Stránka predstavuje najznámejšie obrazy ruských umelcov 19. storočia s menami a popismi

Rôznorodá maľba ruských umelcov od začiatku 19. storočia priťahovala pozornosť svojou originalitou a všestrannosťou v ruskom výtvarnom umení. Vtedajší maliarski majstri neprestali udivovať jedinečným prístupom k téme a úctivým postojom k pocitom ľudí a ich rodnej prírode. V 19. storočí sa často maľovali portrétne kompozície s úžasnou kombináciou emotívneho obrazu a epicky pokojného motívu.

Plátna ruských maliarov, ktoré sú najobľúbenejšie: Alexander Ivanov je popredný predstaviteľ biblického obrazového hnutia, ktorý nám vo farbách rozpráva o epizódach života Ježiša Krista. Karl Bryullov bol vo svojej dobe obľúbeným maliarom, smeroval k historickému maliarstvu, portrétovaniu a romantickým dielam.

Námorný maliar Ivan Ajvazovský, jeho obrazy dokonale a možno povedať jednoducho neprekonateľne odrážajú krásu mora s priehľadnými vlniacimi sa vlnami, morskými západmi slnka a plachetnicami.

Diela slávneho Ilju Repina, ktorý vytvoril žánrové a monumentálne diela odrážajúce život ľudu, vynikajú svojou osobitou všestrannosťou. Veľmi malebné a veľkorozmerné maľby umelca Vasilija Surikova, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec zdôraznil epizódy vo farbách životná cesta ruský ľud.

Každý umelec je jedinečný, napríklad maliarsky majster rozprávok a eposov, Viktor Vasnetsov, jedinečný vo svojom štýle - sú to vždy bohaté a svetlé, romantické plátna, ktorých hrdinami sú hrdinovia ľudových rozprávok, ktoré poznáme všetci. Obrazy umelca Vasilija Surikova sú veľmi malebné a rozsiahle, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec zdôraznil v maľbe epizódy životnej cesty ruského ľudu.

V ruskej maľbe 19. storočia sa objavil taký pohyb ako kritický realizmus, ktorý v zápletkách zdôrazňoval výsmech, satiru a humor. Samozrejme, bol to nový trend, nie každý umelec si to mohol dovoliť. V tomto smere sa rozhodli takí umelci ako Pavel Fedotov a Vasily Perov

Svoje miesto obsadili aj krajinári tej doby, medzi nimi Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, mladý umelec Fjodor Vasiliev, malebný majster lesa, lesné paseky s borovicami a brezy s hubami, Ivan Shishkin . Všetky farebne a romanticky odrážali krásu ruskej prírody, ktorej rozmanitosť foriem a obrazov je spojená s kolosálnym potenciálom okolitého sveta.

Podľa Levitana je v každej poznámke ruskej prírody jedinečná farebná paleta, a preto obrovská sloboda pre kreativitu. Možno je to tajomstvo, že plátna vytvorené v obrovských oblastiach Ruska vynikajú s určitou rafinovanou prísnosťou, ale zároveň priťahujú svojou diskrétnou krásou, z ktorej je ťažké odvrátiť pohľad. Alebo Levitanov obraz Púpavy, ktorý nie je vôbec zložitý a skôr nie okázalý, akoby nabádal diváka k premýšľaniu a videniu krásy v jednoduchosti.

Obrazy ruských umelcov sú veľkolepé remeselne a skutočne krásne vnímanie, úžasne presne odrážajú dych svojej doby, jedinečný charakter ľudí a ich túžbu po kráse.Nemôže na ne zabudnúť nikto, kto ich náhodou videl v múzeách. Umelci tvorili v rôznych žánroch, no všetky ich diela sú presiaknuté zmyslom pre krásne a večné. Preto v našej uponáhľanej dobe vysokej rýchlosti, keď je tak málo času, stojí za to pozrieť sa zblízka na jeden z týchto obrazov a ocitnete sa v chladnej oáze pokoja, nádeje, radosti a inšpirácie. Keď si odpočiniete dušu, budete pripravení pokračovať vo svojej ceste po zmytí vrstvy každodenné starosti a zbytočný rozruch. Každý človek môže v týchto dielach nájsť nielen úžasnú farebnosť a eleganciu línií, ale aj odpoveď na otázku o samom zmysle života.

Citát správy Najslávnejšie a najvýznamnejšie obrazy sveta pre dejiny umenia. | 33 majstrovských diel svetovej maľby.

Pod obrázkami umelcov, ktorým patria, sú odkazy na príspevky.

Nesmrteľné obrazy veľkých umelcov obdivujú milióny ľudí. Umenie, klasické i moderné, je jedným z najdôležitejších zdrojov inšpirácie, vkusu a kultúrneho vzdelania každého človeka, a ešte viac tvorivého.
Svetoznámych obrazov je určite viac ako 33. Je ich niekoľko stoviek a všetky by sa nezmestili do jednej recenzie. Preto sme pre jednoduchosť pozerania vybrali niekoľko obrazov, ktoré sú pre svetovú kultúru najvýznamnejšie a často sa kopírujú v reklame. Každé dielo je sprevádzané zaujímavý fakt, vysvetlenie umeleckého významu či histórie jeho vzniku.

Uchovávané v Galérii starých majstrov v Drážďanoch.

Obraz má malé tajomstvo: pozadie, ktoré sa z diaľky javia ako oblaky, pri bližšom skúmaní sa ukážu ako hlavy anjelov. A dvaja anjeli vyobrazení na obrázku nižšie sa stali motívom mnohých pohľadníc a plagátov.

Rembrandt "Nočná hliadka" 1642
Uchovávané v Rijksmuseum v Amsterdame.

Skutočný názov Rembrandtovho obrazu je „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Historici umenia, ktorí obraz objavili v 19. storočí, si mysleli, že postavy vystupujú na tmavom pozadí, a nazvali ho „Nočná hliadka“. Neskôr sa zistilo, že vrstva sadzí spôsobuje, že obraz je tmavý, ale akcia sa v skutočnosti odohráva počas dňa. Obraz je však už zaradený do pokladnice svetového umenia pod názvom „Nočná hliadka“.

Leonardo da Vinci "Posledná večera" 1495-1498
Nachádza sa v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Počas viac ako 500-ročnej histórie diela bola freska viac ako raz zničená: cez obraz bol prerezaný vchod a potom zablokovaný, refektár kláštora, kde sa obraz nachádza, bol použitý ako zbrojnica, väzenie a bol zbombardovaný. Slávna freska bola reštaurovaná najmenej päťkrát, pričom posledná obnova trvala 21 rokov. Dnes si na prehliadku umenia musia návštevníci rezervovať vstupenky vopred a v refektári môžu stráviť iba 15 minút.

Salvador Dalí "Pretrvávanie pamäti" 1931

Podľa samotného autora bol obraz namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré Dali mal s pohľadom na tavený syr. Gala po návrate z kina, kam išla v ten večer, celkom správne predpovedala, že keď uvidia The Persistence of Memory, nikto na to nezabudne.

Pieter Bruegel starší „Babylonská veža“ 1563
Uchováva sa v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.

Neúspech, ktorý postihol stavbu Babylonskej veže, nebol podľa Bruegela spôsobený jazykovými bariérami, ktoré podľa biblického príbehu náhle vznikli, ale chybami, ktoré vznikli počas procesu výstavby. Obrovská stavba sa na prvý pohľad zdá byť dosť pevná, no pri bližšom skúmaní je jasné, že všetky poschodia sú položené nerovnomerne, spodné poschodia sú buď nedokončené, alebo sa už rúcajú, samotná budova sa nakláňa k mestu a vyhliadky na celý projekt je veľmi smutný.

Kazimir Malevič „Čierne námestie“ 1915

Podľa umelca obraz maľoval niekoľko mesiacov. Následne Malevich vytvoril niekoľko kópií „Čierneho námestia“ (podľa niektorých zdrojov sedem). Podľa jednej verzie umelec nedokázal dokončiť obraz včas, a tak musel dielo prekryť čiernou farbou. Následne, po verejnom uznaní, Malevich namaľoval nové „čierne štvorce“ na prázdne plátna. Malevich tiež namaľoval „Červené námestie“ (v dvoch kópiách) a jedno „Biele námestie“.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin „Kúpanie červeného koňa“ 1912
Nachádza sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Obraz namaľovaný v roku 1912 sa ukázal ako vizionársky. Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska alebo Ruska samotného, ​​ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. Umelec tak svojím obrazom symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v 20. storočí.

Peter Paul Rubens "Znásilnenie dcér Leucippa" 1617-1618
Uchovávané v Alte Pinakothek v Mníchove.

Obraz „Znásilnenie dcér Leucippa“ sa považuje za zosobnenie mužskej vášne a fyzickej krásy. Silné, svalnaté ruky mladých mužov zdvíhajú mladé nahé ženy, aby ich posadili na kone. Synovia Zeusa a Ledy kradnú nevesty svojich sesterníc.

Paul Gauguin „Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?" 1898
Uchovávané v Múzeu výtvarného umenia v Bostone.

Podľa samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava – tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve. Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v poslednej skupine, podľa umelcovho plánu, „stará žena, ktorá sa blíži k smrti, vyzerá zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštny biely vták... predstavuje zbytočnosť slov“.

Eugene Delacroix „Liberty Leading the People“ 1830
Uchovávané v Louvri v Paríži

Delacroix vytvoril obraz na základe júlovej revolúcie v roku 1830 vo Francúzsku. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: „Ak som nebojoval za svoju vlasť, aspoň za ňu napíšem. Odhalená hruď ženy, ktorá vedie ľud, symbolizuje oddanosť vtedajšieho francúzskeho ľudu, ktorý išiel s odhalenou hruďou proti nepriateľovi.

Claude Monet „Dojem. Vychádzajúce slnko" 1872
Uchováva sa v múzeu Marmottan v Paríži.

Názov diela je „Impression, soleil levant“ s ľahká ruka novinár L. Leroy sa stal názvom umeleckého hnutia „impresionizmus“. Obraz bol namaľovaný zo života v starom prístave Le Havre vo Francúzsku.

Jan Vermeer "Dievča s perlovou náušnicou" 1665
Uchovávané v galérii Mauritshuis v Haagu.

Jeden z najznámejších obrazov holandského umelca Jana Vermeera sa často nazýva severská alebo holandská Mona Lisa. O obraze je známe veľmi málo: je nedatovaný a meno vyobrazeného dievčaťa nie je známe. V roku 2003 bol na základe rovnomenného románu Tracy Chevalier natočený celovečerný film „Dievča s perlovou náušnicou“, v ktorom bola hypoteticky obnovená história tvorby obrazu v kontexte biografie a rodinný život Vermeer.

Ivan Aivazovsky „Deviata vlna“ 1850
Uchovávané v Petrohrade v Štátnom ruskom múzeu.

Ivan Aivazovsky je svetoznámy ruský námorný maliar, ktorý svoj život zasvätil zobrazovaniu mora. Vytvoril asi šesťtisíc diel, z ktorých každé dostalo uznanie počas umelcovho života. Obraz „Deviata vlna“ je súčasťou knihy „100 veľkých obrazov“.

Andrey Rublev „Trojica“ 1425-1427

Ikona Najsvätejšej Trojice, ktorú namaľoval Andrej Rubľov v 15. storočí, je jednou z najznámejších ruských ikon. Ikona je doska vo vertikálnom formáte. Králi (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) „pokryli“ ikonu zlatom, striebrom a drahými kameňmi. Dnes je plat uložený v Štátnej rezervácii Sergiev Posad.

Michail Vrubel „Sediaci démon“ 1890
Uchováva sa v Treťjakovskej galérii v Moskve.

Dej filmu je inšpirovaný Lermontovovou básňou „Démon“. Démon je obrazom sily ľudského ducha, vnútorný boj, pochybnosti. Démon, tragicky spínajúci ruky, sedí so smutnými, obrovskými očami smerujúcimi do diaľky, obklopený nevídanými kvetmi.

William Blake "Veľký architekt" 1794
Uchovávané v Britskom múzeu v Londýne.

Názov obrazu „The Ancient of Days“ sa doslovne prekladá z angličtiny ako „Ancient of Days“. Táto fráza bola použitá ako meno Boha. Hlavná postava Obrazy zobrazujú Boha v momente stvorenia, ktorý nenastoluje poriadok, ale obmedzuje slobodu a označuje hranice fantázie.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergere" 1882
Uchovávané na Courtauld Institute of Art v Londýne.

Folies Bergere je varieté a kabaret v Paríži. Manet často navštevoval Folies Bergere a skončil maľovaním tohto obrazu, jeho posledného pred jeho smrťou v roku 1883. Za barom, uprostred davu popíjajúceho, jediaceho, rozprávajúceho sa a fajčiaceho, stojí barmanka pohltená vlastnými myšlienkami a pozoruje akrobata na hrazde, ktorý je vidieť v ľavom hornom rohu obrázku.

Tizian „Pozemská láska a láska nebeská“ 1515-1516
Uchovávané v Galleria Borghese v Ríme.

Je pozoruhodné, že moderný názov obrazu nedal samotný umelec, ale začal sa používať až o dve storočia neskôr. Do tejto doby mal obraz rôzne mená: „Krása, prikrášlená a neprikrášlená“ (1613), „Tri druhy lásky“ (1650), „Božské a svetské ženy“ (1700) a napokon „Láska pozemská a láska nebeská“ (1792 a 1833).

Michail Nesterov „Vízia mládeže Bartolomej“ 1889-1890
Uchováva sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Prvé a najvýznamnejšie dielo z cyklu venovaného Sergiovi z Radoneža. Až do konca svojich dní bol umelec presvedčený, že „Vízia mládeže Bartolomej“ bola jeho najlepším dielom. V starobe umelec rád opakoval: „Nie ja budem žiť. „Mládež Bartolomej“ bude žiť. Teraz, ak tridsať, päťdesiat rokov po mojej smrti stále niečo hovorí ľuďom, znamená to, že žije, a to znamená, že žijem aj ja."

Pieter Bruegel starší „Podobenstvo o slepých“ 1568
Uchováva sa v múzeu Capodimonte v Neapole.

Ďalšie názvy obrazu sú „Slepý“, „Parabola slepých“, „Slepý vedie slepého“. Verí sa, že dej filmu je založený na biblickom podobenstve o slepom: „Ak slepý vedie slepého, obaja padnú do jamy.

Victor Vasnetsov „Alyonushka“ 1881
Uchovávané v Štátnej Treťjakovskej galérii.

Je založený na rozprávke „O sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi“. Pôvodne sa Vasnetsovov obraz nazýval „Blázon Alyonushka“. V tom čase sa sirotám hovorilo „blázni“. „Alyonushka,“ povedal neskôr sám umelec, „zdá sa, že žila v mojej hlave už dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Akhtyrke, keď som stretol jedno jednoduché dievča, ktoré zachytilo moju predstavivosť. V jej očiach bolo toľko melanchólie, osamelosti a čisto ruského smútku... Vanul z nej zvláštny ruský duch.“

Vincent van Gogh "Hviezdna noc" 1889
Uchovávané v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Na rozdiel od väčšiny umelcových obrazov, “ Noc hviezd“ bolo napísané spamäti. Van Gogh bol v tom čase v nemocnici v Saint-Rémy, sužovaný záchvatmi šialenstva.

Karl Bryullov „Posledný deň Pompejí“ 1830-1833
Uchovávané v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

Obraz zobrazuje slávnu erupciu Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu. e. a zničenie mesta Pompeje pri Neapole. Umelcov obraz v ľavom rohu maľby je autoportrétom autora.

Pablo Picasso „Dievča na lopte“ 1905
Uložené v Puškinovom múzeu v Moskve

Obraz skončil v Rusku vďaka priemyselníkovi Ivanovi Abramovičovi Morozovovi, ktorý ho v roku 1913 kúpil za 16 000 frankov. V roku 1918 bola znárodnená osobná zbierka I. A. Morozova. V súčasnosti je obraz v zbierke Štátneho múzea výtvarných umení pomenovanej po A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Uchovávaný v Ermitáži v Petrohrade.

Pôvodný názov obrazu bol „Madonna a dieťa“. Moderný názov obrazu pochádza z mena jeho majiteľa - grófa Litta, majiteľa rodinnej galérie umenia v Miláne. Existuje predpoklad, že postavu bábätka nenamaľoval Leonardo da Vinci, ale patrí k štetcu jedného z jeho žiakov. Svedčí o tom na autorkin štýl nezvyčajná póza bábätka.

Jean Ingres "Turecké kúpele" 1862
Uchovávané v Louvri v Paríži.

Ingres dokončil maľovanie tohto obrazu, keď už mal viac ako 80 rokov. Umelec týmto obrazom zhŕňa obraz kúpačov, ktorých téma je v jeho tvorbe už dlho prítomná. Pôvodne malo plátno tvar štvorca, no rok po dokončení ho umelec premenil na okrúhly obraz – tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky „Ráno v borovicovom lese“ 1889
Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve

„Ráno v borovicovom lese“ je obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov, keď obraz získal, vymazal svoj podpis, takže teraz je ako autor obrazu uvedený iba Shishkin.

Michail Vrubel „Labutia princezná“ 1900
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii

Obraz je založený na scénickom obraze hrdinky opery N. A. Rimského-Korsakova „Príbeh cára Saltana“ podľa deja rovnomennej rozprávky A. S. Puškina. Vrubel vytvoril náčrty pre kulisy a kostýmy pre premiéru opery v roku 1900 a jeho manželka spievala úlohu labutej princeznej.

Giuseppe Arcimboldo „Portrét cisára Rudolfa II. ako Vertumna“ 1590
Nachádza sa na zámku Skokloster v Štokholme.

Jedno z mála zachovaných diel umelca, ktorý skladal portréty z ovocia, zeleniny, kvetov, kôrovcov, rýb, perál, hudobných a iných nástrojov, kníh a pod. „Vertumnus“ je portrétom cisára, ktorý je reprezentovaný ako starorímsky boh ročných období, vegetácie a premien. Na obrázku sa Rudolph skladá výlučne z ovocia, kvetov a zeleniny.

Edgar Degas "Modrí tanečníci" 1897
Nachádza sa v múzeu umenia. A. S. Puškina v Moskve.

Sandro Botticelli "Narodenie Venuše" 1486
Uchovávané vo Florencii v galérii Uffizi

Obraz ilustruje mýtus o narodení Afrodity. Nahá bohyňa pláva k brehu v otvorenej škrupine, poháňaná vetrom. Na ľavej strane obrazu Zephyr (západný vietor) v náručí svojej manželky Chloris fúka na mušľu a vytvára vietor plný kvetov. Na brehu bohyňu stretne jedna z milostí. Zrodenie Venuše je dobre zachované vďaka tomu, že Botticelli na obraz naniesol ochrannú vrstvu vaječného žĺtka.

Takmer každé významné umelecké dielo má tajomstvo, „dvojité dno“ alebo tajný príbeh, ktorý chcete odhaliť.

Hudba na zadku

Hieronymus Bosch, „Záhrada pozemských rozkoší“, 1500-1510.

Fragment časti triptychu

Spory o významoch a skryté významy Najznámejšie dielo holandského umelca od svojho vzniku neutíchlo. Pravé krídlo triptychu s názvom „Hudobné peklo“ zobrazuje hriešnikov, ktorí sú mučení v podsvetí za pomoci hudobné nástroje. Jeden z nich má na zadku vyrazené noty. Študentka kresťanskej univerzity v Oklahome Amelia Hamricková, ktorá obraz študovala, preložila notáciu zo 16. storočia do modernej podoby a nahrala „500 rokov starú pieseň z pekla“.

Nahá Mona Lisa

Slávna „La Gioconda“ existuje v dvoch verziách: nahá verzia sa volá „Monna Vanna“, namaľoval ju málo známy umelec Salai, ktorý bol žiakom a opatrovateľom veľkého Leonarda da Vinciho. Mnohí historici umenia sú si istí, že to bol on, kto bol modelom Leonardových obrazov „Ján Krstiteľ“ a „Bacchus“. Existujú aj verzie, že Salai, oblečený v ženských šatách, slúžil ako obraz samotnej Mony Lisy.

Starý rybár

V roku 1902 maďarský umelec Tivadar Kostka Csontvary namaľoval obraz „Starý rybár“. Zdalo by sa, že na obrázku nie je nič neobvyklé, ale Tivadar doň vložil podtext, ktorý počas umelcovho života nebol nikdy odhalený.

Málokomu napadlo umiestniť zrkadlo do stredu obrazu. V každom človeku môže byť Boh (pravé rameno Starca je duplikované) aj Diabol (ľavé rameno Starca je duplikované).

Bola tam veľryba?

Hendrik van Antonissen, scéna na pobreží.

Vyzeralo by to ako obyčajná krajina. Lode, ľudia na brehu a opustené more. A až röntgenová štúdia ukázala, že ľudia sa zhromaždili na brehu z nejakého dôvodu – v origináli sa pozerali na mršinu veľryby vyplavenej na breh.

Umelec sa však rozhodol, že nikto sa nebude chcieť pozerať na mŕtvu veľrybu, a obraz prepísal.

Dve "raňajky v tráve"

Edouard Manet, "Obed na tráve", 1863.

Claude Monet, "Obed v tráve", 1865.

Umelci Edouard Manet a Claude Monet sú občas zmätení – obaja boli predsa Francúzi, žili v rovnakom čase a pracovali v štýle impresionizmu. Monet si dokonca požičal názov jedného z Manetových najslávnejších obrazov „Obed v tráve“ a napísal svoj vlastný „Obed v tráve“.

Štvorhra pri poslednej večeri

Leonardo da Vinci, "Posledná večera", 1495-1498.

Keď Leonardo da Vinci písal Poslednú večeru, prikladal osobitný význam dvom postavám: Kristovi a Judášovi. Veľmi dlho pre nich hľadal modely. Napokon sa mu medzi mladými spevákmi podarilo nájsť predlohu pre obraz Krista. Leonardo nemohol tri roky nájsť model pre Judáša. Jedného dňa však narazil na ulici na opilca, ktorý ležal v odkvape. Bol to mladý muž, ktorý zostarol kvôli silnému pitiu. Leonardo ho pozval do krčmy, kde od neho okamžite začal maľovať Judáša. Keď sa opilec spamätal, povedal umelcovi, že mu už raz pózoval. Bolo to pred niekoľkými rokmi, keď spieval v kostolnom zbore, Leonardo od neho namaľoval Krista.

„Nočná hliadka“ alebo „Denná hliadka“?

Rembrandt, "Nočná hliadka", 1642.

Jeden z najslávnejších Rembrandtových obrazov „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“ visel v rôznych miestnostiach asi dvesto rokov a historici umenia ho objavili až v 19. storočí. Keďže postavy vyzerali na tmavom pozadí, nazvali sa „Nočná hliadka“ a pod týmto názvom vstúpili do pokladnice svetového umenia.

A až pri reštaurovaní v roku 1947 sa zistilo, že v sále sa obraz podarilo zakryť vrstvou sadzí, čo skresľovalo jeho farbu. Po vyčistení pôvodného obrazu sa nakoniec ukázalo, že scéna reprezentovaná Rembrandtom sa v skutočnosti odohráva počas dňa. Pozícia tieňa z ľavej ruky kapitána Koka ukazuje, že trvanie akcie nie je dlhšie ako 14 hodín.

Prevrátený čln

Henri Matisse, "Loď", 1937.

Obraz Henriho Matissa „Loď“ bol vystavený v New York Museum of Modern Art v roku 1961. Až po 47 dňoch si niekto všimol, že obraz visí hore nohami. Plátno zobrazuje 10 fialových čiar a dve modré plachty na bielom pozadí. Umelec namaľoval dve plachty z nejakého dôvodu; druhá plachta je odrazom prvej na hladine vody.
Aby ste neurobili chybu v tom, ako by mal obrázok visieť, musíte venovať pozornosť detailom. Väčšia plachta by mala byť v hornej časti obrazu a vrchol plachty by mal byť v pravom hornom rohu.

Klamanie pri autoportréte

Vincent van Gogh, "Autoportrét s fajkou", 1889.

Existujú legendy, že si Van Gogh údajne odrezal ucho. Teraz je najspoľahlivejšia verzia, že van Gogh si poškodil ucho pri malej bitke, do ktorej sa zapojil ďalší umelec Paul Gauguin.

Autoportrét je zaujímavý, pretože odráža realitu v skreslenej podobe: umelec je zobrazený s obviazaným pravým uchom, pretože pri práci používal zrkadlo. V skutočnosti bolo postihnuté ľavé ucho.

Mimozemské medvede

Ivan Shishkin, „Ráno v borovicovom lese“, 1889.

Slávny obraz nepatrí len Shishkinovi. Mnoho umelcov, ktorí boli medzi sebou priateľmi, sa často uchýlilo k „pomoci priateľa“ a Ivan Ivanovič, ktorý celý život maľoval krajiny, sa bál, že jeho dojemné medvede nedopadnú tak, ako chcel. Preto sa Shishkin obrátil na svojho priateľa, zvieracieho umelca Konstantina Savitského.

Savitsky namaľoval možno najlepších medveďov v histórii ruského maliarstva a Treťjakov nariadil zmyť jeho meno z plátna, pretože všetko na obrázku „od konceptu po realizáciu, všetko hovorí o spôsobe maľby, o tvorivej metóde. zvláštne pre Shishkina.“

Nevinný príbeh „gotiky“

Grant Wood, Americká gotika, 1930.

Dielo Granta Wooda je považované za jedno z najzvláštnejších a najdepresívnejších v histórii amerického maliarstva. Obraz s pochmúrnym otcom a dcérou je plný detailov, ktoré naznačujú krutosť, puritánstvo a retrográdnu povahu zobrazených ľudí.
V skutočnosti umelec nemal v úmysle zobraziť žiadne hrôzy: počas výletu do Iowy si všimol malý dom v gotickom štýle a rozhodol sa zobraziť tých ľudí, ktorí by podľa neho boli ideálni ako obyvatelia. Grantova sestra a jeho zubár sú zvečnení, keďže postavy Iowansa tak urazili.

Pomsta Salvadora Dalího

Obraz „Postava pri okne“ bol namaľovaný v roku 1925, keď mal Dali 21 rokov. V tom čase Gala ešte nevstúpila do života umelca a jeho múzou bola jeho sestra Ana Maria. Vzťah medzi bratom a sestrou sa zhoršil, keď na jednom z obrazov napísal: „Niekedy pľujem na portrét mojej vlastnej matky a to ma teší. Ana Maria si takéto šokujúce správanie nevedela odpustiť.

Vo svojej knihe z roku 1949 Salvador Dalí očami sestry píše o svojom bratovi bez akejkoľvek chvály. Kniha Salvadora rozzúrila. Ešte desať rokov potom na ňu nahnevane spomínal pri každej príležitosti. A tak sa v roku 1954 objavil obraz „Mladá Panna oddávajúca sa hriechu sodomie s pomocou rohov vlastnej cudnosti“. Póza ženy, jej kučery, krajina za oknom a farebná schéma obrazu jasne odzrkadľujú „Obrázok v okne“. Existuje verzia, že Dali sa pomstil svojej sestre za jej knihu.

Danae s dvoma tvárami

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.

Mnohé tajomstvá jedného z najznámejších Rembrandtových obrazov boli odhalené až v 60. rokoch dvadsiateho storočia, keď bolo plátno osvetlené röntgenovými lúčmi. Napríklad streľba ukázala, že v ranej verzii bola tvár princeznej, ktorá vstúpila do milostného vzťahu so Zeusom, podobná tvári Saskie, maliarovej manželky, ktorá zomrela v roku 1642. V konečnej verzii obrazu sa začala podobať na tvár Gertje Dirks, Rembrandtovej milenky, s ktorou umelec žil po smrti svojej manželky.

Van Goghova žltá spálňa

Vincent Van Gogh, "Spálňa v Arles", 1888 - 1889.

V máji 1888 získal Van Gogh malý ateliér v Arles na juhu Francúzska, kam utiekol pred parížskymi umelcami a kritikmi, ktorí mu nerozumeli. V jednej zo štyroch izieb si Vincent zriadi spálňu. V októbri je všetko pripravené a on sa rozhodne namaľovať „Van Goghovu spálňu v Arles“. Pre umelca bola farba a pohodlie miestnosti veľmi dôležité: všetko muselo evokovať myšlienky na relaxáciu. Obraz je zároveň navrhnutý v alarmujúcich žltých tónoch.

Výskumníci Van Goghovho diela to vysvetľujú tým, že umelec si vzal náprstník, liek na epilepsiu, ktorý spôsobuje vážne zmeny v pacientovom vnímaní farieb: všetky okolitú realitu Je maľovaný v zeleno-žltých tónoch.

Bezzubá dokonalosť

Leonardo da Vinci, "Portrét Lady Lisa del Giocondo", 1503 - 1519.

Všeobecne uznávaný názor je, že Mona Lisa je dokonalosť a jej úsmev je krásny vo svojej tajomnosti. Americký umelecký kritik (a zubár na čiastočný úväzok) Joseph Borkowski sa však domnieva, že podľa výrazu tváre hrdinka prišla o veľa zubov. Borkowski pri štúdiu zväčšených fotografií majstrovského diela objavil aj jazvy okolo úst. „Takto sa „usmeje“ práve preto, čo sa jej stalo,“ domnieva sa odborník. "Jej výraz tváre je typický pre ľudí, ktorí prišli o predné zuby."

Hlavné ovládanie tváre

Pavel Fedotov, „Majorova dohadzovačka“, 1848.

Verejnosť, ktorá prvýkrát videla obraz „Major's Matchmaking“, sa srdečne zasmiala: umelec Fedotov ho naplnil ironickými detailmi, ktoré boli pre publikum tej doby pochopiteľné. Napríklad major zjavne nie je oboznámený s pravidlami vznešenej etikety: ukázal sa bez požadovaných kytíc pre nevestu a jej matku. A jej obchodní rodičia obliekli nevestu do večerných spoločenských šiat, hoci bol deň (všetky lampy v miestnosti boli zhasnuté). Dievča si očividne prvýkrát vyskúšalo šaty s nízkym strihom, je v rozpakoch a snaží sa utiecť do svojej izby.

Prečo je Liberty nahá?

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, „Sloboda na barikádach“, 1830.

Podľa umeleckého kritika Etienna Julie Delacroix založil tvár ženy na slávnej parížskej revolucionárke - práčovni Anne-Charlotte, ktorá po smrti svojho brata z rúk kráľovských vojakov odišla na barikády a zabila deväť gardistov. Umelec ju zobrazil s odhalenými prsiami. Podľa jeho plánu ide o symbol nebojácnosti a nezištnosti, ako aj o triumf demokracie: obnažené prsia ukazujú, že Liberty ako obyčajný človek nenosí korzet.

Neštvorcový štvorec

Kazimir Malevič, „Čierne námestie suprematistov“, 1915.

V skutočnosti „Čierny štvorec“ vôbec nie je čierny a už vôbec nie štvorcový: žiadna zo strán štvoruholníka nie je rovnobežná so žiadnou z jeho ostatných strán a so žiadnou zo strán štvorcového rámu, ktorý rámuje obraz. A tmavá farba je výsledkom miešania rôznych farieb, medzi ktorými nebola žiadna čierna. Verí sa, že to nebola autorova nedbanlivosť, ale zásadná pozícia, túžba vytvoriť dynamickú, mobilnú formu.

Špecialisti z Treťjakovskej galérie objavili autorský nápis na slávny obraz Malevič. Nápis znie: "Bitka černochov v temnej jaskyni." Táto fráza odkazuje na názov humornej maľby francúzskeho novinára, spisovateľa a umelca Alphonse Allaisa „Bitka černochov v temnej jaskyni v hlbokej noci“, ktorá bola úplne čiernym obdĺžnikom.

Melodráma rakúskej Mony Lisy

Gustav Klimt, "Portrét Adele Bloch-Bauer", 1907.

Jeden z najvýznamnejších Klimtových obrazov zobrazuje manželku rakúskeho cukrovarníckeho magnáta Ferdinada Bloch-Bauera. Celá Viedeň diskutovala o búrlivom romániku medzi Adele a slávnym umelcom. Zranený manžel sa chcel svojim milencom pomstiť, no zvolil veľmi nezvyčajnú metódu: rozhodol sa objednať Klimtovi portrét Adele a prinútil ho urobiť stovky náčrtov, kým z nej umelec nezačal zvracať.

Bloch-Bauer chcel, aby práca trvala niekoľko rokov, aby sester videl, ako Klimtove city blednú. Umelcovi urobil veľkorysú ponuku, ktorú nemohol odmietnuť, a všetko dopadlo podľa scenára oklamaného manžela: práca bola dokončená za 4 roky, milenci sa už dávno ochladili. Adele Bloch-Bauer nikdy nevedela, že jej manžel vedel o jej vzťahu s Klimtom.

Obraz, ktorý priviedol Gauguina späť k životu

Paul Gauguin, "Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?", 1897-1898.

Najslávnejší Gauguinov obraz má jednu zvláštnosť: „číta sa“ nie zľava doprava, ale sprava doľava, ako kabalistické texty, o ktoré sa umelec zaujímal. V tomto poradí sa odvíja alegória ľudského duchovného a fyzického života: od narodenia duše (spiace dieťa v pravom dolnom rohu) až po nevyhnutnosť hodiny smrti (vták s jaštericou v pazúroch v ľavom dolnom rohu).

Obraz namaľoval Gauguin na Tahiti, kde umelec niekoľkokrát ušiel z civilizácie. Tentoraz však život na ostrove nevyšiel: úplná chudoba ho priviedla k depresii. Po dokončení plátna, ktoré sa malo stať jeho duchovným testamentom, Gauguin vzal škatuľu arzénu a odišiel do hôr zomrieť. Nevypočítal si však dávku a samovražda zlyhala. Na druhý deň ráno sa odkopol do svojej chatrče a zaspal, a keď sa zobudil, pocítil zabudnutý smäd po živote. A v roku 1898 sa jeho podnikanie začalo zlepšovať a v jeho práci sa začalo svetlejšie obdobie.

112 prísloví na jednom obrázku

Pieter Bruegel starší, „Holandské príslovia“, 1559

Pieter Bruegel starší zobrazil krajinu obývanú doslovnými obrazmi holandských prísloví tých čias. Obraz obsahuje približne 112 rozpoznateľných idiómov. Niektoré z nich sa používajú dodnes, napríklad: „plávať proti prúdu“, „búchať si hlavu o stenu“, „po zuby ozbrojení“ a „ veľká ryba zje malú."

Iné príslovia odrážajú ľudskú hlúposť.

Subjektivita umenia

Paul Gauguin, „Bretónska dedina v snehu“, 1894

Gauguinov obraz „Bretónska dedina v snehu“ sa po autorovej smrti predal len za sedem frankov a navyše pod názvom „Niagarské vodopády“. Muž konajúci aukciu omylom zavesil obraz hore nohami, pretože v ňom videl vodopád.

Skrytý obrázok

Pablo Picasso, "Modrá izba", 1901

V roku 2008 infračervené žiarenie odhalilo, že pod Modrou izbou sa skrýva ďalší obraz – portrét muža oblečeného v obleku s motýlikom a položenej hlavy na ruke. "Hneď ako Picasso." nový nápad, vzal štetec a stelesnil ho. Ale nemal možnosť kúpiť si nové plátno zakaždým, keď ho navštívila múza,“ vysvetľuje možný dôvod historička umenia Patricia Favero.

Nedostupní Maročania

Zinaida Serebryakova, „Nahá“, 1928

Jedného dňa dostala Zinaida Serebryakova lákavú ponuku - vydať sa na tvorivú cestu, aby zobrazila nahé postavy orientálnych dievčat. Ale ukázalo sa, že na tých miestach je jednoducho nemožné nájsť modely. Na pomoc prišiel Zinaidin prekladateľ - priviedol k nej svoje sestry a snúbenicu. Nikto predtým ani potom nedokázal zachytiť nahé orientálne ženy, ktoré sú uzavreté.

Spontánny prehľad

Valentin Serov, „Portrét Mikuláša II. v saku“, 1900

Serov dlho nemohol maľovať portrét cára. Keď sa umelec úplne vzdal, ospravedlnil sa Nikolajovi. Nikolaj bol trochu rozrušený, sadol si za stôl, natiahol ruky pred seba... A vtedy to umelcovi svitlo – tu je obraz! Jednoduchý vojenský muž v dôstojníckej bunde s jasnými a smutnými očami. Tento portrét je považovaný najlepší obrázok posledný cisár.

Ďalšia dvojka

© Fedor Rešetnikov

Slávny obraz „Deuce Again“ je len druhou časťou umeleckej trilógie.

Prvá časť je „Prišiel na dovolenku“. Očividne bohatá rodina, zimné prázdniny, radostný vynikajúci študent.

Druhá časť je „Znova dvojka“. Chudobná rodina z robotníckej periférie, vrchol školského roka, skľúčený idiot, ktorý opäť dostal zlú známku. V ľavom hornom rohu môžete vidieť obraz „Prišiel na dovolenku“.

Tretia časť je „Opätovná skúška“. Vidiecky dom, leto, všetci chodia, jeden zlomyseľný ignorant, ktorý neuspel na ročnej skúške, je nútený sedieť v štyri steny a napchať sa. V ľavom hornom rohu môžete vidieť obraz „Deuce Again“.

Ako sa rodia majstrovské diela

Joseph Turner, Dážď, para a rýchlosť, 1844

V roku 1842 cestovala pani Simonová vlakom do Anglicka. Zrazu sa spustil prudký lejak. Starší pán sediaci oproti nej sa postavil, otvoril okno, vystrčil hlavu a asi desať minút sa pozeral. Žena nedokázala potlačiť zvedavosť, otvorila aj okno a začala sa pozerať pred seba. O rok neskôr objavila obraz „Dážď, para a rýchlosť“ na výstave v Kráľovskej akadémii umení a dokázala v ňom rozpoznať rovnakú epizódu vo vlaku.

Lekcia anatómie od Michelangela

Michelangelo, "Stvorenie Adama", 1511

Dvojica amerických odborníkov na neuroanatómiu sa domnieva, že Michelangelo skutočne zanechal nejaké anatomické ilustrácie v jednej zo svojich najviac slávnych diel. Veria, že pravá strana obrazu zobrazuje obrovský mozog. Prekvapivo sa dajú nájsť aj zložité komponenty, ako je mozoček, zrakové nervy a hypofýza. A nápadná zelená stuha dokonale ladí s umiestnením vertebrálnej artérie.

"Posledná večera" od Van Gogha

Vincent Van Gogh, Café Terrace v noci, 1888

Výskumník Jared Baxter verí, že Van Goghov obraz „Cafe Terrace at Night“ obsahuje zašifrované venovanie „Poslednej večeri“ Leonarda da Vinciho. V strede obrazu stojí čašník s dlhými vlasmi a bielou tunikou pripomínajúcou Kristove šaty a okolo neho je presne 12 návštevníkov kaviarne. Baxter upozorňuje aj na kríž umiestnený priamo za čašníkom v bielej farbe.

Dalího obraz pamäti

Salvador Dalí, „Pretrvávanie pamäti“, 1931

Nie je žiadnym tajomstvom, že myšlienky, ktoré Dalího navštevovali pri tvorbe jeho majstrovských diel, boli vždy vo forme veľmi realistických obrazov, ktoré potom umelec preniesol na plátno. Podľa samotného autora bol obraz „Pretrvávanie pamäti“ namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré vznikli pri pohľade na tavený syr.

O čom Munch kričí?

Edvard Munch, "Výkrik", 1893.

Munch hovoril o myšlienke jedného z najzáhadnejších obrazov svetového maliarstva: „Kráčal som po ceste s dvoma priateľmi – slnko zapadalo – zrazu sa obloha zmenila na krvavočervenú, zastavil som sa, cítil som sa vyčerpaný a oprel som sa oň. plot - pozrel som sa na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom - moji priatelia išli ďalej a ja som stál a triasol som sa vzrušením a cítil som nekonečný krik prenikajúci do prírody." Ale aký západ slnka mohol umelca tak vystrašiť?

Existuje verzia, že myšlienka „The Scream“ sa zrodila Munchovi v roku 1883, keď došlo k niekoľkým silným erupciám sopky Krakatoa – tak silným, že zmenili teplotu zemskej atmosféry o jeden stupeň. Veľké množstvo prachu a popola sa šíri po celom svete, dokonca sa dostalo aj do Nórska. Západy slnka niekoľko večerov za sebou vyzerali, akoby sa blížila apokalypsa – jeden z nich sa stal pre umelca zdrojom inšpirácie.

Spisovateľ medzi ľuďmi

Alexander Ivanov, "Zjavenie Krista ľuďom", 1837-1857.

Desiatky sediacich pózovali Alexandrovi Ivanovovi na jeho hlavnom obraze. Jeden z nich je známy nie menej ako samotný umelec. V pozadí medzi cestovateľmi a rímskymi jazdcami, ktorí ešte nepočuli kázeň Jána Krstiteľa, môžete vidieť postavu v tunike rúcha. Ivanov to napísal od Nikolaja Gogoľa. Spisovateľ úzko komunikoval s umelcom v Taliansku, najmä o náboženských otázkach, a radil mu počas procesu maľovania. Gogol veril, že Ivanov „už dávno zomrel za celý svet, okrem svojej práce“.

Michelangelova dna

Raphael Santi, "Aténska škola", 1511.

Vytvorením slávnej fresky „Aténska škola“ Raphael zvečnil svojich priateľov a známych na obrazoch starovekých gréckych filozofov. Jedným z nich bol Michelangelo Buonarotti „v úlohe“ Herakleita. Po niekoľko storočí freska uchovávala tajomstvá Michelangelovho osobného života a moderní vedci navrhli, že umelcovo zvláštne hranaté koleno naznačuje, že mal ochorenie kĺbov.

Je to dosť pravdepodobné, vzhľadom na osobitosti životného štýlu a pracovných podmienok renesančných umelcov a Michelangelov chronický workoholizmus.

Zrkadlo manželov Arnolfiniových

Jan van Eyck, „Portrét páru Arnolfini“, 1434

V zrkadle za párom Arnolfini môžete vidieť odraz ďalších dvoch ľudí v miestnosti. S najväčšou pravdepodobnosťou ide o svedkov prítomných pri uzatváraní zmluvy. Jedným z nich je van Eyck, o čom svedčí latinský nápis umiestnený v rozpore s tradíciou nad zrkadlom v strede kompozície: „Bol tu Jan van Eyck.“ Takto sa zvyčajne pečatili zmluvy.

Ako sa nevýhoda zmenila na talent

Rembrandt Harmens van Rijn, Autoportrét vo veku 63 rokov, 1669.

Výskumníčka Margaret Livingstonová študovala všetky Rembrandtove autoportréty a zistila, že umelec trpel strabizmom: na obrázkoch sa jeho oči pozerajú priamo pred seba. rôzne strany, čo na portrétoch iných ľudí majster nepozoruje. Ochorenie malo za následok, že umelec dokázal vnímať realitu v dvoch dimenziách lepšie ako ľudia s normálnym zrakom. Tento jav sa nazýva „stereo slepota“ – neschopnosť vidieť svet v 3D. No keďže maliar musí pracovať s dvojrozmerným obrazom, práve táto Rembrandtova chyba by mohla byť jedným z vysvetlení jeho fenomenálneho talentu.

Bezhriešna Venuša

Sandro Botticelli, "Narodenie Venuše", 1482-1486.

Pred objavením sa Zrodenia Venuše symbolizoval obraz nahého ženského tela v maľbe iba myšlienku prvotného hriechu. Sandro Botticelli bol prvým z európskych maliarov, ktorý na ňom nenašiel nič hriešne. Historici umenia sú si navyše istí, že pohanská bohyňa lásky na freske symbolizuje kresťanský obraz: jej vzhľad je alegóriou znovuzrodenia duše, ktorá prešla obradom krstu.

Lutista alebo lutnista?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Lutista", 1596.

Obraz bol dlho vystavený v Ermitáži pod názvom „Lutista“. Až začiatkom 20. storočia sa historici umenia zhodli na tom, že obraz zobrazuje mladého muža (pózoval mu pravdepodobne Caravaggiov známy, umelec Mario Minniti): na notách pred hudobníkom je možné vidieť nahrávku basy. riadok madrigalu Jacoba Arkadelta „Vieš, že ťa milujem“. Žena by si mohla len ťažko vybrať - je to len ťažké pre hrdlo. Navyše, lutna, podobne ako husle na samom okraji obrazu, bola v Caravaggiovej ére považovaná za mužský nástroj.

Tento zoznam slávnych maliarov krajiniek zostavil náš redaktor Neil Collins, MFA, LL.B. Predstavuje jeho osobný názor na desať najlepších predstaviteľov žánrového umenia. Ako každá takáto kompilácia prezrádza viac o osobnom vkuse zostavovateľa ako o mieste krajinárov. Takže desať najlepších krajinárov a ich krajiny.

č. 10 Thomas Cole (1801-1848) a Frederic Edwin Church (1826-1900)

Na desiatom mieste sú dvaja americkí umelci.

Thomas Cole: Najväčší americký krajinár začiatkom XIX storočia a zakladateľ Hudson River School, Thomas Cole sa narodil v Anglicku, kde pracoval ako rytec učeň pred emigráciou do Spojených štátov v roku 1818, kde rýchlo získal uznanie ako krajinár, usadil sa v dedine Catskill v Hudson. Údolie. Obdivovateľ Clauda Lorraina a Turnera navštívil v rokoch 1829-1832 Anglicko a Taliansko, potom sa (čiastočne aj vďaka povzbudeniu, ktoré dostal od Johna Martyna a Turnera) začal menej zameriavať na maľovanie prírodných scén a viac na veľkolepé alegorické a historické témy. Na Colea do značnej miery zapôsobila prírodná krása americkej krajiny a veľkú časť svojho krajinárskeho umenia naplnil veľkým citom a zjavnou romantickou nádherou.

Slávne krajiny Thomasa Colea:

- „Pohľad na Catskills - Early Autumn“ (1837), olej na plátne, Metropolitné múzeum umenia, New York

- „Americké jazero“ (1844), olej na plátne, Detroitský inštitút umenia

Kostol Frederica Edwina

Kostol Frederica Edwina: Coleov žiak Church možno prekonal svojho učiteľa v monumentálnych romantických panorámach, z ktorých každá sprostredkúvala nejaký druh spirituality prírody. Church namaľoval pôsobivé pohľady na prírodnú krajinu na celom americkom kontinente od Labradoru po Andy.

Slávne krajiny Frederic Church:

- „Niagarské vodopády“ (1857), Corcoran, Washington

- „Srdce Ánd“ (1859), Metropolitné múzeum umenia, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroitský inštitút umenia

č. 9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Zamyslený, melancholický a trochu samotár, Caspar David Friedrich - najväčší umelec-krajinár romantickej tradície. Narodil sa v blízkosti Baltského mora, usadil sa v Drážďanoch, kde sa sústredil výlučne na duchovné súvislosti a zmysel krajiny, inšpirovaný tichým tichom lesa, ako aj svetlom (východ, západ slnka, mesačný svit) a ročnými obdobiami. Jeho genialita spočívala v schopnosti zachytiť dosiaľ nepoznaný duchovný rozmer v prírode, ktorý krajine dodáva emotívnu mystickosť, ktorá sa mu doteraz nevyrovnala.

Slávne krajiny Caspara Davida Friedricha:

- „Zimná krajina“ (1811), olej na plátne, Národná galéria, Londýn

- „Krajina v Riesengebirge“ (1830), olej na plátne, Puškinovo múzeum, Moskva

- „Muž a žena pri pohľade na Mesiac“ (1830-1835), olej, Národná galéria, Berlín

č. 8 Alfred Sisley (1839-1899)

Anglo-francúzsky Alfred Sisley, často nazývaný „zabudnutým impresionistom“, bol po Monetovi na druhom mieste vo svojej oddanosti spontánnemu pleinairizmu: bol jediným impresionistom, ktorý sa venoval výlučne krajinomaľbe. Jeho vážne podceňovaná povesť spočíva v jeho schopnosti zachytiť jedinečné efekty svetla a ročných období v rozsiahlych krajinách a morských a riečnych scénach. Pamätný je najmä jeho obraz úsvitu a nejasného dňa. V súčasnosti nie je veľmi populárny, ale stále je považovaný za jedného z najväčších predstaviteľov impresionistickej krajinomaľby. Môže byť preceňovaný, pretože na rozdiel od Moneta jeho práca nikdy netrpela nedostatkom formy.

Slávne krajiny Alfreda Sisleyho:

- „Hmlisté ráno“ (1874), olej na plátne, Múzeum Orsay

- „Sneh v Louveciennes“ (1878), olej na plátne, Múzeum Orsay, Paríž

- „Morette Bridge in the Sun“ (1892), olej na plátne, súkromná zbierka

č. 7 Albert Cuyp (1620-1691)

Holandský realistický maliar Aelbert Kuip je jedným z najznámejších holandských maliarov krajiniek. Jeho nádherné scénické výhľady, riečne scény a krajina s pokojným dobytkom odhaľujú majestátny pokoj a majstrovské ovládanie. jasné svetlo(skoré ranné alebo večerné slnko) v talianskom štýle je znakom Klodeevovho veľkého vplyvu. Toto zlaté svetlo často zachytáva iba strany a okraje rastlín, oblakov alebo zvierat prostredníctvom nelepivých svetelných efektov. Cuyp tak premenil svoj rodný Dordrecht na imaginárny svet, odrážajúci ho na začiatku alebo na konci ideálneho dňa so všeobjímajúcim pocitom ticha a bezpečia a súladu všetkého s prírodou. Populárna v Holandsku, bola veľmi cenená a zbieraná v Anglicku.

Slávne krajiny Alberta Cuypa:

- „Pohľad na Dordrecht zo severu“ (1650), olej na plátne, zbierka Anthonyho de Rothschilda

- „Riečná krajina s jazdcom a roľníkmi“ (1658), olej, Národná galéria, Londýn

č. 6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, jeden z najväčších maliarov krajiniek romantický štýl, je známy svojimi nezabudnuteľnými malebnými zobrazeniami prírody. Jeho obzvlášť subtílny prístup k vzdialenosti, svetlu a forme závisel skôr od tónu než od kresby a farby, čo dodávalo hotovej kompozícii atmosféru nekonečnej romantiky. Korotova práca, menej obmedzená obrazovou teóriou, sa napriek tomu radí medzi najpopulárnejšie krajiny sveta. Pravidelný účastník parížskeho salónu od roku 1827 a člen Barbizonskej školy vedenej Théodorom Rousseauom (1812-1867) mal obrovský vplyv na iných plenérov ako Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro. (1830-1903) a Alfred Sisley (1839-1899). Bol tiež nezvyčajne štedrý človek, ktorý väčšinu peňazí minul na umelcov v núdzi.

Slávne krajiny Jean-Baptiste Corot:

- „Most v Narni“ (1826), olej na plátne, Louvre

- „Ville d'Avrey“ (asi 1867), olej na plátne, Brooklyn Museum of Art, New York

- „Rural Landscape“ (1875), olej na plátne, Múzeum Toulouse-Lautrec, Albi, Francúzsko

č. 5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

Dielo Jacoba Van Ruisdaela, teraz považovaného za najväčšieho zo všetkých holandských realistických krajinárov, malo obrovský vplyv na neskoršie európske krajinárstvo, napriek tomu, že počas svojho života bol menej populárny ako umelci. taliansky štýl. Vrátane jeho predmetov veterné mlyny, rieky, lesy, polia, pláže a prímorské scenérie zobrazené s nezvyčajne pohyblivým pocitom, používajúc odvážne tvary, sýte farby a energické hrubé ťahy štetcom, namiesto obvyklého zamerania na tón. Jacob, žiak svojho strýka Salomona van Ruisdaela, zase učil slávneho Meinderta Hobbemu (1638-1709) a veľmi ho obdivoval. anglických majstrov, ako sú Thomas Gainsborough a John Constable, ako aj členovia Barbizon School.

Slávne krajiny Jacoba van Ruisdaela:

- „Krajina s pastiermi a farmármi“ (1665), olej na plátne, Galéria Uffizi

- „Mlyn vo Wijku pri Duarstede“ (1670), olej na plátne, Rijksmuseum

- „Židovský cintorín v Ouderkerku“ (1670), Galéria starých majstrov, Drážďany

č. 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Francúzsky maliar, kresliar a rytec pôsobiaci v Ríme, ktorý je mnohými historikmi umenia považovaný za najväčšieho maliara idylickej krajiny v dejinách umenia. Keďže čistá (čiže svetská a neklasická) krajina, podobne ako bežné zátišie alebo žánrová maľba, postrádala morálnu vážnosť (v Ríme 17. storočia), Claude Lorrain vniesol do svojich kompozícií klasické prvky a mytologické témy vrátane bohov, hrdinov a svätých. . Navyše jeho zvolené prostredie, vidiek okolo Ríma, bol bohatý na staroveké ruiny. Tieto klasické talianske pastoračné krajiny boli tiež preniknuté poetickým svetlom, ktoré predstavuje jeho jedinečný prínos do umenia krajinomaľby. Claude Lorraine ovplyvnil najmä anglických umelcov počas svojho života aj dve storočia po ňom: John Constable ho nazval „najlepším krajinárom, akého kedy svet videl“.

Slávne krajiny Clauda Lorraina:

- „Moderný Rím – Campo Vaccino“ (1636), olej na plátne, Louvre

- „Krajina so svadbou Izáka a Rebeccy“ (1648), olej, Národná galéria

- „Krajina s Tobiášom a anjelom“ (1663), olej, Ermitáž, Petrohrad

č. 3 John Constable (1776-1837)

Po boku Turnera sa radí medzi najlepších anglických maliarov krajiniek, v neposlednom rade pre jeho výnimočnú schopnosť znovu vytvoriť farby, podnebie a vidiek romantického Anglická dedina, a tiež kvôli jeho inovatívnej úlohe pri rozvoji plein airizmu. Na rozdiel od Turnerovho výrazne interpretačného štýlu sa John Constable zameral na prírodu, maľoval krajiny Suffolku a Hampsteadu, ktoré tak dobre poznal. Jeho spontánne, svieže kompozície však boli často opatrnými rekonštrukciami, za čo vďačili jeho dôkladnému štúdiu holandského realizmu, ako aj talianskych diel v duchu Clauda Lorraina. Renomovaný umelec Henry Fusli raz poznamenal, že Constableove živé, naturalistické zobrazenia ho vždy prinútili volať po ich ochrane!

Slávne krajiny Johna Constabla:

- "Building a Boat at Flatward" (1815), olej, Victoria and Albert Museum, Londýn

- „Voz na seno“ (1821), olej na plátne, Národná galéria, Londýn

č. 2 Claude Monet (1840-1926)

Najväčší moderný krajinár a velikán francúzskej maľby Monet bol vedúcou osobnosťou neuveriteľne vplyvného impresionistického hnutia, ktorého princípom spontánnej plenérovej maľby zostal verný po zvyšok svojho života. Blízkeho priateľa impresionistických umelcov Renoira a Pissarra, jeho túžbu po optickej pravde, predovšetkým v zobrazení svetla, predstavuje séria plátien zobrazujúcich ten istý objekt v rozdielne podmienky osvetlenie a iný čas dňa, ako napríklad Haystacks (1888), Topole (1891), Rouenská katedrála (1892) a Rieka Temža (1899). Táto metóda vyvrcholila v slávnej sérii Lekná (medzi všetkými najznámejšími krajinkami), vytvorenej od roku 1883 v jeho záhrade v Giverny. Jeho záverečnú sériu monumentálnych kresieb lekien s trblietavými kvetmi interpretovali viacerí kunsthistorici a maliari ako dôležitého predchodcu abstraktného umenia a iní ako vrcholný príklad Monetovho hľadania spontánneho naturalizmu.