Analýza Yeseninovej básne biela breza. Kompozičná a sémantická analýza Yeseninovej básne „Birch“

V čase písania básne „Biela breza“ mal Sergej Yesenin iba 18 rokov, takže riadky sú plné romantizmu a zavedú nás do epizódy rozprávkovej zimy, kde básnik vidí pod oknom bielu brezu.

Jeden zo symbolov Ruska stojí pod oknom, pokrytý snehom, ktorý vyzerá ako striebro. Tu nie je potrebná hĺbková analýza, aby ste videli celú krásu Yeseninových línií v kombinácii s jednoduchosťou rýmu. Yesenin vzdáva hold breze, pretože tento strom je už mnoho storočí spojený s Ruskom. Pamätajú si ho na dlhej ceste a ponáhľajú sa k nemu, keď sa vrátia. Bohužiaľ, horský popol je v literatúre viac oslavovaný - symbol smútku a melanchólie. Sergej Alexandrovič vypĺňa túto medzeru.

Brezový obrázok

Aby ste porozumeli čiaram a cítili ich, musíte si predstaviť obrázok, na ktorom v mrazivej zime stojí pod oknom breza pokrytá snehom. V dome je zapnutá piecka, je horúco, ale vonku je mrazivý deň. Príroda sa zľutuje nad brezou a prikryje ju snehom ako striebro, ktoré je vždy spojené s čistotou.

Breza opláca a odhaľuje sa v celej svojej kráse:

Na nadýchaných konároch
Snehová hranica
Štetce rozkvitli
Biela ofina.

Ušľachtilosť prírody

Slnko zlato svieti na striebro a všade naokolo je mrazivé ticho, z ktorého spí autor riadkov. Kombinácia zlata a striebra je symbolická, ukazujú čistotu a ušľachtilosť prírody v jej pôvodnej podobe.

Pri pohľade na tento obrázok človek premýšľa o večnom. O čom premýšľa mladý Yesenin, ktorý sa práve presťahoval do Moskvy z Konstantinova? Možno jeho myšlienky zamestnáva Anna Izryadnová, ktorá o rok porodí jeho dieťa. Možno autor sníva o publikácii. Mimochodom, bola to „Birch“, ktorá sa stala Yeseninovou prvou publikovanou básňou. Uverejnené riadky v časopise "Mirok" pod pseudonymom Ariston. Bola to „Birch“, ktorá otvorila cestu Yeseninovi na vrchol poetickej slávy.

V poslednom štvorverší básnik ukazuje večnosť krásy. Úsvit, ktorý každý deň obíde zem, každý deň posype brezu novým striebrom. V zime je striebro, v lete krištáľový dážď, no príroda nezabúda ani na svoje deti.

Báseň „Birch“ ukazuje lásku básnika k ruskej prírode a odhaľuje jeho schopnosť jemne sprostredkovať prirodzenú krásu v líniách. Vďaka takýmto dielam si môžeme aj uprostred leta užívať krásu zimy a s túžbou v srdci čakať na blížiace sa mrazy.

Biela breza
Pod mojím oknom
Prikryté snehom
Presne strieborné.

Na nadýchaných konároch
Snehová hranica
Štetce rozkvitli
Biela ofina.

A breza stojí
V ospalom tichu,
A snehové vločky horia
V zlatom ohni.

A úsvit je lenivý
Prechádzka okolo
kropí konáre
Nové striebro.

"breza"

Báseň „Birch“ možno právom považovať za školu verbálnej kresby. Breza je tradičným symbolom Ruska v národnej kultúre, preto názov umelecké dielo rozširuje svoje problémy. S rozvojom lyrickej zápletky sa obdivovanie špecifického kúta prírody rozvinie v hymnus na krásu celej ruskej krajiny. Tému obdivu zdôrazňujú básnické epitetá, metafory a prirovnania, ktoré plynule prechádzajú do seba. Vyzerajú ako z rozprávkového kráľovstva snežná kráľovná: „breza biela“, „snehom pokrytý ako striebro“, „kefy rozkvitnuté ako snehová hranica“, „snehové vločky horia v zlatom ohni“. Personifikácia vyjadrená reflexným slovesom „zakrytý“ zdôrazňuje spiritualitu obrazu brezy, jej integritu a význam. Breza je spájaná s hrdým, elegantným ruským severským dievčaťom, ktorého prirodzená krása kvitne len v mrazivom dni. Vďaka bizarnej hre vizuálnych prostriedkov sa typická stredoruská zimná krajina mení na úžasnú, neobyčajnú podívanú.

Hypnotizujúci kontrast dynamiky a statiky v tejto básni zdôrazňuje vrcholný charakter tretej strofy, v ktorej poetická kresba dosahuje maximálnu hĺbku svojej nádhery:

A breza stojí
V ospalom tichu,
A snehové vločky horia
V zlatom ohni.

Druhá línia („Pod mojím oknom“) je v básni zásadne dôležitá, pretože tak špecificky načrtáva poetický priestor diela, v dôsledku čoho sa zdôrazňuje, že obraz brezy je blízky a zrozumiteľný každému. osoba.

Ako viete, báseň je súčasťou cyklu Yeseninových básní napísaných pre deti. Dielo teda nesie nielen estetický, ale aj výchovný význam. Nerozpráva o slávnostnom plagáte, ale o konkrétnej láske, ktorá preniká celou podstatou ľudskej existencie k tomu kútu zeme, kde sa človek narodil a vyrastal.

Báseň „Birch“ je postavená tak harmonicky, že čitateľ si ani nie vždy uvedomuje, že rozdelenie do strof nezodpovedá tradičnej štruktúre. V skutočnosti sa štyri strofy ľahko zmestia do dvoch štvorverší s paralelným rýmovaním, ale S.A. Yesenin potreboval toto rozdelenie, aby každý detail básne získal ďalšiu expresivitu.

K obrazu brezy S.A. Yesenin sa mnohokrát obrátil k svojej práci a zakaždým ju naplnil novými kvalitami a jedinečnými odtieňmi. Na jej základe vznikli nezabudnuteľné metafory („krajina brezy chintz“) a originálne prirovnania („ako bozkávať brezu niekoho iného“). Breza pre S.A. Yesenina je symbolom ruskej prírody a ženskej krásy. V nerozlučnej jednote je do nej privarený obraz vlasti, matky a milovanej - všetky najjasnejšie veci, s ktorými človek žije na tomto svete.

Yesenin mal 18 rokov, keď opustil svoju dedinu, aby skúsil šťastie vo veľkom meste. Ako kúzelník oživuje v čitateľovej fantázii krásu známych vecí. V básni „Breza“ je príťažlivý folklór a expresivita. Rovnako ako ruská ľudová pieseň napĺňa dušu teplom a svetlom. Sergej Alexandrovič napísal báseň „Birch“ v roku 1913, ešte predtým tragické udalosti V Ruská ríša, ktorý radikálne ovplyvnil politiku štátu. Spolu s mnohými ďalšími básňami o prírode patrí k ranej tvorbe básnika. V mladosti jeho pozornosť najviac zamestnávala téma roľníckej krajiny.

Stručná kompozičná kompozícia od Yesenina:

„Birch“ je jednou z tých básní, v ktorých môžete jasne vidieť, že jej zloženie je založené na opise prírody. Skladá sa zo štyroch štvorverší. Prvý zahŕňa hlavný význam básnického diela: spisovateľ v ňom odhaľuje čitateľovi zdroj svojej inšpirácie. Hlavným kompozičným prostriedkom je personifikácia. Okrem toho analýza Yeseninovej básne naznačuje nedostatok vývoja deja, vyvrcholenia a rozuzlenia. Toto dielo možno s istotou zaradiť do krajinného žánru.

Stručná rytmická analýza Yeseninovej básne poskytuje všeobecnú predstavu o jej forme. Hravosť a ľahkosť zaisťuje štruktúra, ktorá obsahuje tri formy slabične-tonického znenia: jednoslabičné trochej, jambický pentameter a dvojslabičný daktyl. Neustále sa striedajú ženský a mužský rým, pričom prvý riadok končí ženským rýmom a posledný mužským rýmom. V celom verši Yesenin používal rovnaký rým, ktorý sa nazýva „single“: v ňom sa rýmuje iba druhý a posledný riadok štvorveršia (АВСВ). Krátka fonetická analýza Yeseninovej básne: existuje najmä veľa dlhých samohlások O A e, a sonorantné spoluhlásky n A R. Vďaka tomu sa intonácia pri čítaní nahlas ukáže ako láskavá a jemná. Yesenin štýl je plný zmyslových zážitkov, ktoré okamžite naplnia čitateľovu predstavivosť veľavravnými obrazmi.

Sémantická analýza básne:

Hoci Yesenina lákal mestský život, v duši zostal verný kráse Ruské vnútrozemie a túžbou po krajine malá vlasť, napísal veľa lyrických básní na túto tému. Témou tohto krátkeho, no nemenej krásneho diela je príroda. Hlavná rola vzťah k breze zohráva úlohu pri vytváraní básnického obrazu lyrický hrdina, s ktorým sa spájal aj samotný Yesenin. Analýza básne a dojmov, ktoré vyvoláva, odhaľuje čitateľovi mladosť, ľahkosť a romantiku autora. Na prvý pohľad je názov básne „Birch“ jednoduchý a nekomplikovaný, ale zosobňuje hlbokú náklonnosť básnika. Oslava našej rodnej brezy je pre Yesenina nielen stromom, ale aj symbolom Ruska. Okrem toho autor vo svojich básňach viackrát porovnával obraz svojej milovanej ženy s týmto skutočne ruským stromom. Samotná láska k Rusku bola Yeseninovým jedinečným talentom, pretože tento pocit je jediná vec, ktorá môže básnikovi udeliť nesmrteľnú slávu.

V roku 1913 napísal báseň „Birch“. V tom čase už opustil dedinu Konstantinovo, kde strávil detstvo, a presťahoval sa do Moskvy. Veľké mesto svojím večným pohybom zanecháva v autorovi stopy, no spomienky na rodnú dedinu ho neopúšťajú a sú zhmotnené v jeho tvorbe.

Báseň "Birch" odkazuje rané práce Yesenina. V tom čase mal len 18 rokov a jeho básnický talent len ​​naberal na sile. Báseň na prvý pohľad pôsobí jednoducho – len štyri štvorveršia s jednoduchým rýmom, ktoré sú ľahko zapamätateľné. Ale účelom tejto básne je predstaviť si obraz brezy a ruskej zimy, ukázať všetku krásu a vrátiť svoju dušu do svojich rodných miest. Preto autor používa jednoduché metafory a epitetá.

Obraz brezy nebol vybraný náhodou. Pre Yesenina, rovnako ako pre mnohých iných básnikov, ktorých diela boli venované vlasti, breza symbolizovala duchovnú čistotu. Básnik sa preto v neľahkom období mladosti, v ktorom sa ocitol ďaleko od svojich rodných miest, podopiera svojimi spomienkami.

V tejto básni sa akoby duševne vracia do rodnej a rodnej dediny. Slovné spojenie „pod mojím oknom“ čitateľovi jasne naznačuje, že autor si spomína na časy, keď žil na dedine a sledoval, ako za oknami rástli brezy, ktoré v lete kvitli a v zime ich pokrýval sneh.

Yesenin oživuje brezu a dodáva jej vlastnosti mladej ženy, ktorá má rada nádherné oblečenie a krásne dekorácie. „Pokryla sa snehom“ - akoby naznačovala, že si toto oblečenie vyskúšala samotná brezová žena, akoby bola ozdobená striebrom s bielymi strapcami na rukách. A samotná príroda jej v tom pomáha a robí jej outfit ešte rafinovanejším a majestátnejším – „úsvit posype konáre novým striebrom“.

V dielach ruského folklóru sa breza a vŕba vždy považovali za ženské stromy. Ale vŕba zosobňovala viac smútku a smútku. Každý pozná výraz „vŕba smútočná“. Breza, naopak, zosobňovala pozitívne emócie, vďaka ktorým sa duša cíti ľahšia. Birchovi rozprávali o svojich emocionálnych zážitkoch. Brezy si pamätali tí, ktorí boli v cudzích krajinách, ako niečo drahé a úzko spojené s vlasťou.

To je dôvod, prečo Yesenin prikladá taký veľký význam breze. Birch sa v jeho dielach objaví viackrát. Vo svojej práci obraz brezy spojil vlasť a ženu - niečo, čo je dôležité pre každého vlastenca, ktorý miluje svoju vlasť.

Analýza básne Berezy Yeseninovej podľa plánu je stručná. 5. trieda

Nie nadarmo bol autor prezývaný spevákom Ruska, pretože jeho diela - príklady jeho rodnej krajiny - sa považujú za hlavné. A aj keď existuje opis tajomného východu, Sergej Yesenin neustále vytvára paralelu zámorských krás a pokojnej, tichej krásy svojej vlasti.

Dielo „Birch“ vytvoril básnik v roku 1913, keď mal Sergej Yesenin iba osemnásť rokov. Žije v ruskom hlavnom meste, ohromený jeho rozsahom a nekonečným ruchom. Ale vo svojej tvorbe zostáva autor verný rodná krajina Konstantinovo a svoju prácu zasvätil obyčajnej breze, akoby sa duševne vrátil domov do svojej zabudnutej polorozpadnutej chatrče.

Zdá sa, že o tom môžeme hovoriť jednoduchý strom, ktorý stojí v blízkosti vášho domu? Ale práve s týmto stromom básnik spája najživšie a najzmyselnejšie chvíle svojho detstva. Vzhľadom na to, ako sa breza počas roka mení, Sergej Yesenin sa presvedčil, že strom je považovaný za hlavný symbol krajiny a zaslúži si, aby bol zachytený v básni.

Táto práca je trochu smutná a nežná, plná jemnosti a zručnosti. Zimný outfit z ľahkého snehu vníma básnik ako striebro, ktoré sa pri východe slnka trblieta a hrá všetkými farbami dúhy.

Pre básnika je spomienka na rodnú krajinu smútkom, keďže vie, že sa tam tak skoro nevráti. Aj preto možno dielo považovať za akúsi rozlúčku nielen s rodnou krajinou, ale aj s detstvom.

Rozbor básne Breza podľa plánu

Mohlo by vás to zaujímať

• Analýza tvorby básne Bryusov

  Valery Bryusov je zástancom symbolizmu. Jeho diela nemožno brať doslovne, treba vedieť rozlúštiť symboly, ktoré do nich vložil. V básni "Kreativita"

• Rozbor básne Na saniach položených slamou od Mandelstama

  Dielo je ukážkou spojenia skutočnej udalosti v autorovom živote a historických asociácií, ktoré v ňom vyvolali, do jedného obrazu. Výsledkom je jasný obraz, ktorý odhaľuje vnútorný svet básnika.

• Rozbor Fetovej básne Sevastopolský bratský cintorín

  Téma hrdinstva je v básňach veľmi častá. Najmä ak hovoríme o ruských básnikoch, pretože pre Rusko je charakteristická téma vojny a vojenského výkonu, pretože krajina vedie vojnu už mnoho rokov

• Rozbor básne Moonlight od Balmonta

  Toto dielo bolo napísané v roku 1894. Asi každý vie, že spánok je prechodom z bdelosti k smrti

• Rozbor básne Feta Village

  Táto báseň je súčasťou skorá kreativita básnik a vytvorený počas Fetových štúdií v Moskve. Keď žije vo veľkom meste, začína byť nostalgický za životom na dedine a stále viac sa zapája do príjemných spomienok.

(Ilustrácia: Gennadij Tselishchev)

Analýza básne "Birch"

Sergej Yesenin venoval väčšinu svojej práce opisu ruskej prírody. Najmä mnohé z Yeseninových básní sú venované pôvodnému ruskému predstaviteľovi prírody - breze. Jedna z básní je úplne venovaná tomuto najkrajšiemu, podľa autora, stromu, ktorý dostal jednoduché, ale zvučné meno „Birch“.

Tentoraz sa pred nami strom objavuje vo svojom zimnom odeve a zdobí zimnú krajinu, ktorú možno vidieť z okna. Nie nadarmo básnik vložil riadok, že breza je „pod mojím oknom“. Mal na to viacero dôvodov. Po prvé, týmto Yesenin chcel ukázať, ako blízko je tento symbol Ruska každému z nás, blízko k ľuďom, tradíciám a konceptu vlasti. Po druhé, bol to práve tento strom, ktorý autor vždy obdivoval vo svojej rodnej dedine. Miloval sledovať, ako tento strom mení svoj vzhľad v každom ročnom období a nestráca svoju príťažlivosť, krásu a pôvab.

Yesenin zosobňuje ruskú krásu v zimnej breze, ktorej skutočná krása sa odhaľuje v drsných severských podmienkach. Mráz na konároch ich pokrýva „ako striebro“. Slnko sa hrá vo vetvách, čím sa zdá, že rozsvieti svetlá. Aj úsvit „lenivo“ obchádza toto nádherné stvorenie, očarené jeho krásou, „posypáva ho novým striebrom“. A čo môže byť krajšie ako striebro?

Celá báseň je presiaknutá smútkom a nehou. Yesenin odmeňuje brezu množstvom veľmi rozmanitých a sofistikovaných epitet a metafor. Autor verí, že krása, vzrast a veľkosť tohto stromu sú také veľké, že si zaslúži najväčšiu pochvalu. Okrem toho chcel autor v básni sprostredkovať nielen túžbu po rodnej krajine, ale aj možnosť už ju nevidieť. Všetky tieto pocity spolu s obdivom pomohli Yeseninovi vytvoriť toto jedinečné, zdanlivo jednoduché, ale skvelé majstrovské dielo.