Ruský bojový maliar 4 písmená. Školská encyklopédia

Ak sa pýtate, aby ste si zapamätali ruských bojových maliarov, zvyčajne sa volajú dve alebo tri mená: Vershchagin, Roubaud, Grekov. Je jasné, že ich bolo oveľa viac. Dnes vám predstavím tvorbu dvoch z nich.

Villevalde Bogdan Pavlovich (1819 -1903) - akademik, vyznamenaný profesor bojového maliarstva, člen Rady cisárskej akadémie umení. Najväčší a najtypickejší predstaviteľ smeru bojovej maľby, ktorý dominoval v prvej polovici 19. storočia.
Villevalde, študent A. I. Sauerweida, sa vyznačoval úspechmi už na Akadémii umení av 40. rokoch bol vyslaný do zahraničia, kde pracoval v Drážďanoch na vojnových plánoch v roku 1813; v roku 1844 bol povolaný do Petrohradu, vzhľadom na smrť Sauerweida, aby dokončil prácu, ktorú začal o histórii boja proti Napoleonovi, a koncom 40. rokov sa v hodnosti profesora a akademika stal vedúci bojovej triedy.

"Ústup Francúzov z Ruska"

"Boli zajatí v roku 1814"

"Ahoj drahé Francúzsko"

Hlavnými dielami Villevalde v tomto prvom období sú štyri obrovské plátna z histórie rokov 1813-14, ktoré visia v Alexandrovej sieni Zimného paláca: „Kulm“, „Lipsko“, „Ferschampenoise“ a „Pred Parížom“.


"Bitka pri Paríži 17. marca 1814"

"Plauk gardy v bitke pri Ferchampenoise 13. marca 1814",

Villevalde sa viac ako raz vracia do tejto epochy a potom maľuje pacifikáciu poľského povstania v roku 1831 a maďarskú kampaň v roku 1849, ako aj krymské ťaženie a boj na Kaukaze.


„Čin jazdeckého pluku v bitke pri Slavkove v roku 1805“

"Útok životných husárov pri Varšave v roku 1831"

"Bitka pri Grachove 13. decembra 1831"

"Zachytenie Shumly"

Villevalde, vynikajúci znalec vojenskej formácie, je dobrý aj tam, kde sú prehliadky a manévre zobrazené samostatne a neslúžia ako príklad obrazu vojny. Závislosť od oficiálnych sfér, ktoré v tom čase jediné tvorili a podporovali existenciu bojového maliarstva, a ešte malý rozvoj realizmu v umení vôbec, vyvolávali u maliara vojen zvláštne nároky; predovšetkým sa hodnotila presnosť, najmä vonkajšia, týkajúca sa typu a formy vojsk a zodpovedajúca oficiálnej myšlienke vojny, o ktorej sa píše. Taký bol celý Villevaldeov obraz: vždy navonok presný, konvenčne pravdivý, dokreslený, ale nie vzrušujúci.

"Mikuláš I. s carevičom Alexandrom Nikolajevičom v ateliéri umelca v roku 1854"

"Otvorenie pamätníka "Milénium Ruska" v Novgorode v roku 1862"

"Súkromná záchranná služba Pavlovský pluk"

"Blucher a kozáci v Budyšíne"

Villevalde bol vedúcim bojovej triedy Akadémie umení až do jej reformy v 90. rokoch 19. storočia, takmer všetci naši najnovší bojoví maliari vďačia za svoj umelecký rozvoj jeho vynikajúcemu učeniu.

"Ruský vojak predstavuje cigánskych spevákov"

"Míľniková scéna"

"Dnes ty a zajtra ja!"

"Pohľad na Vladikavkaz"

kozákov v Budyšíne

Nikolaj Nikolajevič Karazin (1842-1908) - ruský bojový maliar a spisovateľ, účastník stredoázijských kampaní. Absolvoval 2. moskovský kadetný zbor, z ktorého bol v roku 1862 prepustený ako dôstojník Kazanského dragúnskeho pluku. S plukom sa Karazin zúčastnil na potlačení poľského povstania v rokoch 1863-64. a za rozdiel v záležitostiach pri Poritsku a na Wolf Post mu bol udelený Rád sv. Anny 4. stupňa s nápisom „Za odvahu.“ V roku 1865 odišiel do dôchodku v hodnosti štábneho kapitána a nastúpil na Akadémiu umení, kde dva roky pôsobil pod vedením známeho bojového maliara B.P.Villevaldeho. V roku 1867 Karazin opustil akadémiu, aby sa zúčastnil kampane v Buchare. Velil rote, polpráporu, bol vyznamenaný Rádom sv. Vladimíra 4. stupňa s mečmi a lukom a zlatou zbraňou s nápisom „za odvahu“.
V Turkestane sa stretol s V. V. Vereščaginom. Jeho prvé kresby, reprodukované polytypmi, boli umiestnené do „Svetovej ilustrácie“ v roku 1871. Karazin vytvoril aj prvé umelecké pohľadnice v Rusku, ktoré vydáva Komunita sv. Catherine. V rokoch 1874 a 1879 Karazina, ako znalca regiónu, pozvala Ruská geografická spoločnosť, aby sa zúčastnil vedeckých expedícií v Strednej Ázii na štúdium povodia Amudarja. Za kresby, ktoré boli pripojené k denníkom týchto expedícií, získal Karazin najvyššie ocenenia na geografických výstavách v Paríži a Londýne, bol zvolený za člena Ruskej geografickej spoločnosti.


"Kozáci v Kirgizsko-kaisatskej horde"

"Kirgizovia pri padnutom koni"

"Sibírski kozáci s Číňanmi"

"Lov sokola"

V srbsko-tureckých a rusko-tureckých vojnách v rokoch 1877-78. Karazin bol vojnový korešpondent a ilustrátor. Jeho ilustrácie vyšli v najlepších zahraničných publikáciách a dostali Karazina do širokého povedomia. V 80. rokoch. 19. storočie Karazin bol poslaný do Turkestanu, aby nakreslil náčrty obrazov, ktoré mal namaľovať na témy z ťaženia ruských vojsk v Chive a Buchare.


„Vstup ruských vojsk do Samarkandu 8. júna 1868“

Kampaň Khiva z roku 1873. Prechod Turkestanského oddelenia cez mŕtve piesky do studní Adam-Krylgan“

"Prechod Turkestanského oddielu cez Amudarja v roku 1873"

"Útok Kokandu na kozácku osadu Uzun-Agan"

Svoju slávu si vyslúžil ako prvý akvarelista v Rusku a najlepší kresliar-ilustrátor svojimi nespočetnými dielami akvarelu, ceruzky a pera. Karazin, ktorý mal bohatú tvorivú predstavivosť a skvelý umelecký vkus, sa vyznačoval mimoriadnou rýchlosťou a jednoduchosťou práce. Jeho schopnosť pracovať a produktivita boli úžasné. Svet Karazinových diel tvorí prevažne východný okraj impéria. Príroda Stredná Ázia a ázijské typy sú jeho obľúbeným predmetom umelecké práce. V akvarelovej maľbe si Karazin vytvoril svoj vlastný osobitý štýl. Jeho maľby a kresby sú okamžite rozpoznateľné: silné svetelné efekty, jasné kontrasty, zvláštne, trochu ponuré sfarbenie, veľkolepá kompozícia a nekonečná fantázia.


"Jamskaja a eskortná služba v stepi"

"Prvý prechod alebo"

"zimný deň"

"Zlodeji"

Niektorí kritici síce hodnotili jeho kreativitu inak: "Množstvo ním nakreslených obrázkov, náčrtov a vinet je obrovské. Svedčia o nepochybnom talente umelca, ktorý je však kresliarsky slabý a venuje sa prevažne všetka gýčovitosť techniky a efektivita kompozície na úkor pravdivosti a vážnosti obsahu.Najlepšie sa mu darí v krajinnom prvku, aj keď je z väčšej časti až prehnane efektný.To isté treba povedať aj o početné akvarely, ktoré vyšli spod štetca Karazina. Nedávno (od roku 1887) začal skúšať svoju silu v maľbe olejové farby: no v ňom sú umelcove nedostatky ešte výraznejšie ako v jeho iných dielach“

Bojový žáner v umení existuje od staroveku - ľudstvo neustále bojovalo a bojuje až doteraz.

Obrazy bitiek a kampaní sa nachádzajú na reliéfoch starovekého východu, na štítoch budov, na starorímskych víťazných oblúkoch a stĺpoch, na vázach Staroveké Grécko atď.

Význam termínu

Slovo "bataille" preložené z francúzsky znamená „bitka“. To znamená, že žáner bitky je venovaný vojenským témam. Môžu to byť scény bitiek, vojenských ťažení, hrdinských činov - moderných alebo minulých rokov a storočí.
Ak umelec nielen ukazuje scénu bitky, ale odhaľuje aj význam toho, čo sa deje, vedie diváka k uvedomeniu si významu konkrétnej historickej udalosti, potom možno takýto obraz pripísať nielen bitke, ale aj k historickému žánru.
Ak na obrázku vidíme obraz života a života armády alebo námorníkov, potom sa tu spája bojový žáner s každodenným.
Bojový žáner môže obsahovať prvky iných žánrov: portrét, krajina, zvieracie, zátišie.

História bojového žánru

znovuzrodenie

V renesancii vidíme obrazy bojov na plátnach Paola Uccella, Piera della Francesca, Tiziana, Tintoretta, na freskách Leonarda da Vinciho, Michelangela a ďalších.

Leonardo da Vinci (kópia Rubensa) freska "Bitka o Anghiari" (1503-1506)
Fresku si objednal Leonardo da Vinci na pamiatku obnovenia Florentskej republiky po vyhnaní Piera de' Medici. Pre bojovú scénu si da Vinci vybral bitku, ktorá sa odohrala 29. júna 1440 medzi Florenťanmi a milánskymi jednotkami pod velením kondotiéra Niccola Piccinina. Napriek početnej prevahe boli Milánčania porazení malým florentským oddielom. D. Vasari o tomto obraze napísal takto: „...vytvorený s veľkou zručnosťou kvôli najúžasnejším pozorovaniam, ktoré použil na obraze tohto smetiska, pretože na tomto obraze ľudia prejavujú rovnaký hnev, nenávisť a pomstychtivosť ako kone, z ktorých dvaja sa prepletali prednými nohami a bojovali zubami s nie menšou horkosťou ako ich jazdci bojujúci za zástavu...“.

Formovanie bojového žánru

V XVI storočí. začína sa formovať bojový žáner v maľbe. Čo je to vôbec žáner? Ide o historické členenie obrazov v súlade s témami a predmetmi obrazu. A hoci samotný pojem „žáner“ sa objavil v maľbe relatívne nedávno, žánrové rozdiely existujú odvtedy, čo človek začal maľovať. Formovanie žánru ako systému sa začalo presne v 16. storočí.

Tintoretto „Bitka úsvitu“ (okolo roku 1585). Benátky, Dóžov palác
Tintoretto priniesol do obrazu veľa ľudí zapojených do bitky.
Španielsky umelec D. Velazquez sa hlboko zamyslel nad vojenskými udalosťami.

D. Velasquez "Vzdať sa Bredy" (1634)
Tento obraz možno pripísať bitke aj historickému žánru a tiež ho nazvať psychologickým, pretože psychologicky presne ukazuje pocity víťazov a porazených.
Dej obrazu: Guvernér Justín z Nassau odovzdáva kľúče od mesta hlavnému veliteľovi španielskych vojsk Ambrosiovi Spinolovi 5. júna 625, toto je len scéna odovzdávania kľúča od pevnosti r. Breda. Prečo patrí obrázok do bojového žánru? Tomuto momentu ale predchádzalo mesiace trvajúce obliehanie mesta španielskymi jednotkami pod velením Ambrosia Spinolu. Španielsko 80 rokov bojovalo o udržanie moci Habsburgovcov nad Španielskym Holandskom. Ambrosio Spinola využil prestávku vo vojne a obliehal pevnosť. Z vojenského hľadiska bolo obliehanie Bredy zbytočné, no z politického malo veľký efekt. Celá Európa pozorne sledovala vývoj udalostí pri Brede. A potom prišlo rozuzlenie: kľúče od Bredy sú odovzdané víťazom.
Porazení Holanďania a ich vodca sú postavení do ponižujúcej pozície a vyvolávajú sympatie. Vodca je zobrazený nižší, má na sebe voľné oblečenie a obnosené topánky. Ale snaží sa prijať to, čo sa stalo, s dôstojnosťou. Víťaz je vyšší ako porazený, celá jeho postava vyjadruje zhovievavosť, potľapká súpera upokojujúco po pleci, je s rešpektom. Kone na tomto obrázku akoby zdôrazňovali črty svojich majiteľov: pokojný, skromný kôň patrí k porazeným a pôvabný, hravý kôň Spinola sa má rovnať víťazovi.

Ruský bojový žáner

V XVIII storočí. sa objavili diela ruského bojového žánru. A tu by som v prvom rade rád pripomenul prácu V.M. Lomonosov "Poltavská bitka", hoci patrí do mozaikovej maľby.

"Bitka o Poltavu". Mozaika M. V. Lomonosova v budove Akadémie vied. Petrohrad (1762-1764)
Bitka pri Poltave je najväčšou bitkou severnej vojny medzi ruskými jednotkami pod velením Petra I. a švédskou armádou Karola XII. Bitka sa odohrala ráno 8. júla 1709, 6 míľ od mesta Poltava. Porážka švédskej armády viedla k obratu v severnej vojne v prospech Ruska a ku koncu dominancie Švédska v Európe.
10. júl na počesť víťazstva ruskej armády pod velením Petra I. nad Švédmi v bitke pri Poltave je považovaný za Deň vojenskej slávy Ruska.
Ruský bojový žáner je vždy preniknutý zvláštnym duchom vlastenectva a snaží sa vyjadriť obdiv k hrdinstvu a odvahe bojovníkov.
Vojna s Napoleonom sa odrazila v tvorbe mnohých umelcov, pretože. ukázalo to všetko najlepšie vlastnosti Ruský ľud: nebojácnosť, sebaobetovanie, vlastenectvo.

F. Roubaud, panoráma na plátne "Bitka pri Borodine"
Umelec namaľoval panorámu „Bitka pri Borodine“ k 100. výročiu Vlastenecké vojny z roku 1812 na príkaz cisára Mikuláša II. Práce na ňom sa uskutočnili za účasti I. G. Myasoedova.

Franz Alekseevič Rubo(1856-1928) - ruský maliar panorám, akademik a vedúci bojovej dielne Akadémie umení, tvorca troch bojových panorám: "Obrana Sevastopolu", "Bitka pri Borodine", "Búrka dediny Akhulgo". Je zakladateľom národnej školy panoramatického maliarstva, autorom takmer 200 monumentálnych malieb.

F. Roubaud "Obliehanie jerevanskej pevnosti ruskými jednotkami v roku 1827"
Napoleonské vojny sa odrážajú v tvorbe mnohých umelcov. Tu je ďalší obrázok zobrazujúci vojnovú scénu.

B. Villevalde „Čin jazdeckého pluku v bitke pri Slavkove v roku 1805“ (1884). Ústredné vojenské historické múzeum delostrelectva, ženijných vojsk a signálne vojská, Petrohrad

Bogdan (Gotfried) Pavlovič Villevalde(1818-1903) – ruský maliar, akademik, vyznamenaný profesor bojového maliarstva, člen Rady cisárskej akadémie umení. Vlastenecká vojna z roku 1812 bola obľúbenou témou jeho práce, dobre študoval éru Napoleona a neustále sa k tejto téme vracal. Jeho diela sa vyznačujú jemným humorom, schopnosťou zobrazovať živé vojenské scény.

B. Villevalde „Stretnutie dôstojníkov ruskej gardovej jazdy s obyvateľmi jedného z európskych miest“
Villevalde bol vedúcim bojovej triedy Akadémie umení až do jej reformy v 90. rokoch 19. storočia, takmer všetci naši noví bojovníci vďačia za svoj umelecký rozvoj jeho vynikajúcemu učeniu.

Nikolaj Dmitrijevič Dmitriev-Orenburgskij(1837-1898) – ruský bojový maliar, grafik, akademik a profesor bojového maliarstva na Cisárskej akadémii umení. Vytvoril celý cyklus obrazov o rusko-tureckej vojne (1877-1878).

N. Dmitriev-Orenburg "Bitka pri Plevne 27. augusta 1877" (1883)
Vasilij Vasilievič Vereščagin(1842-1904) – ruský maliar a spisovateľ, jeden z najznámejších bojových maliarov.

Absolvent námorného kadetného zboru bol celý život spojený s armádou: bol v Samarkande počas jeho obliehania Bucharmi; bol v aktívnej ruskej armáde počas rusko-tureckej vojny v rokoch 1877-1878, kde bol vážne zranený. Kedy to začalo Rusko-japonská vojna, Vereščagin išiel dopredu. Zahynul 31. marca 1904 spolu s admirálom S. O. Makarovom pri výbuchu na mínu bojovej lode Petropavlovsk na vonkajšej ceste Port Arthur.
Vytvoril sériu bojových obrazov: sériu Turkestan, "Napoleon v Rusku", sériu "Barbari". Cyklus "Napoleon v Rusku" zahŕňa 20 obrazov, ako aj štúdie, kresby a nedokončené kompozície.

V. Vereščagin "Pred Moskvou v očakávaní deputácie bojarov"

V. Vereshchagin "Napoleon na výšinách Borodino" (1897)

V. Vereshchagin "Koniec bitky pri Borodine"
Jeden z najviac slávnych diel bojovým žánrom vo všeobecnosti a umeleckými dielami je obraz „Apoteóza vojny“.

V. Vereshchagin "Apoteóza vojny" (1871). Olej na plátne, 127 x 197 cm.Štátna Tretiakovská galéria (Moskva)
Na ráme tohto obrazu je nápis: "Venované všetkým veľkým dobyvateľom - minulým, súčasným a budúcim."
Pôvodne sa plátno nazývalo „Triumf Tamerlána“. Myšlienka bola spojená s Tamerlánom, ktorého jednotky po sebe zanechali také pyramídy lebiek. Podľa inej verzie tento obraz vytvoril Vereshchagin pod dojmom príbehu o tom, ako vládca Kašgaru Valikhantor popravil európskeho cestovateľa a nariadil umiestniť jeho hlavu na vrchol pyramídy vyrobenej z lebiek iných popravených ľudí. .
Prečo je tento obraz priradený k bojovému žánru, hoci nezobrazuje bojové scény, dokonca ani na plátne nie sú prítomní ľudia?
Toto je alegória, protestná maľba proti vojnám. Vojna je vždy smrť a skaza. Pyramídu ľudských lebiek zobrazuje Vereščagin na pozadí zničeného mesta a zuhoľnatených stromov. Všetko je zničené, ostali len havrany, ktoré tu však nemajú z čoho profitovať. Všetky detaily obrazu, vrátane žltá plátna symbolizujú smrť. Známy ruský umelecký kritik V. Stasov veril, že Vereščagin týmto obrazom pôsobí ako historik a sudca ľudstva.

Mitrofan Borisovič Grekov(1882-1934) – sovietsky bojový maliar ruského kozáckeho pôvodu.
„Trubkári prvej kavalérie“ je jeho najznámejšie dielo.

M. Grekov "Trubkári prvej kavalérie"

Podľa jeho predstavy vzniklo 29. novembra 1934 Štúdio vojenských umelcov, neskôr po ňom pomenované. Štúdio vojenských umelcov. M. B. Grekova je jedinečný tvorivý tím 30 umelcov (maliarov, grafikov a sochárov). Všetci sú to bystrí tvoriví jedinci, profesionáli vo svojom odbore. Spája ich myšlienka slúžiť vlasti svojím umením, obnovovať sa umelecké obrazy významné stránky odvahy a slávy ruských zbraní, histórie armády a ľudu. Ich činnosť je založená na metóde realizmu.
Tu je obrázok člena tohto štúdia.

Andrei Veniaminovič Sibirsky „Po úlohe. Khankala. Čečensko (1998). Plátno, olej. 130 x 200 cm
Piotr Alexandrovič Krivonogov(1910-1967) - sovietsky bojový maliar. V roku 1939 bol povolaný do armády. Veľká vlastenecká vojna prebiehala v aktívnych jednotkách od Moskvy po Berlín. Jeho najznámejšie diela sú o Veľkej vlasteneckej vojne.

P. Krivonogov „Obrancovia Pevnosť Brest» (1951)
V bojovom žánri pôsobili aj neprofesionálni umelci. Napríklad ruský básnik a prozaik Michail Jurjevič Lermontov v celom jeho krátky život mal rád kreslenie a maľovanie, bral hodiny maľby u P. E. Zabolotského, ktorý namaľoval dva portréty Lermontova olejom (v rokoch 1837 a 1840).

M.Yu Lermontov "Autoportrét" (1837-1838). Papier, akvarel. Literárne múzeum (Moskva)
Jednou z obľúbených tém umelca Lermontova bola vojenská téma. Jeho najlepšie diela sú spojené s Kaukazom a realizované v duchu romantickej maľby.

M.Yu Lermontov „Útok husárov z radov života pri Varšave 26. augusta 1831“. Kartón, olej. 65,8 × 79,3 cm

Pre budúce fresky boli objednané lepenky, ktoré mali oslavovať vojenské úspechy Florentskej republiky. Leonardo si ako dej zvolil bitku pri Anghiari, zobrazujúcu krutý boj medzi jazdcami na vzpierajúcich sa koňoch. Kartón vnímali súčasníci ako odsúdenie brutálneho vojnového šialenstva, kde ľudia strácajú ľudský vzhľad a stávajú sa divoké zvieratá. Uprednostňovalo sa dielo Michelangela „Bitka o Kashin“, ktoré zdôrazňovalo moment hrdinskej pripravenosti bojovať. Oba kartóny sa nezachovali a dostali sa k nám v rytinách zo 16.-17. storočia. podľa kresieb umelcov, ktorí začiatkom 16. storočia tieto výjavy kopírovali. Napriek tomu bol ich vplyv na ďalší vývoj európskeho bojového maliarstva veľmi významný. Dá sa povedať, že práve týmito dielami sa začína formovanie bojového žánru. Francúzske slovo „bataille“ znamená „bitka“. Od neho dostal svoj názov žáner výtvarného umenia, venovaný tematike vojny a vojenského života. Hlavné miesto v bojovom žánri zaujímajú scény bitiek a vojenských kampaní. Bojoví umelci sa snažia sprostredkovať pátos a hrdinstvo vojny. Často sa im podarí odhaliť historický význam vojenských udalostí. V tomto prípade sa diela bojového žánru približujú žánru historickému (napr. „Vzdať sa Bredy“ od D. Velasqueza, 1634-1635, Prado, Madrid), stúpajúc až k vysoký stupeň zovšeobecnenia zobrazenej udalosti (kartón od Leonarda da Vinciho) („Potlačenie indického povstania Britmi“ od V. V. Vereščagina, okolo 1884; „Guernica“ od P. Picassa, 1937, Prado, Madrid). K bojovému žánru patria aj diela zobrazujúce výjavy vojenského života (život v ťaženiach, táboroch, kasárňach). S veľkým pozorovaním tieto scény zaznamenal francúzsky umelec 18. storočia. A. Watteau („Vojenský odpočinok“, „Vojenské útrapy“, obe v Štátnej Ermitáži).

Obrazy výjavov bojov a vojenského života sú známe už od staroveku. Rôzne alegorické a symbolické diela oslavujúce obraz víťazného kráľa boli rozšírené v umení starovekého východu (napríklad reliéfy zobrazujúce asýrskych kráľov obliehajúcich nepriateľské pevnosti), v starovekom umení (kópia mozaiky bitky medzi Alexandrom Veľkým a Darius, IV-III storočia pred naším letopočtom), v stredovekých miniatúrach.

V stredoveku boli bitky zobrazované v miniatúrach európskych a orientálnych kníh ("Facebook Chronicle", Moskva, 16. storočie), niekedy na ikonách; známe sú aj vyobrazenia na látkach ("Koberec z Bayeux" s výjavmi dobývania Anglicka normanskými feudálmi, asi 1073-83); na reliéfoch Číny a Kambodže, indických nástenných maľbách a japonskej maľbe sú početné bojové scény. V XV-XVI storočí, počas renesancie v Taliansku, obrazy bitiek vytvorili Paolo Uccello, Piero della Francesca. Bojové scény dostali hrdinské zovšeobecnenie a veľký ideologický obsah v kartónoch pre fresky od Leonarda da Vinciho („Bitka o Anghiari“, 1503 – 1506), ktorý ukázal divokú zúrivosť bitky, a Michelangela („Bitka o Kašin“, 1504 -06), ktorý zdôraznil hrdinskú pripravenosť bojovníkov na boj. Tizian (tzv. "Bitka o Cadore", 1537-38) zaviedol na bojovú scénu skutočné prostredie a Tintoretto - nespočetné množstvo bojovníkov ("Bitka o úsvit", asi 1585). Pri formovaní bojového žánru v 17. stor. významnú úlohu zohralo ostré odhalenie lúpeže a krutosti vojakov v leptoch Francúza J. Callota, hlboké odhalenie spoločensko-historického významu a etického významu vojenských udalostí Španielom D. Velasquezom („Vzdanie sa Breda“, 1634), dynamika a dráma bojových malieb od Fleminga PP Rubensa. Neskôr vynikajú profesionálni bojoví maliari (AF van der Meulen vo Francúzsku), formujú sa typy konvenčne alegorickej kompozície, povyšujúcej veliteľa, prezentovaná na pozadí bitky (Ch. Lebrun vo Francúzsku), malý bojový obraz s efektným obraz jazdeckých šarvátok, epizód vojenského života (F. Wauerman v Holandsku) a scén námorné bitky(V. van de Velde v Holandsku). V XVIII storočí. v súvislosti s vojnou za nezávislosť sa v americkom maliarstve objavili diela bojového žánru (B. West, JS Copley, J. Trumbull), zrodil sa ruský vlastenecký bojový žáner - obrazy "Bitka pri Kulikove" a "Bitka o Poltavu" , pripisovaná IN Nikitinovi, rytiny A. F. Zubova, mozaiky z dielne M. V. Lomonosova "Bitka pri Poltave" (1762-64), bojovo-historické kompozície G. I. Ugryumova, akvarely M. M. Ivanova. Veľká francúzska revolúcia (1789-94) a napoleonské vojny sa premietli do tvorby mnohých umelcov – A. Gro (ktorý prešiel od vášne pre romantiku revolučných vojen k povýšeniu Napoleona I.), T. Gericaulta (ktorý vytvoril hrdinsko-romantické obrazy napoleonského eposu), F. Goya (ktorý ukázal drámu boja španielskeho ľudu s francúzskymi útočníkmi). Historizmus a slobodu milujúci pátos romantizmu živo vyjadrili bojové historické maľby E. Delacroixa, inšpirované udalosťami júlovej revolúcie v roku 1830 vo Francúzsku. Národnooslobodzovacie hnutia v Európe inšpirovali romantické bojové skladby P. Michalovského a A. Orlovského v Poľsku, G. Wappersa v Belgicku, neskôr J. Matejku v Poľsku, M. Aljošu, J. Čermáka v Českej republike a i. Vo Francúzsku sa v oficiálnej bojovej maľbe (O. Vernet) spájali falošné romantické efekty s vonkajšou vierohodnosťou. Ruská akademická bojová maľba prešla od tradične podmienených kompozícií s veliteľom v strede k väčšej dokumentárnej presnosti celkového obrazu bitky a žánrových detailov (A.I. Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotzebue). Mimo akademickej tradície bojového žánru boli populárne grafiky I. I. Terebeneva venované Vlasteneckej vojne z roku 1812, „Kozácke scény“ v Orlovského litografiách, kresby P. A. Fedotova, G. G. Gagarina, M. Yu. Lermontova, litografie V. F. Timmu.

Vývoj realizmu v druhej polovici XIX - začiatkom XX storočia. viedli k posilneniu krajinných, žánrových a niekedy aj psychologických princípov v bojovom žánri, pozornosti k činom, zážitkom, životu obyčajných vojakov (A. Menzel v Nemecku, J. Fattori v Taliansku, W. Homer v USA, M. Gerymsky v Poľsku, N. Grigorescu v Rumunsku, Ya. Veshin v Bulharsku). Realistické zobrazenie epizód francúzsko-pruskej vojny z rokov 1870-71 podali Francúzi E. Detail a A. Neuville. V Rusku prekvitalo umenie námornej bitevnej maľby (I. K. Ajvazovskij, A. P. Bogolyubov), objavilo sa maľovanie bitka-každodenná (P. O. Kovalevskij, V. D. Polenov). V. V. cenne prispel k rozvoju bojového žánru Vereščagin („Po útoku. Tranzitný bod pri Plevne“, 1881, Štátna Tretiakovská galéria). FA Rubo sa snažil o objektívne zobrazenie nepriateľstva vo svojich panorámach „Obrana Sevastopolu“ (1902 – 1904) a „Bitka pri Borodine“ (1911). Realizmus a odmietnutie konvenčných schém sú tiež vlastné bojovému žánru Wanderers – IM Pryanishnikova, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, ktorí vytvorili monumentálny epos o vojenských vykorisťovaniach ľudu

Surikov na plátnach „Dobytie Sibíri Ermakom“ (1895) a „Suvorovov prechod cez Alpy“ (1899, obe v Ruskom múzeu) vytvoril majestátny epos o čine ruského ľudu, ukázal svoju hrdinskú silu. Bitka dielo VM Vasnetsova bolo inšpirované starovekým ruským eposom.

D. Velasquez. Vzdanie sa Bredy. 1634-1635. Plátno, olej. Prado. Madrid.

Formovanie bojového žánru však siaha až do 15. – 16. storočia. Na začiatku XVII storočia. pri formovaní bojového žánru zohrali veľkú úlohu lepty Francúza J. Callota, popri plátnach D. Velazqueza, ktoré hlboko odhaľovali spoločensko-historický význam vojenskej udalosti, sú tu vášnivé maľby presiaknuté pátosom. boja Fleming PP Rubens. Od polovice XVII storočia. Prevládajú dokumentárno-kronikové výjavy vojenských bojov a ťažení, napríklad Holanďana F. Wauermana („Kavaléria bitka“, 1676, GE).

R. Guttuso. Bitka pri Garibaldi pri moste Amirallo. 1951-1952. Plátno, olej. Knižnica Filcinelli. Milan.

V XVIII- začiatkom XIX v. bojová maľba sa rozvíja vo Francúzsku, kde sú známe najmä maľby A. Gro oslavujúce Napoleona I. Ohromujúce výjavy odvážneho boja španielskeho ľudu proti francúzskym útočníkom zachytáva grafika a maľba F. Goyu (a séria leptov „The Disasters of War“, 1810-1820).

V. V. VERESCHAGIN. S nevraživosťou, hurá, hurá! (Útok). Zo série Vojna 1812. 1887-1895. Plátno, olej. Štátne historické múzeum. Moskva.

A. A. Deineka. Obrana Sevastopolu. 1942. Olej na plátne. Štátne ruské múzeum. Leningrad.

Diela sovietskych bitevných maliarov odhaľujú obraz sovietskeho vlasteneckého bojovníka, jeho nezlomnosť, odvahu a jedinečnú lásku k vlasti. Bojový žáner zažil nový vzostup v hrozných dňoch Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-1945. v dielach Štúdia vojenských umelcov pomenovaných podľa M. B. Grekova, Kukryniksyho, A. A. Deineku, B. M. Nemenského, P. A. Krivonogova a ďalších majstrov. Neochvejnú odvahu obrancov Sevastopolu, ich pevné odhodlanie bojovať do posledného dychu ukázal Deineka vo filme Obrana Sevastopolu (1942, Ruské múzeum) presiaknutom hrdinským pátosom. Moderní sovietski bojoví maliari oživili umenie diorám a panorám, vytvorili diela s tematikou občianskej (E. E. Moiseenko a ďalší) a Veľkej vlasteneckej vojny (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach a i.).

M. B. Grekov. Tachanka. 1933. Olej na plátne. Ústredné múzeum ozbrojených síl ZSSR. Moskva.

Štúdio vojenských umelcov pomenované po M. B. Grekovovi

Vznik ateliéru je neoddeliteľne spojený s menom pozoruhodného umelca Mitrofana Borisoviča Grekova, jedného zo zakladateľov sovietskeho bojového maliarstva. Jeho plátna „Tachanka“, „Trubkári 1. jazdeckej armády“, „Do oddielu Budyonny“, „Panner a trubač“ patria medzi klasické diela sovietskeho maliarstva.

V roku 1934, po smrti umelca, bola v Moskve na základe osobitného uznesenia Rady ľudových komisárov vytvorená „Umelecká dielňa amatérskeho umenia Červenej armády M. B. Grekova“. Štúdio bolo povolané pokračovať a kreatívne sa rozvíjať najlepšie tradície Sovietsky bojový žáner. Spočiatku to bol tréningový workshop pre najtalentovanejších umelcov Červenej armády, ktorí sa zdokonaľovali pod vedením významných umelcov: V. Baksheeva, M. Avilova, G. Savitského a iných. V roku 1940 sa ateliér stal umeleckou organizáciou Červenej armády, združujúcou vojenských umelcov.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny odišlo veľa Grékov na front. hlavný pohľad tvorivá práca vo vojenských podmienkach existovali náčrty v plnom rozsahu. Ich historický a umelecký význam nemožno preceňovať. Vojenské kresby N. Žukova, I. Lukomského, V. Bogatkina, A. Kokorekina a ďalších umelcov sú akousi viditeľnou kronikou Veľkej vlasteneckej vojny, jej hlavných vojenských bojov, frontového života. Vyznačujú sa veľkou láskou k hlavnej postave tohto najväčšia bitka za vlasť - sovietskemu vojakovi.

Téma počínania ľudí vo Veľkej vlasteneckej vojne sa kreatívne obohacuje aj v súčasnosti. V prvých povojnových rokoch Gréci vytvorili plátna, grafické série, sochárske kompozície, ktoré získali najširšie uznanie. Ide o obrazy „Matka“ od B. Nemenského, „Víťazstvo“ od P. Krivonogova, pamätník osloboditeľa E. Vucheticha, inštalovaný v parku Treptow v Berlíne.

Štúdioví umelci vytvorili a vytvárajú mnohé monumentálne pamätníky vojenskej slávy v rôznych mestách Sovietsky zväz a v zahraničí. Najvýznamnejšie bitky sú zachytené v takých dielach ako panoráma "Bitka o Stalingrad" vo Volgograde (vytvorená skupinou umelcov pod vedením M. Samsonova), dioráma "Bitka o Perekop" v Simferopole (autor N. But) , atď. V týchto dielach akoby nanovo ožívajú udalosti vojenských rokov, pomáhajú si uvedomiť, aká obrovská cena bola dosiahnutá za veľké víťazstvo.

ruský umelec. Bojový maliar a ilustrátor. Autor množstva diel venovaných histórii Záporižských kozákov. Spolu so S. Vasilkovským pracoval na ilustráciách k albumom o histórii Ukrajiny. Žil a pracoval v Petrohrade, Charkove, Simferopole....

ruský umelec. Bojový maliar a ilustrátor. Autor množstva diel venovaných histórii Záporižských kozákov. Spolu so S. Vasilkovským pracoval na ilustráciách k albumom o histórii Ukrajiny. Žil a pracoval v Petrohrade, Charkove, Simferopole....

N. Dmitriev-Orenburg "Bitka pri Plevne 27. augusta 1877" (1883) Vasilij Vasilievič Vereščagin (1842-1904) - ruský maliar a spisovateľ, jeden z najznámejších bojových maliarov. Mitrofan Borisovič Grekov (1882-1934) - sovietsky bojový maliar ruského kozáckeho pôvodu. „Trubkári prvej kavalérie“ je jeho najznámejšie dielo.

slávny ruský umelec bitevný maliar - 4 (štyri) písmená

Hrôzy hladovky už položili ako ťažký kameň na plecia týchto kedysi veľkolepých bojovníkov. Teraz cesta ležala v Taliansku. Štúdio vojenských umelcov. Osud bol k Aivazovskému štedrý na zaujímavé stretnutia, známosti a priateľstvá.

Ajvazovský sa rozhodol urobiť svoj dom nielen pohodlným na bývanie a prácu, ale mal v úmysle zariadiť v ňom aj umeleckú školu „pokiaľ ide o maľovanie výhľadov na more, krajiny a ľudové scény“. Hladina mora, na ktorej slabý vánok kreslí chvejúce sa vlnenie, sa javí ako pole iskier. Prepáčte mi, veľký umelec, ak som sa mýlil, keď som urobil fotografiu pre skutočnosť, ale vaša práca ma očarila a zmocnila sa rozkoše ja. plukovná stajňa. Vasilij požiadal o odstúpenie. Neochvejnú odvahu obrancov Sevastopolu, ich pevné odhodlanie bojovať až do posledného dychu ukázal Deineka na obrázku „Obrana Sevastopolu“ (1942, Ruské múzeum) presiaknutom hrdinským pátosom. V. Frunze riadi prechod cez Sivash, „Búrka Zimného paláca“, „Stalingrad. Aká ohnivá povodeň.

Slávny ruský bojový maliar 4 písmená

V roku 1848 bol postavený dom a pracovná dielňa av roku 1865 umelec otvoril školu, ktorú koncipoval, a stala sa známou ako "Všeobecná dielňa". Batalista a spisovateľ. Takýmto obrázkom bola veľká kompozícia, ktorú umelec nazval Chaos. Bojová loď začala klesať do vody a po výbuchu kotlov sa rozbila a šla ku dnu. Aivazovsky sa zúčastnil pristátia, pristál v oblasti Subashi (Lazarevskaya).

Obrazy: „Dobytie Taškentu“, „Vstup ruských vojsk do Samarkandu 8. júna 1868“, „Prvé vystúpenie ruských vojsk na Amudarji. Okamžite namaľoval obraz Pristávanie v Subashi a návrat do Feodosie. Cesta ku kostolu sv. Sergia bola posiata kvetmi. V. Vereshchagin "Apoteóza vojny" (1871).

Cyklus "Napoleon v Rusku" zahŕňa 20 obrazov, ako aj štúdie, kresby a nedokončené kompozície. V období renesancie v Taliansku sú prvé skúsenosti s realistickým zobrazením bojov. Na každej výstave v európskych mestách mal úspech. Vereshchagin náhodou, namiesto chorého umelca Metelitsa, skončil na bojovej lodi Petropavlovsk. Oficiálne bitky postupne nahrádzajú obrázky skutočných vojenských epizód. Slávny anglický námorný maliar William Turner, ktorý žil v Ríme v roku 1842, vyjadril svoj úžas nad umením Aivazovského skladaním obdivných básní v taliančine o maľbe Neapolského zálivu za mesačnej noci: „Na tvojom obrázku vidím mesiac so svojím zlatom a striebrom, stojace nad morom, odrážajúce sa v ňom. S umelcom sa rozlúčilo celé mesto.

Slávny ruský bojový maliar

Ale snažil sa nájsť svoju vlastnú, novú tému v krajine, ktorá je vlastná iba jemu. Kombinovaný útok“, „M. S osobitným potešením namaľoval nájazd na Sevastopoľ s peknými loďami, ktoré slávnostne vplávali do zálivu, s veľkou zručnosťou a talentom Aivazovskij zrekonštruoval námorné bitky 18. storočia: bitku pri Gangute, slávnu bitku v prielive Chios a bitku pri Chesme, ktorá sa konala v júni 1770. Po namaľovaní obrazov o „sevastopolskom utrpení“ ich priniesol do obliehaného mesta a otvoril výstavu, ktorá výrazne prispela k pozdvihnutiu ducha vojakov bojujúcich na baštách.

Umelec cestoval po celom neapolskom pobreží, pôsobil v Sorrente, Amalfi, Vico. Veľký ruský bojový maliar teda zomrel na vojenskom stanovišti. Napoleonova hlavná úloha – zničiť ruskú armádu v jednej všeobecnej bitke – nebola splnená. Prečo patrí obrázok do bojového žánru. Prechod cez Turkestanský oddiel pri Sheikh-aryku, „Tekeská expedícia z roku 1881.

Obraz zaujal pápeža Gregora XVI. Nízkopríjmová verejnosť mala možnosť niekoľko dní v týždni bezplatne. Všímal si detaily života, situácie. Pevnosť bola ubránená. Freska Leonarda da Vinciho (kópia Rubensa) "Bitka pri Anghiari" (1503-1506) Fresku si objednal Leonardo da Vinci na počesť obnovenia Florentskej republiky po vyhnaní Piera Mediciho. Bojový žáner reprezentujú obrazy: „Na námestí Znamenskaja v februárové dni 1917“, „Búrka zimného paláca“, „Spoločné akcie tankov, letectva a kavalérie.

Slávny ruský bojový maliar, 4 písmená, 3 písmená "B", scanword

O rok neskôr Vasilij Vasilievič skončil s Kaufmanom v Samarkande. Výstava vyvolala aj živé ohlasy popredných osobností ruskej kultúry. Škandál bol obrovský.

Tu, na poli Borodino, sa rozptýlil mýtus o neporaziteľnosti napoleonskej armády. Za obrazy vystavené v Louvri bol Aivazovský ocenený zlatou medailou.

Na Červenom námestí niečo horí, vtedy tam boli rôzne staré drevostavby. Začiatkom roku 1874 predstavil Vereščagin obrazy v Petrohrade. Dvaja sa stali profesionálnymi vojakmi, jeden išiel cestou spoločenské aktivity. Všetky detaily obrazu, vrátane žltej farby plátna, symbolizujú smrť. Kúpil ho pre Vatikán a udelil umelcovi zlatú medailu. Reliéfy na starorímskych víťazných oblúkoch sú dobytím a víťazstvami cisárov.

Slávny ruský bojový maliar

Pre víťaza, ktorý obsadil cudzie mesto, nie je nič sväté. Petrohrad (1762-1764) Bitka pri Poltave je najväčšou bitkou Severnej vojny medzi ruskými jednotkami pod velením Petra I. a švédskou armádou Karola XII. Akadémia umení v septembri poctila svojho bývalého študenta titulom akademik a o niekoľko dní vydalo ministerstvo cisárskeho dvora príkaz zaradiť ho do tohto odboru titulom maliar Hlavného námorného štábu „s tzv. právo nosiť uniformu Ministerstvo námorníctva a tak, že tento titul bol považovaný za čestný bez predloženia peňažného príspevku.

Ale bola to skutočná cesta von z ohňa na panvicu. Jeden zo svojich najlepších obrazov, Medzi vlnami, namaľoval, keď mal osemdesiat rokov. Generál odišiel bojovať s emírovými jednotkami a umelec zostal v pevnosti s päťsto bojovníkmi.

Najznámejší ruský bojový maliar

V roku 1934, po smrti umelca, bola v Moskve na základe osobitného uznesenia Rady ľudových komisárov vytvorená „Umelecká dielňa amatérskeho umenia Červenej armády M. B. Grekova“. Oficiálne bitky postupne nahrádzajú obrázky skutočných vojenských epizód. Zahynul 31. marca 1904 spolu s admirálom S. O. Makarovom pri výbuchu na mínu bojovej lode Petropavlovsk na vonkajšej ceste Port Arthur. Vytvoril sériu bojových obrazov: sériu Turkestan, "Napoleon v Rusku", sériu "Barbari". Najvýznamnejšie bitky sú zachytené v takých dielach ako panoráma „Bitka o Stalingrad“ vo Volgograde (vytvorená skupinou umelcov pod vedením M. Samsonova), dioráma „Bitka o Perekop“ v Simferopole (autor N. But) atď. .

Slávne víťazstvo ruskej flotily nad tureckou flotilou zachytil Ajvazovský vo filme Bitka pri Sinope. Mozaika M. V. Lomonosova v budove Akadémie vied. Útok na Geok-Tepe.

Urobil z vojakov, obyčajných Rusov, hrdinov obrazov. Áno, jednoducho preto, že maršal Davout nepatril medzi ľudí, ktorí sú schopní venovať pozornosť svojmu okoliu. Sú vnímané ako hudobné alebo poetické improvizácie. Aivazovsky, ktorý s radosťou pracoval na rôznych morských scenériách, snažil sa neopakovať sa na svojich zápletkách, zakaždým hľadal nové odtiene osvetlenia morskej vody alebo oblakov, stavu atmosféry.

Bojový žáner zažil nový vzostup počas Veľkej vlasteneckej vojny a povojnových rokov – v plagátoch a „TASS Windows“, frontovej grafike, maľbe a neskôr v monumentálnom sochárstve. Celá Európa pozorne sledovala vývoj udalostí pri Brede. Vojenská posádka Feodosia vzdala posledné pocty svojmu umelcovi. Keď sa začala rusko-japonská vojna, Vereščagin odišiel na front. Toto je alegória, protestná maľba proti vojnám. Kone na tomto obrázku akoby zdôrazňovali črty svojich majiteľov: pokojný, skromný kôň patrí k porazeným a pôvabný, hravý kôň Spinola sa má rovnať víťazovi. Na okraj treba poznamenať, že ľudová vojna by sa v žiadnom prípade nemala zamieňať s partizánskou vojnou.

Svetoznámy ruský námorný maliar, bojový maliar Collector

Rozmary vojny môžu dosiahnuť najobludnejšie rozmery. Veliteľ letky odišiel na more, aby bojoval s nepriateľom, ale pri manévrovaní narazil na japonskú mínu. O 09:43 bolo v prove Petropavlovska počuť ohlušujúci výbuch, potom vybuchla munícia. "Bitka o Poltavu".

Napoleon, nútený utiecť z Kremľa, ho opustil pešo a zamieril na Arbat. Pred odchodom do Talianska odišiel umelec na dva roky do Feodosie. Vereščagin študoval a načrtol miestnu architektúru, no čoskoro začalo povstanie. Bitka sa odohrala ráno 8. júla 1709, 6 míľ od mesta Poltava. Karazin je považovaný za tvorcu špeciálneho štýlu akvarelu - jeho diela sú ľahko rozpoznateľné vďaka špeciálnemu spôsobu vytvárania svetelných efektov, kontrastov, vytvárania kompozície a šeru. V stredoveku boli bitky zobrazované na kobercoch a tapisériách, v miniatúrach kníh, niekedy na ikonách (ako výjavy hrdinských činov toho či onoho svätca).

Napriek početnej prevahe boli Milánčania porazení malým florentským oddielom. Zaoberal sa rôznymi oblasťami maľby, no slávu priniesli práve bojové diela. D. Vasari o tomto obrázku napísal: „. Štátna Tretiakovská galéria (Moskva) Na ráme tohto obrazu je nápis: "Venované všetkým veľkým dobyvateľom - minulosti, súčasnosti a budúcnosti." Pôvodne sa plátno nazývalo „Triumf Tamerlána“.

Všetci sú to bystrí tvoriví jedinci, profesionáli vo svojom odbore. Na obrovskom obrazovom plátne (dĺžka - 115, výška - 15 metrov) umelec zachytil najťažší moment bitky - o 12:30, 7. septembra 1812.

Niekedy sa to nepáčilo štátu, niekedy Cirkvi. Vytvára diorámy, panoramatické maľby, akvarely, krajiny, portréty. Je iróniou, že hroby umelcových príbuzných ležia pod vodami vodnej nádrže Rybinsk. Vaše umenie je večné a silné, pretože ste inšpirovaný géniom. M. B. Grekova je jedinečný tvorivý tím 30 umelcov (maliarov, grafikov a sochárov). Všetko je zničené, ostali len vrany, ktoré tu však nemajú z čoho profitovať.

Elektronický album „Hrdinovia veľkých bitiek očami bojových umelcov“

Davout bol prísny, zachmúrený muž, dokonale znalý bojových umení, neotrasiteľne oddaný Napoleonovi, s ktorým spolu vyrastali na vojenskej škole v Brienne, vždy zaneprázdnený, sústredený a pre neho aj tie najzákladnejšie vymoženosti života, absolútne neexistoval. To znamená, že žáner bitky je venovaný vojenským témam. Olej na plátne, 127 x 197 cm Do vlasti sa vrátil v roku 1844, korunovaný uznaním a európskou slávou.

Vasilij prijal troch bratov brannej výchovy. V období renesancie v Taliansku sú prvé skúsenosti s realistickým zobrazením bojov. Pozrite sa na reprodukovaný obrázok a. ktorého srdce sa netrasie pri pohľade. Aivazovsky má obrázok, ktorý bol pre tento žáner absolútne nezvyčajný, Brig "Mercury" sa po porážke dvoch tureckých lodí stretáva s ruskou letkou.

Slávny ruský bojový maliar 4 písmená scanword

Vo veku 27 rokov sa stal členom Akadémie umení v Petrohrade, Ríme a Amsterdame.

Nastáva druhý prudký útok na dedinu Semenovskaja, po urputných bojoch sú obsadené slávne Semenov (Bagrationov) výplachy a ďalší útok na Kurganskú výšinu je odrazený. Túto tradíciu zachovali aj bojoví maliari 20. storočia. V Ríme často navštevoval Gogoľov malý byt, ktorý nazýval „moja cela“. Ambrosio Spinola využil prestávku vo vojne a obliehal pevnosť. Ten sa ponúkol, že si vypýta čokoľvek, čo chcete.

Ruskí vojaci bojovali bez ušetrenia svojich životov. Nebol mladý, ale rovnako ako v ranej mladosti pokračoval v neúnavnej práci. Túto tradíciu zachovali aj bojoví maliari 20. storočia. Vereshchagin sa však pevne rozhodol stať sa umelcom. Ale snaží sa prijať to, čo sa stalo, s dôstojnosťou. Ich činnosť je založená na metóde realizmu. Tu je obrázok člena tohto štúdia. Aivazovsky vzal slová z knihy Genezis ako základ pre myšlienku obrazu: „Zem bola beztvará a prázdna a temnota bola nad priepasťou a Duch Boží sa vznášal nad vodou.

1. R: vyhľadávanie slov podľa masky a definície
2. Bitka pri Borodine - slovo zo 4 písmen
3. Ivan Aivazovský - zaujímavé fakty
4. Ajvazovský, Ivan Konstantinovič
5. Hľadajte slová podľa masky a definície
6. Barbarská galéria / Bojová maľba

Rusi museli brániť pevnosť pred náporom 20-tisícového nepriateľa. Ohnivá hrôza. Prišiel 6. september. Spomienka a bolesť na tieto udalosti a straty umelca nikdy neopustili: na svahu svojho života v roku 1893 namaľoval obraz Malakhov Kurgan a na jeho zadnú stranu urobil nápis: „Miesto, kde bol Kornilov smrteľne zranený. .“ Blížil sa koniec októbra.

Budúci umelec sa narodil v meste Cherepovets. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach a ďalší). Vojna je vždy smrť a skaza. 2. februára 1943“.

• Tieto slová našli aj nasledujúce dotazy
• Slovníky a encyklopédie u Akademika
• Hľadajte odpovede na krížovky a naskenované slová
• Ruská maľbaVšetky fotografieAivazovský, Ivan Konstantinovič502

Jeho otec bol vodcom miestnej šľachty. Ráno 31. marca pri Port Arthure loď narazila na mínu a v priebehu niekoľkých minút sa potopila. Ruský bojový žáner je presiaknutý zvláštnym duchom vlastenectva, snaží sa vyjadriť obdiv k hrdinstvu a odvahe bojovníkov.

Bojový žáner zažil nový vzostup počas Veľkej vlasteneckej vojny a povojnových rokov – v plagátoch a „TASS Windows“, frontovej grafike, maľbe a neskôr v monumentálnom sochárstve. Bitka trvala 15 hodín. Napoleon, ktorý sa dozvedel, že Kremeľ je úplne nedotknutý, sa tam rozhodol vrátiť. Slovo „bataille“ znamená vo francúzštine „bitka“. E. Moiseenko a ďalší) a Veľká vlastenecká vojna (A.

Španielsko 80 rokov bojovalo o udržanie moci Habsburgovcov nad Španielskym Holandskom. Vodca je zobrazený nižší, má na sebe voľné oblečenie a obnosené topánky. O rok skôr vytvoril na plátne spomienku na loď „Maria“ počas búrky (na ktorej Nakhimov velil bitke pri Sinope).