Umelecký detail. Umelecké detaily a ich rozbor v diele

Pri analýze reči sú relevantné nielen slová a vety, ale aj stavebné jednotky jazyka(fonémy, morfémy atď.). Obrazy sa rodia iba v text. Najdôležitejší štýlový smer v umení. liter-re - tlmenie všeobecné pojmy a objavenie sa v mysli čitateľa zastupovanie.

Najmenšia jednotka objektívneho sveta je tzv umelecký detail. Detail patrí k metaverbálny do sveta diela: „Figuratívna forma liateho diela zahŕňa 3 stránky: systém detailov sujetovej figuratívnosti, systém kompozičných techník a štruktúru reči.“ Podrobnosti zvyčajne zahŕňajú detaily každodenného života, krajinu, portrét atď. popisovanie objektívneho sveta v literatúre je nevyhnutné, nie je to ozdoba, ale podstatu obrazu. Spisovateľ nie je schopný obnoviť námet vo všetkých jeho črtách a práve detail a ich kombinácia „nahrádzajú“ celok v texte, čo spôsobuje, že si čitateľ spája s autorom potrebné asociácie. Toto „odstránenie miest neúplnej istoty“ Ingarden hovory špecifikácia. Výberom určitých detailov pisateľ obracia objekty určitou stranou k čitateľovi. Miera detailu v obraze mb je v texte motivovaná priestorovým a/alebo časovým uhlom pohľadu rozprávača/rozprávača/postavy a pod. detail, ako napríklad „detailný záber“ vo filme, potrebuje „ všeobecný plán". V literárnej kritike krátka správa o udalostiach sa často nazýva celkové označenie predmetov zovšeobecňovanie. Na tvorbe sa podieľa striedanie detailovania a zovšeobecňovania rytmus Snímky. Ich kontrast patrí medzi štýlové dominanty.

Klasifikácia detailov opakuje štruktúru objektívneho sveta, zloženú z udalostí, akcií, portrétov, psychologických a rečových charakteristík, krajiny, interiéru atď. A.B. Esin navrhol rozlišovať 3 typy: detaily zápletka, popisný a psychologický. Prevaha jedného alebo druhého typu generuje zodpovedajúcu vlastnosť štýlu: zápletka"(" Taras Bulba ")," popisnosť" ("Mŕtve duše"), " psychológia" ("Zločin a trest"). V epických dielach komentár rozprávača k slovám postáv často presahuje objem ich replík a vedie k obrazu 2., neverbálny dialóg. Takýto dialóg má svoj vlastný znakový systém. to je kinezike(gestá, prvky mimiky a pantomímy) a paralingvistické prvky(smiech, plač, tempo reči, pauzy a pod.). Podrobnosti o mb sú uvedené v protiklade, ale môžu tvoriť súbor.

E. S. Dobin ponúkol vlastnú typológiu založenú na kritériu osamelosť/mnohí a použili na to rôzne výrazy: Detail ovplyvňuje veľa. Detail má tendenciu byť jednotné. Rozdiel medzi nimi nie je absolútny, existujú aj prechodné formy. " odcudzujúci„(podľa Shklovského) detail, t.j. zavedenie disonancie do obrazu, má veľký kognitívny význam. Viditeľnosť detailu, ktorý kontrastuje so všeobecným pozadím, uľahčujú kompozičné techniky: opakovania, “ zväčšenie“, retardácia atď. Opakovaním a získavaním ďalších významov sa stáva detail motív (hlavná poznámka), často prerastá do symbol. Najprv môže prekvapiť, ale potom vysvetlí postavu. Symbolický detail mb je umiestnený v názve diela („Egreš“, „Ľahké dýchanie“). Detail (v Dobinovom chápaní) je bližšie znamenie, jeho výskyt v texte vyvoláva radosť z uznania, vzbudzuje stabilný reťazec asociácií. Detaily – znaky sú určené pre určitý horizont čitateľových očakávaní, pre jeho schopnosť dešifrovať ten či onen kultúrny kód. Viac ako klasika prináša detaily - značky fikcia.

OTÁZKA 47. KRAJINA, JEJ POHĽADY. SEMIOTIKA KRAJINY.

Krajina je jednou zo zložiek sveta literárneho diela, obrazom akéhokoľvek uzavretého priestoru vonkajšieho sveta.

S výnimkou takzvanej divokej krajiny, opis prírody zvyčajne zahŕňa obrazy vecí vytvorených človekom. Pri literárnej analýze konkrétnej krajiny sa všetky prvky opisu posudzujú spoločne, inak bude narušená integrita subjektu a jeho estetické vnímanie.

Krajina má svoje vlastné charakteristiky v rôznych druhoch literatúry. Najlepšie je zastúpený v dráme. Kvôli tejto „ekonomike“ sa symbolické zaťaženie krajiny zvyšuje. V epických dielach je oveľa viac príležitostí na uvedenie krajiny, ktorá plní rôznorodé funkcie (označenie miesta a času deja, motivácia deja, forma psychologizmu, krajina ako forma prítomnosti autora).

V textoch je krajina dôrazne expresívna, často symbolická: hojne sa využíva psychologický paralelizmus, personifikácie, metafory a iné trópy.

V závislosti od témy alebo štruktúry opisu sa krajiny rozlišujú na vidiecke a mestské, alebo mestské („Katedrála Notre Dame“ od V. Huga), stepné („Taras Bulba“ od N. V. Gogola, „Steppe“ od A. P. Čechova ), les („Poznámky lovca“, „Cesta do Polissy“ od I.S. Turgeneva), more („Zrkadlo morí“ od J. Conrada, „Moby Dick“ od J. Meckvilla), hora (s jej objavením sa spája s menami Danteho a najmä Zh .-J. Rousseaua), severná a južná, exotická, ktorej kontrastným pozadím je flóra a fauna rodnej krajiny autora (to je typické pre žáner staroruskej „prechádzky “, vo všeobecnosti literatúra „cestovania“: „Fregata „Pallada““ od I.A. Goncharova) atď.

V závislosti od literárneho smeru sa rozlišujú 3 typy krajiny: ideálna, nudná, búrlivá krajina.

Zo všetkých odrôd krajiny by sa mala na prvé miesto z hľadiska jej estetickej hodnoty dať ideálna krajina, ktorá bola založená v starovekej literatúre - Homérom, Theokritom, Virgilom, Ovidiom a potom sa v priebehu storočí rozvíjala v literatúre. stredoveku a renesancie.

Za prvky ideálnej krajiny, ako sa formovala v starovekej a stredovekej európskej literatúre, možno považovať: 1) jemný vánok, pofukujúci, neštípajúci, prinášajúci príjemné vône; 2) večný zdroj, chladný prúd, ktorý uhasí smäd; 3) kvety pokrývajúce zem širokým kobercom; 4) stromy rozložené v širokom stane, ktoré poskytujú tieň; 5) spev vtákov na vetvách.

Azda najvýstižnejší zoznam idylických krajinných motívov v ich parodickej interpretácii uvádza Puškin vo svojom posolstve Delvigovi. Už samotné písanie „rýmov“ predpokladá prítomnosť v nich „ideálnej povahy“, akoby neoddeliteľnú od podstaty poetiky:

"Priznaj sa," povedali nám,

Píšeš poéziu;

Nevidíš ich?

Zobrazili ste sa v nich

Samozrejme, streamy

Samozrejme, chrpa,

Les, vánok,

Jahňatá a kvety...“

Charakterizované zdrobnenými príponami pripojenými ku každému slovu ideálnej krajiny - "idyllema". Pushkin uvádza všetky hlavné prvky krajiny mimoriadne lakonickým spôsobom: kvety, potoky, vánok, les, stádo - chýbajú iba vtáky, ale namiesto nich jahňatá.

Najdôležitejším a najstabilnejším prvkom ideálnej krajiny je jej odraz vo vode. Ak sú všetky ostatné vlastnosti krajiny v súlade s potrebami ľudské pocity, potom cez odraz vo vode je príroda v súlade sama so sebou, nadobúda svoju plnú hodnotu, sebestačnosť.

V ideálnych krajinách Žukovského, Puškina, Baratynského nachádzame toto sebazdvojnásobenie ako znak zrelej krásy:

A v lone vôd, ako cez sklo,

(V. Žukovskij. „Existuje nebo

a vody sú čisté!"

Moje Zakharovo; to

S plotmi vo zvlnenej rieke,

S mostom a tienistým lesíkom

Zrkadlo vôd sa odráža.

(A. Puškin. "Správa Yudinovi")

Aký čerstvý dubrov

Pohľad z brehu

V jej veselom pohári!

(E. Baratynsky. "Úryvok")

V 18. storočí bola ideálna krajina sama osebe významná ako poetická reprezentácia prírody, ktorá predtým vôbec nebola zaradená do systému estetických hodnôt ruskej literatúry. Preto mala táto krajina pre Lomonosova, Deržavina, Karamzina sama o sebe umeleckú hodnotu ako poetizácia tej časti reality, ktorá sa predtým v stredovekej literatúre nepovažovala za poetickú: ako znak osvojenia si antického, celoeurópskeho krajinárskeho umenia. Komu začiatkom XIX storočia je táto všeobecná umelecká úloha už zavŕšená, preto u Žukovského, Puškina, Baratynského, Ťutčeva, Nekrasova sa ideálna krajina dostáva do konfliktu so skutočným stavom sveta ako niečoho imaginárneho, netelesného, ​​vzdialeného či dokonca urážlivého vo vzťahu k ťažký, škaredý, trpiaci ľudský život.

Fádna krajina prišla do poézie s érou sentimentalizmu. Inak možno túto krajinu nazvať elegickou – úzko súvisí s komplexom tých smutných a snových motívov, ktoré tvoria žánrová vlastnosť elégia. Fádna krajina zaberá akoby medzimiesto medzi ideálnou (svetlou, pokojnou) a búrlivou krajinou. Nie je tu jasné denné svetlo, zelené koberce plné kvetov, naopak, všetko je ponorené do ticha, odpočíva vo sne. Nie je náhoda, že téma cintorína prechádza mnohými fádnymi krajinami: Žukovského „Vidiecky cintorín“, Batjuškovov „Na troskách hradu vo Švédsku“, Milonovova „Sklíčenosť“, Puškinov „Osgar“. Smútok v duši lyrický hrdina transformuje do systému detailov krajiny:

Špeciálna denná hodina: večer, noc alebo špeciálna sezóna - jeseň, ktorá je určená vzdialenosťou od slnka, zdroja života.

Nepreniknuteľnosť zraku a sluchu, akýsi závoj zakrývajúci vnímanie: hmla a ticho.

Mesačné svetlo, bizarné, tajomné, strašidelné, bledé svietidlo ríše mŕtvych: "Mesiac zamyslene hľadí cez riedku paru", "iba mesiac cez hmlu zapadne karmínová tvár", "smutný mesiac ticho bežal bledou oblaky“, „mesiac si razí cestu cez zvlnené hmly“ – odrazené svetlo, navyše rozptýlené hmlou, vlieva na dušu smútok.

Obraz chátrania, vädnutia, tlenia, zrúcanín - či už zrúcaniny hradu pri Batyushkove, vidiecky cintorín u Žukovského, "zarastený rad hrobov" pri Milonove, rozpadnutá kostra mosta alebo rozpadnutý altánok pri Baratynskom. ("Desolation").

Obrazy severnej prírody, kam ossianská tradícia viedla ruských básnikov. Sever je súčasťou sveta, ktorý zodpovedá noci ako súčasť dňa alebo jesene, zime ako ročným obdobiam, a preto ponurá nudná krajina zahŕňa detaily severskej prírody, predovšetkým také charakteristické, ľahko rozpoznateľné ako mach a skaly ( „machové hradiská so žulovými zubami“, „na skale obrastenej mokrým machom“, „kde je len mach, sivý na náhrobkoch“, „nad tvrdou, machom obrastenou skalou“).

Na rozdiel od ideálnej krajiny sú zložky impozantnej, či búrlivej poetickej krajiny posunuté zo svojho obvyklého miesta. Rieky, oblaky, stromy - všetko je roztrhané za hranicu s obsedantne násilnou, deštruktívnou silou.

Najjasnejšie príklady búrlivej krajiny nájdeme v Žukovskom („Dvanásť spiacich dievčat“, „Plavec“), Batyushkov („Sen bojovníkov“, „Sen“), Puškin („Crash“, „Démoni“ ).

Známky búrlivej krajiny:

Zvukové znamenie: hluk, rev, hukot, píšťalka, hrom, kvílenie, také odlišné od ticha a jemného šelestu ideálnej krajiny („obrovské stonanie“, „dýchané píšťalkou, kvílenie, hukot“, „masívne vlny sa rútili s hukot", "Vietor šumí a hvízda v háji", "búrila sa búrka, hukot dažďa", "nado mnou kričia orly a les hučí", "les hučí", "a zvuk vody," a kvílenie víchrice“, „kde vietor hučí, hučí búrka“).

Čierny opar, súmrak – „všetko je odeté do čierneho oparu“, „priepasť v temnote predo mnou“.

Vietor je zúrivý, nárazový, zmieta všetko, čo mu stojí v ceste: "a vetry zúrili v divočine."

Vlny, priepasti - vriace, burácajúce - "vírenie, pena a vytie medzi divočinou snehu a kopcov."

Hustý les či hromady skál. Vlny zároveň bijú do skál („drvia o pochmúrne skaly, hriadele šumia a penia“), vietor láme stromy („cédre padali hore nohami“, „ako víchor ryjúc polia, lámajúci lesy“ ).

Chvenie, chvenie vesmíru, nestálosť, kolaps všetkých podpier: „zem sa trasie ako Pontus (more), „dubové lesy a polia sa chvejú“, „kamenný Libanon praská“. Motív "priepasti", neúspechu je stabilný: "tu priepasť zúrivo vrela", "a v priepasti búrky sú kopy skál."

Práve v búrlivej krajine dosahuje zvuková paleta poézie najväčšiu rozmanitosť:

Búrka zahaľuje oblohu hmlou,

Víchrice krútenia snehu;

Ako zver bude zavýjať

Bude plakať ako dieťa...

(A. Puškin. "Zimný večer")

Navyše, ak sa cez ideálnu krajinu zjaví obraz Boha lyrickému subjektu (N. Karamzin, M. Lermontov), ​​potom búrlivý zosobňuje démonické sily, ktoré zatemňujú vzduch, vyfukujú sneh víchricou. Búrlivú krajinu v kombinácii s démonickou tematikou nájdeme aj v Puškinovom Posadnutí.

Semiotika krajiny. V literárnom procese sa semiotizujú rôzne typy krajiny. Dochádza ku kumulácii krajinných kódov, vznikajú celé symbolické „fondy“ opisov prírody – predmet štúdia historickej poetiky. Tvoria bohatstvo literatúry a zároveň predstavujú nebezpečenstvo pre spisovateľa, ktorý hľadá svoju vlastnú cestu, svoje vlastné obrazy a slová.

Pri analýze krajiny v literárnom diele je veľmi dôležité vidieť stopy tej či onej tradície, ktorú autor vedome či nevedome sleduje, v nevedomom napodobňovaní používaných štýlov.

Funkcie umeleckého detailu

Detail môže vykonávať dôležité ideologické a sémantické funkcie a dať celému textu emocionálnu záťaž. Funkcie detailov môžu byť psychologické, dejové a opisné. Umelecký detail nielenže dokáže sprostredkovať potrebné informácie. Pomocou detailu v literárnom diele môžete získať najživšiu predstavu o postave, jej vzhľade, psychologickom stave alebo prostredí okolo hrdinu.

Detail môže pôsobiť aj ako prostriedok figuratívneho vyjadrenia. Napríklad:

Les stál nehybne, ticho vo svojej nudnej zádumčivosti, rovnako riedky, polonahý, celý ihličnatý. Len tu a tam boli krehké brezy so vzácnymi žltými listami. (V.P. Astafiev)

V tejto vete sú napríklad epitetá umeleckým detailom, pomocou ktorého je nakreslený obraz nepohodlného lesa. Úlohou ich použitia je zdôrazniť vystrašený, napätý stav literárny hrdina. Tu napríklad, aká Vasjutka v Astafievovom príbehu vidí prírodu, keď si uvedomí svoju osamelosť.

"... Tajga... Tajga... Bez konca a okraja sa tiahla všetkými smermi, tichá, ľahostajná ...".

„Zhora to vyzeralo ako obrovské tmavé more. Obloha sa neodlomila hneď, ako to v horách býva, ale zatiahla sa ďaleko, ďaleko, bližšie a bližšie k vrcholom lesa. Mraky nad hlavou boli zriedkavé, ale čím ďalej sa Vasyutka pozerala, tým boli hustejšie a nakoniec modré otvory úplne zmizli. Na tajge ležali oblaky lisovanej vaty a tá sa v nich rozpúšťala.

Krajina naznačuje chlapcovu veľkú vnútornú úzkosť a opisuje aj príčinu tejto úzkosti. Vidí „tichú“ a „ľahostajnú“ tajgu, podobnú tmavému moru, nízku oblohu klesajúcu takmer k samotnému lesu. Kombinácie v texte epiteta a prirovnania („stlačená vata“), personifikácia a metafora („ležať“, „rozpustiť“), čo je umelecký detail, pomáhajú čitateľovi lepšie si predstaviť ťažkú ​​oblohu visiacu nad tmavou tajgou. a zároveň vyjadruje myšlienku, že prírode je osud človeka ľahostajný. A tu je funkcia detailu sémantická.

Zvážte ďalší príklad detailu z textu spisovateľa V.P. Astafyeva: "S búšiacim srdcom pribehol k stromu, aby rukou ohmatal zárez s kvapkami živice, ale namiesto toho našiel hrubý záhyb kôry." Tento opisný a dejový detail umocňuje drámu situácie, v ktorej sa hrdina príbehu nachádza.

Aj v texte umelecké dielo môže existovať zvukový popisný detail alebo metaforický detail. Toto je napríklad popis bezmocnej muchy uviaznutej v sieti pavučiny z toho istého diela:

„Skúsený lovec - pavúk natiahol sieť cez mŕtveho vtáka. Pavúk tam už nie je – zrejme odišiel prezimovať do nejakej úžľabiny a pascu opustil. Chytila ​​sa do nej dobre vykŕmená veľká mucha pľuvanca a slabnúcimi krídlami bije, bije, bzučí. Vasjutku začalo niečo vyrušovať pri pohľade na bezmocnú muchu uviaznutú v sieti. A potom sa zdalo, že ho zasiahlo: prečo, stratil sa!

Za rovnakým účelom, na vyjadrenie vnútorného nepohodlia svojho hrdinu, používa spisovateľ v texte viackrát metódu vnútorného monológu, čo je tiež pozoruhodný umelecký detail. Napríklad:

„F-fu-ty, sakra! Kde sú úchyty? - Vasyutkovi kleslo srdce, na čele sa mu objavil pot. - Všetky tieto tetrovy! Ponáhľal sa ako goblin, teraz premýšľajte o tom, kam ísť, - prehovorila Vasyutka nahlas, aby zahnala blížiaci sa strach. - Nič, popremýšľam a nájdem spôsob. Tak-tak ... Takmer holá strana smreka - to znamená, že sever je tým smerom a kde je viac vetiev - juh. Ta-ak...“.

UMELECKÉ DETAILY - mikroelement obrazu (krajina, interiér, portrét, zobrazené veci, akcia, správanie, čin a pod.), ktorý je pre vyjadrenie obsahu dôležitejší ako ostatné mikroprvky. Obrazový svet diela (pozri: Obsah a forma) je v rôznej miere podrobný. Puškinova próza je teda mimoriadne striedmo podrobná, hlavná pozornosť sa venuje akcii. „V tej chvíli k nám pribehli rebeli a vtrhli do pevnosti. Bubon je tichý; posádka opustila svoje zbrane; Zrazili ma z nôh, ale vstal som a vstúpil do pevnosti spolu s rebelmi“ - to je prakticky celý popis útoku v Kapitánovej dcére. Lermontovova próza je oveľa detailnejšia. V ňom aj skutočné detaily odhaľujú hlavne charaktery a psychológiu postáv (napríklad Grushnitského hrubý kabát vojaka, perzský koberec, ktorý Pechorin kúpil na odpor princeznej Mary). Gogoľove detaily sú viac zamerané na každodenný život. Jedlo znamená veľa: menu “ mŕtve duše“ je oveľa bohatšia ako ponuka „Hrdina našej doby“ – v pomere k pozornosti, ktorú mu postavy tu a tam venujú. Gogol je viac pozorný k interiérom, portrétom, oblečeniu svojich hrdinov. Veľmi dôkladné do detailov I.A. Gončarov, I.S. Turgenev.

F.M. Dostojevskij, ešte viac ako Lermontov zameraný na psychologické zážitky postáv, preferuje pomerne málo, no chytľavých výrazových detailov. Takými sú napríklad príliš nápadný starý okrúhly klobúk alebo Raskoľnikovova krvavá ponožka. L.N. Tolstoj v tak objemnom diele, akým je „Vojna a mier“, používa leitmotívy – detaily, ktoré sa opakujú a menia na rôznych miestach textu, ktoré „upevňujú“ obrazy prerušované inými obraznými rovinami. Takže v maske Natashe a princeznej Mary opakovane vystupujú oči a v maske Heleny - odhalené ramená a nemenný úsmev. Dolochov je často drzý. V Kutuzove je neduh viackrát zdôraznený aj v prvom zväzku, t.j. v roku 1805, keď ešte nebol príliš starý (u Tolstého zriedkavá hyperbola, implicitne), u Alexandra I. - láska ku všetkým možným efektom, u Napoleona - sebavedomie a póza.

Detailný kontrast s detailmi (v množné číslo) - zdĺhavé statické popisy. A.P. Čechov je majstrom detailov (Chryukinov prst uhryznutý psom, Ochumelov kabát v Chameleóne, Belikove „prípady“, meniaca sa pleť a spôsob reči Dmitrija Ionycha Startseva, prirodzená prispôsobivosť „miláčika“ záujmom tých, ktorým venuje všetku jej pozornosť), ale on je nepriateľom detailov, píše ako impresionistickí umelci krátkymi ťahmi, ktoré však tvoria jeden expresívny obraz. Čechov zároveň nezaťažuje každý detail priamou zmysluplnou funkciou, čo vytvára dojem úplnej slobody jeho správania: Červjakovo priezvisko v "Smrť úradníka" je významné, "hovoriace", ale jeho krstné a stredné meno sú obyčajné, náhodné - Ivan Dmitrich; vo finále Študenta Ivan Velikopolskij premýšľal o epizóde s apoštolom Petrom pri ohni, o pravde a kráse, ktorá viedla ľudský život vtedy a vôbec vo všetkých dobách – myslel si: „keď sa prevážal cez rieku a potom, keď vyliezol na horu, pozrel sa na svoju rodnú dedinu ... “- miesto, kde k nemu prichádzajú dôležité myšlienky a pocity, na ne nemá rozhodujúci vplyv.

Ale v podstate je umelecký detail priamo významný, niečo za ním „stojí“. Hrdina „Čistého pondelka“ I.A. Bunina, nevediac, že ​​jeho milovaná za deň zmizne, odíde zo sveta, si hneď všimne, že je celá oblečená v čiernom. Putujú po cintoríne Novodevichy, hrdina s nehou hľadí na stopy, „ktoré nové čierne topánky zostali v snehu“, zrazu sa otočila a cítila toto:

Je pravda, ako ma miluješ! povedala s tichým zmätením a pokrútila hlavou. Všetko je tu dôležité: opakovaný odkaz na čiernu farbu a definícia, ktorá sa stáva epitetom, sú „nové“ (bolo zvykom pochovávať mŕtvych vo všetkom novom a hrdinka sa pripravuje pochovať sa ako živá a konečne prechádzky po cintoríne); city ​​a predtuchy oboch sa prehlbujú, ale on proste miluje a ona je obsiahnutá komplexom zložitých emócií, medzi ktorými láska nie je to hlavné, preto ten zmätok z jeho citu a krútia hlavou, čo znamená najmä , nesúhlas s ním, nemožnosť, aby bola ako on.

Úloha detailov v "Vasily Terkin" AT je veľmi skvelá. Tvardovského, príbehy A.I. Solženicyn „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ a „ Matrenin dvor““, „vojenská“ a „dedinská“ próza: na fronte, v tábore, v chudobnej dedine je málo vecí, každá sa cení. V "Rozlúčka s Matera" V.G. Rasputin, na všetko, na čo si obyvatelia zaplaveného ostrova počas dlhého, takmer nepretržitého života na ňom zvykli, bolo vidieť akoby naposledy.

V príbehu V.M. Shukshin „odrezal“ starú ženu Agafya Zhuravleva prišla navštíviť syna a jeho manželku v taxíku, obaja kandidáti na vedu. "Agafie priniesla elektrický samovar, farebný župan a drevené lyžice." Povaha darov, ktoré sú pre dedinskú starenku úplne zbytočné, naznačuje, že kandidát filologických vied je teraz veľmi vzdialený od sveta svojho detstva a mladosti, prestal mu rozumieť a cítiť ho. On a jeho manželka nie sú v žiadnom prípade zlí ľudia, ale zlomyseľný Gleb Kapustin kandidáta „odrezal“ síce demagogicky, ale, ako veria roľníci, dôkladne. Z nevedomosti roľníci obdivujú „prefíkaného“ Gleba a stále ho nemajú radi, pretože je krutý. Gleb je skôr negatívna postava, Konstantin Zhuravlev je skôr pozitívny, vo všeobecnej mienke nevinne zranený, no už detaily v expozícii príbehu naznačujú, že to sčasti nie je náhodné.

Obraz zobrazovaného sveta tvoria jednotlivci umelecké detaily. Umeleckým detailom rozumieme najmenší obrazový alebo expresívny výtvarný detail: prvok krajiny alebo portrétu, samostatnú vec, akt, psychologický pohyb a pod. Ako prvok umeleckého celku je samotný detail najmenším obrazom. , mikroobraz. Zároveň je detail takmer vždy súčasťou väčšieho obrazu, tvoria ho detaily, poskladané do „blokov“: napríklad zvyk nemávať rukami pri chôdzi, tmavé obočie a fúzy s blond vlasmi, očami, ktoré sa nesmiali - všetky tieto mikroobrazy tvoria „blok“ väčší obraz - portrét Pečorina, ktorý sa zase spája do ešte väčšieho obrazu - holistického obrazu človeka.

Pre uľahčenie analýzy možno umelecké detaily rozdeliť do niekoľkých skupín. Detaily sú na prvom mieste externé a psychologický. Vonkajšie detaily, ako je ľahké uhádnuť z ich mena, nám kreslia vonkajšiu, objektívnu existenciu ľudí, ich vzhľad a prostredie. Vonkajšie detaily sa zase delia na portrét, na šírku a reálne. Psychologické detaily pre nás zobrazujú vnútorný svet človeka, sú to samostatné duševné hnutia: myšlienky, pocity, skúsenosti, túžby atď.

Vonkajšie a psychologické detaily nie sú oddelené nepreniknuteľnou hranicou. Vonkajší detail sa teda stáva psychologickým, ak prenáša, vyjadruje určité mentálne pohyby (v tomto prípade hovoríme o psychologickom portréte) alebo je zahrnutý do priebehu hrdinových myšlienok a skúseností (napríklad skutočná sekera a obraz táto sekera v Raskoľnikovovom duševnom živote).

Podľa povahy umeleckého vplyvu sa líšia detaily-detaily a detaily symbolu. Detaily pôsobia hromadne, opisujú predmet alebo jav zo všetkých mysliteľných strán, symbolický detail je jediný, snaží sa zachytiť podstatu javu naraz, vyzdvihujúc to hlavné v ňom. V tejto súvislosti moderný literárny kritik E. Dobin navrhuje oddeliť detaily a detaily, pričom verí, že detail je umelecky vyšší ako detail. To však sotva platí. Obidva princípy využitia umeleckých detailov sú rovnocenné, každý z nich je dobrý na svojom mieste. Tu je napríklad použitie detailov v popise interiéru v Plyushkinovom dome: „Na úrade ... ležalo veľa rôznych vecí: veľa jemne napísaných kúskov papiera pokrytých lis na zelený mramor s vajíčkom navrchu, nejaká stará kniha viazaná v koži s červeným okrajom, citrón, všetko vysušené, na výšku nie viac ako lieskový orech, rozbité kreslo, pohár s nejakou tekutinou a tri muchy, pokrytý listom, kúsok pečatného vosku, kúsok handry niekde zdvihnutý, dve pierka zafarbené atramentom, vysušené, ako pri konzumácii, špáradlo, úplne zažltnuté. Tu Gogol potrebuje len veľa detailov, aby umocnil dojem nezmyselnej lakomosti, malichernosti a úbohosti hrdinovho života. Detail-detail vytvára zvláštnu presvedčivosť aj v opisoch objektívneho sveta. Pomocou detailov-detailov sa prenášajú aj zložité psychické stavy, tu je tento princíp používania detailu nevyhnutný. Symbolický detail má svoje výhody, je vhodné v ňom vyjadriť celkový dojem z predmetu alebo javu, s jeho pomocou je dobre zachytený všeobecný psychologický tón. Detail-symbol často s veľkou jasnosťou vyjadruje autorov postoj k zobrazenému - taký je napríklad Oblomovov župan v Gončarovovom románe.

Prejdime teraz ku konkrétnej úvahe o rozmanitosti umeleckých detailov.

Obsah

Úvod
Vo filologickej vede je málo javov, ktoré sa tak často a tak nejednoznačne spomínajú ako detail. Intuitívne je detail vnímaný ako „niečo malé, bezvýznamné, čo znamená niečo veľké, významné“. V literárnej kritike a štylistike sa už dávno a oprávnene presadil názor, že rozšírené používanie umeleckého detailu môže slúžiť ako dôležitý ukazovateľ individuálneho štýlu a charakterizuje napríklad rôznych autorov ako Čechov, Hemingway, Mansfield. Pri diskusii o próze 20. storočia kritici zhodne hovoria o jej inklinácii k detailu, ktorý je len nepodstatným znakom javu alebo situácie a necháva čitateľa, aby si obraz dokončil sám.
V súčasnom štádiu vývoja textovej lingvistiky a štylistiky nemožno analýzu literárneho diela považovať za úplnú bez toho, aby sme v ňom neštudovali fungovanie umeleckého detailu. V tomto ohľade je cieľom tejto štúdie holisticky študovať a analyzovať rôzne druhy umeleckých detailov, pri určovaní ich významu pri tvorbe podobenstva E. Hemingwaya „Starec a more“. Táto práca bola vybraná z dôvodu, že témy, ktoré zverejnil E. Hemingway, sú večné. Sú to problémy ľudskej dôstojnosti, morálky, rozvoja ľudskej osobnosti bojom. Podobenstvo „Starec a more“ obsahuje hlboký podtext, ktorý pomôže pochopiť analýzu umeleckých detailov, čo umožňuje rozšíriť možnosti interpretácie literárneho diela.
Účel práce určil konkrétne ciele štúdie:

štúdium hlavných ustanovení modernej literárnej kritiky o úlohe umeleckých detailov v dielach;
analýza odrôd dielov;
identifikácia rôznych druhov umeleckých detailov v podobenstve E. Hemingwaya „Starec a more“;
odhalenie hlavných funkcií umeleckých detailov v tejto práci.

Kapitola 1
1.1 Umelecký detail a jeho fungovanie v texte
V literárnej kritike a štylistike existuje niekoľko rôznych definícií pojmu „umelecký detail“. Jedna z najkompletnejších a najpodrobnejších definícií je uvedená v tejto práci.
Výtvarný detail (z francúzskeho detail - časť, detail) je teda obzvlášť výrazným, zvýrazneným prvkom umeleckého obrazu, výrazovým detailom v diele, ktorý nesie výraznú sémantickú a ideovú a emocionálnu záťaž. Detail je schopný sprostredkovať maximálne množstvo informácií pomocou malého objemu textu, pomocou detailu v jednom alebo niekoľkých slovách môžete získať najživšiu predstavu o postave (jeho vzhľad alebo psychológiu) , interiér, prostredie. Na rozdiel od detailu, ktorý vždy pracuje s inými detailmi a vytvára ucelený a vierohodný obraz sveta, je detail vždy nezávislý.
Umelecký detail - jedna z foriem zobrazenia sveta - je neoddeliteľnou súčasťou slovného a umeleckého obrazu. Keďže slovesno-umelecký obraz a dielo ako celok sú potenciálne nejednoznačné, ich komparatívna hodnota, miera primeranosti či polemickosti vo vzťahu k autorskej koncepcii je spojená aj s identifikáciou detailov zobrazovaného sveta autora. Vedecký výskum svet diela, berúc do úvahy stvárnenie predmetu, mnohí odborníci na teóriu literatúry považujú za jednu z hlavných úloh modernej literárnej kritiky.
Detail spravidla vyjadruje bezvýznamný, čisto vonkajší znak mnohostranného a komplexného javu, väčšinou pôsobí ako materiálny reprezentant skutočností a procesov, ktoré sa neobmedzujú len na spomínaný povrchový znak. Samotná existencia fenoménu umeleckého detailu je spojená s nemožnosťou zachytiť fenomén v jeho celistvosti a z toho vyplývajúcou potrebou sprostredkovať vnímanú časť adresátovi tak, aby ten získal predstavu o fenoméne ako celku. Individualita vonkajších prejavov pocitov, osobitosť autorovho selektívneho prístupu k týmto pozorovaným vonkajším prejavom dáva vznik nekonečnej rozmanitosti detailov, ktoré predstavujú ľudské skúsenosti.
Umelecký detail sa pri analýze textu často stotožňuje s metonymiou a predovšetkým s tou jeho pestrosťou, ktorá je založená na vzťahu časti a celku – synekdoche. Dôvodom je prítomnosť vonkajšej podobnosti medzi nimi: tak synekdocha, ako aj detail predstavujú veľké cez malé, celok cez časť. Vo svojej jazykovej a funkčnej povahe však ide o odlišné javy. V synekdoche dochádza k prenosu mena z časti na celok. Podrobnosti používajú priamy význam slova. Na reprezentáciu celku v synekdoche sa využíva jeho chytľavý, upútavý rys a jeho hlavným zámerom je vytvorenie obrazu so všeobecnou ekonómiou výrazových prostriedkov. V detaile je naopak využitá nenápadná vlastnosť, skôr zdôrazňujúca nie vonkajšiu, ale vnútornú súvislosť javov. Pozornosť sa naň teda nesústreďuje, hlási sa zbežne, akoby mimochodom, ale pozorný čitateľ by mal za tým rozpoznať obraz reality. V synekdoche je jednoznačné nahradenie toho, čo sa nazýva, tým, čo sa myslí. Pri dešifrovaní synekdochy tie lexikálne jednotky, ktoré ju vyjadrili, neopúšťajú frázu, ale zostávajú vo svojom priamom význame.
V detaile nedochádza k zámene, ale k obráteniu, otvoreniu. Pri dešifrovaní detailov neexistuje jednoznačnosť. Jeho skutočný obsah môžu vnímať rôzni čitatelia s rôznou mierou hĺbky v závislosti od ich osobného tezauru, všímavosti, čitateľskej nálady, iných osobných kvalít recipienta a podmienok vnímania.
Detail funguje v celom texte. Jeho plný význam sa nerealizuje lexikálnym demonštratívnym minimom, ale vyžaduje účasť celého umeleckého systému, teda je priamo zaradený do pôsobenia kategórie systémovosti. Z hľadiska úrovne aktualizácie sa teda detail a metonymia nezhodujú. Umelecký detail je vždy považovaný za znak lakonického ekonomického štýlu.
Tu si to musíme pamätať rozprávame sa nie o kvantitatívnom parametri, meranom súčtom používania slov, ale o kvalitatívnom – o čo najefektívnejšie ovplyvňovanie čitateľa. A detail je práve takým spôsobom, pretože šetrí obrazné prostriedky, vytvára obraz celku na úkor jeho bezvýznamnej vlastnosti. Navyše núti čitateľa zapojiť sa do spolutvorby s autorom, dopĺňajúc obraz, ktorý nedotiahol až do konca. Krátka popisná fráza skutočne šetrí slová, ale všetky sú automatizované a viditeľná, zmyselná jasnosť sa nerodí. Detail je silným signálom obraznosti, prebúdza v čitateľovi nielen empatiu s autorom, ale aj jeho vlastné tvorivé túžby. Nie je náhoda, že obrázky vytvorené rôznymi čitateľmi podľa toho istého detailu, bez toho, aby sa líšili v hlavnom smere a tóne, sa výrazne líšia v detailoch a hĺbke kresby.
Detail dáva okrem tvorivého impulzu čitateľovi aj pocit nezávislosti vytvorenej reprezentácie. Neberúc do úvahy skutočnosť, že celok je vytvorený na základe detailu, ktorý preň umelec zámerne vybral, je čitateľ presvedčený o svojej nezávislosti od názoru autora. Táto zdanlivá nezávislosť od rozvoja čitateľovho myslenia a predstavivosti dodáva rozprávaniu tón nezištnej objektivity. Pre všetky tieto dôvody je detail mimoriadne podstatnou zložkou výtvarného systému textu, aktualizuje množstvo textových kategórií a všetci umelci jeho výber premyslene a starostlivo zvažujú.
Analýza výtvarných detailov prispieva k pochopeniu morálnych, psychologických a kultúrnych aspektov textu, ktorý je vyjadrením myšlienok pisateľa, ktorý svojou tvorivou predstavivosťou pretvára realitu a vytvára model – svoj koncept, uhol pohľadu. ľudskej existencie.
Obľúbenosť výtvarného detailu medzi autormi teda pramení z jeho potenciálnej sily, ktorá dokáže aktivizovať vnímanie čitateľa, povzbudiť ho k spolutvorbe a dať priestor jeho asociatívnej predstavivosti. Inými slovami, detail aktualizuje predovšetkým pragmatickú orientáciu textu a jeho modalitu. Zo spisovateľov, ktorí majstrovsky využili detail, možno menovať E. Hemingwaya.

1.2 Klasifikácia umeleckých detailov
Identifikácia detailov alebo systému detailov zvolených spisovateľom je jedným z naliehavých problémov modernej literárnej kritiky. Dôležitým krokom pri jeho riešení je triedenie výtvarných detailov.
V štýle ani v literárnej kritike sa nevyvinula všeobecná klasifikácia detailov.
V. E. Khalizev v príručke „Teória literatúry“ píše: „V niektorých prípadoch spisovatelia pracujú s podrobnými charakteristikami javu, v iných kombinujú heterogénnu objektivitu v rovnakých textových epizódach.“
L. V. Chernets navrhuje zoskupiť typy detailov na základe štýlu práce, zásady na identifikáciu, ktoré určuje A. B. Esin.
A. B. Esin v klasifikácii detailov vyzdvihuje detaily vonkajšie a psychologické. Vonkajšie detaily vykresľujú vonkajšiu, objektívnu existenciu ľudí, ich vzhľad a prostredie a delia sa na portrét, krajinu a skutočné; a psychologické - zobrazujú vnútorný svet človeka.
Vedec upozorňuje na podmienenosť takéhoto rozdelenia: vonkajší detail sa stáva psychologickým, ak prenáša, vyjadruje určité duchovné pohyby (v tomto prípade to znamená psychologický portrét) alebo je zahrnutý do priebehu myšlienok a skúseností hrdinu.
Z hľadiska obrazu dynamiky a statiky, vonkajšieho a vnútorného, ​​vedec určuje vlastnosť štýlu konkrétneho spisovateľa podľa „súboru dominancií štýlu“. Ak autor venuje primárnu pozornosť statickým momentom bytia (vzhľad postáv, krajina, pohľady na mesto, interiéry, veci), potom možno túto vlastnosť štýlu nazvať deskriptívnou. Tomuto štýlu zodpovedajú aj popisné detaily.
Funkčné zaťaženie dielu je veľmi rôznorodé. V závislosti od vykonávaných funkcií možno navrhnúť nasledujúcu klasifikáciu typov umeleckých detailov: obrazové, objasňujúce, charakterologické, implikujúce.
Obrazový detail je navrhnutý tak, aby vytvoril vizuálny obraz toho, čo je opísané. Najčastejšie vstupuje ako neoddeliteľný prvok do obrazu prírody a obrazu vzhľadu. Krajinárske a portrétne práce výrazne ťažia z použitia detailov: práve tento detail dodáva individualitu a konkrétnosť danému obrazu prírody alebo vzhľadu postavy. Vo výbere grafického detailu sa zreteľne prejavuje autorský pohľad, aktualizuje sa kategória modálnosti, pragmatickej orientácie, systémovosti. V súvislosti s lokálno-časovým charakterom mnohých obrazových detailov môžeme hovoriť o periodickej aktualizácii lokálno-časového kontinua prostredníctvom obrazového detailu.
Hlavnou funkciou objasňujúceho detailu je vytvoriť dojem o jeho spoľahlivosti fixovaním menších detailov skutočnosti alebo javu. Objasňujúci detail sa spravidla používa v dialógovom prejave alebo v delegovanom rozprávaní skaz. Napríklad pre Remarqua a Hemingwaya je typický opis pohybu hrdinu, ktorý naznačuje najmenšie detaily trasy - názvy ulíc, mostov, uličiek a pod. Čitateľ si o ulici neurobí predstavu. Ak nikdy nebol v Paríži alebo Miláne, nemá so scénou živé asociácie. Získa však obraz pohybu – rýchleho alebo pokojného, ​​rozrušeného alebo pokojného, ​​usmerneného alebo bezcieľneho. A tento obrázok bude odrážať stav mysle hrdinu. Keďže celý proces pohybu je pevne zviazaný s miestami reálne existujúcimi, známymi z počutia alebo aj z vlastnej skúsenosti, teda úplne spoľahlivým, aj postava hrdinu vpísaná do tohto rámca nadobúda presvedčivú pravdivosť. Pre prózu polovice 20. storočia je mimoriadne príznačná starostlivá pozornosť voči drobným detailom každodenného života. Proces ranného umývania, pitia čaju, obeda atď., rozobraný na minimum, je každému známy (s nevyhnutnou variabilitou niektorých základných prvkov). A rysy autentickosti nadobúda aj postava, stojaca v centre tejto činnosti. Navyše, keďže veci charakterizujú svojho majiteľa, objasnenie detailu veci je veľmi dôležité pre vytvorenie obrazu postavy. V dôsledku toho, bez priameho uvedenia osoby, sa objasňujúci detail podieľa na vytváraní antropocentrickej orientácie diela.
Charakterologický detail je hlavným aktualizátorom antropocentrizmu. Svoju funkciu však plní nie nepriamo, ako obrazová a objasňujúca, ale priamo, fixuje jednotlivé črty zobrazovanej postavy. Tento typ umelecký detail je rozptýlený v celom texte. Autor nepodáva podrobnú, lokálne koncentrovanú charakteristiku postavy, ale do textu umiestňuje medzníky – detaily. Zvyčajne sa podávajú mimochodom, ako niečo slávne. Celá skladba charakterologických detailov, roztrúsených po celom texte, môže smerovať buď ku komplexnému popisu objektu, alebo k opätovnému zdôrazneniu jeho vedúcej črty. V prvom prípade každý jednotlivý detail označuje inú stránku postavy, v druhom sú všetky podriadené zobrazeniu hlavnej vášne postavy a jej postupnému odhaľovaniu. Pripravené je napríklad pochopenie zložitých zákulisných machinácií v príbehu E. Hemingwaya „Fifty Thousand“ končiace slovami hrdinu – boxera Jacka „If funny, how fast you can think when it mean that many money“ . postupne, vytrvalo sa vracať k rovnakej kvalite hrdinu . Tu je boxer, ktorý zavolal svoju manželku diaľkovým telefónom. Jeho zamestnanci poznamenávajú, že toto je jeho prvý telefonický rozhovor, ktorý používal na posielanie listov: "list stojí len dva centy." Opustí teda výcvikový tábor a dá černošskému masážnemu terapeutovi dva doláre. Na zmätený pohľad spoločníka odpovedá, že podnikateľovi už zaplatil účet za masáž. Tu, už v meste, keď počul, že hotelová izba stojí 10 dolárov, je rozhorčený: „To je príliš strmé.“ Tu, keď vstal do izby, neponáhľa sa poďakovať bitke, ktorá priniesla kufre. :" Jack sa "nepohol, tak som dal chlapcovi štvrť." Pri hraní kariet je šťastný, keď vyhrá cent: „Jack vyhral dva a pol dolára... cítil sa celkom dobre“ atď., Hemingway to robí hlavnou charakteristikou vášne pre hromadenie. Ukazuje sa, že čitateľ je na rozuzlenie vnútorne pripravený: pre človeka, ktorého cieľom sú peniaze, je samotný život lacnejší ako kapitál. Autor starostlivo a starostlivo pripravuje čitateľský záver a vedie ho po míľnikoch-detailoch umiestnených v texte. Pragmatická a konceptuálna orientácia zovšeobecňujúceho záveru sa tak skrýva pod pomyselnou samostatnosťou čitateľa pri určovaní vlastného názoru. Charakterologický detail vytvára dojem eliminácie autorského pohľadu, a preto je obzvlášť často využívaný v dôrazne objektivizovanej próze 20. storočia. práve v tejto funkcii.
Implicitný detail označuje vonkajšiu charakteristiku javu, pomocou ktorej sa odhaduje jeho hlboký význam. Hlavným účelom tohto detailu, ako je zrejmé z jeho označenia, je vytvorenie implikácie, podtextu. Hlavným objektom obrazu je vnútorný stav postavy.
V určitom zmysle sa všetky tieto typy detailov podieľajú na vytváraní podtextu, pretože každý implikuje širšie a hlbšie pokrytie skutočnosti alebo udalosti, než je v texte znázornené prostredníctvom detailu. Každý typ má však svoje vlastné funkčné a distribučné špecifiká, čo nám v skutočnosti umožňuje posudzovať ich samostatne. Obrazový detail vytvára obraz prírody, obraz vzhľadu a používa sa väčšinou jednotlivo. Objasňujúce – vytvára hmotný obraz, obraz situácie a je rozmiestnené na kope, 3-10 jednotiek v opisnej pasáži. Charakterologická – podieľa sa na formovaní obrazu postavy a je rozptýlená v celom texte. Implicating – vytvára obraz vzťahu medzi postavami alebo medzi hrdinom a realitou.

1.3 Umelecký detail a umelecký symbol
Za určitých podmienok sa umelecký detail môže stať umeleckým symbolom. O symbolike modernej literatúry sa toho napísalo veľa. Okrem toho rôzni kritici často vidia v tom istom diele rôzne symboly. Do istej miery je to spôsobené polysémiou samotného pojmu. Symbol pôsobí ako hovorca metonymického vzťahu medzi pojmom a jedným z jeho konkrétnych predstaviteľov. Známe slová „Poďme z mečov na radlice“, „Stojí sa žezlo a koruna“ sú príkladmi metonymickej symboliky. Symbol tu má pre tento jav trvalý a dôležitý charakter, vzťah medzi symbolom a celým pojmom je skutočný a stabilný a nevyžaduje dohady zo strany recipienta. Po objavení sa často opakujú v rôznych kontextoch a situáciách; jednoznačná interpretácia vedie k stabilnej zameniteľnosti pojmu a symbolu. To zase určuje priradenie k symbolu funkcie stabilnej nominácie objektu, ktorá sa vnáša do sémantickej štruktúry slova, registruje sa v slovníku a eliminuje potrebu paralelného uvádzania symbolu a symbolizovaného v jeden text. Jazyková fixácia metonymického symbolu ho zbavuje novosti a originality, znižuje jeho obraznosť.
Druhý význam pojmu „symbol“ je spojený s pripodobňovaním dvoch alebo viacerých heterogénnych javov s cieľom objasniť podstatu jedného z nich. Medzi podobnými kategóriami neexistujú žiadne skutočné prepojenia. Navzájom sa podobajú len vzhľadom, veľkosťou, funkciou atď. Asociačná povaha spojenia medzi symbolom a pojmom vytvára významné umelecké možnosti využitia symbolovej podobnosti na konkretizáciu opisovaného konceptu. Asimilačný symbol počas dekódovania možno zredukovať na konečnú transformáciu „symbol(y) ako hlavný koncept(y)“. Takýto symbol často pôsobí ako názov diela.
Oslnivý a nedosiahnuteľný vrchol Kilimandžára je ako nenaplnený tvorivý osud hrdinu príbehu E. Hemingwaya „The Snows of Kilimanjaro“. Gatsbyho kaštieľ z rovnomenného Fitzgeraldovho románu, najprv cudzí a opustený, potom zaplavený leskom studených svetiel a opäť prázdny a rezonujúci – ako jeho osud s nečakaným vzostupom a pádom.
Podobnosť symbolov je často prezentovaná v názve. Pôsobí vždy ako aktualizátor koncepcie diela, pragmaticky smerovaný, založený na retrospektíve. Aktualizáciou posledného a s tým spojenou potrebou návratu na začiatok textu zvyšuje textovú koherenciu a systémovosť, čiže symbol podobizne je na rozdiel od metonymie fenoménom textovej roviny.
Napokon, ako už bolo spomenuté, detail sa za určitých podmienok stáva symbolom. Týmito podmienkami sú občasné spojenie medzi detailom a pojmom, ktorý predstavuje, a opakované opakovanie slova, ktoré ho vyjadruje v rámci daného textu. Variabilná, náhodná povaha vzťahu medzi pojmom a jeho individuálnym prejavom si vyžaduje vysvetlenie ich vzťahu.
Symbolizujúci detail je preto vždy najskôr použitý v bezprostrednej blízkosti konceptu, ktorého symbolom bude v budúcnosti pôsobiť. Opakovanie na druhej strane legitimizuje, posilňuje náhodné spojenie, podobnosť množstva situácií priraďuje detailu úlohu stáleho predstaviteľa javu, poskytuje mu možnosť samostatného fungovania.
V diele E. Hemingwaya je napríklad symbolom nešťastia v románe "Zbohom zbraniam!" začne pršať, v "The Snows of Kilimanjaro" - hyena; symbolom odvahy a nebojácnosti je lev v príbehu „Krátke šťastie Francisa Macombera“. Lev z mäsa a kostí je dôležitým článkom vo vývoji zápletky. Prvé opakovanie slova „lev“ je v tesnej blízkosti kvalifikácie hrdinovej odvahy. Ďalšie štyridsaťnásobné opakovanie slova, rozptýlené v príbehu, postupne oslabuje význam korelácie s konkrétnym zvieraťom a zdôrazňuje vznikajúci význam „odvahy“. A v poslednom, štyridsiatom použití je slovo „lev“ autoritatívnym symbolom konceptu: „Macomber cítil neprimerané šťastie, ktoré nikdy predtým nepoznal... „Vieš, rád by som skúsil iného leva,“ Macomber povedal." Posledné použitie slova „lev" nemá nič spoločné s vonkajším vývojom zápletky, pretože ho hrdina hovorí pri love byvola. Vystupuje ako symbol, ktorý vyjadruje hĺbku zmeny, ku ktorej došlo. Keďže neuspel v prvej skúške odvahy, chce v podobnej situácii zvíťaziť a tento prejav odvahy bude poslednou fázou v presadzovaní jeho novonadobudnutej slobody a nezávislosti.
Detail-symbol si teda vyžaduje prvotné vysvetlenie jeho spojenia s pojmom a v podobných situáciách sa opakovaným opakovaním v texte formuje do symbolu. Symbol môže byť akýkoľvek typ dielu. Napríklad obrazovým detailom Galsworthyho opisov krajiny v The Forsyte Saga, ktorý súvisí so zrodom a rozvojom lásky medzi Irene a Bosnou, je slnečné svetlo: „do slnka, v plnom slnečnom svetle, v dlhom slnečnom svetle, v teplé slnko“. Naopak, v žiadnom z opisov prechádzky či služobnej cesty Forsytovcov nie je slnko. Slnko sa stáva detailom – symbolom lásky, osvetľujúcim osud hrdinov.
Symbolický detail teda nie je ďalším, piatym typom detailu, ktorý má svoju štrukturálnu a figuratívnu špecifickosť. Ide skôr o vyšší stupeň rozvinutosti detailu, spojený s osobitosťami jeho začlenenia do celého textu, je to veľmi silný a všestranný aktualizátor textu. Explikuje a zintenzívňuje koncept, opakovaním preniká do textu, výrazne prispieva k posilneniu jeho koherencie, celistvosti a konzistentnosti a napokon je vždy antropocentrický.

Kapitola 2
2.1 Inovatívny štýl E. Hemingwaya
Okolo amerického spisovateľa Ernesta Hemingwaya (1899 - 1961) vznikali legendy už za jeho života. Keďže hlavnou témou svojich kníh bola odvaha, húževnatosť a vytrvalosť človeka v boji s okolnosťami, ktoré ho vopred odsudzujú na takmer istú porážku, snažil sa Hemingway stelesniť typ svojho hrdinu v živote. Poľovník, rybár, cestovateľ, vojnový spravodajca, a keď bola potreba, potom vojak, vo všetkom si vybral cestu najväčšieho odporu, skúšal sa „na silu“, niekedy riskoval život nie pre vzrušenie, ale preto, zmysluplné riziko, ako si myslel, že sa hodí na skutočného muža.
Hemingway vstúpil do veľkej literatúry v druhej polovici 20. rokov, keď po knihe poviedok V našej dobe (1924) vyšli jeho prvé romány - Slnko tiež vychádza, známejšie ako Fiesta. 1926) a „Zbohom zbraniam!“ („A Farewell to Arms“, 1929). Tieto romány viedli k tomu, že Hemingway začal byť považovaný za jedného z najvýznamnejších umelcov „stratenej generácie“ („Lost Generation“). Jeho najväčšie knihy po roku 1929 sú o býčích zápasoch Death in the Afternoon (1932) a safari Green Hills of Africa (1935). Druhá polovica 30. rokov - román Mať a nemať (1937), príbehy o Španielsku, divadelná hra Piata kolóna (1938) a slávny román Pre koho zvonia do hrobu“ („Pre koho zvonia“, 1940 ).
V povojnových rokoch býval Hemingway vo svojom dome neďaleko Havany. Prvým z diel 50-tych rokov bol román „Cez rieku a do stromov“, 1950. Ale skutočný tvorivý triumf čakal Hemingwaya v roku 1952, keď publikoval svoj príbeh „The Old Man and the Sea“ („The Old Man and the Sea“). Dva roky po jeho vystúpení bol Hemingway ocenený nobelová cena o literatúre.
Ako korešpondent Hemingway tvrdo a tvrdo pracoval na štýle, spôsobe prezentácie a forme svojich diel. Žurnalistika mu pomohla rozvinúť základný princíp: nikdy nepíš o tom, čo nevieš. Neznášal kecanie a radšej opisoval jednoduché fyzické úkony, pričom v podtexte nechal priestor na pocity. Veril, že o pocitoch, emocionálnych stavoch sa netreba baviť, stačí opísať činy, pri ktorých vznikli.
Jeho próza je plátnom vonkajšieho života ľudí, bytosti, ktorá v sebe obsahuje veľkosť a bezvýznamnosť citov, túžob a motívov. Hemingway sa snažil naratív čo najviac objektivizovať, vylúčiť z neho priame autorské hodnotenia, prvky didaktiky, tam, kde to bolo možné, nahradiť dialóg monológom. V zvládnutí vnútorného monológu dosiahol Hemingway veľké výšky. Kompozičné a štýlové zložky boli v jeho dielach podriadené záujmom rozvoja akcie. Krátke slová, jednoduché vetné štruktúry, živé opisy a faktické detaily vytvárajú v jeho príbehoch realizmus. Zručnosť spisovateľa sa prejavuje v jeho jemnej schopnosti používať opakujúce sa obrazy, narážky, témy, zvuky, rytmy, slová a vetné štruktúry.
„Princíp ľadovca“ navrhnutý Hemingwayom (špeciálna kreatívna technika, keď spisovateľ pri práci na texte románu zmenšuje pôvodnú verziu 3-5 krát, pričom verí, že vyradené kúsky nezmiznú bez stopy, ale nasýtia sa naratívny text s dodatočným skrytým významom) je kombinovaný s takzvaným „bočným pohľadom“ - schopnosťou vidieť tisíce najmenších detailov, ktoré sa zdajú priamo nesúvisieť s udalosťami, ale v skutočnosti hrajú v texte obrovskú úlohu, obnovenie chuti času a miesta. Tak ako je viditeľná časť ľadovca, týčiaci sa nad vodou, oveľa menšia ako jeho hlavná masa ukrytá pod hladinou oceánu, tak aj lakonický, lakonický príbeh spisovateľa zachytáva iba tie vonkajšie údaje, z ktorých čitateľ preniká do hĺbku autorovho myslenia a objavuje umelecký vesmír.
E. Hemingway vytvoril originálny, inovatívny štýl. Vyvinul celý systém špecifických metód umeleckého zobrazovania: strih, hranie s pauzami, prerušovanie dialógu. Medzi týmito umeleckými prostriedkami podstatnú úlohu zohráva talentované využitie umeleckých detailov. E. Hemingway si už na začiatku svojej spisovateľskej kariéry našiel aj „svoj vlastný dialóg“ – jeho postavy si vymieňajú bezvýznamné frázy, ukrátené náhodou a čitateľ cíti za týmito slovami niečo významné a skryté v mysli, niečo, čo niekedy nedokáže vyjadriť priamo.
Použitie rôznych techník a prostriedkov umeleckého zobrazenia, vrátane slávnej Hemingwayovej krátkej a presnej frázy, sa tak stalo základom pre vytvorenie hlbokého podtextu jeho diel, ktorý pomôže odhaliť definíciu a analýzu piatich typov umeleckých diel. detail (obrazový, objasňujúci, charakterologický, implikačný, symbolický) s prihliadnutím na funkciu, ktorú plnia v podobenstve E. Hemingwaya „Starec a more“.

2.2 Umelecký detail v príbehu E. Hemingwaya „Starec a more“
The Old Man and the Sea je jedna z posledných kníh Ernesta Hemingwaya, napísaná v roku 1952. Zápletka príbehu je typická pre Hemingwayov štýl. Starý muž Santiago zápasí s nepriaznivými okolnosťami, zúfalo bojuje až do konca.
Navonok konkrétne, objektívne rozprávanie má filozofický nádych: človek a jeho vzťah k prírode. Príbeh o rybárovi Santiagovi, o jeho boji s obrovskou rybou, sa pod perom majstra zmenil na skutočné majstrovské dielo. Toto podobenstvo ukázalo čaro Hemingwayovho umenia, jeho schopnosť udržať čitateľov záujem aj napriek vonkajšej jednoduchosti zápletky. Príbeh je mimoriadne harmonický: sám autor ho nazval „poézia preložená do jazyka prózy“. Hlavným hrdinom nie je len rybár, ako mnohí kubánski rybári. Je to Muž, ktorý bojuje s osudom.
Tento malý, ale mimoriadne priestranný príbeh sa v Hemingwayovom diele odlišuje. Možno ho definovať ako filozofické podobenstvo, no zároveň jeho obrazy, stúpajúce až k symbolickým zovšeobecneniam, majú dôrazne konkrétny, takmer hmatateľný charakter.
Dá sa tvrdiť, že tu sa po prvý raz v Hemingwayovom diele stal hrdinom pracant, ktorý v práci vidí volania svojho života.
Hrdina príbehu, starec Santiago, nie je typický pre E. Hemingwaya. Nikomu neustúpi v odvahe, v pripravenosti splniť si svoju povinnosť. Ako športovec hrdinským zápasom s rybami ukazuje, čoho je človek schopný a čo vydrží; skutkom tvrdí, že „človek môže byť zničený, ale nie porazený“. Na rozdiel od hrdinov predchádzajúcich Hemingwayových kníh, starý muž nemá ani pocit skazy, ani hrôzu „nada“. Neprotiví sa svetu, ale snaží sa s ním splynúť. Obyvatelia mora sú dokonalí a vznešení; starec sa im nesmie podvoliť. Ak „urobí to, na čo sa narodil“ a urobí všetko, čo je v jeho silách, potom bude pripustený k veľkému sviatku života.
Celý príbeh o tom, ako sa starcovi podarí chytiť obrovskú rybu, ako vedie
atď.................