Téma materského utrpenia v básni A. A

1937 Strašná stránka v našej histórii. Napadnú ma mená: O. Mandelstam, V. Shalamov, A. Solženicyn... Desiatky, tisíce mien. A za nimi sú zmrzačené osudy, beznádejný smútok, strach, zúfalstvo, zabudnutie. Ľudská pamäť je však usporiadaná zvláštne. Uchováva to najintímnejšie, drahá. A hrozné...

"Biele šaty" od V. Dudinceva, "Deti Arbatu" od A. Rybakova, "Právo pamäti" od A. Tvardovského, "Problém chleba" od V. Podmogilného, ​​"Súostrovie Gulag" od A. Solženicyn - tieto a ďalšie diela o tragických 30 - 40 rokoch 20. storočie sa stalo majetkom našej generácie, najnovšie zmenilo naše myslenie, naše chápanie histórie a modernosti.

Osobitným dielom tejto série je báseň A. Akhmatovovej „Requiem“. Poetka dokázala talentovane a živo reflektovať tragiku jednotlivca, rodiny, ľudí. Sama si prešla hrôzami stalinských represií: jej syna Leva zatkli a sedemnásť mesiacov strávil v stalinských žalároch a zatkli aj jej manžela N. Punina; príbuzní a jej drahí O. Mandelstam, B. Pilnyak zomrel; od roku 1925 nevyšiel ani jeden riadok Achmatova, básnika akoby vyškrtli zo života. Tieto udalosti tvorili základ básne „Requiem“.

Nie a nie pod mimozemskou oblohou,
A nie pod ochranou mimozemských krídel
- Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,
Kde boli, žiaľ, moji ľudia...
Kričím už sedemnásť mesiacov
volám ťa domov...
Si môj syn a moja hrôza.
Naučil som sa, ako padajú tváre,
Ako strach vykúka spod viečok,
Ako tvrdé stránky v klinovom písme
Utrpenie prináša na lícach...

Zaráža ma hĺbka a jas autorových zážitkov. Zabúdam na to, čo je predo mnou kus umenia. Vidím ženu zlomenú žiaľom, matku, manželku, ktorá sama neverí v možnosť zažiť toto: Nie, nie ja, trpí niekto iný. To som nedokázala... Ale raz som bola „posmievačom a obľúbencom všetkých priateľov, veselým hriešnikom z Carského Sela...“ Bol milovaný manžel, syn, radosť z tvorivosti. Bol tam obyčajný ľudský život s chvíľami šťastia i smútku. A teraz? Dajú sa tie smútky porovnať s tým, čo sa deje teraz?!

Pri čítaní básne vznikajú obrazy, jeden hroznejší ako druhý. Tu „vás odviezli na úsvite, išli za vami, ako na odvoze...“ Ale stála „trojstovka, s prevodom, pod krížmi“ a horúcou slzou pálila novoročný ľad. Tu sa „rútila k nohám kata“ a čakala na popravu. A keď padlo „kamenné slovo“, naučila sa zabíjať svoju pamäť, dušu, naučila sa znovu žiť. V básňach poetky zaznieva motív smrti, skameneného utrpenia. Ale napriek osobnému smútku sa lyrickej hrdinke podarilo povzniesť nad osobný a absorbovať smútok iných matiek, manželiek, tragédiu celej generácie, pred ktorou sa „skláňajú hory“. A opäť hrozné obrázky. Leningrad, visiaci „zbytočný prívesok“, „odsúdené pluky“, „pieseň rozlúčky“. A „vysoké hviezdy s dušami miláčikov“ sa teraz stali hviezdami smrti, pozerajú sa „horúcim okom jastraba“.

Poetka sa zamýšľa nad milovanou domovinou, nad Ruskom, ktoré sa nevinne zvíjalo v utrpení, nad svojimi kamarátkami v nešťastí, ktoré zošediveli a starli v nekonečných radoch. Chcela by si každého zapamätať, volať po mene. Ani v novom smútku a v predvečer smrti na nich nezabudne. A chcela by mať pamätník nie pri mori, kde sa narodila, nie v záhrade Carskoje Selo, kde sa spriatelila s múzou, ale pri tom hroznom múre, kde stála tristo hodín. Cez pery lyrickej hrdinky sa poetka obracia na našu pamäť, pamiatku svojich súčasníkov i budúcich generácií.

Báseň Anny Akhmatovej „Requiem“ je odsúdením násilia voči človeku, rozsudkom pre kohokoľvek totalitný režim ktorá je založená na krvi, utrpení, ponižovaní jednotlivca aj celého ľudu. Keď sa poetka stala obeťou takéhoto režimu, vzala na seba právo a povinnosť hovoriť v mene postihnutých miliónov ľudí. Jej mnohostranný talent ako umelkyňa slova, jej schopnosť viesť dialóg s čitateľom, sprostredkovať mu to najintímnejšie, pomohla Akhmatovovej sprostredkovať jej bolesť, myšlienky utrpeli v nešťastí. Preto báseň „Requiem“ vzrušuje čitateľov, núti ich premýšľať o tom, čo sa deje okolo. Toto nie je len vážny výkrik, ale aj vážne varovanie pre ľudstvo.

Osobitným dielom je báseň A. Achmatovovej „Requiem“. Toto je spomienka na všetkých, ktorí prešli neslýchanými skúškami, toto je vzrušené vyznanie trpiacej ľudskej duše. „Requiem“ je kronika z 30. rokov dvadsiateho storočia. Achmatovovej sa spýtali, či to vie opísať. spýtal sa cudzinec stojac v rade na väzenskej chodbe. A Achmatova odpovedala kladne. O zvečňovaní svojho hrozného obdobia sa venovala už dlho, odkedy jej syna prvýkrát zatkli. Bol rok 1935. A potom došlo k ďalším zatknutiam. To, čo vyšlo z jej pera počas týchto rokov, bolo diktované nielen osobným materinským smútkom - je to smútok miliónov, ktorý by Achmatova nemohla ľahostajne prejsť, inak by nebola Achmatovou ...

Básnička stojaca vo väzenskom rade píše nielen o sebe, ale o všetkých ženách, matkách, hovorí o „otupenosti, ktorá je vlastná nám všetkým“. Predslov k básni, podobne ako epigraf, je kľúčom, ktorý vám pomôže pochopiť, že táto báseň bola napísaná, podobne ako kedysi Mozartovo „Requiem“, „na objednávku“. Žena s modrými perami sa jej na to pýta ako na poslednú nádej na nejaký triumf spravodlivosti a pravdy. A Achmatovová sa bez najmenšieho zaváhania ujme tohto „rozkazu“, tejto ťažkej povinnosti – napokon, bude písať o každom, vrátane seba.

Achmatovovej odobrali syna, no ona sa povzniesla nad svoje materské utrpenie a vytvorila báseň o utrpení Matky vo všeobecnosti: Mária – pre Ježiša, Rusko – pre milióny svojich mŕtvych detí. Báseň ukazuje jednotu všetkých žien - všetkých trpiacich matiek, od Matky Božej, "strelcovských manželiek", manželiek dekabristov až po "veselé hriešnice Carskoye Selo." A pociťujúc vo svojom utrpení účasť na utrpení mnohých, hľadí naňho poetka akoby zboku, odniekiaľ zhora, možno z neba:

Tichý Don ticho plynie,

Žltý mesiac vstupuje do domu.

Vchádza s čiapkou na jednej strane.

Vidí žltý mesačný tieň.

Táto žena je chorá

Táto žena je sama.

Manžel v hrobe, syn vo väzení,

Modli sa za mňa.

Až na hranici, najvyššom bode utrpenia, vzniká toto chladné odlúčenie, keď sa o sebe a svojom smútku hovorí nestranne, pokojne, akoby v tretej osobe... Motív poloklamného obrazu Ticho Don pripravuje ďalší motív, ešte hroznejší - motív šialenstva, delíria a úplnej pripravenosti na smrť alebo samovraždu:

Už šialené krídlo

Duša pokrytá polovica

A piť ohnivé víno

A láka do čiernej doliny.

A uvedomil som si, že on

Musím sa vzdať víťazstva

Počúvanie vášho

Už ako keby delírium niekoho iného.

A nedovolí nič

Beriem to so sebou

(Bez ohľadu na to, ako sa ho spýtate

A bez ohľadu na to, ako sa obťažujete modlitbou) ...

V určitom okamihu najvyššie napätie utrpenie môžu vidieť nielen tí, ktorí sú včas nablízku, ale aj všetky ženy-matky, ktoré kedy trpeli v rovnakom čase. Zjednotení v utrpení rôzne časy pozerať sa na seba očami svojich trpiacich žien. Demonštruje to napríklad štvrtá časť básne. V tom sa „veselý hriešnik z Carského Sela“ pozerá do očí tej „trojstej, s prevodovkou“ - to už je kolízia rôzne ženy. A k prekonaniu časovej medzery dochádza prostredníctvom jej pocitu v sebe, keď skutočne „srdce na polovicu“ a dve polovice sú jedno a to isté a dva rozdielne ženské životy. A tak ide touto cestou - v kruhoch pekla, nižšie a nižšie,

a ženské postavy na ceste -

Klaniam sa Morozovej,

Tancovať s Herodesovou nevlastnou dcérou,

Odleť s dymom z ohňa Dido,

Znova ísť do ohňa so Zhannou -

ako pamätník utrpenia. A potom - prudké trhnutie späť do súčasnosti, do väzenských radov v Leningrade. A všetci sú zjednotení tvárou v tvár mučeniu času. Žiadne slová nedokážu vyjadriť, čo sa stane matke, ktorej syna mučia:

A tam, kde ticho stála matka,

Nikto sa teda neodvážil pozrieť.

Obzrieť sa späť je pre Lótovu ženu také tabu. Ale poetka - obzerá sa, pozerá, a tak ako Lótova žena zamrzla soľným stĺpom, tak zamrzne aj s týmto pomníkom - živým pomníkom, oplakávajúcim všetkých trpiacich ľudí... Také sú muky matky kvôli ukrižovanému synovi - trápenie, rovnajúce sa mukám umierania, ale smrť neprichádza, človek žije a chápe, že žiť treba ďalej... „Kamenné slovo“ padá na „živú hruď“, duša musí skamenieť a keď "Je potrebné zabiť pamäť až do konca", potom život začína odznova. A Akhmatova súhlasí: toto všetko je „potrebné“ A ako pokojne, vecne to znie: „S tým sa nejako vyrovnám ...“ a „Dnes mám veľa práce!“. Svedčí to o akejsi premene na tieň, premene na pamätník („duša sa zmenila na kameň“) a „naučiť sa znovu žiť“ znamená naučiť sa s tým žiť... „Requiem“ Achmatovovej je skutočne ľudovej tvorby nielen v tom zmysle, že odrážala veľkú národnú tragédiu. Ľudový predovšetkým preto, že je „utkaný“ z jednoduchých, „odpočutých“ slov. „Requiem“, plné skvelého poetického prejavu a občianskeho zvuku, vyjadrilo svoju dobu, trpiacu dušu matky, trpiacu dušu ľudu...

1. Nový!

   Báseň Anny Akhmatovovej Requiem, prenikavá z hľadiska stupňa tragédie, vznikala v rokoch 1935 až 1940. Až do 50. rokov 20. storočia si poetka uchovávala svoj text v pamäti, neodvážila sa ho zapísať na papier, aby nebol potlačený. Až po Stalinovej smrti bola báseň...

Báseň Anny Achmatovovej „Requiem“ vznikla v hrozných rokoch pre našu krajinu – od roku 1935 do roku 1940. Počas tohto obdobia sa v Sovietskom zväze udiali neslýchané veci: došlo k veľkej a neoprávnenej genocíde našich vlastných ľudí. Milióny ľudí chradli v kobkách, mnohí...

Anna Andreevna Akhmatova bola predurčená žiť dlhý život naplnený rovnakou tragédiou ako jej čas. Musela prejsť dvoma svetovými vojnami, revolúciami, stalinskými represiami. O Akhmatovej môžeme povedať, že bola svedkom najväčších ľudových ...

Osud Anny Achmatovovej aj pre nás kruté storočie tragický. V roku 1921 bol zastrelený jej manžel, básnik Nikolaj Gumiljov, údajne za spoluúčasť na kontrarevolučnom sprisahaní. Čo ak už boli rozvedení! Stále ich spájal syn ...

Sila materskej lásky v básni A. Akhmatovej " Rekviem »

a príbeh V. Zakrutkina "Matka človeka"

Čím viac materinskej lásky, tým viac utrpenia

duša než plnšia láska, tým úplnejšie je poznanie materstva

Starší Silouan z Athosu

Téme materinskej lásky vo všetkých formách umenia bola a je pripisovaná mimoriadna dôležitosť. Je známe, že prototypom Matky je Panna Mária, Matka Božia. V ruskom umení tento obraz zaujíma osobitné miesto. Láska a úcta k Matke Božej vznikla v prvých storočiach prijatia kresťanstva v Rusku: kostoly, kalendárne sviatky, ikony a modlitby sú zasvätené Najsvätejšej Panne.

Druhá nedeľa po Veľkej noci Pravoslávna cirkev oslavuje pamiatku svätých myrhových žien. Keď Judáš zradil Krista, všetci jeho učeníci utiekli. Nad ukrižovaným Ježišom sa okoloidúci ľudia ohovárali a posmievali. A iba Jeho Matka a jej milovaný učeník Ján stáli pri kríži a ženy, ktoré ho i Jeho učeníci nasledovali počas Jeho kázania a slúžili im, z diaľky hľadeli na to, čo sa deje. Len tie, ktoré boli neskôr nazývané myronoskami, zostali verné až do konca. Nemali hlasovacie právo. Ticho stojace pri kríži ostali myronosičky so svojím Učiteľom až do poslednej minúty a prejavili takú odvahu, akú muži nemali. Pán Ježiš Kristus nebol len Boh, ale aj Človek, a preto potreboval ľudskú podporu a súcit.

Matka Božia, ktorá sa ani nemala právo dotknúť tela svojho mŕtveho Syna, nemohla vykonať ani pohreb – to museli urobiť muži. Zostáva jej len smútiť za svojím Synom.

Táto zápletka z „Evanjelia“ je široko používaná v literatúre 20. storočia. Anna Achmatova vo svojej slávnej tragickej básni „Requiem“ napísala riadky, ktoré možno považovať za najmocnejšie v ruskej alebo dokonca svetovej poézii:

Magdaléna bojovala a vzlykala,

Milovaný študent sa zmenil na kameň,A tam, kde ticho stála matka,Nikto sa teda neodvážil pozrieť.

Smútok matky, ktorá vidí popravu svojho syna, je nezmerateľný. Achmatovovej, ktorá prežila zatknutie vlastného syna, sa zdalo, že od nich vytrhla slzu, počnúc Tou, ktorá stála pri kríži s prebodnutou dušou, podľa slov Simeona, bohabojného. Mlčanie matky na pozadí „zboru anjelov“ a vzlykov Magdalény, ako aj akási optická izolácia (v jej smere „tak sa na ňu nikto neodvážil pozrieť“) robia Matku ústredná postava kompozície. Primárny zdroj evanjelia pomáha Achmatovej opísať, čo sa dialo v jej duši a v dušiach tisícok ďalších matiek.

Hlas matky zaznie v siedmich kapitolách (1,2, 5-9). Toto je príbeh o minulosti, o jeho osude, o osude jeho syna. Monotónne, ako modlitba, pripomína nárek alebo plač: „Budem ako lukostrelecké manželky zavýjať pod kremeľskými vežami“

Verdikt osudu je už realizovaný: šialenstvo a smrť sú vnímané ako najvyššie šťastie a spása z hrôzy života. Prírodné sily predpovedajú rovnaký výsledok.

Každá kapitola matkinho monológu je čoraz tragickejšia. Zvlášť nápadný je lakonizmus deviateho: smrť neprichádza, pamäť je živá. Stane sa hlavným nepriateľom: "Musíme zabiť pamäť až do konca." A ani básnik, ani historik neprichádzajú na pomoc - smútok matky je veľmi osobný, trpí sama.

Slová, ktoré Kristus vyslovil v predvečer svojej ľudskej smrti, sú celkom pozemské. Odvolanie sa k Bohu je výčitkou, trpkým nárekom nad svojou osamelosťou, opustenosťou, bezmocnosťou. Slová hovorené matke - jednoduché slováútecha, škoda. "Neplač nado mnou, Mati, v rakve ťa vidíš."Achmatova, adresujúc slová Syna priamo Matke, prehodnocuje text evanjelia a obracia hlavnú pozornosť na Matku, jej utrpenie. A smrť syna znamená smrť Matky, a preto Ukrižovanie vytvorené Akhmatovou je ukrižovaním nielen syna, ale aj Matky.

Pri čítaní kapitoly „Ukrižovanie“ si človek mimovoľne spomenie na obrazy Rembrandta, Rubensa, Vasnetsova, Veroneseho a mnohých ďalších, ktorí sa venovali tej istej téme.

Na každom z týchto obrazov nájdeme trúchlivú postavu matky – tá je vždy vedľa trpiaceho syna. Na obraze P. Veroneseho vidíme tvár matky skláňajúcej sa nad synom. Z očí jej tečú slzy... Evanjelická tvár ženy na Vasnetsovovom obraze „Plátno“ pripomína ikonu smútiacej matky.

Najvýraznejší je Rembrandtov obraz „Zostup z kríža“. Rembrandt zobrazil postavu matky, ktorá stratila zmysly, a na rozdiel od kánonov si maľuje tvár znetvorenú utrpením. A v Akhmatovej čítame:

Už šialené krídlo

Duša pokrytá polovicaA piť ohnivé vínoA láka do čiernej doliny.

ukrižovanie v "Rekviem"- univerzálny verdikt nad neľudským systémom, odsudzujúci matku na nezmerné a neuspokojivé utrpenie."

Toto utrpenie vyvrcholí v 10. kapitole. V druhej časti je Ježiš už mŕtvy. Pri úpätí Ukrižovania sú traja: Magdaléna, milovaný učeník Ján a Panna Mária – matka Krista. V Requiem nie sú žiadne mená a priezviská, okrem mena Magdaléna. Ani Kristus nie je menovaný. Mária – „Matka“, Ján – „milovaný učeník“.

Malý objem, nesie obrovskú sémantickú záťaž. Práve v tejto kapitole sa odhaľuje všetka bolesť hrdinky, matky, ktorá prišla o syna. Utrpenie matky sa spája so stavom Matky Božej Panny Márie, utrpenie syna s mukami Krista ukrižovaného na kríži.Magdaléna a milovaný učeník, ako to bolo, stelesňujú tie etapy krížovej cesty, ktoré Matka už prešla: Magdaléna - vzpurné utrpenie, keď hrdinka básne „zavyla pod kremeľskými vežami“ a „hodila sa na nohy kata“, John - tichá strnulosť človeka, ktorý sa snaží „zabiť spomienku“, rozrušený žiaľom a volaním po smrti.

Smútok matky je bezhraničný – dokonca sa nedá pozrieť jej smerom, jej smútok sa nedá vyjadriť slovami. Mlčanie Matky, na ktorú sa „tak nikto neodvážil pozrieť“, sa rieši plačom – rekviem. Nielen pre svojho syna, ale pre všetkých, ktorí sú stratení.

Matka Božia už dlhé stáročia smúti za každým nevinne umierajúcim dieťaťom a každá matka, ktorá stratí syna, sa k nej približuje s mierou svojej bolesti. A niet úniku. Postupne, smerom k Epilógu, sa hlasy spájajú: hlas matky a básnika začínajú znieť neoddeliteľne.

Achmatova svoju báseň venuje všetkým ženám a matkám, ktoré trpiace, boli na pokraji vyčerpania fyzických a duševných síl a žili len v nádeji. Ale vďaka ich nekonečnej láske a utrpeniu pôjde život ďalej.

Písanie

Významné miesto zaujíma téma materinského utrpenia v básni A. A. Akhmatovovej „Requiem“. Je to spôsobené tým, že v básni je ústredným prvkom obraz matky. Je mimoriadne zložitý. Prelínajú sa v nej tri hypostázy: matka je lyrická hrdinka (autobiografický obraz), matka je zovšeobecňujúci obraz všetkých matiek a napokon matka je Rusko.

V zasvätení Achmatova okamžite uvádza zovšeobecňujúci obraz Matky. To sa deje pomocou zámena „my“ a slovies in množné číslo. V závere básne z davu matiek čakajúcich na rozsudok vystupuje obraz jednej Matky, ktorá je predurčená stať sa hovorkyňou materského utrpenia v básni:

... A hneď vytrysknú slzy,

Oddelený od všetkých...

... Ale ide to ... Potáca sa ... Sám ...

V „Úvode“ sa objavuje obraz Ruska. Metódou zosobnenia vytvára poetka pocit Ruska ako živého človeka, ženy, ktorá je do krvi dobitá čižmami, drvená pneumatikami „čierneho marusa“.

Od prvej do desiatej časti sa odvíja vlastný dej básne. Najprv je odobratý syn lyrickej hrdinky a začína sa obdobie očakávaní a skúšok. Materskú dušu prepadnú paradoxné pocity. V tomto smere je pozoruhodná tretia časť:

Nie, nie ja, trpí niekto iný.

Nemohol som to urobiť, ale čo sa stalo

Nechajte zakryť čiernu látku

A nechajte ich nosiť lampáše ...

Noc je stavom matkinej duše. Bezvedomie zrazu vystrieda tichý plač a potom hysterický nárek:

Kričím už sedemnásť mesiacov

volám ťa domov

Vrhol som sa k nohám kata,

Si môj syn a moja hrôza. (časť V)

Jednoduché letové týždne.

Nerozumiem tomu, čo sa stalo

Ako sa máš, synu, dostať do väzenia

Vyzerali biele noci

Ako zase vyzerajú?

Jastrabím horúcim okom,

O tvojom vysokom kríži

A hovoria o smrti (VI časť).

V siedmej časti „Vety“ sa matka dozvedá o osude, ktorý bol pripravený pre jej syna: „A kamenné slovo padlo // Na moju ešte živú hruď.“ Šialenstvo hroziace nad ženou so zlomeným srdcom začína prosbou o príchod smrti ("Towards Death"). Matka je pripravená prijať smrť v akejkoľvek podobe, len aby nevidela utrpenie svojho syna. Apogee šialenstva prichádza v deviatej kapitole:

Už šialené krídlo

Duša pokrytá polovica

A piť ohnivé víno

A láka do čiernej doliny.

Tu už prekvapivo nevidíme slzy a náreky. Skamenenie a únava – to sú pocity, ktoré v tejto časti zachvátili lyrickú hrdinku. Zdá sa, že sa pozbierala a scvrkla do klbka, no v tejto vyrovnanosti je vidieť šialenstvo, odtrhnutie od sveta a reality.

Najvyšším bodom básne je desiata časť „Ukrižovanie“. Achmatova tu používa biblický motív ukrižovania Krista, no na všetko, čo sa deje, sa pozerá očami Márie. V tomto obraze trpiacej Márie sa prelínala matka-lyrická hrdinka a všetky matky obetí teroru a Rusko, ponížené, zdeptané, prinútené v tichosti pozerať sa na vraždu svojich synov. Mária sa stáva nedotknuteľnou a svätou vo chvíli, keď podstúpi to isté mučeníctvo, aké podstúpil jej syn na kríži:

Magdaléna bojovala a vzlykala,

Milovaný študent sa zmenil na kameň,

A tam, kde ticho stála matka,

Nikto sa teda neodvážil pozrieť.

Rád by som vymenoval všetkých

Áno, zoznam bol odobratý a nikde sa to nedá zistiť.

Básnik vyzýva na postavenie pamätníka veľkej Matke, aby nikdy nezabudol na hrôzu a bolesť, ktorú museli ruské ženy znášať počas strašných rokov teroru.

Achmatova svoju báseň venuje všetkým ženám a matkám, ktoré trpiace, boli na pokraji vyčerpania fyzických a duševných síl a žili len v nádeji. Ale vďaka ich nekonečnej láske a utrpeniu pôjde život ďalej.

Ďalšie spisy o tomto diele

Osobitným dielom je báseň A. Achmatovovej „Requiem“. Toto je spomienka na všetkých, ktorí prešli neslýchanými skúškami, toto je vzrušené vyznanie trpiacej ľudskej duše. „Requiem“ je kronika z 30. rokov dvadsiateho storočia. Achmatovovej sa spýtali, či to vie opísať.

spýtal sa cudzinec stojac v rade na väzenskej chodbe. A Achmatova odpovedala kladne. O zvečňovaní svojho hrozného obdobia sa venovala už dlho, odkedy jej syna prvýkrát zatkli. Bol rok 1935. A potom došlo k ďalším zatknutiam. To, čo vyšlo z jej pera počas týchto rokov, bolo diktované nielen osobným materinským smútkom - je to smútok miliónov, ktorý by Achmatova nemohla ľahostajne prejsť, inak by nebola Achmatovou ...

Básnička stojaca vo väzenskom rade píše nielen o sebe, ale o všetkých ženách, matkách, hovorí o „otupenosti, ktorá je vlastná nám všetkým“. Predslov k básni, podobne ako epigraf, je kľúčom, ktorý vám pomôže pochopiť, že táto báseň bola napísaná, podobne ako kedysi Mozartovo „Requiem“, „na objednávku“. Žena s modrými perami sa jej na to pýta ako na poslednú nádej na nejaký triumf spravodlivosti a pravdy. A Achmatovová sa bez najmenšieho zaváhania ujme tohto „rozkazu“, tejto ťažkej povinnosti – napokon, bude písať o každom, vrátane seba.

Achmatovovej odobrali syna, no ona sa povzniesla nad svoje materské utrpenie a vytvorila báseň o utrpení Matky vo všeobecnosti: Mária – pre Ježiša, Rusko – pre milióny svojich mŕtvych detí. Báseň ukazuje jednotu všetkých žien - všetkých trpiacich matiek, od Matky Božej, "strelcovských manželiek", manželiek dekabristov až po "veselé hriešnice Carskoye Selo." A pociťujúc vo svojom utrpení účasť na utrpení mnohých, hľadí naňho poetka akoby zboku, odniekiaľ zhora, možno z neba: Tichý Don si ticho leje, Žltý mesiac vchádza do domu. Vchádza s čiapkou na jednej strane. Vidí žltý mesačný tieň. Táto žena je chorá, táto žena je sama.

Manžel v hrobe, syn vo väzení, oroduj za mňa. Až na hranici, najvyššom bode utrpenia vzniká toto chladné odlúčenie, keď sa o sebe a svojom smútku hovorí nestranne, pokojne, akoby v tretej osobe ... pripravenosť na smrť či samovraždu: Šialenstvo už prekrylo polovicu Duša s krídlom, A dáva piť ohnivé víno, A vábi do čierneho údolia. A uvedomil som si, že mu musím priznať víťazstvo, počúvajúc moje už, ako keby, delírium niekoho iného. A nedovolí mi nič nosiť so sebou (bez ohľadu na to, ako ho prosíš a akokoľvek sa trápiš modlitbou) ...

V určitom bode najvyššieho napätia utrpenia možno vidieť nielen tých, ktorí sú včas nablízku, ale aj všetky matky, ktoré kedy trpeli v rovnakom čase. Zjednotené v utrpení sa rôzne časy pozerajú na seba očami svojich trpiacich žien. Demonštruje to napríklad štvrtá časť básne. V ňom sa „veselý hriešnik z Tsarskoye Selo“ pozerá do očí tej „tri stotiny, s prevodom“ - to je už stret rôznych žien. A k prekonaniu časovej medzery dochádza prostredníctvom jej pocitu v sebe, keď skutočne „srdce na polovicu“ a dve polovice sú jedno a to isté a dva rozdielne ženské životy.

A tak ide touto cestou - cez kruhy pekla, nižšie a nižšie, A ženské postavy na ceste - Pokloň sa mi s Morozovou, Tancuj s Herodesovou nevlastnou dcérou, Odlet s dymom z Didovho ohňa, K ohňu ísť s Opäť Zhanna - Ako pamätníky utrpenia. A potom - prudké trhnutie späť do súčasnosti, do väzenských radov v Leningrade. A všetci sú zjednotení tvárou v tvár mučeniu času.

Žiadne slová nedokážu vyjadriť, čo sa stane matke, ktorej syna mučia: A tam, kde matka ticho stála, sa nikto neodvážil pozrieť. Obzrieť sa späť je pre Lótovu ženu také tabu. Ale poetka - obzerá sa, pozerá, a tak ako Lótova žena zamrzla soľným stĺpom, tak zamrzne pri tomto pamätníku - živom pamätníku, smútiacom za všetkými trpiacimi ľuďmi ...

Také sú muky matky kvôli ukrižovanému synovi – muky ekvivalentné mukám umierania, ale smrť neprichádza, človek žije a chápe, že musí žiť ďalej... „Kamenné slovo“ padá na „ živá hruď“, duša sa musí premeniť na kameň, a keď „na zabitie treba pamätať až do konca“, potom život začína odznova. A Achmatova súhlasí: toto všetko je „nevyhnutné.“ A ako pokojne, vecne to znie: „S tým sa nejako vysporiadam ...

a "Dnes mám veľa práce!" Svedčí to o akejsi premene na tieň, premene na pamätník („duša sa zmenila na kameň“) a „naučiť sa znovu žiť“ znamená naučiť sa s tým žiť... „Requiem“ Achmatovovej je skutočne ľudovej tvorby nielen v tom zmysle, že odrážala veľkú národnú tragédiu. Ľudový predovšetkým preto, že je „utkaný“ z jednoduchých, „odpočutých“ slov.

„Requiem“, plné skvelého poetického prejavu a občianskeho zvuku, vyjadrilo svoju dobu, trpiacu dušu matky, trpiacu dušu ľudu...