Gorodets maliarske vzory pre začiatočníkov. Prvky Gorodetovej maľby: popis hlavných ozdôb (kvetinové, plotové, zvieracie obrázky) s obrázkami a video materiálmi

Gorodetova maľba je ľudové umelecké remeslo. Jasné textúrované kresby sa robia voľným ťahom s grafickým ťahom. Široká škála domácich potrieb a dekoratívnych predmetov bola zdobená ruskými motívmi.

História rybárstva

Rodiskom maľby Gorodets je región Volga. Obyvatelia dedín Khlebaikha, Kurtsevo, Savino, Bukino a niektorých ďalších dedín zdobili kolovrátky rezbami a potom tónovali ornament, aby mohli výrobky neskôr predávať na veľtrhu v Nižnom Novgorode. Postupom času farebné vzory úplne nahradili vyrezávaný dekor a svetlé kresby sa začali nazývať maľba Nižného Novgorodu.

Pojem „gorodetský vzor“ sa objavil až v 30. rokoch 20. storočia, keď práca jedného z najoddanejších výskumníkov ruských ľudových remesiel V.M. Vasilenko. Gorodets je hlavným trhom pre maľované náčinie. Majstri túto skutočnosť zohľadnili a vzory zobrazovali spôsob života, zvyky, obrazy spojené s mestom. Postupom času sa obraz stal umeleckým zosobnením kultúry a farby Gorodets a jeho okolia.

Miestni remeselníci si šikovne poradili v drevorezbe. Lesné plochy umožňovali remeselníkom využívať lacné a dostupný materiál vytvárať svoje majstrovské diela. Rozkvet remesla sa spája s činnosťou Petra Veľkého, ktorý požadoval, aby jeho vojnové lode boli zdobené rezbami a maľbami. Postupom času boli lode premiestnené bližšie k novým dobytým krajinám a remeselníci začali hľadať iné smery, ako uplatniť nazbierané skúsenosti.

Rozkvet gorodetského remesla sa začal v roku 1870, keď do jednej z dedín prišiel maliar ikon Ogurečnikov. Jeho cieľom bolo obnoviť maľby miestneho kostola. Bol to on, kto pomohol miestnym remeselníkom osvojiť si nové zručnosti: „animáciu“ s veveričkami, použitie niekoľkých guľôčok naraz a ďalšie techniky.

Farby Gorodetovej maľby

Farby na vajíčka sa pôvodne používali na maľovanie. Nahradili ich olejové, temperové a gvašové kompozície. Farbivá kompozícia sa nanáša na plátno vo veľkých bodoch bez predbežného vytvárania jasných obrysov.

Spočiatku remeselníci pracovali na povrchoch so základným náterom. Neskôr, po druhej svetovej vojne, sa ako základ zvolilo surové drevo. To umožnilo, aby boli kresby ľahšie, čo im poskytlo transparentnosť.

1. Zamalevki. Pre vzory vo forme bobúľ a kvetov sa používajú tieto farby: okrová, ružová (zmes červených a bielych tónov), čisto červená, bordová (červená a čierna), modrá (modrá a biela), modrá. Pre dizajn listov použite čisté zelená farba. Malé listy a kučery boli niekedy zdobené hnedou farbou.
2. Tenevka. Hlavné farby tienidla sú čierna, hnedá a modrá. Vďaka použitiu hlbokého čierneho tónu, proti ktorému boli nakreslené kľúčové prvky ornamentu, bolo možné získať jasný a skôr kontrastný vzor. Ak sa používa na tieň hnedý tón, obraz sa ukázal byť svetlejší a jemnejší.
3. Livrej. Používa sa na osvieženie biela farba. Žltý odtieň sa používal menej často. Bolo to potrebné iba vtedy, ak listy dostali objemové akcenty.

Základné farby podľa čísel

Hlavné farby, ktoré sa tradične používajú na ozdoby Gorodets:

1. okrová(#CC7722);
2. Ružová(#FFC0CB);
3. Červená(#FF0000);
4. Modrá(#00BFFF);
5. Modrá(#964B00);
6. biely(#FFFFFF);
7. zelená(#00FF00);
8. Čierny(#000000);
9. žltá(#FFFF00).

Prvky a motívy Gorodetovej maľby

Existujú tri základné typy kompozícií. Toto je "čisté" maľovanie kvetov, kompozícia so zaradením motívu „kôň“ a komplexnou dejovou maľbou.

Najjednoduchšie sa vykonáva kvetinový ornament. Existuje niekoľko prvkov ornamentu:

1. "Kytica" je symetrický obraz. Ide o malé kompozície pozostávajúce z 1 - 3 kvetov. Ozdobte škatule, rakvy, šálky, soľničky, šálky, misky;
2. "Garland" - druh "kytice", keď je v strede umiestnená jedna veľká kvetina a okolo nej je postavená kompozícia s menšími kvetmi;
3. "Rhombus" - variácia "girlandy". Stred tvorí niekoľko veľkých kvetov a v hornej časti diamantu sa zmenšujú listy a puky. Ornament často zdobí veľké truhlice, veľké dosky na krájanie, dvierka skriniek a chlebníky;
4. "Kvetový pruh" je komplexná kompozícia pozostávajúca z hornej a dolnej vrstvy. Ornament môže byť vytvorený z pruhu kvetov rovnakej veľkosti alebo z kvetinových prvkov, ktoré sa líšia farbou, tvarom a typom;
5. "Veniec" - variácia "kvetinového pásu", ale iba uzavretého typu. Zvyčajne zdobí povrchy riadu, podnosy, rakvy, sudy na víno.

Motívy "kôň" a "vták"

Existujú symetrické a asymetrické kompozície. Do centra sa najčastejšie umiestňujú vtáky a kone kvitnúci strom alebo orámované vencom. Existujú sady produktov, na každom z nich je niekoľko motívov naraz. Napríklad kura a kohút alebo dva kone rôznych farieb.

Podobné vzory vyzerajú efektívnejšie na čiernych a červených plátnach. Základná farba: okrová, zlatá, oranžová, žltá. Párový obraz vtákov predstavuje rodinnú harmóniu a pohodu. Kone symbolizujú úspech a prosperitu.

Maľba príbehu

Výkresy sú umiestnené na veľkých predmetoch: truhlice, riad, dosky. Majstri tradične zobrazovali scény čajových večierkov a osláv, svadieb na pozadí bohatého stola, stolov s pohármi, kvetmi a samovarmi. Tváre ľudí sa otáčali smerom k publiku, čo často zbytočne zložitým skladbám dodávalo určitú nedôveryhodnosť.

Obľúbenou témou kresieb sú exteriéry domov s vyrezávanými okenicami, svetlými platňami, komíny. Obraz dopĺňali studne, prútené ploty s kvetmi či džbány a sediaci kohúti. Okrem toho bolo možné plátno "obohatiť" o obrázky iných zvierat - psov, mačiek, kurčiat s kurčatami.

Technika vykonávania Gorodetovho maľovania

Maľba je robená priamo na drevenom podklade, ktorý je na začiatku natretý žltou, červenou a čiernou farbou. Každá základná farba je „vybielená“, čím sa presne zdvojnásobí počet farieb v palete.

Na povrchu sú hlavné línie maľby načrtnuté tenkými čiarami s ceruzkou. Osobitná pozornosť uveďte "uzly" obrázku, to znamená najväčšie a najdôležitejšie prvky. Stredné a malé detaily fungujú ako odkazy pre veľké vzory a môžu sa vykonávať počas improvizácie.

V uzloch maľby so širokým štetcom tvorí základ kvetu. Zvyčajne má toto miesto nepravidelne okrúhly alebo oválny tvar. Na svetlé škvrny sa aplikuje tmavšia farba. Všetka maľba pozostáva z jednoduché prvky: zátvorky, oblúky, špirály, ťahy, kvapky a samotná podmaľba.

Poslednou fázou je aplikácia kontrastných (čiernych alebo bielych) ťahov a bodiek na hotový výkres. Táto fáza sa vykonáva pomocou najtenšej kefy. Hneď ako plátno zaschne, obraz sa „zafixuje“ hrubou vrstvou laku.

Gorodets je malé mesto v regióne Nižný Novgorod. Práve tam sa pred takmer 2 storočiami zrodilo tradičné umenie, ktoré sa dnes bežne nazýva „gorodetská maľba“. Prvé príklady obrázkov tohto typu sa nachádzajú na starých kolovratoch a neskôr sa začali objavovať na prvkoch nábytku, dverách a okeniciach. Tieto svetlé obrázky trochu pripomínajú slávnu maľbu Khokhloma, ale zároveň majú svoje vlastné špecifiká a sú o niečo jednoduchšie na vykonanie, pretože. kresba sa aplikuje priamo na drevenú základňu. Poďme študovať prvky na vytvorenie krásneho Gorodetovho obrazu.

Kresba sa vykonáva v jasných, nasýtených farbách pomocou čiernobielych ťahov. Tradičné obrazy v štýle Gorodetovej maľby sú kvetinové motívy, žánrové scény a dokonca aj obrazy rôznych zvierat (kone, leopardy, kohúty). Typy obrázkov sú zvyčajne rozdelené do troch skupín, každú z nich zvážime podrobnejšie.

Študujeme hlavné prvky maľby Gorodets pre ihličkové ženy

Tento typ obrázkov sa používa najčastejšie, pretože. on je najjednoduchší. najviac jednoduchá možnosť budeme obrazom iba jedného veľkého kvetu, napísaného veľkými ťahmi. Okrúhle predmety, napríklad prvky riadu, sú často zdobené takto: na bokoch produktu je zobrazený kvetinový ornament a na veku - vzor púčikov. Na ozdobenie pravouhlých predmetov (napríklad nádob na chlieb) môže byť kvetinový ornament vpísaný do tvaru diamantu.

Zvážte hlavné prvky kvetinového typu maľby.

Tento typ ozdoby je symetrický obraz púčikov. Zvyčajne sa používa na zdobenie okrúhlych predmetov, ako sú pokrievky niektorých riadov alebo drevené dosky.

Podlhovastý "poddruh" kytice. V strede je zobrazený jeden veľký kvet a z neho dovnútra rôzne strany menšie puky a listy sa rozchádzajú. Dá sa použiť pri maľovaní drevených dosiek, detského nábytku, debničiek.

Vo svojom jadre je to "kytica", ale nie okrúhla, ale v tvare diamantu. Tento prvok Gorodetovej maľby možno často nájsť na okeniciach, dverách skriniek alebo iných pravouhlých predmetoch. Na fotografii je kuchynská doska s podobným vzorom.

Jeden z najstarších typov vzorov v štýle gorodetskej maľby, takto sa maľovali kolovraty v 19. storočí. Ako už z názvu vyplýva, ide o hustý pás kvetov rôznych veľkostí, ktoré sa symetricky striedajú, a malých listov. Teraz sa tento typ maľby používa pri maľovaní okrúhlych objemových výrobkov, napríklad rakiev. Zdá sa, že Gorodetova maľba je plná neuveriteľného množstva kvetov. Ak sa však pozriete pozorne, môžete identifikovať niekoľko opakujúcich sa prvkov. Medzi najobľúbenejšie patrí rosan.

Ako už z názvu vyplýva, ide o „kvetinový pás“ uzavretý do krúžku.

Okrem kvetinových kresieb sa v Gorodetovej maľbe často nachádzajú aj obrázky zvierat.

Prvky tohto typu pre Gorodetovu maľbu možno často nájsť na kuchynské dosky nájdeme ich však aj na nábytku a dokonca aj na menších predmetoch, napr. drevené lyžice. Výkresy sú často spárované a sú zobrazené symetricky na oboch stranách podmienenej stredovej čiary produktu. Zároveň nemusia byť obe strany nevyhnutne úplne rovnaké, bežné možnosti sú aj doplnkové kresby (čierny a biely kôň, kohút a sliepka). Niekedy existujú súbory troch prvkov, kde dva krajné sú symetrické a centrálny nemá pár.

Kone a vtáky sú zobrazené uprostred stromov alebo obklopené bujnými ozdobami. Predpokladá sa, že takéto motívy majú určitý význam. Napríklad kohút alebo kôň sa považujú za symbol slnka, šťastia a prosperity. Párový obraz kohúta a sliepky je zárukou rodinnej pohody, prianím šťastia a veľa detí.

Najťažšie na kreslenie. Tieto obrázky zobrazujú výjavy z dedinského života - zber, randenie, tanec. Často sú tam aj ilustrácie k rôznym rozprávkam.

Samozrejme, imidž každej figúrky má svoj vlastný skrytý význam. Mladík na koni je ženích. Krásne dievča stojace pri breze je nevesta. Obraz sviatkov je veľmi populárny a stôl plný jedla je napísaný nemenej starostlivo ako postavy. Toto je túžba po bohatstve a prosperite.

Maľba Gorodets je skvelá pre triedy s deťmi všetkých vekových kategórií. Pre predškolákov sú vhodnejšie jednoduché. kvetinové vzory, ktoré sú nakreslené veľkými ťahmi a so staršími chlapmi si už môžete vyskúšať aj zložitejšie obrázky.

Video k téme článku

Pre väčšiu prehľadnosť vám odporúčame pozrieť si nasledujúce videá, ktoré demonštrujú implementáciu Gorodetovho maľovania v etapách.

Kvety sú symbolom zdravia

Kvety sú nevyhnutnou súčasťou každej Gorodetovej práce.

Pre dobré zvládnutie Gorodetovej maľby stačí vedieť nakresliť len štyri kvety. Poďme sa naučiť nakresliť tieto štyri kvety. Kreslia sa v troch fázach: podmaľba; ukazovacie okvetné lístky; animácií.

Pripravte si papier, ceruzku, jeden umelecký štetec a zatiaľ len jednu farbu z gvašovej sady - kraplak. Na papier nakreslite ceruzkou štyri kruhy v rade: prvý je menší, ostatné sú rovnaké (pozri obrázok.).

Pomocou štetca a čerešňovej farby (kraplak) nakreslite do každého z týchto kruhov okrúhlu farebnú škvrnu; na prvých dvoch - na boku a na ďalších dvoch - v strede. Pre pohodlie budeme v budúcnosti túto škvrnu nazývať nos. Teraz dotvorme tieto štyri kvety rovnakým náterom (kraplak).

Na prvom kruhu nakresliť oblúk. Za týmto účelom držte štetec v prstoch zvisle (kolmo na list papiera), oblúk začneme smerovať najskôr len zľahka dotýkajúc sa papiera špičkou štetca, potom silno zatlačíme na štetec (kefa zanecháva širokú hladkú stopu) a oblúk dokončite opäť tenkou čiarou. Ukazuje sa krásny oblúk v podobe mladého mesiaca (obr. a).

Na druhom kruhu nakreslite rovnaký oblúk, ale teraz nie pozdĺž okraja, ale vo vnútri kruhu. A pozdĺž jeho okraja - zaoblené okvetné lístky v tvare sú presne rovnaké ako oblúk, len menšie. Ukázalo sa, že kvetina trochu pripomína ružu (obr. b).

V treťom kole nakreslite okvetné lístky pozdĺž okraja kruhu (obr. c).

Vo štvrtom kole nakreslite kvapôčky pomocou primingovej metódy. Sú umiestnené pozdĺž polomeru okolo výlevky nakreslenej v strede (obr. d).

Teraz porovnajte svoje kvety s tými na obrázku... Uistite sa, že všetky oblúky sú zaoblené a konvexné, ako vetrom fúkané plachty, takže nos tretieho a štvrtého kvetu je dostatočne veľký (nie menej ako 1/3 priemer kruhu, v ktorom sú umiestnené).

Terminológia

• púčik (obr. a);
• ruža (obr. b);
• rosean (obr. c);
• rumanček (obr. d).

V iných zdrojoch môžu byť tie isté kvety pomenované inak!

Farba

Poďme sa porozprávať o tom, akú farbu budú mať kvety, ktoré sme sa naučili kresliť.

Všetky kvety nakreslíme zatiaľ len v ružovej a modrej farbe. Na obraze je veľa ružových kvetov, ale málo modrých. Na Gorodetovom obraze ich nemôže byť viac ako jedna štvrtina celkového počtu kvetov, alebo dokonca menej, alebo dokonca vôbec.

Kvety Gorodets sú vždy nakreslené na farebných kruhoch. Keď začnú dielo maľovať, najskôr kreslia iba farebné kruhy (to je podmaľba). Prečo tak? Taká je tradícia. Stačí, ak dokážete znázorniť len štyri kvety, ktoré sú tu popísané a dojem z obrovského množstva týchto kvetov sa vytvorí len vďaka ich farbe - červenej, ružovej, modrej, modrej, okrovej, hnedej, čerešňovej a dokonca aj čierna. Neexistujú žiadne kvety, iba oranžové, žlté a fialové.

Opäť nakreslite rovnaké štyri kruhy, z ktorých sme sa začali učiť, ako zobrazovať kvety Gorodets. Ktorýkoľvek zo štyroch kruhov bude natretý modrou bielou farbou a zvyšné tri ružovobielou farbou. Teraz na tieto podmaľby nakreslíme rovnaké kvety ako na obrázku.

Venujte pozornosť tomu, že na modrom kruhu nasmerujeme okvetné lístky a nos kvetu kobaltovou modrou a ružové podmaľby namaľujeme červenou farbou.

oživuje

Teraz prejdime do tretej etapy: zostáva urobiť na kvetoch animácií. Animácie na kvetoch sú robené bielou farbou pomocou umeleckého štetca N2 a N3.

Hrot štetca je starostlivo namočený v bielom gvaši a kvietky sú ozdobené bodkami a pružnými ťahmi. Najprv dajú do stredu všetkých nosov bielu bodku, potom bodkami zakrúžkujú nosy ruží a margarétok a bielym oblúkom zakrúžkujú nosy púčika a ruže. A potom sú animácie na ružici (tie, ktoré sa nachádzajú pozdĺž „meridiánov“) dokončené veľmi elegantnými ťahmi.

Všetko! Naučili sme sa písať kvety! Poradenstvo: urobte animácie na kvetoch len tak, ako je to znázornené na obrázku. Toto je tradícia. A tradície treba rešpektovať.

Majster A.V. Sokolova ponúka 18 druhov kvetov Gorodets- ruže, sedmokrásky, poháre, viaclupienky pripomínajúce poľné muškáty.

Je nemožné si predstaviť všetko bohatstvo kvetov vynájdených gorodetskými remeselníkmi za 150 rokov práce v remesle. Tu sú zobrazené len tie najzákladnejšie, najbežnejšie a obľúbené obyvateľmi miest. V prvom rade sú to ruže.

V 30. rokoch 20. storočia, v spolupráci so slávnymi majstrami zhostovských podnosov, slávnym ruským umelcom P.P. Konchalovsky tvrdil, že maľovať ružu je rovnako ťažké ako portrét človeka. Ale pre majstrov ľudového umenia je nielen ťažké, ale aj radostné napísať tento kráľovský kvet, inak by sa k nemu Zhostovo a maliari tak často neobracali. drevené výrobky, vyšívačky a dokonca aj kováči.

Obyvatelia mesta sa nikdy nesnažili, aby ich kvety vyzerali ako prirodzené, konvenčnosť dekoratívnych techník sa nielen neskrýva, ale dokonca zdôrazňuje. Vždy sa vytvorí fantastický obraz kvetu a je to urobené zručne, s mimoriadnou invenciou a inšpiráciou.

Medzi šiestimi druhmi ruží prezentovaných na obrázku nie sú dve rovnaké tvarom, ani farbou, ani v najjemnejších bieliacich detailoch. Autor nástennej maľby tu pôsobí ako jemný kolorista: ruže nie sú len červené, modré či ružové – ich jemné farebné odtiene je ťažké opísať slovami. Nemenej rozmanité sú formy ruží: rezanie stredu kvetu, počet a vzor okvetných lístkov sa líšia. Niektoré z nich sú okrúhle, iné jemne zakrivené, iné špicaté. Každý kvet Gorodets má svoj vlastný jedinečný charakter.

A ruža, kupavka a harmanček sa na prvý pohľad zdajú veľmi zložité a ťažko realizovateľné. Spočiatku je ťažké pochopiť, ako začať pracovať na každej kvetinovej forme. Malo by sa však pamätať na to, že aj tie najzložitejšie formy v ľudová maľba pozostáva z množstva jednoduchých prvkov.

Existuje niekoľko základných princípov vytvárania väčšiny kvetov Gorodets. Niektoré z nich sú založené na takzvanom bullseye - pomerne veľkom kruhu, vyrobeným stredne veľkým štetcom. Na základe jeho vývoja s ďalšími nátermi a grafickými výrezmi môžete vytvoriť pomerne veľké množstvo rôznych farieb. Takto vznikajú gorodetské ruže, poháre a sedmokrásky.

Ostatné kvety – nazvime ich pelargónie poľné- majú malú okrúhlu stredovú bobuľu a svetlé okvetné lístky rôznych vzorov, ktorých polopriehľadnosť je zdôraznená najjemnejším bielym tieňovaním. Na konečnú výzdobu kvetinových foriem sa spolu s vápnom často používa čierna, veľmi obľúbená farba v Gorodetovej maľbe.

Na písanie gorodetských kvetov existuje ešte jeden umelecký princíp – ide o tzv kvety podľa textúry. Faktom je, že tradičné gorodetovské diela sa maľovali spravidla na farebné podklady, no od 50. rokov 20. storočia začali v sortimente remesiel prevládať práce s prírodným nelakovaným drevom ako podkladom pre maľbu. V tomto smere museli majstri vyriešiť pomerne veľa nových umeleckých úloh. Skúsení umelci Gorodets našli originál dekoratívne riešenia kompozícií, nielen úpravou Gorodcov farebná paleta, ale aj vytváranie nových originálnych techník písania farieb. Fragmenty nelakovaného dreva boli zakomponované do štruktúry samotného kvetu.

Bibliografia

Ahojte všetci! Dnes máme umenie na dennom poriadku. Máte ešte doma nejakú maľovanú drevenú misku alebo lyžicu v žiarivých zlato-červených farbách? Alebo ste možno zdedili veselého hojdacieho koníka vo vzoroch? Potom už možno viete, čo je Gorodetova maľba.

No, ak máte stále trochu skromnú predstavu o Gorodetských majstroch, navrhujem lepšie spoznať ich zaujímavú prácu.

Plán lekcie:

Odkiaľ pochádza gorodetské umenie?

História jedného z najvyšších úspechov ľudového umenia - Gorodetovho maliarstva - sa začala v 19. storočí. Na dvoch brehoch Volhy v dedinách s názvami Kurtsevo, Savino, Koskovo a iných žili roľníci, ktorí vyrábali vyrezávané kolovrátky a predávali ich na jarmokoch.

A namaľovali túto rezbu, aby ich výtvory boli jasnejšie.

Neskôr dekoratívna kresba úplne nahradila drevorezbu z kolovratov a takéto maľované umenie sa začalo nazývať „Maľba Nižného Novgorodu“ a samotní majstri sa nazývali „farbiarmi Kurtsevo“.

Toto je zaujímavé! Nie každý vie, že rozvoj rezbárstva v Gorodets je spôsobený Petrom I., ktorý požiadal o ozdobenie každej lode drevenými rezbami, ktoré ukazujú ruskú silu a talent ruského ľudu. Keď sa v 18. storočí stavebníctvo presunulo bližšie k brehom morí, ruskí remeselníci našli pre svoj talent ďalšie využitie – začali z dreva vyrábať lyžice a misky, šálky a kolovrátky.

Predpokladá sa, že maľba Gorodets prekvitala, keď sa v obci Kurtsevo v roku 1870 objavil maliar ikon z Gorodets menom Ogurechnikov, ktorý bol pozvaný oživiť maľbu kostola Kurtsevo. Bol to on, kto naučil miestnych remeselníkov nanášať farby vo vrstvách, oživiť obraz bielou a dodať obrazu výraznosť.

Kurtsevskí majstri začali maľovať kolovrátkami a pomaly si zdokonaľovali svoje nadobudnuté zručnosti na riad, košíky, hračky pre deti a škatule. V domoch sa objavili bujné kytice, čierne kone, zvláštne vtáky, na rozdiel od čohokoľvek iného. Na strome „pili čaj“ a „usporiadali slávnosti“.

Až v 30-tych rokoch XX storočia sa objavil názov tejto kresby dreva, ktorú dnes poznáme a počujeme - „Gorodetova maľba“, a to všetko vďaka tomu, že takéto zdobené domáce potreby sa predávali v neďalekom meste Gorodets, a dielne fungovali.

Kohl na palubovke dievča

Ile je odvážny človek,

Zázračný kôň a zázračný vták, -

Tak toto je Gorodets!

Aký je rozdiel medzi Gorodetovou maľbou?

Je ťažké zamieňať Gorodetovu remeselnú zručnosť s inými, pretože práve tento obraz je plný svetlých girlandov a bujných kytíc. Len tu uvidíte všetku pompéznosť zápletiek spolu s úprimnosťou obyčajných ľudí.

Stačí sa pozrieť na predmety namaľované v gorodetskom štýle a okamžite zistíte, že:

• na prechádzke ako jazdec na koni;
• pri stole počas čajového večierka, obklopený bohatou výzdobou;
• spolu s poľovníkmi v lese;
• v kruhu veselých a bezstarostných mestských ľudí;
• alebo za kolovratom.

Okrem maľovaného života roľníkov a obchodníkov mohli gorodetskí majstri zobrazovať mystické zvieratá. Ale bez ohľadu na to, aká téma bola v kresbe prítomná, vždy bola zdobená girlandami kvetov.

Gorodetova maľba sa od začiatku nanášala farbami vajec vo forme veľkých škvŕn, bez kontúr. Majstri mohli robiť ťahy vo voľnej forme, potom krúžkovať prvky čiernou alebo bielou čiarou. Obľúbené farby pozadia:

• zelená;
• jasne červená;
• čierny;
• šťavnatá modrá.

Dnes používajú remeselníci v továrňach olejové farby, čo im dáva väčšiu pestrosť farieb, no črty motívov gorodetovskej maľby zostali zachované. Rovnako zostala zachovaná aj technológia maľby na drevo.

Žltý večer, čierny kôň,

A kupavki, ako oheň,

Vtáky sa pozerajú z rakvy -

Toto je obraz Gorodets!

Ako kresliť v Gorodets

Gorodetskí remeselníci majú vlastnú technológiu maľovania na drevo. Spočiatku umelci pomocou ceruzky nakreslia budúcu kresbu tenkou čiarou, pričom načrtnú umiestnenie jej prvkov, ich veľkosti. drevená základňa môže byť vopred natretý základnou farbou jedného z odtieňov - červená, žltá alebo čierna. Profesionáli nestrácajú čas skicou, ale hneď maľujú.

Na maľovanie Gorodets sa používa špeciálna farba - tempera, ktorá sa vyrába z prírodných alebo umelých práškov. Niekedy remeselníci berú kvaš ako asistenta a pridávajú tam lepidlo PVA. Ale bez ohľadu na to, aký je náter, najdôležitejšia je jeho bohatá farba, ktorá odlišuje maľbu od Gorodets.

Základ všetkých prvkov je nakreslený bielou farbou, tomu sa hovorí čmáranica. Potom sa na svetlom tóne aplikujú detaily tenkými ťahmi. Robia to s tmavými odtieňmi, preto sa tento krok nazýva tieň. Na posledný krok kreslenie najtenším štetcom robte takzvané riedenie čierna farba a animácia bielou farbou vo forme bodiek a šrafovania.

Kedy dokončená prácaúplne zaschne, je lakovaný. Vo všeobecnosti to nie je také ťažké. Chcieť vyskúšať? Potom si prečítajte o tom, čo majstri Gorodets zvyčajne kreslia.

Kde sú vedrá, hojdacie kone

Veľmi veselé farby

To všetko sú diela krásnych

Gorodetskí majstri.

Gorodetove kompozície

Gorodetova maľba má tri typy kresieb.

kvetinová téma

Najjednoduchšie a preto často používané. Môže to byť jeden kvet s listami alebo kvetinový ornament vo forme kytíc, kvetinových girland, kosoštvorcov, pruhov a vencov. Kytice sa častejšie kreslia na kuchynské dosky a stolové misky, poháre, misky a soľničky.

Girlandy sa nachádzajú na nádobách na chlieb, detskom nábytku a škatuľkách na suveníry. Kosoštvorce kvetov zdobia skrinky a lavice. Pruhy sa používajú na maľovanie trojrozmerných predmetov, napríklad na zdobenie okrúhlej škatule alebo ako potrubie v pozemku. Okraje výrobku sú často natreté vencami.

Kompozícia s kresbou vtáka alebo koňa

Často sa používa na maľovanie veľkých predmetov - riadu, chlebníkov, detského nábytku, ale niekedy je tento motív vidieť aj na obyčajnej lyžičke. Takéto obrázky vyzerajú veľmi pekne na čiernom alebo červenom pozadí.

Zápletka

Najťažšia maľba, ktorá môže byť venovaná dátumom alebo sviatku, rozprávkam resp moderný život. Zvyčajne sú takéto výkresy predĺžené pozdĺž vodorovnej čiary. Obraz môže pozostávať z niekoľkých častí oddelených stĺpmi, závesmi alebo inými interiérovými predmetmi. Niekedy v jednom príbehu môžete vidieť niekoľko postáv v rôznych miestnostiach.

Gorodetskí majstri vždy zobrazujú ženíchov na koňoch a nevesty stojace pri brezách. Na pozemkoch s hostinou sú stoly nevyhnutne plné jedál a samovar je na nich povinným symbolom. Gorodetskí umelci niekedy maľujú celé dediny s domami, studňami, ulicami, kostolmi.

dnes moderných majstrov Továrne na maľovanie Gorodets pokračujú v starých tradíciách a vytvárajú majstrovské umelecké diela v podobe rakiev, chlebníkov, hračiek a nábytku.

Kvety sú nakreslené

Bezprecedentná krása.

Tá krása nemá konca

Je to všetko od Gorodets!

V tomto videu sa môžete dozvedieť viac o histórii maľby, vidieť, ako pracujú skutoční majstri a obdivovať ich diela.

Takže ste lepšie spoznali Gorodetovu maľbu. Ak máte záujem, môžete sa teraz pokúsiť vyrobiť krásny darček pre svoju matku k sviatku vlastnými rukami maľovaním dosky na krájanie alebo krabice v štýle Gorodets.

Ale pre vášho učiteľa a spolužiakov najlepší darček bude pre vás zaujímavý výskumný projekt, venovaný kreativite Gorodetskí majstri.

Úspech v štúdiu!

Jevgenija Klimkovičová.

M. Ilčenko, S. Mišin
Toolkit na
Gorodetova maľba

Obraz, ktorý sa teraz nazýva Gorodets, sa zrodil v regióne Volga na brehoch čistej a svetlej rieky Uzola. Roľníci z niekoľkých dedín tam maľovali kolovrátky a svoje výrobky odnášali na nižnonovgorodský jarmok na predaj. Preto sa obraz najprv nazýval Nižný Novgorod. Presnejšie povedané, ešte pred príchodom tohto obrazu boli kolovrátky zdobené rezbami. Postupom času sa rezba začala mierne tónovať - ​​pre väčšiu eleganciu a neskôr bola rezba na kolovrátkoch úplne nahradená maľbou.

Nikdy si s ničím nepomýlite radostné farby Gorodetovho obrazu, jeho čierne kone s hákovou nohou a labutím krkom, jeho vtáky s bizarnými chvostmi v podobe motýlieho krídla. Kone sú vždy zobrazené z profilu a ľudia - iba plná tvár. A to všetko - obklopené luxusnými kvetinovými girlandami.

Gorodetova maľba je symbolická. Kôň v ňom je symbolom bohatstva, vták je symbolom šťastia a kvety sú zdravie a prosperita v podnikaní.

Námetom starovekého gorodetského obrazu boli jazdci na koňoch, mladé dámy v krinolínach, svadby, hostiny, čajové večierky a iné slávnostné výjavy zo života mešťanov. Ale pretože toto všetko zobrazovali sedliacky umelci, vznikol mimoriadne svojrázny štýl maľby, v ktorom sa naivne mieša pompéznosť a okázalosť mestských prvkov s jednoduchosťou a úprimnosťou charakteristickou pre obyčajných ľudí.

Dnes nezomrelo dedičstvo starých majstrov: ich najlepšie tradície snažiť sa oživiť umelcov pracujúcich v továrni „Gorodets painting“ v meste Gorodets. Našťastie, staroveký obraz Volgy je teraz v bezpečných rukách talentovaných súčasných umelcov. Piati z nich sú laureátmi Repinovej ceny. Toto je najvyššie ocenenie pre umelcov našej krajiny. Mená týchto umelcov: Bespalova L.F., Kubatkina L.A., Kasatova F.N., Rukina T.M., Sokolova A.V. Boli časy, keď Gorodetova maľba takmer zahynula, ale boli dobré a talentovaných ľudí ktorí ho oživili a medzi nimi sú aj umelci, ktorých som menoval. Sú našou národnou hrdosťou.

V tejto príručke vám poviem o prvkoch, zápletkách a technikách Gorodetovej maľby. Budú to najjednoduchšie základné pravdy, ktoré sa však musia dobre naučiť a neporušovať ich, keď začnete maľovať.

Gorodetova maľba, ako už bolo spomenuté, je maľba dreva. Začneme sa však učiť, ako kresliť prvky Gorodets na papieri. Následne, keď zvládnete najjednoduchšie techniky Gorodetovej maľby, bude vám povedané, ako sa pripraviť drevené povrchy na maľovanie, ako ich maľovať a lakovať.

Teraz si urobte zásoby papiera, farieb a štetcov.

PAPER Potrebujem biely z albumu na kreslenie, kresliaci papier alebo polokresliaci papier. Na prvé tréningy maľovania si môžete zobrať horší papier: potom predsa len nevydarené kresby vyhodíte a vydarené opatrne prekreslíte do albumu s dobrým papierom.

FARBY. Gorodetskí majstri maľujú svoje diela olejovými farbami. A budeme vykonávať kvašové maľovanie.

Zo školskej sady gvaše (12 farieb) vezmite iba osem farieb: čiernu, bielu, šarlátovú, kraplak (čerešňu), svetlo kobaltovú modrú (svetlo modrá), ako aj žltú, oxid chrómu (tmavozelenú) a červený okr.

Prvých päť farieb použijete priamo z téglikov a posledné tri nie sú vhodné na maľovanie Gorodets, bude potrebné ich navzájom zmiešať, aby ste získali škálu farieb pripomínajúcich Gorodets. Toto je podrobnejšie popísané nižšie. Mimochodom, je potrebná ešte jedna farba - rumelka. Toto je jasne červená farba, ale nenachádza sa v súprave gvašových farieb. Hoci je táto farba drahá, nemôžete bez nej urobiť dobrý obraz, takže si ju budete musieť kúpiť v obchode s umením.

KEFY. Na maľovanie je žiaduce mať aspoň tri štetce: squirrel art (N2 alebo N3), kolinsky art (N1 alebo N2) a flautu (N2 alebo N3) - tento plochý štetec vyrobený z mäkkého vlasu sa používa na podmaľbu, rámovanie, atď.

Už sme sa dohodli, že naše maľovanie Gorodets uskutočníme gvašovými farbami. Urobte jednoduchý experiment. Vezmite kúsok papiera a naneste naň jeden ťah farby z každej nádoby s gvašom, ktorá je v súprave. Teraz sa kriticky pozrite na výslednú paletu gvašových farieb. Nie je to tupá gama? Nie je o čom snívať o tom, že urobíte decentnú maľbu „pod gorodetmi“ len pomocou týchto farieb. Ak chcete získať veselý, harmonický farebná schéma neodmysliteľnou súčasťou Gorodetovej maľby, budeme sa musieť trochu pohrať s miešaním farieb. Zatiaľ musíme zo sady gvaše získať tri nové farby: svetlomodrú, svetloružovú a Gorodetovu zelenú (to znamená zelenú s teplým odtieňom „bažiny“). Začnime teda mixovať. Vezmite dva čisté poháre kvašu. Do oboch pohárov dáme pol lyžice bielej farby (zinková biela) a do jedného pohára pridáme trochu kobaltovo modrého svetla (jasne modrej farby) a do druhého trošku rumelky. Je pravda, že rumelka nemusí byť k dispozícii, potom budete musieť urobiť to, čo je v súprave kvaše - šarlátová farba. Dobre premiešajte. Ak sú farby husté, pridajte 2-3 kvapky vody. Znova premiešajte. Získali sa dve nové farby: svetlomodrá a svetloružová. Ale budeme ich nazývať takto: modrý razbel a ružový razbel.

Uistite sa, že pri miešaní týchto bielkov, štetcov, farieb a téglikov sú úplne čisté, potom sa bielka ukážu ako jasné, čisté a žiarivé. Veľmi často sa stáva, že pri miešaní ružového bielidla do bielej farby nepridávajú šarlátový, ale kraplak, a potom jemne vyblednú Ružová farba nejde to, ale vyteká modrastá farba, ktorá sa dá slušne nakresliť snáď okrem utopenca. Ale keďže sa do toho nechystáme, budeme musieť nevydarenú prestávku vyhodiť a primiešať novú, už s prídavkom šarlátu (alebo lepšie, ako som povedal, rumelky).

Teraz, ak sa vám bielko vydarilo, pevne ich uzavrite viečkami a do súpravy vložte kvaš. Budete ich používať stále.

Tieto tri farby som vyčlenil do osobitnej skupiny, pretože sa v maľbe nepoužívajú, ale miešajú sa z nich nové odtiene farieb, charakteristické pre gorodetovskú maľbu. Poviem zatiaľ len o jednej, ktorá sa získa zmiešaním týchto troch farieb. Takže opäť vezmeme prázdnu nádobu kvašu. Dáme do nej pol lyžice žltého kvašu, pridáme kvapku červeného okru a trochu oxidu chrómu (tmavozelená farba); zmiešajte, vyskúšajte na papieri - mali by ste dostať farbu teplého zeleného močiarneho odtieňa. Tak to je gorodets zelená farbivo. Farba by mala byť krémová. Nádobu uzavrite pevným vekom a uistite sa, že nevyschne. Ak je hustejšia, ako potrebujete, pridajte do nej trochu vody. Vložte nádobu s touto farbou do vašej súpravy. Rovnako ako biele ho budete potrebovať pri svojej práci.

Ešte jedna poznámka. Je jasné, že každý, kto si namieša farbu, dostane veľmi odlišné odtiene. Gorodet zelený, preto zmenou počtu základných farieb získate odtieň Gorodetovej zelenej, ktorý sa vám najviac páči. Bude to vaše gorodety zelené. A predsa existuje všeobecná rada pre každého: vezmite viac žltej a menej zelenej, kvôli tomu bude Gorodetova zelená svetlejšia, vzdušnejšia a čierne animácie na nej budú vyzerať dobre. Ak ste už namiešali tmavý náter, animácie na ňom môžu byť žlté.

Maľba Gorodets sa vykonáva v dvoch fázach: podmaľba a oživenie. A kvety - v troch fázach.

Na podmaľbu sa používajú široké ploché štetce - flauty. Flauta sa namočí do farby a naraz sa prelakujú všetky figúrky natieraného výrobku (zvyčajne v 5-6 farbách).

Napríklad všetky kone sú celé prelakované čiernou farbou, okrem postroja, ktorý je zafarbený rumelkou. Taktiež telá vtákov sú maľované čiernou farbou, chvosty vtákov sú maľované kraplakom, podmaľba kvetov je modrá a ružová a krídla vtákov a listy sú zelené.

Prevedenie podmaľby je jednoduchá maliarska technika, je prístupná už päťročným deťom. V skutočnosti rovnakými ťahmi štetca, ako sa robí podmaľba, maľujeme rámy a podlahy doma. Tu ide hlavne o to, aby sa farby rozotreli tenkou, rovnomernou vrstvou, aby nikde nevznikali medzery ani návaly farby. Na tento účel sa používajú široké kefy.

Keď je dokončená podmaľba celého výrobku, začína druhá etapa – oživenie. Animácie sú robené bielou farbou. Ale na animáciu sú potrebné iné štetce a iné maliarske techniky.

Pre animáciu - štetce sú potrebné umelecké. A predvádzanie animácií už nie je technika maľby, ale výtvarná a aby ste ich zvládli dobre, budete musieť veľa trénovať. Špička kefy je ponorená biela farba a navrch všetkých podmaľieb je aplikovaných množstvo bodiek a rôznych ťahov, ktoré v priebehu niekoľkých minút tak dramaticky premenia vzhľad našej maľby, že nám hneď napadne myšlienka, aké je to dobré slovo - animácií! A presne tak! Z bielej čipky okamžite ožijú ozdoby, Gorodets a vtáky, kone a kvety, ktoré boli predtým úplne ploché. Len si nemyslite, že keď ste namočili umelecký štetec do bielej farby, máte právo rozhádzať biele bodky s veľkorysosťou, s akou sa proso sype na kurčatá. Mimochodom, začiatočníci si tieto biele bodky tak radi dávajú do množstva, že kým sa stihnete poobzerať, už s nimi zakryjú všetku prácu. V žiadnom prípade by sa to nemalo robiť: všetko je dobré len s mierou. Shakespeare povedal: „Nebuď ani márnotratník, ani lakomec. Iba v zmysle proporcie je skutočné dobro.

To sú zlaté slová! S mierou by mala byť animácia, len vtedy sú rozprávkovo krásne a ak to preženiete, celé čaro diela sa vytratí, akoby zasypal sneh. A všimnite si, že autor maľby môže niekedy meniť farby podmaľieb, ale animácie sú vždy rovnaké, pretože existuje určitý kánon, neporušiteľné pravidlo, ako robiť animácie na koňoch, ako na kvetoch a len na telá vtákov s animáciami môžete byť trochu slobodní.

Zostáva povedať, že keď robíme animácie, biele ťahy prichádzajú v niekoľkých podobách. Sú to oblúky, kvapôčky, ťahy a bodky. Ako sa vykonávajú, bude podrobne popísané neskôr. A čo je najdôležitejšie, nezabudnite, že pri vytváraní animácií musíte štetec držať v ruke vertikálne a dotýkať sa produktu najtenšou špičkou štetca, aby boli ťahy čisté, elegantné a elastické: celá krása Gorodetovej práce závisí od animácie. .

Teraz, keď sme sa zoznámili čo zobrazené na Gorodetovom obraze a s akými farbami a štetcami sa to dá urobiť, poďme sa podrobne rozprávať o rôznych prvkoch tohto obrazu. A začnite sami (súčasne s čítaním textu) vykresliť na papieri všetko, o čom sa bude diskutovať v nasledujúcich kapitolách.

Gorodetova maľba pochádza z ikony a rovnako ako v ikone je v nej veľa symboliky. Vták je symbolom rodinného šťastia.

Pozrite sa na vtáky Gorodets - vždy majú tučné brucho. Počas svojej dlhej pedagogickej praxe som sa stretol s mnohými ľuďmi, ktorí nemali radi túto zvláštnu vlastnosť vtáka Gorodets. Mnohí, ktorí začínajú skúšať Gorodetovu maľbu, sa snažia „vylepšiť postavu“ gorodetského vtáka stenčovaním jeho tela. Chcem vás zachrániť pred touto hrubou chybou. Takýto obrys vtáka je tradíciou a pokúšať sa ho bezmyšlienkovite zmeniť je to isté, ako zbaviť starodávny symbolický obraz jeho významu. Niektorí z vás povedia: „Len si pomyslite, aký zločin! Chcel som len urobiť vtáčika tenšieho - takže je ešte elegantnejší.

Ale pamätajte, že vták je symbol rodinašťastie. Možno toto „neestetické“ (podľa iných) bruško len symbolizuje zrod nového života a je kľúčom k rodinnému šťastiu!

Neviem, či som správne odhadol zámer našich dômyselne múdrych predkov ohľadom vtáka, ale jednoducho vás vyzývam, aby ste rešpektovali tradíciu a kreslili vtáky tak, ako ich namaľovali tisíce umelcov pred vami.

Vták na obraze Gorodets má ostrú siluetu: má pružnú líniu krku a hrudníka (sínusoidu), chvost v tvare motýlieho krídla, nitkovitý zobák a nohy. Tradičná farba vtáka je: telo je čierne, chvost je čerešňový (kraplak), krídlo je zelené.

Dve z týchto troch farieb sú dostupné v sade gvašových farieb: čierna a kraplak a gorodetská zelená je zmiešaná.

Vtáky Gorodets sú zobrazené v dvoch fázach: najprv sa podmaľba vykoná tromi farbami pomocou štetca - to je telo, krídlo a chvost vtáka a potom sa naň namaľujú animácie bielou farbou.

Obrázok 1 zobrazuje najcharakteristickejšie varianty oživenia vtákov Gorodets. Animácie sú robené na vtáčika bielou farbou - pomocou tenkého umeleckého štetca. Tu môžete použiť celý arzenál Gorodetových animácií: oblúky, ťahy, kvapôčky a bodky.

Kvapky sa vyrábajú metódou primingu, ktorá je moderným deťom známa už od r materská škola kde sa učia túto techniku. Kvapky sa vyrábajú takto: bokom špičkou umeleckého štetca (s bielou farbou) ľahko a hladko
dotknite sa papiera, čo zanechá stopu vo forme kvapky.

To, ako sa bodky dávajú, je ľahšie pochopiť ako vysvetliť.

Ako vykonávať oblúky je podrobne popísané v časti tejto techniky „Kvety sú symbolom zdravia“.

Radím vám, aby ste začali kresliť vtáka tradičných farieb. Neskôr samozrejme vyskúšate aj iné možnosti sfarbenia vtákov Gorodets. A predsa časom sami prídete na to, že kombinácia, ktorú som nazval tradičnou, je zo všetkých najúspešnejšia.

Počuli ste už také slovo – „bez koňa“? Keď sa to používa aj v našej dobe, znamenajú extrémnu chudobu človeka, o ktorom sa hovorí „bez koňa“. Teraz sa časy zmenili. Mám veľa známych a ani jeden z nich nemá koňa! A ja nie. A predsa o nás nikto nehovorí, že sme „bez koní“. Niektorí majú aj autá...

Ale za starých čias boli tí sedliaci, ktorí nemali koňa, najchudobnejší ľudia v dedine: ani orať pôdu na poli, ani doniesť seno krave, ani ísť na trh predávať niečo zo svojich úrodu, ani doručiť lekára chorým ... .

Jedným slovom, na farme bez koňa bolo zle. A kôň bol v živote vidieckych obyvateľov taký významný, že sa stal v roľníckej maľbe symbol bohatstvo.

Gorodetský kôň je len čierny. Aj to je tradícia. A išla z tej vzdialenej doby, keď gorodetské kolovraty neboli zdobené maľbou, ale rezbami. Potom kôň, vyrezaný z čierneho (bažinatého) dubu, narazil do svetlého dna gorodetského kolovratu. Táto práca bola náročná, keďže dub je veľmi tvrdé drevo. Preto časom majstri, ktorí vyrábali kolovrátky, začali kone na kolovrátku jednoducho natierať čiernou farbou, čím napodobňovali svoju prácu pod intarziou z bažinatého dubu. Bolo to lacnejšie. Kolovraty boli vyrobené na predaj.

A potom začali tónovať ďalšie časti kolovratu a postupne drahé vyrezávanie vystriedalo farbenie (maľovanie).

Od r kôň na Gorodetovom obraze je vždy čierny.

Gorodetský kôň, rovnako ako vták, má ostrý tvar a farbu. Celý kôň je čierny s bielymi lemami, sedlo a postroj sú červené. Kôň má pružnú líniu krku a hrudníka (a pozor, presne to isté ako vták!), zaoblenú krížovú kosť, huňatý chvost a veľmi tenké nohy. Navyše sú tenké len pod kolená.

Jedna zadná noha je ohnutá pod bruchom pomocou háku a jedna predná noha je strmo pokrčená v kolene pred hrudníkom.

Gorodetské kone sú dvojakého druhu, líšia sa iba hrivou, vo všetkom ostatnom sú vždy rovnaké, až na malé drobné detaily.

Kvety sú nevyhnutnou súčasťou každej Gorodetovej práce.

Pre dobré zvládnutie Gorodetovej maľby stačí vedieť nakresliť len štyri kvety. Následne sa bude rozprávať najmä o jednom ešte jednom kvete, najkrajšom, ale bez ktorého sa perfektne zaobídete, bez toho, aby to ohrozilo kvalitu maľby.

Najprv sa teda naučme, ako nakresliť iba štyri kvety. Kreslia sa v troch fázach:

• podmaľba;
• ukazovacie okvetné lístky;
• animácií.

Pripravte si teda papier, ceruzku, jeden umelecký štetec a zatiaľ len jednu farbu z gvašovej sady - kraplak. A s Bohom!

Nakreslíme si ceruzkou na papier štyri kruhy v rade: prvý je menší, ostatné sú rovnaké (pozri obr. 3).

Nakreslite prvý kruh oblúk. Za týmto účelom držte štetec v prstoch zvisle (kolmo na list papiera), oblúk začneme smerovať najskôr len zľahka dotýkajúc sa papiera špičkou štetca, potom silno zatlačíme na štetec (kefa zanecháva širokú hladkú stopu) a oblúk dokončite opäť tenkou čiarou. Ukazuje sa krásny oblúk v podobe mladého mesiaca (obr. 3a).

Na druhom kruhu nakreslite rovnaký oblúk, ale teraz nie pozdĺž okraja, ale vo vnútri kruhu. A pozdĺž jeho okraja - zaoblené okvetné lístky v tvare sú presne rovnaké ako oblúk, len menšie. Výsledkom bol kvet trochu pripomínajúci ružu (obr. 3b).

Na tretí kruh nakreslíme okvetné lístky pozdĺž okraja kruhu (obr. 3c).

Na štvrtom kruhu dokončíme kvapôčky metódou priming. Sú umiestnené pozdĺž polomeru okolo výlevky nakreslenej v strede (obr. 3d).

Teraz porovnajte svoje kvety s tými na obrázku ... A ak sú podobné, zo srdca vám blahoželám: vyrovnali ste sa snáď s najťažšou časťou Gorodetovho obrazu!

Samozrejme, kvety sú vždy nakreslené na farebných kruhoch, ale farba vás bude najskôr odvádzať od správneho „písania“ práve týchto dôležité prvky maľovanie.

Ak kvety nie sú veľmi dobré, cvičte, kým ich nebudete môcť ľahko nakresliť.

Uistite sa, že všetky oblúky sú zaoblené a konvexné, ako plachty fúkané vetrom, takže nosy tretieho a štvrtého kvetu sú dostatočne veľké (nie menej ako 1/3 priemeru kruhu, v ktorom sú umiestnené).

Teraz sa dohodneme na terminológii. Bude vhodnejšie pomenovať tieto štyri kvety:

• púčik (obr. 3a);
• ruža (obr. 3b);
• rosan (obr. 3c);
• rumanček pravý (obr. 3d).

A tieto kvety sme museli pomenovať sami. Môžete si ich preto pomenovať rovnako, ako ich voláme v našom pracovnom tíme, alebo si ich premenovať po svojom. Súhlaste, že na tom nezáleží. Ako ľudia hovoria: "Hoci tomu hovoríte hrniec, nedávajte to do rúry."

Druhú fázu (ukazovanie okvetných lístkov) sme už, dúfam, zvládli a teraz začneme od prvej fázy (podmaľovanie).

Poďme sa porozprávať o tom, akú farbu budú mať kvety, ktoré sme sa naučili kresliť.

Všetky kvety nakreslíme zatiaľ len v ružovej a modrej farbe. Na obraze je veľa ružových kvetov, ale málo modrých. Na Gorodetovom obraze ich nemôže byť viac ako jedna štvrtina celkového počtu kvetov, alebo dokonca menej, alebo dokonca vôbec. Ale o tom bude reč v druhej časti tohto návodu.

Takže to je zaujímavé: kvety Gorodets sú vždy nakreslené na farebných kruhoch. Keď začnú maľovať dielo, najskôr kreslia iba farebné kruhy (to je v skutočnosti podmaľba). Prečo tak? Naozaj ani veľkí majstri nedokázali maľovať Gorodets bez kruhov?

Mohli by sme, samozrejme. Ale taká je tradícia.

Vidíte, aký jednoduchý a nenáročný je tento sedliacky obraz, že sa vôbec netají spôsobom kreslenia ich luxusných kvetov, a dokonca aj v dielach slávnych majstrov Gorodets sú tieto štyri kvety vždy namaľované na farebných kruhoch. . Ukazuje sa, že na vytvorenie nepredstaviteľne veľkolepých a krásnych Gorodetových kompozícií stačí, aby sme mohli zobraziť iba štyri kvety, ktoré sú tu opísané, a dojem veľkého množstva týchto kvetov je vytvorený iba vďaka ich farbe - červené, ružové, modré, modré, okrové, hnedé, čerešňové a dokonca aj čierne.

Neexistujú žiadne kvety, iba oranžové, žlté a fialové.

Takže znova nakreslíme rovnaké štyri kruhy, z ktorých sme sa začali učiť, ako zobrazovať kvety Gorodets.

Ktorýkoľvek zo štyroch kruhov bude natretý modrou bielou farbou a zvyšné tri ružovobielou farbou.

Teraz na tieto podmaľby nakreslíme rovnaké kvety ako na obrázku 3.

Odporúčam vám starostlivo načrtnúť tieto kvety vo svojom albume - budú zahrnuté vo vašom atlase gorodetských prvkov. Vezmite prosím na vedomie, že na modrý kruh nasmerujeme okvetné lístky a nos kvetu kobaltovou modrou a ružové podmaľby natrieme červenou farbou.

Takto budete maľovať: krikľavo modrá na modrú a červená na ružovú.

Teraz prejdime do tretej fázy: zostáva urobiť animácie na kvetoch. Animácie na kvetoch sú robené bielou farbou pomocou umeleckého štetca N2 a N3.

Hrot štetca je starostlivo namočený v bielom gvaši a kvietky sú ozdobené bodkami a pružnými ťahmi.

Najprv dajú do stredu všetkých nosov bielu bodku, potom bodkami zakrúžkujú nosy ruží a sedmokrások a nosy púčika a ruže zakrúžkujú bielym oblúkom (ako sa taký oblúk kreslí už bolo vysvetlené).

A potom sú animácie na ružici (tie, ktoré sa nachádzajú pozdĺž „meridiánov“) dokončené veľmi elegantnými ťahmi.

Všetko! Naučili sme sa písať kvety! Moja rada je robiť animácie na kvetoch len tak, ako je to znázornené na obrázku.

Toto je tradícia. Tradícia sa musí rešpektovať..

Kvety Gorodets sú vždy obklopené mnohými listami. List Gorodetsky má jednoduchý a nenáročný tvar: jeho obrys pripomína tekvicové semienko, ale veľkolepý efekt luxusných gorodetských girlandov do značnej miery závisí od listov.

Listy sú prelakované gorodetskou zelenou farbou.

Ak porovnáme staré gorodetské nástenné maľby s modernými, uvidíme veľký rozdiel v remeselnom spracovaní: majstrom našej doby sa darilo vo virtuozite pri písaní prvkov gorodetských nástenných malieb, ale tvar listov sa zmenil len málo. Je pravda, že sa začali zobrazovať akoby „odzadu dopredu“: predtým sa zmenili na kvety so širokým koncom a teraz, naopak, s úzkym. Myslím si, že je to spôsobené tým, že predtým sa listy voľne "vznášali" v blízkosti kvetov a teraz v moderná maľba, listy sú usporiadané do skupín vo forme vejára a to sa dá dosiahnuť iba veľkým stenčením jedného konca listu.

Už bolo spomenuté, že je jednoduchšie zobraziť gorodetský list vo forme tekvicového semena. Odporúčam vám však napísať zložitejší list, ako je tento: štetcom nakreslite hladký oblúk a konce tohto oblúka spojte „sínusoidou“, pričom dbajte na to, aby list zostal na jednom konci široký (pozri obr. 4).