Moderný Gorodetov obraz. Encyklopédia technológií a techník

Jeden z výtvorov a cností 19. storočia je, ktorý je umelecký a ktorý vznikol v oblasti mesta Gorodets, provincia Nižný Novgorod.

Z histórie gorodetského maliarstva

Gorodetskaya pochádza z vyrezávaných kolovratov, ktoré v Gorodets mali svoju vlastnú zvláštnosť: dno a hrebeň. Na výzdobu Done používali miestni remeselníci zvláštnu techniku ​​vykladania: postavy boli vystrihnuté z iného plemena a vložené do priehlbín, napríklad na svetlom povrchu Dona v reliéfe vynikal tmavý bažinatý dub. Takže pomocou iba dvoch odtieňov dreva a jednoduchých nástrojov gorodetskí remeselníci urobili z povrchu obyčajnej dosky skutočný obraz. O niečo neskôr začali používať odtieň - jasne žlté, modré, zelené a červené farby urobili dno ešte farebnejším a elegantnejším.

Rastúca potreba zvýšiť produkciu spriadacích donetov viedla remeselníkov k presvedčeniu, že ide o technológiu dekoratívny dizajn je potrebné zjednodušiť. Preto od druhého polovica XIX storočia, namáhavé a sofistikovaná technika inkrustáciu nahradila obvyklá rezba s odtieňom a na konci 19. storočia začal na dnoch Gorodetov prevládať malebný štýl dekorácie.

Usilujú sa zachovať a obohatiť starodávne tradície gorodetských remeselníkov moderní majstri, pracujúci v továrni „Gorodetskaya painting“ (Gorodets), medzi ktorými sú aj laureáti Ceny Repina.

Vlastnosti maľby Gorodets

Gorodetova maľba , ktorá zdobila spodky kolovrátkov, truhiel, saní, oblúkov a mnohých ďalších domácich potrieb, sa odlišovala predovšetkým svojim obsahom. Hlavný dojem v obrazoch poskytujú žánrové scény - veľmi voľné, konvenčného charakteru, dekoratívne a niekedy hraničiace s karikatúrou. Pozemky pre Gorodetovu maľbu sú prevzaté zo života - to je život obchodníkov a roľníkov. Významný podiel majú kvetinové motívy namaľované širokým a dekoratívnym spôsobom. Je tiež zaujímavé, že v Gorodetoch sa často vyskytujú kombinácie realistických žánrových motívov a idealizovaných dekoratívnych obrazov zvierat a vtákov.

V nástenných maľbách Gorodetov nájdete exotické leopardy a levy, horúce a silné kone alebo kohúty vo vojnovej hrdej póze. Často ide o spárované obrázky oproti sebe. Majstri často „rozhadzujú“ kvety (ruže, sedmokrásky, kupavka) kyticami a veselými girlandami na pole obrazov. A kde to dej dovolí, výtvarníci ochotne využijú motív bujnej opony, ktorý zachytáva šnúra so strapcami.

Použité farby sú intenzívna červená, jasne zelená, bezodná modrá a čierna, ktoré ešte viac zdôrazňujú dekoratívne motívy Gorodetovej maľby. sa vykonáva štetcom, voľným úderom, bez predbežného kreslenia. Techniky sú veľmi rozmanité: od širokých úderov po najtenšie čiary a virtuózne ťahy.

Ako sa robí Gorodetovo maľovanie

Na maľovanie Gorodetov sa najčastejšie používa tempera - pripravená na základe prírodných suchých práškových pigmentov a / alebo ich umelých analógov. Môžete použiť kvaš s pridaným lepidlom PVA. Pri práci s kvašovými farbami musíte vedieť, že po zaschnutí získajú belavý odtieň, takže každá vrstva musí byť pred nanesením ďalšej vrstvy farby úplne suchá. Všetky základné farby by mali mať dva odtiene: jeden je nasýtený, druhý je zriedený. Pri práci s farbami dbajte na to, aby štetce nevyschli, pretože ak nie sú včas umyté, budete ich musieť vyhodiť.

Technika vykonávania Gorodetovho maľovania oveľa jednoduchšie ako, najmä pri porovnaní prípravy drevenej základne. Gorodetova maľba sa vykonáva priamo na drevenom podklade alebo je základná farba natretá červenou, žltou a čiernou farbou. Najprv na zvolenom povrchu tenkými čiarami pomocou ceruzky načrtnite zloženie budúceho vzoru. Hlavnou úlohou je navyše načrtnúť veľkosť a umiestnenie najzákladnejších prvkov - uzly kompozície, napríklad kvety a zvieratá. Nie vždy sa však používa ceruzka: skúsení remeselníci okamžite použijú kresbu farbami v presvedčení, že táto konkrétna technológia je správna. Pokiaľ ide o stredné a malé detaily, hrajú doplnkovú úlohu a majú malý vplyv na celú kompozíciu ako celok.

Uzly kompozície sa spravidla vykonávajú pomocou širokého štetca a svetlejšej farby. Na svetlé škvrny sa aplikujú tmavšie ťahy rovnakého odtieňa, napríklad pre modrý prvok sa vytvorí modrý ťah. Celá Gorodetskaya pozostáva z takých prvkov, ako sú zátvorky, kvapky, podmaľovacie kruhy, špirály, oblúky, ťahy a bodky. V konečnej fáze maľby sa navyše ťahy a bodky nanášajú tenkým štetcom - nazývajú sa „revitalizácia“ a dodávajú dielu hotový vzhľad. Po zaschnutí je možné kresbu natrieť bezfarebným olejovým lakom alebo nitro lakom. Na nanášanie olejového laku použite štetec, tampón alebo sprej na farby a na nitro lak - výlučne sprej na farby, pretože v tomto prípade bude povrch hladší a hladší. Lak by mal byť nanesený v 2-3 vrstvách, pričom každá vrstva vyžaduje úplné vysušenie. Vytvorí sa teda vysokokvalitný film, ktorý môže chrániť gorodetský obraz pred mechanickým a chemickým poškodením.

Moderný Gorodetov obraz v interiérovom dizajne

Staré gorodetské remeslo sa ocitlo v moderných výrobkoch - suveníry, nábytok, detské hračky, gazdiné a mnoho ďalších vecí. Dnes majstri začali používať olejovú farbu, ktorá výrazne diverzifikovala paletu farieb Gorodetovej maľby, ale motívy, zápletky a obrázky zostali tradičné. Maľované výrobky majú nielen dekoratívnu funkciu, ale slúžia aj na určený účel: soľ sa skladuje v soľničkách, chlieb sa uchováva v nádobách na chlieb, rezacie dosky- krájané jedlo a pod.

Nábytok v štýle Gorodets je schopný dodať špeciálnu bohatú chuť aj tej najskromnejšej miestnosti. Tu však treba mať na pamäti, že Gorodetova maľba je už sama o sebe jasná a farebná, takže miestnosť, do ktorej ju plánujete umiestniť, by nemala byť preťažená nasýtenými farbami. Napríklad nábytok s maľbou Gorodets, obklopený pokojným monochromatickým interiérom, vyzerá skvele - v tomto prípade naplno odhaľuje svoju eleganciu a krásu. Z rovnakého dôvodu sa neodporúča umiestňovať do jednej miestnosti veľký počet predmetov zdobených Gorodetovým obrazom.

Jedným z populárnych smerov je poprava Gorodetova maľba na stĺpoch, stenách, stenových paneloch, okrajoch, vlysoch atď. Vzory a motívy Gorodetovej maľby, ako už bolo uvedené, vyzerajú skvele v detských izbách a v kuchyni a dodávajú atmosfére teplo, pohodlie a radostnú náladu.

Gorodetova maľba

(Gorodets)

Názov „Gorodetskaya“ zaznel až v 30. rokoch 20. storočia po objavení sa diel jedného z najznámejších bádateľov ľudovej kultúry V.M. Vasilenko. V skorších obdobiach prichádza o „maľbe v Nižnom Novgorode“ alebo o „kurtsevských farbiaroch“. Nový názov bol opravený, pretože Gorodets bol hlavným trhom pre uzolské maľované potreby a mal aj dielne na maľovanie dreva. Najdôležitejšie však je, že samotný obsah obrazu je spojený s Gorodetom, jeho spôsobom života, narvami, obrazmi od polovice 19. storočia. Na základe celku vyrástol známy uzolský obraz umeleckej kultúry Gorodets a jeho okolie, ktorých história siaha viac ako osem storočí.

Vznik Gorodetova maľba spojená s výrobou drevených kolovratov v obciach nachádzajúcich sa neďaleko Gorodetska. Výroba donetov prispela k zrodu pôvodného miestneho maliarskeho štýlu.

Spodná časť kolovrátka. Gorodetova maľba.

Gorodets sa nachádza na ľavom brehu rieky Volhy, neďaleko Nižného Novgorodu. Blízko Novgorodu bol najväčší ruský veľtrh Makaryevskaja, potom Nižný Novgorod, kam ľudia prichádzali obchodovať z celého Ruska a z iných krajín, čo prispelo k rozvoju remesiel. V Gorodets boli perníčky, farbiari, kováči, tesári a rezbári. Výrobky sa predávali v meste alebo na veľtrhu. Prívlačové kolesá Nižného Novgorodu mali taký dizajn, že hlavná ozdoba bola na dne (tanier, na ktorom je rozmetávač), pretože hrebeň, z ktorého sa spriadal vlek, nebol určený na kompozície zápletiek, na rozdiel od lopasky severodvinskej pradiarne kolesá.

Kolovrat sa skladá z hrebeňa, základne a vretena.

Neskôr začali maľovať nielen kolovrátky, ale aj všetky druhy predmetov z sedliacky život- koše, soľničky, drevené hračky, škatule na skladovanie priadze a mnoho ďalších produktov. Farby Gorodetovho obrazu boli vždy jasné, šťavnaté, všetky výrobky boli nevyhnutne ozdobené sviežimi kyticami kvetov, ktoré pripomínali ruže a harmanček. V procese vývoja remesla (do konca 19. storočia boli do neho zapojení obyvatelia tucta dedín) bol maliarsky vzor doplnený aj o nové témy. Postavy z ľudové rozprávky, scény z mestského života, všetky druhy „pitia čaju“ a slávnosti.

Gorodetova maľba. Zhromaždenia

Gorodetova maľba. Panel „Mestská hra“.

Gorodetova maľba. Červená jazda

Gorodetova maľba. „Daria kúpila tovar z Makarii“

Nikdy si s ničím nepomýlite radostné farby Gorodetovho obrazu, jeho čiernych koní s krivou nohou a labutím krkom, jeho vtákov s výstrednými chvostmi v podobe motýlieho krídla. Kone sú vždy zobrazené v profile a ľudia - iba celá tvár. A to všetko je obklopené luxusnými kvetinovými girlandami.

Gorodetova maľba je symbolická. Kôň je to symbol bohatstva, vták- symbol šťastia a kvety- zdravie a prosperita v podnikaní. Námetmi starého gorodetského maliarstva boli jazdci na koňoch, mladé dámy na krinolínach, svadby, hody, pitie čaju a ďalšie slávnostné výjavy zo života mešťanov. Ale zo skutočnosti, že to všetko zobrazovali roľnícki umelci, bol vytvorený mimoriadne zvláštny štýl maľby, v ktorom sa naivita a okázalosť mestských prvkov naivne mieša s nevinnosťou a úprimnosťou charakteristickou pre bežných ľudí.

Za starých čias zdobili výrobky Gorodets remeselníci špeciálnou vložkovou technikou. Do výklenkov boli vložené figúrky vytesané z dreva iného druhu (napríklad slatinného duba). Takéto prvky boli na povrchu výrazne odlišné a iba dva odtiene dreva v rukách gorodetských remeselníkov vytvorili skutočné umelecké diela na základe obyčajnej dosky. Neskôr remeselníci začali používať odtieň (jasne modrá, zelená, červená a žltá farba), vďaka ktorým bol výrobok ešte farebnejší.

V druhej polovici 19. storočia bola inkrustacia ako komplexná a namáhavá technika nahradená obyčajnou rezbou s maľbou a už na konci storočia sa obrazové prvky stali prevládajúcim dekorom gorodetskej maľby.

Technika vykonávania Gorodetovho maľovania

Technológia Gorodetovho maľovania je v mnohých ohľadoch jednoduchšia ako u Khokhloma, najmä pokiaľ ide o prípravu základne. Maľba Gorodets sa vykonáva priamo na drevenom podklade, ktorý je možné v prípade potreby pokryť základnou farbou v červenej, čiernej alebo žltej farbe. Všetky hlavné farby používané v maľbe by mali mať nasýtené a zriedené odtiene. Na pracovnom povrchu tenké čiary s ceruzkou načrtávajú zloženie budúceho vzoru. Hlavnou úlohou je načrtnúť veľkosť a polohu hlavných prvkov alebo uzlov, napríklad zvierat a kvetov. Skúsení remeselníci túto fázu vynechávajú a hneď maľujú farbami. Uzly sú spravidla nakreslené svetlejším tónom farby (farbenie). Tenké ťahy tmavého odtieňa (tieňa) sa aplikujú na svetlé škvrny zobrazujúce detaily: okvetné lístky, záhyby oblečenia, detaily interiéru atď. V rovnakej fáze sú medzi veľkými prvkami znázornené listy a púčiky. Poslednou fázou maľby je aplikácia ťahov a bodiek čiernou (riediacou) a bielou (oživujúcou) farbou. Tieto akcie sa vykonávajú pomocou najtenšej kefy a dodávajú práci hotový vzhľad. Po zaschnutí farby je výrobok natretý bezfarebným lakom.

Materiály: Tempera. Môžete použiť kvaš s prídavkom lepidla PVA.

Každá primárna farba sa skladá z dvoch odtieňov: jeden je bielený a druhý sýtejší.

Gorodetove farby

Postup pri maľovaní:

A) Maľovanie sa vykonáva priamo na drevený podklad alebo je podklad natretý žltou, červenou a čiernou farbou.

B) Na doske alebo povrchu iného predmetu vybraného na maľovanie je kompozícia budúceho vzoru načrtnutá v tenkých líniách s ceruzkou. Hlavnou vecou je načrtnúť umiestnenie a veľkosť hlavných, najjasnejších miest - napríklad kvetov. Toto sú uzly kompozície. Stredné detaily - nevyfúknuté púčiky - spájajú navzájom veľké detaily; malé - vetvičky, listy - dopĺňajú tému a majú malý vplyv na celkovú kompozíciu.

V) V uzloch kompozície sa spravidla nanáša široká kefa na škvrny so správnym okrúhly tvar- základňa kvetu.

G) Na svetlé škvrny sa nanášajú tenké ťahy s druhou, tmavšou farebnou schémou rovnakého odtieňa, napríklad modrá na modrej - ťah. Obrys ťahu - kresba, zobrazuje obrysy okvetných lístkov. V rovnakej fáze sú listy zobrazené medzi veľkými prvkami, ktorých tvar sa získa dvoma alebo tromi ťahmi štetcom.

Celý obraz pozostáva z prvkov: kruhov - podmaľby, zátvoriek, kvapiek, bodiek, oblúkov, špirál, ťahov.

D) Poslednou fázou maľby je aplikácia ťahov a bodiek čiernobielou farbou. Táto technika sa nazýva „revitalizácia“ a dodáva dielu hotový vzhľad. Vykonáva sa najtenšou kefkou.

E) Po zaschnutí tempery je možné výrobok natrieť bezfarebným lakom.

Motívy Gorodetovej maľby

Najbežnejšie motívy sú:

Kvety- ruže, kupavka so symetrickými listami;

Vtáky

"Strom života"- tradičná zápletka, ktorá zosobňuje prírodu. Na oboch stranách „stromu“ môžu byť zobrazené kone alebo vtáky.

Pre gorodetský dejový obraz sú tradične jazdci, koče, dámy, vojaci, kavaléri, psy.

Druhy kompozície Gorodetovho obrazu

Existuje tri druhy zloženia v Gorodetovej maľbe: kvetinová maľba, kvetinová maľba so zahrnutím motívu „kôň“ a „vták“ a maľba predmetu.

Maľba kvetov

Kvetinová maľba sa používa najčastejšie, pretože je najľahšie ju vykonať. Za menej ťažká možnosť pri práci môže byť jeden kvet zobrazený s listami, ktoré sa od neho líšia. V zložitejšej verzii je napríklad na bočných stenách často zobrazený pás kvetinového ornamentu a veko je ozdobené kvetmi vpísanými do kruhu. Na viečkach chleba sú kvety zvyčajne umiestnené v obdĺžniku alebo kosoštvorci.

V kvetinovom ornamente je možné rozlíšiť nasledujúce najbežnejšie typy ornamentov:

"Kytica"- je znázornený symetricky. Obvykle je napísané na doskách alebo riadoch. Malé kytice jedného až troch kvetov je možné vidieť na drobnostiach, ako sú škatule, poháre, soľničky.

"Veniec" je druh „kytice“, keď jeden alebo dva veľký kvet sú umiestnené v strede, menšie kvety s listami sa od nich rozchádzajú do strán. Môžu sa zmestiť do kruhu, pásu alebo môžu mať tvar polmesiaca (na rohových šetričoch obrazovky). Tento typ kompozície kvetinového ornamentu sa najčastejšie používa na maľovanie rezných dosiek, košov na chlieb, rakiev, riadu a detského nábytku.

"Rhombus"- jeden z variantov „girlandy“, keď je v strede napísaný jeden alebo viac kvetov, ktoré tvoria stred, a púčiky a listy postupne klesajúce smerom k vrcholom kosoštvorca sú umiestnené pozdĺž jeho pomyselných okrajov. Toto kvetinové usporiadanie je možné najčastejšie vidieť na obdĺžnikových doskách na krájanie, truhlách, laviciach, dverách skriniek a chlebníkoch.

"Kvetinový prúžok"- prežil v gorodetskom remesle z maľovaných kolovratov, kde rozdelil hornú a dolnú úroveň. V závislosti od produktu, na ktorom je napísaný, môže predstavovať opakujúcu sa stužkovú kompozíciu kvetov rovnakej veľkosti oddelených pármi listov alebo rovnakú kompozíciu, v ktorej sa striedajú: kvety rovnakej veľkosti, ale odlišného vzoru; kvety rovnakej veľkosti, ale rôznej farby; kvety, odlišné vzorom, farbou a veľkosťou. Takéto ozdobné pruhy sa zvyčajne používajú pri maľovaní objemných predmetov, ako sú okrúhle škatule. Predmetné kompozície sú obklopené úzkym pásikom. Širší pás je stredný v trojstupňovom zložení.

"Veniec"- pripomína „kvetinový pás“, ale je zatvorený iba pozdĺž okraja misky alebo veka škatule.

Kvetinové úpravy sú spravidla symetrické v usporiadaní motívov a distribúcii farieb. Napriek existencii prísnych schém na vytváranie kvetinových vzorov, umelci prichádzajú s nespočetnými možnosťami tohto obrazu.

Kvetinová maľba so motívom „kôň“ a „vták“

Aranžovanie kvetov so zahrnutím motívov „kôň“ a „vták“ je tiež veľmi časté v maľbe Gorodets. Môžete to vidieť na riadoch a doskách na krájanie, rakvách a nádobách na chlieb, detskom nábytku a dokonca aj na lyžičkách. Zahrnutie nových motívov tiež zvyšuje počet variantov rôznych kompozícií. Rovnako ako v maľba kvetov, vo výrobkoch s obrazom koňa a vtáka môžu byť motívy symetrické. Nachádzajú sa po stranách kvitnúceho stromu alebo vo vnútri kvetinovej girlandy. Niekedy sú medzi symetricky namaľovanými kvetinovými ozdobami dva vtáky, asymetrické v dizajne, niekedy odlišné farby. V prípade, že sú v kompozícii oddelene zobrazené motívy „kôň“ alebo „vták“, môže byť symetria kvetinového usporiadania zachovaná alebo môže byť zlomená.

Umelci Gorodetsa, ktorí predviedli tento pohľad na súprave doštičiek, vytvárajú symetriu v samotnej sade. Ak sa teda skladá z troch dosiek, potom dve najvzdialenejšie budú symetrické, aj keď táto symetria je dosť ľubovoľná. Na krajných tabuliach môžu byť zobrazené rôzne motívy kvetov alebo pri písaní vtákov budú použité dva motívy: „kohút“ a „sliepka“. Takýto ornament vyzerá úžasne krásne a pevné na ozdobných miskách, kde je jasne definovaný stred. Gorodetskí remeselníci navyše maľujú takéto vzory nielen na drevené pozadie, ale aj na farebné pozadia. Vyzerajú obzvlášť pôsobivo na čiernej a červenej „podšívke“, aj keď umelci spolu s nimi používajú aj iné farby, napríklad žltú, okrovú, zlatú, oranžovú atď.

Je potrebné mať na pamäti, že zoomorfný motív zavedený do tohto typu ornamentu zavádza určité sémantické sfarbenie. Obraz motívu „kohút“ alebo „kôň“ sa teda interpretuje ako posol slnka, prianie šťastia, veľa šťastia, úspech. Spárovaný obraz „kohúta“ a „kurčaťa“ symbolizuje rodinnú pohodu, praje rodinnému šťastiu a veľa detí.

Predmetová maľba

Predmetné maľovanie sa vykonáva na veľkých predmetoch: paneloch, truhlách a veľkých škatuliach, rezacích doskách a miskách. Predmetová maľba sa zvyčajne vykonáva v dvoch alebo troch úrovniach (v hornej časti je hlavná zápletka napísaná s hostinou, dátumom, prechádzkou, chodením von atď., V spodnej časti zápletky pomáhajú odhaliť túto tému) . Stredná časť rozdeľujúca úrovne je prezentovaná vo forme kvetinového pruhu. Je tiež možná ďalšia možnosť: je zobrazený hlavný pozemok obklopený kvetinovým pruhom.

Predmetová maľba je jedným z najpracovnejších a prekvapivo najkrajších typov kompozícií v gorodetskej maľbe. Tu sú dátumy a slávnosti, stretnutia a hody, prázdninové výlety a rozlúčky, ilustrácie k rôznym rozprávkam a zápletky z moderný život a oveľa, oveľa viac.

Dekoratívne panely sú spravidla obdĺžnikové horizontálne predĺžené. Môže byť zložený z troch samostatných dosiek. Zachovávajú si tradičné metódy organizácie priestoru, ktoré v minulosti vyvinuli umelci Gorodetov neskorý XIX v. Sú to stĺpy stojace po stranách a bohaté, krásne zahalené závesy na bokoch a nástenné hodiny visiace v strede zobrazeného interiéru, obrovské okná a okrúhle stoly... A oblečenie hlavných postáv - mladých dám a pánov - sa vôbec nezmenilo. Teraz sa používajú iba jasnejšie farby. Horizontálne panely, podobne ako vertikálne, sú často rozdelené umelcami na časti. Hrdina alebo skupina hlavných postáv dejovej kompozície sa spravidla nachádza v strede horizontálnej maľby alebo v hornej časti vertikálnej. Vyznačujú sa farbou, veľkosťou, tónom, rytmom.

Obrázky stĺpikov a závesov môžu byť použité ako deliaci motív. Umelci teda zobrazujú na ozdobné panely niekoľko miestností a ústredná téma je významovo spojená so zápletkami zobrazenými na bočných stenách. Existujú nástenné maľby, kde je panel rozdelený na dve časti. Potom sa objavia dve sémantické centrá, ktoré sú navzájom neoddeliteľne spojené, v každej časti je centrum a je postavené podľa všeobecných zákonov.

Čítanie hrdinov dejovej kompozície je zvláštne. Mužská postava na koni sa interpretuje ako ženích, osamelá dievčina stojaca neďaleko brezového priateľa sa číta ako nevesta. Scény z hostiny, pitia čaju, svadieb, večerov sa vykonávajú na pozadí okna s povinným zahrnutím stola. Stôl nie je nikdy prázdny, je plný pohárov, samovaru alebo vázy s kvetmi - to je symbol bohatstva a prosperity. Bohato zavesené závesy a nástenné hodiny nesú rovnaké sémantické čítanie. Tváre ľudí v Gorodetovom obraze sú vždy otočené k divákovi. Je veľmi zriedkavé nájsť obrázky nasadené v troch štvrtinách.

Umelci sa neobmedzujú iba na zobrazenie interiérov. Vidiecke domy s vyrezávanými okenicami a doskami sa objavujú na ozdobných plátnach, s komíny zdobené vyrezávanými kohútmi, tu sú studne so strechami zdobené konskými hlavami. Nástenné maľby zobrazujúce pouličné scény sú niekedy rozdelené na časti. Súčasne bude v strede uvedený hlavný pozemok, niekedy môže ukázať vnútornú výzdobu bohatého domu. Ale častejšie nie sú scény slávností, výletov a dátumov rozdelené na časti modernými gorodetskými majstrami. Panel reprodukuje celé ulice s domami, plotmi, kostolmi, rastlinnými motívmi vo forme stromov. Pod nohami hlavných postáv sú často napísané zvieratá - psy, mačky, kohútiky, sliepky. Pri tejto konštrukcii deja sú hlavné postavy zobrazené v popredí, väčšie ako vedľajšie, sú často farebne zvýraznené. Napriek zložitosti zápletiek umelci do obrazu vždy zahrnujú kvety, aj keď je zobrazená zimná krajina.

Tradície podpisovania alebo sprevádzania diel ľudové príslovia a porekadlá sa vracajú k prvým maľovaným gorodetským výrobkom z poslednej štvrtiny 19. storočia. Ľudová múdrosť, vyjadrené slovami, pomáha odhaliť dej obrazu, oživuje nakreslený obrázok a zdôrazňuje obrovský sémantický význam, ktorý autor vložil do svojho produktu.

© "Encyklopédia technológií a techník" Patlakh V.V. 1993-2007

NÁSTROJE

na hodiny výtvarnej výchovy

„Gorodetova maľba“

očitateľ primárne ročníky Rudakova Alla Nikolaevna

MBOU SOSH č. 4, mesto Anapa,

Krasnodarský kraj

História

Gorodetova maľba si zachováva svoj pôvod Gorodeti , ktoré mali svoju vlastnú zvláštnosť: hrebeň a dno. Na ozdobu Done použili gorodetskí remeselníci zvláštnu techniku ​​- : Postavy boli vyrezané z dreva iného druhu a vložené do zodpovedajúceho tvaru vybrania. Vložky vyrobené z tmavo morených , vystupujú v reliéfe na svetlom povrchu dna. Vďaka iba dvom odtieňom dreva a nekomplikovanému nástroju remeselníci premenili povrch spodnej dosky na skutočný obraz.

Neskôr majstri začali používať odtieň na vizuálne bohatstvo, jasnú kombináciu žltej s tmavým dubom, pridanie modrej, zelenej, červenej farby urobilo dno ešte elegantnejším a farebnejším. Uznávaný majster vykladaná šiška s odtieňom bola .

Potreba zvýšiť produkciu pradenia Donetov prinútila remeselníkov zjednodušiť techniku ​​dekorácie. Od druhej polovice zložitú a namáhavú techniku ​​inkrementácie začali nahrádzať jednoducho vyrezávky s retušou a od 70. rokov 19. storočia na Gorodetsky Done prevláda malebný štýl dekorácie.

Zvláštnosti

Na obrazoch Nižného Novgorodu možno rozlíšiť dva typy - obrazy Pavlovského a Gorodeta, ktorými ozdobili truhly, oblúky, sánky, detský nábytok, spodky kolovrátkov a mnoho drobností do domácnosti. Štýl Gorodets sa líši predovšetkým svojim obsahom. V obrazoch pôsobia predovšetkým žánrové scény. Všetky tieto obrázky majú konvenčný charakter, sú veľmi voľné a dekoratívne a niekedy hraničia s nimi ... Toto je každodenný život , , veľkolepá prehliadka kostýmov. Významné miesto zaujímajú kvetinové motívy - svieže „ružové stromy“, maľované široko a dekoratívne. Podľa výrazu majster sa stal skutočným maliarom. V.S. Voronov, ktorý napísal, že „štýl Nižného Novgorodu nám predstavuje najčistejšiu verziu skutočného obrazového umenia, ktorá prekonala rámec grafického zajatia a je založená výlučne na prvkoch maľby ...“ dekoratívne obrazy vtákov a zvierat.

Existujú exotické a ... Zvlášť často obraz horúceho, silného koňa alebo kohúta v hrdej, vojnovej póze. Najčastejšie ide o spárované obrázky, oproti sebe. Majster maľby Gorodets miluje kvety. Sú roztrúsení všade na poli obrazov s veselými girlandami a kyticami. Tam, kde to zápletka dovolí, majster ochotne použije motív sviežej záclony, doťahovanej šnúrou so strapcami. Dekoratívnosť motívov je zdôraznená dekoratívnosťou farieb a techník. Obľúbené pozadia sú jasne zelené alebo intenzívne červené, tmavo modré, niekedy čierne, na ktorých je obzvlášť šťavnatá viacfarebná farba Gorodets. Pri opise zápletky poskytujú bielené tóny bohaté odtiene farebných prechodov. Maľovanie sa vykonáva štetcom, bez predbežného kreslenia, voľným a šťavnatým ťahom. Je veľmi rozmanitá - od širokého ťahu štetcom po najjemnejšiu líniu a majstrovského ťahu. Práca majstra je rýchla a ekonomická. Preto je veľmi zovšeobecnený, jednoduchý v technikách, voľný v pohybe ruky. Charakteristické sú gorodetské kvetinové maľby, viacfarebné a expresívne diela majstrov A.E. Konovalova a D.I.Kryukova.

História Gorodetovho maliarstva

Obraz, ktorý sa dnes nazýva Gorodets, sa narodil v regióne Volga, v dedinách nachádzajúcich sa na brehu čistej a jasnej rieky Uzory. V obciach Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye a i. V 18. stor. objavuje sa stredisko výroby pradivých šišiek a hračiek. Roľníci odniesli svoje výrobky na predaj na veľtrh v dedine Gorodets. Preto bol obraz vyrobený na týchto výrobkoch pomenovaný Gorodetskaya.

Vysvetľujúci slovník Ruský jazyk V.I. Dalia vysvetľuje, že slovo „dno“ znamená „tanier, na ktorý sa otáča a sadá do neho hrebeň“. Po dokončení práce vytiahla hrebeň a zavesila dno na stenu a zdobilo to chatu. Remeselníci preto zaplatili Osobitná pozornosť zdobenie dosiek rezbárstvom a maľovaním. Kolovrat bol verným spoločníkom po celý život roľníckej ženy. Často slúžil ako darček: ženích ho dal neveste, otec dcéram, manžel manželke. Preto bolo dno vybrané elegantne, farebne, pre radosť a prekvapenie všetkých. Kolovrat bol zdedený, bol chránený a uložený.
Na ozdobu dosiek použili remeselníci zvláštnu techniku ​​- vložku, ktorá je v ľudovom umení veľmi vzácna. Figúrky boli vyrezané z dreva iného druhu a vložené do zodpovedajúco tvarovaných priehlbín. Tieto vložky, vyrobené z tmavého bažinatého duba, vynikli reliéfne na svetlom povrchu dna. K dispozícii v dvoch odtieňoch dreva a s najčastejším používaním jednoduchý nástroj, ľudoví remeselníci urobili z dna umelecké dielo.
V budúcnosti majstri začali používať aj tón Donets. Svetlá kombináciažlté pozadie s tmavým dubom, pridanie modrej, zelenej a červenej farby ho urobilo inteligentným a farebným.
Od druhej polovice XIX storočia. zložitú a namáhavú techniku ​​inkrementácie nahradila sponková rezba s odtieňom a potom začal prevládať obrazový štýl dekorácie.
Námetmi starého gorodetského obrazu boli obrazy vtákov, kvetov, jazdcov na koňoch, mladých dám a pánov, výjavy z ľudového života.
V dnešnej dobe sa tradície starých majstrov usilujú oživiť a obohatiť ľudových remeselníkov pracujúcich v továrni na maľovanie Gorodetskaya v meste Gorodets. Medzi nimi sú aj laureáti A. I.E. Repin. Toto je L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolov.

Tajomstvo gorodetských remeselníkov

Nástroje a materiály. Na maľovanie je žiaduce mať tri kefy: umeleckú veveričku (č. 2 alebo č. 3), stĺpcovú grafiku (č. 1 alebo č. 2) a flauty (č. 2 alebo č. 3). Flutz je plochá, mäkká kefa na vlasy, ktorá sa používa na podfarbenie a rámovanie.
V našej dobe umelci Gorodets maľujú výrobky olejovými a temperovými farbami. Pre školákov je lepšie použiť kvaš, pretože Gorodetova maľba je viacvrstvová a kvašové farby rýchlo schnú a dajú sa nanášať jedna na druhú. Musíte sa naučiť kresliť na hrubý biely papier.
Najlepšie je mať sadu 12 farieb kvaša, z ktorých budete potrebovať osem: čiernu, bielu, šarlátovú, kraplakovú červenú (čerešňa), kobaltové modré svetlo (jasne modrá), žltú, oxid chrómu a červený oxid železitý. Potrebný je ešte jeden náter - rumelka (jasne červená), ktorá však nie je v sade.
Ak chcete získať farebnú schému maľby Gorodets, musíte farby zmiešať. Okrem tých, ktoré sú v kvašovej súprave, musíte získať štyri nové farby: svetlo modrá, svetlo ružová, svetlo okrová a Gorodets zelená (obr. 1).
Ak chcete získať svetlomodrú farbu, biela farba(zinkovo ​​biela) pridajte trochu kobaltového modrého svetla (jasne modrá farba). Svetlo ružová sa získava zmiešaním bielej farby s rumelkou alebo bielej so šarlátovou. Pre svetlo okrový vezmite svetlo žltý a slabo červený oxid železitý. Gorodetova zelená farba sa získava zmiešaním žltého kvaša, oxidu chrómu (tmavozelená farba) a červeného oxidu železa. Výsledkom by mala byť teplá zelená bahenná farba. Všetky získané farby musia byť krémové.
Na miešanie nových farieb vezmite čisté nádoby na kvaš. Aby farby nezaschli, je potrebné do nich podľa potreby pridať trochu vody.

Prvky, zápletky a techniky Gorodetovej maľby.

Na začiatku školenia je veľmi dôležité naučiť sa správne držať kefu. Musí byť prísna vzpriamená poloha ohľadom práce (obr. 2). Lakeť je pevný a ruka je úplne voľná na vykonávanie plynulých plastových ťahov, a to na hladkých rovinách, ako aj na sférických alebo valcových povrchoch. V procese práce sa môžete opierať o vyčnievajúci malý prst a ľahko sa ním dotýkať výrobku.

Ornament zaujíma významné miesto v maľbe na drevo.

Ozdoba je obrazová, grafická alebo sochárska výzdoba vyrobená z kombinácie geometrických, rastlinných alebo zvieracích prvkov.

Hlavnými prvkami Gorodetovej maľby sú kruhy, zátvorky, bodky, kvapky, oblúky, ťahy, špirály.

Je dôležité pochopiť rozdiel medzi pojmami „vzor“ a „ozdoba“.

Vzor - Toto je kresba, ktorá je kombináciou čiar, farieb, tieňov (obr. 4). Oni, uvedení do určitého systému, rytmicky usporiadaní, budú predstavovať ozdobu (obr. 5). Po zvládnutí obrazu obrazového typu, ku ktorému patrí Gorodetskaya, je potrebné mať na pamäti, že sa vykonáva bez toho, aby ste najskôr nakreslili obrys kresby.

Gorodetova maľba sa vykonáva v troch fázach (obr. 6).

Prvým je podmaľba , t.j. kruhový pohyb štetcom, nanesenie jedného farebného bodu. Podmaľba sa vykonáva širokým plochým štetcom - flautami alebo veveričkou č. 3. Hlavnou vecou je naučiť sa, ako na štetec naniesť správne množstvo farby. Ak nie je dostatok farby, ukáže sa, že podfarbenie je bledé, bez výrazu; ak je toho veľa, potom keď to zaschne, farba sa začne odlupovať.
Druhá etapa - tieňovanie (alebo tieň), t.j. použitie zátvoriek. Ak chcete správne nakresliť držiak, najskôr sa musíte jemne dotknúť papiera špičkou štetca a nakresliť tenkú čiaru; silno zatlačte na kefu smerom do stredu a držiak znova dokončite tenkou čiarou. Uistite sa, že kefa je kolmá na list papiera.

Tretia etapa sa oživuje (alebo riedenie), t.j. jemné rezanie okrasných foriem bielením. Živosť je vždy aplikovaná na obyčajné siluety, ktoré im dodávajú na objeme.
Zvládnutie maľby Gorodetov začína písaním kvetov, ktoré sú znázornené hlavne v kruhu.

Kvety Gorodets sú rozmanité

vo farbe a tvare.

Kvety v maľbe Gorodets sú symbolom zdravia a prosperity.

Púčiky ( ryža. 7) - druh kvetov Gorodets. Najprv naneste kruhovými pohybmi štetcom hlavnú farebnú škvrnu (podmaľbu). Potom pristúpia k podrobnému vývoju ornamentu (tienidla). Vykonáva sa v čiernej, bordovej alebo kraplak červenej farbe. Vývoj púčika, pohyb štetcom, aplikácia jednej farebnej škvrny. Tvar púčika závisí od umiestnenia zátvoriek.

Môže mať jednu alebo viac zátvoriek. Ak je veľa zátvoriek, musíte začať kresliť s tou najmenšou, postupne ich zväčšovať a približovať k okraju podmaľby. Je potrebné pripomenúť, že púčiky sú vždy malé. Na konci sa na revitalizáciu použije bielenie.

Kupavka (obr. 8) - najrozšírenejší kvet v gorodetskom ornamente. Jej podmaľba je väčšia ako púčik. Začnú maľovať s malým kruhom pozdĺž jeho okraja, potom urobia v kruhu konzolu. Na okraji podmaľby sú nakreslené zátvorky, tvar je rovnaký ako zátvorka vo vnútri podmaľby, iba menšej veľkosti. Konzoly pozdĺž jeho okraja sú nakreslené, začínajúc od stredu, postupne ich zmenšujúc na jadro. Záverečná fáza maľby - revitalizácia sa spravidla vykonáva bielením. Aplikácia revitalizácie vyžaduje veľmi starostlivé a precízne prevedenie, preto ju musíte vykonávať sebavedomým ťahom tenkou kefkou.Rosan (Obr. 9) odráža hlavné črty kvetu, tj. má okvetné lístky a výrazný stred. Silueta vo forme kruhu. Veľkosť môže byť väčšia. Stred kvetu je nakreslený v strede. Ružový strom na Gorodetovom obraze je obklopený zátvorkami - okvetnými lístkami rovnakej veľkosti, ktorých farba sa zhoduje s farbou stredu. Technika maľovania zátvoriek je rovnaká ako pre kupavku.
Možnosti vývoja revitalizácie sú také rozmanité, že je ťažké pomenovať aj tie najbežnejšie. Gorodetskí umelci používajú bodky, zátvorky, kvapky, špirály.
harmanček (obr. 10) kvet nie je komplikovaný vo svojej technike prevedenia. Zľahka sa špičky štetca dotknite povrchu papiera a nechajte na ňom tenkú stopu. Potom bez toho, aby ste zdvihli zrak od papiera, rýchlo naneste a zdvihnite štetec. Výsledkom je škvrna - na začiatku tenká a na konci široká. Ako ruža má jadro, iba okolo nej sú nakreslené okvetné lístky.
ruža (obr. 11) najzložitejší kvet. Maľba začína podfarbením - hlavným objemom kvetinového kruhu, ku ktorému je nižšie pridaný centrálny zaoblený okvetný lístok, za ním sú umiestnené menšie okvetné lístky v kruhu až do samotného jadra, ktoré zaberá stred hornej časti kvetu. kvetina.

Potom, čo sa vytvorí silueta kvetu, začnú ju rozvíjať: prvky centrálnej časti sú obmedzené veľkým držiakom a sú otočené k jadru. Oblúková konzola a jadro v hornej časti kvetu sú nakreslené čiernym, vínovým a červeným kraplakom. Okraje okvetných lístkov je možné obkresliť rovnakou farbou ako jadro.
Najťažšie na ruži je oživenie. Vnútri oblúkovej konzoly najskôr nakreslite malú konzolu s lineárnym rezom. Potom sa na obe strany oblúka nakreslia dve až štyri kvapky, v závislosti od voľného priestoru vo vnútri oblúka. Mimo oblúka sú nakreslené malé zátvorky. Tyčinkové bodky je možné nakresliť do oblúka zátvorky.

Gorodetove listy (obr. 12) sú veľmi rozmanité tvarom, veľkosťou a farbou. Takmer vždy sú usporiadané v skupinách po piatich, troch alebo dvoch listoch.

Jednoduchý list Gorodets je zobrazený ako tekvicové semeno. Zložitejší je napísaný takto: nakreslia štetcom hladký oblúk a spoja ho zakrivenou čiarou, pričom dbajú na to, aby list na jednom konci zostal široký. Listy sú vždy široké, okrúhle a rozložené.
Listy sú vyobrazené v dvoch krokoch: s podfarbením a oživením. Ak sa podfarbenie vykoná zelenou farbou Gorodets, oživenie sa vykoná čiernou farbou, ak s tmavozelenou farbou Gorodets, potom sa k čiernej oživí pridanie bielenia.

Gorodetský vták (Obr. 13) je symbolom rodinného šťastia. Vtáky sú zobrazené v rôzne možnosti: toto je hrdý páv, zamračený moriak, namyslený kohút a rozprávkový vták. Začnú ich písať hladkou čiarou znázorňujúcou ohyb krku a hrudníka, potom sa nakreslí čiara, ktorá určuje tvar hlavy a chrbta, potom sa určí línia krídla, niťovitý zobák a nohy. Telo je najčastejšie vyrobené v čiernej farbe, krídlo je natreté zelenou farbou Gorodets. Chvost je napísaný rôznymi spôsobmi, napríklad je na oboch stranách obmedzený čiarami, ktoré definujú jeho siluetu, a je namaľovaný. To sa najlepšie robí v šarláte. V inom prípade je každé chvostové perie nakreslené v dvoch farbách. Vývoj vtákov začína hlavou a končí chvostom. Oživenia sa vykonávajú s bielením, pričom sa nanášajú tenké ťahy.

Gorodetský kôň (obr. 14) - symbol bohatstva. Má väčšinou čiernu farbu, malú hlavu na ostro zahnutom krku a úhľadne vyčesanú hrivu. Majstri ho zobrazujú niekoľkými spôsobmi. Niektoré voľné švihové ťahy napíšu obrys celej postavy a až potom ju vymaľujete. Iní stavajú postavu koňa s farebnými škvrnami, počnúc najväčším vertikálnym prvkom - hrudníkom a krkom. K nim sú pridané obrysy postroja a sedla, chrbta a brucha. Lietadlo ohraničené líniami postroja a sedla zostáva v tejto verzii ľahké. Sedlo a postroj sú najčastejšie šarlátové a detaily hlavy a chvostových nôh sú vyrobené z bielenia.

Kompozícia v Gorodetovom obraze

Všetky umelecké diela sú vytvárané podľa zákonov kompozície, ktorých nedodržanie alebo ignorovanie môže viesť k narušeniu harmónie. Kompozícia (z lat. Compositio - usporiadanie, kompozícia, spojenie) - konštrukcia umeleckého diela, pomer jeho jednotlivých častí (komponentov), ​​tvoriaci jeden celok.
Pri skladbe diel dekoratívneho a úžitkového umenia je hlavnou vecou jednota obsahu a formy. Ďalšou, už špecifickou črtou je korešpondencia formy diela dekoratívne umenie jeho konkrétny účel.
Povaha skladby je do značnej miery určená rytmom. Rytmus je jednotné striedanie prvkov kresby, ktoré prispieva k dosiahnutiu jasnosti a expresivity kompozície.
Rytmicky organizovaná kresba sa ľahko zmení na ornament - základ kompozície. Ozdoba však nie je iba viacnásobným opakovaním podobných prvkov vzoru. Vysoko zásadný získava nádhernú a jasnú kresbu detailov celkovej siluety.
Umelcova práca na novom diele začína výberom témy v súlade s účelom výrobku. Premyslená kompozičná schéma je základom pre vytvorenie umeleckého diela. Začnite nakreslením kompozičného diagramu v životnej veľkosti. Štvrtinu alebo polovicu výrobku sa neodporúča kresliť. Pri vývoji dekoru je potrebné určiť, ktorá časť výrobku bude niesť hlavné ornamentálne a farebné zaťaženie.
Pri štúdiu maľby Gorodets pracujte na téme

„Skladanie“ sa vykonáva v troch fázach.

I. Štúdium kompozičných techník v Gorodetovej maľbe.
II. Vypracovanie náčrtu budúceho produktu.
III. Vytvorenie náčrtu v plnej veľkosti.
Štúdium kompozičných techník v Gorodetovej maľbe. Charakteristická vlastnosť v predmetových skladbách kolovrátok je obraz koňa a jazdca. V strede kompozície bol spravidla umiestnený cválajúci kôň s hrdo zdvihnutou hlavou.
Obraz jazdca v ľudovom umení je známy ikonopiscom (George Victorious, Dmitry Solunsky atď.). Na vyrezávaných dnách, uložených v múzeách, je najčastejšie kompozícia zobrazujúca dvoch jazdcov na chovných koňoch. Jazdci sa nachádzajú na oboch stranách kvetinového stromu, z ktorého vrcholu štartuje labuť. Na dolných poloviciach majitelia Donec zvyčajne zobrazovali žánrové scény slávností pánov s dámami, poľovníckych scén atď. V 60. rokoch XIX storočie. v maľovaných dnách boli použité rovnaké kompozície. Do konca XIX storočia. ľudoví majstri začali písať žánrové obrázky, scénky zo slávností. Neskôr vedenie dejová línia Done, zahrnuté do vena, sa stali ilustráciou svadobných obradov: nevesta jazdiaca v koči, nevesta, stretnutie ženícha.
Bratia Lazar a Anton Melnikovovci boli prví, ktorí písali na dno kupaviek a púčikov, pestrofarebných vtákov a kohútikov. Tiež vypracovali pózy koní a jazdcov: kôň bol určite nakreslený dlhými nohami a jeho zadná noha bola nevyhnutne zastrčená háčikom. Moderní majstri tiež pokračujú v maľovaní koní v štýle Melnikov.

Do konca XIX storočia. vyvinula sa charakteristická forma kvetinového ornamentu s určitými prvkami: sú to púčiky, ruže a kvetinová kupavka, ktoré „sa donekonečna opakujú v rôznych verziách. V strede kompozičnej roviny umelci umiestňujú hlavný obraz: vták, kôň, osoba, skupina ľudí alebo kvetinový motív.

Ľudoví majstri maľujú tváre rovnakým spôsobom - vo forme bieleho kruhu, na ktorom sú ich črty označené tenkými čiernymi čiarami. Účesy pre mužov i ženy sa vyznačujú veľkou náročnosťou, ale pri ich farbení sa používa iba čierna farba. Na obrázku samotných postáv je použitá rovina farebné riešenie, v ktorom sú hlavné veľké škvrny (sukne, bundy, bundy, nohavice) namaľované bez obrysu vo forme monochromatickej farebnej siluety. Obľúbeným dekoratívnym motívom v umení gorodetských remeselníkov sú svetlé kvety a ozdobné zelené listy, ktoré dodávajú obrazu zvláštne čaro.

Tradície predmetovej maľby Gorodets sú zachované a naďalej sa rozvíjajú v továrni na maľovanie Gorodetskaya. Súčasní umelci maľujú viac ako 50 výrobkov: dekoratívne panely, truhlice, boxy, kuchynské linky, police, krájacie dosky, nádoby na chlieb, soľničky, súpravy stojanov, hračky, detský nábytok.

2. Po zistení umiestnenia ornamentu vyberieme hlavné kompozičné centrum, bolo rozhodnuté o proporčnom pomere častí, je potrebné nájsť farebné riešenie kompozície. Často si deti, keď vidia viacfarebnosť Gorodetovho obrazu, myslia, že môžu použiť celú sadu farieb. Po preskúmaní ich náčrtov a zapamätaní si zákonov vedy o farbách dospeli k záveru, že rozloženie miestnych farebných škvŕn sa riadi iba jednou vecou - všeobecnou škálou.

3. Po zostavení kompozície a výbere farby môžete pristúpiť k podrobnému kresbe ornamentu. Vývoj zloženia výrobku končí návrhom rámu. Gorodetskí remeselníci tomu venujú veľkú pozornosť, pretože rám zdobí akýkoľvek výrobok. Vykonáva sa jednak v jednej farbe (zvyčajne šarlátovej), jednak v niekoľkých.

Vytvorenie náčrtu v plnej veľkosti.

Pred spracovaním dreva na maľovanie je potrebné zoznámiť študentov s jeho základnými vlastnosťami.
Drevo je vynikajúcim ozdobným materiálom na vytváranie umeleckých remesiel.
Na maľovanie je široko používané drevo lipy, osiky, jelše. Lipa je považovaná za najlepšiu z nich na maľovanie. Absorbuje vlhkosť, a preto je dobre zafarbená vodnými roztokmi a farbami.
Osika je charakteristická svojou jemnosťou, jednotnosťou textúry, belosťou a čistotou. Jednou z jeho dôležitých vlastností je svetlostálosť: it dlho v interiéri nežltne. Jelšové drevo je mäkké, ľahké, dobre rezané, málo sa zdeformuje, ľahko sa nakladá a leští.
Dôležitou vlastnosťou dreva je farba. Akékoľvek drevo z čerstvo narezaného stromu má spravidla počas rezu jednotnú farbu. Časom však drevo stmavne. Toto je potrebné pri práci vziať do úvahy. Napríklad jelša, mierne zafarbená žltou farbou, bude mať stále načervenalé pozadie. A ak sa táto okolnosť neberie do úvahy, potom rozloženie farieb v ornamente nebude v súlade so všeobecným tónom pozadia, ktoré má vždy teplý odtieň.
Na hodinách maľovania sa musíte najčastejšie zaoberať preglejkou, preto by ste mali podrobnejšie popísať jej vlastnosti.
Používa sa predovšetkým preglejka, ktorá pozostáva z troch, piatich a siedmich listov. Vrstvy preglejky sú zlepené vodotesným lepidlom. Ich počet je vždy nepárny, takže sa preglejka nekrúti. Vrstvy preglejky tak, aby sa smer vlákien vo vrstvách, ktoré sa majú lepiť, navzájom krížili v pravom uhle. To dáva preglejke špeciálnu tuhosť a pevnosť.
Bezprostredne pred lakovaním by mal byť vybraný obrobok spracovaný. Brúsi sa brúsnym papierom (po dĺžke vlákna) a potom sa pokryje škrobovou pastou. Po zaschnutí musí byť obrobok opäť brúsený.
Maľba na produkte sa vykonáva v striktne definovanom poradí: najskôr sa namaľuje centrálna časť kompozície a potom sa vykoná kvetinový ornament. Po dokončení všetkých podfarbení by mali byť zatienené tmavými farbami. Obraz je dotvorený bielou a žltou farbou.
Ak náčrt poskytuje pozadie, potom musí byť povrch výrobku zafarbený požadovanou farbou. Na pozadie sa najčastejšie používajú tieto farby: svetlý a tmavý okr, rumelkový a šarlátový, menej často čierny. Farebná schéma pre výrobky vyrobené na pozadí je úplne iná ako pre výrobky vyrobené bez nej.
Ak je pozadie vyrobené so svetlým a tmavým okrom, farebná schéma kompozície by mala byť jasnejšia a naopak, ak bola na pozadí použitá rumelková alebo šarlátová farba, potom je stupnica stlmená. Na čiernom pozadí biely alebo žltá... Na pozadie je najlepšie použiť kefy číslo 5 - 8, aby farba ležala rovnomernejšie.
Keď je obraz dokončený, je zalakovaný. Predtým je potrebné zoznámiť študentov s druhmi lakov, všeobecné pravidlá lakovanie. Každú ďalšiu vrstvu laku je možné naniesť až po zaschnutí predchádzajúcej. Čím viac vrstiev laku, tým dlhšie schne medzi jednotlivými vrstvami. Po každom nátere je povrch výrobku ošetrený jemnozrnným brúsnym papierom. Toto striedanie operácií je nevyhnutné pre lepšie spojenie vrstiev laku a získanie zrkadlového povrchu. Tampón na poťahovanie výrobkov lakom je pripravený z handry z akejkoľvek tkaniny, okrem rúna.
Na konsolidáciu pokrytého materiálu, rozšírenie obzorov a vzdelávanie umeleckého vkusu, ako aj pri hľadaní zápletiek je potrebné, pokiaľ je to možné, organizovať exkurzie do múzeí a výstavných siení.

Literatúra:
Baryshnikov A.A. Základy kompozície. M., 1951.
Boguslavskaya I. Ya. Dobrá zručnosť rúk. Leningrad, 1976.
Borodulin V.A. Umelecké spracovanie dreva. M., 1986.

Gorodetova maľba na drevo je známym ľudovým remeslom regiónu Nižný Novgorod.

Bol vyvinutý v druhej polovici 19. storočia v dedinách Trans-Volga blízko Gorodets.

Obyvatelia okolitých dedín boli známi ako zruční remeselníci, medzi nimi boli kováči, tkáči, farbiari, rezbári, tesári a stolári.

V regióne Volga bolo veľa lesov a veľa dal lacný materiál z ktorého vyrobili všetko: od detských hračiek až po kusy nábytku.

Obzvlášť slávne boli kolovraty Gorodets, ktoré sa vo veľkom predávali na veľtrhu v Nižnom Novgorode a predávali sa po celom Rusku. Boli kúpené s potešením vďaka vtipne maľovaným obrázkom na spodnej časti kolovrátka.

Po skončení práce hostesky namiesto obrazov zdobili steny takýmito šiškami.

Čoskoro taký obraz začal zdobiť nielen kolovrátky, ale aj mnoho predmetov. ľudový život: stoličky, koše, škatule, soľničky a hračky.

Gorodetova maľba je svojim spôsobom jedinečná, takže je ťažké ju zameniť. Žiadny Gorodetov výrobok nezaobíde sa bez bujných vencov, kytíc kvetov, pripomínajúcich ruže a harmanček.

Pozemky produktov Gorodets mali akýsi jedinečný pozemok. Majstri zobrazovali prechádzky pánov s dámami, jazdcov na koňoch, scény pitia čaju v bohatých interiéroch zdobených stĺpmi, vysokými oknami, sviežimi závesmi, nástennými hodinami.
Ale boli tu aj scény z jednoduchého života: lovci v lese, pradiari v práci, stavba domu.

Ukazuje sa, že zábava v meste je zdržanlivá, ale za vonkajším rozchodom postáv sa hádajú mnohé rôzne pocity. A prenášajú sa jedným pohybom štetca po bielej farbe na tvárach.

Jedna kvapka môže ukázať, ako muž šikmo pozoruje svoju vyvolenú.

Štyri kolesá sú zobrazené na vozňoch alebo dvoch, ktoré sa pokúšajú dosiahnuť expresivitu s minimálnymi prostriedkami.

Medzi množstvom drevených výrobkov vyrábaných volžskými remeselníkmi boli najznámejšie kolovraty Gorodets, ktoré sa predávali na veľtrhoch a potom sa distribuovali po celom Rusku. Práve z nich sa šíril slávny Gorodetov obraz.

Prívlačové kolesá boli zvyčajne vytesané z masívnej drevenej hmoty, zatiaľ čo gorodetské kolesá pozostávali z dvoch častí: hrebeňa a dna. Dno bola široká doska, ktorá sa na jednom konci zužovala a mala otvor, do ktorého bola vložená hrebeňová noha. Dno bolo vymaľované a v čase, keď nepracovali s kolovrátkom, bolo zavesené na stenu ako obraz. Predtým bolo dno zdobené vykladaním, ale maľba ho kvôli svojej jednoduchosti a menšej namáhavosti nahradila.

Predtým sa Gorodetova maľba robila vaječnými farbami, ktoré ležali na výrobku vo veľkých farebných škvrnách, bez predbežného obrysu.

Kresba bola aplikovaná voľnými ťahmi s grafickým ťahom čiernej alebo biely... Farby boli modrá, červená, biela a čierna.

V dnešnej dobe remeselníci používajú olejovú farbu, ktorá rozšírila škálu farieb.

Motívy a technológia Gorodetovej maľby však zostali rovnaké.

Moderní umelci, ako predtým, maľujú všetky druhy drevených výrobkov: rakvy, truhlice, ozdobné panely, skrinky, police, nádoby na chlieb, soľničky, hračky a nábytok.

Obdobie 1870-1900, spojené so všeobecným rýchlym rozvojom rybárskej činnosti obyvateľov lesného regiónu Trans-Volga, je poznačené konečným doplnením štýlu Gorodetovho obrazu.

Gorodetskí remeselníci zachovávajú aj tradície slepého gorodetského rezbárstva, ktoré v r moderné podmienky našla svoje uplatnenie v heraldických výrobkoch, vyrezávaných ikonách a jedinečných autorských dielach.

maliarska zápletka umelecký Gorodetsky

Kompozície Gorodetovej maľby možno rozdeliť do troch typov:

• - maľba kvetov;
• - maľba kvetov so zahrnutím motívu „kôň“ a „vták“;
• - zápletka.

Toto rozdelenie je podmienené, pretože kresba deja nie je úplná bez kvetinových motívov. Napriek tomu, že Gorodetov obraz má obmedzený počet motívov, je stále rozmanitý z hľadiska konštrukčných schém. A aj keď sú výrobky s maľbou Gorodets vyrobené na základe jednej kompozície, ale v inom farby, podobnosť hneď nezachytíme. Táto zručnosť umelcov pomáha zvýrazniť dej tejto práce jasnejšie, dať jej iný sémantický zvuk a uspokojuje rôzne vkusy znalcov tohto umenia. A teraz sa pozastavme oddelene nad každým z uvedených typov skladieb Gorodetovej maľby.

Maľba kvetov

Tento typ sa najčastejšie používal a stále sa používa na „sériovo vyrábaných“ výrobkoch, pretože sa najľahšie vykonáva. Umelec, ktorý zdobil soľničku, zobrazil na prednej stene výrobku a jeho viečku po jednom kvete s listami, ktoré sa od neho odlišovali. Na väčších predmetoch, ako sú zásoby, ozdobné riady, nádoby na chlieb, krájacie dosky a detský nábytok, sú kompozície kvetinových vzorov bohatšie a rozmanitejšie, sú remeselníkmi dômyselnejšie premyslené. Napríklad na bočných stenách dodávky je často zobrazený pás kvetinového ornamentu a veko je ozdobené kvetmi vpísanými do kruhu. Na viečkach chleba sú kvety zvyčajne umiestnené v obdĺžniku alebo kosoštvorci.

V kvetinovom ornamente Gorodetovej maľby je možné rozlíšiť nasledujúce najbežnejšie typy ornamentov:

„Kytica“ - znázornená symetricky. Typicky je napísané na rezacích doskách alebo riadu. Malé kytice jedného až troch kvetov je možné vidieť na drobnostiach, ako sú škatule, poháre, soľničky.

„Garland“ - predstavuje jeden alebo dva veľké kvety v strede a menšie kvety s listami rozbiehajúcimi sa do strán. Môžu sa zmestiť do kruhu, pásu alebo môžu mať tvar polmesiaca (na rohových šetričoch obrazovky). Tento typ kompozície kvetinového ornamentu sa najčastejšie používa na maľovanie rezných dosiek, košov na chlieb, rakiev, riadu a detského nábytku.

„Rhombus“ je jednou z variantov „girlandy“, keď je v strede napísaný jeden alebo viac kvetov, ktoré tvoria stred v tvare kosoštvorca, a púčiky a listy postupne klesajúce smerom k vrcholom kosoštvorca sú umiestnené na dve navzájom sa pretínajúce osi.

Toto kvetinové usporiadanie je možné najčastejšie vidieť na obdĺžnikových krájacích doskách, truhliciach, laviciach, dverách skriniek, detských stoloch a koši na chlieb.

„Kvetinový prúžok“ - zachovaný v Gorodetovom obraze z maľovaných kolovratov, kde rozdeľoval hornú a dolnú úroveň. V závislosti od produktu, na ktorom je napísaný, môže predstavovať opakujúcu sa stužkovú kompozíciu kvetov rovnakej veľkosti oddelených pármi listov alebo stužkovú kompozíciu, v ktorej sa striedajú: kvety rovnakej veľkosti, ale odlišného vzoru; kvety rovnakej veľkosti, ale rôznej farby; kvety, odlišné vzorom, farbou a veľkosťou. Takéto ozdobné pruhy sa zvyčajne používajú pri maľovaní objemných predmetov, ako sú zásoby, okrúhle škatule. Predmetné kompozície sú obklopené úzkym ornamentálnym pásom. Širší pás je stredný v trojstupňovom zložení.

„Veniec“ - pripomína „pás kvetov“, ale iba zásobu alebo škatuľu uzavretú okolo okraja misky, veka.

Kvetinové úpravy sú spravidla symetrické v usporiadaní motívov a distribúcii farieb. Aj keď umelec pri nanášaní podmaľby používa rôzne farby drevená základňa, tieto farby sú rovnaké v tóne. Vďaka tomu neexistuje v maľbe jednostranná prevaha prvkov. Farby v obraze sa používajú svetlé, otvorené, čo vám umožňuje urobiť dekoratívnu prácu elegantnejšou. Napriek existencii prísnych schém na vytváranie kvetinových vzorov, umelci prichádzajú s nespočetnými možnosťami tohto obrazu.

Aranžovanie kvetov so zahrnutím motívu „kôň“ a „vták“.

Tento typ ornamentu je tiež veľmi bežný v gorodetskej maľbe. Môžete to vidieť na riadoch a doskách na krájanie, rakvách a nádobách na chlieb, detskom nábytku a dokonca aj na lyžičkách.

So zahrnutím nových motívov sa zvyšuje aj počet variantov rôznych skladieb. Rovnako ako pri maľovaní kvetov, pri výrobkoch s obrazom koňa a vtáka môžu byť motívy symetrické. Nachádzajú sa po stranách kvitnúceho stromu alebo vo vnútri kvetinovej girlandy. Existujú také možnosti, keď medzi symetricky napísaným kvetinovým ornamentom sedia dvaja vtáci, asymetrickým dizajnom a niekedy odlišnými farbami.

V prípade, že sú v kompozícii oddelene zobrazené motívy „kôň“ alebo „vták“, môže byť symetria kvetinového usporiadania zachovaná alebo môže byť zlomená.

Schéma kvetinového usporiadania s obrázkom vtáka

Umelci Gorodetsa, ktorí predviedli tento pohľad na súprave doštičiek, vytvárajú symetriu v samotnej sade. Ak sa teda skladá z troch dosiek, budú dve extrémne; symetrická, aj keď je táto symetria dosť svojvoľná. Na krajných tabuliach môžu byť zobrazené rôzne motívy kvetov alebo pri písaní vtákov budú použité dva motívy: „kohút“ a „sliepka“. Asymetria však nebude nápadná, pretože umelec, ktorý začína maľovať, premýšľa o umiestnení motívov ako celku. Počas celého diela je prítomná v jeho mysli, premyslene a jasne vypracováva každý detail, každý prvok obrazu.

Takýto ornament vyzerá úžasne krásne a pevné na ozdobných miskách, kde je jasne definovaný stred. Gorodetskí remeselníci navyše maľujú takéto vzory nielen na drevené pozadie, ale aj na farebné pozadia. Vyzerajú obzvlášť pôsobivo na čiernej a červenej „podšívke“, aj keď umelci spolu s nimi používajú aj iné farby, napríklad žltú, okrovú, zlatú, oranžovú atď.

Je potrebné mať na pamäti, že zoomorfný motív zavedený do tohto typu ornamentu zavádza určité sémantické sfarbenie. Obraz motívu „kohút“ alebo „kôň“ sa teda interpretuje ako posol slnka, prianie šťastia, veľa šťastia, úspech. Spárovaný obraz „kohúta“ a „kurčaťa“ symbolizuje rodinnú pohodu, praje rodinnému šťastiu a veľa detí.

Predmetová maľba

Jedná sa o jeden z najpracovnejších a prekvapivo najkrajších typov kompozícií v gorodetskej maľbe. Niekedy si nemožno predstaviť, aký nevyčerpateľný je zdroj zápletiek pochádzajúcich od gorodetského majstra. Nájdete tu dátumy a slávnosti, stretnutia a hody, prázdninové výlety a rozlúčky, ilustrácie k rôznym rozprávkam a zápletkám z moderného života, ale aj oveľa viac.

Samotný vzhľad kompozície naznačuje, že maľba sa bude vykonávať na veľkých predmetoch: dekoratívnych paneloch, truhlách a veľkých škatuliach, krájacích doskách a miskách. V skutočnosti je to návrat majstrov k tým unikátnym obrazom, ktoré boli vyrobené na darčekových kolovrátkoch. Takéto práce robili remeselníci len zriedka, s veľkou usilovnosťou a vkusom. Iba skúsený majster mohol dovoliť vykonať „jedinečný“ kolovrátok. Preto bol dej kompozície veľmi starostlivo premyslený a postavený.

Pri predvádzaní zápletky na rezné dosky sa gorodetskí umelci často spoliehajú na tie tradičné kompozície, ktoré boli bežné na kolovratoch Gorodets. Jedná sa o obraz v dvoch alebo troch úrovniach, keď je hlavná zápletka napísaná v hornej časti tabule s hostinou, dátumom, prechádzkou, výletom atď. V spodnej časti - zápletky pomáhajú odhaliť túto tému. Svadobný pozemok teda môže sprevádzať pár vtákov alebo odchod ženícha na koni; slávnostná hostina - príchodom hostí alebo prípravou na hostinu. Stredná časť oddeľujúca hornú a dolnú úroveň je prezentovaná vo forme kvetinového prúžku. Ak nie sú dosky dostatočne predĺžené, umelci sa zaobídu bez spodnej vrstvy, pričom zobrazia hlavnú dejovú scénu a obklopia ju kvetinovým pásom.

Dekoratívne panely sú spravidla obdĺžnikové horizontálne predĺžené. Môže byť zložený z troch samostatných dosiek. Zachovávajú si tradičné metódy organizácie priestoru, ktoré vyvinuli gorodetskí umelci na konci 19. storočia. Sú to stĺpce stojace po stranách; a bohaté, krásne zakryté závesy po stranách a nástenné hodiny visiace v strede interiéru sú zobrazené; obrovské okná a okrúhle stoly. A oblečenie hlavných postáv - mladých dám a pánov - sa vôbec nezmenilo. Len farby sú teraz používané zvučnejšie a šťavnatejšie. Horizontálne panely, podobne ako vertikálne, sú často rozdelené umelcami na časti. Hrdina alebo skupina hlavných postáv dejovej kompozície sa spravidla nachádza v strede horizontálnej maľby alebo v hornej časti vertikálnej. Vyznačujú sa farbou, veľkosťou, tónom, rytmom.

Obrázky stĺpikov a závesov môžu byť použité ako deliaci motív. Umelci teda zobrazujú niekoľko miestností na dekoratívnych paneloch a ústredná téma je významovo spojená s predmetmi zobrazenými po stranách. Existujú nástenné maľby, kde je panel rozdelený na dve časti. Potom sa objavia dve sémantické centrá, ktoré sú navzájom neoddeliteľne spojené, v každej časti je centrum a je postavené podľa všeobecných zákonov.

Čítanie hrdinov dejovej kompozície je zvláštne. Mužská postava na koni sa interpretuje ako ženích, osamelá dievčina stojaca neďaleko brezového priateľa sa číta ako nevesta. Scény z hostiny, pitia čaju, svadieb, večerov sa vykonávajú na pozadí okna s povinným zahrnutím stola. Stôl nie je nikdy prázdny, je plný pohárov, samovaru alebo vázy s kvetmi - to je symbol bohatstva a prosperity. Bohato zavesené závesy a nástenné hodiny nesú rovnaké sémantické čítanie.

Tváre ľudí v Gorodetovom obraze sú vždy otočené k divákovi. Je veľmi zriedkavé nájsť obrázky nasadené v troch štvrtinách. Divák alebo vlastník produktu tak vidí v samotnom hrdinovi alebo v jednom z jeho najbližších priateľov a kamarátov a v okolitých postavách svet, v ktorom by chcel žiť.

Umelci sa neobmedzujú iba na zobrazenie interiérov. Na ozdobných plátnach sú vidiecke domy s vyrezávanými okenicami a platňami, s komínmi zdobenými vyrezávanými kohútmi a tu sú studne so strechami zdobenými konskými hlavami.

Nástenné maľby zobrazujúce pouličné scény sú niekedy rozdelené na časti. Súčasne bude v strede uvedený hlavný pozemok, niekedy môže ukázať vnútornú výzdobu bohatého domu. Ale častejšie nie sú scény slávností, výletov a dátumov rozdelené na časti modernými gorodetskými majstrami. Panel reprodukuje celé ulice s domami, plotmi, kostolmi, rastlinnými motívmi vo forme stromov. Pod nohami hlavných postáv sú často napísané zvieratá - psy, mačky, kohútiky, sliepky. Pri tejto konštrukcii deja sú hlavné postavy zobrazené v popredí, väčšie ako vedľajšie, sú často farebne zvýraznené. Napriek zložitosti zápletiek umelci do obrazu vždy zahrnujú kvety, aj keď je zobrazená zimná krajina.

Ilustrácie pre rozprávky sú prekvapivo rozmanité. Umelci majú obzvlášť radi rozprávky A.S. Puškin. V obrazoch často používajú scény, ktoré ich v živote obklopujú: hody, jazdcov, dievčatá sediace v práci atď., Ku ktorej práci táto ilustrácia patrí. To je pravdepodobne dôvod, prečo umelci podpisujú diela (napríklad „Panel na tému“ Príbeh o mŕtvej princeznej ”). Tradícia podpisovania diel alebo ich sprevádzanie ľudovými prísloviami a porekadlami siaha až k prvým maľovaným gorodetským výrobkom z poslednej štvrtiny 19. storočia. Pod obrázkami populárnych ruských výtlačkov nachádzame rovnaký druh prísloví a moralizujúcich prísloví. To potvrdzuje všeobecnosť a obrovský vplyv, ktorý mali populárne tlače na ľudové umenie všeobecne.

Ľudová múdrosť vyjadrená slovami pomáha odhaliť dej obrazu, oživuje nakreslený obrázok a zdôrazňuje obrovský sémantický význam, ktorý autor vložil do darčekového predmetu („Manžel a manželka sú jedna duša“, „Tvrdo pracujte, jedzte chlieb“ na lov “atď.).