Vlastnosti skorých textov M. a

Marina Ivanovna Tsvetaeva zachováva svoje meno v literárnej histórii ako veľká poeta. Narodila sa v roku 1892 v Moskve. Podľa vlastných slov, písanie básne začali siedmimi rokmi. Všetka jej búrlivá a trnité životná cesta bola následne neoddeliteľne spojená s tvorivosťou. A na druhej strane, nielen nájsť zdroje inšpirácie zoznámenie, komunikáciu a priateľstvo s veľkými spisovateľmi tejto éry, ale tiež sa spoliehali na spomienky na detstvo, život v emigrácii, tragédiu Ruska osudu a osobnej drámy.

Kreatívne profesie rodičov Marina (Otče bol slávnym filológom a historikom umenia, klavirista mal priamy vplyv na detstvo. Často mala hranicu so svojimi rodičmi, a preto voľne vlastnil niekoľko cudzích jazykov, vo väčšej miere francúzština. Následne sa Tsvetaeva zapojila do mnohých prekladov a písanie kritických článkov a esejí. Ale začiatok jej cesty dal presne poéziu. Častejšie vo francúzskom prístave Ivanovna a zložené svoje prvé básne.

Zbierka

Prvá kniha Pychov, Tsvetaeva začala zbierať po smrti matky z Chateka v Tarusu. V októbri 1910 vystúpila v Moskve nazvanej "večerný album". Po schválení spomínania na to, M. A. Voloshina začala svoje priateľstvo s mladou poetovou.

Vo februári 1912, po svadbe s Sergey Efron, autor opakuje knihu. Videl som svetlo druhej zbierky básní "Magic Lantern". O rok neskôr vyšiel v tesníku tretia zbierka "dvoch kníh".

Od roku 1912 do roku 1915 pracoval Tsvetaeva na knihe "Mládežníckych básní". Ale podľa niektorých zdrojov to nebolo nikdy publikované, ale zachovala sa poeta vo forme rukopisov. Kniha zadaná poem "Corrod".

Vzhľadom k tomu, publikácia tretej zbierky básní bude držaná dlhá osem rokov, kým Marina Ivanovna opäť začne vydávanie zozbieraných diel. Neprestlačila písanie: verše z roku 1916 potom vstupujú do prvej časti zbierky "Versts" a výtvory od roku 1917 do roku 1920 urobia druhú časť zbierky. Uvidí svetlo v roku 1921. Obdobie uvedené v októbrovom revolúcii a zmeny vyvolané, a nazývaný poetický nárast v práci Tsvetaeva, ktorý sa odrazil v druhej časti "Versts". Vnímala politický prevrat ako kolaps všetkých nádejí a bol mimoriadne vážne znepokojený. Mnohé z jej básní sa následne stanú súčasťou knihy "Swan Stan". Ale ona, bohužiaľ, nešla do tesnenia počas životnosti poézov.

V roku 1925 sa rodina Tsvetaee presťahovala do Francúzska. Žili na predmestí Paríža, v skutočnosti v chudobe. O tri roky neskôr bol vydaná zbierka "po Rusku". Stal sa posledným, publikovaným v živote Marina Ivanovnej.

Cykly

Od októbra 1914 do mája 1915, Tsvetaeva vytvorila cyklus jemných básní inšpirovaných známym s poetes Sophia Gamenk. Veľa povesti išlo o ich milostných vzťahoch, napriek tomu, že cyklus sedemnásť básní vyšiel pod názvom "priateľka".

1916 Vyznačené uvoľňovaním básní cyklov venovaných príchodu Mandelstamovej Osipe, ako aj samotnej Moskvy. V tom istom roku, a to tak z rohov z hojných básní na Alexander, blok sa naleje do "básní, aby blokovali" cyklus rovnakého mena.

Leto z roku 1916, menom umenie historikov "Alexandrovsky leto" bol poznačený tvorbou pooknutého cyklu do Anny Akhmatova. V tom istom roku, na pozadí sklamania a oddielov, Tsvetaeva vytvorila cyklus "nespavosť", v ktorej sa odhalili témy samotu a samote.

Sedem básní napísaných v roku 1917 bolo založené na cykle Don-Zhuan. To je druh referencie na Pushkin "Stone Guest". Vzhľadom na osobitný vzťah poetes na Pushkin sa zdá, že cez jeho spisy s ním prichádza do dialógu.

1921 je spojený s oboznámením s PRINCE S. M. VOLKONSKY. Je tiež venovaný básne United v študentskom cykle. V budúcnosti, veľa lyrických básní sa obrátil na svojho manžela, bol napísaný v budúcnosti v budúcnosti, v rámci Marina's Cycles, "Separácia", "Georgy". Andrey White, ktorej Marina Ivanovna sa stretla v Berlíne v roku 1922, bola mimoriadne rozprávaná o "separácii".

V roku 1930 napísala na Requiem Vladimir Mayakovsky, pozostávajúci zo siedmich básní. Smrť básnika hlboko šokovala Marina Ivanovna, napriek skutočnosti, že priateľstvo medzi nimi v rovnakom čase nepriaznivo ovplyvnilo literárny osud Tsvetaeva.

V roku 1931 začala pracovať na bicykli "básne.

V roku 1932 bol vytvorený cyklus ICIU-HAUT ("tu - v bočnej bočnej strane"), venovaný na pamäti priateľa M. A. Voloshin.

Od júla 1933, paralelne s koncom práce na bánovom cykle "Tabuľka", autobiografické eseje "Laurel veniec", "Bridegroom", "Otváracie múzeum", "Dom Starý pmen". O dva roky neskôr vytvorí cyklus básní na smrť básnika N. GRONA "Tombstone", s ktorým sa stretol v roku 1928. V meste Favreer bol napísaný cyklus "otcov", pozostávajúci z dvoch básní.

Zoznámenie a korešpondencia s básnikom Anatoly Shtheiger viedla k vytvoreniu cyklu "básne Sydote".

Iba do roku 1937 "básne na Pushkin", práca, na ktorej začal v roku 1931 pripravený na tlač.

V budúcnosti Tsvetaeva pracovala na cykloch "september" a "marec", venovaný životu v Českej republike, kde sa po dlhom oddelení zišla so svojím manželom. Dokončená práca "básní do Českej republiky".

Umelecký svet

Básnik Marina Tsvetaeva môže byť korelovaný s priznaním. Bola vždy nažive a úprimne sa vzdala jej kreativitu, ako skutočný romantický, ktorý sa chystal rýmovať svoju vnútornú bolesť, vzrušenie, celý rad pocitov. Poeta nevyžadovala príliš veľa zo života, takže obdobie zabudnutia nezabezpečilo priestupok alebo horkosť v jej srdci. Naopak, zdalo sa, že v ňom bol ešte veľký smäd, čo je dôvod, prečo Tsvetaeva neprestal písať. A dokonca aj v emigrácii, napriek všetkým zaťaženiam a deprivácii, jej poézia dostala druhý dych, čo odráža konkrétnu estetiku osobného globálneho na papieri.

Vlastnosti

A poetické, a prozaická tvorivosť Tsvetaee nebola a nebude úplne chápaná širokou škálou čitateľov. Stala sa inovátorom svojho času v osobitosti a recepciách sebavyjadrenia. Lyrité monológy básníc, ako sú piesne, majú svoj vlastný rytmus, ich náladu a motív. Je to jemne a úprimne vylial dušu, potom jeho línie sa transformujú na vášnivý, bezúhonný prúd myšlienok a emócií. V určitom bode, ktorý vystúpi na plač, potom prichádza pauza, krátke ticho, ktoré niekedy je Ereshy ako akékoľvek svetlé slová. Ak chcete pochopiť autora dobre, musíte poznať hlavné etapy jej životopisu, než žila, ako si myslela v určitom čase.

Talentovaná Tulaeva sa rýchlo vyvinula, najmä na pozadí svojho uznania zo súčasných. Pre mnohých z nich venovali celé cykly svojich básní. Byť v druhochách Fondant, Marina Ivanovna vyrezala inšpiráciu v úzkom vzťahu s mnohými mužmi a dokonca aj ženou, napriek tomu, že mala manžela a deti. Funkcia jej úspechu v literárnom poli možno považovať za epistolačný žáner, veľkoryso žiadajúci, ktorý Tsvetaeva umožnila dostať sa z tieňov veľa faktov ich životy a vlastnej vízie maľby sveta.

Témy kreativity

Marina Tsvetaeva sa líši, čo vidí a cíti. Jeho skoré texty je naplnené vnútorným teplom, spomienkou detí a našla lásku. Seba-oddanosť a úprimnosť otvorili svoje dvere svetu ruskej poézie 20. storočia.

Poeta vytvorila básne tým, že spôsobí každé slovo z hlbín jeho duše. Zároveň boli básne napísané ľahko a vášnivo, pretože sa nepodarilo podrobiť ich kreativitu na očakávané myšlienky verejnosti. A téma lásky v poézii Tsvetaeva možno možno považovať za odkaz na sebavyjadrenie. Bolo to uznané ako literárne kritici, napriek tomu, talent poetes stále vystavená výzve.

S časom, poézia Tsvetaeva nevyhnutne modifikuje. V rokoch emigrácie a nedostatku peňazí sa stáva zrelým. Marina Ivanovna sa javí ako rečník o pódiu svojho osobného rastu. Priateľská komunikácia s Mayakovsky priniesla funkciu futurizmu vo svojej práci. Zároveň je viditeľný vzťah jej básní s ruským folklórom. Téma vlasti v stvoreniach Tsvetaeva. Poeta mala jasné občianske postavenie vyjadrené v neschopnosti vytvoriť politický systém na svitaní októbrovej revolúcie. Veľa napísal o tragickej smrti Ruska a jej múky. Tvrdí sa o tom v rokoch emigrácie v Nemecku, Českej republike, Francúzsku. Ale v Paríži, Tsvetaeva už napísal prozaické práce, doplnené o memoáre a kritické články. Toto opatrenie bolo nútené, čo mnohé zahraničné publikácie boli nepriateľské vyladené na básnicu, ktorá dúfala, že próza by bola jej spoľahlivá vzadu.

Farba obrazu v textoch

Poetické príťažlivosť na básnicu bola odhalená nielen vo veršoch svojich súčasníkov, ale aj tých, ktorí s ňou osobne nepoznali. Umelecký obraz Tsvetaeva sa začala skladať vo svojich vlastných básňach. Napríklad v cykloch "Don-Zhuan" a "nespavosť" hranice medzi autorom a lyrickým hrdinom sú trochu rozmazané. Ako Tsvetaeva venovaná básne, napríklad Alexander Block, a ona bola venovaná jej. Rovnaký M. A. Voloshin, násilne a pozitívne reagoval na prvú kompiláciu poetes "večerný album", napísal začatie mariny tsvetaeva. Cítil, že nie je jej spurná temperament, ale škatenická žena začína.

Obľúbená žena Tsvetaeva, Sofia Hry vo svojich veršoch to porovnáva s historickým písmom Marina Manhek. Pre autora básníc sa javí ako anjel-Spasiteľ z neba.

V textoch Anastasia Sisters (Asi) máme možnosť zoznámiť sa s komplexným protichodným charakterom prírody Marina Ivanovnej, ktorý z mnohých rokov cítil mladý a nevinný.

Andrei White Tsvetaeva sa objaví v obraze jedinečnej a úžasnej ženy. On sám považoval svoju tvorivosť inovatívna, a preto predpokladala jej nevyhnutný stret s konzervatívnymi kritikmi.

Kreativita Marina Tsvetaeva neopustila aj ľahostajnosť a tieto básnici 20. storočia, ktorí ju osobne nepoznali. Takže Bella Ahmadullina porovnáva svoj obraz s neživým klavírom, oboma zvážením dokonalosti. Zároveň zdôrazňuje, že toto sú dva protiklady. Tsvetaeva ju videla ako Loner podľa prírody, na rozdiel od nástroja, ktorým na tom hral niekto. Zároveň Ahmadullina už zdôraznila predčasnú poésku. Videla svoju tragédiu v neprítomnosti správnej podpory a podpory počas života.

Poetics

Žánre

Zoznámil som sa s prácou Marina Tsvetaeva, môžete cítiť, že hľadala a snažila sa vytvoriť svoj vlastný žáner, rozvetvený zo všeobecne prijatých kanónov. Téma lásky-vášeň našiel svetlý odraz v básňach a v básňa Tsvetaeva. Takže žánre lyrolu-epickej básne a elegia nie sú náhoda prejsť celým textom básníc. Je to túžba po romantizme hudobné nástroje Alebo láska k pochopeniu cudzích jazykov.

V básní, Tsvetaeva sa vždy zúčastnil svojho lyrickej entity, ktorá sa často vykonávala ako obraz. Hrdina často kombinovala niekoľko úloh v sebe, čím umožňuje jeho osobnosť rásť. To isté sa stalo s poetdementom. Vždy sa snažila poznať celú existujúcu hĺbku vzťahu osoby a okolia sveta, pokraji ľudskej duše, čím sa prináša odraz týchto pripomienok v jeho textoch na maximum.

Poetické rozmery

Veľkosť verša je jeho rytmus. Tsvetaeva, ako mnoho moderných básnikov z 20. storočia, v ich práci často používali trojstrannú veľkosť, daktyl. Napríklad v básni "Babushka". DACTYL pripomína konverzačnú reč a básne básniky sú jasné monológy. Babička na matku tsvetaeva, bohužiaľ, nevedela, ale od detstva som si spomenul na jej portrét visí v rodinnom dome. Vo veršoch sa snažila mentálne ísť do dialógu s jej babičkou, aby sa naučil zdroj jeho bomnetu v NVA.

V básni "" použil yam s krížovým rýmom, ktorý zdôrazňuje tvrdosť intonácie. Rovnaká veľkosť a rýmová sú charakteristické pre básne "kníh v červenej väzbe", "Tosca v vlasti! Dlho. .. ". Ten bol vytvorený v rokoch emigrácie, a preto nasýtila domácnosť nedôvery, chudobu a zmätku v svete niekoho iného.

"Kto je vytvorený z kameňa, ktorý je vytvorený z ílu" - biely verš, kde sa používa amfibráč s krížovými rýmmi. Táto báseň bola publikovaná v "Ďalej" kolekcii. Coloayevova povstalecká nálada vyjadruje v líniách morskej peny, vykazuje, že sa ponáhľa do morského prvku života.

Spôsoby expresivity

V cykle básní venovaných Alexandrovi bloku sa použilo veľa interpunkčných značiek, ktoré prenášajú blízkosť a trepotovanie pocitov Tsvetaeva, pretože s blokom, ktorú nebola osobne obdivovaná, ale obdivovala ich nesmierne. Poeta použila hmotnosť epitets, metafory, personifikácia, ako keby vystavila svoj duchovný prvok. A intonačné pauzy len posilniť tento efekt.

V tom istom "túžbe v domácnosti" sa silné emocionálne napätie autora plísť v dôsledku metaforickej identifikácie rodná krajina S Rowan Bushom a množstvom výkričníkov.

Báseň "kníh v červenej väzbe" prenáša melancholický poetes v ranom detstve. Rétorické problémy, epitety, personifikácia, metafory, výkriky a perióny prispievajú k srdečnému čítaniu.

V básniku "babička" existuje aj mnoho epitetov, opakovaní a oxymoronov. Tsvetaeva mentálne cíti vzťah duše s jeho babičkou.

Na príklade niekoľkých básní nie je ťažké si všimnúť, že v textoch Marina Tsvetaeva prevládali výkriky. To svedčí o jeho dynamickej povahe, zvýšeniu pocitov a určitého konečného stavu.

Zaujímavé? Uložiť na stenu!

Pošlite svoju dobrú prácu v znalostnej báze je jednoduchá. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, absolventi študenti, mladí vedci, ktorí používajú vedomostnú základňu vo svojich štúdiách a práce, budú vám veľmi vďační.

pridané http://www.allbest.ru/

"Moskva detstvo"

básnici Tsvetaeva Lyrica

Marina Ivanovna Tsvetaeva sa narodila 26. septembra (október 8. októbra) z roku 1892 v rodine profesorskej Moskvy. O úrovni vzdelávania, vzdelania, duchovnej sýtosti básníc v detstve a mládeži, skutočnosť, že sa narodila na vysoko kultúrnej rodine. Jej otec - Ivan Vladimirovich Tsvetaev, (1847-1913), Ruský vedec, špecialista na starožitnosť, filológia a umenie, ktorý zodpovedajúci člen Petrohradskej akadémie vied. Založil jeden z najviac unikátnych múzeí hlavného mesta výtvarného umenia v Moskve (moderné múzeum výtvarného umenia pomenované po A.S. Pushkin) a bol jeho prvým režisérom.

Matka - ma Maine pochádzala z Ruska poľsko-nemeckej rodiny, bol talentovaný klavirista, študent Antona Rubinstein. Perfektne hrala na klavíri, "nalial deti s hudbou," poetas neskôr vyjadrená. V detstve, kvôli chorobe matky (Chakhotka), Tsvetaeva žila dlhú dobu v Taliansku, Švajčiarsku, Nemecku; Prestávky v gymnázium Vzdelávanie boli doplnené štúdiom v penziónoch v Lausanne a Freiburgu.

Matka zomrela ešte mladá v roku 1906 a výchovu dvoch dcér - Marina a Anastasia - a konzumácia svojho brata Andreja sa stal hlbším z ich obľúbeného otca. Snažil sa dať deťom pevné vzdelávanie, znalosti európskych jazykov (prístav slobodne vo vlastníctve francúzštiny a nemecké jazyky), Povzbudzujem všetkých známych s klasikou domácej a zahraničnej literatúry a umenia.

Rodina Tsvetva žila v útulnom kaštieli jednej zo starých moskovských pruhov; Leto strávené v meste Kaluga Tarus, a niekedy v zahraničných výletoch. To všetko bola duchovná atmosféra, ktorá dýchala detstvo a roky Marina Tsvetaeva. Čoskoro pocítila jeho nezávislosť v chutí a návykoch, pevne obhajoval túto vlastnosť jeho povahy av budúcnosti. Šestnásť rokov si uvedomil nezávislú cestu do Paríža, kde počúval Sorbonne Gaters Sorofronzuz literatúry. Štúdium v \u200b\u200bMoskve Súkromné \u200b\u200bgymnánia, to nebolo tak veľa absorpcie objektov povinného programu, koľko zemepisnej šírky svojich všeobecných kultúrnych záujmov.

Tvorba básnika

Písanie básní Marina začalo šesť rokov a jeho šestnásť poznamenal prvú publikáciu v tlači. Predčasná literárna aktivita Tsvetaeva je spojená s kruhom symbolistov Moskvy. Stretla sa Valery Bryusov, ktorý mal významný vplyv na jej ranú poéziu, pričom básnik Ellis-Kobylinsky sa zúčastnil aktivity kruhov a štúdií pod vydavateľstvom "Musget". Nemenej významný vplyv na to, poetický a umelecký svet domu Maximilského Voloshinu na Kryme (Tsvetaeva prišiel do Koktebel v roku 1911, 1913, 1915, 1917).

V prvých dvoch knihách básní ("večerný album" a "Magic Lantern") a báseň "Sprievodca", Marina Tsvetaeva, dôkladný opis domáceho života (deti, "haly", zrkadlá a portréty), prechádzky na boulevard , čítanie, hudba a vzťah s matkou a sestrou napodobňuje gymnasian denník, ktorý v tejto atmosfére "detí" sentimentálne rozprávky rastie a je pripojený k poetickej. Contesivsivsivsity, orientácia denníka je zameraná na začatie "večerného albumu" Maria Bashkkirtseva. Maria Bashkirtseva je ruský umelec, ktorý napísal knihu "Denník" vo francúzštine. V báseni "na červenom Kone", história tvorby básnika získava formy romantických báječných baladov.

Poetický svet a mýtus

V nasledujúcich knihách, "Versts" a "remeslo" objavujúce tvorivú zrelosť Tsvetaeva, orientácia denníka a rozprávkovača, ale už transformujú sa do časti individuálneho poetického mýtu. V centre bicyklov poézie, adresovaným súčasníkom súčasníkov Alexander Blok, Anna Akhmatova, Sofia Gamenik, venovaná historickým osobám alebo literárnym hrdinom - Marina Manňa, Don Juan a ďalšie - romantická osoba, ktorá sa nedá chápať súčasníkmi a potomkami , ale nehľadať primitívne chápanie, filisticko sympatie. Tsvetaeeva, do určitej miery, identifikácia sám svojimi hrdinami, dáva im možnosť života mimo reálnych priestorov a časov, tragédia ich pozemskej existencie je kompenzovaná spolupatričom do najvyššieho sveta duše, lásky, poézie. Svet týchto básní je do značnej miery iluzórny. Ale zároveň, elasticita poetickej čiary je silnejšia, rozsah reči, ktorý rozširuje pravdu o pocite intonácií, sa rozširuje, túžba po stlačenom, krátkom a expresívnym spôsobom je jasne pociťovaná, kde je všetko jasné, presne, Rýchlo v rytme, ale v rovnakom čase hlboko lyticky. Jas a nezvyčajnosť metaforu, presnosti a expresivity epitetu, rôznorodosti a flexibility intonácie, bohatstvo rytmu je, že pôvodný rukopis mladej farby.

Jedným z dôležitých obrázkov tohto obdobia kreativity Tsvetaeva - Obrázok Staroveké Rusko. Zdá sa, že prvok bohatstva, častejšie, neobmedzenú nekontrolovanú dušu. Je tu obraz ženy, ktorá lojálni k povstaniu, seba-čoraz viac danej na podobu srdca, v nezištne vymazaných, ako keby unikol na vôľu z veku veku starého útlaku. Milujte jej pozitívne, netoleruje žiadne prekážky, plné Audacity a silu. Ona je Strelchikha zamoskvořetsky Buntes, potom Boggy-Princess, potom cudzinec ďaleko behom, potom účastník lúpeže Vatag, potom sa takmer strašil Morozov. Spieva jej Rus, bolí, tancuje, gonomizuje a rúha celú šírku ruskej irrepressible prírody.

"Po Rusku"

Farebné romantické motívy pre texty, bezdomovectvo, súcit sú prenasledovaní skutočnými okolnosťami poety. V roku 1912, Marina Tsvetaeva Marries Sergey Yakovlevich Efron. V rokoch 1918-1922, spolu s mladistvými deťmi, ona je v revolučnej Moskve, zatiaľ čo jej manžel Sergej Yakovlevich Efron bojuje v Bielej armáde na Kryme (Verše 1917-1921, plný sympatie s bielym pohybom, predstavoval Swan Stan cyklus ). Ale potom bol sklamaný v bielom hnutí, sa s ním zlomil a stal sa vysokoškolským študentom v Prahe. V máji 1922 bol Tsvetaeva povolený so svojou dcérou ísť do zahraničia s manželom. Od tej doby, emigrant existencia Marina začína (krátky pobyt v Berlíne, potom tri roky v Prahe, a od novembra 1925 - v Paríži). Tentokrát je zaznamenaný neustálym nedostatkom peňazí, dlhodobej nespravodlivosti, zložité vzťahy s ruskou emigráciou, zvyšujú nepriateľstvo kritiky. Emigrácia sa objavilo pre POUSES najťažšie test, pretože nechcela ísť do celkového cieľa väčšiny krajanov: nenila revolúciu na verejnosti, silne ju spomínala ruské Rusko. "Potrebujem všetko Lyuto, hrať na moju pýchu, moju potrebu a môj dezinfekčný (bez ochrany)," napísala, - chudoba, v ktorej žijem, nemôžete si predstaviť, nemám peniaze na život, okrem Písmo. Manžel je chorý a nemôže fungovať. Dcéra viskóznych klobúkov zarobí 5 frankov denne, na nich štyri z nich (mám syna o 8 rokov, George) žijeme, to znamená, že len pomaly zomrie s hladom. Neviem, ako dlho musím žiť, neviem, či som niekedy v Rusku, ale viem, že až do posledného riadku budem silne písať, že nebudeme dať slabé básne. "

Takže to bolo vždy s ňou, po celom období svojej nadmernej krajiny zahraničného života. Sumval, ktorý bojuje s chudobou a chorobami, v situácii v čo najväčšej odcudzení z emigranských literárnych kruhov, trpiacich morálnou osamelosťou, nenechal pero z rúk, vytváraním poézie.

Je pravda, že boli ľudia, ktorí sa snažili pomôcť talentovanej básnike. Pod jedným z básní ("Ruky dané mne") Marina Tsvetaeeva (po štvrtine storočia po jeho písaní) spustil, že to bolo venované Nicoder Plouwer-Sarna, ktorý "Bohalil ma", "podarilo sa im milovať túto ťažkú \u200b\u200bvec - ja. " Ich známy sa vyskytol na jar roku 1915 a Nicodemus sa stal jedným z jeho úprimných priateľov, pomohol, podporil v ťažkých každodenných okolnostiach.

Najlepšie poetické diela obdobia emigranta sú neoddeliteľnou filozofickou hĺbkou, psychologickou presnosťou, expresivitou štýlu. Štýl sa stal expresívnym kvôli pocitom útlaku, opovrhnutia, vražednej irónie. Vnútorná emócia je taká veľká, že karamenta je ohromená mimo hraníc, ukončí frázu na neočakávanom mieste, podčiarkne ju na pulzujúci, flashtabitant alebo náhle trhajúci rytmus. "Neverím, že básne, ktoré sa naliata. Zúčtovaný - áno! "- Toto sú slová Tsvetaeva. Druhy obdobia emigranta je posledná vykreslená zbierka básní "po Rusku", "báseň hory", "báseň konca", lyrickej satiry "potkanov", tragédia na starožitných príbehoch "Ariadna", publikovaná pod názvom "Teze "A" Fedra ", posledný poetický cyklus" básne do Českej republiky "a iné práce.

Takéto diela ako Óda "chvály bohatá", "ODA a WALK" sú verše militantnej a obvinenej prírody. V nich a v iných básňach tohto obdobia sa objaví divoký protest proti buržoizovaniu blahobytu. Dokonca aj príbeh o jeho vlastnom osudu sa otočí okolo horké, a niekedy nahnevaní vyhadzovaní, sebestačných vlastníkov života.

"Báseň konca" je detailný, mnoho dialógu o oddelení, kde v úmyselných každodenných rozhovoroch, potom ostrý prázdny, neventie, potom zlo ironické, prejdú posledným spôsobom okolo mesta. Otvorenie navždy.

Je oveľa zložitejšie "báseň schodiska", kde sa schodisko multi-deplended mestskej chudoby domu je symbolickým obrazom všetkých každodenných problémov a bolestí chudobných na pozadí blahobytu ľudí a uspieť . Schodisko, pre ktoré idú dole a zostupujú, na ktorých sú žalostné veci prepichnuté a ťažký nábytok bohatý.

Najvýznamnejší môže zvážiť básne "potkany", nazývané "lyrické satira". Marina Tsvevaeva využila západoeurópsku stredovekú legendu o tom, ako v roku 1284 ušetril strašný hudobník nemecké mesto Hammeli z invázie potkanov. Viedol ich so zvukmi jeho flautu a utopil ich v rieke Weser. Tolstoshoma mestská radnica mu neplala ani cent. A potom hudobník, hrajúci na flaute, viedol všetky malé deti mesta, kým rodičia počúvali kostolný kázeň. Deti, ktoré vyliezli na Mount Coppenberg, absorbovali priepasti, ktoré im boli vystavené. Ale toto je len vonkajšie pozadie udalostí, ktoré ukladá akútnym satirom, implantáciou všetkých prejavov zmätku.

Počas obdobia emigrácie sa obraz Ruska mení v dielach Tsvetaeva. Vlastnosť sa už objavuje v novom vzhľade, nie štylizovaný pod starovekou zvonicou. Pocity Tsvetaeva sa líšia od obvyklého emigranta nostalgie, za ktorou je spravidla sen o obnove starej objednávky. Píše o Rusku Nové, inšpirujúce lásku do svojej vlasti a jeho rodných ľudí.

Pre vás každý sval

Udržujte - a hrdý,

ChelyUskintsy - Ruština!

Na rozdiel od básní, ktoré nedostali priznania v emigrantnom prostredí (v inovatívnej poetickej technike, Tsvetaeva sa osadená sám o sebe), úspech jej prózy, ktorý vydavateľom netrpezlivo akceptoval a vzal hlavné miesto v 30. rokoch. "Emigrácia ma robí prózou ..." - písanie tsvetaeva. Jej prozaické diela - "My Pushkin", "Matka a Hudba", "House of Old Pimen", "Tale O Sonechka", spomienky na Maximilian Voloshin ("Život o Život"), M. A. Kuzmin ("podlažný vietor"), Andrei Biely ("pokovovaný duch"), Boris Pasternak, Valeria Bryusov a ďalšie, spájajúce vlastnosti umeleckých pamiatokov, lyrickej prózy a filozofie, obnoviť duchovnú biografiu Tsvetaeva. Darčeky Boris Panenaku a Rainer Rilke sú susedné s prózou. Toto je druh epistolary román. Tiež Marina Tsvetaeva zaplatil veľa času transferov. Najmä je preložený francúzsky Štrnásť pushkin básne.

Vlastnosti poetického jazyka

Všetka kreativita je neoddeliteľnou farbou romantického maximalizmu, motívy osamelosti, tragických osudov lásky, odmietnutie každodennej bytosti, intonačnej rytmickej expresivity, metafority. Infekcia poézie, farby priznať, emocionálne napätie, energia pocitov, určila špecifiká jazyka, ktorý sa označil komplikáciou myslenia, rýchlosti zavádzania akcie. Najjasnejšie prvky pôvodnej poetiky Tsvetaeva vo všetkých obdobiach života boli intonačná a rytmická rozmanitosť (používa sa Rheery verš, to znamená, že prízvuk verš s parným rýmovaním, rytmickým vzorom chastush;), štýlové a lexikálne kontrasty ( Od priestranných a uzemnených realít domácnosti na havranness vysoký a biblické snímky), napríklad:

Vysadené Apple Stromy:

MALÉ - FUNNY,

Starý - mladší,

Záhradník - radosť.

Nemám opitý. Povzdych - a obrovská výdych.

A krv pri mori podzemnej hm

Tak v noci, rušivé Davidov,

Kráľ Saul sa musel.

Ďalšie funkcie poézie Tsvetaeva - nezvyčajná syntax (tesniaca vesta tkanina je vyplnená znakom "Dash", často nahrádzanie chorých slov), napríklad "... cez dosky - napučanie - v kvete - a nič!" , Experimenty na zvuku (napríklad neustály hranie paronymickej konzonancie; Paronims sú blízko zvuku, ale rôzne slová, napríklad "horúce horkosti") a ďalšie.

V.A. Vianoce napísali o Tsvetaeva Poetry: "Sila jej básní nie je vo vizuálnych obrazoch, ale v fascinujúcom prúde po celý čas sa meniaci, flexibilný zahŕňajúci rytmy. Potom slávnostne zdvihne, potom hovorovne domáce, potom pieseň-kýchanie, potom Zador-posmievanie, sú v ich intonačnom bohatstve, prenesú pretekať flexibilné, expresívne, štítky a rastúce ruské reč ... básne je vždy citlivý seizmografie srdca , myšlienky, akékoľvek vzrušenie, ktoré vlastní básnik

Koniec cesty

V roku 1937, Sergey Efron, v záujme návratu do ZSSR, ktorý sa stal NKVD agentom v zahraničí, je zmiešaný v registrovanej politickej vražde, beží z Francúzska do Moskvy. V lete 1939 sa po svojom manželovi a dcére Ariadna (Aley) vráti do svojej vlasti a tsvetaeva so svojím synom Georgeom (MUMOM). V tom istom roku a dcére a jej manžel bol zatknutý (Sergey Efron bol zastrelený v roku 1941, Ariadne po pätnástich rokoch represií bolo rehabilitované v roku 1955). Tsvetaeva sama nemohla nájsť žiadne bývanie alebo prácu; Jej básne neboli vytlačené. Raz na začiatku vojny evakuáciou sa neúspešne pokúsila dostávať podporu od spisovateľov a spáchanej samovraždy 31. augusta 1941 v Elabugu (teraz toto územie Tatarstanu).

Biografi čerpali pozornosť na také, ďaleko do náhodného rozhodnutia básníc: krátko pred jeho smrťou, tvoria poslednú poetickú zbierku, Marina Tsvetaeva ho otvorila s báseňou "napísala na bláznivej doske ...", ktorá jej bola venovaná manžel.

Publikované na Allbest.ru.

Podobné dokumenty

Rodina M. Tsvetaeva - slávna ruská poeta. Jej prvá poetická zbierka "večerný album" je 1910. Vzťahy M. Tsvetaeva so svojím manželom S. Efron. Emigrácia básníc v Berlíne 1922. Dom v Elabugu, v ktorom skončila životná cesta Tsvetaeva.

prezentácia, pridané 09.09.2012


Kreatívna biografia ruskej poety. Vlastnosti a témy Lyrics M.I. Tsvetaeva v období 1910-1922 g. Bohatosť jazykovej kultúry poeta. Vlastnosti ľudových textov. Zbierka básní "Versts", sebaobustenie a vnímanie sveta lyrického hrdinu.

diplomová práca, pridané 06/26/2014


Spustiť životnosť Marina. Manželstvo s Sergejom Efron. Literárne záujmy prístavov vo svojej mladosti. Základné vlastnosti charakteru. Dojmy z prvých básní Tsvetaeva. Pomer Tsvetaeva do októbrovej revolúcie. Pomer Tsvetaeva do Mayakovského.

prezentácia, pridané 04/23/2014


ELEGISA A.A. Akhmatova a Rebullion M.Ts. Tsvetaeva. Kontaktujte každú poetes na každú druhú poéziu. Hlavné vlastnosti poetického jazyka a individuálneho rytmu. Vplyv pushina a iných básnikov na tvorivosť básnikov. Láska texty, vlastenecké tému.

abstrakt, pridané 10.06.2008


Analýza Kreativity Marina Tsvetaeva a tvorba obrazu autora vo svojich dielach. Svetlý svet Detstvo a mládež. Hlas manželky a matky. Revolúcia v umeleckom svete poeta. Svet lásky v práci Tsvetaeva. Náladu autora preč od vlasti.

kurz, pridané 03/21/2016


Charakteristika tvorivosti Marina Tsvetaeva - jasného zástupcu poézie striebra storočia. Individuálne charakteristiky Love Lyrics Tsvetaeva. Evolúcia jej básní včasná kreativita a poézia v posledných rokoch. PAPHOS Vysoká poeta.

esej pridala 30.10.2012


"Nelegálna kométa" poézie M.I. Tsvetaeva. Útulný postoj k Rusku a ruskému slovu vo svojej poézii. Témy lásky a vysokého popisu básnika v básniky textov. Budovanie poézie na kontraste konverzačného alebo folklórneho a komplikovaného slovníka reči.

abstraktné, pridané 05/10/2009


Tvorbu básnika. Poetický svet a mýtus. "Po Rusku." Próza. Funkcie poetického jazyka. Koniec cesty. Krátko pred jeho smrťou, ktorá predstavuje poslednú poetickú kompiláciu, Marina Tsvetaeva otvorila báseň "napísala na zlodeji ...".

abstraktné, pridané 03/18/2004


Štúdie Marina Ivanovna Tsvetaeva v katolíckym rade v Lausanne a vo francúzskej penzióne, v Jánovom gymnázii Yalta av súkromnej rade Moskva. Edícia prvej poetickej zbierky "Večerný album". DIEMESS POZNÁMKA Marina Tsvetaeva.

prezentácia, pridané 12/23/2013


Príčiny odvolania na moskovskú tému Marina Tsvetaeva vo svojej práci, vlastnosti jeho opisu v poetes v skorých básnikoch. Analýza najznámejších básní autora z cyklu "básní o Moskve". Harmonickosť obrázkov sa odráža v dielach.

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) Na začiatku kreatívna cesta Zvážil som sa a bol konzistentný romantický. Najviac sa vyjadruje v ruskej literatúre neorómny Trendy, ktoré boli označené silver Age. Svetlý prístup ruského romantizmu bol cigánskou témou. Ukázala sa, že je jedným z centrálnych v ranom textoch Tsvetaeva. Na stránkach svojich prvých kníh, všimli sme si vplyv Byrony, Pushkina ako romantiku, BATYUSHKOVA. Jej obľúbené slová - nikdy a navždy - Slová označujú romantické extrémy. So všetkou jedinečnosť originality sa stala postupnosťou tradícií expresionizmu a kubám. Hrieba poetickej reči, že je futuristická: napätá pozornosť na zvuk reči, slovu a formácie slov, hojnosť pauzy (Tsvetaevsky pomlčka nezodpovedá syntaxe, ale emóciám), syntaxe, konfrontácii reči domácnosti, verš, porušovanie sadzieb Silex, Oratorská intonácia, narušenie výkrutu. Hlavnou variáciou sa stáva hlavnou odchýlkou. Vo svojej mysli je nejaká myšlienka, zvyčajne v metaforickej forme, vo forme aforistického vzorca. Táto báseň embrya sa stáva invariantným, konštantným základom; Mnohokrát sa líši a tieto možnosti predstavujú hlavnú štruktúru práce.

Prvá kolekcia básní je "večerný album" (1910), zbierky "Magic Lantern", "z dvoch kníh", "Versts", "Craft", "po Rusku" a ďalšie. Pooms "car-maiden", "Horská báseň", "báseň konca", "báseň schodiska", "báseň vzduchu", "autobus" a ďalšie hry "koniec Casanov", "Fedra" a ďalšie. Essay "My Pushkin".

V prvej knihe - etudes, lyrické obrázky, náčrty životných situácií, mentálne konflikty. Malebný impresionizmus sa objavuje v menách básní: "Doručkokaard na jar", "v Luxemburskej záhrade", "Lady v Blue", "Watercolor", "knihy v červenej väzbe". Tiež hudobné združenia. Umelecká syntéza.

Nepatrili k žiadnej z poetických skupín. Bol však vplyv symboliky, ktorý sa prejavil v prvom rade, v myšlienke, že básnik je mediátorom medzi svetom človeka a astral a úlohou na Zemi - transformačné. Umelecká príroda Tsvetaeva, absencia akéhokoľvek úsilia zameraného na vytvorenie obrazu básnika, organický vstup do literatúry.

Druhá kniha a následné kolekcie objavili "súkromné" tendencie Tsvetaeva ( "Moje básne ...") A vtipnosť slabiky ( "Chodíš ku mne ako", "Bayron", "Pushkin", len koľko z nich padli do tejto priepasti, "babička"a atď.). Poetická povaha sa prejavila romantický maximalizmus: Polarizmus obrázkov, ich groteskone, ostro načrtol duchovný a morálny konflikt, konflikt snov a reality, život a bytosť. Romantický konflikt človeka a vulgárny je jedným z centrálnej práce Tsvetaeva. Báseň "Čitatelia novín". Prestavba. Zároveň, vo svojej práci, ona sa usiluje o harmóniu, zmierenie od boja, či už ide o lásku-boj, lásku-poruchy, rozlúčku alebo boj so svetom a so mnou prostredníctvom pokánia a pokánia. Báseň "Včera som sa pozrel do očí" ("Pre všetko, pre všetko, čo je mi ľúto, / moja drahá, čo som urobil"). Báseň "Páči sa mi, že so mnou nie ste chorý": Konečné čiary odstránia "BRAVADA MASK": "Za to, že ste chorý, alas, nie ja, / za to, že som nemocnica alasnie ty ". Zvuky: básne "Kwita: Som kombinovaný ..." (Consonannt príležitostné antonymá). Tsvetaeus časté elipsy. Reč "imaginárne nedorozumenie." Grafika: pomlčka uprostred slova.

Cyklus textov "Swan Stan" je určený na biely pohyb.

Emigrácia. Duchovné prijatie Sovietsky zväz. "Poems k synovi". V roku 1939 sa vrátil do ZSSR. Manžel je zastrelený, dcéra poslal do koncentračného tábora. Samovražda v evakuácii v Elabugu. Brodsky veril, že Tsvetaeva bol najväčším ruským básnikom 20. storočia, aj keď, samozrejme, je to subjektívne, pre Tsvetaee Mnohí majú veľa zmätených, rozšírených a úprimne slabých básní.

Marina Tsvetaeva je najjasnejšia hviezda poézie 20. storočia. V jednom z jeho básní sa spýtala:

"Premýšľajte o mne

Jednoduché o mne zabudnúť. "

Talant tsvetaeva sa snažil zverejniť, schváliť, nakloniť, výzvu mnohých. Rôzne písomné o Marine s farebnými spisovateľmi a kritikmi ruštiny v zahraničí. Ruský editor Slonim bol presvedčený, že "deň príde, keď bude jej práca znovu otvorená a vyhodnocovaná a bude mať zaslúžené miesto ako jeden z najzaujímavejších dokumentov pred revolučným érom". Prvé básne Marina Tsvetaeva "Večerný album" vyšiel v roku 1910 a robili čitatelia ako verše tohto básnika. Ale v tom istom období začala tragédia Tsvetaeva. Bola to tragédia osamelosti a nerozpoznania, ale bez chuti zlosť, znevýhodnená márnosť. Tsvetaeva si vzala život. Vzhľadom k tomu, že na začiatku svojej tvorivej cesty sa považovala za konzistentnú romantickú, dobrovoľne dal osud. Aj potom, keď niečo spadlo do oblasti svojej vízie, okamžite nádherne a slávnostne transformované, začal sa iskru a triasť s nejakým hľadaným životom.

Postupne sa poetický svet Marina Tsvetaeva stal komplikovanejší. Romantický svetonázor sa povzbudil so svetom ruského folklóru. Počas emigrácie, poézia Marina Tsvetaeva absorbuje estetiku futurizmu. Vo svojich dielach z intonácie žíhania a rozprávania sa pohybuje do Oratoria, často narúša na plač, plač. Tsvetaeva o futuristicky sa zrútila na čitateľovi so všetkými poetickými technikami. Väčšina ruskej emigrácie, najmä žije v Prahe, reagovala s nepriateľským postojom, hoci uznal jej talent. Česká republika však stále zostala v pamäti Marina s farebným svetlom a šťastnými spomienkami. V Českej republike, Tsvetaeva dokončí svoju báseň "dobre vykonané". Táto báseň bola anjelovým brankárom poézov, pomohla jej držať ťažký čas v čase východiskovej doby existencie v hĺbke.

V Berlíne pracuje Marina Tsvetaeva veľa. Vo svojich veršoch, intonácia ohromenej myšlienky, vylučovania a horiacich pocitov, ale aj nová: horká koncentrácia, vnútorné slzy. Ale cez túžbu, prostredníctvom bolesti skúseností, píše básne, ktoré vykonával seba-popieranie, láska. Tsvetaeva tu vytvára silu. Tento cyklus svalov v zložení a snímok a je filozofický význam. Je to úzko spojené s jej "ruskými" básňami. V období emigranta sa pozoruje rozšírenie jeho textov.

Ak chcete čítať, počúvať, vnímať tsvetvsky básne je pokojne je to tiež nemožné, pretože nie je možné dotknúť sa holých drôtov nepotrestaných. V jej básniku zahŕňali vášnivý sociálny štart. Podľa Tsvetaeva je básnik skoro vždy proti svetu: je posolom božského, inšpirovaného mediátora medzi ľuďmi a nebo. Bol to básnik, ktorý je proti bohatým na Tsvetaevsky "chváliť ...".

Poézia Marina Tsvetaeva bola neustále upravená, posunula obvyklý prehľad, nové krajiny sa objavili na ňom, začali sa počuť iné zvuky. V kreatívnom rozvoji Tsvetaee je charakteristická charakteristika vzorca sa vždy prejavuje. "Poem Mountain" a "báseň konca" sa v podstate predstavujú jednu báseň-Dillogia, ktorá by sa mohla nazývať alebo "POOM LOVE", ALEBO "POOM SPRIEVANIA". Oba básne sú príbeh lásky, búrlivej a krátkej vášne, ktorý zanechal značku v oboch milujúcich dušiach pre život. Nikdy viac Tsvetaeva napísal básne s takýmto vášnivým citlivosťou, horúčkou, šialenstvom a úplným lyrickým priznaním.

Po vzniku "potkanov", Tsvetaeva z textov sa obrátil na sarkatum a satiry. Je v tejto práci, že odhaľuje koše. V parížskom období, Tsvetaeva odráža veľa o čase, o zmysle prchavosti v porovnaní s večnosť ľudského života. Jeho texty, naplnené motívmi a obrazmi večnosti, času, rocku, sa stáva čoraz viac tragickým. Nie všetky jej texty tohto času, vrátane lásky, krajiny, je určený na čas. V Paríži, osídľuje a čoraz viac a častejšie si myslí, že o smrti. Ak chcete pochopiť básne Tsvetaeva, rovnako ako niektoré z jej básní, je dôležité vedieť nielen podporné sémantické obrazy a symboly, ale aj svet, v ktorom Marina Tsvetaeva ako poetická osoba si myslela a žila.

V Paríži píše trochu lyrických básní, pracuje predovšetkým na báseň a prózu pripojil a kritický. V 30s, Tsveyev takmer nevytlačí - básne idú tenký prerušujúci sa a, ako piesok, - v zabudnutí. TRUE, má čas poslať "básne do Českej republiky" v Prahe - boli tam spasení ako svätyňa. Takže tam bol prechod na prózu. Próza pre tsvetaeva, nie je verš, napriek tomu, že najdôležitejšie tsvetseevskaya poézie so všetkými ostatnými vlastnosťami, ktoré sú v ňom. V jej próze nielen identity autora, s jej charakterom, preferenciami a spôsobom, známymi básňami, ale aj filozofiou umenia, života, histórie. Tsvetaeva dúfal, že próza by ju pokryla pred nepriaznivými edíciami emigrantov. Posledný cyklus básní Marina Tsvetaeva bol "básne k Českej republike". V nich rýchlo odpovedala na nešťastie českých ľudí.

A dodnes, Tsveyev vie a miluje mnoho miliónov ľudí a nielen v Rusku, ale aj v mnohých krajinách sveta. Jej poézia sa stala neoddeliteľnou súčasťou nášho duchovného života. Ostatné básne sa zdajú byť ako dlhé a známe, akoby vždy existovali ako ruská krajina, ako Rowan na ceste, as spln, Nalievanie jarnej záhrady ...

Originality textov Marina Tsvetaeva
"Kombinovala staromódnu zdvorilosť a povstanie, čo najviac hrdosť a maximálna jednoduchosť," povedal Ilya Erenburg o Marine Tsvetaeeva, básniku, ktorý začal písať zo 6 rokov, aby sa vytlačilo - od 16 rokov a po zverejnení svojej prvej zbierky , je ďalším gymnázium, ktoré povedané

Moje básne ako drahé vína

Ukázalo sa, že sa zmení.

Život ju sledoval so vzácnymi divokými smrťou matky, skoré dodržiavanie, dcéra smrť, emigrácia, dcéra a manžel, úzkosť pre osud syna ... vždy znevýhodnený, nekonečne osamelý, ona nájde silu bojovať, pretože nie v jeho Príroda sa sťažuje a zabaľte, ponáhľajte sa s vlastným utrpením. Pocit svojej vlastnej sirvity bol pre jej zdroj nenáročnej bolesti, ktorú bola ukrytá pod brnením Bordee a opovrhujúcu ľahostajnosť.

Oddelenie a stretnutia Creek -

Vy, okno v noci!

Možno stovky sviečok

Možno tri sviečky ...

Nie a žiadna myseľ

Môj odpočinok.

A v mojom dome bol taký a.

Modlite sa, priateľ, pre bezsenný dom,

Mimo okna s ohňom! "Tu znova okno"

Trinásť publikovaných zbierok počas života, tri, ktorí opustili posmrtne, je malá časť písomného. Poézia Marina Tsvetaeva nemôže byť korelovaná s niektorým z literárnych smerov. Študovala francúzsku poéziu v Paríži, bola oboznámená s mnohými slávnymi modernými básnikmi, ale jej vlastný pettický hlas bol príliš individuálny, aby sa zmestil do akéhokoľvek literárneho kurzu.

Sami M.TS. Odvoláva sa na počet básnikov-Lyrikov ponorených do svojho sveta a odstránené z skutočný život. Rozdelenie všetkých básnikov o Mayakovskom a pasnnejkovi v článku o dvoch kategóriách, Tsvetaeva koreloval s týmito básnikmi, ktorí sa vyznačujú variabilitou vnútorného sveta, nie s "básnikmi-šípkami", ale s čisté texty, ktoré sú obsiahnuté ponorenie a vnímanie skutočného života prostredníctvom hranolu jeho pocitov. Hĺbka pocitov a silu predstavivosti umožnili Tsvetaeeva počas svojho života, aby čerpala poetickú inšpiráciu z nekonečnej seba-duše. Život a tvorivosť pre ňu boli nedeliteľné.

Páči sa mi, že so mnou nie ste chorý.

Páči sa mi, že nie som chorý,

To nikdy ťažké balón

Neplava pod naše nohy ...

Jednou z hlavných vlastností "čistých textov" je sebestačnosť, tvorivý individualizmus a dokonca egocentrizmus. Individualizmus a egocentrizmus, v tomto prípade nie sú synonymá pre egoizmus. Je to skôr povedomie o vašich vlastných jedál na iných, stiahnutia vo svete obyčajných, nerezaných ľudí. Toto je večná konfrontácia medzi básnikom a nosím, tvorcom a promedaninou

Čo pre týchto pánov -

Západ slnka alebo svitania?

Prehĺtanie

Čitatelia Noviny!

Poézia Tsvetaeva - V prvom rade, výzva a konfrontácia medzi svetom. Jej obľúbený slogan bol frázou: "Som jeden - pre všetkých - kontaminácia každého." Na začiatku básní je táto konfrontácia medzi svetom dospelých, všetkých ľudí, v emigranských textoch je opozícia seba - ruština - všetko je non rusky, a preto cudzinec. "Emigration Ash ... Som pod ním ... tak prešiel život." Jednotlivec "I" tu rastie na jedného ruského "my".

Rusko, Rusko,

Prečo horí tak jasné? "LUCHE"

Sedemnásť rokov izolácie z vlasti, čitateľa zničil dušu, v báseň "Tosca v matka" bude hovoriť:

Som úplne iný
^ Kde je úplne osamelý
Byť ...

Tak nepoznali uznanie čitateľov v živote, tsvetaeva bol básnik, ktorý nie je pre široké masy ^. Odvážny verš reformátor, zlomil rytmy, ktoré sú známe na vypočutie, ničil hladko melódiu verša. Jej texty sa podobá vášnivého, zmäteného, \u200b\u200bnervového monológu, ktorý vybije náhle spomalenie a zrýchlenie. "Neverím, že básne, ktoré sa naliata. Zúčtovaný - áno! " Sofistikovaný rytmus je duša jej poézie.

Svet bol otvorený, nie v nátere, ale vo zvukoch. ^ Hudobný princíp Bolo to veľmi silné v práci Tsvetaeva. V jej veršoch nie je žiadna a stopa mieru, mieru, kontemplácie, je to všetko v vortexovom hnutí, v akcii, v zákone. Rozdrvila verš, ktorý sa zmenil na jeden reč aj slabiku. Zároveň nebol vytvorený náročný poetickým spôsobom, ale organická forma tých bolestivého úsilia, s ktorou vyjadrila svoj komplex, protichodný postoj k realite.

RAS-stojace, Versts, míle ...

Boli sme vychovaní, RAS-SADILI,

Ticho

Na dvoch rôznych koncoch zeme. (Pasternak 1925)

Pre poéziu je Tsvetvaeva charakterizovaná širokým rozsahom a inými umeleckými technikami, lexikálnymi experimentmi, napríklad, niekedy je práca postavená na kombinácii konverzačného a ľudového reči, zvyšuje slávnosť a patetický štýl. Charakteristika jej slabiky a svetlé, expresívne epitety, porovnania

Včera som ležal v mojich nohách!

Rovnaký som kiaskoy, ktorý som si zachoval!

Evrisa obe ruka, -

Život vypadol - Penny Rust!

Je veľmi ľahké kritizovať básne. Čo práve neodmietla: v modernej dobe, v zmysle opatrenia, v múdrosti, v sekvencii. Ale všetky tieto zdanlivé nevýhody sú reverznou stranou jej odvzdušňovacej sily, imneta. Ako čas ukázal, jej básne budú vždy nájsť svojho čitateľa.