Vlastnosti žánru a kompozície Gogolovej básne „Mŕtve duše“. Umelecké črty básne

POEM (grécky poiema, z gr. poieo - tvorím), veľká forma básnického diela epického, lyrického alebo lyricko-epického druhu. Básne z rôznych období rôzne národy, vo všeobecnosti nie sú vo svojich žánrových charakteristikách rovnaké, majú však niektoré spoločné črty: predmetom obrazu v nich je spravidla určitá doba, určité udalosti, určité skúsenosti jednej osoby. Na rozdiel od básní v básni priamo (v hrdinských a satirických typoch) alebo nepriamo
(v lyrickom type) sa hlásajú alebo hodnotia verejné ideály; takmer vždy majú spád a aj v lyrických básňach sa tematicky izolované fragmenty spájajú do jediného epického rozprávania.
Básne sú najstaršie zachované pamiatky staroveké písmo. Boli a sú akýmsi „encyklopédiám“, v ktorých sa môžete dozvedieť o bohoch, vládcoch a hrdinoch, zoznámiť sa s počiatočnou etapou dejín národa, ako aj s jeho mytologickým pozadím, pochopiť spôsob filozofovania charakteristické pre tento ľud. Toto sú prvé príklady epických básní v mnohých národných literatúrach: v Indii - ľudový epos "Mahabharata" a "Ramayana", v Grécku - "Ilias" a "Odyssey" od Homera, v Ríme - "Aeneid" od Virgila.
V ruskej literatúre začiatku 20. storočia existovala tendencia zmeniť lyricko-epickú báseň na čisto lyrickú báseň. Už v básni A. A. Bloka „Dvanásť“ sa zreteľne objavujú lyricko-epické aj lyrické motívy. Aj rané básne V. V. Majakovského („Oblak v nohaviciach“) skrývajú epickú zápletku za striedaním rôznych typov lyrických výpovedí. Zvlášť zreteľne sa tento trend prejaví neskôr, v básni A. A. Akhmatovovej „Requiem“.

ODRODY ŽÁNRU BÁSNE

EPIC POEM je jedným z najstarších typov epických diel. Už od antiky sa tento typ básní sústreďoval na zobrazovanie hrdinských udalostí, najčastejšie prevzatých z dávnej minulosti. Tieto udalosti boli spravidla významné, epochálne, ovplyvňujúce chod národnej a spoločná história. Medzi príklady žánru patria: Homérova Ilias a Odysea, Pieseň o Rolandovi, Pieseň o Nibelungoch, Ariostov zúrivý Roland, Tassov Jeruzalem vydaný a iné.. Epický žáner bol takmer vždy hrdinským žánrom. Pre jeho vznešenosť a občianstvo ho mnohí spisovatelia a básnici uznávali ako korunu poézie.
Hlavnou postavou epickej básne je vždy historická osoba. Spravidla je príkladom slušnosti, vzorom človeka s vysokými morálnymi vlastnosťami.
Udalosti, do ktorých je hrdina epickej básne zapojený, by podľa nepísaných pravidiel mali mať národný, univerzálny význam. Ale umelecké zobrazenie udalostí a postáv v epickej básni, len v najvšeobecnejšej forme, by malo korelovať s historickými faktami a osobami.
Klasicizmus, ktorý dominoval fikcia po mnoho storočí si nekládla za úlohu reflektovať pravdivá história a postavy skutočných, historických osôb. Odvolanie sa do minulosti bolo určené výlučne potrebou porozumieť súčasnosti. Na základe konkrétnych historický fakt, udalosti, tváre, básnik mu dal nový život.
Ruský klasicizmus sa vždy držal tohto pohľadu na črty hrdinskej básne, hoci ho trochu pretvoril. V domácej literatúre 18. – 19. storočia existovali dva pohľady na otázku vzťahu historického a umeleckého v básni. Ich hovorcami boli autori prvých epických básní Trediakovskij („Tilemachida“) a Lomonosov („Peter Veľký“). Tieto básne stavajú ruských básnikov pred potrebu vybrať si jeden z dvoch spôsobov práce na básni. Typ Lomonosovovej básne, napriek jej neúplnosti, bol jasný. Bola to hrdinská báseň o jednej z najdôležitejších udalostí ruských dejín, báseň, v ktorej sa autor snažil reprodukovať historickú pravdu.
Typ Trediakovského básne bol napriek svojej úplnosti oveľa menej jasný, až na metrickú formu, kde básnik navrhoval rusifikovaný hexameter. Trediakovský pripisoval historickej pravde druhoradý význam. Obhajoval myšlienku reflexie v básni „rozprávkové alebo ironické časy“ so zameraním na eposy Homera, ktoré podľa Trediakovského nevznikli a nemohli vzniknúť v horúčave udalostí.
Ruskí básnici 19. storočia išli cestou Lomonosova, nie Trediakovského. („Dimitriada“ od Sumarokova a „Oslobodená Moskva“ od Maikova, ako aj Cheraskovove básne „Bitka o Chesme“ a „Rossiada“).

POPISNÉ BÁSNE pochádzajú zo starých básní Hesioda a Vergília. Tieto básne sa rozšírili v 18. storočí. Hlavnou témou tohto typu básní sú najmä obrázky prírody.
Opisná báseň má bohatú tradíciu v západoeurópskych literatúrach všetkých období a stáva sa jedným z popredných žánrov sentimentalizmu. Umožnil zachytiť rôznorodé varianty pocitov a zážitkov, schopnosť človeka reagovať na najmenšie zmeny v prírode, čo bolo vždy ukazovateľom duchovnej hodnoty človeka.
V ruskej literatúre sa však opisná báseň nestala vedúcim žánrom, pretože sentimentalizmus sa najviac prejavil v próze a krajinnej lyrike. Funkciu opisnej básne vo veľkej miere prevzali prozaické žánre – krajinárske náčrty a deskriptívne štúdie („Prechádzka“, „Dedina“ od Karamzina, krajinárske náčrty v „Listoch ruského cestovateľa“).
Opisná poézia zahŕňa celý rad tém a motívov: spoločnosť a samota, mestský a vidiecky život, cnosť, dobročinnosť, priateľstvo, láska, city k prírode. Tieto motívy, obmieňajúce sa vo všetkých dielach, sa stávajú poznávacím znamením psychologického vzhľadu moderného citlivého človeka.
Príroda nie je vnímaná ako dekoratívne pozadie, ale ako schopnosť človeka cítiť sa súčasťou prirodzeného sveta prírody. Do popredia sa dostáva „Pocit, ktorý krajina vyvoláva, nie je príroda sama o sebe, ale reakcia človeka, ktorý ju dokáže vnímať po svojom“. Schopnosť zachytiť najjemnejšie reakcie človeka na vonkajší svet priťahovala sentimentalistov k žánru opisnej básne.
Opisné básne, ktoré prežili až do začiatku 19. storočia, boli predchodcami „romantickej“ básne Byrona, Puškina, Lermontova a iných veľkých básnikov.

DIDAKTICKÁ BÁSŇA nadväzuje na popisné básne a najčastejšie ide o traktátovú báseň (príkladom je „Poetické umenie“ Boileaua, XVII. storočie).
Už v raných štádiách antiky sa veľký význam pripisoval nielen zábavnej, ale aj didaktickej funkcii poézie. Umelecká štruktúra a štýl didaktickej poézie sa vracia k hrdinskému eposu. Hlavné metre boli pôvodne daktylské hexametre, neskôr elegické distich. Vzhľadom na žánrovú špecifickosť bol okruh tém v didaktickej poézii nezvyčajne široký a pokrýval rôzne vedné disciplíny, filozofiu a etiku. Medzi ďalšie príklady didaktickej poézie patria diela Hesioda „Theogónia“ – epická báseň o dejinách vzniku sveta a bohov – a „Diela a dni“ – poetické rozprávanie o poľnohospodárstve, obsahujúce významný didaktický prvok.
V 6. storočí pred Kristom sa objavili didaktické básne Phocylides a Theognis; filozofi ako Xenofanes, Parmenides, Empedokles vykladali svoje učenie v poetickej forme. V 5. storočí nie poézia, ale próza zaujala popredné miesto v didaktickej literatúre. Nový vzostup didaktickej poézie sa začal počas helenistického obdobia, keď sa zdalo lákavé použiť umeleckú formu na prezentáciu vedeckých myšlienok. Výber materiálu nebol určený ani tak hĺbkou autorovho poznania v konkrétnej oblasti poznania, ale jeho túžbou porozprávať čo najpodrobnejšie o málo prebádaných problémoch: Arat (didaktická báseň „Fenomény“, obsahujúce informácie o astronómii), Nicander
(2 malé didaktické básničky o liekoch na jedy). Príkladom didaktickej poézie sú básne o stavbe zeme od Dionýzia Periegeta, o rybárstve - od Oppiana, o astrológii - od Dorothea zo Sidonu.
Už pred zoznámením sa s gréckou didaktickou poéziou mali Rimania svoje vlastné didaktické diela (napríklad pojednania o poľnohospodárstve), no boli skor ovplyvnení umeleckými prostriedkami gréckej didaktickej poézie. Objavili sa latinské preklady helenistických autorov (Ennius, Cicero). Najväčšími pôvodnými dielami sú filozofická báseň „O povahe vecí“ od Lucretia Cara, ktorá je výkladom materialistického učenia Epikura, a epická báseň „Georgici“ od Vergília, v ktorej vzhľadom na katastrofálny stav talianskeho poľnohospodárstva kvôli občianskej vojne poetizuje sedliacky spôsob života a vychvaľuje roľnícku prácu. Podľa vzoru helenistickej poézie bola napísaná Ovídiova báseň "Fasta" - poetický príbeh o starovekých obradoch a legendách zaradených do rímskeho kalendára - a jeho variácie na erotickú tému, obsahujúce prvok didaktiky. Didaktická poézia sa využívala aj na šírenie kresťanského vyznania viery: komodského („Pokyny pre pohanov a kresťanov“). Žáner didaktickej poézie existoval až do novoveku. V Byzancii bolo kvôli lepšiemu zapamätaniu veľa učebníc napísaných vo veršoch.
(Antický slovník)

ROMANTICKÁ BÁSŇA

Romantickí spisovatelia vo svojich dielach poetizovali také stavy duše, akými sú láska a priateľstvo, ako túžba po neopätovanej láske a sklamaní v živote, odchod do samoty atď. Tým všetkým rozšírili a obohatili poetické vnímanie vnútorného sveta človeka. človeka, nájsť pre to a vhodné formy umenia.
Oblasť romantizmu je „celý vnútorný, intímny život človeka, tá tajomná pôda duše a srdca, odkiaľ vychádzajú všetky neurčité túžby po lepšom a vznešenom, snažiac sa nájsť uspokojenie v ideáloch vytvorených fantáziou“. napísal Belinsky.
Autori, unesení vzniknutým prúdom, vytvorili nové literárne žánre, ktoré dávali priestor na vyjadrenie osobných nálad (lyricko-epická báseň, balada a pod.). Kompozičná originalita ich diel sa prejavila v rýchlej a nečakanej premene obrazov, v lyrických odbočkách, v zdržanlivosti v rozprávaní, v tajomnosti obrazov, ktoré čitateľov fascinujú.
Ruský romantizmus bol ovplyvnený rôznymi prúdmi západoeurópskeho romantizmu. Ale jeho vznik v Rusku je ovocím národného sociálneho rozvoja. V. A. Žukovskij je právom označovaný za zakladateľa ruského romantizmu. Jeho poézia zasiahla súčasníkov svojou novosťou a nevšednosťou (básne „Svetlana“, „Dvanásť spiacich panien“).
Pokračoval v romantickom smere v poézii A.S. Puškin. V roku 1820 vyšla báseň „Ruslan a Lyudmila“, na ktorej Pushkin pracoval tri roky. Báseň je syntézou básnikovho raného poetického hľadania. Puškin sa svojou básňou zapojil do tvorivej súťaže so Žukovským ako autorom magicky romantických básní napísaných v mystickom duchu.
Puškinov záujem o históriu vzrástol v súvislosti s vydaním prvých ôsmich zväzkov Karamzinových Dejín ruského štátu v roku 1818. Ako materiál pre Puškinovu báseň poslúžila aj zbierka „Staroveké ruské básne“ Kirša Danilova a zbierky rozprávok. Neskôr k básni, napísanej v roku 1828, pridal slávny prológ „Na brehu mora, zelený dub“, čím dal poetický kód motívov ruských rozprávok. „Ruslan a Lyudmila“ je novým krokom vo vývoji žánru básne, ktorý sa vyznačuje novým, romantickým obrazom človeka.
Cestovanie na Kaukaz a Krym zanechalo v Puškinovej tvorbe hlbokú stopu. V tom čase sa zoznámil s Byronovou poéziou a „orientálne príbehy“ slávneho Angličana slúžia ako predloha pre Puškinove „južné básne“ („Kaukazský väzeň“, „Bratia lúpežníci“, „Fontána“ z Bachčisaraja, "Cigáni", 1820 - 1824). Pushkin zároveň stláča a objasňuje rozprávanie, zvyšuje konkrétnosť krajiny a každodenných náčrtov, komplikuje psychológiu hrdinu, robí ho cieľavedomejším.
Preklad V. A. Žukovského „Väzeň z Chillonu“ (1820) a Puškinove „južné básne“ otvárajú cestu početným nasledovníkom: množia sa „väzni“, „háremové vášne“, „zbojníci“ atď. Puškinovej doby nachádzajú svoje žánrové ťahy: I. I. Kozlov („Černety“, 1824) volí lyricko-konfesionálnu verziu so symbolickým zvukom, K. F. Ryleev („Voinarovskij“, 1824) politizuje byronský kánon atď.
Na tomto pozadí zázračne vyzerajú Lermontovove neskoršie básne „Démon“ a „Mtsyri“, ktoré sú nasýtené kaukazským folklórom a ktoré možno prirovnať k „Bronzovému jazdcovi“. Ale Lermontov začal s jednoduchým napodobňovaním Byrona a Puškina. Jeho „Pieseň o cárovi Ivanovi Vasilievičovi...“ (1838) uzatvára byronskú zápletku v podobe ruského folklóru (epos, historická pieseň, náreky, bifľoš).
K ruským básnikom - romantikom možno priradiť aj Konstantina Nikolajeviča Batjuškova (1787 - 1855). Za jeho hlavné dielo sa považuje romantická báseň „The Dying Tass“. Túto báseň možno nazvať elégiou, ale téma v nej nastolená je na elégiu príliš globálna, pretože obsahuje veľa historických detailov. Táto elégia bola vytvorená v roku 1817. Torquato Tasso bol Batyushkov obľúbený básnik. Batyushkov považoval túto elégiu za svoje najlepšie dielo, epigraf k elégii bol prevzatý z posledného dejstva Tassovej tragédie „Kráľ Torisimondo“.

Balada je jednou z odrôd romantickej básne. V ruskej literatúre je vznik tohto žánru spojený s tradíciou sentimentalizmu a romantizmu konca 18. – začiatku 19. storočia. Za prvú ruskú baladu sa považuje „Gromval“ od G.P. Kameneva, ale osobitnú popularitu si balada získava vďaka V.A. Žukovskému. „Balladnik“ (vtipne prezývaný Batjuškov) sprístupnil ruskému čitateľovi najlepšie balady Goetheho, Schillera, Waltera-Scotta a ďalších autorov. Tradícia „balad“ neutícha počas celého 19. storočia. Balady napísali Puškin ("Pieseň prorockého Olega", "Utopenec", "Démoni"), Lermontov ("Vzducholoď", "Morská panna"), A. Tolstoj.
Keď sa realizmus stal hlavným prúdom ruskej literatúry, balada ako poetická forma upadla. Tento žáner naďalej používali len fanúšikovia „čistého umenia“ (A. Tolstoj) a symbolisti (Bryusov). V modernej ruskej literatúre možno zaznamenať oživenie žánru balady aktualizáciou jeho námetu (balady N. Tichonova, S. Yesenina). Títo autori čerpali námety pre svoje diela z udalostí nedávnej minulosti – občianskej vojny.

FILOZOFICKÁ BÁSŇA

Filozofická báseň je žánrom filozofickej literatúry. Medzi najskoršie príklady tohto žánru patria básne Parmenides a Empedokles. Pravdepodobne im možno pripísať aj rané orfické básne.
V 18. storočí boli veľmi obľúbené filozofické básne A. Popea „Pokusy o morálke“ a „Skúsenosť na človeku“.
V 19. storočí rakúsky romantický básnik Nikolaus Lenau a francúzsky filozof a politický ekonóm Pierre Leroux písali filozofické básne. Filozofická báseň „Queen Mab“ (1813), prvé významné básnické dielo P.B. Shelley. Medzi filozofické básne patria aj básne, ktoré napísal Erazmus Darwin (1731-1802), starý otec Charlesa Darwina. Medzi filozofickými básňami vytvorenými v 19. storočí ruskými básnikmi vyniká báseň M. Yu.Lermontova „Démon“.

HISTORICKÁ BÁSŇA

Historická báseň – lyricko-epická folklórna tvorba o konkrétnych historických udalostiach, procesoch a historických postavách. Historická obsahová špecifickosť je dôležitým základom pre vyčlenenie historických básní do samostatnej skupiny, ktorá je podľa štruktúrnych znakov kombináciou rôznych žánrov spojených s históriou.
Homéra možno považovať za praotca historickej básne. Jeho panoramatické diela „Odysea“ a „Ilias“ patria medzi najvýznamnejšie a na dlhú dobu jediné zdroje informácií o období, ktoré nasledovalo po mykénskej ére v gréckych dejinách.
V ruskej literatúre medzi najznámejšie historické básne patrí báseň A.S. Puškin „Poltava“, báseň B. A Bessonova „Chazari“, báseň T. G. Ševčenka „Gamalia“.
Z básnikov sovietskeho obdobia, ktorí pracujú v žánri historickej básne, možno spomenúť Sergeja Yesenina, Vladimíra Mayakovského, Nikolaja Aseeva, Borisa Pasternaka, Dmitrija Kedrina a Konstantina Simonova. Hľadanie a úspech žánru v povojnových desaťročiach sú spojené s menami Nikolaja Zabolotského, Pavla Antokolského, Vasilija Fedorova, Sergeja Narovchatova a ďalších básnikov, ktorých diela sú známe ďaleko za hranicami Ruska.

Okrem vyššie uvedených typov básní možno rozlišovať aj básne: lyricko-psychologické („Anna Snegina“), hrdinské („Vasily Terkin“), morálne a sociálne, satirické, komické, hravé a iné.

Stavba a stavba pozemku umelecké dielo

V klasickej verzii sa v akomkoľvek umeleckom diele (vrátane básne) rozlišujú tieto časti:
- prológ
- expozícia
- šnúrka
- vývoj
- vrchol
- epilóg
Uvažujme samostatne o každej z týchto konštrukčných častí.

1. PROLÓG
Začiatok je viac ako polovica všetkého.
Aristoteles
Prológ - úvodná (počiatočná) časť literárno-umeleckého, literárno-kritického, publicistického diela, ktorá predchádza zdravý rozum alebo hlavné motívy práce. V prológu možno zhrnúť udalosti, ktoré predchádzajú hlavnému obsahu.
V naratívnych žánroch (román, poviedka, báseň, poviedka atď.) je prológ vždy akýmsi pozadím deja a v literárnej kritike, publicistike a iných dokumentárnych žánroch ho možno vnímať ako predslov. Je potrebné mať na pamäti, že hlavnou funkciou prológu je sprostredkovať udalosti, ktoré pripravujú hlavnú akciu.

Prológ je potrebný, ak:

1. Autor chce príbeh začať v pokojnom tóne, postupne a potom prudko prejsť k dramatickým udalostiam, ktoré sa budú diať ďalej. V tomto prípade je do prológu vložených niekoľko fráz, ktoré naznačujú vrchol, ale samozrejme ho neprezrádzajú.

2. Autor chce podať ucelenú panorámu predchádzajúcich udalostí – aké činy a kedy spáchala hlavná postava predtým a čo z toho vzišlo. Tento typ prológu vám umožňuje viesť pokojný sekvenčný príbeh s podrobnou prezentáciou expozície.
V tomto prípade je povolená maximálna časová medzera medzi prológom a hlavným rozprávaním, medzera, ktorá slúži ako pauza, a expozícia sa stáva minimálnou a slúži len tým udalostiam, ktoré dávajú impulz k akcii, a nie celému dielu.

Treba mať na pamäti, že:

Prológ by nemal byť prvou epizódou príbehu, násilne od neho odrezaný.
- udalosti prológu by nemali duplikovať udalosti úvodnej epizódy. Tieto udalosti by mali vytvárať intrigy práve v kombinácii s ňou.
- chybou je vytvorenie pútavého prológu, ktorý nesúvisí so začiatkom, ani časom, ani miestom, ani hrdinami, ani myšlienkou. Spojenie medzi prológom a začiatkom rozprávania môže byť explicitné, môže byť skryté, ale musí byť povinné.

2. EXPOZÍCIA

Expozícia je obrazom usporiadania postáv a okolností pred hlavnou činnosťou, ktorá by sa mala uskutočniť v básni alebo inom epickom diele. Presnosť v určovaní postáv a okolností je to, čo tvorí hlavnú výhodu expozície.

Funkcie expozície:

Určite miesto a čas opísaných udalostí,
- predstaviť hercov,
- ukázať okolnosti, ktoré budú predpokladom konfliktu.

Objem expozície

Podľa klasickej schémy je na expozíciu a pozemok vyčlenených asi 20% z celkového objemu diela. Ale v skutočnosti objem expozície úplne závisí od zámeru autora. Ak sa dej rýchlo rozvíja, niekedy stačí pár riadkov, aby čitateľ uviedol do podstaty veci, no ak sa dej diela naťahuje, tak úvod zaberá oveľa väčší objem.
V poslednej dobe sa požiadavky na expozíciu, žiaľ, trochu zmenili. Mnoho moderných editorov vyžaduje, aby expozícia začínala dynamickou a vzrušujúcou scénou, ktorá zahŕňa hlavnú postavu.

Typy expozície

Existuje mnoho spôsobov zobrazenia. V konečnom dôsledku však možno všetky rozdeliť na dva hlavné, zásadne odlišné typy – priamu a nepriamu expozíciu.

V prípade priameho vystavenia prebieha uvedenie čitateľa do priebehu veci, ako sa hovorí, bezhlavo a s úplnou otvorenosťou.

Výrazným príkladom priamej expozície je monológ hlavného hrdinu, z ktorého dielo začína.

Nepriama expozícia sa vytvára postupne, pozostáva z množstva hromadiacich sa informácií. Divák ich dostáva v zastretej podobe, sú dané akoby náhodou, neúmyselne.

Jednou z úloh expozície je pripraviť vzhľad hlavnej postavy (alebo postáv).
V drvivej väčšine prípadov sa v prvej epizóde nevyskytuje žiadna hlavná postava a je to spôsobené nasledujúcimi úvahami.
Faktom je, že s príchodom hlavného hrdinu sa napätie rozprávania zintenzívňuje, stáva sa intenzívnejším, impulzívnejším. Príležitosti na akékoľvek podrobné vysvetlenie, ak nezmiznú, tak v každom prípade prudko klesnú. Práve to núti autora odložiť predstavenie hlavnej postavy. Postava by mala okamžite upútať pozornosť čitateľa. A tu je najspoľahlivejšie predstaviť hrdinu, keď ho už čitateľ zaujal z príbehov iných postáv a teraz sa chce dozvedieť viac.
Expozícia teda všeobecne načrtáva hlavnú postavu, či je dobrá alebo zlá. Ale v žiadnom prípade by autor nemal odhaliť svoj obraz až do konca.
Expozícia diela pripravuje dej, s ktorým je nerozlučne späté, pretože.
uvedomuje si konfliktné možnosti vlastné a hmatateľne rozvinuté v expozícii.

3. VIAZAŤ

Kto nezapol správne prvý gombík,
sa už poriadne nezatvorí.
Goethe.
Dej je obrazom vznikajúcich rozporov, ktoré začínajú vývoj udalostí v diele. Toto je bod, v ktorom sa príbeh začína posúvať. Inými slovami, zápletka je dôležitá udalosť, kde je pred hrdinom postavená určitá úloha, ktorú musí alebo je nútený splniť. O akú udalosť pôjde, závisí od žánru diela. Môže to byť nález mŕtvoly, únos hrdinu, správa, že Zem sa chystá vletieť do nejakého nebeského telesa atď.
V zápletke autor predstavuje kľúčovú myšlienku a začína rozvíjať intrigy.
Kravata je najčastejšie banálna. Je veľmi, veľmi ťažké prísť s niečím originálnym – všetky zápletky už boli vymyslené pred nami. Každý žáner má svoje klišé a klišé. Úlohou autora je urobiť zo štandardnej situácie originálnu intrigu.
Tých väzieb môže byť viacero – toľko, koľko si autor nastavil dejových línií. Tieto reťazce môžu byť roztrúsené po celom texte, ale musia sa všetky rozvíjať, nie visieť vo vzduchu a končiť rozuzlením.

4. Prvý odsek (prvý verš)

V prvom odseku musíte chytiť čitateľa pod krk,
v druhom - stlačte ho pevnejšie a držte ho pri stene
do posledného riadku.

Paul O Neil. americký spisovateľ.

5. Zástavba pozemku

Začiatok vývoja zápletky je spravidla daný zápletkou. Vo vývoji udalostí sa odhaľujú súvislosti a rozpory medzi ľuďmi reprodukované autorom, odhaľujú sa rôzne črty ľudských charakterov, prenáša sa história formovania a rastu postáv.
Zvyčajne sú udalosti, ktoré sa odohrávajú v umeleckom diele od začiatku až po vrchol, umiestnené do stredu diela. Presne to, čo chce autor svojou básňou, príbehom, príbehom povedať. Tu prebieha vývoj dejových línií, dochádza k postupnému narastaniu konfliktu a využíva sa technika vytvárania vnútorného napätia.
Najjednoduchší spôsob, ako vytvoriť vnútorné napätie, je takzvané vytváranie úzkosti. Hrdina sa ocitne v nebezpečnej situácii a vtedy autor nebezpečenstvo buď približuje, alebo odďaľuje.

Techniky vstrekovania napätia:

1. Oklamané očakávanie
Rozprávanie je postavené tak, že čitateľ si je celkom istý, že sa má stať nejaká udalosť, kým autor nečakane (ale oprávnene) natočí dianie iným smerom a namiesto očakávanej udalosti dôjde k inej udalosti.

3. Uznanie
Postava sa snaží niečo naučiť (čo je už čitateľovi väčšinou známe). Ak osud postavy v podstate závisí od uznania, môže z toho vzniknúť dramatické napätie.

Spolu s hlavnou dejovou líniou sú takmer v každom diele vedľajšie línie, takzvané „podzápletky“. V románoch je ich viac, ale v básni alebo príbehu nemusia byť žiadne podzápletky. Podzápletky slúžia na plnšie odhalenie témy a charakteru hlavného hrdinu.

Konštrukcia čiastkových pozemkov sa tiež riadi určitými zákonmi, a to:

Každá podzápletka musí mať začiatok, stred a koniec.

Podzápletky by sa mali zlúčiť s dejovými líniami. Podzápletka by mala posunúť hlavnú zápletku dopredu a ak nie, tak nie je potrebná.

Podzápletiek by nemalo byť veľa (1-2 v básni alebo príbehu, nie viac ako 4 v románe).

6. Vyvrcholenie

Latinské slovo „culmen“ znamená v preklade vrchol, najvyšší bod. V každom diele je vrcholom epizóda, v ktorej sa najvyššie napätie, teda emocionálne najpôsobivejší moment, ku ktorému vedie logika výstavby príbehu, básne, románu. Počas veľkého diela môže byť niekoľko vrcholov. Potom je jeden z nich hlavný (niekedy sa nazýva centrálny alebo všeobecný) a ostatné sú „miestne“.

7. Decoupling. Finálny. Epilóg

Rozuzlenie rieši zobrazený konflikt alebo vedie k pochopeniu určitých možností jeho riešenia. Toto je bod na konci vety, udalosť, ktorá by mala konečne všetko objasniť a po ktorej môže byť dielo dokončené.
Rozuzlenie každého príbehu musí dokazovať hlavnú myšlienku, ktorú sa autor snažil sprostredkovať čitateľovi, keď ho začal písať. Netreba zbytočne zdržiavať koniec, ale unáhliť to tiež nie je od veci. Ak niektoré otázky zostanú v diele nezodpovedané, čitateľ sa bude cítiť oklamaný. Na druhej strane, ak je v diele priveľa vedľajších detailov a je príliš dlhé, tak čitateľa s najväčšou pravdepodobnosťou čoskoro omrzí pretŕčať sa po autorovom vyčíňaní a pri prvej príležitosti ho opustí.

Koniec je koniec príbehu, záverečná scéna. Môže to byť tragické alebo veselé – všetko závisí od toho, čo chcel autor svojím dielom povedať. Finále môže byť „otvorené“: áno, hrdina dostal dôležitú lekciu, prešiel si náročnou životnou situáciou, v niektorých smeroch sa zmenil, ale toto nie je koniec, život ide ďalej a nie je jasné, ako to celé skončí na koniec.
Je dobré, ak čitateľ po prečítaní poslednej vety bude mať o čom premýšľať.
Finále musí nevyhnutne niesť sémantickú záťaž. Darebáci by mali dostať to, čo si zaslúžia, trpiaci by mali byť odmenení. Tí, ktorí sa zmýlili, musia zaplatiť za svoje chyby a vidieť svetlo, inak zostanú v nevedomosti. Každá z postáv sa zmenila, urobila pre seba niekoľko dôležitých záverov, ktoré chce autor predstaviť ako hlavnú myšlienku svojej práce. V bájkach sa v takýchto prípadoch obyčajne odvodzuje morálka, no v básňach, príbehoch či románoch by mala byť autorova myšlienka prenesená na čitateľa jemnejšie, nenápadnejšie.
Pre záverečnú scénu je najlepšie vybrať nejaký dôležitý moment v živote hrdinu. Napríklad príbeh by mal skončiť svadbou, zotavením, dosiahnutím určitého cieľa.
Koniec môže byť akýkoľvek, v závislosti od toho, ako autor konflikt vyrieši: šťastný, tragický alebo nejednoznačný. V každom prípade stojí za to zdôrazniť, že po všetkom, čo sa stalo, hrdinovia revidovali svoje názory na lásku a priateľstvo, na svet okolo nich.
Autor sa uchyľuje k epilógu, keď sa domnieva, že rozuzlenie diela ešte úplne nevysvetlilo smer ďalšieho vývoja zobrazovaných ľudí a ich osudov. V epilógu sa autor usiluje o to, aby bol autorov úsudok nad zobrazovaným obzvlášť hmatateľný.

Literatúra:

1. Veselovský A.N. Historická poetika, L., 1940;
2. Sokolov A.N., Eseje o dejinách ruskej básne, M., 1956
3. G. L. Abramovič. Úvod do literárnej vedy.
4. Materiály na stránku prózy. RU. Súťaž o autorské práva – K2
5. Fórum Prosims ("Shy").

Báseň

Báseň

POEM (grécky poiein - „tvoriť“, „stvorenie“; v nemeckej teoretickej literatúre výraz „P.“ zodpovedá výrazu „Epos“ v korelácii s „Epik“, čo sa zhoduje s ruským „epos“) - a literárny žáner.

VYHLÁSENIE OTÁZKY.- Zvyčajne sa P. nazýva veľké epické básnické dielo patriace istému autorovi, na rozdiel od bezmenných "ľudových", "lyricko-epických" a "epických" piesní a stojacich na hranici medzi piesňami a P. - polo- bezmenný „epopeja“. Osobný charakter P. však nedáva dostatočný dôvod na to, aby sa na tomto základe vyčlenil ako samostatný žáner. Epická pieseň, "P." (ako veľké epické básnické dielo istého autora) a „epopee“ sú v podstate odrody toho istého žánru, ktorý budeme v budúcnosti nazývať výrazom „P“, keďže v ruštine výraz „epos“ vo svojom špecifickom význame (nie ako rodová poézia) je nezvyčajná. Výraz "P." slúži aj na označenie iného žánru – tzv. „romantickej“ P., o ktorej nižšie. Žáner P. má dlhú históriu. Dedičstvo, ktoré má svoj pôvod v primitívnej kmeňovej spoločnosti, bolo pevne etablované a široko sa rozvinulo v ére formovania spoločnosti vlastnejúcej otrokov, keď stále prevládali prvky kmeňového systému, a potom pokračovalo počas celej éry otrokárstva. a feudalizmu. Až v kapitalistických podmienkach stratila poézia význam ako vedúci žáner. Každé z týchto období si vytvorilo svoje špecifické odrody výtvarného umenia, o výtvarnom umení však môžeme hovoriť ako o špecifickom žánri. Báseň je potrebné špecificky a historicky definovať na základe jej typických čŕt, ktoré sú vlastné poézii v tých spoločenských podmienkach, ktoré tento žáner v podstate vytvorili, postaviť ju ako hlavnú obsadenú formu a viesť k jedinečnému rozkvetu. Základom žánru pred týmto a jeho vývoja potom bola len jeho prehistória či existencia podľa tradície, nevyhnutne komplikovaná novými požiadavkami meniacej sa reality, požiadavkami, ktoré napokon viedli k zániku žánru a k jeho prekonaniu novými žánrovými formami.

Z HISTÓRIE BÁSNE.- Historický začiatok P. položili takzvané lyricko-epické piesne, ktoré vznikli z primitívneho synkretického umenia (pozri Synkretizmus, Pieseň). Pôvodné lyricko-epické piesne sa k nám nedostali. Môžeme ich posudzovať iba podľa piesní národov, ktoré si oveľa neskôr zachovali stav blízky primitívom a neskôr sa objavili na historickom javisku. Príkladom lyricko-epických piesní môžu byť piesne severoamerických Indiánov alebo grécke nómy a hymny, zle zachované a komplikované neskoršími rozvrstveniami. Na rozdiel od niekdajších lyricko-epických piesní boli piesne neskoršej etapy historického vývoja už pomerne čistého epického charakteru. Z nemeckých piesní storočia VI-IX. dostala sa k nám jedna náhodne nahraná pieseň o Hildebrandovi. V storočiach X-XI. piesne prekvitali v Škandinávii. Stopy týchto piesní možno nájsť v oveľa neskoršej (XIII. storočie) zaznamenanej zbierke „Edda“. Patria sem aj ruské eposy, fínske runy, srbské epické piesne atď. Z rôznych druhov piesní sa dlhšie ako iné zachovali tie, ktoré boli venované najmä veľkým spoločenským udalostiam, ktoré na seba zanechali na dlhý čas spomienky. Ešte viac ich skomplikovali neskoršie udalosti. Formálne sa speváci opierali o tradíciu synkretického umenia a lyricko-epických piesní. Odtiaľto vzali rytmus.
V ďalšom vývoji piesní sledujeme ich cyklizáciu, keď sa v procese prenosu z generácie na generáciu spájali rôzne piesne, spôsobené rovnakou analogickou skutočnosťou („prirodzená cyklizácia“, vo Veselovského terminológii), a keď piesne o hrdinoch dávnej minulosti komplikovali piesne o ich potomkoch („genealogická cyklizácia“). Napokon sa objavili „spevy“ piesní, ktoré spolu nijako priamo nesúviseli, spájali ich speváci náhodným miešaním tvárí a epizód okolo najvýznamnejších spoločenských udalostí a postáv. Na základe týchto cyklov, ktoré sa neskôr vyvinuli do ucelených piesní, ako sa nedávno ustálilo, stála obyčajne jedna pieseň, ktorá rástla, napučiavala („Anschwellung“ v Geislerovej terminológii) na úkor iných. Udalosti, okolo ktorých sa cyklizácia realizovala, boli napr. ťaženie Helénov proti Tróji (grécky epos), veľké sťahovanie národov (nemecký epos), odraz Arabov, ktorí dobyli Španielsko a ohrozovali francúzsky ľud (francúzsky epos) atď. Nameh, grécke „Ilias“ a „Odyssey“, nemecké „Nibelungenlied“, francúzske „Song of Roland“, španielske „Poem of Side“. V ruskej literatúre bola takáto cyklizácia načrtnutá v eposoch. Jeho rozvoj brzdila dominancia cirkvi s jej kresťanskou dogmou. Blízke k podobnému P. je „Slovo Igorovej kampane“.
Takže. arr. od lyricko-epických piesní, ktoré vzišli zo synkretického umenia, cez epické piesne družinovej epiky až po obrovské syntetické plátna tzv. Prehistória P. bola prehistóriou „ľudového“ P.. Najväčšiu úplnosť získal P. v Homérovej Iliade a Odysei, klasických príkladoch tohto žánru. Marx o Homérových básňach, vysvetľujúc ich pretrvávajúcu umeleckú silu, napísal: „Prečo by detstvo ľudskej spoločnosti, kde sa rozvinulo najkrajšie, malo mať pre nás večné čaro ako nikdy neopakovaná etapa. Existujú zle vychované deti a senilne inteligentné deti. Mnoho starovekých národov patrí do tejto kategórie. Gréci boli normálne deti“ („K kritike politickej ekonómie“, Úvod, publikoval Inštitút Marxa a Engelsa, 1930, s. 82).
Podmienky, ktoré vytvorili najživšie umelecké reflexie „detstva ľudskej spoločnosti“, boli podmienky, ktoré sa vyvinuli v starovekom Grécku, blízke kmeňovému systému, kde sa triedna diferenciácia ešte len rodila. Zvláštne podmienky sociálnej štruktúry starogréckej spoločnosti poskytovali jej členom (alebo skôr vznikajúcej triede „slobodných občanov“) širokú politickú a ideologickú slobodu a nezávislosť. Takáto sloboda bola neskôr zbavená aj predstaviteľov vládnucich vrstiev feudálnych a najmä kapitalistických štruktúr, postavených do prísnej závislosti od vecí a vzťahov, ktoré dostali nezávislú silu. Pre ideológiu „detského“ štádia vývoja ľudskej spoločnosti, odrážajúcej sa v Homérových básňach, bolo určujúcim znakom mytologické chápanie reality. " Grécka mytológia tvorilo nielen arzenál gréckeho umenia, ale aj jeho pôdu“ (Marx, Ku kritike politickej ekonómie, Úvod, vyd. Inštitút Marxa a Engelsa, 1930, s. 82). Mytológia Helénov mala na rozdiel od mytológie iných starovekých národov výrazný pozemský, zmyselný charakter a vyznačovala sa širokým vývojom. Okrem toho bola mytológia homérskych čias základom vedomia, kým v neskorších obdobiach sa zmenila na čisto vonkajší doplnok, hlavne rétorického významu. Tieto sociálne a ideologické črty starovekej gréckej spoločnosti určovali hlavnú vec v jej literárnom diele - široký spoločenský „ľudový“ význam ľudí, boj o presadenie sily a významu „ľudu“ ako celku a jeho jednotlivých predstaviteľov, jeho slobodný a všestranný prejav („ľud“).
Táto definujúca črta homérskeho P. spôsobila množstvo aspektov Iliady a Odysey spojených s týmito hlavnými črtami. Spoločensky aktívna spoločnosť starovekého Grécka odrážala aj v literatúre predovšetkým veľké udalosti, ktoré mali štátny a národný význam, napríklad vojna. Zároveň boli udalosti (vojny) prevzaté zo vzdialenej minulosti, v budúcnosti ich význam ešte vzrástol: vodcovia sa zmenili na hrdinov, hrdinovia na bohov. Široké pokrytie reality viedlo k zahrnutiu veľkého počtu nezávisle rozvinutých epizód do rámca hlavnej udalosti. Odysea pozostáva z z celého radu takýchto epizód. Pôsobilo tu aj literárne prepojenie klasických piesní a oddielových piesní. Celistvosť pokrytia reality umožnila, spolu s pozornosťou na hlavné udalosti, podrobne sa zaoberať jednotlivými maličkosťami, pretože sa považovali za nevyhnutné články v reťazci životných vzťahov: detaily kostýmu a zariadenia, proces varenie a podrobnosti o jeho použití atď. boli zahrnuté bez akéhokoľvek zanedbania v osnove príbehu. P. tendencia rozširovať sa do šírky sa prejavila nielen vo vzťahu k veciam a udalostiam, ale aj k postavám a ich charakterom. P. objal obrovské množstvo ľudí: králi, velitelia, hrdinovia, odrážajúci realitu starogréckej spoločnosti, vystupujú ako aktívni členovia slobodnej spoločnosti spolu s množstvom nemenej aktívnych bohov, ich patrónov. Navyše, každý z nich, ako typické zovšeobecnenie tej či onej skupiny spoločnosti, nie je len neosobným kolieskom v systéme celku, ale nezávislou, slobodne konajúcou postavou. Hoci je Agamemnon najvyšším vládcom, vojenskí vodcovia, ktorí ho obklopujú, nie sú len poslušní podriadení, ale vodcovia, ktorí sa okolo neho slobodne zjednocujú, zachovávajú si nezávislosť a nútia Agamemnona, aby sa pozorne počúval a rátal sám so sebou. Rovnaké vzťahy sú v ríši bohov a v ich vzájomných vzťahoch s ľuďmi. Takáto konštrukcia obrazového systému je jednou z charakteristických vlastností klasickej básne, ktorá ostro kontrastuje s básňami neskoršej doby, najčastejšie venovanými rétorickej chvále odvahy, predovšetkým jedného alebo niekoľkých historicky konkrétnych jednotlivcov, a nie „ľudí“ ako celku. Rôznofarebnosť postáv obsiahnutých v básni obohatila aj všestrannosť postáv najvýznamnejších z nich. Hlavnou črtou skutočne epických postáv je ich všestrannosť a zároveň celistvosť. Achilles je jedným zo skvelých príkladov takejto všestrannosti. Navyše, súkromné, osobné záujmy nielenže nevstupujú do tragického konfliktu pre postavu so štátnymi a spoločenskými požiadavkami, ale sú integrálne spojené v harmonickom svetonázore, samozrejme nie bez rozporov, ale vždy vyriešené: napr. Hector. Na rozdiel od neskoršieho eposu – meštianskeho románu, ktorý namiesto spoločenského diania staval do centra pozornosti jednotlivca – sú P. postavy psychologicky menej rozvinuté.
Šírka záberu reality v P., kvôli ktorej najväčšie spoločenské udalosti v nej zobrazené boli komplikované samostatnými nezávislými epizódami, neviedla však k rozpadu P. na samostatné časti, neubrala mu potrebné umelecká jednota. Jednota deja viaže všetky kompozičné prvky P. Činnosť v P. je však svojrázna. Jeho jednotu určujú nielen konflikty postáv, ale aj orientácia na „celoštátnu“ reprodukciu sveta. Z toho plynie pomalosť akcie, množstvo zábran vytváraných epizódami zaradenými s cieľom ukázať rôzne aspekty života, ktoré sú potrebné aj ako kompozičné zdôraznenie významu toho, čo je zobrazené. Charakteristický pre P. je samotný typ vývoja deja: je vždy determinovaný objektívnym, z pohľadu autora, priebehom udalostí, vždy výsledkom okolností determinovaných nevyhnutnosťou, ktorá leží mimo individuálnych túžob. z postáv. Priebeh udalostí sa odvíja bez viditeľnej účasti autora, ako odliatok zo samotnej reality. Autor mizne vo svete, ktorý reprodukoval: dokonca aj jeho priame hodnotenia sú uvedené napríklad v Iliade. buď Nestora alebo iných hrdinov. Kompozičné prostriedky tak dosahujú monolitickú povahu P. Obsah a forma P. majú charakter veľkého významu: ako základ k tomu slúži široký spoločenský význam P. a naznačené štruktúrne znaky sú prostriedkom jeho vyjadrenie; slávnostnú vážnosť zdôrazňuje aj vysoká slabika P. (metafory, zložité epitetá, „homérske prirovnania“, konštantné básnické formuly a pod.) a pomalá intonácia hexametrov. Epická vznešenosť P. je jeho nevyhnutnou vlastnosťou.
Takéto sú črty filmovej tvorby ako žánru v jeho klasickej podobe. Hlavným je ideologický význam P. - schválenie "ľudu"; ďalšie podstatné znaky: námetom je najväčšia spoločenská udalosť, postavy sú početní a bohato všestranní hrdinovia, akcia je potreba jej objektívnej nemennosti, hodnotením je epická veľkosť. Táto klasická forma básne sa nazýva epos.
Množstvo týchto znakov P. možno načrtnúť v nerozšírenej podobe a v epických piesňach v dôsledku cyklizácie to-rykh vznikli Homérove básne. Rovnaké znaky – a to už na základe široko spoločenského, „ľudového“ významu P. – by sa dali vystopovať aj u vyššie spomenutých P. iných krajín len s tým rozdielom, že znaky P. nenašli taký plný a komplexný prejav kdekoľvek ako v Hellenes. P. východné národy vzhľadom na oveľa abstraktnejší charakter ich náboženského a mytologického základu boli napr. prevažne symbolického alebo didaktického charakteru, čo znižuje ich umeleckú hodnotu („Ramayana“, „Mahabharata“). Poznamenané črty Homérových P. sú teda svojou výraznosťou a jasnosťou typické pre žáner P. vo všeobecnosti.
Keďže sa podmienky pre vznik starogréckeho P. v ďalšom vývoji ľudstva nemohli zopakovať, P. sa v skutočnej podobe nemohol znovu objaviť v literatúre. „Napríklad čo sa týka niektorých druhov umenia. epos, dokonca sa uznáva, že vo svojej klasickej forme, ktorá predstavuje éru svetových dejín, už nemôže vzniknúť“ (Marx, O kritike politickej ekonómie, Úvod, vyd. In-ta Marx a Engels, 1930, str. 80). No viaceré okolnosti neskoršej histórie vyvolali problémy, ktoré sa umelecky riešili s orientáciou na P., často aj s priamym opieraním sa o klasické P. (aj keď len nepriamo, napr. cez Eneidu), v rôznych dobách ich využívali rôzne. . Vznikli nové odrody P., čo sa týka ich umeleckých predností, ďaleko od klasických vzorov. V porovnaní s tými poslednými sa zúžili a ochudobnili, čo svedčilo o úpadku žánru, hoci zároveň samotný fakt ich existencie hovorí o veľkej sile zotrvačnosti žánru. Zrodili sa a schválili nové žánre, ktoré si najprv zachovali množstvo formálnych čŕt P.
Po období klasického rozkvetu sa P. žáner opäť objavuje vo Vergíliovej Aeneide (20. roky pred Kristom). V Eneide môžeme na jednej strane zreteľne sledovať stratu množstva znakov P., na druhej strane zachovanie známych čŕt žánru P.: celoštátne podujatie v stred. pozornosti (vznik Ríma), široké zobrazenie reality prostredníctvom mnohých votkaných do hlavného rozprávania nezávislých epizód, prítomnosť hlavného hrdinu (Aeneas), účasť na akcii zástupu bohov atď. sa v podstate líši od klasického P.: jeho hlavnou ideovou ašpiráciou je oslava jedného „hrdinu“ – cisára Augusta – a jeho druhov; strata mytologickej celistvosti svetonázoru viedla k tomu, že mytologický materiál v P. dostal podmienený a rétorický charakter; pasívne podriadenie sa osudu pripravilo hrdinov o pozemskú silu a jas, o vitalitu, ktorú vlastnili v Homérovi; rafinovaná elegancia slabiky Aeneidy mala rovnaký význam.
Takže. arr. zúženie ideologického postoja, strata celistvosti svetonázoru, rast osobného, ​​subjektívneho, patetického a rétorického začiatku – to sú charakteristické znaky cesty P. pádu, ktorá sa prejavila už v r. Aeneid. Tieto tendencie boli determinované dvorno-aristokratickým charakterom triedy, ktorá presadzovala túto P., ktorá sa rozvíjala v podmienkach Rímskej ríše, na rozdiel od široko demokratického základu antických gréckych básní.
V ďalšom vývoji literatúry pozorujeme modifikáciu žánru P. v smere, ktorý naznačila Eneida. Dôvodom nie je ani tak to, že Eneida, ktorú kresťanstvo prijalo oveľa priaznivejšie ako homérske básne, a ktorú interpretoval svojím vlastným spôsobom, bola široko rozšírená v ére posilňovania moci kresťanskej cirkvi. Dôvod degradácie P. je v strate v ďalšom rozvoji triednej spoločnosti toho slobodného svetonázoru, ktorý síce v „detskej“, mytologickej podobe, predsa len poskytol základ pre široko sociálne („ľudové“) poznanie. reality, vrátane v prvom rade poetických.
Ale história pádu P. nešla rovnomerne. V ďalšom vývoji P., so všetkou rozmanitosťou znakov každého jednotlivého diela tohto žánru a so všetkým ich veľkým počtom, je možné načrtnúť hlavné odrody P.: nábožensko-feudálna báseň (Dante, „The Božská komédia“), svetsko-feudálna rytierska báseň (Ariosto, „Zúrivý Roland“, Torquatto Tasso, „Jeruzalem oslobodený“), hrdinsko-buržoázna báseň (Camoens, „Lusiades“, Milton, „Stratený raj“ a „Získaný raj“ , Voltaire, „Henriade“, Klopstock, „Messiad“), parodický burleskný malomeštiacky P. a v reakcii na to buržoázny „hrdinský komik“ P. (Scarron, „Virgil v prestrojení“, Vas. Maikov, „ Elizeus, alebo podráždený Bakchus, Osipov, „Vergíliova Eneida, obrátená naruby“, Kotlyarevskij, „Obrátená Eneida“), romantická šľachticko-meštianska poézia (Byron, Don Juan, Childe Harold atď., Puškin, južanské básne, Lermontov , Mtsyri, Démon). Tie posledné sú už úplne originálnym, nezávislým žánrom. Neskôr dochádza k oživeniu záujmu o P. v revolučnej buržoáznej a všeobecne protifeudálnej literatúre: satiricko-realistická, niekedy priam revolučno-demokratická báseň (Heine, „Nemecko“, Nekrasov, „Komu sa v Rusku dobre žije“), a napokon pozorujeme stopy kritickej asimilácie P. ako žánru v sovietskej literatúre (Majakovskij, „150 000 000“, V. Kamenskij, „Iv. Bolotnikov“ a mnoho ďalších).
Každú z uvedených odrôd P., každú z pomenovaných etáp jej histórie odlišuje množstvo charakteristických znakov.
Feud. Stredovek vo svojej poetike tvorivosť preniesla otázku osudu ľudí, ľudstva z reality do plánu kresťanskej mystiky. Určujúcim momentom nábožensko-feudálneho P. nie je potvrdenie „ľudu“ v jeho „pozemskom“ živote, ale potvrdenie kresťanskej morálky. V srdci " Božská komédia » Dante namiesto veľkej spoločensko-politickej udalosti - etických príbehov kresťanstva. Odtiaľ pochádza alegorický charakter P., odtiaľ jej didaktika. Alegorickou formou však preráža živá realita feudálnej Florencie v kontraste s meštiackou Florenciou. Skutočný život, skutočné postavy v obrovskom množstve údajov v „Božskej komédii“ mu dodávajú neochabujúcu silu. Blízkosť Božskej komédie k básni spočíva vo výklade hlavnej otázky z pohľadu vládnucej vrstvy feudálnej spoločnosti, ktorá ju nastolila, otázky spásy duše; táto interpretácia bola vyvinutá pri aplikácii na rôzne aspekty reality, ktorá ju úplne zahŕňa (v systéme daného svetonázoru); Báseň má bohatý systém postáv. Okrem toho sa so starodávnou básňou „Božská komédia“ spája množstvo privátnych prvkov – celková kompozícia, motív putovania, množstvo dejových situácií. Široký výklad všeobecných problémov života spoločnosti (triedy), hoci je daný v náboženskom a morálnom pláne, stavia „Božskú komédiu“ nad „Eneidu“, báseň v podstate rétorickú. Napriek tomu je Božská komédia v porovnaní s klasickým P. ochudobnená o stratu demokratického základu, náboženskej a etickej tendencie a alegorickej formy. Feudálno-svetská báseň je nezmerateľne vzdialenejšia klasickej poézii ako dokonca Danteho báseň. Rytierske dobrodružstvá, erotické dobrodružstvá, najrôznejšie zázraky, ktoré sa v žiadnom prípade neberú vážne – to je v podstate obsahom nielen eposu Boiardo, Ariostovho Zúrivého Rolanda a Rinalda z Torquatta Tassa, ale aj jeho Gofreda, len premenovaného, už nie, do „Jeruzalema vyneseného“. Poskytovanie estetického potešenia aristokratickému svetskému rytierstvu je ich hlavným účelom. Nič z ľudového základu, žiadne skutočne spoločensky významné udalosti (príbeh dobytia Jeruzalema Gottfriedom z Bouillonu je len vonkajším rámcom), žiadni majestátni ľudoví hrdinovia. V podstate feudálno-svetská romanca je skôr zárodočnou formou románu so záujmom o súkromný, osobný život, s postavami z obyčajného, ​​nie hrdinského prostredia. Z básne zostala len forma – dobrodružné dobrodružstvá sa odvíjajú na vonkajšom pozadí spoločenských udalostí, ktoré majú čisto oficiálny význam. Prítomnosť poetickej kompozície na účely zdobenia bohov Olympu má rovnaký hlboko oficiálny význam. Definitívny úpadok feudálnej kultúry, nástup buržoáznych tendencií, na prvom mieste - vznik záujmu o súkromnú osobu a jej osobný život, zabil báseň, zachoval si len prvky jej vonkajšieho vzhľadu. V ére rastu a posilňovania politického sebauvedomenia buržoázie, v období jej boja o štátnu moc, báseň opäť dostala široký rozvoj. Hrdinská meštianska báseň sa svojimi typickými vzormi najviac približovala Vergíliovej Eneide. Vznikla priamou imitáciou Aeneidy zo strany žánru. Medzi hrdinskými meštiackymi básňami nájdeme diela, ktoré priam ospevovali dobytie triedy, ako napríklad prvá plavba Vasca de Gamu v Lusiades od Camõesa. Množstvo hrdinských meštiakov P. si ešte zachovalo stredovekú formu náboženských diel: Miltonov Stratený raj a znovuzískaný raj a Klopstockov Mesiáš. Najtypickejším príkladom buržoáznej hrdinskej básne je Voltairova Henriáda, ktorá spieva v osobe Henricha IV. meštiansky ideál osvieteného panovníka, podobne ako Vergilius spieval cisára Augusta. Po Virgilovi sa s cieľom osláviť hrdinu uskutoční udalosť národného významu, ktorá sa prejavuje v činnosti mnohých vysokopostavených osôb. Na veľkom počte epizód, pomaly sa rozvíjajúcich, idealizovaných, rétoricky vychvaľovaných Hlavná postava . Podmienečnú idealizáciu uľahčuje mytologická mechanika, vysoký štýl a alexandrijský verš. Chýbajúci úprimný pátos spoločenskej veľkosti vynahrádza didaktickosť a lyrické lamentácie. Takže. arr. hrdinský buržoázny P. sa ukazuje byť veľmi vzdialený klasickému P.. Namiesto epického tvrdenia slobodného hrdinského ľudu buržoázna báseň pompézne vychvaľovala šteklivého kvázi hrdinu. Realistické prvky v hrdinskom buržoáznom P. boli potlačené podmieneným pátosom. Ale v mnohých týchto formálnych znakoch sa buržoázny hrdinský P. snažil prostredníctvom Vergília napodobniť gréčtinu. básne. K. Marx sa k tomu vyjadril ironicky: „Kapitalistická produkcia je nepriateľská voči určitým odvetviam duchovnej produkcie, ako je umenie a poézia. Bez toho, aby sme tomu rozumeli, možno dospieť k vynálezu Francúzov z 18. storočia, už zosmiešňovanému Lessingom: keďže sme v mechanike atď. zašli ďalej ako starí ľudia, prečo by sme nestvorili epos? A teraz sa namiesto Iliady objavuje Henriada“ („Teória nadhodnoty“, zväzok I, Sotsekgiz, M., 1931, s. 247). V ruskej literatúre má hrdinský buržoázny P. veľmi blízko k Cheraskovovej Rossiade, ktorá vznikla v inom – feudálno-šľachtických – stavovskom prostredí. Maloburžoázne filištínske vrstvy, antagonistické voči vládnucej triede, zažívajúce na vlastných chrbtoch slasti buržoázneho hrdinstva, parodovali podmienenú slávnosť buržoáznej hrdinskej básne. Takto vznikli burleskné scény 17.-18. storočia: Súd z Paríža, Veselý Ovídius od Dassussyho, Scarronova Eneida, Osipovova Virgilova Eneida, Obrátená naruby, Kotlyarevského Aeneida prevrátená (ukrajinsky) a iné. podmienečne vznešená zápletka (pozri Burlesque). V reakcii na malomeštiacku paródiu P. sa takto správali predstavitelia klasicizmu. volal „heroic-comic“ P., kde čelili túžbe znevážiť „vysoké“ umením vznešene interpretovať komickú zápletku: Boileauova Nala, Popova Ukradnutá kučera, Majkovova Elisha. V dejinách ruskej literatúry sa však Maikovova báseň svojim spoločenským určením nelíšila od Osipovovej básne – obe boli formou urputného boja proti feudálnej šľachte a jej ideológii. Ale v západnej literatúre mali tieto odrody parodického P. výrazný špecifický význam. V burlesknej a „hrdinsko-komickej“ P. sa ukázala hlavná črta a zároveň hlavná neresť buržoáznej P. – jej podmienené hrdinstvo, jej rétorika. Ozajstná epická veľkosť, vytvorená výlučne potvrdením širokých spoločenských záujmov ľudu, dokonca aj v obmedzenom zmysle starovekého slobodného občianstva, bola pre buržoáziu s jej individualizmom, partikularizmom, egoizmom nedostupná. Žáner P. v literárnom živote éry kapitalizmu stratil svoj bývalý význam. Meno P. začalo označovať novú formu veľkého epického básnického diela, v podstate nového žánru. Ako sa vzťahuje na tento nový žáner, termín "P." sa vytrvalo používal najmä koncom 18. a začiatkom 19. storočia. V podmienkach rozpadu feudalizmu vyspelá časť feudálnej šľachty, pochodujúca ku kapitalizmu, ostro nastolila otázku jednotlivca, jeho oslobodenia spod nátlaku feudálnych foriem. S jasným pochopením plnej závažnosti tohto tlaku stále neexistovala jasná predstava o cestách pozitívnej životnej tvorivosti, boli nakreslené romanticky na neurčito. Tento rozpor bol prežívaný mimoriadne ostro. Našlo vyjadrenie v takých literárnych dielach ako Byronove „Childe Harold“, „Cigáni“ a iné južné básne Puškina, „Mcyri“ a „Démon“ od Lermontova, básne Baratynského, Podolinského, Kozlova atď. Tieto diela, ktoré vyrástli v podmienkach rozpadu feudalizmu sú v podstate veľmi vzdialené od P. Sú skôr niečím blízkym jeho opaku a vyznačujú sa znakmi charakteristickými pre Ch. arr. román. Z epickej veľkosti klasických P. ako ich hlavná nálada, tak ako z nefalšovaného románu s objektívne daným obsahom, romantika. P. sa vyznačuje určujúcou náladou – ostro zdôraznenou lyrikou. Základom romantického P. je presadzovanie individuálnej slobody. Témou sú udalosti osobného intímneho života, kap. arr. láska, rozvinutá na jednej ústrednej postave, prejavenej dosť jednostranne v jeho jedinom vnútornom živote, v línii jeho hlavného konfliktu. Lyrický dôraz ovplyvňuje aj organizáciu jazyka a verša. Pre cudzosť P. všetkých týchto čŕt je možné tieto diela priblížiť žánru P. len v tom zmysle, že sa tu a tam kladú hlavné otázky života, ktoré úplne určujú všetky udalosti, všetky správanie hrdinu a preto sú autorom podčiarknuté – epický alebo lyrický – význam. Odtiaľ pochádza taký spoločný znak ako veľká poetická naratívna forma, hoci veľká forma romantického P. má v porovnaní s klasickým P. úplne inú škálu.
Neskôr, v literatúre kapitalizmu, báseň ako každá významná žánrová forma zaniká a román je pevne etablovaný. V súčasnosti však existujú aj poetické epické diela, ale z hľadiska ich žánrových vlastností sú tieto diela pravdepodobnejšie príbehy vo veršoch („Sasha“ od Nekrasova a ďalších).
Až rast roľníckej revolučnej demokracie opäť oživuje P. Nekrasov „Komu je dobré žiť v Rusku“ - skvelý príklad takejto novej P. Nekrasov podáva živý obraz o živote najdôležitejších tried a vrstiev. ruskej reality svojej doby (roľník, šľachta a pod.). Túto realitu ukazuje v množstve nezávislých, no dejovo súvisiacich epizód. Spojenie je nadviazané cez hlavné postavy, predstavujúce epické zovšeobecnenie ľudu, roľníctva. Postavy a ich osudy sú zobrazené v ich sociálnom podmienení. Hlavný význam P. je v súhlase ľudí, ich významu, ich práva na život. Pátos ľudového hrdinstva, skrytý pod podobami najťažšej každodennosti, odlišuje toto P. Jeho originalita spočíva v hlbokom realizme. Nič moralistické, náboženské, konvenčné, pompézne slávnostné.
Poetická forma, vo svojej textúre realistická, zdôrazňuje význam témy. Tento realizmus je obzvlášť citeľný v porovnaní s romantickým a buržoázno-hrdinským P. z nedávnej minulosti. Nekrasovova báseň je kritická P. Kritický postoj básnika dal P. satirický charakter. Napriek všetkej svojej originalite má táto báseň oveľa bližšie ku klasike než iné odrody poézie, čo vo väčšej či menšej miere svedčilo o degradácii žánru.
Proletárska, socialistická literatúra oveľa hlbšie a živšie odhalila hrdinstvo skutočných ľudových más, ich formovanie, ich boj za jediný komunistický spôsob života, ktorý zabezpečuje skutočne slobodný a harmonický život, ale literárne hnutie ako žáner je historický fenomén a o jeho oživení sa netreba baviť. Kritická asimilácia P. je však možná a potrebná. Literárny žáner má hodnotu materiálu pre kritické štúdium nielen v literatúre. Spomeňme napríklad film „Čapajev“. Žánrovo zaujímavé sú básne Majakovského („Báseň o Leninovi“, „Dobrý“), Kamenského („Razin“, „Bolotnikov“) a i. Kritická asimilácia klasickej poézie v jej najvýraznejších historických príkladoch je jeden z dôležité úlohy sovietska literatúra, ktorej riešenie by malo výrazne pomôcť pri formovaní nových žánrov proletárskej literatúry.

ZÁVERY.- P. je jedným z najvýznamnejších žánrov naratívnej literatúry. P. je hlavným žánrom naratívneho druhu predkapitalistickej literatúry, ktorej miesto v kapitalizme zaujíma román. Klasickou formou básne je epos. Jeho najvýraznejším príkladom je starogrécky P. V ďalšom vývoji literatúry P. degraduje, pričom v procese degradácie dostáva množstvo zvláštnych druhových rozdielov. V podstate samostatným žánrom, ale intermediálnym žánrom je romantická poézia, kritickú asimiláciu najvýznamnejších aspektov klasickej poézie pozorujeme len v revolučnej demokratickej literatúre a Ch. arr. v proletárskej, socialistickej literatúre. Hlavné znaky klasického P.: utvrdzovanie sa ľudu prostredníctvom najvýznamnejších spoločenských udalostí jeho života, utvrdzovanie sa plnohodnotnej ľudskej osobnosti v jednote jeho verejných a osobných záujmov, odraz širokej spoločenskej reality v „objektívne“ zákonitosti jeho vývoja, potvrdenie boja človeka s podmienkami sociálnej a prírodnej reality, ktoré mu odporujú., hrdinská vznešenosť, ktorá z toho vyplýva ako hlavný tón P. To určuje množstvo konkrétnych formálnych čŕt P., až po znaky kompozície a jazyka: prítomnosť veľkého počtu nezávisle rozvinutých epizód, pozornosť k detailu, zložitý konglomerát postáv voľne spojených do jedného celku spoločným spájaním akcie, celý systém techník vysokého štýlu a slávnostnej intonácie. Bibliografia:
Marx K., Ku kritike politickej ekonómie, Úvod, IMEL, 1930; Jeho vlastný, Teória nadhodnoty, zväzok I, Sotsekgiz, M., 1931; Boileau N., L'art poetique, P., 1674; Hegel G. F. W., Vorlesungen uber die astethik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924; Humboldt, uber Goethes Herman u. Dorothea, 1799; Schlegel Fr., Jugendschriften; Carriere M., Das Wesen und die Formen der Poesie, Lpz., 1854; Oesterley H., Die Dichtkunst und ihre Gattungen, Lpz., 1870; Methner J., Poesie und Prosa, ihre Arten und Formen, Halle, 1888; Furtmuller K., Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel, den Klassikern und W. v. Humboldt, Progr., Viedeň, 1903; Heusler A., ​​​​Lied und Epos in germanischen Sagendichtungen, Dortmund, 1905; Lehmann R., Poetik, Mníchov, 1919; Hirt E., Das Formgesetz der epischen, dramatischen und lyrischen Dichtung, Lpz., 1923; Ermatinger E., Das dichterische Kunstwerk, Lpz., 1923; Weber, Die epische Dichtung, T. I-III, 1921-1922; Jeho vlastné, Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart, 1924; Petersen J., Zur Lehre v. d. Dichtungsgattungen, v sobotu "August Sauer Festschrift", Stuttg., 1925; Wiegand J., Epos, v knihe. Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte, hrsg. v. P. Merker u. W. Stammler, Bd I, Berlín, 1926; Steckner H., Epos, Theorie, tamtiež, Bd IV, Berlín, 1931 (uvedená literatúra); Aristoteles, Poetika, úvod a predslov N. Novosadsky, L., 1927; Boileau, Poetické umenie, Preklad Upravil P. S. Kogan, 1914; Lessing G. E., Laocoön, alebo na hraniciach maľby a poézie, ed. M. Livshits, so vstupom. čl. V. Griba, (L.), 1933; Dvaja biskupi Alexandra Sumarokova. Prvý hovorí o ruskom jazyku a druhý o poézii. Vytlačené na Imperial Academy of Sciences v roku 1784. v Petrohrade; Ostolopov N., Slovník starej a novej poézie, 2. časť, Petrohrad, 1821; Veselovský, Al-dr. N., Tri kapitoly z historickej poetiky, Sobr. sochin., v. I, Petrohrad, 1913; Tiander K., Esej o evolúcii epickej tvorivosti, "Problémy teórie a psychológie tvorivosti", zväzok I, ed. 2, Charkov, 1911; Jeho vlastná, Ľudová epická tvorivosť a básnik-umelec, tamže, zväzok II, č. I, Petrohrad, 1909; Sakulin P. N., Základy klasickej poetiky, v knihe. "Dejiny novej ruskej literatúry éry klasicizmu", M., 1918; Zhirmunsky V., Byron a Pushkin, L., 1924; Hrdinská báseň, vyd. Tomashevsky, vstup. čl. Desnitsky, Leningrad, 1933; Bogoyavlensky L., Báseň, "Literárna encyklopédia", zväzok II, ed. L. D. Frenkel, Moskva, 1925; Friche V. M., Báseň, „Encyklop. slovník“ br. Granátové jablko, ročník XXXIII, 1914. Žánre, poetika, literárna teória a bibliografia k spisovateľom a literárnym pamiatkam uvedeným v článku.

Literárna encyklopédia. - V 11 tonách; M .: vydavateľstvo Komunistickej akadémie, Sovietska encyklopédia, Beletria. Spracovali V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Báseň

(gr. poiema, z gr. poieo - tvorím), veľká forma básnickej tvorby v epický, lyrický alebo lyricko-epického druhu. Básne z rôznych období vo všeobecnosti nie sú z hľadiska svojich žánrových znakov totožné, ale majú niektoré spoločné znaky: predmetom ich zobrazenia je spravidla určitá doba, o ktorej autorove úsudky podáva čitateľ v formou príbehu o významných udalostiach v živote jednotlivca, ktorý je jeho typickým predstaviteľom (v epike a lyrickoepopeji), alebo formou opisu vlastného svetonázoru (v lyrike); Na rozdiel od básne básne sa vyznačujú didaktickým posolstvom, keďže priamo (v hrdinskom a satirickom type) alebo nepriamo (v lyrickom type) hlásajú alebo hodnotia spoločenské ideály; takmer vždy majú spád a aj v lyrických básňach majú tematicky izolované fragmenty tendenciu zacykliť sa a premeniť sa na jedno epické rozprávanie.
Básne sú najstaršími zachovanými pamiatkami starovekého písania. Boli a sú akýmsi „encyklopédiám“, v ktorých sa môžete dozvedieť o bohoch, vládcoch a hrdinoch, zoznámiť sa s počiatočnou etapou dejín národa, ako aj s jeho mytologickým pozadím, pochopiť spôsob filozofovania charakteristické pre tento ľud. Toto sú prvé príklady epických básní v mnohých národoch. literatúry: v Indii - ľudový epos “ Mahábhárata"(nie skôr ako v 4. storočí pred Kristom) a" Rámajána» Valmiki (najneskôr v 2. storočí nášho letopočtu), v Grécku - Ilias a Odysea Homer(najneskôr v 8. storočí pred Kristom), v Ríme - "Aeneid" Virgil(1. storočie pred Kristom), v Iráne -“ Shah meno» Ferdowsi(10-11 storočia), v Kirgizsku - ľudový epos “ Manas“ (najneskôr v 15. storočí). Ide o epické básne, v ktorých sa miešajú buď rôzne línie jedinej zápletky spojenej s postavami bohov a hrdinov (ako v Grécku a Ríme), alebo sú rámcované tematicky izolované mytologické legendy, lyrické fragmenty, morálne a filozofické úvahy a pod. dôležitý historický príbeh.(takže na východe).
V starovekej Európe bol žánrový rad mytologických a hrdinských básní doplnený ukážkami parodických satirických (anonymná „Batrachomyomachia“, nie skôr ako v 5. storočí pred Kristom) a didaktických („Diela a dni“ od Hesioda, 8. – 7. storočie pred Kristom) e.) poetický epos. Tieto žánrové formy sa vyvinuli v stredoveku, v renesancii a neskôr: hrdinská epická báseň sa zmenila na hrdinskú „pieseň“ s minimálnym počtom postáv a dejových línií (“ Beowulf», « Pieseň o Rolandovi», « Pieseň o Nibelungoch»); jeho zloženie sa odrazilo v napodobňujúcich historických básňach (v Afrike F. Petrarcha, v "Jeruzalem oslobodený" od T. Tasso); magickú zápletku mytologického eposu nahradila ľahká magická zápletka poetiky rytierska romantika(jeho vplyv bude cítiť v renesančných epických básňach - v „Furious Orlando“ od L. Ariosto a vo filme The Fairy Queen Spencer); tradície didaktického eposu sa zachovali v alegorických básňach (v Božskej komédii Dante, v "Triumphs" od F. Petrarcu); napokon v modernej dobe sa klasicistickí básnici riadili parodicko-satirickým eposom, spôsobom burleska ktorý vytvoril hrdinské a komické básne („Naloy“ od N. bualo).
V ére romantizmu s jeho kultom texty piesní objavili sa nové básne – lyricko-epické („Púť Childa Harolda“ od J. G. Byron báseň „Ezersky“ a „román vo veršoch“ „Eugene Onegin“ od A. S. Puškin, "Démon" M. Yu. Lermontov). V nich bolo epické rozprávanie prerušované rôznymi detailnými krajinnými opismi, lyrickými odbočkami od osnovy deja v podobe autorových úvah.
V ruštine začiatok literatúry. 20. storočie bola tendencia premeniť lyricko-epickú báseň na lyrickú. Už v básni A.A. Blok„Dvanástka“ sú rozlíšiteľné kapitoly lyricko-epické (s autorovým rozprávaním a dialógmi postáv) – a lyrické (autor v nich napodobňuje piesňové typy mestského folklóru). Rané básne V.V. Majakovského(napríklad „Oblak v nohaviciach“) za striedaním rôznorodých a temných lyrických výpovedí skrývajú aj epickú zápletku. Tento trend sa obzvlášť zreteľne prejaví neskôr, v básni A.A. Achmatova"Requiem".

Literatúra a jazyk. Moderná ilustrovaná encyklopédia. - M.: Rosman. Pod redakciou prof. Gorkina A.P. 2006 .

Báseň

POEM- slovo je grécke a má staroveký význam - "stvorenie, stvorenie" - a to nielen preto, že hovorí o záležitostiach, "stvoreniach" ľudí, ale aj preto, že samo je "akciou piesne", "spracovaním piesne" “, ich zväzok. Odtiaľ pochádza aplikácia názvu „báseň“ na epické klenby, spieva; odtiaľ jeho významová blízkosť k eposu, blízkosť k identite. Ale predsa len je tu rozdiel. Rozdiel je v tom, že výraz „báseň“ sa vyvinul, kým výraz „epopeja“ zamrzol vo význame zbierky bylevy – ľudových – piesní. Pojem „báseň“ vstupuje do literatúry ako druh umeleckej slovesnej tvorivosti a spolu s literatúrou prechádza množstvom období. Alexandrijskí učenci ustanovujú znaky básne, teoretizujú ju a robia ju literárnou, t.j. reprodukovateľná forma. Vyrábajú svoje diela o Iliade a Odysei, ktoré sa stávajú predlohou básne. V období Augusta v Ríme napísal Vergilius pod ich vplyvom a pod vplyvom neúspešných pokusov svojich predchodcov rímsku báseň „Aeneid“, ktorá je napriek elegantnému veršu a mnohým krásnym detailom celkovo vedeckejšia. než voľná poetická tvorba. Znaky umelej hrdinskej básne sú nasledovné: 1) báseň vychádza z dôležitej udalosti národného alebo štátneho významu (pre Vergilia - založenie štátu v Latiu), 2) široko sa zavádza opisný prvok (pre Vergilia , opis búrky, noci, Eneevov štít), 3) do obrazu človeka sa vnáša dojímanie (vo Vergíliovi - láska Dido k Aeneovi), 4) do deja sa uvádza zázračný: sny, veštby(predpovede Aeneovi), priama účasť vyšších bytostí, personifikácia abstraktných pojmov, 5) vyjadrujú sa osobné presvedčenia a presvedčenia básnika, 6) zavádzajú sa narážky na modernu (v „Aeneide“ hry súčas. Rím Vergíliovi). Toto sú vlastnosti v obsahu; znaky vo forme boli nasledovné: 1) báseň sa začína úvodom, ktorý naznačuje obsah básne (Arma virumque cano v Eneide); a volanie Múzy (Muse, pripomeň mi. En. 1. 8); 2) báseň, majúca jednotu, zoskupujúca obsah okolo jednej veľkej udalosti, je spestrená epizódami, t.j. také úvodné udalosti, ktoré samy tvoria jeden celok, susedia s hlavnou udalosťou básne, často ako prekážky, ktoré spomaľujú jej pohyb; 3) začiatok básne z väčšej časti uvádza čitateľa do stredu deja: in medias res (v „Eeneide“ je Aeneas predstavený v 7. roku cestovania); 4) predchádzajúce udalosti sa dozvedeli z príbehov v mene hrdinu (v Aeneide hovorí Aeneas Dido o zničení Tróje).

Tieto črty básne sa stali zákonitosťami pre spisovateľov nasledujúcich epoch a najmä 16. a 18. storočia, ktorí následne dostali meno falošných klasikov pre slepé napodobňovanie prevažne rímskych predlôh. Medzi nimi je potrebné menovať: Oslobodený Jeruzalem - Torquato Tasso, Franciada - Ronear, Lusiada - Camões, Henriada - Voltaire, "Peter Veľký" - Lomonosov, Rossiada - Cheraskov. Spolu s hrdinskou básňou poznali starovekí báseň iného druhu – feogonickú – skutky bohov, kozmogonickú – zobrazujúcu vesmír (Skutky a dni – Hesiodos, O povahe vecí – Lukrécia). A na ich napodobeninu kresťanskí spisovatelia v 14., 17. a 18. storočí vytvárajú náboženskú báseň. Sú to: Božská komédia - Dante, Stratený raj - Milton, Mesiáš - Klopstock. Pre úplnejšie odhalenie pojmu je potrebné uviesť, že báseň ako báseň pozná aj hinduistický epos (Ramayana, Magabharata) a ako mýticko-historická sa objavuje na konci 10. a začiatkom 11. storočia nášho letopočtu. a medzi Peržanmi, kde Abdul-Kasim-Mansur-Firdussi vytvára Shah-Nameh (kráľovskú knihu) v 60 000 dvojveršiach, kde spojil skutočnú históriu Perzie pred zvrhnutím Sassanidov Arabmi s legendami o primitívnom staroveku, zobrazujúci v ňom osudy ľudí množstvom dôležitých udalostí. V západnej Európe sa popri pseudoklasickej básni zrodila a rozvíjala aj romantická báseň, ktorá vzišla zo stredovekých legiend. Hlavnou náplňou básne tohto druhu boli výjavy z rytierskeho života, zobrazujúce najmä náboženské city, pocity cti a lásky. Nie je v nich žiadna prísna jednota: dobrodružstvá sú rôznorodé, zložito navzájom prepletené („Furious Roland“ od Ariosta).

Z týchto základov, zo vzájomného pôsobenia pseudoklasických a romantických básní, vyrastá začiatkom 19. storočia nová báseň v podobe básne Byrona a jeho imitátorov. Báseň má teraz podobu krátkeho alebo rozsiahleho poetického príbehu o udalostiach z osobného života fiktívneho človeka, ktorý nepodlieha žiadnym zaužívaným pravidlám básne, s početnými odbočkami lyrického charakteru so zameraním na srdcový život hrdinu. Čoskoro báseň stráca romantický charakter a v súvislosti so všeobecnou zmenou literárno-teoretických postojov nadobúda nový význam ako lyricko-epická báseň, ako osobitný druh umeleckého diela, ktorého klasicizmus sa odráža v úplnom opodstatnení. diela súladom s ľudovou charakteristikou (ľudovým duchom) a požiadavkami umenia.

V tejto podobe bola báseň široko rozšírená. V ruskej literatúre možno za autorov básní tohto druhu označiť Puškina, Lermontova, Maikova ("Blázon"), Tolstoj A.K. a množstvo ďalších menej významných básnikov. Báseň sa v Nekrasovovej poézii, ktorá sa čoraz viac približuje k iným typom epickej tvorivosti, stáva čisto realistickým dielom (básne „Saša“, „Kto žije dobre v Rusku“, „Roľnícke deti“ atď.), skôr ako príbeh v verš, než pseudoklasická alebo romantická báseň. Zároveň sa svojráznym spôsobom mení aj vonkajšia podoba básne. Hexameter klasických a pseudoklasických básní voľne nahrádzajú iné metre. Metre Danteho a Ariosta v tomto prípade podporili odhodlanie básnikov novej doby vymaniť sa zo zovretia klasickej forme. Do básne je zavedená strofa a objavuje sa množstvo básní napísaných v oktávach, sonetoch, rondách, trojiciach (Puškin, V. Ivanov, Igor Severjanin, Iv. Rukavišnikov). Fofanov (Šatník) sa pokúša podať realistickú báseň, no neúspešne. Symbolisti (Bryusov, Konevskij, Balmont) s veľkým potešením uvažujú pod pojmom „báseň“ o svojich experimentoch s poetickým príbehom. Tento pohyb ovplyvňuje aj časté preklady západoeurópskych ukážok básne (počnúc básňami Edgara Allana Poea). V poslednej dobe našla báseň nový zdroj oživenia v sociálnych témach tej doby. Príkladom tohto druhu básne možno nazvať „Dvanásť“ - ​​ ​​ ​​​​​​​​, básne Mayakovského, Sergeja Gorodetského. Je zrejmé, že hrdinská éra revolučného boja nachádza v básni prvky a formy, ktoré ju odrážajú najjasnejšie. Báseň, ktorá vznikla v Grécku, prešla mnohými zmenami, no po celé stáročia si nesie svoj hlavný rys epického diela, ktoré charakterizuje okamihy jasného vzostupu a sebaurčenia národa alebo osobnosti. .

Slovník literárnych pojmov

Odekova Feruza Rezvanovna, kandidátka filológie, docentka Katedry kultúry ruského prejavu, Fakulta filológie, žurnalistiky a interkultúrnej komunikácie, Humanitárny inštitút Severokaukazskej federálnej univerzity (NCFU), Stavropol [chránený e-mailom]

Žánrové črty a typológia ruskej lyrickej básne

Anotácia. Článok rozoberá a vyzdvihuje typológiu ruskej lyrickej básne a jej žánrovú originalitu.

Kľúčové slová: lyrická báseň, zovšeobecnená lyrická báseň, lyricko-žurnalistická báseň, lyricko-meditatívna báseň, lyricko-psychologická báseň.

V literárnej kritike nie je pojem „lyrická báseň“ všeobecne uznávaný, ale čoraz viac sa presadzuje vo svojich právach.znaky básne, ale bez tradičného naratívneho základu. Neskôr medzi symbolistickými básnikmi možno nájsť svojrázne variácie diel tohto typu. Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa táto forma básne stáva celkom bežnou. Podľa niektorých teoretikov © v dielach tohto typu vedie lyrický začiatok, preto ich nemožno priradiť k epickému rodu. No v lyrickej básni, napriek jej úprimnému, konfesionálnemu vyzneniu, vonkajší svet nezaniká. Na rozdiel od lyrickej básne tu básnik nie je jediným hrdinom. Jeho najpodstatnejšou žánrovou črtou je, že bezprostredným predmetom zobrazenia je tu vnútorný svet umelcovho subjektu, ktorý je viac-menej spojený s objektívnym svetom reality. Definujúcou formou znovuvytvorenia tohto objektívneho sveta je obraz myslenia a skúsenosti.Ju Surovtsev bol jedným z prvých, ktorí charakterizovali lyrickú báseň. V snahe pochopiť rozdiel medzi novou básňou a epikou, zápletkou, akciou a postavami napísal: „Lyrická ... autobiografia v skutočnosti nie je obrazom cesty človeka, ale výstižným, koncentrovaným vyjadrením jej výsledky. Ako každá lyrika nepodlieha logike zápletky a udalosti, ale logike monológu, ktorý je neoddeliteľnou súčasťou jeho emocionálnej bezprostrednostiª. Surovtsev prichádza k záveru, že „lyrické odbočky“ v takejto básni nie sú odbočkami, ale jej rámcom. © V skutočnosti sú to jeho pevnosti, ten vnútorný oheň, ktorý sa rozlieva celou básňou... ª. Osobnosť autora zároveň zohráva vedúcu úlohu, stojí „vyššie“ ako jeho hrdinovia a akoby „vnucuje“ čitateľovi svoj postoj a svetonázor, svoje myšlienky: „Autor lyrickej- štrukturálna báseň by nás mala prekvapiť hĺbkou pochopenia života, mala by byť „vyššia“ ako len hrdinovia účinkujúci v básni, ale očakávané vnímanie čitateľaª . Surovtsev tu poukazuje aj na rozdiel medzi lyrickou básňou a veľkou lyrickou básňou. Jedným zo znakov lyrickej básne je podľa jeho názoru monotónnosť, túžba „koncentrovať sa“, „stláčať“, aby zvíťazila „v sile emocionálneho vplyvu“. © Lyrickému poetemonológovi zjavne nestačí jedna téma, jej vlastný vývoj, nech je táto téma akokoľvek dôležitá... Lyricko-štrukturálna báseň je zámerne rozvinutá, nie je v nej „podceňovanie“ básne, je navrhnutý tak, aby vyčerpal svoje témy. Tieto teoretické ustanovenia Surovceva rozpracoval V. Gusev, ktorý sa zameriava na vymedzenie podstaty lyrickej básne: „Lyrická podstata, podobne ako obsah vo všeobecnosti, je tu vyjadrená v subjektívnych formách, majú však aj onú pozemskú konkrétnosť básnické myslenie, ktoré bolo spomenuté vyššie. Ako vidíme, kompozičné a vizuálne techniky sú symbolické, podmienené, figuratívna štruktúra je presiaknutá syntetizmomª Lyrická báseň odhaľuje zložitú „dialektiku“ duše lyrického hrdinu, organicky spojenú s veľkým objektívnym svetom. Z hľadiska obsahovej štruktúry predstavuje emocionálno-tematickú úplnosť osobitného typu: „momentálny pocit, nálada vo svojich obmenách, odtieňoch sa rozvinie do rozšíreného systému pocitov, nálad, myšlienok založených na rovnakom systéme, reťaze dojmov. od mnohých životných javov lámaných cez prizmu básnikovej duše“ . A tento „kvantitatívny“ faktor určuje zrod novej kvality, teda diela „o čase“, celej epochy, odhalenej v celej zložitosti a všestrannosti svojho pohybu. Lyrická báseň je spravidla zbavená zápletka udalosti a objektivizované postavy. Dejový pohyb v ňom vychádza z rozvíjania myšlienok a skúseností lyrického hrdinu. Spojenie jej konštruktívnych zložiek (samostatné dejové situácie, obrazy prírody, tok myšlienok a pocitov a pod.) je podriadené predovšetkým emocionálnemu asociatívnemu princípu.Lyrická báseň ako typ odhaľuje svoje prednosti a svoje nevýhody. Na jednej strane poskytuje možnosti pre najširšie pokrytie života a otvára priamejšie cesty k filozofickému prehĺbeniu do témy a do srdca a mysle čitateľa.javov, stráca sa ostrosť umeleckej analýzy. Sloboda kompozície sa často mení na uvoľnenosť, ideovú a estetickú disproporciu komponentov, keď jednotlivá časť zapôsobí viac ako celokª. Tu rozhoduje talent básnika. Počas svojej nie veľmi dlhej histórie sa ruská lyrická báseň objavila v celom systéme odrôd, ktoré sa vyvinuli v minulosti alebo sa objavujú teraz, v našej dobe. Veľa je tu kvôli relatívnej mladosti tohto žánrového vzdelávania. Obzvlášť aktívne sú tu umelecké rešerše básnikov. To tiež vysvetľuje veľkú rozmanitosť tohto typu básní v porovnaní s ustálenejšími formami naratívnej básne. Vo sformovanom type lyrickej básne v prvých desaťročiach 20. stor. A. Vasiľkovský vyčlenil štyri žánrové variety: zovšeobecnenú lyrickú, lyricko-novinársku, lyricko-meditačnú a lyricko-psychologickú. Pozrime sa podrobnejšie na vlastnosti každého typu lyrickej básne.Výber zovšeobecnenej lyrickej básne ako osobitnej odrody lyrického typu básní je do značnej miery ľubovoľný. Samotný pojem obsahuje zovšeobecnenie žánrových znakov a charakteristík, ktoré presahujú hranice jedného žánru a sú vlastné celej poézii prvých pooktóbrových rokov.jej historicky špecifické znaky (Dvanástka A. Bloka). zovšeobecnené lyrické básne sú zaznamenané v dielach ako „Hlavná ulica“ od D. Bedného, ​​„Vzbura“, „V ohni“ od V. Aleksandrovského, „Premena“ od S. Yesenina a v mnohých iných básňach. špeciálny typ pozemku. Priamym predmetom zobrazenia bol tok zážitkov a reflexií lyrického hrdinu © Prevaha subjektívneho princípu v zápletke predurčila zodpovedajúcu kompozíciu, vypointovanú expresivitu trópov, často vyjadrenú v zložitosti metafor, v bizarná deštrukcia básnického jazyka, v subjektivizme tvorenia slovª. Lyrický hrdina je tu zosobnený nie v tradičnom „ja“ a v zovšeobecnenom „my“. Básnik tým zdôraznil, že nevyjadruje svoje myšlienky a pocity, ale myšlienky a pocity celého ľudu. Ak sa predsa len obrátil na formu „ja“ (napríklad S. Yesenin), vložil do nej podčiarknuté zovšeobecnenie: toto „ja“ patrí obrovským ľuďom, ktorí poznali veľkosť a silu, pretvára svet a dáva všetkému jeho vlastné posúdenie.Takže v obsahovej podstate lyriky Na začiatku bola tendencia rozširovať sa až k hraniciam celonárodného pohľadu na život, k lomu najväčších historických procesov a javov, ktoré charakterizujú celú epochu, nadobúdajúc epické Vlastnosti. Tento typ básní bol jeho objavom a tvorbou, vyjadrujúc ducha doby, jedinečnosť autorovho talentu a temperamentu.Vášnivá publicistika charakterizuje celú tvorbu V. Majakovského, najmä jeho najlepšie básne. Je to o o ich publicite © v zmysle ohnivého občianstva, priamosti a ostrosti autorovho postoja k téme. Publicistika je v tomto prípade špeciálna forma vyjadrenia lyrického začiatkuª Tento charakter lyriky je daný špecifikami žánrového obsahu diela, teda tými osobitými stránkami a aspektmi, ktoré sú v zobrazovanej realite akcentované. autorské a národné, objektivizované. To znamená, že v popredí tu stojí odhalenie zložitého a mnohostranného procesu duchovného vhľadu pracujúceho ľudu, jeho chápania seba samého ako tvorcov dejín, fragmentácia kompozície, podriadenie celého systému trópov úlohám. argumentácie, presviedčania, dominancie patetickej a agitačnej intonácie. Udalosti revolúcie, činy ľudu, ako hlavná hybná sila revolučných premien, nezmieriteľný konflikt medzi oboma sociálne svety , vášne, myšlienky, pocity účastníkov grandióznej historickej bitky, to všetko tvorilo tematický obsah historických revolučných básní. Pochopenie všetkých týchto udalostí, procesov, javov, ospevovanie ich podstaty bolo všeobsiahlym pátosom básní tejto variety.Myšlienky a pocity lyrického hrdinu boli vyjadrením myšlienok a pocitov bojujúceho ľudu. Ich obsah a pohyb teda tvorili tú najdôležitejšiu podstatu, ktorá sa nazýva národnosť. V tomto splynutí básnika s ľudom, osobným a verejným, sú považované za syntézu lyriky a eposu. Texty sú však zo svojej podstaty navrhnuté tak, aby vyjadrovali emócie, bez ohľadu na to, či patria jednotlivcovi alebo tímu, ktorý ako keby sprostredkúval svoj hlas jednotlivcovi. A v tomto prípade lyrický začiatok nestráca svoju generickú podstatu.Básnikova duša sa odhalila v publicistike. „Publicita civilnej lyriky nebola v pravej poézii nikdy kontraindikovaná, je ako“ „otvorený autorský postoj k téme obrazu“ a je jednou z foriem lyriky. V publicistickom obraze nejde hlavne o reprodukovanie javu v jeho danej podobe, ale o preniknutie do jeho podstaty, odhalenie cez postoj básnika k javu.Vo výbere a použití hrán a ťahov dominuje jeden uhol: zdôrazniť v postave jej hlavnú spoločensko-politickú podstatu, ktorá určuje jedno alebo druhé miesto v boji medzi dvoma svetmi. Zároveň prevláda publicistické, priame hodnotenie jej podstaty, podfarbené odlišným podielom autorovej lyrickej vrúcnosti či irónie, sarkazmu.v dejinách ruskej literatúry je zaznamenané vzájomné ovplyvňovanie žánrov, ktoré sa v 20. rokoch zintenzívnilo. Navonok sa to prejavilo vo vzájomnej výmene vizuálnych a výrazových prostriedkov. Na druhej strane pokračovalo využívanie bohatých žánrových tradícií. Takže v básňach V. Majakovského sú niektoré črty romantickej básne nepopierateľné: zvýraznenie míľnikov vo vývoji deja; kontrast protichodných udalostí, situácií, osôb. Známe žánrové nitky k básňam V. Majakovského vychádzajú zo starej didaktickej básne, keď hlavným predmetom vyjadrenia je nejaká myšlienka odetá do obrazných foriem. Vidíme v nich aj akúsi žánrovú „zotrvačnosť“, zrodenú v najbližšom type ruskej zovšeobecnenej lyrickej básne, ktorá do básní V. Majakovského vniesla otvorený lyricko publicistický pátos a zámerné zovšeobecňovanie obrazov. Básne V. Majakovského tak vznikali a rozvíjali nie izolovane od stáročných tradícií tohto literárneho druhu a výdobytkov iných, moderných sprievodných žánrov literatúry, ale v živej komunikácii s nimi. Na základe kreatívneho využitia všetkých výdobytkov umeleckej praxe bolo možné vytvoriť len skutočne originálny, kvalitný nový formulár lyricko-žurnalistická báseň.Špecifickým žánrovým špecifikom lyricko-meditatívnej básne je, že ide o báseň reflexie. Jej zápletkou je „dialektika duše lyrického hrdinu, rozporuplný proces vo vývoji myšlienok a skúseností, rôzne momenty a fázy tohto procesu“. Preto sú tu dejové prvky minimálne alebo absentujú. Hlavnú kompozičnú záťaž nesie osobnosť básnika, ktorý prechádza srdcom a vedomím javy objektívnej reality, ktoré ho znepokojovali. A charakter ich riešenia je určený stupňom filozofického prieniku do podstaty predmetu. Tento druh lyrickej básne zahŕňa „Kvety“, „List žene“, „Básnikom Gruzínska“ od S. Yesenina, „Jednu noc“ od P. Vasilieva.psychika lyrického subjektu, vo svetle ktorej objektívny svet je vnímaný a pretváranýª Originalita námetu a prevládajúci aspekt jeho odhalenia určuje konštruktívne črty takejto básne. V popredí je tu emocionálny a psychologický začiatok, vyžadujúci špeciálne obrazové a výrazové prostriedky.Lyrická báseň tohto druhu vzniká v prechodnom období, keď sa ukázalo, že „staré mravné základy“ „roztrhala búrka“ revolúcie, kým tie nové, socialistické, sa ešte len formovali.Hrdina lyricko-psychologickej básne sa zvyčajne objavovala predovšetkým v sebe, v relatívnej izolácii tak od okolností, v ktorých sa jeho postava formovala, ako aj od mnohostranných väzieb s spoločnosti. V tomto zmysle ide o osamelého človeka.V lyricko-psychologickej básni možno hovoriť aj o prítomnosti prvkov fantázie, prelínajúcich sa s najbežnejšou realitou.Hlavné žánrové znaky lyricko-psychologickej básne sa formovali v r. dielo V. Majakovského: v básňach „Oblak v nohaviciach“, „Flute-chrbtica“, „Človek“. Z hľadiska prevládajúceho aspektu umeleckej rekreácie reality vyniká báseň S. Yesenina „Černý muž.“ Variácie lyricko-psychologickej básne 20. rokov pozorujeme aj u M. Cvetajevovej (© Báseň hory ª, Báseň konca ª), ešte skôr v B. Pasternakovi (© The Rupture ª). Vasilkovského, „existuje viac vonkajšieho napodobňovania ako skutočne tvorivého rozvoja žánrovej tradície.“ Preto sa domnievame, že riešenie otázky obsahu a objemu investovaného do konceptu „básne“ by sa malo uskutočniť na dvoch úrovniach: všeobecná a špecifický žáner, teda s prihliadnutím na tie jeho špecifiká, ktoré sa formujú v konkrétnych historických podmienkach. Posledná z týchto úrovní nepredstavuje možnosť nájsť všeobecný, univerzálny vzorec, pretože je implementovaný na lokálnom, relatívne súkromnom materiáli. Každý z jednotlivých druhov či odrôd potrebuje svoju špecifickú definíciu. Ale keďže v každom z nich sú nejaké všeobecné druhové črty a vlastnosti, ktoré dávajú dôvod nazvať dielo básňou, potom sú to práve oni, tieto črty a vlastnosti, ktoré môžu slúžiť ako opora pre definovanie básne ako druhu. najvšeobecnejším typologickým výrazom, výrazné črty a znaky básne sú v špecifikách jej všeobecného druhového obsahu a formy. Teda námetom básne, ako už bolo spomenuté, v každej dobe a vo všetkých jej žánrových modifikáciách je niečo všeobecne významné, predstavujúce akoby odraz národného ducha, niečo povyšujúce sa nad úroveň bežného a obyčajného, spojené s najvyššími, najkrajšími ašpiráciami človeka (ľudí, triedy). Slovami V. Belinského obsahuje „najhlbšie svetonázory a mravné otázky dokonalej ľudskosti.“ Žánrový vývoj básne na začiatku 20. storočia pri zachovaní istej nezávislosti od autorovej svojvôle, napriek tomu výrazne zintenzívnil vyhľadávanie jednotlivých žánrov. Preto v rámci typologickej štúdie nie je užitočné študovať tvorbu tých básnikov, u ktorých žánrovo najširšie a najrozmanitejšie uplatnenie našiel žáner básne.

Odkazy na zdroje1.Gulyaev N.A. Teória literatúry. M., 1985. S. 127.2. Surovtsev Yu. O básnikoch a poézii. Tbilisi, 1962. S. 6667.3. Gusev V. Forma a podstata // Literárne noviny. 1965. 19. august. OD. 25.4 Vasiľkovskij A.G. Žánrové črty ruskej sovietskej básne z rokov 1917-1941. Typologická skúsenosť. Kyjev, 1979. S. 14, 130136, 150, 168169, 178,5 Belinský V.G. PSS: Ed. Akadémia vied ZSSR, zväzok VI, s. 415. M., 1955.

Gogoľ už dlho sníval o napísaní diela, „v ktorom by sa objavilo celé Rusko“. Mal to byť grandiózny opis života a zvykov
Rusko v prvej tretine 19. storočia. Takýmto dielom sa stala báseň.
"Mŕtve duše", napísané v roku 1842. Prvé vydanie diela
sa volala „Dobrodružstvá Čičikova alebo mŕtve duše“. Takéto
názov redukoval skutočný význam tohto diela, preloženého do oblasti dobrodružného románu. Gogoľ to urobil z cenzúrnych dôvodov, aby báseň vyšla.
Prečo Gogoľ nazval svoje dielo básňou? Vymedzenie žánru sa spisovateľovi vyjasnilo až na poslednú chvíľu, keďže Gogoľ ešte na básni pracuje, nazýva ju buď básňou, alebo románom. Aby ste pochopili vlastnosti žánru básne „Mŕtve duše“, môžete toto dielo porovnať s „Božskou komédiou“ od Danteho, básnika renesancie. Jej vplyv je cítiť v Gogoľovej básni. Božská komédia sa skladá z troch častí. V prvej časti sa básnikovi zjavuje tieň starorímskeho básnika Vergilia, ktorý sprevádza lyrického hrdinu do pekla, prechádzajú všetkými kruhmi, pred očami im prechádza celá galéria hriešnikov. Fantázia zápletky nebráni Dantemu odhaliť tému svojej vlasti - Taliansko, jej osud. V skutočnosti Gogoľ chcel ukázať tie isté kruhy pekla, ale peklo Ruska. Niet divu, že názov básne „Mŕtve duše“ ideologicky odráža názov prvej časti Danteho básne „Božská komédia“, ktorá sa nazýva „Peklo“.
Gogol spolu so satirickým popieraním zavádza prvok oslavujúci, kreatívny - obraz Ruska. S týmto obrazom je spojený „vysoký lyrický pohyb“, ktorý v básni niekedy nahrádza komické rozprávanie.
Významné miesto v básni „Mŕtve duše“ zaujímajú lyrické odbočky a vložené epizódy, čo je pre báseň ako literárny žáner typické. Gogoľ v nich rieši najpálčivejšie ruské sociálne problémy. Autorove úvahy o vysokom zámere človeka, o osude vlasti a ľudu tu kontrastujú s pochmúrnymi obrazmi ruského života.
Poďme teda k hrdinovi básne „Mŕtve duše“ Chichikov v N.

Téma odhaľovania byrokracie prechádza celým Gogoľovým dielom: vyniká tak v zbierke Mirgorod, ako aj v komédii Generálny inšpektor. V básni „Mŕtve duše“ sa to prelína s témou poddanstva.
Zvláštne miesto v básni zaberá „Príbeh kapitána Kopeikina“. Dejovo súvisí s básňou, ale má veľký význam pre odhalenie ideového obsahu diela. Forma príbehu dáva príbehu životne dôležitý charakter: odsudzuje vládu.
Svetu „mŕtvych duší“ v básni oponuje lyrický obraz ľudové Rusko o ktorej Gogoľ s láskou a obdivom píše.
Za strašným svetom prenajímateľa a byrokratického Ruska Gogol cítil dušu ruského ľudu, čo vyjadril v obraze rýchlo sa rútiacej vpred trojky, stelesňujúcej sily Ruska: Dohodli sme sa teda na tom, čo Gogoľ zobrazuje vo svojom diele. Stvárňuje sociálnu chorobu spoločnosti, no pozastaviť by sme sa mali aj nad tým, ako to Gogol zvláda.
Po prvé, Gogol používa techniky sociálnej typizácie. V obraze galérie vlastníkov pôdy umne spája všeobecné a individuálne. Takmer všetky jeho postavy sú statické, nevyvíjajú sa (okrem Pljuškina a Čičikova), sú vo výsledku zachytené autorom. Táto technika opäť zdôrazňuje, že všetci títo Manilovci, Korobochki, Sobakeviči, Plyushkins sú mŕtve duše. Gogol na charakterizáciu svojich postáv využíva aj svoju obľúbenú techniku ​​– charakterizáciu postavy cez detail. Gogola možno nazvať „géniom detailov“, takže detaily niekedy presne odrážajú charakter a vnútorný svet postavy. Čo stojí napríklad za popis panstva a domu Manilov! Keď Čičikov vošiel do Manilovho panstva, upozornil na zarastený anglický rybník, na vratký altánok, na špinu a pustatinu, na tapety v Manilovovej izbe – sivú alebo modrú, na dve stoličky pokryté rohožou, ktoré nikdy dostať sa do rúk majiteľa. Všetky tieto a mnohé ďalšie detaily nás privádzajú k hlavnej charakterizácii, ktorú urobil sám autor: "Ani to, ani to, ale čert vie, čo to je!" Spomeňme si na Pljuškina, túto „dieru v ľudskosti“, ktorá dokonca prišla o pohlavie.
Vychádza do Čičikova v zamastenom župane, na hlave nejaký nemysliteľný šál, všade pustota, špina, schátranie. Plushkin - extrémny stupeň degradácie. A to všetko sa prenáša cez detaily, cez tie malé veci v živote, ktoré A.S. tak obdivoval. Puškin: „Ani jeden spisovateľ nikdy nemal taký dar odhaľovať vulgárnosť života tak živo, aby dokázal načrtnúť vulgárnosť vulgárneho človeka v takej sile, že by všetka tá maličkosť, ktorá unikne pred očami, prebleskla vo veľkom do očí. všetci."
Hlavnou témou básne je osud Ruska: jeho minulosť, prítomnosť a budúcnosť. V prvom zväzku Gogol odhalil tému minulosti vlasti. Druhý a tretí zväzok, ktorý koncipoval, mali rozprávať o súčasnosti a budúcnosti Ruska. Túto myšlienku možno prirovnať k druhej a tretej časti Danteho Božskej komédie: Očistec a raj. Tieto plány však neboli predurčené na uskutočnenie: druhý zväzok bol koncepčne neúspešný a tretí nebol nikdy napísaný. Čičikovov výlet preto zostal výletom do neznáma. Gogoľ bol bezradný a rozmýšľal o budúcnosti Ruska: "Rus, kam sa ponáhľaš? Daj mi odpoveď! Neodpovedá."

Úlohy a testy na tému "Črty žánru a kompozície Gogoľovej básne Mŕtve duše. Umelecké črty básne"

• Morfologická norma - Dôležité témy na opakovanie skúšky z ruského jazyka

Báseň!

báseň ( iná gréčtina Ποίημα) je poetický žáner. Veľké epické básnické dielo patriace konkrétnemu autorovi, veľká básnická forma. Môže byť hrdinský, romantický, kritický, satirický atď.

Báseň je dielo naratívneho alebo lyrického obsahu napísané vo veršoch. Básňou sa nazývajú aj diela vytvorené na základe ľudových rozprávok, legiend, epických príbehov. Klasický vzhľad básne sa považujú za epické. V gréčtine je báseň výtvor.

Báseň, ktorá vznikla v primitívnej kmeňovej spoločnosti vo forme piesní, sa v nasledujúcich obdobiach pevne etablovala a široko sa rozvíjala. Čoskoro však báseň stratila svoj význam ako vedúci žáner.

Básne z rôznych období majú niektoré spoločné črty: predmetom ich zobrazenia je určitá doba, o ktorej sa čitateľ dostáva vo forme príbehu o významných udalostiach v živote jednotlivca (v epike a lyrike) resp. formou opisu svetonázoru (v textoch).

Na rozdiel od básní sa básne vyznačujú posolstvom, pretože hlásajú alebo hodnotia sociálne ideály. Básne majú takmer vždy spád a aj v lyrických básňach majú jednotlivé fragmenty tendenciu prechádzať do jednotného rozprávania.

Básne sú najstaršími zachovanými pamiatkami starovekého písania. Boli a sú akousi „encyklopédiou“ minulosti.

Prvé príklady epických básní: v Indii - ľudový epos "Mahabharata" (nie skôr ako v 4. storočí pred Kristom), v Grécku - "Ilias" a "Odysea" od Homéra (najneskôr v 8. storočí pred Kristom), v Ríme - Vergíliova "Eneida" (1. storočie pred Kr.) atď.

Najväčšiu úplnosť získala báseň v Homérovej Iliade a Odysei, klasických príkladoch tohto žánru – eposoch. Odrážali veľké udalosti a celistvosť pokrytia reality umožnila pozastaviť sa nad maličkosťami a vytvoriť zložitý systém postáv. Epické básne potvrdili široký ľudový význam, boj o silu a význam ľudu.

Keďže podmienky pre vznik starogréckych básní sa nemohli opakovať, básne v pôvodnej podobe sa nemohli znovu objaviť – báseň degraduje a dostáva množstvo odlišností.

V starovekej Európe sa objavili parodicko-satirické (anonymné „Batrachomyomachia“, nie skôr ako v 5. storočí pred Kristom) a didaktické („Diela a dni“ od Hesioda, 8. – 7. storočia pred Kristom) básne. Rozvinuli sa v stredoveku, v období renesancie a neskôr. Hrdinská epická báseň sa zmenila na hrdinskú „pieseň“ s minimálnym počtom postáv a dejových línií („Beowulf“, „Pieseň o Rolandovi“, „Pieseň o Nibelungoch“).

Jej zloženie sa odrazilo v napodobňujúcich historických básňach (v Afrike F. Petrarcha, v Jeruzaleme oslobodený T. Tasso). Dej mytologického eposu bol nahradený odľahčenou zápletkou rytierskej básne (jej vplyv cítiť v Zúrivom Orlandovi od L. Ariosta a v Spencerovej Kráľovnej víl). Tradície didaktickej epiky sa zachovali v alegorických básňach (v Božskej komédii od Danteho, v Triumfoch od F. Petrarcu). V modernej dobe sa klasicistickí básnici riadili parodicko-satirickým eposom, tvorili hrdinské a komické básne („Naloy“ od N. Boileaua).

Báseň! Báseň sa často nazýva román vo veršoch.

Rozkvet žánru básne sa odohráva v období romantizmu, keď sa najväčší básnici rôznych krajín obracajú k tvorbe básne. Básne nadobúdajú sociálno-filozofický alebo symbolicko-filozofický charakter („Púť Childa Harolda“ od J. Byrona, „Bronzový jazdec“ od A. S. Puškina, „Démon“ od M. Yu. Lermontova, „Nemecko, zimná rozprávka“ od G. Heineho).

V ruskej literatúre začiatku 20. storočia vznikla tendencia zmeniť lyricko-epickú báseň na lyrickú. Najintímnejšie zážitky sú korelované s historickými prevratmi („Oblak v nohaviciach“ od V. V. Majakovského, „Dvanásť“ od A. A. Bloka, „Prvé rande“ od A. Belyho). V básni A. A. Akhmatovovej „Requiem“ sa za striedaním lyrických výpovedí skrýva epická zápletka.

V sovietskej poézii existovali rôzne žánrové varianty básne: oživenie hrdinského princípu („Dobrý!“ Majakovskij, „Vasily Terkin“ od A. T. Tvardovského), lyricko-psychologické básne („O tomto“ od V. V. Majakovského, „Anna Snegina“ A. Yesenina), filozofické, historické atď.

Báseň ako lyrický a monumentálny žáner, ktorý umožňuje spojiť epos srdca a „hudby“, „prvok“ svetových otrasov, najvnútornejších pocitov a historických udalostí, zostáva produktívnym žánrom svetovej poézie, hoci v r. modernom svete málo autorov tohto žánru.

Ďalšie články v tejto sekcii:

• Jazykové systémy komunikácie! Jazyky ako hlavný faktor v systéme rozvoja vedomostí!
• Tradície. čo je tradícia? Tradícia v dialektickom vývoji spoločnosti.
• Priestor a čas. Zákony priestoru. Otvorený priestor. Doprava. Priestor svetov.
• Evolúcia a koevolúcia. Evolúcia a koevolúcia v systéme moderného poznania. Princípy evolúcie a koevolúcie. Biologická evolúcia a koevolúcia živej prírody.
• Synergetika a prírodné zákony. Synergetika ako veda. Synergetika ako vedecký prístup a metóda. Univerzálna evolučná teória – synergetika.
• Môže alebo nemusí! Kaleidoskop udalostí a akcií cez hranol je nemožný a možný!
• Svet náboženstva! Náboženstvo ako forma ľudského vedomia v uvedomení si okolitého sveta!
• Umenie - Umenie! Umenie je zručnosť, ktorá môže spôsobiť obdiv!
• Realizmus! Realizmus v umení! Realistické umenie!
• Abstraktné umenie! Abstrakcia v umení! Abstraktná maľba! Abstrakcionizmus!
• Neoficiálne umenie! Neoficiálne umenie ZSSR!
• Thrash - Thrash! Odpad v umení! Thrash v kreativite! Odpad v literatúre! Kino odpad! Cyberthrash! Thrash metal! Telethrash!
• Maľovanie! Maľba je umenie! Maľovanie je umenie umelca! Kánony maľby. Maliarski majstri.
• Vernisáž - "vernisáž" - slávnostné otvorenie výstavy umenia!
• Metaforický realizmus v maľbe. Pojem „metaforický realizmus“ v maľbe.
• Náklady na obrazy súčasných umelcov. Ako kúpiť obraz?