Obraz Kvetina Zhostovo. Gorodetova maľba

Mezen maľba

Mezen maľba na drevo alebo palashchelsky obraz - druh maľby domácich potrieb - kolovrátkov, naberačiek, škatúľ, bratov, vyvinutých do začiatkom XIX storočia na dolnom toku rieky Mezen. Najstarší datovaný kolovrátok s mezenskou maľbou pochádza z roku 1815, hoci obrazové motívy takejto maľby sa nachádzajú v ručne písaných knihách z 18. storočia vyrobených v mezenskej oblasti. Štýlovo možno mezenskú maľbu priradiť k najarchaickejším typom maľby, ktoré prežili až do 20. storočia. Predmety sú husto posiate drobným vzorom - hviezdy, krížiky, čiarky, vyrobené v dvoch farbách: čierna - sadza a červená - "zemná farba", okrová. Hlavné motívy geometrického ornamentu - slnečné disky, kosoštvorce, kríže - pripomínajú podobné prvky trojstennej rezbárskej práce.

Polkhov-Maidan maľba

Polkhov-Maidan maľba je jedným z najmladších umeleckých remesiel v Rusku. Svoje meno dostala podľa veľkej dediny Polkhovsky Maidan na juhu regiónu Nižný Novgorod. Takmer každá rodina sa tu zaoberá výrobou a predajom drevených maľovaných hračiek. Hračka Polkhov-Maidan, alebo, ako to nazývajú samotní remeselníci, „tararushka“, sa objavila koncom dvadsiatych rokov minulého storočia. Od šesťdesiatych rokov minulého storočia začali obyvatelia obce Krutets, ktorá sa nachádza neďaleko obce Polkhovsky Maidan, vyrábať takúto hračku.Hlavnými motívmi pre vzory tohto obrazu sú kvety: ruža, mak, harmanček, tulipán, divoká ruža. Nechýba ani dejová maľba. Najčastejšie je to vidiecka krajina s riekou, domami, kostolom a mlynom na brehu, ako aj obligátnym červeným úsvitom na oblohe.

Pizhma maľba

Pizhma maľba je známa už od 17. storočia. Jeden z najstarších obrazov na ruskom severe. Severná rieka Pechora a jej prítoky Tsilma, Pizhma a ďalšie sú miestami, kde sa v XIX-začiatku XX storočia. bolo tu malé stredisko grafickej maľby. Ručne písaná tradícia starých veriacich z čias Avvakuma mala silný vplyv na formovanie Pizhemského maliarskeho štýlu. V celej Pečore boli známe celé dynastie pisárov prednikonských kníh; položili základ pre akýsi Pižemského obraz. Uskutočnilo sa maľovanie Pizhma akvarelové farby- červená, zelená, žltá, čierna. Hlavná maľba Pizhma je geometrický ornament vyrobený čiernou farbou (sadze s použitím modřínovej živice) vo forme kosoštvorcov, krížikov, bodiek atď., S miernym pridaním červenej a zelenej farby.

Guslitskaja maľba

Guslitskaja maľba pochádza zo 17. storočia. Tento obraz existoval až do 20. storočia, kedy bola ručne písaná kniha nahradená tlačenou. Guslitsa - takto sa už dlho nazýva oblasť neďaleko Moskvy v juhovýchodnej časti pozdĺž rieky Guslitsa, ktorá sa vlieva do rieky Moskva (územie časti moderných okresov Orekhovo-Zuevsky a Egoryevsky v Moskovskej oblasti). V Guslitsy sa vyvinulo maľovanie ikon, kultový plast odlievaný z medi a šitie. V 60-70 rokoch. 19. storočie v osade Abramovka fungovala podzemná staroverecká tlačiareň roľníka E.P.Piskunova. V regióne Guslitz bolo rozšírené umenie korešpondencie a zdobenia kníh. Obzvlášť známe boli spevácke rukopisy Guslitského diela. „Guslitsky“ štýl knižného dizajnu sa formoval v poslednej štvrtine 18. storočia. Špecifikom maľby sú žiarivé farby: modrá, svetlomodrá, ružová, tyrkysová v kombinácii s bohatým zlátením.

Rakulský obraz

Rakulskaja maľba sa objavuje v prvej polovici 19. storočia v dedine Ulyanovsk, ktorá stojí na sútoku rieky Rakulka do Severnej Dviny (dnes Krasnoborský okres Arkhangelskej oblasti). Ornament maľby Rakulky je veľmi blízky grafike miniatúr slávnych vygovských rukopisov - liturgických a náučných kníh z produkcie starovercov, na maľbách Rakulky spravidla dominuje čierna a zlato-okrová farba, ktoré sú sprevádzané tzv. bohatá zelená a hnedočervená. Farebná schéma je veľmi prísna a harmonická, plasticita prvkov je lakonická. Prvky rakulského ornamentu sú veľké, ich tvar je obmedzený na jasný čierny obrys. malý dekoratívne prvky- vinety a žilky sú vyhotovené v čiernej alebo bielej farbe: žilky listov sú prevažne nakreslené bielou farbou, ktorá prechádza cez bohaté farebné pozadie.

Obraz Sheksna pozlátený

"Sheksninskaya pozlátená" je jedným z tradičných obrazov ruského severu. Zdobil roľnícke domáce potreby a bol distribuovaný na malom území - v južnej časti okresu Sheksninsky v regióne Vologda. miestnych obyvateľov obraz nazval „pozlátený“. Tento názov vstúpil do vedeckého obehu novootvoreného centra ľudového maliarstva. Maľba je grafická, jej farebný systém vychádza z kombinácie červenej, zlatej a čiernej tradičnej pre starodávnu ruskú ikonopiseckú maľbu.Fantastické rastliny s bizarnými listami, kvetmi a plodmi, na konároch ktorých hrdé vtáky s orlím pohľadom a chvost, niekedy sa mení na kvetinový vzor, ​​sedieť - Tu sú hlavné motívy tohto obrazu. Pôvod zlatenia Sheksna má korene v starovekej ruskej kultúre, ktorá pripomína ozdoby ikon a ručne písané knihy.

Chochlomská maľba

Khokhloma je dekoratívna maľba dreveného riadu a nábytku v červených, zelených a čiernych tónoch na zlatom pozadí. Pri maľovaní stromu sa na strom nanáša nie zlatý, ale strieborno-cínový prášok. Potom je výrobok pokrytý špeciálnym zložením a spracovaný trikrát alebo štyrikrát v peci, čím sa dosiahne medovo zlatá farba, ktorá dodáva ľahkému drevenému riadu efekt masívnosti. Obraz vyzerá jasne, napriek tmavému pozadiu. Na vytvorenie obrázka sa používajú farby ako červená, žltá, oranžová, trochu zelená a modrá. Aj na obraze je vždy zlatá farba. Tradičnými prvkami Khokhloma sú červené šťavnaté jarabiny a jahody, kvety a konáre. Často sú tam vtáky, ryby a zvieratá.

Boretskaya maľba

Boretsky obraz - ruské ľudové umelecké remeslo, maľba na drevo. Existuje už od 18. storočia. Spočiatku existovalo jedno centrum maľby - obec Borok (okres Shenkur) na strednom toku rieky Severná Dvina (vznikla na brehoch Dviny, keď sa v regióne Dvina v 11.-12. storočia). Najčastejšie používané farby v maľbe: červená, zelená, hnedá, oranžová, žltá. Ozdobu tvoria kosoštvorce, kruhy, kvapôčky, trojuholníky. Všetky prvky sú vyznačené čiernou farbou. Symbolom wrestlingového obrazu je Strom života. Obrovský kvet s rovnou stonkou, okolo ktorej sú zobrazené kvety, vtáky, bobule, pôvabné listy. Ako motívy kompozície mohli slúžiť žánrové scény: pitie čaju, slávnosti.

Petrohradská maľba

Petrohradské maliarstvo vzniklo na základe štúdia podnosov vytvorených v 19. storočí v Petrohrade. Vyznačuje sa osobitnou sofistikovanosťou. Biele kvety so zlatými listami na čiernom podklade. Listy a kvety sú maľované špeciálnymi, priesvitnými ťahmi. Vytvára zvláštnu atmosféru Petrohradu – mesta bielych nocí. Hlavnými motívmi kresby sú kvety: narcisy, pivonky, sedmokrásky; skladbu charakterizuje gracióznosť a dynamika. špeciálne prijatie za doplnkový obrazový prvok možno považovať aktívne využitie pozadia. Biele a zlaté priesvitné ťahy sú umiestnené tak, aby vznikajúce pozadie vytváralo jedinečnú atmosféru tajomstva. Teraz je to málo známy typ domáceho umenia. A v koniec XIX- začiatkom 20. storočia začali na čiernom pozadí podnosov kvitnúť biele, priesvitné kvety so zlatými listami.

Gorodetova maľba

Gorodetova maľba je ruské ľudové umelecké remeslo. Existuje od polovice 19. storočia v oblasti mesta Gorodets. Jasná, lakonická Gorodetova maľba (žánrové scény, figúrky koní, kohútov, kvetinové vzory), vyrobené voľným ťahom štetca s bielym a čiernym grafickým ťahom, ozdobené kolovrátky, nábytok, okenice, dvere. V nástenných maľbách Nižného Novgorodu možno rozlíšiť dva typy - pavlovské a gorodetské nástenné maľby. Gorodetova maľba pochádza z vyrezávaných gorodetských kolovratov: figúrky boli vyrezané z dreva iného druhu a vložené do vybrania zodpovedajúceho tvaru. Na svetlej ploche dna reliéfne vystupujú vložky z tmavého slatinného dubu. S iba dvoma odtieňmi dreva a jednoduchým nástrojom premenili remeselníci povrch spodnej dosky na skutočný obraz.

Zhostovo maľovanie

Zhostovo obraz - ľudové remeslo umelecká maľba kovové podnosy, existujúce v obci Zhostovo, okres Mytishchi, Moskovský región. Predpokladá sa, že maľovanie Zhostovo prijalo tradíciu rodiny Demidov na maľovanie cínových podnosov, čo bolo bežné na Urale, konkrétne v priemyselných osadách Tagil a Vyisky. Toto remeslo tam zaviedli chovatelia Demidov. Vznik maľovaného podnosu Zhostovo je spojený s menom bratov Vishnyakovcov. História zhostovského a zhostovského remesla siaha až do začiatku 19. storočia, kedy sa v mnohých dedinách pri Moskve a dedinách bývalej Troitskej volost (dnes okres Mytišči v Moskovskej oblasti) - Žhostovo, Ostashkovo, Khlebnikov, Troitskoye a iné - existovali dielne na výrobu lakovaného laku z papier-mâché. Hlavným motívom obrazu Zhostovo, ako aj obrazu Tagil, je kvetinová kytica.

Gželský obraz

Gzhel je jedným z tradičných ruských centier výroby keramiky. Širší význam názvu „Gzhel“, ktorý je správny z historického a kultúrneho hľadiska, je rozsiahla oblasť pozostávajúca z 27 dedín združených v „Gzhel Bush“. Gzhel Bush sa nachádza asi šesťdesiat kilometrov od Moskvy pozdĺž železničnej trate Moskva-Murom-Kazaň. Teraz je Gzhel Bush súčasťou okresu Ramensky v Moskovskej oblasti. Pred revolúciou patrila táto oblasť do krajov Bogorodsky a Bronnitsky. Samotný názov „Gzhel“ má pobaltské korene a odkazuje skôr na prirodzené vlastnosti regiónu než k procesu vypaľovania výrobkov v keramike. Slovo „Gzhel“ je najbližšie k starodávnemu pruskému zvuku slova „bush“, ktoré sa s určitými rozdielmi zakorenilo vo všetkých pobaltských jazykoch.

Zdalo by sa, že umelecká maľba už v pragmatickom 21. storočí nemá miesto a teraz ju môžete obdivovať len v múzeách. Zatiaľ však v Rusko môžete nájsť prekvitajúce dielne, ktoré si zachovali dávne tradície rôznych umeleckých maliarskych diel a naďalej udivujú moderných obyvateľov svojou zručnosťou.

Zhostovo

Khokhloma

gzhel

Fedoskino

Mezen maľba

Emma Zhavnovskaja

Gorodetova maľba- jedno z tradičných ruských ľudových remesiel. Toto úžasné maľovanieťažko zameniť s iným. Farby Gorodets maľovanie svetlé, šťavnaté, veselé - a všetko v ňom je symbolické. Čierne kone so strmým krkom a tenkými nohami sú symbolom bohatstva, nevídané vtáky sú symbolom šťastia a kvety- zdravie a úspech v podnikaní. Vyskúšajme kresliť najjednoduchší vzor kvety a puky. Tu je jeden.

Na to potrebujeme: štetce rôznych veľkostí, kvaš alebo akrylové farby.

Širokým štetcom zafarbíme kruh pod "stromčekom".

Zmiešaním bieleho kvašu s červenou a modrou získame odtiene ružovej a modrej. Držte kefu vertikálne. Kreslíme kruhy, takzvaný "podmaľba"

Modrým a červeným kvašom kreslíme „podmaľby“ menšej veľkosti, mierne idúce do hlavného kruhu.

Náš ruženec zdobíme okvetnými lístkami, na púčikoch kresliť oblúky.

Teraz prejdeme k obrázku listov a vetvičiek. Nanášaním štetcom vytvárame symetrické odtlačky listov.

A nakoniec to najdôležitejšie. Náš vzor treba oživiť. Vezmeme najtenší štetec a ľahkým dotykom nanášame „animácie“ bielou farbou vo forme bodiek, oblúkov, kvapiek, ťahov. Neprežeň to. Hlavná vec je tu dodržiavať

poznaním limitov.

Ako vidíte, nič zložité. Veľa šťastia všetkým!

Píšťal vtáky.

Dekoratívne taniere.

Kvety sú symbolom zdravia

Kvety sú nevyhnutnou súčasťou každej Gorodetovej práce.

Pre dobré zvládnutie Gorodetovej maľby stačí vedieť nakresliť len štyri kvety. Poďme sa naučiť nakresliť tieto štyri kvety. Kreslia sa v troch fázach: podmaľba; ukazovacie okvetné lístky; animácií.

Pripravte si papier, ceruzku, jeden umelecký štetec a zatiaľ len jednu farbu z gvašovej sady - kraplak. Na papier nakreslite ceruzkou štyri kruhy v rade: prvý je menší, ostatné sú rovnaké (pozri obrázok.).

Pomocou štetca a čerešňovej farby (kraplak) nakreslite do každého z týchto kruhov okrúhlu farebnú škvrnu; na prvých dvoch - na boku a na ďalších dvoch - v strede. Pre pohodlie budeme v budúcnosti túto škvrnu nazývať nos. Teraz dotvorme tieto štyri kvety rovnakým náterom (kraplak).

Na prvom kruhu nakresliť oblúk. Aby ste to dosiahli, držte štetec v prstoch vertikálne (kolmo na list papiera), oblúk začneme smerovať najskôr len zľahka dotýkajúc sa papiera špičkou štetca, potom silno zatlačíme na štetec (kefa zanecháva širokú hladkú stopu) a oblúk dokončite opäť tenkou čiarou. Ukazuje sa krásny oblúk v podobe mladého mesiaca (obr. a).

Na druhom kruhu nakreslite rovnaký oblúk, ale teraz nie pozdĺž okraja, ale vo vnútri kruhu. A pozdĺž jeho okraja - zaoblené okvetné lístky v tvare sú presne rovnaké ako oblúk, len menšie. Ukázalo sa, že kvetina trochu pripomína ružu (obr. b).

V treťom kole nakreslite okvetné lístky pozdĺž okraja kruhu (obr. c).

Vo štvrtom kole nakreslite kvapôčky pomocou primingovej metódy. Sú umiestnené pozdĺž polomeru okolo výlevky nakreslenej v strede (obr. d).

Teraz porovnajte svoje kvety s tými na obrázku... Uistite sa, že všetky oblúky sú zaoblené a konvexné, ako vetrom fúkané plachty, takže nos tretieho a štvrtého kvetu je dostatočne veľký (nie menej ako 1/3 priemer kruhu, v ktorom sú umiestnené).

Terminológia

• púčik (obr. a);
• ruža (obr. b);
• rosean (obr. c);
• rumanček (obr. d).

V iných zdrojoch môžu byť tie isté kvety pomenované inak!

Farba

Poďme sa porozprávať o tom, akú farbu budú mať kvety, ktoré sme sa naučili kresliť.

Všetky kvety nakreslíme zatiaľ len v ružovej a modrej farbe. Na obraze je veľa ružových kvetov, ale málo modrých. Na Gorodetovom obraze nesmie byť viac ako jedna štvrtina z celkového počtu kvetov, alebo dokonca menej, alebo dokonca vôbec.

Kvety Gorodets sú vždy nakreslené na farebných kruhoch. Keď začnú dielo maľovať, najskôr kreslia iba farebné kruhy (to je podmaľba). Prečo tak? Taká je tradícia. Stačí, ak dokážete znázorniť iba štyri kvety, ktoré sú tu popísané a dojem z obrovského množstva týchto kvetov sa vytvorí len vďaka ich farbe - červenej, ružovej, modrej, modrej, okrovej, hnedej, čerešňovej a dokonca aj čierna. Neexistujú žiadne kvety, iba oranžové, žlté a fialové.

Opäť nakreslite rovnaké štyri kruhy, z ktorých sme sa začali učiť, ako zobrazovať kvety Gorodets. Ktorýkoľvek zo štyroch kruhov bude natretý modrou bielou farbou a zvyšné tri ružovobielou farbou. Teraz na tieto podmaľby nakreslíme rovnaké kvety ako na obrázku.

Venujte pozornosť tomu, že na modrom kruhu nasmerujeme okvetné lístky a nos kvetu kobaltovou modrou a ružové podmaľby namaľujeme červenou farbou.

oživuje

Teraz prejdime do tretej etapy: zostáva urobiť na kvetoch animácií. Animácie na kvetoch sú robené bielou farbou pomocou umeleckého štetca N2 a N3.

Hrot štetca je starostlivo namočený v bielom gvaši a kvietky sú ozdobené bodkami a pružnými ťahmi. Najprv dajú do stredu všetkých nosov bielu bodku, potom bodkami zakrúžkujú nosy ruží a margarétok a bielym oblúkom zakrúžkujú nosy púčika a ruže. A potom sú animácie na ružici (tie, ktoré sa nachádzajú pozdĺž „meridiánov“) dokončené veľmi elegantnými ťahmi.

Všetko! Naučili sme sa písať kvety! Poradenstvo: urobte animácie na kvetoch len tak, ako je to znázornené na obrázku. Toto je tradícia. A tradície treba rešpektovať.

Majster A.V. Sokolova ponúka 18 druhov kvetov Gorodets- ruže, sedmokrásky, poháre, viaclupienky pripomínajúce poľné muškáty.

Je nemožné si predstaviť všetko bohatstvo kvetov vynájdených gorodetskými remeselníkmi za 150 rokov práce v remesle. Tu sú zobrazené len tie najzákladnejšie, najbežnejšie a obľúbené obyvateľmi miest. V prvom rade sú to ruže.

V 30. rokoch 20. storočia, v spolupráci so slávnymi majstrami zhostovských podnosov, slávnym ruským umelcom P.P. Konchalovsky tvrdil, že maľovať ružu je rovnako ťažké ako portrét človeka. Ale pre majstrov ľudového umenia je nielen ťažké, ale aj radostné napísať tento kráľovský kvet, inak by sa k nemu Zhostovo a maliari tak často neobracali. drevené výrobky, vyšívačky a dokonca aj kováči.

Mešťania sa nikdy nesnažili, aby ich kvety vyzerali ako prirodzené, konvenčnosť dekoratívnych techník sa nielen neskrýva, ale dokonca zdôrazňuje. Vždy sa vytvorí fantastický obraz kvetu a je to urobené zručne, s mimoriadnou invenciou a inšpiráciou.

Medzi šiestimi druhmi ruží prezentovaných na obrázku nie sú dve rovnaké tvarovo, ani farebne, ani v najjemnejších bieliacich detailoch. Autor nástennej maľby tu pôsobí ako jemný kolorista: ruže nie sú len červené, modré či ružové – ich jemné farebné odtiene je ťažké opísať slovami. Nemenej rozmanité sú formy ruží: rezanie stredu kvetu, počet a vzor okvetných lístkov sa líšia. Niektoré z nich sú okrúhle, iné jemne zakrivené, iné špicaté. Každý kvet Gorodets má svoj vlastný jedinečný charakter.

A ruža, kupavka a harmanček sa na prvý pohľad zdajú veľmi zložité a ťažko realizovateľné. Spočiatku je ťažké pochopiť, ako začať pracovať na každej kvetinovej forme. Ale treba si uvedomiť, že aj tie najzložitejšie formy v ľudovej maľbe sú tvorené množstvom jednoduchých prvkov.

Existuje niekoľko základných princípov vytvárania väčšiny kvetov Gorodets. Niektoré z nich sú založené na takzvanom bullseye - pomerne veľkom kruhu, vyrobeným stredne veľkým štetcom. Na základe jeho vývoja s ďalšími nátermi a grafickými výrezmi môžete vytvoriť pomerne veľké množstvo rôznych farieb. Takto vznikajú gorodetské ruže, poháre a sedmokrásky.

Ostatné kvety – nazvime ich muškát poľný- majú malú okrúhlu stredovú bobuľu a svetlé okvetné lístky rôznych vzorov, ktorých polopriehľadnosť je zdôraznená najjemnejším bielym tieňovaním. Na konečnú výzdobu kvetinových foriem sa spolu s vápnom často používa čierna, veľmi obľúbená farba v Gorodetovej maľbe.

Na písanie gorodetských kvetov existuje ešte jeden umelecký princíp – ide o tzv kvety podľa textúry. Faktom je, že tradičné gorodetovské diela sa maľovali spravidla na farebné podklady, no od 50. rokov 20. storočia začali v sortimente remesiel prevládať práce s prírodným nelakovaným drevom ako podkladom pre maľbu. V tomto smere museli majstri vyriešiť pomerne veľa nových umeleckých úloh. Skúsení umelci Gorodets našli originál dekoratívne riešenia kompozícií, nielen úpravou Gorodcov farebná paleta, ale aj vytváranie nových originálnych techník písania farieb. Fragmenty nelakovaného dreva boli zakomponované do štruktúry samotného kvetu.

Bibliografia