Analýza básne "More" od V. Žukovského

Stojím očarený nad tvojou priepasťou.
Si nažive; dýchaš; zmätená láska,
Ste naplnení úzkosťou.
Tiché more, azúrové more,
Prezraďte mi svoje hlboké tajomstvo:
Čo hýbe vašimi obrovskými prsiami?
Ako dýcha váš stiesnený hrudník?
Alebo ťa vytrhne z pozemského otroctva
Ďaleko jasná obloha pre seba? ..
Tajomné, sladké plný života,
Nalievaš jeho žiarivý azúr,

Horíš večerným a ranným svetlom,
Hladíš jeho zlaté obláčiky
A radostne žiariť svojimi hviezdami.
Keď sa zhromažďujú tmavé mraky
Aby som ti vzal jasnú oblohu -
Bojujete, vyjete, dvíhate vlny,
Trháš a trápiš nepriateľskú temnotu...
A temnota zmizne a mraky odídu,
Ale plný minulej úzkosti,
Zdvíhaš vystrašené vlny na dlhú dobu,
A sladký lesk vrátenej oblohy
Ticho vás vôbec nevráti;
Klamanie vášho nehybného vzhľadu:
Skrývaš zmätok v priepasti mŕtvych,
Ty, obdivujúc oblohu, trasieš sa za ním.

Filologický rozbor básne

báseň" More“ bola napísaná v roku 1822 v období tvorivej zrelosti Vasilija Žukovského. Patrí k programovým dielam a je jedným z básnických manifestov básnika. Je známe, že túto báseň Žukovského osobitne vyzdvihol Puškin, ktorý o dva roky neskôr napísal svoju elégiu s rovnakým názvom.
V podtitule básne autor určil jej žáner – elégiu. Toto je básnikov obľúbený žáner. Príťažlivosť k žánru elégie znamenala prechod Žukovského k romantizmu. Elégia je žáner lyrickej poézie, ktorý sprostredkúva nálady smútku, smútku, sklamania a smútku. Romantici uprednostňovali tento žáner, pretože umožňuje vyjadriť hlboko osobné skúsenosti človeka, jeho filozofické myšlienky o živote, láske, pocity spojené s kontempláciou prírody. Elégia je taká báseň. More».
Žukovského báseň nie je len poetickým obrazom mora, ale „ krajina duše“, ako povedal slávny filológ A.N. Veselovský. V skutočnosti to nie je len prímorská krajina, hoci pri čítaní básne si živo predstavujete more: je to buď tiché, pokojné, „azúrové more“, alebo strašný zúrivý prvok, ktorý je ponorený do tmy. Ale deň romantiky, prírodný svet je tiež záhadou, ktorú sa snaží rozlúštiť. Preto je také dôležité, aby sa v básni neustále opakoval prírodný a ľudský svet – stav lyrického hrdinu. Je však dôležité nielen to, že Žukovskij vytvára psychologickú krajinu, to znamená, že prostredníctvom opisu prírody vyjadruje pocity a myšlienky človeka. Zvláštnosťou tejto básne je, že nie sú animované jednotlivé časti krajiny, ale samotné more sa stáva živou bytosťou. Zdá sa, že lyrický hrdina sa rozpráva s mysliacim a cítiacim partnerom, možno s priateľom alebo možno s nejakým záhadným cudzincom. Romantický básnik nepochybuje o tom, že more môže byť obdarené dušou ako človek.
Žukovskij si je istý, že duša mora je podobná ľudskej duši, kde sa spája tma a svetlo, dobro a zlo, radosť a smútok. Siaha aj ku všetkému svetlému – k nebu, k Bohu. Ale na rozdiel od mnohých iných romantikov, ktorí toto maľujú" voľný prvok“, Žukovskij tiež vidí, že more chradne, že ho niečo ťaží, búri sa proti tomu. Ako človek, ani more nemôže cítiť absolútny pokoj a harmóniu, jeho sloboda je tiež relatívna. Tradičné romantické problémy slobody a otroctva, búrky a pokoja v Žukovskom preto dostávajú veľmi nezvyčajnú interpretáciu.
báseň" More» je postavený v súlade s myšlienkou v ňom stanovenou. Nejde ani tak o opis prírodných javov, ako o osobitú lyrickú zápletku. Zobrazuje pohyb, vývoj stavu lyrického hrdinu, ktorý sleduje zmeny, ktoré nastávajú s morom. No ešte dôležitejší je fakt, že za tým je dynamika vnútorného stavu samotného mora, jeho duše. Tento vnútorný príbeh možno rozdeliť do troch častí:

"Tiché more" - časť 1;
"Búrka" - 2. časť;
"Klamlivý mier" - 3. časť.

V súlade s nimi budeme sledovať vývoj umeleckého myslenia básne.
Časť 1 vykresľuje krásny obraz azúrové more“, pokojne a ticho. Ale „čistota“ a jasnosť sú vlastné morskej duši „v prítomnosti čistej“ „vzdialenej svetlej oblohy“:
Si čistý v prítomnosti jeho čistého:

Naleješ jeho žiarivý azúr,
Horíte večerným a ranným svetlom.
Hladíš jeho zlaté obláčiky
A radostne žiariť svojimi hviezdami.

Práve „žiariace azúro“ oblohy dodáva moru úžasné farby. Obloha tu nie je len vzdušný živel tiahnuci sa nad morskou priepasťou. Toto je symbol - vyjadrenie iného sveta, božského, čistého a krásneho. Obdarený schopnosťou zachytiť aj tie najjemnejšie odtiene, lyrický hrdina básne, ktorý sa zamýšľa nad morom, si uvedomuje, že sa v ňom skrýva nejaké tajomstvo, ktoré sa snaží pochopiť:

Tiché more, azúrové more,
Prezraďte mi svoje hlboké tajomstvo:
Čo hýbe vašimi obrovskými prsiami?
Ako dýcha váš stiesnený hrudník?
Alebo ťa vytrhne z pozemského otroctva
Ďaleká, jasná obloha k vám? ..

2. časť básne dvíha závoj nad týmto tajomstvom. Vidíme, ako sa počas búrky rozvíja duša mora. Ukazuje sa, že keď svetlo neba zmizne a tma zhustne, more ponorené do tmy sa začne trhať, biť, je plné úzkosti a strachu:

Keď sa zhromažďujú tmavé mraky
Aby som ti vzal jasnú oblohu -
Bojujete, vyjete, dvíhate vlny,
Trháš a trápiš nepriateľskú temnotu...

Žukovskij maľuje obraz búrky s úžasnou zručnosťou. Zdá sa, že počujete hukot prichádzajúcich vĺn. A predsa to nie je len obraz zúrivých živlov. Pred nami sa odhaľuje hlboko skryté tajomstvo duše mora. Ukazuje sa, ako všetko na zemi, aj more je v zajatí, ktoré nedokáže prekonať: "alebo ťa vytiahne z pozemského zajatia." Pre Žukovského je to veľmi dôležitá myšlienka.
More pri Žukovskom je ako človek, trpí na zemi, kde je všetko premenlivé a nestále, plné strát a sklamaní. Len tam – na oblohe – je všetko večné a krásne. Preto sa tam rozprestiera more, ako aj duša básnika, ktorý sa snaží pretrhnúť pozemské zväzky. More obdivuje túto vzdialenú, žiarivú oblohu, „chveje sa“ pre ňu, to znamená, že sa bojí, že ju navždy stratí. Ale more sa s ním nesmie spojiť.
Táto myšlienka sa vyjasňuje až v 3. časti básne, kde „navrátené nebo“ už nedokáže úplne obnoviť obraz pokoja a vyrovnanosti:

A sladký lesk vrátenej oblohy
Ticho vás vôbec nevráti;
Klamanie vášho nehybného vzhľadu:
Skrývaš zmätok v priepasti mŕtvych.
Ty, obdivujúc oblohu, trasieš sa za ním.

Takto sa pre lyrického hrdinu odhaľuje tajomstvo mora. Teraz je jasné, prečo sa v jeho „mŕtvej priepasti“ skrýva zmätok. Básnikov zmätok však zostáva, tvárou v tvár neriešiteľnému tajomstvu bytia, tajomstvu vesmíru.
Máme teda cyklické zloženie: najprv pokojné more - potom rozbúrené - potom sa prvky opäť upokoja - cyklus je dokončený, kruh je uzavretý, ale more „v priepasti mŕtvych skrýva zmätok“ - a predzvesť novej búrky. Takáto kompozícia svedčí o tom, že bez ohľadu na to, aký voľný, bezhraničný, rozmarný, protirečivý je tento prvok, stále sa riadi prírodnými zákonmi, večným zákonom cyklickosti, ako je zmena ročných období, ako život všetkého živého. Sloboda ani v prírode nie je neobmedzená, a teda nedostupná. Tak ako je nedosiahnuteľný ideál, tak ako je nedosiahnuteľná obloha pre more. Náladami prevládajúcimi v Žukovského tvorbe sú smútok, melanchólia, túžba. Žáner elégie preto autor nevybral náhodou: tento žáner zdôrazňuje hlavnú myšlienku romantického básnika o nedostupnosti ideálu v ľudskom živote.
Kompozícia básne navyše vychádza z protikladu: pozemský – nebeský. Tento protiklad je ilustrovaný tromi po sebe nasledujúcimi krajinami, ako sme uviedli vyššie.
Názov básne „More“ má v texte nepopierateľne silné postavenie. Aj v samotnej básni sa slovo „more“ vyskytuje ešte štyrikrát. Tento názov svedčí o pasívno-kontemplatívnej polohe hrdinu, na jeho otázky neexistujú odpovede, more si tajomstvá svojej lásky stráži, odhaľuje ho len čiastočne. Lyrický hrdina stojí „očarený nad priepasťou“, priamo nad hlbokým morom, pravdepodobne na lodi: zdá sa, že sa hojdá na vlnách a okolo je len more a nebo.
Žukovskij majstrovsky využíva melodické možnosti reči. Napísané „more“. tetrameter amfibrach a blankverse, ktorý pomáha sprostredkovať rytmus prichádzajúcich vĺn. Obzvlášť efektný je obraz búrky, na jeho vytvorenie básnik používa techniku ​​aliterácie, to znamená opakovanie tých istých spoluhlások v niekoľkých slovách. Tu je to aliterácia pre syčanie, navyše podporené rytmom linky, ktorá napodobňuje pohyb a syčanie vĺn: fascinovaný, živý, dýchať, úzkostný, hýbe sa, čo, čo, dýcha, napätý, život, čistý, čistý , nalievanie, večer, horenie, hladenie , svietiť, to isté, oblaky, aby, biť, kvíliť, dvíhať, trhať, trýzniť, nepriateľské, minulé, pozdvihovať, vrátené, ticho, návraty, klamné, nehybnosť, skrývať sa, triasť sa.
Všímajme si slovnú zásobu textu. Opakovania, ktoré autor používa, dávajú básnickej reči expresivitu a muzikálnosť. Text používa presné lexikálne opakovania („tiché more, azúrové more“, „sladký život“ / „sladký lesk“, „obloha / nebo“, „oblaky“, „tma / tma“, „ty“, „jeho“); koreňové opakovania ("čistý - čistý", "azúrový - azúrový").
Žukovskij používa slávnostnú slovnú zásobu („z pozemského otroctva“, „žiariš hviezdami“, „zmätená láska“, „zhromažďujú sa oblaky“, „dvíhaš vlny“, „vystrašené vlny“) a zastarané formy slov („zdvihni sa“, „prsia“, „žiariaci“, „zhromaždiť“, „vzniesť“), čo dáva dielu vážnosť a majestátnosť.
Pocity hrdinu sú prenášané v prvej osobe. Toto zobrazuje 1. osobu jednotného čísla prítomného času sloveso „stojím“ v určitej osobnej vete na začiatku básne. Ďalej sa lyrický hrdina obracia k moru. Znázorňuje to zámeno v druhej osobe jednotného čísla ("vy") a rozkazovacie sloveso v druhej osobe jednotného čísla ("otvorený"). Okrem toho je text presýtený slovesami druhej osoby prítomného času oznamovacieho spôsobu (dýchať, nalievať, páliť, hladiť, svietiť, biť, zavýjať, dvíhať, trhať, trýzniť, dvíhať, skrývať, triasť sa). Keďže more je „tiché“, text sa stáva monológom.
Báseň je presýtená prostriedkami poetickej expresivity, ktoré pomáhajú zviditeľniť obraz morského živlu, ale aj počuteľný, hmatateľný, a tým uľahčiť cestu čitateľa k pochopeniu myšlienky autora. Osobitnú úlohu v tom zohrávajú epitetá. Ak sú v 1. časti vyzvaní, aby zdôraznili čistotu mora a svetlo prenikajúce celým obrazom (“ jasná obloha», « si čistý v prítomnosti jeho čistého», « oblaky sú zlaté“), potom v 2. časti vytvoria impozantný, alarmujúci tón („ nepriateľský opar», « temné oblaky"). veľmi dôležité pre vyjadrenie umelecký nápad epitetá básní nasýtené kresťanskou symbolikou božstva: " azúrový», « svetlo», « žiarivý". Špeciálny rytmus vytvára syntaktický paralelizmus („ Čo hýbe vašimi obrovskými prsiami? Ako dýcha váš stiesnený hrudník?», « Bojujete, vyjete, dvíhate vlny, trháte a trápite...», « Si nažive; dýchaš», « A tma zmizne a mraky odídu»).
Množstvo rétorických otázok sprostredkúva napätú emocionálnu štruktúru básne (Čo hýbe tvojimi nesmiernymi prsiami? Čo dýcha tvoja napätá hruď? Alebo ťa vzdialená jasná obloha ťahá z pozemského otroctva k sebe?)
Treba tiež poznamenať dôležitú úlohu refrénu: tiché more, azúrové more“, ktorý nielenže udáva rytmus básne, ale vyjadruje aj pokoj a pokoj prírody.
Žukovskij oživuje more. Nielen epitetá, ale aj iné jazykové prostriedky pomáhajú básnikovi ukázať ho živého. Takže Žukovskij používa personifikáciu: „si nažive; dýchaš; ste naplnení zmätenou láskou, úzkostlivými myšlienkami“ atď. Autor zároveň so silnejúcimi znakmi buduje koncepty, pričom ako štylistickú figúru používa gradáciu. V tomto ohľade sa more pred nami objavuje ako živá bytosť, ktorá je schopná nielen dýchať, ale aj vášnivo milovať a dokonca hlboko premýšľať. Lyrický hrdina sa navyše počas celej básne obracia k moru, rozpráva sa s ním ako so živým.
Žukovskij využíva aj ďalšie poetické prostriedky, ktoré dodávajú dielam emocionalitu, expresívnosť a melodiku.
Inverzia posilňuje sémantický význam kľúčových slov v básni („ nad tvojou priepasťou», « tvoje tajomstvo», « oblaky sú zlaté», « jeho hviezdy», « naplnené tebou», « mraky sa zhromažďujú»).
Anafora dáva básni osobitnú expresivitu a zvýšený tón. Text obsahuje:
- lexikálna anafora - opakovanie toho istého slova " vy", jedna čiara " tiché more, azúrové more... »;
- syntaktická anafora - opakovanie rovnakých syntaktických konštrukcií: " Si nažive», « Si čistý»; « Čo dýcha»; « Nalievaš... », « ty bojuješ», “ trháš».
Emocionálne a psychologické pauzy označené bodkami a pomlčkami vyjadrujú pocity lyrického hrdinu. Elipsa v texte nastáva po sérii otázok adresovaných moru. To znamená nekonečnosť a neriešiteľnosť týchto otázok, neschopnosť plne pochopiť " hlboké tajomstvo» « tiché more».
Takže poetická zručnosť Žukovského v básni “ More“ nezostalo bez povšimnutia v ruskej poézii. Po ňom mnohí veľkí ruskí básnici namaľovali romantický obraz morského živlu: Puškin v básni z roku 1824 “ More". Lermontov vo svojom slávnom Plachtiť"Tjutchev v básni" Aké dobré sa máš, nočné more...". Ale v každom z nich je obraz mora nielen romantickým symbolom, ale aj niečím, čo autorovi pomáha vyjadriť jeho myšlienky, pocity a nálady.

História stvorenia. Báseň vznikla v roku 1822 v období Žukovského tvorivej zrelosti. Patrí k programovým dielam a je jedným z básnických manifestov básnika. Je známe, že túto báseň Žukovského osobitne vyzdvihol Puškin, ktorý o dva roky neskôr napísal svoju elégiu s rovnakým názvom.

Žáner. V podtitule básne autor určil jej žáner – elégiu. Toto je básnikov obľúbený žáner. Príťažlivosť k žánru elégie znamenala prechod Žukovského k romantizmu. Elégia je žáner lyrickej poézie, ktorý sprostredkúva nálady smútku, smútku, sklamania a smútku. Romantici dali prednosť tomuto žánru, pretože umožňuje vyjadriť hlboko osobné, intímne zážitky človeka, jeho filozofické myšlienky o živote, láske, pocity spojené s kontempláciou prírody. Presne takouto básňou je elégia „More“.

Téma a problémy. Žukovského báseň nie je len poetickým obrazom morského živlu, ale „krajinou duše“, ako presne definoval takéto básne slávny filológ A.N. Veselovsky v tejto romantike. Živo si predstavte more: je to buď tiché, pokojné, “ azúrové more“, alebo strašný zúrivý živel, ktorý je ponorený do tmy. Ale deň romantiky, prírodný svet je tiež záhadou, ktorú sa snaží rozlúštiť. Preto je také dôležité, aby sa v básni neustále opakoval prírodný a ľudský svet – stav lyrického hrdinu. Je však dôležité nielen to, že Žukovskij vytvára psychologickú krajinu, to znamená, že prostredníctvom opisu prírody vyjadruje pocity a myšlienky človeka. Zvláštnosťou tejto básne je, že nie sú animované jednotlivé časti krajiny, ale samotné more sa stáva živou bytosťou. Zdá sa, že lyrický hrdina sa rozpráva s mysliacim a cítiacim partnerom, možno s priateľom alebo možno s nejakým záhadným cudzincom. Postromantik nepochybuje, že more môže byť obdarené dušou, ako človek. V súlade s romantickými predstavami je totiž v prírode, že Božstvo sa rozpúšťa, prostredníctvom komunikácie s prírodou možno hovoriť s Bohom, preniknúť do tajomstva bytia, dostať sa do kontaktu s Dušou sveta.

Žukovskij si je istý, že duša mora je podobná ľudskej duši, kde sa spája tma a svetlo, dobro a zlo, radosť a smútok. Siaha aj ku všetkému svetlému – k nebu, k Bohu. Ale na rozdiel od mnohých iných romantikov, ktorí zobrazujú tento „voľný prvok“, Žukovskij tiež vidí, že more chradne, že ho niečo ťaží, búri sa proti nemu. Ako človek, ani more nemôže cítiť absolútny pokoj a harmóniu, jeho sloboda je tiež relatívna. Tradičné romantické problémy slobody a otroctva, búrky a pokoja v Žukovskom preto dostávajú veľmi nezvyčajnú interpretáciu.

nápad a kompozícia. Báseň „More“ je postavená v súlade s myšlienkou, ktorá je v nej vložená. Nejde ani tak o opis prírodných javov, ako o osobitú lyrickú zápletku. Zobrazuje pohyb, vývoj stavu lyrického hrdinu, ktorý sleduje zmeny, ktoré nastávajú s morom. Ale ešte dôležitejšie je to. že za tým je dynamika vnútorného stavu samotného mora, jeho duše. Tento vnútorný pozemok možno rozdeliť na tri časti; "Tiché more" -

1. časť; "Búrka" - časť 2; "Klamlivý mier" - 3. časť. V súlade s nimi budeme sledovať vývoj umeleckého myslenia básne.

V 1. časti je nakreslený krásny obraz „azúrového mora“, pokojného a tichého. Ale „čistota“ a jasnosť sú vlastné morskej duši „v prítomnosti čistej“ „vzdialenej svetlej oblohy“:

Si čistý v prítomnosti jeho čistého:
Nalievaš jeho žiarivý azúr,
Horíte večerným a ranným svetlom.
Hladíš jeho zlaté obláčiky
A radostne žiariť svojimi hviezdami.

Práve „žiariace azúro“ oblohy dodáva moru úžasné farby. Obloha tu nie je len vzdušný živel tiahnuci sa nad morskou priepasťou. Toto je symbol - vyjadrenie iného sveta, božského, čistého a krásneho. Obdarený schopnosťou zachytiť aj tie najjemnejšie odtiene, lyrický hrdina básne, ktorý sa zamýšľa nad morom, si uvedomuje, že sa v ňom skrýva nejaké tajomstvo, ktoré sa snaží pochopiť:

Tiché more, azúrové more,
Prezraďte mi svoje hlboké tajomstvo:
Čo hýbe vašimi obrovskými prsiami?
Ako dýcha váš stiesnený hrudník?
Alebo ťa vytrhne z pozemského otroctva
Ďaleká, jasná obloha k vám? ..

2. časť básne dvíha závoj nad týmto tajomstvom. Vidíme, ako sa počas búrky rozvíja duša mora. Ukazuje sa, že keď svetlo neba zmizne a tma zhustne, more ponorené do tmy sa začne trhať, biť, oko je plné úzkosti a strachu:

Keď sa zhromažďujú tmavé mraky
Aby som ti vzal jasnú oblohu -
Bojujete, vyjete, dvíhate vlny,
Trháš a trápiš nepriateľskú temnotu...

Žukovskij maľuje obraz búrky s úžasnou zručnosťou. Zdá sa, že počujete hukot prichádzajúcich vĺn. A predsa to nie je len obraz zúrivých živlov. Pred nami sa odhaľuje hlboko skryté tajomstvo duše mora. Ukazuje sa, ako všetko na zemi, aj more je v zajatí, ktoré nedokáže prekonať: "alebo ťa vytiahne z pozemského zajatia." Pre Žukovského je to veľmi dôležitá myšlienka.

Pre romantického básnika, ktorý verí v „začarovaný Tam“, teda iný svet, v ktorom je všetko krásne, dokonalé a harmonické, bola Zem vždy svetom utrpenia, smútku a smútku, kde nie je miesto pre dokonalosť. . "Ach! Génius čistej krásy s nami nežije, “napísal v jednej zo svojich básní zobrazujúcich génia, ktorý navštívil Zem len na chvíľu a opäť sa ponáhľal do svojho krásneho, no pre pozemského človeka nedostupného sveta.

Ukazuje sa, že more, ako človek, trpí na zemi, kde je všetko premenlivé a nestále, plné strát a sklamaní. Len tam – na oblohe – je všetko večné a krásne. Preto sa tam rozprestiera more, ako aj duša básnika, ktorý sa snaží pretrhnúť pozemské zväzky. More obdivuje túto vzdialenú, žiarivú oblohu, „chveje sa“ pre ňu, to znamená, že sa bojí, že ju navždy stratí. Ale more sa s ním nesmie spojiť.

Táto myšlienka sa vyjasňuje až v 3. časti básne, kde „navrátené nebo“ už nedokáže úplne obnoviť obraz pokoja a vyrovnanosti:

A sladký lesk vrátenej oblohy
Ticho vás vôbec nevráti;
Klamanie vášho nehybného vzhľadu:
Skrývaš zmätok v priepasti mŕtvych.
Ty, obdivujúc oblohu, trasieš sa za ním.

Takto sa pre lyrického hrdinu odhaľuje tajomstvo mora. Teraz je jasné, prečo sa v jeho „mŕtvej priepasti“ skrýva zmätok. Básnikov zmätok však zostáva, tvárou v tvár neriešiteľnému tajomstvu bytia, tajomstvu vesmíru.

Umelecká originalita. Báseň je presýtená prostriedkami poetickej expresivity, ktoré pomáhajú zviditeľniť obraz morského živlu, ale aj počuteľný, hmatateľný, a tým uľahčiť cestu čitateľa k pochopeniu myšlienky autora. Osobitnú úlohu v tom zohrávajú epitetá. Ak sú v 1. časti vyzvaní, aby zdôraznili čistotu mora a svetlo prenikajúce celým obrazom („jasné nebo“, „si čistý v prítomnosti jeho čistého“, „zlaté oblaky“), potom v 2. časť vytvárajú impozantný, rušivý tón („nepriateľský opar“, „temné mraky“). Veľmi dôležité pre vyjadrenie umeleckej myšlienky básne sú epitetá nasýtené kresťanskou symbolikou božstva: „azúrové“, „svetlo“, „žiariace“. Vytvorte špeciálny rytmus anafora na „ty“ („bojuješ, kričíš, dvíhaš vlny.,.“), syntaktický paralelizmus a množstvo opytovacích viet sprostredkúva napätú emocionálnu štruktúru básne. Treba tiež poznamenať dôležitú úlohu refrénu: „tiché more, azúrové more“, ktorý nielen udáva rytmus básne, ale tiež potvrdzuje dôležitú básnickú myšlienku. A ako inde, Žukovskij majstrovsky využíva melodické možnosti reči, píše sa „More“. tetrameter amfibrach, prázdny verš, ktorý pomáha sprostredkovať rytmus prichádzajúcich vĺn. Obzvlášť efektný je obraz búrky, na jeho vytvorenie básnik používa techniku ​​aliterácie, to znamená opakovanie tých istých spoluhlások v niekoľkých slovách. Tu je to aliterácia pre syčanie, navyše podporená rytmickými líniami napodobňujúcimi pohyb vĺn: „Búšiš, kričíš, dvíhaš vlny, / trháš a trápiš nepriateľskú temnotu.“ Celkovo možno povedať, že Žukovského básnická zručnosť v tejto básni dosahuje nebývalých výšin, o čom Puškin prekvapivo presne povedal: „... jeho básne sú podmanivou sladkosťou.“

Hodnota práce. Žukovského umelecká inovácia v básni „More“ nezostala bez povšimnutia v ruskej poézii. Po ňom mnohí veľkí ruskí básnici namaľovali romantický obraz morského živlu, napríklad Puškin vo svojej básni „More“ z roku 1824. Lermontov vo svojej slávnej "Sail", Tyutchev v básni "Aký si dobrý, o nočnom mori ..,". Ale v každom z nich je obraz mora nielen romantickým symbolom, ale aj niečím, čo autorovi pomáha vyjadriť jeho myšlienky, pocity a nálady.

Skladba založená na básni V.A. Žukovského "More".

Vasilij Žukovskij

Stojím očarený nad tvojou priepasťou.

Si nažive; dýchaš; zmätená láska,

Ste naplnení úzkosťou.

Tiché more, azúrové more,

Prezraďte mi svoje hlboké tajomstvo.

Čo hýbe vašimi obrovskými prsiami?

Ako dýcha váš stiesnený hrudník?

Alebo ťa vytrhne z pozemského otroctva

Ďaleká, jasná obloha k vám? ..

Tajomný, sladký plný života,

Si čistý v prítomnosti jeho čistého:

Nalievaš jeho žiarivý azúr,

Horíš večerným a ranným svetlom,

Hladíš jeho zlaté obláčiky

A radostne žiariť svojimi hviezdami.

Keď sa zhromažďujú tmavé mraky

Aby som ti vzal jasnú oblohu -

Bojujete, vyjete, dvíhate vlny,

Trháš a trápiš nepriateľskú temnotu...

A temnota zmizne a mraky odídu,

Ale plný minulej úzkosti,

Zdvíhaš vystrašené vlny na dlhú dobu,

A sladký lesk vrátenej oblohy

Ticho vás vôbec nevráti;

Klamanie vášho nehybného vzhľadu:

Skrývaš zmätok v priepasti mŕtvych,

Ty, obdivujúc oblohu, trasieš sa za ním.

Vzorový plán analýza lyrického diela

1. Kto a kedy báseň napísal?
2. Aké životné udalosti tvorili jeho základ. Ústredná téma básne. Rôznorodosť.
3. Vlastnosti žánru básne (elégia, balada, spoveď, úvaha, apel na ....... atď.). Tematická rozmanitosť textov (krajinárske, filozofické, milostné, milujúce slobodu atď.)
4. Hlavné obrázky alebo obrázky vytvorené v básni.
5. Vnútorná stavba básne, jej lyrický hrdina. (Lyrický hrdina, hoci odráža osobné skúsenosti a pocity autora, nie je celkom básnik. Ide o vnútorný obraz – zážitok, ktorý odráža duchovný svet človeka, charakterové rysyľudia určitej doby, triedy, ich ideály).
6. Hlavné intonácie básne, pocity básnika a lyrického hrdinu.
7. Konštrukčné znaky: jeden celok, rozdelenie na časti, kapitoly, strofy; prepojenie obrazov, obrazov s nosnou líniou, motívom, leitmotívom, pocitom básnika či lyrického hrdinu.
8. Prostriedky básnického jazyka (obrazové prostriedky jazyka, znaky slovnej zásoby). Prenáša sa zvuková a rytmická organizácia lyrického textu, pomocou ktorej vznikajú obrazy, obrazy, myšlienky a pocity básnika či jeho lyrického hrdinu, vnútorného rozprávača. Umelecké médiá: alegória, metafora, hyperbola, groteska, prirovnanie, epiteton, hodnotiaci slovník, protiklad, symbol, detail. Vlastnosti slovnej zásoby: každodenné, ľudové, hovorové, veselé, slávnostné, vysoké atď.). Niektoré kompozičné techniky: krajina, detail portrétu, každodenný detail, obraz-symbol, dialóg, monológ, zvuky, zvukomaľba, farby, svetlo, muzikálnosť, tradičné prvky kompozície atď. Syntax: bodky, výkričníky, rétorické otázky, metóda veršovania .
9. Význam názvu básne. Adresát poetického posolstva. Ak je to možné, myšlienka básne
10. Význam básne pre jeho súčasníkov, pre dnešného čitateľa. Univerzálny význam básne.

Téma „Človek a príroda“ bola pre ruskú poéziu vždy hlboko organická. Vždy postavila vedľa človeka všetku rozmanitosť prírody a otvorila mu oči pre „báseň života“, pre múdru účelnosť, vznešenosť a harmóniu, krásu jeho rodnej krajiny. Príroda bola pre tvorcu vždy zdrojom krásy a inšpirácie. Básnici venovali veľkú pozornosť majestátnemu, neustále sa meniacemu moru.

Elegy V.A. Žukovského „More“ je jednou z najlepších a najznámejších elégií básnika. Báseň vznikla v roku 1822 v období tvorivej zrelosti V.A. Žukovského. Patrí k programovým dielam a je jedným z básnických manifestov básnika. Je známe, že túto báseň osobitne vyzdvihol A.S. Puškin, ktorý o dva roky neskôr napísal elégiu s rovnakým názvom. V podtitule to sám autor označuje – elégia, básnikov obľúbený žáner. Romantici dali prednosť tomuto žánru, pretože umožňuje vyjadriť osobné skúsenosti človeka, jeho filozofické myšlienky o živote, láske, pocity spojené s kontempláciou prírody. Presne taká je elégia „More“.

Báseň bola napísaná štvorstopým amfibrachom a bielym veršom, čo umožnilo Žukovskému napodobniť ticho mora, pohyb vĺn, kolísanie morskej hladiny. More je pre básnika novým obrazom. Žukovskij ho zobrazuje v pokojnom stave, v búrke, po nej.

Všetky tri obrázky sú skvelé. Pokojná morská hladina odráža čisté azúrové neba, zlaté oblaky a trblietanie hviezd. V búrke more bije, dvíha vlny, ktorých hluk úžasne prenáša Žukovskij pomocou aliterácií:

Bojujete, vyjete, dvíhate vlny,

Trháš, trápiš nepriateľskú temnotu...

Vytvorí sa úplná ilúzia syčania vriacich, bublajúcich vĺn. Trojslabičné zastávky vo vyššie uvedených riadkoch sú oddelené pauzami, ktoré prenášajú namerané údery vĺn.

Ale bez ohľadu na to, aké krásne je more, nielen jeho krása zamestnáva myšlienky básnika. Báseň nie je len poetickým obrazom morského živlu, ale „krajinou duše“, pretože pre romantika je prírodný svet tajomstvom, ktoré sa snaží rozlúštiť.

V texte sa objavuje rola medzi prirodzeným a ľudským – stavom lyrického hrdinu. Zdá sa, že lyrický hrdina hovorí s mysliacim a cítiacim partnerom. Ako človek, ani more nemôže cítiť absolútny pokoj a harmóniu, jeho sloboda je relatívna. Duša mora je podobná duši človeka, kde sa spája tma a svetlo, dobro a zlo, radosť a smútok. Básnik oslovuje more otázkami, akoby človeku: „Čo hýbe tvojimi nesmiernymi prsiami? Ako dýcha váš napätý hrudník? More pre neho zostáva záhadou. Úvahy ho vedú k myšlienke podobnosti pozemského života a života morského živlu. More z „pozemského otroctva“ sa tiahne k nebu, aby získalo vytúženú slobodu. Len tam, na oblohe, je všetko krásne a večné.

V žánri elégie existuje osobitný systém hodnôt. Večnosť neobmedzeného bytia predpokladá panteistické tajomstvo, voči ktorému život nadobúda osobnú integritu vďaka svojej konečnej koncentrácii v čase a priestore. Elegická krása je „zbohom paca“ neodvolateľného okamihu a elegický zážitok je pocit živého smútku nad zmiznutým. Elégiu „Mope“ napísal V.A. Žukovského v roku 1822. Táto báseň vyjadruje smutné úvahy lyrického hrdinu nad tajomným a prekvapivo malebným živlom vody. „Hlboké tajomstvo“ sa uchováva v priepasti azúrového mora. Práve ona priťahuje lyrického hrdinu tak dramatickým napätím, ako aj vyrovnanosťou, nehybnosťou. Básnika znepokojuje vzťah dvoch priepastí – mora a neba. More v Žukovskom nie je zadarmo, na rozdiel od absolútne slobodnej oblohy. More chradne v pozemskom zajatí, môže sa len kochať pohľadom. "Vzdialená", "svetlá" obloha. Zdá sa, že dve bytosti cítia svoju príbuznosť a duchovne k sebe priťahujú. Láska k nebu je najvyšším ideálom, ktorý napĺňa život mora hlboký význam. More, obloha a búrka sú zároveň symbolickými obrazmi. Pre Žukovského je obloha symbolom pokoja, pokoja a krásy. Keď more dobýva nepriateľské oblaky, víťazí „sladký“ lesk navráteného neba, „ticho, nehybnosť. Ale obloha symbolizuje aj dušu letiacu nahor – túžbu po nadpozemskej dokonalosti. More je zasa symbolom premenlivá ľudská duša.

V básni sa mení a rozvíja len obraz mora. Očami lyrického hrdinu sledujeme jeho pohyb z výšky. Žukovskij prekvapivo presne zvolil štýl básne: elégia je poetickým apelom lyrického hrdinu k rieke živlov. Možno mu pripomína jeho vlastný stav mysle:

Stojím očarený nad tvojou priepasťou.

Si nažive; dýchaš; zmätená láska,

Si plný úzkosti...

Pohyb mora je podobný nezvratnosti ľudského života. Preto cez prizmu ústredného obrazu elégie hovorí lyrický hrdina o vlastných zážitkoch a pocitoch. Dôležitou črtou básne je spojenie statiky a dynamiky. Farebné opisy, ktoré Žukovskij kreslí, sa spájajú v elégii s naratívnymi prvkami: lyrický subjekt hovorí o mori ako o živom tvorovi, ktorý miluje, premýšľa a bojuje s temnými mrakmi o oblohu:

Keď sa zhromažďujú tmavé mraky

Aby som ti vzal jasnú oblohu -

Bojujete, vyjete, dvíhate vlny,

Trháš a trápiš nepriateľskú temnotu...

Je dôležité poznamenať, že konflikt medzi morom a silami, ktoré sú proti nemu, je vyriešený koncom básne. Obraz mora však nedosahuje úplnú vnútornú harmóniu a vonkajší pokoj:

A tma zmizne a mraky odídu;

Ale plný minulej úzkosti,

Zdvíhaš vystrašené vlny na dlhú dobu,

A sladký lesk vrátenej oblohy

Vôbec ti to nedáva ticho...

Lyrický hrdina cíti klam tichého mora. Nie je náhoda, že posledné riadky básne odhaľujú hlavnú myšlienku elégie:

Skrývaš zmätok v priepasti mŕtvych,

Ty, obdivujúc oblohu, trasieš sa za ním.

Skutočný život spočíva v neustálom pohybe, vo večnom boji. Zdá sa, že lyrický hrdina vidí v boji o lásku šťastie a radosť. Nemôžete byť spokojní, nemôžete byť spokojní. Víťazstvo nad „temnými mrakmi“. Život sa dá vyhrať iba intenzívnym bojom. Zdanlivé ticho a vnútorná dráma mora odráža stav mysle lyrického hrdinu.

Táto báseň odhaľuje romantickú tému večnej túžby po ideáli, nepokojnej honby za vzdialeným snom:

Tiché more, azúrové more,

Prezraďte mi svoje hlboké tajomstvo:

Čo poháňa vaše obrovské prsia?

Ako dýcha váš stiesnený hrudník?

Alebo ťa vytrhne z pozemského otroctva

Ďaleká, jasná obloha k tebe?

Aby bol neustály pohyb mora zobrazený čo najživšie, používa Žukovskij veľa slovies. Takmer v každom riadku básne lyrický hrdina opisuje premeny mora: more dýcha, je naplnené „zmietanou láskou“ a „úzkostnou myšlienkou“. Od samého začiatku elégie nám Žukovskij dáva pochopiť, že more má dušu. Duch je podľa Žukovského základom života. Dynamika vývoja obrazu mora sa vyskytuje v opozícii k statickej oblohe. Lyrický hrdina opisuje lesk neba v teplých a svetlých farbách. Množstvo epitet pomáha básnikovi zvýšiť kontrast svetla a tmy. Pri odhaľovaní vzťahu medzi týmito dvoma prvkami sa používa protiklad. Podstatné mená „láska“, „život“, „svetlo“, „ticho“ sú v protiklade k iným: „tajomstvo“, „spútanosť“, „oblaky“, „úzkosť“, „zmätok“.

V romantickom kontexte osobitým spôsobom vyznievajú slovanstvá a archaizmy, ktoré dávajú elégii zafarbenie vysokého poetického štýlu. Opakovania zvyšujú melódiu a muzikálnosť skladby.

Elégia „More“ sa dá rozdeliť na dve sémantické časti.

Prvá časť (začiatok elégie) je lyrickým apelom na morský živel. Dozvedáme sa, že „tiché more“ je plné úzkostných myšlienok. V druhej časti básnik odhaľuje čitateľovi „hlboké tajomstvo“. Je dôležité poznamenať, že napriek veľkému objemu je báseň harmonická a proporčná. Rým a rytmus dávajú veršom tieto vlastnosti. Elégia je napísaná štvorstopým amfibrachom. Neutralita tohto metra je kombinovaná s nepopierateľnou melodickosťou, takže nedostatok rýmovania nie je zaznamenaný. Zvukovo elégia pripomína pohyb a šum vlny, cítiť príliv a odliv mora. Ak je na začiatku ticho a pokoj, potom je „voľný živel“ čoraz viac znepokojený. Keď je obloha pokrytá mrakmi, more, v obave odlúčenia od neho, „trápi nepriateľskú temnotu...“ Básnik používa takú syntaktickú techniku, ako je gradácia: „Bojuješ, vyješ, dvíhaš vlny, / / Trháš, trápiš nepriateľskú temnotu...“ Toto je vrchol elégie. Potom sa more upokojí, ale lyrický hrdina hovorí, že tento pokoj klame.

Elégia „More“ sa právom považuje za manifest romantika Žukovského. Hlavná vec v ňom je obraz pocitov človeka, jeho emócií a skúseností. Apel na krajinnú lyriku, či skôr morský živel, je pre básnika nevyhnutný, aby lepšie a hlbšie pochopil premeny ľudskej duše. More je v básni zosobnené. Zároveň je symbolom túžby a neslobody. Morský živel je spojený s priepasťou ľudského „ja“.

Analýza básne

1. História vzniku diela.

2. Charakteristika tvorby lyrického žánru (druh lyriky, výtvarná metóda, žáner).

3. Rozbor obsahu diela (rozbor deja, charakteristika lyrického hrdinu, motívy a tón).

4. Vlastnosti kompozície diela.

5. Analýza prostriedkov umeleckého vyjadrenia a versifikácia (prítomnosť trópov a štylistické figúry, rytmus, meter, rým, strofa).

6. Význam básne pre celé dielo básnika.

Báseň „More“ napísal V.A. Žukovského v roku 1822. Je to jedna z najlepších básnických elégií. Navyše, obraz mora bol v jeho práci nový. Báseň bola uverejnená v almanachu „Northern Flowers“ na rok 1829. Žáner bol určený v poslednom celoživotnom vydaní Žukovského diel.

V tejto elégii je obraz mora spojený s obrazom lyrického hrdinu. A túto paralelu si všímame už na začiatku práce. Básnik používa techniku ​​personifikácie a obdarúva „tiché more“ schopnosťou myslieť a milovať:

Tiché more, azúrové more,
Stojím očarený nad tvojou priepasťou.
Si nažive, dýchaš, so zmätenou láskou,
Ste naplnení úzkosťou.

Výskumníci opakovane zaznamenali motív pohybu, života (na rozdiel od mieru), ktorý znie v tejto básni. Básnik zobrazuje more v pokoji, počas búrky a po nej. Všetky tri krajiny sú nádherné. Refrén "tiché more, azúrové more" vyjadruje pokoj a mier prírody. Pri opise búrky používa Žukovskij aliteráciu, ktorá vytvára ilúziu syčiacich, bublajúcich vĺn:

Bojujete, vyjete, dvíhate vlny,
Trháš a trápiš nepriateľskú temnotu...

Teraz však búrka ustupuje, ale tento pokoj je klamlivý:

Klamanie vášho nehybného vzhľadu:
Skrývaš zmätok v priepasti mŕtvych,
Ty, obdivujúc oblohu, trasieš sa za ním.

More pri Žukovskom sa tiahne k nebu, ale jednota je tu nemožná. Silný a nepredvídateľný prvok obsahuje „hlboké tajomstvo“, večné tajomstvo, ktoré nekontrolovateľne priťahuje ľudskú dušu:

Prezraďte mi svoje hlboké tajomstvo.
Čo hýbe vašimi obrovskými prsiami?
Ako dýcha váš stiesnený hrudník?
Alebo ťa vytrhne z pozemského otroctva
Ďaleká, jasná obloha k vám? ..

Riešenie tejto záhady spočíva v duši lyrického hrdinu, prostredníctvom ktorého obrazu básnik presadzuje svoje estetické a filozofické ideály romantického básnika. „More je v zajatí, ako všetko na zemi. Všetko na zemi je premenlivé, nestále, život je plný strát, sklamaní a smútku. Len tam, v nebi, je všetko večné a krásne. Preto sa more „z pozemského otroctva“ tiahne k „vzdialenej, svetlej“ oblohe, obdivuje ju a „chveje sa pre ňu“. More teda v Žukovskom symbolizuje ľudskú dušu. Presne tie isté nespútané impulzy, vášne skrýva duša lyrického hrdinu. Rovnakým spôsobom túži po univerzálnej harmónii, celistvosti a jednote, ponáhľajúc sa do neba.

Charakteristický je rozdiel vo vnímaní obrazu mora V.A. Žukovskij a A.S. Puškin. Puškin spája more so slobodou, nespútanými impulzmi duše, brilantnými, nejednoznačnými a talentovanými osobnosťami. A celkový zvuk básne „To the Sea“ je optimistický. Lyrický hrdina Puškina sa odvoláva na more ako na priateľa, používa zámeno „ty“, pričom odhaľuje svoju vlastnú osobnosť:

Čakal si, volal si... Bol som pripútaný;
Darmo sa mi duša trhala;
Očarený mocnou vášňou,
Zostal som na pobreží.

U Žukovského je veľmi významný motív úzkosti, pesimizmu, smútku, nemožnosti dosiahnuť ideál. Pre tohto básnika pozemský život symbolizuje večný boj, univerzálny stret so silami zla, večnú túžbu a túžbu duše po svetle, po nebeskom, po nedosiahnuteľnom. A tento romantický konflikt pozemského a nebeského nadobúda kozmické rozmery: lyrický hrdina si jasne uvedomuje nedosiahnuteľnosť vytúženej harmónie. Výskumníci opakovane poznamenali, že zámeno „ja“ sa v Žukovského elégii nepoužíva - hrdina označuje svoju vlastnú osobnosť, odkazuje iba na more: „Roztrhávate a trápite nepriateľskú temnotu ...“, „Zdvíhate vystrašené vlny. dlho“, „Skrývaš zmätok v priepasti mŕtvych“. Ale more mlčí a tento rozhovor zostáva monológom. Pocity hrdinu sa neprenášajú v prvej osobe.

Kompozícia básne teda vychádza z protikladu: pozemský – nebeský. Tento protiklad je ilustrovaný tromi po sebe nasledujúcimi krajinami, ako sme uviedli vyššie. Konečný záver lyrického hrdinu je pesimistický: svetu chýba celistvosť a harmónia, požadovaný ideál je na zemi nedosiahnuteľný.

Elégia je napísaná štvorstopým amfibrachom a bielym veršom, ktorý vytvára dojem rytmu, pohyblivosti a pohybu vĺn. „The Sea“ nás udivuje svojou muzikálnosťou a melodikou. V diele sú použité rôzne prostriedky umeleckého vyjadrenia: metafory („Vytrháva ťa to z pozemského otroctva Je vzdialená jasná obloha sama sebe? ..“), personifikácie („Napĺňa ťa úzkostná myšlienka“), epitetá ( „azúrové more“, „sladký lesk“, „v priepasti zosnulých“), rétorické otázky („Čo hýbe tvojimi nesmiernymi prsiami?“, „Čo dýcha tvoja napätá hruď?“), inverzie („Odhal svoje hlboké tajomstvo mne"). Pri analýze fonetickej štruktúry básne si môžeme všimnúť aliterácie („Čo hýbe tvojimi nesmiernymi prsiami?“, „Si čistý v prítomnosti jeho čistého...“), asonancie („Stojím očarený nad tvojou priepasťou ... “).

Elégiu teda možno nazvať programovým dielom V.A. Žukovskij ako romantický básnik. Okrem toho sa tu pred nami objavuje ako skutočný majster krajiny, čo si všimol V.G. Belinský. „Ušla by nám jedna z najcharakteristickejších čŕt Žukovského poézie, keby sme nespomenuli podivuhodné umenie tohto básnika maľovať obrazy prírody a vkladať do nich romantický život. Či je ráno, poludnie, večer, noc, vedro, búrka alebo krajina – to všetko dýcha zo Žukovského živých malieb akýmsi tajomným životom plným sily.