Vlastnosti štýlu M.I. Cvetajevová

Jazyk M. Cvetajevovej sa menil počas celej tvorby, najdramatickejšie zmeny v ňom nastali podľa bádateľov v roku 1922, keď odišla ľahkosť a transparentnosť, vytratila sa radosť a zábava a zrodila sa poézia, ktorá sa vyznačuje všestrannosťou slovo, hra zložitých asociácií, bohaté zvukové písanie, komplikovaná syntax, strofa, rýmy. Celá jej poézia, v podstate výbuchy a hacky zvukov, rytmov, významov. M. Cvetajevová je jeden z rytmicky najrozmanitejších básnikov (Brodskij), rytmicky bohatý, veľkorysý.Rytmy Cvetajevovej poézie sú jedinečné. Ľahko prelomí zotrvačnosť starých rytmov známych uchu. Toto je pulz, ktorý sa náhle preruší, prerušované frázy, doslova telegrafická stručnosť. Voľba takejto básnickej formy bola spôsobená hlbokými citmi, úzkosťou, ktorá premohla jej dušu. Zvukové opakovania, nečakaný rým, niekedy nepresný, prispievajú k prenosu emocionálnych informácií.A. Bely 21. mája 1922 uverejnil v berlínskych novinách článok „Poetess-singer“, ktorý sa končil takto: „... ak je Blok rytmický hráč, ak je plast v podstate Gumilyov, ak je tam Chlebnikov, potom Marina Cvetaeva je skladateľka a speváčka ... Melódie ... Marina Cvetaeva sú vytrvalé, vytrvalé ... "(Cit.: A. Troyat. Marina Cvetaeva, M.: 2003. s. 201) .Rytmy Cvetajevovej udržujú čitateľa v napätí. Dominuje v ňom disonancia a „roztrhaný“ rytmus vojenských pochodov, deštruktívna hudba vojnových čias, hudba priepasti, ktorá rozdelila Rusko ako priepasť. Toto sú rytmy dvadsiateho storočia s jeho sociálnymi kataklizmami a katastrofami. .Hlavným princípom Cvetajevovho básnického jazyka je jeho trojjedinosť, z čoho vyplývavzájomná závislosť zvuku, významu a slova. M. Cvetajevová sa snažila v poézii realizovať formu „verbálneho čarodejníctva“, hry zvuku, hudby a celého bohatstva významových potenciálov.Táto vzájomná závislosť zvuku, významu a slovavyjadrené v dielach Cvetajevovej prostredníctvom syntaktických, lexikálnych, interpunkčných a morfologických výrazových prostriedkov.Niektoré z týchto techník sú rozdelenie slov na slabiky, morfologická artikulácia slova, zmena miesta prízvuku.Rozčlenením na slabiky sa obnoví rytmický vzor (Vypukla vlna: / Celé more - na dve!) A zvýši sa sémantický význam slova, čím sa prepojí proces pomalej a jasnej výslovnosti slova s ​​procesom uvedomenia si jeho pravý význam Tak noc a deň Všetky košele s rukávmi Dom bojuje so smrťou).Účinok morfemického delenia vzniká dvojitým čítaním slova: rozdeleného na morfémy, ako sú prezentované v texte, a fúzovaného čítania, ktoré je v mysli rodeného hovorcu. Rozdelenie slova na morfémy dáva tomuto poslednému status plnohodnotného slova. Morfemická artikulácia v poetickom jazyku M. Cvetajevovej zodpovedá tej skutočnej (s živými slovotvornými spojeniami: (Išiel som do svojej dvojice, / Išiel som do armády!, Rovnako ako slová, ktoré stratili odvodený charakter: Ty nikdy na mňa nemysli! (Naviskózne!) Rozdelenie na slabiky môže napodobňovať morfemické delenie s pridelením jednej významnej časti (Šesťkrídlový, ústretový, / Medzi imaginárnym - padnutým! - skutočným, / Neškrtený vašimi zdochlinami / Duša-ša!). V poetickom jazyku M. Cvetajevovej existuje tendencia lámať viacslabičné slovo, pričom významnú (koreňovú) časť slova uvádzame do rýmovanej polohy (Peering - a v skrytom / najjemnejšom okvetnom lístku: nie ty!; Ľutujem tvoju tvrdohlavú / tvrdohlavú dlaň v lesku / Vlasy, - ...).Slovo rozdelené na morfémy má dva významy, na rozdiel od nerozdeleného jednoznačného slova.Zmena prízvuku v slove, kladenie prízvuku na predložku je spojené s realizáciou rytmickej schémy (K hromom k dymu, / Mladým šedivým vlasom skutkov - / Myšlienky mojich šedivých vlasov podobenstvá; Tieň - vedieme, / Telo - na míle ďaleko!). Za výrazové prostriedky treba považovať druhý prízvuk, ktorý sa rovná sémantickému (Voeutesno, celorast, / Rovný, bez ciest, ...). Charakteristickou farebnou technikou je syntagmatická juxtapozícia jazykových jednotiek, ktoré sa líšia iba prízvukom (Obdivovaný a obdivovaný; Beda smútku; názov básne je „Múky a muky“).Štýlové vrstvy vysokých a nízkych štylistických vrstiev používa M. Cvetajevová v celom významovom rozsahu štylistickej škály ruského jazyka a v textoch ich používa v kontrastnej juxtapozícii (vysoká štylistická úroveň: archaická slovná zásoba, štylistické slavizmy, poetizmy, knižná slovná zásoba vrátane slovnej zásoby novinárskeho, úradníckeho, vedeckého štýlu; redukovaná štylistická úroveň: hovorový, známy, hovorový, hrubý hovorový slovník.). Pre básnické texty M. Cvetajevovej je charakteristické aktívne zapájanie interpunkčných znamienok ako významovo bohatých výrazových prostriedkov. Pomlčka, zátvorky, elipsa, výkričník - arzenál výrazných interpunkčných znamienok v jazyku M. Cvetajevovej. Cvetajevove interpunkčné znamienka okrem ich prepojenia s intonáciou (nastavením výslovnosti) a syntaktickými rovinami priamo súvisia s rôznorodosťou básnickej tkaniny textu. V Cvetajevovom výroku zaznieva nie jedna, ale niekoľko emócií naraz, nie jedna dôsledne sa rozvíjajúca myšlienka, ale myšlienky, ktoré sa medzi sebou hádajú, vstupujú do vzťahu naberania, hľadania ďalších argumentov, odmietania jedného v prospech druhého. . A predsa, najvýraznejšie znaky Cvetajevovej záľuby v určitých znakoch možno zredukovať na určitý systém, ktorý odhaľuje hlavné črty jej poézie. To je, po prvé, konečné, až po neúspech, hustota reči, sústredenie, zhusťovanie myšlienok do „temnoty stručnosti“, ako sama Cvetaeva nazvala zložitosť básnického jazyka; po druhé, toto je vzrušenie reči a také napätie, keď sa verš začne akoby dusiť, blúdiť - v rytme, vo veľkosti; po tretie, neskrývaná aktivita umeleckej formy, rytmu.Cvetaeva majstrovsky vlastní rytmus, toto je jej duša, nie je to len forma, ale aktívny prostriedok stelesnenia vnútornej podstaty verša. „Nepremožiteľné rytmy“ od Cvetajevovej, ako ich definoval A. Bely, fascinujú, vezmú do zajatia. Sú jedinečné a preto nezabudnuteľné! .

Poetická originalita Mariny Cvetajevovej

Neverím v poéziu

ktoré sa nalievajú.

Rip - áno!

Básnika Cvetaeva nemožno zamieňať s nikým iným. Jej básne jednoznačne spoznáte podľa ich osobitého spevu, jedinečných rytmov a nevšednej intonácie.

Ak existujú básnici, ktorí vnímajú svet cez víziu, vedia sa pozerať, upevňovať to, čo vidia vo vizuálnych obrazoch, potom Marina medzi nich nepatrila. Svet sa jej otvoril nie vo farbách, ale vo zvukoch. „Keď som sa namiesto vytúženého, ​​vopred určeného, ​​takmer objednaného syna Alexandra narodil, moja matka hrdo prehltla a povedala:“ Aspoň bude hudobník. Hudobný začiatok bol v tvorbe Cvetajevovej veľmi silný. V jej poézii niet ani stopy po pokoji, mieri, rozjímaní. Je všetko – v búrke, vo víchrici, v akcii a čine. Navyše ju charakterizoval romantik o kreativite ako o búrlivom impulze, ktorý umelca zachytáva, o hurikáne, ktorý ho odfúkne. Keď otvoríte akúkoľvek knihu, okamžite sa ponoríte do jej živlu – do atmosféry duchovného horenia, nesmiernosti pocitov, neustáleho vybočovania z normy, dramatického konfliktu a konfrontácie s vonkajším svetom.

Cvetajevovou večnou a najmilšou témou je sloboda a svojvôľa duše, ktorá nepozná mieru. Cení a obdivuje túto krásnu, inšpirujúcu slobodu:

Nie rozvedený zmyslom pre proporcie -

Veru! Aurora! Duše - azúrové!

Blázon je duša, ale aké Peru

Nepoddaj sa - duše za nezmysly?

Samotná Cvetajevova poézia je voľná. Jej slovo je vždy čerstvé, neopotrebované, priame, konkrétne, neobsahujúce cudzie významy. Takéto slovo vyjadruje gesto nielen duševné, ale aj fyzické; to, vždy zdôrazňované, zvýraznené, intonačne zdôrazňované, výrazne zvyšuje emocionálnu intenzitu a dramatické napätie reči: „Nate! Rip! Pozri! Tečie, nie? Pripravte nádobu!"

Ale hlavným prostriedkom na organizovanie veršov bol rytmus Cvetaeva. Toto je samotná podstata, samotná duša jej poézie. V tejto oblasti sa objavila a zostala odvážnou inovátorkou, štedro obohacujúc poéziu 20. storočia mnohými skvostnými nálezmi. Nemilosrdne prerušila tok uchu známych rytmov, zničila hladkú, plynúcu melódiu poetickej reči. Rytmus Cvetaeva neustále alarmuje, udržuje ju v omámení. Jej hlas v poézii je vášnivý a zmätený nervózny monológ, verš je prerušovaný, nerovnomerný, plný zrýchlení a spomalení, plný prestávok a prerušení.

Vo svojej verzii sa Cvetajevová priblížila rytmu Majakovského:

Prevrátené…

Poznámky, planéty -

Dážď!

- Vytiahnite!!!

Koniec... nie-nie...

Podľa Maríny je to ako "fyzický tlkot srdca - tlkot srdca - stojaceho koňa alebo zviazaného človeka."

Poézia Mariny Cvetajevovej je nemelodická, nespevná, disharmonická. Naopak, absorbovala hukot vĺn, hukot hromu a krik, stratený v árii morskej búrky. Cvetaeva zvolala: „Neverím veršom, ktoré sa sypú. Trhajú - áno! Vedela roztrhať verš, rozdrviť ho na malé kúsky, „rozhádzať na prach a odpadky“. Jednotkou jej reči nie je fráza ani slovo, ale slabika. Cvetaeva sa vyznačuje rozdelením poetickej reči: rozdelením slov a rozdelením slabík:

Do Ruska - vy, do Ruska - masy,

V krajine na Marse! v krajine bez nás!

V Cvetajevovom výrazovom systéme hrá pauza osobitnú úlohu. Plnohodnotným prvkom rytmu je aj pauza. Oproti bežnému nastaveniu prestávok na konci riadku sú pauzy Cvetajevovej posunuté, veľmi často padajú do stredu riadku alebo do nasledujúcej strofy. Preto impulzívny verš básnika zakopne, preruší sa, zdvihne sa:

Dvadsať rokov slobody

Všetci. Oheň a domov

Všetci. Hry, vedy -

Všetci. Práca pre kohokoľvek

Len keby tam boli ruky.

Zdá sa, že syntax a intonácia vymazávajú rým. A tu ide o túžbu Cvetajevovej hovoriť úplne a presne, bez obetovania významu. Ak sa myšlienka nezmestí do riadku, je potrebné ju buď „dokončiť“, alebo prerušiť v polovici vety a zabudnúť na rým. Ak je myšlienka už zarámovaná, obraz je vytvorený, básnik považuje za nadbytočné dokončiť verš pre plnosť veľkosti a dodržanie rýmu:

Nie cudzinec! Váš! Môj!

Všetko, čo je obklopené pri večeri!

- Dlhý život, moja láska!

Zmena za novomanžela...

Na pochode -

Cvetaeva vždy chcela dosiahnuť maximálnu expresivitu s minimom prostriedkov. Za týmto účelom zhustila svoju reč až na hranicu, obetovala epitetá, prídavné mená, predložky a iné vysvetlenia, postavila neúplné vety:

Všetka nádhera -

Fajky – len bľabotať

Tráva je pred vami.

Marina Cvetaeva je veľká poetka, jej prínos do kultúry ruskej poézie 20. storočia je významný. Kŕčovité a zároveň prudké rytmy Cvetajevovej sú rytmy 20. storočia, éry najväčších spoločenských katakliziem a grandióznych revolučných bojov.

Marina Cvetaeva zapísala svoju inovatívnu stránku plnú vysokej drámy do dejín ruskej poézie. Jej dedičstvo je rozsiahle: viac ako 800 lyrické básne, 17 básní, 8 divadelných hier, okolo 50 próz, vyše 1000 listov. To všetko sa dnes dostáva k širokému okruhu čitateľov. A zároveň sa čitateľovi odkrýva tragická cesta veľkej poetky.

Marina Ivanovna Cvetajevová sa narodila 26. septembra 1892 v Moskve. Jej otec Ivan Vladimirovič Cvetajev bol v mnohých ohľadoch pozoruhodnou osobou: vedcom, profesorom, učiteľom, riaditeľom moskovského verejného múzea Rumyantsev, tvorcom Múzea výtvarných umení na Volkhonke, znalcom jazykov a literatúry. Otec spájal Marinu Cvetajevovú s umením sveta, s históriou, filológiou a filozofiou. Znalosť jazykov a lásku k nim Marina Tsvetaeva vychovala jej rodina.

Matka - Maria Alexandrovna - rodená Maine, pochádzala z rusifikovanej nemecko-poľskej rodiny. Bola skvelá klaviristka, vedela cudzie jazyky a venovala sa maľbe. Muzikálnosť prešla z matky na Marinu a nielen schopnosť brilantne hrať, ale aj zvláštny dar vnímať svet zvukom.

V roku 1902, keď mala Marina sotva 10 rokov, Mária Alexandrovna ochorela na konzum a blahobyt opustil rodinu Cvetajevovcov navždy. Mama potrebovala mierne podnebie a na jeseň roku 1902 rodina Tsvetaevovcov odišla do zahraničia: do Talianska, Švajčiarska, Nemecka. Marina a jej sestra Asya žili a študovali v zahraničných súkromných internátnych školách.

V Nemecku na jeseň roku 1904 Cvetajevova matka prechladla a presťahovali sa na Krym. Rok strávený v Jalte mal na Marinu silný vplyv, začala sa zaujímať o revolučné hrdinstvo. Čoskoro zomrela Maria Alexandrovna, ktorá bola v lete 1908 prevezená do Tarusy. Zomrela 5. júla. Marina mala vtedy len 14 rokov.

Na jeseň roku 1908 išla Marina do internátnej školy v moskovskom súkromnom gymnáziu. V tomto období veľa číta. Medzi obľúbené knihy patria Nibelungovia, Ilias, Rozprávka o Igorovom ťažení, medzi básňami Puškinova K moru, Lermontovova rande, Goetheho Lesný kráľ. Voľný romantický prvok svojvôle a tvrdohlavosti je Cvetajevovej blízky už od mladosti.

Ako 16-ročná odišla sama do Paríža, aby navštevovala kurz starej francúzskej literatúry na Sorbonne, zároveň začala publikovať. Vo všeobecnosti začala písať poéziu skoro: od 6 rokov, a to nielen v ruštine, ale aj v nemčine a francúzštine.

V roku 1910 Marina Tsvetaeva vydala svoju prvú zbierku básní Večerný album za vlastné peniaze. Na jar 1911 bez absolvovania gymnázia odišla na Krym. V Koktebel, na návšteve M. Voloshina, stretla svojho budúceho manžela Sergeja Efrona. Bol synom revolucionára, sirotou. V septembri 1912 sa Cvetajevovej narodila dcéra Ariadna, verná spoločníčka a priateľka jej života, adresátka mnohých básní, na ktorú sa v priebehu rokov obracala. V auguste 1913 zomrel otec Ivan Vladimirovič Cvetajev.

Marina Cvetaeva zozbiera diela z rokov 1913-1916 v knihe „Mladé básne“, ktorá obsahuje básne „Babička“ (1913), „Generálom 12. ročníka“ (1913), „Boli ste príliš leniví na to, aby ste sa obliekli“ (1914), „Páči sa mi, že nie si so mnou chorý“ (1915) a mnohé ďalšie. Táto kniha nebola nikdy vytlačená. Medzitým bol predvečer revolúcie a s najväčšou pravdepodobnosťou poslúchajúc hlas intuície, Tsvetaeva začala písať poéziu o Rusku. V roku 1916 bola zostavená nová zbierka míľnikov, ktorá bude vydaná až v roku 1922.

Od jari 1917 sa pre Cvetajevovú začalo ťažké obdobie. Na februárovú revolúciu reagovala ľahostajne. Udalosti, ktoré sa odohrali, nezasiahli dušu, ako osoba v nich absentuje. V apríli 1917 Marina Tsvetaeva porodila svoju druhú dcéru Irinu. Uprostred októbrových udalostí Marina Ivanovna v Moskve a potom so svojím manželom odchádza do Koktebelu do Voloshinu. Keď sa po nejakom čase vrátila do Moskvy pre deti, nebolo cesty späť na Krym. Od neskorej jesene 1917 sa Marina Tsvetaeva začala rozchádzať so svojím manželom.

Na jeseň roku 1919, aby nejako nakŕmila deti, ich dala do sirotinca Kuntsevského, ale Alya, ktorá ochorela, musela byť odvezená domov a ošetrovaná, a v tom čase Irina zomrela na hlad. Ale koľko toho vtedy napísala! Od roku 1917 do roku 1920 sa jej podarilo vytvoriť viac ako tristo básní, veľkú báseň – rozprávku „Cár panna“, šesť romantických hier. A popri tom si robte veľa poznámok, esejí. Tsvetaeva bola v úžasnom rozkvete svojich tvorivých síl.

14. júla 1921 dostala Cvetajevová správy od svojho manžela. Napísal, že bol v čs. 11. máj 1922 Cvetajevová navždy opúšťa svoj dom v Moskve a odchádza s dcérou k manželovi. Začína sa dlhá emigrácia. Najprv dva a pol mesiaca v Berlíne, kde stihla napísať asi dvadsať básní, potom tri a pol roka v Česku a od 1. novembra 1925 vo Francúzsku, kde žila trinásť rokov. 1. februára 1925 sa Cvetajevovej narodil syn Georgij. Život v zahraničí bol biedny, nepokojný, ťažký. Vo Francúzsku sa jej veľa nepáčilo, cítila sa zbytočná, Efrora to ťahalo do Sovietskeho zväzu a začiatkom tridsiatych rokov začala spolupracovať v Union of Homecoming.

V roku 1930 napísala Cvetajevová poetické rekviem za šokujúcu smrť Vladimíra Majakovského, cyklus básní Puškinovi (1931). V 30. rokoch 20. storočia začala próza zaujímať hlavné miesto v tvorbe Mariny Cvetajevovej. V próze sa vzdialila od spomienok, a tak sa zrodili „Otec a jeho múzeum“, „Matka a hudba“, „Ženích“.

Všetky Cvetajevove prózy mali autobiografický charakter. Smutné udalosti - smrť súčasníkov, ktorých milovala a ctila, slúžili ako ďalší dôvod na vytvorenie esejí-rekviem; „Život o živých“ (o M. Voloshinovi), „Duch v zajatí“ (o Andrey
Bely), „Iný svetský večer“ (o M. Kuzminovej). To všetko sa písalo v rokoch 1932 až 1937. A predsa Cvetajevová v tom čase písala články týkajúce sa problému básnika, jeho daru, povolania; "Básnik a čas", "Umenie vo svetle svedomia". "Epos a texty moderného Ruska", "Básnici s históriou a básnici bez histórie". To však nebolo všetko. V zahraničí sa jej podarilo vytlačiť niekoľko úryvkov zo svojich denníkov. rôzne roky: "0 lásky", "0 vďačnosti". V tomto období sa objavujú aj básne. A tak vytvára ódu na svojho nerozlučného verného priateľa - písací stôl - cyklus "Stôl".

V "Básňach synovi" Tsvetaeva napomína budúceho muža, ktorý má len sedem rokov, v auguste 1937 Ariadne a po nej Sergej Jakovlevič odchádzajú do Moskvy. 12. júna 1939 sa vracia Marina Ivanovna Cvetajevová so synom Jurajom Sovietsky zväz. Má 46 rokov.

Rodina sa konečne zjednotí. Spoločne sa usadili vo Volševe pri Moskve, no toto posledné šťastie malo krátke trvanie: 27. augusta zatkli ich dcéru Ariadnu, potom ju nespravodlivo odsúdili a takmer 18 rokov strávila v táboroch a vyhnanstve. (Len v

Ministerstvo školstva a vedy regiónu Samara

Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

stredné odborné vzdelanie

Sociálno-ekonomická vysoká škola Togliatti

Téma vzdelávacej a výskumnej práce:

„Zvláštnosti umelecká rétorika M.I. Cvetajevová.

Predmet: Literatúra.

Vedúci výchovnej a výskumnej práce M.P. Ivanova

Realizuje E.S.Tikhonova

Skupina IS-11

Tolyatti

1. Úvod………………………………………………………….…………………………3

2. Životopis Cvetajevovej M.A…..………………………………………………………………………4

3. Umelecký svet M.I. Cvetajevová ………………………………………….. 8

3.1. Rysy poetického sveta Cvetajevovej M.I……………………………….8

3.2. Techniky kontrastu………………………………………………………………..10

3.3. Šírka emocionálneho rozpätia Cvetajevovej M.I………………………….13

3.4. Metódy poetickej rétoriky neskorého romantizmu v diele Cvetaeva M.I………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………

3.5. Vlastnosti básnickej syntaxe Cvetajevovej M.I………………………17

3.6. Symboly Cvetajevovej M.I……………………………………………………………… 18

3.7. Črty osudu básnika……………………………………………………….19

4. Záver……………………………………………………………………………….22

5. Zoznam použitých zdrojov………………………………………………..23

1. Úvod

RHETORIC (grécka rétorika "rečníctvo"), vedná disciplína, ktorá študuje zákonitosti generovania, prenosu a vnímania dobrej reči a kvalitného textu.

V dobe svojho vzniku v staroveku sa rétorika chápala až v r priamy význam termín - ako umenie rečníka, umenie ústneho verejného prejavu. Široké chápanie predmetu rétoriky je vlastnosťou neskoršej doby. Teraz, ak je potrebné odlíšiť techniku ​​ústneho prejavu na verejnosti od rétoriky v širšom zmysle, tento výraz sa používa na označenie prvej. oratórium.

Rétorika sa považovala nielen za vedu a umenie dobrého oratória, ale aj za vedu a umenie privádzať k dobru, presviedčať dobro prostredníctvom reči.

Účel štúdie:

1) identifikovať a popísať potenciál jazykových jednotiek, realizovaných v špeciálnych podmienkach básnického textu.

2) ukázať, ako realizácia potenciálnych vlastností jazyka umožňuje básnikovi vyjadrovať sa umeleckými prostriedkami ich chápanie sveta, ich filozofický postoj.

Predmet štúdia: Umelecký svet a rétorika, poetický svet Cvetajevovej M.I.

2. Životopis Cvetaeva M.A.

Cvetajevová Marina Ivanovna

ruská poetka.

Narodila sa 26. septembra (8. októbra) 1892 v moskovskej rodine. Otec - I. V. Cvetajev - profesor umenia, zakladateľ Moskovského múzea výtvarných umení pomenovaného po A. S. Puškinovi, matka - M. A. Mein (zomrel v roku 1906), klaviristka, študentka A. G. Rubinsteina, starý otec nevlastných sestier a brat - historik D. I. Ilovaisky . Cvetajevová v detstve pre chorobu (konzumáciu) matky žila dlhý čas v Taliansku, Švajčiarsku, Nemecku; prestávky v gymnaziálnom vzdelávaní boli doplnené štúdiom v internátnych školách v Lausanne a Freiburgu. Plynule po francúzsky a nemecky. V roku 1909 absolvovala kurz francúzskej literatúry na Sorbonne.
Začiatok Cvetajevovej literárnej činnosti je spojený s okruhom moskovských symbolistov; stretáva sa s V. Ya.Bryusovom, ktorý výrazne ovplyvnil jej ranú poéziu, s básnikom Ellisom (L. L. Kobylinsky), podieľa sa na činnosti krúžkov a ateliérov vo vydavateľstve Musaget. Nemenej významný vplyv mal aj poetický a umelecký svet domu M. A. Vološina na Kryme (Cvetajevová sa zdržiavala v Koktebeli v rokoch 1911, 1913, 1915, 1917). V prvých dvoch knihách básní „Večerný album“ (1910), „Kúzelná lucerna“ (1912) a básni „Zaklínač“ (1914), podrobný opis domáceho života (škôlka, „sály“, zrkadlá a portréty) , prechádzky po bulvári, čítanie, hodiny hudby, vzťahy s matkou a sestrou, napodobňuje sa denník stredoškoláčky (konfesionálna, denníková orientácia je zvýraznená venovaním „Večerného albumu“ pamiatke Márie Bashkirtsevovej) , ktorý v tejto atmosfére „detskej“ sentimentálnej rozprávky vyrastá a spája sa s poetikou. V básni „Na červenom koni“ (1921) má dej básnikovho formovania podobu romantickej rozprávkovej balady.

V ďalších knihách „Míľniky“ (1921 – 22) a „Remeslo“ (1923), odhaľujúcich tvorivú zrelosť Cvetajevovej, je zameranie na denník a rozprávku zachované, ale už sa mení na súčasť individuálneho poetického mýtu. V centre cyklov básní adresovaných súčasným básnikom A. A. Blokovi, S. Parnokovi, A. A. Achmatovovej, venovaných historickým postavám či literárnym hrdinom – Maríne Mnišekovej, Donovi Juanovi atď., stojí romantický človek, ktorému súčasníci nerozumejú a potomkov, ale tiež sa nesnaží o primitívne pochopenie, filistínske sympatie. Cvetajevová, ktorá sa do istej miery stotožňuje so svojimi postavami, im dáva možnosť života mimo reálnych priestorov a časov, tragiku ich pozemských

existencia je kompenzovaná príslušnosťou k vyššiemu svetu duše, lásky, poézie.
Romantické motívy odmietnutia, bezdomovectva, sympatií k prenasledovaným, charakteristické pre texty Cvetajevovej, sú podporené skutočnými okolnosťami života poetky. V rokoch 1918-22 bola spolu s malými deťmi v revolučnej Moskve, zatiaľ čo jej manžel S. Ya. Efron bojoval v bielej armáde (básne 1917-21 plné sympatií k bielemu hnutiu tvorili tábor labutí cyklus). Od roku 1922 sa začala Cvetajevova emigrantská existencia (krátky pobyt v Berlíne, tri roky v Prahe, od roku 1925 - Paríž), poznamenaná neustálym nedostatkom peňazí, neporiadkom v domácnosti, ťažkými vzťahmi s ruskou emigráciou a narastajúcou nevraživosťou kritiky. K najlepším básnickým dielam emigrantského obdobia (posledná celoživotná zbierka básní „Po Rusku“ 1922-1925, 1928; „Báseň hory“, „Báseň konca“, obe 1926; lyrická satira „The Krysař", 1925-26; tragédie na antické námety "Ariadne", 1927, vydané pod názvom "Theseus" a "Phaedra", 1928; posledný básnický cyklus "Básne do Česka", 1938-39, bol za života nepublikoval a pod.) filozofická hĺbka, psychologická presnosť, výraznosť štýlu sú vlastné.
Spoveď, citové napätie, energia cítenia, charakteristická pre Cvetajevovu poéziu, určovala špecifiká jazyka, vyznačujúce sa myšlienkovou výstižnosťou, svižnosťou nasadenia lyrickej akcie. Najvýraznejšími črtami pôvodnej Cvetajevovej poetiky bola intonačná a rytmická rôznorodosť (vrátane použitia raesh verša, rytmického vzoru hlášky; folklórny pôvod je najvýraznejší v rozprávkových básňach „Cárova panna“, 1922, „Výborne“ , 1924), štylistické a lexikálne kontrasty (od ľudovej a zakotvenej každodennej reality po nadšenie vysoký štýl a biblická obraznosť), nezvyčajná syntax (hustá štruktúra verša je plná znaku „pomlčka“, ktorá často nahrádza vynechané slová), porušovanie tradičných metrík (miešanie klasických zastávok v rámci jedného riadku), experimenty so zvukom (vrátane konštanty hranie paronymických súzvukov, čím sa morfologická rovina jazyka mení na poeticky významnú) atď.

Na rozdiel od poézie, ktorá sa v emigrantskom prostredí nedočkala uznania (Cvetajevovej novátorská básnická technika sa považovala za samoúčelnú), jej próza zožala úspech, ochotne ju prijali vydavatelia a zaujala hlavné miesto v jej tvorbe 30. rokov. („Emigrácia zo mňa robí prozaika...“). "Môj Puškin" (1937), "Matka a hudba" (1935), "Dom u starého Pimena" (1934), "Rozprávka o Sonechke" (1938), spomienky M. A. Voloshina ("Život o živých" , 1933), M. A. Kuzmine („Iný svetský vietor“, 1936), A. Belom („Duch v zajatí“, 1934) a ďalší, kombinujúci črty umeleckých memoárov, lyrickej prózy a filozofických esejí, obnovujú duchovnú biografiu Cvetajevovej . Listy poetky B. L. Pasternakovi (1922-36) a R. M. Rilkemu (1926) sa pripájajú k próze - akýsi epištolárny román.

V roku 1937 Sergej Efron, ktorý sa v záujme návratu do ZSSR stal agentom NKVD v zahraničí a bol zapojený do zmluvnej politickej vraždy, utiekol z Francúzska do Moskvy. V lete 1939 sa Cvetaeva po manželovi a dcére Ariadne (Alei) vrátila do svojej vlasti so svojím synom Georgijom (Mur). V tom istom roku bola zatknutá dcéra aj manžel (S. Efron bol zastrelený v roku 1941, Ariadne bola rehabilitovaná v roku 1955 po pätnástich rokoch represií). Cvetaeva sama nemohla nájsť bývanie ani prácu; jej básne neboli publikované. Keďže bola na začiatku vojny pri evakuácii v meste Yelabuga, teraz Tatarstan, neúspešne sa pokúšala získať podporu od spisovateľov.
31.8.1941 spáchal samovraždu.

3. Umelecký svet M.I. Cvetajevová

3.1. Rysy poetického sveta Tsvetaeva M.I.

V roku 1934 vyšiel jeden z programových článkov M. I. Cvetajevovej „Básnici s históriou a básnici bez histórie“. V tejto práci rozdeľuje všetkých umelcov tohto slova do dvoch kategórií. Prvý zahŕňa básnikov „šípky“, t.j. myšlienky a vývoj, ktoré odrážajú zmeny vo svete a menia sa v priebehu času - sú to „básnici s históriou“. Druhá kategória tvorcov – „čistí lyrickí básnici“, básnici citu, „kruhy“ – to sú „básnici bez histórie“. Odkázala na seba a mnohých svojich milovaných súčasníkov, v prvom rade na Pasternaka.

Jednou z čŕt „básnikov kruhu“ je podľa Tsvetaeva lyrické sebapohltenie, a teda odtrhnutie sa od skutočný život a z historických udalostí. Verí, že pravdivé texty sú uzavreté do seba, a preto sa „nerozvíjajú“: „Čisté texty žijú s pocitmi. Pocity sú vždy rovnaké. Pocity nemajú žiadny vývoj, žiadnu logiku. Sú nekonzistentné. Sú nám dané naraz, všetky pocity, ktoré sme kedy predurčení zažiť; ako plameň fakle sa rodia vtlačené do našej hrude.

Úžasná osobná plnosť, hĺbka citov a sila imaginácie umožňovala M. I. Cvetajevovej po celý život – a vyznačuje sa romantickým pocitom jednoty života a tvorivosti – čerpať poetickú inšpiráciu z bezhraničného, ​​nepredvídateľného a zároveň stáleho, ako more, jej vlastná duša. Inými slovami, od narodenia až po smrť, od prvých riadkov poézie až po posledný výdych zostala podľa vlastnej definície „čistou lyrikou“.

Jednou z hlavných čŕt tohto „čistého textára“ je sebestačnosť, tvorivý individualizmus až egocentrizmus. Individualizmus a egocentrizmus v jej prípade nie sú synonymom egoizmu; prejavujú sa v neustálom pocite vlastnej odlišnosti od iných, izolovanosti svojho bytia vo svete iných – netvorivých – ľudí, vo svete každodennosti. V raných básňach ide o izoláciu brilantného detského básnika, ktorý pozná svoju vlastnú pravdu, od sveta dospelých:

Vieme, vieme veľa

Čo nevedia!
(„V hale“, 1908-1910)

V mladosti - izolácia "nezmerateľnej" duše vo vulgarizovanom "svete opatrení." Toto je prvý krok k tvorivému a svetskému antagonizmu medzi „ja“ a „oni“ (alebo „ty“), medzi lyrickou hrdinkou a celým svetom:

prechádzaš okolo mňa
Nie moje a pochybné kúzla, -
Keby ste vedeli, koľko ohňa
Toľko premárneného života...
... Koľko temnej a hrozivej túžby
V hlave môjho svetlovlasého...
(„Ideš okolo mňa...“, 1913)

3.2. Kontrastné techniky

Včasné uvedomenie si konfrontácie medzi básnikom a „zvyškom sveta“ sa v tvorbe mladej Cvetajevovej odrazilo v použití obľúbenej techniky kontrastu. Toto je kontrast medzi večným a chvíľkovým, bytím a každodenným životom: kúzla niekoho iného („nie moje“) sú „pochybné“, pretože sú mimozemšťania, a preto sú „moje“ kúzla pravdivé. Túto priamočiaru opozíciu komplikuje skutočnosť, že ju dopĺňa kontrast temnoty a svetla („temná a impozantná melanchólia“ – „svetlovlasá hlava“) a zdrojom rozporov a nositeľom sa ukazuje byť samotná hrdinka. kontrastu.

Originalita Cvetajevovej pozície je aj v tom, že jej lyrická hrdinka je vždy absolútne totožná s osobnosťou básnika: Cvetajevová sa postavila za maximálnu úprimnosť poézie, takže každé „ja“ básní by podľa nej malo v plnej miere reprezentovať biografické „ja“, s jeho náladami, pocitmi a celým svetonázorom.

Cvetajevova poézia je predovšetkým výzvou pre svet. O svojej láske k manželovi povie v ranej básni: „Vyzývavo nosím jeho prsteň!“; uvažujúc o krehkosti pozemského života a pozemských vášňach horlivo vyhlási: „Poznám pravdu! Všetky predchádzajúce pravdy sú lži!“; v cykle „Básne o Moskve“ sa predstaví ako mŕtvy a postaví sa proti svetu živých, ktorí ju pochovávajú:

Po uliciach opustenej Moskvy
Ja pôjdem a ty budeš blúdiť.
A ani jeden nezaostane za cestou,
A prvá hrudka na veku rakvy praskne, -
A nakoniec to bude povolené
Sebecký, osamelý sen.
("Príde deň, - smutné, hovoria! ..", 1916)

V básňach z emigrantských rokov má Cvetajevovej odpor voči svetu a jej programový individualizmus už konkrétnejšie opodstatnenie: v ére skúšok a pokušení sa básnik vidí ako jeden z mála ľudí, ktorí si zachovali priamu cestu cti a odvahy. , maximálna úprimnosť a neúplatnosť:

Niektoré, bez zakrivenia, -
Život je drahý.
("Niektorí - nie zákon...", 1922)

Tragédia straty vlasti sa v Cvetajevovej emigrantskej poézii rozlieva v opozícii k nej samej – ruskej – ku všetkému neruskému, a teda cudziemu. Individuálne „ja“ sa tu stáva súčasťou jediného ruského „my“, rozpoznateľného „podľa príliš veľkých sŕdc“. V tomto „my“ sa objavuje bohatstvo Cvetajevovho „ja“, ktorému sa „váš Paríž“ zdá „nudný a škaredý“ v porovnaní s ruskou pamäťou:

Moje Rusko, Rusko
Prečo tak jasne horíš?
("Luchina", 1931)

Ale hlavnou konfrontáciou vo svete Cvetaeva je večná konfrontácia medzi básnikom a davom, tvorcom a obchodníkom. Cvetaeva potvrdzuje právo tvorcu na vlastný svet, právo na kreativitu. S dôrazom na večnosť konfrontácie sa obracia k histórii, mýtu, tradícii, napĺňa ich vlastnými pocitmi a vlastným svetonázorom. Pripomeňme, že lyrická hrdinka Marina Tsvetaeva sa vždy rovná jej osobnosti. Mnohé zápletky svetovej kultúry, zahrnuté v jej poézii, sa preto stávajú ilustráciami jej lyrických úvah a hrdinovia svetových dejín a kultúry sa stávajú prostriedkom stelesnenia individuálneho „ja“.

Tak sa rodí báseň „Krysák“, ktorej dej vychádza z nemeckej legendy, ktorá pod perom básnika dostala inú interpretáciu – boj medzi tvorivosťou a filištínstvom. Takto sa vo veršoch objavuje obraz Orfea roztrhaného Bacchantes - motív tragického osudu básnika, jeho nezlučiteľnosť so skutočným svetom, záhuba tvorcu vo „svete opatrení“ sa umocňuje. Cvetaeva sa uznáva ako „partnerka a dedička“ tragických spevákov:

Krvavé striebro, striebro

krvavá stopa dvojité vodítko,
Pozdĺž umierajúcej Gebry -
Môj jemný brat! Moja sestra!
("Orpheus", 1921)

3.3. Šírka emocionálneho rozpätia Cvetaeva M.I.

Cvetajevova poézia sa vyznačuje širokým citovým rozpätím. O. Mandelstam v „Rozhovore o Dantem“ citoval Cvetajevov výraz „podriadenosť v ruskej reči“, čím povýšil etymológiu slova „podriadenosť“ na „rímsu“. Cvetajevova poézia je totiž postavená na kontraste použitého hovorového či folklórneho rečového prvku (napríklad jej báseň „Uličky“ je celá postavená na melódii sprisahania) a komplikovanej slovnej zásoby. Takýto kontrast umocňuje individuálnu emocionálnu náladu každej básne. Komplikácia slovnej zásoby sa dosiahne zaradením zriedkavo používaných, často zastarané slová alebo slovné formy, ktoré evokujú „vysoký pokoj“ minulosti. V jej básňach sa napríklad nachádzajú slová „ústa“, „oči“, „tvár“, „nereid“, „azúrový“ atď.; neočakávané gramatické tvary, ako je nám už známy okazionalizmus „lija“. Kontrast každodennej situácie a každodennej slovnej zásoby s „vysokým pokojom“ umocňuje vážnosť a pátos Cvetajevovho štýlu.

Lexikálny kontrast sa často dosahuje použitím cudzích slov a výrazov, ktoré sa rýmujú s ruskými slovami:

O-de-co-lones

rodina, šitie

Šťastie (kleinwenig!)
Máte kanvicu na kávu?
("Vlak života", 1923)

Cvetajevovú charakterizujú aj nečakané definície a emocionálne expresívne epitetá. Len v „Orfeovi“ – ​​„ústupová vzdialenosť“, „krv-striebro, strieborno-krvná stopa dvojitá“, „žiarivé pozostatky“. Emotívnu intenzitu básne zvyšujú inverzie („môj jemný brat“, „tempo spomalilo hlavu“), patetické výzvy a výkriky:

A lýra ubezpečila: - pokoj!
A pery opakovali: - je to škoda!
...Ho lýra ubezpečená: - by!
A pery ju nasledovali: - žiaľ!
... Vlna je slaná, - odpoveď!

3.4. Techniky poetickej rétoriky neskorého romantizmu v diele Tsvetaeva M.I.

Vo všeobecnosti v Cvetajevovej poézii ožívajú tradície neskorého romantizmu so svojimi neodmysliteľnými technikami poetickej rétoriky. V Orfeovi rétorika umocňuje smútočnú, slávnostnú a nahnevanú náladu básnika.

Pravda, rétorická majestátnosť, zvyčajne sprevádzaná sémantickou istotou, nerobí jej texty sémanticky jasnými a transparentnými. Dominantný osobný princíp Cvetajevovej poézie často mení sémantiku všeobecne akceptovaných výrazov a dáva im nové sémantické odtiene. V "Orfeovi" sa stretneme s nečakaným zosobnením "Pozdĺž umierajúcej Gebry." Gebr – rieka, na brehu ktorej podľa mytologickej legendy Orfeus zomrel – v básni preberá časť autorovho citového rozpoloženia a „umiera“ ako smútiaci človek. Obraz „slanej vlny“ v poslednom štvorverší tiež získava ďalšie „smutné“ emocionálne zafarbenie, analogicky so slanou slzou. Osobná dominanta sa prejavuje aj v používaní lexikálnych prostriedkov: Cvetajevová často vytvára originálne okazionalizmy – nové slová a výrazy na riešenie jednej konkrétnej výtvarnej úlohy. Takéto obrázky sú založené na bežne používaných neutrálnych slovách („V ďalekom odvrátenom čele postele // Pohyboval sa ako koruna…“).

Výraznosť básne je dosiahnutá pomocou elipsy (elipsa - vynechanie, predvolené nastavenie). Cvetajevova „zlomená fráza“, ktorá nie je formálne doplnená myšlienkou, čitateľa mrazí na vrchole emocionálneho vrcholu:

Takže schody dolu

Rieka - v kolíske vlnobití,
Takže na ostrov, kde je sladšie,
Ako kdekoľvek inde - slávik leží ...

A potom kontrastný zlom nálad: smútočne slávnostnú tonalitu obrazu, „žiariace pozostatky“, odplávajúce „po umierajúcej Gebre“, vystrieda horkosť a nahnevaná irónia vo vzťahu k svetu každodenného života, v ktorom jeden sa stará o smrť speváka:

Kde sú lesklé pozostatky?
Slaná vlna, odpoveď!

3.5. Vlastnosti poetickej syntaxe Cvetaeva M.I.

Výraznou črtou textov Cvetajevovej je jedinečná poetická intonácia vytvorená zručným využívaním prestávok, rozbíjaním lyrického toku na expresívne samostatné segmenty, meniace tempo a hlasitosť reči. Cvetajevova intonácia často nachádza výrazné grafické stvárnenie. Básnikka teda rada zvýrazňuje emocionálne a sémanticky významné slová a výrazy pomocou mnohých pomlčiek, často sa uchyľuje k výkričníkom a otáznikom. Pauzy sa prenášajú pomocou viacerých elips a bodkočiarok. Okrem toho výber kľúčových slov uľahčujú prevody, ktoré sú z hľadiska tradície „nesprávne“, ktoré často rozdeľujú slová a frázy, čím sa posilňuje už aj tak napätá emocionalita:

Krvavé striebro, striebro
Krvavá stopa dvojitého vodítka...

Ako vidíte, obrazy, symboly a koncepty nadobúdajú v Cvetaevových básňach dosť špecifické zafarbenie. Túto netradičnú sémantiku čitatelia uznávajú ako jedinečne „Cvetajevovú“, ako znak jej umeleckého sveta.

3.6. Symbolizmus Cvetajevovej M.I.

To isté možno do veľkej miery pripísať aj farebnej symbolike. Tsvetaeva miluje kontrastné tóny: striebro a oheň sú obzvlášť blízke jej rebelskej lyrickej hrdinke. Ohnivé farby sú atribútom mnohých jej obrazov: je to horiaca kefa horského popola, zlato vlasov, ruměnec atď. V jej básňach často stoja proti sebe svetlo a tma, deň a noc, čierna a biela. Farby Marina Tsvetaeva sa vyznačujú sémantickým bohatstvom. Noc a čierna farba sú tradičným atribútom smrti a zároveň znakom hlbokej vnútornej koncentrácie, pocitu osamelosti so svetom a vesmírom („Insomnia“). Čierna farba môže slúžiť ako znak odmietnutia sveta, ktorý zabil básnika. Takže v básni z roku 1916 zdôrazňuje tragickú neústupčivosť básnika a davu, akoby predvídala smrť Bloka:

Myslel som, že to bol muž!
A prinútený zomrieť.
Teraz zomrel. navždy.
- Plač pre mŕtveho anjela!
... Čierny číta čitateľa,
Nečinní ľudia prešľapujú…
- Mŕtvy leží spevák
A oslavuje sa nedeľa.
("Myšlienka - muž!")

Básnika, „svetlonosného slnka“, zabíja každodenný život, svet každodennosti, ktorý mu dal len „tri voskové sviece“. Obraz básnika v básňach Cvetajevovej vždy zodpovedá „okrídleným“ symbolom: orol alebo orol, serafín (Mandelstam); labuť, anjel (Blok). Cvetaeva sa tiež neustále vidí ako „okrídlená“: jej duša je „pilot“, „lieta // Jej vlastná – neustále zlomená“.

3.7. Vlastnosti osudu básnika

Poetický dar podľa Cvetajevovej robí človeka okrídleným, povznáša ho nad márnosť života, nad čas a priestor, obdarúva ho božskou mocou nad mysľami a dušami. Podľa Cvetajevovej bohovia hovoria ústami básnikov a pozdvihujú ich do večnosti. No ten istý básnický dar berie aj veľa: Bohom vyvolenej osobe berie jeho skutočný pozemský život, znemožňuje mu jednoduché radosti každodenného života. Harmónia so svetom je pre básnika spočiatku nemožná:

nemilosrdne a stručne formuluje Cvetaeva v básni z roku 1935 „Existujú šťastlivci ...“.

Zmierenie básnika so svetom je možné len vtedy, ak odmietne básnický dar, zo svojej „osobitosti“. Preto sa Cvetaeva od svojej mladosti búri proti bežnému svetu, proti zabudnutiu, tuposti a smrti:

Skryť všetko, aby ľudia zabudli
Ako roztopený sneh a sviečku?
Byť v budúcnosti len hŕstkou prachu
Pod náhrobným krížom? Chcem!
(„Literárni prokurátori“, 1911-1912)

Vo svojej básnickej vzbure proti davu, v presadzovaní sa ako poetka Cvetajevová vzdoruje dokonca smrti. Vytvára imaginárny obraz voľby - a dáva prednosť pokániu a odpusteniu podielu básnika odmietnutého svetom a odmietnutia sveta:

Jemnou rukou odnímajúc nepobozkaný kríž,
Ponáhľam sa do štedrého neba na posledné pozdravy.

Prestrihnite úsvit - a obojstranný úsmev preťal...
- Zostanem básnikom aj v umierajúcich škytavkách!
(„Viem, zomriem za úsvitu!...“, 1920)

Cvetajevovej články sú najspoľahlivejším dôkazom originality jej umeleckého sveta. V programovom článku „Básnici s históriou a básnici bez histórie“, o ktorom sa už diskutovalo, Tsvetaeva uvažuje: „Samotná lyrika je nevyčerpateľná. (Možno najlepší vzorec pre texty a lyrickú podstatu: odsúdenie na nevyčerpateľnosť!) Čím viac nakreslíte, tým viac zostane. Preto nikdy nezmizne. Preto sa s takou nenásytnosťou vrháme na každého nového textára: čo ak dušu, a tým uspokojiť tú našu? Akoby nás všetci omámili trpkým, slaným, zeleným morská voda a zakaždým neveríme, že ide o pitnú vodu. A opäť je zatrpknutá! (Nezabúdajme, že štruktúra mora, štruktúra krvi a štruktúra textov sú jedno a to isté.)“
„Každý básnik je v podstate emigrantom, dokonca aj v Rusku,“ píše Marina Cvetaeva v článku „Básnik a čas“. - emigrant Kráľovstva nebeského a pozemského raja prírody. Na básnikovi – na všetkých umeleckých ľuďoch – ale predovšetkým na básnikovi – zvláštna pečať nepohodlia, podľa ktorej básnika spoznáte aj v jeho dome. Emigrant z Nesmrteľnosti na čas, prebehlík do vlastného neba.

Všetky texty Cvetajevovej sú v podstate textami vnútornej emigrácie zo sveta, zo života a od seba samého. V 20. storočí sa cítila nepríjemne, lákalo ju obdobie romantickej minulosti a v období emigrácie - predrevolučné Rusko. Emigrant pre ňu je „Stratený medzi kýlami a balvanmi // Boh v smilnici“; jeho definícia je blízka definícii básnika:

Extra! Najvyšší! Natívne! Zavolajte! k nebu
Nie je zvyknutý... Šibenica

Prijal... V slzách mien a víz

Vega je domorodec.
("Emigrácia", 1923)

Čo sa týka osobitnú pozornosť si zaslúži Cvetajevov postoj k samotnej kategórii času. V básni „Chvála času“ z roku 1923 tvrdí, že sa „narodila po // čase!“ - čas ju „klame“, „meria“, „klesá“, básnik „nedrží krok s časom“. Cvetajevová je v modernej dobe skutočne nepríjemná, „čas jej duše“ je vždy nedosiahnuteľný a nenávratne preč éry minulosti. Keď sa éra stane minulosťou, nadobúda v duši a textoch Cvetajevovej črty ideálu. Tak to bolo s predrevolučným Ruskom, ktoré sa pre ňu počas emigrantského obdobia stalo nielen stratenou milovanou vlasťou, ale aj „epochou duše“ („Túžba po vlasti“, „Domov“, „Luchina“, „ Naiad“, „Krik matky pre nového regrúta“ atď., „Ruské“ básne – „Výborne“, „Lane“, „Cár panna“).

Cvetaeva písala o básnikovom vnímaní času v článku „Básnik a čas“. Cvetaeva nepovažuje za moderných básnikov „spoločenského poriadku“, ale za tých, ktorí sa snažia „humanizovať“ bez toho, aby prijali modernosť (pretože každý má právo na svoj vlastný „čas duše“, na milovanú, vnútorne blízku éru). bojujte proti jeho nerestiam.

Zároveň je podľa nej každý básnik zapojený do večnosti, pretože poľudšťuje prítomnosť, tvorí pre budúcnosť („čitateľ v potomstve“) a nasáva skúsenosť sveta. kultúrnej tradície. „Celá moderna v súčasnosti je spolužitím časov, koncov a začiatkov, živým uzlom, ktorý sa dá len preťať,“ uvažuje Cvetajevová. Cvetaeva má zvýšené vnímanie konfliktu medzi časom a večnosťou. Pod pojmom „čas“ rozumie chvíľkovej, pominuteľnej a pominuteľnej modernosti. Symbolmi večnosti a nesmrteľnosti v jej tvorbe sú večne pozemská príroda a nadpozemské svety: obloha (noc, deň), more a stromy.

4. Záver

V poetických dielach M. Cvetajevovej sa farebné termíny aktívne vzájomne ovplyvňujú. Ak sa ich interakcia uvažuje v kontexte celého diela básnika, všetky farebné označenia, vyjadrené rôznymi spôsobmi, tvoria systém protichodných prvkov. Vo vzťahu k literárnemu textu je koncept systémovej opozície relevantný nielen vo vzťahu k antonymii (napríklad čierno-biela), ale aj k enumeračnému radu (červená - modrá - zelená) a synonymii (červená - fialová - šarlátová). ). Všetky rozlišovacie znaky synoným – štylistické, stupňovanie – určujú lexikálnu opozíciu týchto synoným v literárnom texte. Zachované sú aj správne synonymické vzťahy medzi nimi, keďže sú charakteristické pre jazykový systém. Synonymná konvergencia členov enumeračného radu alebo prvkov antitézy je možná aj na základe diferenciálneho znaku, ktorý je v texte funkčne odlíšený a príležitostne dominantný.

Všetko v jej osobnosti a poézii (pre ňu je to nerozlučná jednota) prudko opustilo všeobecný kruh tradičných myšlienok, prevládajúci literárny vkus. V tom bola sila aj originalita jej poetického slova.

Keďže M. Cvetajevová si prostredníctvom jazykových súvislostí a vzťahov vytvára vlastný obraz sveta (o čom svedčí najmä viacsmerná frazeologická indukcia tvorby textu), môžeme povedať, že jazyk diel poetky-filozofky M. Cvetajevovej odráža filozofiu jazyka v jeho vývoji.

Analýza označenia farieb v poézii M. Cvetajevovej nás presviedča, že nemá k farbe čisto estetický vzťah. Zdá sa, že práve táto všeobecná vlastnosť Cvetajevovho obrazového systému vysvetľuje také podrobnosti, ako je absencia zdrobnenín a neúplných prípon v označovaní farieb.

5. Zoznam použitých zdrojov

Marina Ivanovna Tsvetaeva zvečnila svoje meno v literárnej histórii ako veľká poetka. Narodila sa v roku 1892 v Moskve. Podľa vlastných slov začala písať poéziu ako sedemročná. Celá jej búrlivá a tŕnistá životná cesta bola následne nerozlučne spätá s kreativitou. A na druhej strane nachádzalo nielen zdroje inšpirácie v známosti, komunikácii a priateľstve s veľkými spisovateľmi tej doby, ale spoliehalo sa aj na spomienky na detstvo, život v exile, tragédiu osudu Ruska a osobné drámy.

Tvorivé povolania Marininých rodičov (jej otec bol slávny filológ a historik umenia, matka klaviristka) mali priamy vplyv na jej detstvo. S rodičmi často cestovala do zahraničia, a preto ovládala viacero cudzie jazyky, väčšinou francúzsky. Následne Tsvetaeva urobila veľa prekladov a napísala kritické články a eseje. Ale bola to poézia, ktorá položila základ jej cesty. Marina Ivanovna zložila svoje prvé básne častejšie vo francúzštine.

zbierky

Cvetaeva začala zbierať svoju prvú knihu básní po smrti svojej matky z konzumácie v Taruse. V októbri 1910 vyšiel v Moskve pod názvom „Večerný album“. Po priaznivej reakcii M.A. Voloshina na ňu sa začalo jeho priateľstvo s mladou poetkou.

Vo februári 1912, po svadbe so Sergejom Efronom, autor opäť vydáva knihu. Bola vydaná druhá zbierka básní „Kúzelná lucerna“. Presne o rok neskôr vyšla tretia zbierka „Z dvoch kníh“.

V rokoch 1912 až 1915 pracovala Cvetaeva na knihe Mladistvé básne. Podľa niektorých zdrojov však nebola nikdy publikovaná, ale zachovala sa vo forme rukopisov básnikky. Kniha obsahuje báseň „Čarodejník“.

Od vydania tretej básnickej zbierky uplynie dlhých osem rokov, kým Marina Ivanovna opäť začala vydávať zozbierané diela. Neprestala písať: básne z roku 1916 budú potom zaradené do prvej časti zbierky „Míľniky“ a tvorba z rokov 1917 až 1920 bude tvoriť druhú časť zbierky. Svetlo uvidí v roku 1921. Obdobie poznamenané októbrovou revolúciou a ňou vyvolané zmeny spôsobili v tvorbe Cvetajevovej poetický vzostup, ktorý sa premietol do druhej časti „Míľnikov“. Politický prevrat vnímala ako krach všetkých nádejí a prežívala ho mimoriadne ťažko. Mnohé z jej básní sa neskôr stali súčasťou knihy Swan Camp. Ale, bohužiaľ, nešla do tlače počas života poetky.

V roku 1925 sa rodina Cvetaeva presťahovala do Francúzska. Žili na predmestí Paríža v skutočnosti v chudobe. O tri roky neskôr vyšla zbierka „Po Rusku“. Stal sa posledným, ktorý vyšiel za života Mariny Ivanovny.

Cykly

Od októbra 1914 do mája 1915 vytvorila Cvetajevová cyklus nežných básní inšpirovaných zoznámením sa s poetkou Sofiou Parnok. O ich ľúbostnom vzťahu sa hovorilo veľa, no pod názvom „Priateľka“ vyšiel cyklus sedemnástich básní.

Rok 1916 sa niesol v znamení vydania cyklov básní venovaných príchodu Osipa Mandelštama do Moskvy, ako aj samotnej Moskve. V tom istom roku, ako z roh hojnosti, sa básne Alexandrovi Blokovi vliali do rovnomenného cyklu „Básne Blokovi“.

Leto 1916, historikmi umenia nazývané „Alexandrovo leto“, sa nieslo v znamení vzniku cyklu básní Anne Achmatovovej. V tom istom roku na pozadí sklamaní a rozchodov vytvorila Cvetaeva cyklus Nespavosť, v ktorom odhalila témy osamelosti a samoty.

Sedem básní napísaných v roku 1917 tvorilo základ cyklu Don Juan. Ide o akýsi odkaz na Puškinovho „Kamenného hosťa“. Vzhľadom na osobitný vzťah poetky k Puškinovi vzniká dojem, že prostredníctvom svojich spisov s ním vstupuje do dialógu.

1921 sa spája zoznámenie s kniežaťom S. M. Volkonským. Venujú sa mu aj básne združené v cykle „Študent“. V budúcnosti Tsvetaeva napísala veľa lyrických básní adresovaných svojmu manželovi v rámci cyklov „Marina“, „Separácia“, „George“. Andrej Bely, s ktorým sa Marina Ivanovna stretla v Berlíne v roku 1922, hovoril o „separácii“ mimoriadne pozitívne.

V roku 1930 napísala rekviem pre Vladimíra Majakovského pozostávajúce zo siedmich básní. Smrť básnika hlboko šokovala Marina Ivanovnu, napriek tomu, že priateľstvo medzi nimi malo negatívny vplyv na literárny osud Tsvetaeva.

V roku 1931 začala pracovať na cykle Básne Puškinovi.

V roku 1932 vznikol cyklus „Ici-haut“ („Tu – na oblohe“) venovaný pamiatke priateľa M. A. Voloshina.

Od júla 1933, súbežne s dokončením prác na cykle básní „Stôl“, Tsvetaeva píše autobiografické eseje „Vavrínový veniec“, „Ženích“, „Otvorenie múzea“, „Dom u starého Pimena“. O dva roky neskôr vytvára cyklus básní o smrti básnika N. Gronského „Tombstone“, s ktorým sa zoznámila v roku 1928. V mestečku Favier vznikol cyklus „Otcom“ pozostávajúci z dvoch básní.

Zoznámenie a korešpondencia s básnikom Anatolijom Steigerom viedli k vytvoreniu cyklu „Básne sirote“.

Až v roku 1937 boli pripravené na publikovanie „Básne Puškinovi“, na ktorých sa začalo v roku 1931.

Následne Tsvetaeva pracovala na cykloch „September“ a „Marec“, venovaných životu v Českej republike, kde sa po dlhom odlúčení opäť stretla so svojím manželom. Práca bola ukončená cyklom Básne pre Českú republiku.

Svet umenia

Poéziu Mariny Cvetajevovej možno korelovať s priznaním. Vždy bola živá a úprimne oddaná svojej práci, ako pravá romantička, rýmovala svoju vnútornú bolesť, úžas, celú škálu pocitov. Poetka od života príliš veľa nevyžadovala, a tak jej obdobie zabudnutia nevštepilo do srdca odpor ani trpkosť. Naopak, zdalo sa, že sa u nej prejavil ešte väčší smäd po živote, a preto Cvetajevová neprestala písať. A aj v emigrácii, napriek všetkým útrapám a útrapám, jej poézia dostala druhý dych, reflektujúc na papieri osobitú estetiku osobného postoja.

Zvláštnosti

Poetické aj prozaické diela Cvetajevovej neboli a nebudú úplne pochopené širokým spektrom čitateľov. Stala sa inovátorkou svojej doby v črtách a technikách sebavyjadrenia. Lyrické monológy poetky, podobne ako piesne, majú svoj rytmus, náladu a motív. Buď si jemne a úprimne vylieva dušu, alebo sa jej riadky premenia na vášnivý, nespútaný prúd myšlienok a emócií. V určitom momente prepuká v krik, potom nasleduje pauza, krátke ticho, ktoré môže byť niekedy výrečnejšie ako akékoľvek svetlé slová. Aby sme autorke dobre porozumeli, je potrebné poznať hlavné etapy jej biografie, ako žila, ako v tej či onej dobe rozmýšľala.

Talent Cvetajevovej sa rýchlo rozvíjal, najmä na pozadí uznania jej súčasníkov. Mnohým venovala celé cykly svojich básní. Marina Ivanovna ako závislák čerpala inšpiráciu z blízkych vzťahov s mnohými mužmi a dokonca aj so ženou, napriek tomu, že mala manžela a deti. Za znak jej úspechu v literárnej oblasti možno považovať epištolárny žáner, ktorý Tsvetaeva veľkoryso uplatnila a umožnila, aby mnohé fakty zo svojho života a jej vlastné videnie obrazu sveta vyšli z tieňa.

Témy kreativity

Marina Tsvetaeva nahlas prejavila to, čo vidí a cíti. Jej rané texty sú plné vnútorného tepla, spomienok na detstvo a novoobjavenú lásku. Oddanosť a úprimnosť jej otvorili dvere do sveta ruskej poézie 20. storočia.

Poetka tvorila básne, evokujúce každé slovo z hĺbky duše. Poézia sa zároveň písala ľahko a vášnivo, pretože sa nesnažila podriadiť svoju tvorbu očakávaným predstavám verejnosti. A tému lásky v poézii Cvetajevovej možno možno považovať za štandard sebavyjadrenia. Literárni kritici to uznali, talent poetky bol však stále spochybňovaný.

S odstupom času sa Cvetajevova poézia nevyhnutne mení. Rokmi emigrácie a nedostatku peňazí dozrieva. Marina Ivanovna vystupuje ako rečníčka na pódiu svojho osobného rastu. Priateľská komunikácia s Majakovským priniesla do jej práce črty futurizmu. Zároveň je badateľný vzťah medzi jej básňami a ruským folklórom. Odtiaľ pochádza téma vlasti v dielach Tsvetaeva. Básnikka mala jasné občianske postavenie, vyjadrené v odmietnutí zavedeného politického systému na úsvite októbrovej revolúcie. Napísala veľa o tragickej smrti Ruska a jeho mučení. Hovorila o tom v rokoch emigrácie v Nemecku, Česku, Francúzsku. Ale v parížskych rokoch už Tsvetaeva napísala viac prozaických diel, doplnených memoármi a kritickými článkami. Toto opatrenie sa stalo vynúteným, pretože mnohé zahraničné publikácie boli nepriateľské voči básnikke, ktorá dúfala, že próza sa stane jej spoľahlivým zadkom.

Obraz Cvetajevovej v textoch

Poetická príťažlivosť sa pre poetku prejavila nielen v básňach jej súčasníkov, ale aj tých, ktorí ju osobne nepoznali. Umelecký obraz Tsvetaeva sa začala formovať vo svojich vlastných básňach. Napríklad v cykloch „Don Juan“ a „Insomnia“ sa hranice medzi autorom a lyrickou hrdinkou trochu stierajú. Ako Cvetajevová venovala poéziu napríklad Alexandrovi Blokovi, tak ju venovali jej. Ten istý M. A. Voloshin, ktorý búrlivo a pozitívne reagoval na prvú zbierku poetky „Večerný album“, napísal venovanie „Marina Tsvetaeva“. Nespieval jej rebelantskú povahu, ale krehký ženský princíp.

Cvetajevova milovaná žena Sofia Parnok ju vo svojich básňach porovnáva s historickou menovkyňou Marinou Mnishek. Pre autorku sa poetka javí ako anjel-záchranca z neba.

V textoch sestry Anastasie (Ázia) Cvetajevovej máme možnosť zoznámiť sa s komplexnou rozporuplnou povahou Mariny Ivanovnej, ktorá sa dlhé roky cítila mladá a nevinná.

V Andrei Bely Tsvetaev sa javí ako jedinečná a úžasná žena. Sám považoval jej prácu za inovatívnu, a preto ju predpokladal nevyhnutná kolízia s konzervatívnymi kritikmi.

Dielo Marina Tsvetaeva tiež nenechalo ľahostajných tých básnikov 20. storočia, ktorí ju osobne nepoznali. Bella Akhmadullina teda porovnáva svoj obraz s neživým klavírom, pričom oboje považuje za dokonalé. Zároveň zdôrazňujúc, že ​​ide o dva protiklady. Cvetajevovú videla od prírody ako samotárku, na rozdiel od nástroja, ktorý potrebuje niekoho, kto by na ňom hral. Zároveň sa Akhmadullina vcítila do už predčasne zosnulej poetky. Svoju tragédiu videla v nedostatku náležitej podpory a podpory počas svojho života.

Poetika

Žánre

Pri zoznámení sa s tvorbou Marina Tsvetaeva je cítiť, že hľadala a snažila sa vytvoriť svoj vlastný žáner, ktorý sa odvíja od všeobecne uznávaných kánonov. Téma lásky a vášne sa živo odráža v básňach aj v básňach Cvetajevovej. Nie je teda náhoda, že žánre lyricko-epickej básne a elégie prechádzajú všetkými textami poetky. Túto túžbu po romantizme doslova nasávala mliekom svojej matky, ktorá chcela svoju dcéru naozaj zaujať tým, čo považovala za ženské, krásne a užitočné, či už to bola hra na hudobných nástrojoch alebo láska k učeniu sa cudzích jazykov.

Cvetajevovej básne mali vždy svoj vlastný lyrický subjekt, ktorý často pôsobil ako obraz jej samej. Hrdinka často kombinovala niekoľko rolí, čím umožnila rast jej osobnosti. To isté sa stalo s poetkou. Vždy sa snažila poznať celú existujúcu hĺbku vzťahu medzi človekom a okolitým svetom, stránky ľudskej duše, čím v maximálnej miere premietla tieto postrehy do svojich textov.

Poetické rozmery

Meter verša je jeho rytmom. Cvetajevová, podobne ako mnohí súčasní básnici 20. storočia, vo svojej tvorbe často používala trojslabičný meter, daktyl. Napríklad v básni "Babička". Daktyl pripomína hovorovú reč a básne poetky sú živými monológmi. Cvetaeva, bohužiaľ, nepoznala svoju babičku z matkinej strany, ale z detstva si pamätala jej portrét, ktorý visel v rodinnom dome. Vo veršoch sa snažila v duchu vstúpiť do dialógu so svojou babičkou, aby zistila zdroj svojho vzpurného temperamentu.

V básni "" je použitý jamb s krížovým rýmom, ktorý zdôrazňuje pevnosť intonácie. Rovnaký meter a rým sú charakteristické aj pre básne „Knihy v červenej väzbe“, „Túžba po vlasti! Na dlhú dobu. ..". Tá vznikla v rokoch emigrácie, a preto je presýtená každodenným neporiadkom, chudobou a zmätkom v cudzom svete.

„Kto je stvorený z kameňa, ten je stvorený z hliny“ je prázdny verš, kde sa používa amfibrach s krížovým rýmovaním. Táto báseň vyšla v zbierke „Míľniky“. Cvetaeva vyjadruje svoju rebelantskú náladu v riadkoch o morskej pene, v ktorých uvádza, že sa vrhá do morského živlu života.

vyjadrovacie prostriedky

V cykle básní venovaných Alexandrovi Blokovi sa používa veľa interpunkčných znamienok, ktoré vyjadrujú tabuizované a chvejúce sa pocity Tsvetaeva, pretože Bloka osobne nepoznala, ale nesmierne ho obdivovala. Poetka používala veľa epitet, metafor, personifikácií, akoby odkrývala svoj duchovný prvok. A intonačné pauzy tento efekt len ​​umocňujú.

V tej istej "Túžbe po vlasti" cítiť silné emocionálne napätie autora, prenášané prostredníctvom metaforickej identifikácie Domovská krajina s jarabinou a množstvom výkričníkov.

Báseň „Knihy v červenej väzbe“ vyjadruje túžbu poetky po matke, ktorá zomrela predčasne, po minulom detstve. K prenikavému čítaniu prispievajú rétorické otázky, epitetá, personifikácie, metafory, zvolania a parafrázy.

Báseň "Babička" má tiež veľa epitet, opakovaní a oxymoronov. Cvetaeva duševne cíti spriaznenosť duší so svojou babičkou.

Na príklade niekoľkých básní je dobre vidieť, že v textoch Mariny Cvetajevovej prevládali výkričníky. Svedčí to o jej dynamickej povahe, vznešenosti citov a určitej hranici jej duševného rozpoloženia.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!