Rysy poézie Marina Tsvetaeva. „Črty umeleckej rétoriky M.I.

Marina Ivanovna Cvetajevová (1892-1941) na začiatku kreatívnym spôsobom považovala sa za seba a bola dôslednou romantičkou. Najplnšie sa prejavila v ruskej literatúre novoromantickej trendy, ktoré poznačili strieborný vek. Výrazným znakom ruského romantizmu bola cigánska téma. Stala sa jednou z ústredných rané texty Cvetajevová. Na stránkach jej prvých kníh si všimneme vplyv Byrona, Puškina ako romantika, Batjuškova. Jej obľúbené slová nikdy a navždy sú slová označujúce romantické extrémy. So všetkou svojou jedinečnou originalitou sa stal pokračovateľom tradícií expresionizmu a kubofuturizmu. Jej metódy básnickej reči sú presne futuristické: intenzívna pozornosť venovaná zvuku reči, slovu a slovotvorbe, množstvo prestávok (Cvetajevove pomlčky nezodpovedajú syntaxi, ale emóciám), syntax, ktorá sa stavia do opozície každodennej reči, verše porušujúce normy silabotoniky, oratorickej intonácie, ktorá prerastá do plaču, kriku. Hlavná vec pre Tsvetaeva je príjem sémantickej variácie. V mysli sa jej vynorí nejaká myšlienka, zvyčajne v metaforickej forme, vo forme aforistického vzorca. Tento zárodok básne sa stáva nemenným, nemenným základom; mnohokrát sa mení a tieto varianty tvoria hlavnú štruktúru diela.

Prvá zbierka básní - "Večerný album" (1910), zbierky "Kúzelná lucerna", "Z dvoch kníh", "Míľniky", "Remeslo", "Po Rusku" atď. Básne "Car Maiden", "Báseň hory“, „Báseň konca“, „Báseň o schodoch“, „Báseň vzduchu“, „Autobus“ atď. Hry „Koniec Casanovu“, „Faedra“ atď. Esej „Môj Puškin“.

V prvej knihe - náčrty, lyrické obrázky, náčrty životných situácií, citové konflikty. Malebný impresionizmus sa prejavuje v názvoch básní: „Dortoire na jar“, „V Luxemburských záhradách“, „Dáma v modrom“, „Akvarel“, „Knihy v červenej väzbe“. Tiež hudobné združenia. Umelecká syntéza.

Nepatrila do žiadnej z poetických skupín. Bol tu však vplyv symbolizmu, ktorý sa prejavil predovšetkým v myšlienke, že básnik je prostredníkom medzi ľudským svetom a astrálom a jeho úloha na zemi je transformačná. Umelecká povaha Tsvetaeva, absencia akéhokoľvek úsilia zameraného na vytvorenie obrazu básnika, organický vstup do literatúry.

Druhá kniha a ďalšie zbierky odhalili „vizionárske“ sklony Cvetajevovej ( "Moje básne...") a aforizmus slabiky ( "Chodíš ako ja", "Byron", "Pushkin", Koľko z nich spadlo do tejto priepasti, "Babička" atď.). Poetická povaha Cvetajevovej sa prejavila prostredníctvom romantický maximalizmus: polarita obrazov, ich grotesknosť, ostro definovaný duchovný a morálny konflikt, konflikt snov a reality, každodennosti a bytia. Romantický konflikt medzi ľudským a vulgárnym je jedným z ústredných v Cvetajevovej tvorbe. Báseň "Čitatelia novín". Vzbura. Zároveň sa vo svojej tvorbe usiluje o harmóniu, zmierenie zo súboja, či už je to láska-súboj, láska-rozpor, rozlúčka alebo súboj so svetom a so sebou samým cez pokánie a pokánie. Báseň "Včera som sa ti pozrel do očí" ("Za všetko, za všetko, odpusť mi, / moja drahá, čo som ti urobil"). Báseň "Páči sa mi, že ti nie je zo mňa zle": posledné riadky odstraňujú „mask-bravado“: "Pretože si chorý, žiaľ, nie mnou, / pretože som chorý, žiaľ nie tebou". Zvukové písanie: báseň „Kvita: Teba ma žerieš...“ (súhláskové príležitostné antonymá). Tsvetaeva má často elipsy. Reč "imaginárne nezrovnalosti". Grafika: pomlčka uprostred slova.

Bielemu hnutiu je venovaný lyrický cyklus „Labutí tábor“.

Emigrácia. duchovné prijatie Sovietsky zväz. "Básne pre môjho syna". V roku 1939 sa vrátila do ZSSR. Manžela zastrelili, dcéru poslali do koncentračného tábora. Samovražda pri evakuácii v Yelabuga. Brodsky veril, že Cvetaeva bola najväčšou ruskou poetkou 20. storočia, aj keď je to, samozrejme, subjektívne, pretože Cvetaeva má veľa chaotických, namáhavých a úprimne slabých básní.

Vlastnosti štýlu M.I. Cvetajevová

Jazyk M. Cvetajevovej sa menil počas celej tvorby, najdramatickejšie zmeny v ňom nastali podľa bádateľov v roku 1922, keď odišla ľahkosť a transparentnosť, vytratila sa radosť a zábava a zrodila sa poézia, ktorá sa vyznačuje všestrannosťou slovo, hra zložitých asociácií, bohaté zvukové písanie, komplikovaná syntax, strofa, rýmy. Celá jej poézia, v podstate výbuchy a hacky zvukov, rytmov, významov. M. Cvetajevová je jeden z rytmicky najrozmanitejších básnikov (Brodskij), rytmicky bohatý, veľkorysý.Rytmy Cvetajevovej poézie sú jedinečné. Ľahko prelomí zotrvačnosť starých rytmov známych uchu. Toto je pulz, ktorý sa náhle preruší, prerušované frázy, doslova telegrafická stručnosť. Voľba takejto básnickej formy bola spôsobená hlbokými citmi, úzkosťou, ktorá premohla jej dušu. Zvukové opakovania, nečakaný rým, niekedy nepresný, prispievajú k prenosu emocionálnych informácií.A. Bely 21. mája 1922 uverejnil v berlínskych novinách článok „Poetess-singer“, ktorý sa končil takto: „... ak je Blok rytmický hráč, ak je plast v podstate Gumilyov, ak je tam Chlebnikov, potom Marina Cvetaeva je skladateľka a speváčka ... Melódie ... Marina Cvetaeva sú vytrvalé, vytrvalé ... "(Cit.: A. Troyat. Marina Cvetaeva, M.: 2003. s. 201) .Rytmy Cvetajevovej udržujú čitateľa v napätí. Dominuje v ňom disonancia a „roztrhaný“ rytmus vojenských pochodov, deštruktívna hudba vojnových čias, hudba priepasti, ktorá rozdelila Rusko ako priepasť. Toto sú rytmy dvadsiateho storočia s jeho sociálnymi kataklizmami a katastrofami. .Hlavným princípom Cvetajevovho básnického jazyka je jeho trojjedinosť, z čoho vyplývavzájomná závislosť zvuku, významu a slova. M. Cvetajevová sa snažila v poézii realizovať formu „verbálneho čarodejníctva“, hry zvuku, hudby a celého bohatstva významových potenciálov.Táto vzájomná závislosť zvuku, významu a slovavyjadrené v dielach Cvetajevovej prostredníctvom syntaktických, lexikálnych, interpunkčných a morfologických výrazových prostriedkov.Niektoré z týchto techník sú rozdelenie slov na slabiky, morfologická artikulácia slova, zmena miesta prízvuku.Rozčlenením na slabiky sa obnoví rytmický vzor (Vypukla vlna: / Celé more - na dve!) A zvýši sa sémantický význam slova, čím sa prepojí proces pomalej a jasnej výslovnosti slova s ​​procesom uvedomenia si jeho pravý význam Tak noc a deň Všetky košele s rukávmi Dom bojuje so smrťou).Účinok morfemického delenia vzniká dvojitým čítaním slova: rozdeleného na morfémy, ako sú prezentované v texte, a fúzovaného čítania, ktoré je v mysli rodeného hovorcu. Rozdelenie slova na morfémy dáva najnovší stav plné slovo. Morfemická artikulácia v poetickom jazyku M. Cvetajevovej zodpovedá tej skutočnej (s živými slovotvornými spojeniami: (Išiel som do svojej dvojice, / Išiel som do armády!, Rovnako ako slová, ktoré stratili odvodený charakter: Ty nikdy na mňa nemysli! (Naviskózne!) Rozdelenie na slabiky môže napodobňovať morfemické delenie s pridelením jednej významnej časti (Šesťkrídlový, ústretový, / Medzi imaginárnym - padnutým! - skutočným, / Neškrtený vašimi zdochlinami / Duša-ša!). V poetickom jazyku M. Cvetajevovej existuje tendencia lámať viacslabičné slovo, pričom významnú (koreňovú) časť slova uvádzame do rýmovanej polohy (Peering - a v skrytom / najjemnejšom okvetnom lístku: nie ty!; Ľutujem tvoju tvrdohlavú / tvrdohlavú dlaň v lesku / Vlasy, - ...).Slovo rozdelené na morfémy má dva významy, na rozdiel od nerozdeleného jednoznačného slova.Zmena prízvuku v slove, kladenie prízvuku na predložku je spojené s realizáciou rytmickej schémy (K hromom k dymu, / Mladým šedivým vlasom skutkov - / Myšlienky mojich šedivých vlasov podobenstvá; Tieň - vedieme, / Telo - na míle ďaleko!). Za výrazové prostriedky treba považovať druhý prízvuk, ktorý sa rovná sémantickému (Voeutesno, celorast, / Rovný, bez ciest, ...). Charakteristickou farebnou technikou je syntagmatická juxtapozícia jazykových jednotiek, ktoré sa líšia iba prízvukom (Obdivovaný a obdivovaný; Beda smútku; názov básne je „Múky a muky“).Štýlové vrstvy vysokých a nízkych štylistických vrstiev používa M. Cvetajevová v celom významovom rozsahu štylistickej škály ruského jazyka a v textoch ich používa v kontrastnej juxtapozícii (vysoká štylistická úroveň: archaická slovná zásoba, štylistické slavizmy, poetizmy, knižná slovná zásoba vrátane slovnej zásoby novinárskeho, úradníckeho, vedeckého štýlu; redukovaná štylistická úroveň: hovorový, známy, hovorový, hrubý hovorový slovník.). Pre básnické texty M. Cvetajevovej je charakteristické aktívne zapájanie interpunkčných znamienok ako významovo bohatých výrazových prostriedkov. Pomlčka, zátvorky, elipsa, výkričník - arzenál výrazných interpunkčných znamienok v jazyku M. Cvetajevovej. Cvetajevove interpunkčné znamienka okrem ich prepojenia s intonáciou (nastavením výslovnosti) a syntaktickými rovinami priamo súvisia s rôznorodosťou básnickej tkaniny textu. V Cvetajevovom výroku zaznieva nie jedna, ale niekoľko emócií naraz, nie jedna dôsledne sa rozvíjajúca myšlienka, ale myšlienky, ktoré sa medzi sebou hádajú, vstupujú do vzťahu naberania, hľadania ďalších argumentov, odmietania jedného v prospech druhého. . A predsa, najvýraznejšie znaky Cvetajevovej záľuby v určitých znakoch možno zredukovať na určitý systém, ktorý odhaľuje hlavné črty jej poézie. To je, po prvé, konečné, až po neúspech, hustota reči, sústredenie, zhusťovanie myšlienok do „temnoty stručnosti“, ako sama Cvetaeva nazvala zložitosť básnického jazyka; po druhé, toto je vzrušenie reči a také napätie, keď sa verš začne akoby dusiť, blúdiť - v rytme, vo veľkosti; po tretie, neskrývaná aktivita umeleckej formy, rytmu.Cvetaeva majstrovsky vlastní rytmus, toto je jej duša, nie je to len forma, ale aktívny prostriedok stelesnenia vnútornej podstaty verša. „Nepremožiteľné rytmy“ od Cvetajevovej, ako ich definoval A. Bely, fascinujú, vezmú do zajatia. Sú jedinečné a preto nezabudnuteľné! .

Ruská poézia je naše veľké duchovné dedičstvo, naša národná hrdosť. No na mnohých básnikov a spisovateľov sa zabudlo, nevydávali sa, nehovorilo sa o nich. V súvislosti s veľkými zmenami u nás v poslednej dobe v našej spoločnosti sa k nám začali vracať mnohé nespravodlivo zabudnuté mená, začali sa tlačiť ich diela. Sú to takí úžasní ruskí básnici ako Anna Akhmatova, Nikolaj Gumilyov, Osip Mandelstam, Marina Tsvetaeva.

Marina Ivanovna Cvetajevová sa narodila v Moskve 26. septembra (8. októbra) 1892. Ak vplyv jeho otca Ivana Vladimiroviča, univerzitného profesora a tvorcu jedného z najlepších moskovských múzeí (dnes Múzea výtvarných umení), zostal zatiaľ skrytý, latentný, potom bol zrejmý vplyv jeho matky: Mária Alexandrovna sa vášnivo a násilne venovala výchove detí až do svojej skorej smrti - slovami svojej dcéry ich „začala“ hudbou. „Po takejto matke mi zostáva len jedna vec: stať sa básnikom,“ napísala Marina Tsvetaeva.

Raz Cvetaeva náhodne spomenula niečo pri čisto literárnej príležitosti: „Toto je vec odborníkov na poéziu. Mojou špecialitou je Život. Žila ťažký a ťažký život, nepoznala a nehľadala ani mier, ani prosperitu, vždy existovala v úplnom neporiadku, úprimne tvrdila, že jej „zmysel pre vlastníctvo“ bol „obmedzený na deti a notebooky“. Marínin život od detstva až po jej smrť ovládala predstavivosť. Predstavivosť pestovaná na knihách:

červený štetec

Rowan sa rozsvietil

Listy padali -

Narodil som sa.

Hádali sa stovky

Zvony.

Tým dňom bola sobota

Jána Teológa.

Mne dodnes

Chcem hrýzť

červená jarabina

Horká kefa.

Marina Ivanovna prežila detstvo, mladosť a mladosť v Moskve a v tichej Taruse pri Moskve, čiastočne v zahraničí. Študovala veľa, ale z rodinných dôvodov dosť náhodne: ako malé dievča - na hudobnej škole, potom v katolíckych internátoch v Lausanne a Freiburgu, na ženskom gymnáziu v Jalte, v súkromných internátoch v Moskve.

Tsvetaeva začala písať básne od šiestich rokov (nielen v ruštine, ale aj vo francúzštine, nie v nemčine), tlačené - od šestnástich. Hrdinovia a udalosti sa usadili v duši Tsvetaeva, pokračovali vo svojej „práci“ v nej. Malá, chcela, ako každé dieťa, „to urobiť sama“. Len v tomto prípade „to“ nebola hra, nie kreslenie, nie spievanie, ale písanie slov. Nájdi si sám rým, niečo si zapíš. Odtiaľ prvé naivné básne v šiestich, siedmich rokoch a potom denníky a listy.

V roku 1910, bez toho, aby si vyzliekla gymnastickú uniformu, Marina tajne vydala pomerne objemnú zbierku „Evening Album“ tajne od rodiny. Všimli si ho a schválili takí vplyvní a nároční kritici ako V. Bryusov, N. Gumilyov, M. Voloshin. Básne mladej Cvetajevovej boli ešte veľmi nevyzreté, no zvíťazili svojím talentom, povestnou originalitou a spontánnosťou. Na tom sa zhodli všetci recenzenti. Prísny Bryusov chválil Marinu najmä za to, že nebojácne vnáša do poézie „každodennosť“, „bezprostredné črty života“, varoval ju však pred nebezpečenstvom výmeny námetov za „roztomilé maličkosti“.

V tomto albume Cvetaeva zhŕňa svoje zážitky lyrické básne o neúspešnej láske, o neodvolateľnosti minulosti a o vernosti milujúceho:

Povedal si mi všetko – tak skoro!

Videl som všetko - tak neskoro!

Večná rana v našich srdciach

V očiach tichej otázky...

Už sa stmieva... Okenice sú zabuchnuté,

Cez celý ten príchod noci...

Milujem ťa, prízračný starý,

Ty sám - a navždy!

V jej básňach sa objavuje lyrická hrdinka – mladé dievča snívajúce o láske. Večerný album je skryté venovanie. Pred každou časťou je epigraf, alebo dokonca dva: z Rostanda a Biblie. Toto sú piliere prvej budovy poézie, ktorú postavila Marina Cvetaeva. Aká nespoľahlivá je táto budova; aké nestabilné sú niektoré jeho časti, vytvorené polodetskou rukou. Ale niektoré verše už predznamenali budúceho básnika. V prvom rade - nespútaná a vášnivá „Modlitba“, ktorú napísala poetka v deň svojich sedemnástich narodenín, 26. septembra 1909:

Kristus a Boh! Chcem zázrak

Teraz, teraz, na začiatku dňa!

Och, nechaj ma chvíľu zomrieť

Celý život je pre mňa ako kniha.

Ste múdri, nepoviete striktne: "Buďte trpezliví, termín ešte neskončil." Dal si mi príliš veľa! Som smädný naraz - všetky cesty!

Milujem kríž, hodváb a prilby,

Stopa mojej duše okamihov...

Dal si mi detstvo - lepšie ako rozprávka

A daj mi smrť - v sedemnástich!

Nie, vôbec nechcela zomrieť v tejto chvíli, keď písala tieto riadky; sú iba etickým prostriedkom. Marina Cvetajevová bola veľmi odolná osoba („Vydržím ďalších 150 miliónov životov!“). Nenásytne milovala život a ako sa na romantického básnika patrí, kládla na ňu obrovské nároky, často prehnané.

V básni "Modlitba" je skrytý prísľub žiť a tvoriť: "Žíznim ... po všetkých cestách!" Objavia sa v množstve rôznych ciest Cvetajevovej tvorivosti. V básňach Večerného albumu sa popri pokusoch o vyjadrenie detských dojmov a spomienok objavila nedetská sila, ktorá sa prebojovala cez jednoduchú škrupinu rýmovaného detského denníka moskovskej školáčky. „V Luxemburskej záhrade“ so smútkom hľadiac na hrajúce sa deti a ich šťastné mamy im Cvetaeva závidí: „Máte celý svet“ a na záver vyhlási:

Milujem ženy, ktoré sa neostýchali v boji,

Tí, ktorí vedeli držať meč a kopiju, -

Ale to viem až v zajatí kolísky

Obvyklé - ženské - moje šťastie!

Vo „večernom albume“ Tsvetaeva povedala veľa o sebe, o svojich pocitoch k ľuďom, ktorí sú jej srdcu, predovšetkým o svojej matke a sestre Asyi. „Večerný album“ končí básňou „Ďalšia modlitba“. Cvetajevova hrdinka sa modlí k stvoriteľovi, aby jej poslal jednoduchú pozemskú lásku. AT najlepšie básne V prvej knihe Cvetajevovej sú už uhádnuté intonácie hlavného konfliktu jej ľúbostnej poézie - konflikt medzi „zemou“ a „nebom“, medzi vášňou a perfektná láska, medzi chvíľkovým a večným vo svete konfliktu Cvetajevovej poézie – každodennosti a bytia.

Po „Večernom albume“ sa objavili ďalšie dve básnické zbierky od Cvetajevovej: „Kúzelná lucerna“ (1912) a „Z dvoch kníh“ (1913) – obe pod značkou vydavateľstva Ole-Lukoye, domáceho podniku Sergej Efron, priateľ Cvetajevovej mladosti, za ktorého sa v roku 1912 vydá. V tomto čase už Cvetajevová – „veľkolepá a víťazná“ – žila veľmi intenzívnym duchovným životom. Stabilný život útulného domčeka v jednej zo staromoškovských uličiek, neuspěchaný každodenný život profesorskej rodiny – to všetko bola plocha, pod ktorou sa už rozvíril „chaos“ skutočnej, nedetskej poézie.

V tom čase už Cvetajevová poznala svoju básnickú hodnotu (už v roku 1914 si do denníka zapísala: „Vo svojich básňach som neochvejne presvedčená“), ale neurobila absolútne nič, aby založila a zabezpečila ich ľudský a literárny osud. Marinina životná láska bola zhmotnená predovšetkým v láske k Rusku a ruskej reči. Marina veľmi milovala mesto, v ktorom sa narodila; Moskve venovala veľa básní:

Nad mestom, ktoré Peter zavrhol,

Hrom zvonu sa prevalil.

Rattles prevrátil surf

Nad ženou, ktorú si odmietol.

Cár Peter a tebe, kráľu, chvála!

Ale nad vami, králi: zvony.

Kým hromy z neba

Nadradenosť Moskvy je nesporná.

A až štyridsať štyridsať kostolov

Smejte sa na pýche kráľov!

Najprv tu bola Moskva, ktorá sa narodila pod perom mladého, potom mladého básnika. Na čele všetkého a všetkého vládol, samozrejme, otcov „čarovný“ dom v Trekhprudny Lane:

Na smaragdovej oblohe vysychali kvapky hviezd a kohúty zaspievali.

Bolo to v starom dome, nádhernom dome...

Nádherný dom, náš nádherný dom v Trekhprudnom,

Teraz sa zmenil na poéziu.

Tak sa objavil v tomto prežívajúcom fragmente mladíckej básne. Dom bol animovaný: jeho sála sa stala účastníkom všetkých udalostí, stretávala sa s hosťami; jedáleň bola naopak akýmsi priestorom na vynútené štvornásobné ľahostajné stretnutia s „domom“ – jedálňou osirelého domu, v ktorom už nebola matka. Z básní Cvetajevovej sa nedozvieme, ako vyzerala Sála alebo jedáleň, vo všeobecnosti samotný dom. Vieme však, že vedľa domu stál topoľ, ktorý zostal pred očami básnika po zvyšok jeho života:

Tento topoľ! schúliť sa pod ňu

Naše detské oslavy

Tento topoľ medzi akáciami,

Jasanové a strieborné farby.. Neskôr sa v Cvetajevovej poézii objaví hrdina, ktorý prejde rokmi jej tvorby, mení sa v vedľajšom a zostáva nezmenený v tom hlavnom: vo svojej slabosti, nežnosti, nestálosti v citoch. Lyrická hrdinka je obdarená črtami krotkej, zbožnej ženy:

Pôjdem a postavím sa do kostola.

A budem sa modliť k svätým

O mladej labute.

V najúspešnejších básňach, napísaných v polovici januára - začiatkom februára 1917, sa spieva radosť pozemská existencia a láska:

Svet začal vo mne kočovný:

Sú to stromy, ktoré sa túlajú nočnou krajinou,

Potuluje sa zlatým vínom - strapce,

Sú to hviezdy, ktoré putujú z domu do domu,

Sú to rieky, ktoré začínajú svoju cestu - späť!

A chcem spať na tvojej hrudi.

Cvetaeva venuje mnohé zo svojich básní súčasným básnikom: Achmatovovej, Blokovi, Majakovskému, Efronovi:

... Horia kupoly v mojom melodickom meste,

A zatúlaný slepec oslavuje Spasiteľa svetla ... -

A ja ti dávam svoje zvony, Achmatova! —

A vaše srdce na štart.

Ale všetky boli pre jej kolegov spisovateľov. Ale A. Blok bol jediným básnikom v Cvetaevovom živote, ktorého si vážila nielen ako brata v „starom remesle“, ale ako božstvo z poézie a ktorého ako božstvo uctievala. Všetkých ostatných, ktorých milovala, považovala za svojich spolubojovníkov, lepšie povedané, cítila sa byť ich bratom a spolubojovníkom, a o každom sa považovala za oprávnenú povedať, ako o Puškinovi: „Viem ako som opravoval pierka ostrosti: prsty mi nevyschli od jeho atramentu!“ Tvorivosť jediného Bloka vnímala Cvetaeva ako výšku takú nebeskú - nie odlúčením od života, ale jeho čistotou - že sa vo svojej "hriešnosti" ani neodvážila pomyslieť na akúkoľvek účasť na tejto tvorivej výške - len keby sa všetky jej básne venované Blokovi v rokoch 1916 a 1920-1921 stali obdivom: Brloh pre Zviera, cesta pre Tuláka, cesta pre Mŕtvych. Každému svoje.

Žena - pretvárať sa,

Kráľ vládnuť

mám chváliť

Tvoje meno.

Básnika Cvetaeva nemožno zamieňať s nikým iným. Jej básne možno neomylne rozoznať – podľa osobitého spevu, charakteristických rytmov, nezameniteľnej intonácie. Od dospievania sa už začal prejavovať zvláštny „Cvetajevský“ úchop v narábaní s poetickým slovom, túžba po aforistickej jasnosti a úplnosti. Podplatila ma aj konkrétnosť tohto domáceho textu.

Mladá Cvetajevová napriek všetkému romantizmu nepodľahla lákadlám nezáživného, ​​imaginárneho zmysluplného dekadentného žánru. Marina Cvetaeva chcela byť rôznorodá, v poézii hľadala rôzne spôsoby. Marina Cvetajevová je veľká poetka a jej prínos do kultúry ruského verša v 20. storočí je mimoriadne významný. Odkaz Mariny Cvetajevovej je ťažko viditeľný. Medzi dielami, ktoré Cvetaeva vytvorila, je okrem textov aj sedemnásť básní, osem poetických drám, autobiografické, memoárové, historicko-literárne a filozoficko-kritické prózy.

Ruská poézia je naše veľké duchovné dedičstvo, naša národná hrdosť. No na mnohých básnikov a spisovateľov sa zabudlo, nevydávali sa, nehovorilo sa o nich. V súvislosti s veľkými zmenami u nás v poslednej dobe v našej spoločnosti sa k nám začali vracať mnohé nespravodlivo zabudnuté mená, začali sa tlačiť ich diela. Sú to takí úžasní ruskí básnici ako Anna Akhmatova, Nikolaj Gumilyov, Osip Mandelstam, Marina Tsvetaeva.

Marina Ivanovna Cvetajevová sa narodila v Moskve 26. septembra (8. októbra) 1892. Ak vplyv jeho otca Ivana Vladimiroviča, univerzitného profesora a tvorcu jedného z najlepších moskovských múzeí (dnes Múzea výtvarných umení), zostal zatiaľ skrytý, latentný, potom bol zrejmý vplyv jeho matky: Mária Alexandrovna sa vášnivo a násilne venovala výchove detí až do svojej skorej smrti - slovami svojej dcéry ich „začala“ hudbou. „Po takejto matke mi zostáva len jedna vec: stať sa básnikom,“ napísala Marina Tsvetaeva.

Raz Cvetaeva náhodne spomenula niečo pri čisto literárnej príležitosti: „Toto je vec odborníkov na poéziu. Mojou špecialitou je Život. Žila ťažký a ťažký život, nepoznala a nehľadala ani mier, ani prosperitu, vždy existovala v úplnom neporiadku, úprimne tvrdila, že jej „zmysel pre vlastníctvo“ bol „obmedzený na deti a notebooky“. Marínin život od detstva až po jej smrť ovládala predstavivosť. Predstavivosť pestovaná na knihách:

červený štetec

Rowan sa rozsvietil

Listy padali -

Narodil som sa.

Hádali sa stovky

Zvony.

Tým dňom bola sobota

Jána Teológa.

Mne dodnes

Chcem hrýzť

červená jarabina

Horká kefa.

Marina Ivanovna prežila detstvo, mladosť a mladosť v Moskve a v tichej Taruse pri Moskve, čiastočne v zahraničí. Študovala veľa, ale z rodinných dôvodov dosť náhodne: ako malé dievča - na hudobnej škole, potom v katolíckych internátoch v Lausanne a Freiburgu, na ženskom gymnáziu v Jalte, v súkromných internátoch v Moskve.

Tsvetaeva začala písať básne od šiestich rokov (nielen v ruštine, ale aj vo francúzštine, nie v nemčine), tlačené - od šestnástich. Hrdinovia a udalosti sa usadili v duši Tsvetaeva, pokračovali vo svojej „práci“ v nej. Malá, chcela, ako každé dieťa, „to urobiť sama“. Len v tomto prípade „to“ nebola hra, nie kreslenie, nie spievanie, ale písanie slov. Nájdi si sám rým, niečo si zapíš. Odtiaľ prvé naivné básne v šiestich, siedmich rokoch a potom denníky a listy.

V roku 1910, bez toho, aby si vyzliekla gymnastickú uniformu, Marina tajne vydala pomerne objemnú zbierku „Evening Album“ tajne od rodiny. Všimli si ho a schválili takí vplyvní a nároční kritici ako V. Bryusov, N. Gumilyov, M. Voloshin. Básne mladej Cvetajevovej boli ešte veľmi nevyzreté, no zvíťazili svojím talentom, povestnou originalitou a spontánnosťou. Na tom sa zhodli všetci recenzenti. Prísny Bryusov chválil Marinu najmä za to, že nebojácne vnáša do poézie „každodennosť“, „bezprostredné črty života“, varoval ju však pred nebezpečenstvom výmeny námetov za „roztomilé maličkosti“.

V tomto albume Cvetajevová zaobaluje svoje zážitky do lyrických básní o neúspešnej láske, o neodvolateľnosti minulosti a o vernosti toho, kto miluje:

Povedal si mi všetko – tak skoro!

Videl som všetko - tak neskoro!

Večná rana v našich srdciach

V očiach tichej otázky...

Už sa stmieva... Okenice sú zabuchnuté,

Cez celý ten príchod noci...

Milujem ťa, prízračný starý,

Ty sám - a navždy!

V jej básňach sa objavuje lyrická hrdinka – mladé dievča snívajúce o láske. Večerný album je skryté venovanie. Pred každou časťou je epigraf, alebo dokonca dva: z Rostanda a Biblie. Toto sú piliere prvej budovy poézie, ktorú postavila Marina Cvetaeva. Aká nespoľahlivá je táto budova; aké nestabilné sú niektoré jeho časti, vytvorené polodetskou rukou. Ale niektoré verše už predznamenali budúceho básnika. V prvom rade - nespútaná a vášnivá „Modlitba“, ktorú napísala poetka v deň svojich sedemnástich narodenín, 26. septembra 1909:

Kristus a Boh! Chcem zázrak

Teraz, teraz, na začiatku dňa!

Och, nechaj ma chvíľu zomrieť

Celý život je pre mňa ako kniha.

Ste múdri, nepoviete striktne: "Buďte trpezliví, termín ešte neskončil." Dal si mi príliš veľa! Som smädný naraz - všetky cesty!

Milujem kríž, hodváb a prilby,

Stopa mojej duše okamihov...

Dal si mi detstvo - lepšie ako rozprávka

A daj mi smrť - v sedemnástich!

Nie, vôbec nechcela zomrieť v tejto chvíli, keď písala tieto riadky; sú iba etickým prostriedkom. Marina Cvetajevová bola veľmi odolná osoba („Vydržím ďalších 150 miliónov životov!“). Nenásytne milovala život a ako sa na romantického básnika patrí, kládla na ňu obrovské nároky, často prehnané.

V básni "Modlitba" je skrytý prísľub žiť a tvoriť: "Žíznim ... po všetkých cestách!" Objavia sa v množstve rôznych ciest Cvetajevovej tvorivosti. V básňach Večerného albumu sa popri pokusoch o vyjadrenie detských dojmov a spomienok objavila nedetská sila, ktorá sa prebojovala cez jednoduchú škrupinu rýmovaného detského denníka moskovskej školáčky. „V Luxemburskej záhrade“ so smútkom hľadiac na hrajúce sa deti a ich šťastné mamy im Cvetaeva závidí: „Máte celý svet“ a na záver vyhlási:

Milujem ženy, ktoré sa neostýchali v boji,

Tí, ktorí vedeli držať meč a kopiju, -

Ale to viem až v zajatí kolísky

Obvyklé - ženské - moje šťastie!

Vo „večernom albume“ Tsvetaeva povedala veľa o sebe, o svojich pocitoch k ľuďom, ktorí sú jej srdcu, predovšetkým o svojej matke a sestre Asyi. „Večerný album“ končí básňou „Ďalšia modlitba“. Cvetajevova hrdinka sa modlí k stvoriteľovi, aby jej poslal jednoduchú pozemskú lásku. V najlepších básňach prvej knihy Cvetajevovej sú už uhádnuté intonácie hlavného konfliktu jej ľúbostnej poézie – konflikt medzi „zemou“ a „nebom“, medzi vášňou a ideálnou láskou, medzi chvíľkovým a večným vo svete konfliktu. Cvetajevovej poézie – každodennosti a bytia.

Po „Večernom albume“ sa objavili ďalšie dve básnické zbierky od Cvetajevovej: „Kúzelná lucerna“ (1912) a „Z dvoch kníh“ (1913) – obe pod značkou vydavateľstva Ole-Lukoye, domáceho podniku Sergej Efron, priateľ Cvetajevovej mladosti, za ktorého sa v roku 1912 vydá. V tomto čase už Cvetajevová – „veľkolepá a víťazná“ – žila veľmi intenzívnym duchovným životom. Stabilný život útulného domčeka v jednej zo staromoškovských uličiek, neuspěchaný každodenný život profesorskej rodiny – to všetko bola plocha, pod ktorou sa už rozvíril „chaos“ skutočnej, nedetskej poézie.

V tom čase už Cvetajevová poznala svoju básnickú hodnotu (už v roku 1914 si do denníka zapísala: „Vo svojich básňach som neochvejne presvedčená“), ale neurobila absolútne nič, aby založila a zabezpečila ich ľudský a literárny osud. Marinina životná láska bola zhmotnená predovšetkým v láske k Rusku a ruskej reči. Marina veľmi milovala mesto, v ktorom sa narodila; Moskve venovala veľa básní:

Nad mestom, ktoré Peter zavrhol,

Hrom zvonu sa prevalil.

Rattles prevrátil surf

Nad ženou, ktorú si odmietol.

Cár Peter a tebe, kráľu, chvála!

Ale nad vami, králi: zvony.

Kým hromy z neba

Nadradenosť Moskvy je nesporná.

A až štyridsať štyridsať kostolov

Smejte sa na pýche kráľov!

Najprv tu bola Moskva, ktorá sa narodila pod perom mladého, potom mladého básnika. Na čele všetkého a všetkého vládol, samozrejme, otcov „čarovný“ dom v Trekhprudny Lane:

Na smaragdovej oblohe vysychali kvapky hviezd a kohúty zaspievali.

Bolo to v starom dome, nádhernom dome...

Nádherný dom, náš nádherný dom v Trekhprudnom,

Teraz sa zmenil na poéziu.

Tak sa objavil v tomto prežívajúcom fragmente mladíckej básne. Dom bol animovaný: jeho sála sa stala účastníkom všetkých udalostí, stretávala sa s hosťami; jedáleň bola naopak akýmsi priestorom na vynútené štvornásobné ľahostajné stretnutia s „domom“ – jedálňou osirelého domu, v ktorom už nebola matka. Z básní Cvetajevovej sa nedozvieme, ako vyzerala Sála alebo jedáleň, vo všeobecnosti samotný dom. Vieme však, že vedľa domu stál topoľ, ktorý zostal pred očami básnika po zvyšok jeho života:

Tento topoľ! schúliť sa pod ňu

Naše detské oslavy

Tento topoľ medzi akáciami,

Jasanové a strieborné farby.. Neskôr sa v Cvetajevovej poézii objaví hrdina, ktorý prejde rokmi jej tvorby, mení sa v vedľajšom a zostáva nezmenený v tom hlavnom: vo svojej slabosti, nežnosti, nestálosti v citoch. Lyrická hrdinka je obdarená črtami krotkej, zbožnej ženy:

Pôjdem a postavím sa do kostola.

A budem sa modliť k svätým

O mladej labute.

V najúspešnejších básňach, napísaných v polovici januára - začiatkom februára 1917, sa spieva o radosti z pozemského bytia a lásky:

Svet začal vo mne kočovný:

Sú to stromy, ktoré sa túlajú nočnou krajinou,

Potuluje sa zlatým vínom - strapce,

Sú to hviezdy, ktoré putujú z domu do domu,

Sú to rieky, ktoré začínajú svoju cestu - späť!

A chcem spať na tvojej hrudi.

Cvetaeva venuje mnohé zo svojich básní súčasným básnikom: Achmatovovej, Blokovi, Majakovskému, Efronovi:

... Horia kupoly v mojom melodickom meste,

A zatúlaný slepec oslavuje Spasiteľa svetla ... -

A ja ti dávam svoje zvony, Achmatova! —

A vaše srdce na štart.

Ale všetky boli pre jej kolegov spisovateľov. Ale A. Blok bol jediným básnikom v Cvetaevovom živote, ktorého si vážila nielen ako brata v „starom remesle“, ale ako božstvo z poézie a ktorého ako božstvo uctievala. Všetkých ostatných, ktorých milovala, považovala za svojich spolubojovníkov, lepšie povedané, cítila sa byť ich bratom a spolubojovníkom, a o každom sa považovala za oprávnenú povedať, ako o Puškinovi: „Viem ako som opravoval pierka ostrosti: prsty mi nevyschli od jeho atramentu!“ Tvorivosť jediného Bloka vnímala Cvetaeva ako výšku takú nebeskú - nie odlúčením od života, ale jeho čistotou - že sa vo svojej "hriešnosti" ani neodvážila pomyslieť na akúkoľvek účasť na tejto tvorivej výške - len keby sa všetky jej básne venované Blokovi v rokoch 1916 a 1920-1921 stali obdivom: Brloh pre Zviera, cesta pre Tuláka, cesta pre Mŕtvych. Každému svoje.

Žena - pretvárať sa,

Kráľ vládnuť

mám chváliť

Tvoje meno.

Básnika Cvetaeva nemožno zamieňať s nikým iným. Jej básne možno neomylne rozoznať – podľa osobitého spevu, charakteristických rytmov, nezameniteľnej intonácie. Od dospievania sa už začal prejavovať zvláštny „Cvetajevský“ úchop v narábaní s poetickým slovom, túžba po aforistickej jasnosti a úplnosti. Podplatila ma aj konkrétnosť tohto domáceho textu.

Mladá Cvetajevová napriek všetkému romantizmu nepodľahla lákadlám nezáživného, ​​imaginárneho zmysluplného dekadentného žánru. Marina Cvetaeva chcela byť rôznorodá, v poézii hľadala rôzne spôsoby. Marina Cvetajevová je veľká poetka a jej prínos do kultúry ruského verša v 20. storočí je mimoriadne významný. Odkaz Mariny Cvetajevovej je ťažko viditeľný. Medzi dielami, ktoré Cvetaeva vytvorila, je okrem textov aj sedemnásť básní, osem poetických drám, autobiografické, memoárové, historicko-literárne a filozoficko-kritické prózy.

Jemné a neodvolateľné

Nikto sa o teba nepostaral
Pobozkať ťa - cez stovky

Oddeľujúce roky.

Marina Cvetaeva je jednou z neuhasiteľných hviezd poézie 20. storočia. Vo svojej básni z roku 1913 sa pýtala: "Mysli na mňa ľahko, zabudni na mňa ľahko."

Mnohí sa snažili odhaliť, schváliť, zvrhnúť, spochybniť talent Cvetajevského. Spisovatelia a kritici ruskej diaspóry písali o Marine Cvetajevovej rôznymi spôsobmi. Ruská redaktorka Slonim si bola istá, že „príde deň, keď bude jej práca znovuobjavená a ocenená a zaujme svoje právoplatné miesto ako jeden z najzaujímavejších dokumentov predrevolučnej éry“. Prvé básne Marina Tsvetaeva „Večerný album“ boli uverejnené v roku 1910 a čitatelia ich prijali ako básne skutočného básnika. Zároveň sa však začala tragédia Cvetaeva. Bola to tragédia osamelosti a neuznania, ale bez príchuti zášti, porušujúcej márnivosť. Cvetajevová prijala život taký, aký je. Keďže sa na začiatku kariéry považovala za dôslednú romantičku, dobrovoľne sa odovzdala osudu. Aj keď jej niečo spadlo do zorného poľa, okamžite sa to zázračne a slávnostne premenilo, začalo sa trblietať a triasť sa akýmsi desaťnásobným smädom po živote.

Postupne sa poetický svet Mariny Cvetajevovej skomplikoval. Romantický svetonázor interagoval so svetom ruského folklóru. V čase emigrácie preberá poézia Mariny Cvetajevovej estetiku futurizmu. Vo svojich dielach prechádza od melodickej a hovorovej intonácie k oratóriu, často sa láme v plač, plač. Cvetajevová útočí na čitateľa futuristickým spôsobom všetkými poetickými prostriedkami. Väčšina ruskej emigrácie, najmä tých, ktorí žili v Prahe, na ňu reagovala nepriateľsky, hoci uznávali jej talent. Ale Česká republika stále zostala v pamäti Mariny Cvetajevovej ako svetlá a šťastná spomienka. V Českej republike Cvetaeva dokončuje svoju báseň „Dobrá práca“. Táto báseň bola strážnym anjelom poetky, pomohla jej vydržať najťažšiu hodinu v počiatočnom čase existencie v hĺbke.

Marina Cvetaeva veľmi tvrdo pracuje v Berlíne. V jej básňach cítiť intonáciu myšlienky cez utrpenie, vytrvalosť a pálčivé pocity, ale objavilo sa aj niečo nové: trpké sústredenie, vnútorné slzy. Ale cez melanchóliu, cez bolesť skúseností, ohlasuje básne naplnené sebazaprením lásky. Tu Cvetaeva vytvára „Sibylu“. Tento cyklus je hudobný v kompozícii a obraznosti a vo význame filozofický. Je úzko spätý s jej „ruskými“ básňami. V emigrantskom období dochádza k zväčšeniu jej textov.

Pokojné čítanie, počúvanie, porozumenie Cvetajevovej básňam je rovnako nemožné, ako sa nemožno beztrestne dotýkať holých drôtov. Medzi jej básne patrí vášnivý sociálny pôvod. Podľa Cvetajevovej je básnik takmer neustále proti svetu: je poslom božstva, inšpirovaným prostredníkom medzi ľuďmi a nebom. Je to básnik, ktorý je proti bohatým v Tsvetaevovej „Chvále ...“.

Poézia Marina Tsvetaeva sa neustále menila, posúvala obvyklé obrysy, objavovali sa na nej nové krajiny, začali sa ozývať ďalšie zvuky. AT kreatívny rozvoj Cvetaeva vždy prejavovala vzor, ​​ktorý je pre ňu charakteristický. „Báseň hory“ a „Báseň konca“ sú v podstate jedna báseň-dilógia, ktorá by sa dala nazvať buď „Báseň“ lásky“ alebo „Báseň rozlúčky.“ Obe básne sú príbehom lásky, búrlivej a krátkej vášne, ktorá v oboch milujúcich dušiach zanechala stopu na celý život Už nikdy Cvetajevová nepísala básne s takou vášnivou nehou, horúčkou, šialenosťou a úplným lyrickým vyznaním.

Po objavení sa krysaníka sa Tsvetaeva obrátila od textov k sarkazmu a satire. Totiž, v tomto diele odhaľuje filistínov. Cvetajevová v „parížskom“ výraze veľa premýšľa o čase, o zmysle pominuteľnosti v porovnaní s večnosťou ľudského života. Jej texty, presiaknuté motívmi a obrazmi večnosti, času, osudovosti, sú čoraz tragickejšie. Takmer všetky jej texty tejto doby, vrátane lásky, krajiny, sú venované Time. V Paríži túži a čoraz častejšie myslí na smrť. Pre pochopenie básní Cvetajevovej, ale aj niektorých jej básní je dôležité uvedomiť si nielen nosné sémantické obrazy-symboly, ale aj svet, v ktorom Marina Cvetajevová ako básnická osobnosť myslela a žila.

Počas rokov v Paríži ohlasuje málo lyrických básní, pracuje najmä na básňach a memoároch a kritickej próze. V tridsiatych rokoch sa Cvetajevová takmer netlačila - básne idú v tenkom prerušovanom prúde a ako piesok do zabudnutia. Pravda, podarí sa jej poslať „Básne do Česka“ do Prahy – tam ich zachránili ako svätyňu. Nastal teda prechod k próze. Próza pre Cvetajevovú, ktorá nie je veršom, je však skutočnou cvetajevskou poéziou so všetkými ostatnými vlastnosťami, ktoré sú jej vlastné. V jej prózach je viditeľná nielen osobnosť autorky s jej charakterom, vášňami a spôsobmi, dobre známymi z poézie, ale aj filozofia umenia, života, histórie. Cvetaeva dúfala, že ju próza ochráni pred emigrantskými publikáciami, ktoré sa stali nepriateľskými. Posledným cyklom básní Mariny Cvetajevovej boli Básne pre Českú republiku. Vrelo v nich reagovala na nešťastie českého ľudu.

Cvetajevu dnes poznajú a milujú milióny ľudí – nielen u nás, ale na celom svete. Jej poézia vstúpila do kultúrneho života, stala sa neoddeliteľnou súčasťou nášho duchovného života. Niektoré básne sa zdajú také staré a známe, akoby existovali stále - ako ruská krajina, ako horský popol pri ceste, ako spln, zaplavuje jarnú záhradu a ako zvuk večnej dámy, zachytený láskou a utrpením.