Ľudia v básni, "pre ktorých je dobré žiť v Rusku." „Živé Rusko“ v básni „Mŕtve duše

Rus

"Rus! Rus! Vidím ťa, zo svojej nádhernej, krásnej diaľky ťa vidím: biednu, rozlietanú a nepríjemnú v tebe; odvážne divy prírody, ovenčené trúfalými divami umenia, nepobavia, oči nevystrašia, mestá s mnohookennými vysokými palácmi, vrastené do útesov, obrázkových stromov a brečtanov, vrastené do domov, v hluku a vo večnom prachu vodopádov; hlava sa neskloní, aby sa pozrela na kamenné bloky nahromadené donekonečna nad ňou a vo výškach; nepreblesknú sa cez tmavé oblúky prehodené cez seba, zapletené do konárov viniča, brečtanu a nespočetných miliónov divých ruží, v diaľke nimi nepreblesknú večné línie žiariacich hôr rútiacich sa do jasného strieborného neba. Otvorene opustené a presne všetko vo vás; ako bodky, ako odznaky, vaše nízke mestá nenápadne trčia medzi rovinami; nič oko nezvedie ani neočarí. Ale aká nepochopiteľná, tajná sila vás priťahuje? Prečo vám v ušiach neustále znie a počúva vaša melancholická pieseň, ktorá sa rúti po celej vašej dĺžke a šírke, od mora k moru? Čo je v tejto skladbe? Čo volá, vzlyká a chytí za srdce? Čo znie bolestne bozkávať a usilovať sa o dušu a krútiť sa okolo môjho srdca? ! čo odo mňa chceš? aké nepochopiteľné puto sa medzi nami skrýva? Prečo tak vyzeráš a prečo všetko, čo je v tebe, obrátilo oči plné očakávania na mňa? Čo prorokuje táto obrovská rozloha? Nie je to tu, vo vás, že sa rodí nekonečná myšlienka, keď vy sami ste bez konca? Nie je tu hrdina, ktorý by tu mal byť, keď je miesto, kde sa otočiť a ísť za ním? A hrozivo ma objíma mocný priestor, s hroznou silou odrážajúcou sa v mojich hĺbkach; moje oči sa rozžiarili neprirodzenou silou: wow! aká iskrivá, nádherná, neznáma vzdialenosť k Zemi! Rusko!...“ („Mŕtve duše“, kapitola 11)

N.V.Gogoľ sa snažil čo najpresnejšie reflektovať všetky procesy a spoločenské základy, ktoré prevládali v Rusku v tridsiatych rokoch 19. storočia. Úradníci, gazdovia, nevoľníci – to sú hlavné postavy básne. Je to pre obyčajných ľudí, pre rodné Rusko tak priaznivo zaobchádzal so spisovateľom: s nehou, láskou a súcitom. Obdivoval lesy a stepi, udatnosť, inteligenciu a talent ruského ľudu. Gogoľov „smiech cez slzy“ je láskou a smútkom veľkého spisovateľa. A v tomto smútku bol vyjadrený všetok smútok, keď sa opatrne zahľadel do svätého Ruska, stonajúceho pod jarmom nevoľníctva.

Nie náhodou si spisovateľ zvolil pre dielo žáner básne: je veľmi charakteristický pre silný lyrický začiatok. N.V. Gogol mal v pláne napísať viac ako jeden zväzok. Takže ako Danteho báseň Božská komédia“, prvý diel Mŕtve duše bol koncipovaný ako „peklo“ a potom „očistec“ a „raj“. Nevoľníci boli v otrockom postavení, boli zlikvidovaní ako vec. Aj mŕtvy sa stal len prostriedkom zisku. A duše gazdov sú mŕtve, niet v nich Boha. Nie je to "peklo"?

Celé Rusko je odhalené v dobrodružstvách P.I. Čičikova. Tento muž s materským mliekom vstrebal jednu nespochybniteľnú pravdu: hlavnou vecou v živote je ušetriť cent, „preraziť všetko na svete centom“.

Motív cesty je v diele veľmi charakteristický. Cesty v Rusku sú zlé, môžete po nich stretnúť chatrných, polooblečených, otrhaných mužov. Často utekali pred svojimi pánmi, aby sa niekde pokúsili nájsť pre seba lepší domov.

V každom jednotlivom vlastníkovi pôdy N. V. Gogol vykazuje „nechutnú“ vlastnosť. Nozdryov je teda hrozný úplatkár, má toľko obratnosti, že by sa dal nazvať „zlomeným chlapíkom“.

Celý vzhľad Manilova spôsobil smrteľnú nudu. Je to typický ignorant, lenivý človek. Najcharakteristickejšou vecou v jeho vlastníctve je však zanedbaný a nepohyblivý rybník, chatrče nevoľníkov: „... sivé zrubové chatrče široko-ďaleko potemneli, nikde medzi nimi nebol rastúci strom ani akási zeleň; všade vyzeralo len jedno poleno. Pohľad oživili dve ženy, ktoré si malebne pozbierali šaty a zastrčili sa zo všetkých strán po kolená v jazierku, ťahajúc ošúchané poleno za dva drevené čapy... Preč, borovicový les potemnel. s nejakou matne modrastou farbou. Dokonca aj samotné počasie bolo veľmi nápomocné: deň bol jasný alebo pochmúrny.

Obraz Boxu je vzorom pre zrod feudalizmu. Táto horlivá statkárka pozná všetkých svojich nevoľníkov a žijú si oveľa lepšie ako nevoľníci z Manilova. Neľutuje ale napríklad svojho upáleného kováča. Smúti ju len jedna vec, že ​​sa teraz nemôže predvádzať na koči, keďže koňa nemá kto podkúvať.

Ale práve v Čičikovovi a Plyushkinovi autor videl nádej na oživenie, pretože iba oni majú minulosť, snažia sa vybudovať vnútornú reč v celej básni, len oni majú „živé oči“.

Ukázaný, na rozdiel od pánov, zmrzačený osud prostého ľudu. Popov, nevoľník na úteku, veľmi gramotný muž, blúdi bez pasu a uprednostňuje väzenie pred návratom k veľkostatkárovi Pljuškinovi. Obuvník Maxim Telyatnikov, vynikajúci remeselník, je oklamaný dodávateľom kože. Neschopný znášať ťažkosti začne piť. A Abakum Fyrov si vybral ťažkú ​​prácu na člne, pretože tam, aspoň občas, dokáže relaxovať v potešení.

Obraz ľudí v básni je základom štátu. Ľudia sú temní, utláčaní, nevedomí len kvôli dominancii poddanstva. N.V. Gogoľ sa snaží pochopiť súčasnosť, aby videl budúcnosť Ruska. Uvažuje o novom type života v rámci starých foriem. Je pevne presvedčený, že štát, akokoľvek sa odklonil od svojho vývoja, sa stále vyvíja. Na to je však potrebné v prvom rade premeniť morálnu sféru života. Človek musí v sebe vidieť svetlo a znovu sa narodiť ako duša.

Téma: - Ľudia v básni N. A. Nekrasova „Kto by mal dobre žiť v Rusku“

Ruský ľud sa zhromažďuje so silou
A naučiť sa byť občanom...
N. A. Nekrasov

Jeden z najviac slávnych diel N. A. Nekrasov je báseň „Pre koho je dobré žiť v Rusku“, ktorá oslavuje ruský ľud. Právom ho možno nazvať vrcholom Nekrasovovej tvorby. Autor napísal v zrelom veku, absorbovala všetku jeho lásku Obyčajní ľudia, sympatie k ich trápeniu, hlboké poznanie roľnícky život a zvyky.
Nekrasov začal pracovať na básni krátko po „oslobodení“ roľníkov z nevoľníctva. Často navštevoval dediny, rozprával sa s roľníkmi a uvedomil si, že ich život sa nezlepšil. Svoju povinnosť básnika-občana videl v pravdivom zobrazení ťažkej situácie ruských roľníkov.
Hrdinom básne „Pre koho je dobré žiť v Rusku“ nie je jedna osoba, ale celý dlho trpiaci a hrdinský ruský ľud. Dej básne je jednoduchý: sedem tulákov z rôznych dedín hľadá šťastných ľudí v Rusku. Na konci príbehu je jasné, že je nepravdepodobné, že by sa našli. Osud ľudí je ťažký! O tom hovoria aj názvy dedín, v ktorých sa akcia koná - Zaplatovo, Dyryavino, Razutovo, Gorelovo, Neyolovo, Neurozhayka ...
Roľníci sú ľudia, ktorí sa „nenajedli do sýtosti, nasli bez soli“. Sedliacke šťastie – „deravé so záplatami, hrbaté s mozoľmi“. Utrpenie a nedostatok práv ruského ľudu sú obzvlášť živo opísané v piesňach obsiahnutých v básni. Básnik ich nazval „Corvee“, „Vojak“, „Slaný“, „Hladný“.
„Melanchólia-problémy mučené“, „svet je chorý, neexistuje žiadna pravda“, „skrútené, skrútené, rezané, mučené ...“ - tieto riadky z piesní hovoria samy za seba.
Čitateľ míňa tragické príbehy zo života Matreny Korchaginovej, ktorá „nemá nezlomenú kosť, žiadnu nepretiahnutú žilu“, Agapa Petrova, Ermily Girinovej, prednostky Vlasu. Každý z nich má svoj vlastný smútok, a preto:

Duša je ako čierny mrak
Nahnevaný, impozantný - a bolo by potrebné,
Odtiaľ dunia hromy,
leje krvavé dažde,
A vínom sa všetko končí.

Vskutku, mnohí roľníci, ktorí cítia úplnú beznádej, utápajú smútok a túžbu vo víne. Mnohé, ale nie všetky! Žiadne ťažkosti života nemôžu zničiť sebaúctu väčšiny roľníkov. Nekrasov obzvlášť súcití s ​​tými svojimi hrdinami, ktorí sa nezlomili z neznesiteľného života, ale zachovali si silu na protest. Jednou z týchto postáv je Saveliy - „Svätý ruský hrdina“. Stelesňuje fyzickú a morálnu silu ruského ľudu, "Značkový, ale nie otrok!" hovorí o sebe. Príbeh Savelyho a jeho spoločníkov rozpráva o večnej túžbe roľníkov po slobode, o ich túžbe samostatne sa zbaviť skromných plodov ich tvrdej práce.
Nemenej významný v básni je obraz Ermily Girinovej, v ktorej Nekrasov ukázal talentovaného čestného majiteľa, ktorý rešpektuje záujmy roľníka. Yermilin súdny spor s obchodníkom Altynnikovom kvôli mlynu viedol k zjednoteniu roľníkov okolo neho a k nepokojom v dedine Stolbnyaki. Toto je jediný opis roľníckej vzbury v básni, ktorá predvída ďalšie historické udalosti v Rusku.
Samostatne v básni stojí obraz „ochrancu ľudu“ Grisha Dobrosklonova. Grisha pochádza z ľudu, jeho zvláštnosťou je, že si uvedomil svoj osud:

Nepotrebujem žiadne striebro
Žiadne zlato, ale bohvie čo
Takže moji krajania
A každý roľník
Žil slobodne a veselo
Po celom svätom Rusku.

Grisha bol jedným z prvých, ktorí cítili, že „o oživení Ruska znie iná pieseň“, ktorá „vyzýva silné duše na čestnú cestu“.
Existencia takých ľudí ako Savely, Ermila, Grigory vnáša do básne optimistickú poznámku, nádej na lepšiu budúcnosť.
Napriek realistickému opisu všetkých ťažkostí roľníckeho života, báseň „Pre koho je dobré žiť v Rusku“ nespôsobuje pocit beznádeje. To je uľahčené Nekrasovovým majstrovským zobrazením duchovnej krásy a veľkosti ruského ľudu.
Dôležitou umeleckou črtou diela je množstvo ľudových vtipov, vtipov, vtipných epizód v ňom. Nekrasov dobre poznal dedinský život, zvyky a zvláštnosti reči pospolitého ľudu. Básnik tu obdivuje jediný pracovný impulz v dedine Boľšije Vakhlaki: „...vznikol zvyk zabudnutý pracovať!“. A takýchto svetelných epizód je v texte veľa.
V básni „Pre koho je dobré žiť v Rusku“ N. A. Nekrasov realisticky hovoril o osude roľníkov v Rusku už druhýkrát polovice XIX storočí. Národná povaha rozprávania, schopnosť počuť hlas ľudu, pravdivosť pohľadu na život – všetky tieto črty nedovoľujú básni zostarnúť o mnoho desaťročí.

Vytvoril akúsi „Vojnu a mier“ vo veršoch – legendárnu epickú báseň „Kto by mal v Rusku dobre žiť“.

Celkom zaslúžene sa toto dielo básnika nazýva epochálne. Sám Nekrasov ho považoval za svoje hlavné dielo, korunu kreativity. Žiaľ, báseň nebola nikdy dokončená, avšak v publikovaných štyroch častiach a prológu sa už zreteľne črtala autorova revolučná myšlienka. Ak bol „Eugene Onegin“ nazývaný „encyklopédiou ruského života“, potom Nekrasovovo dielo možno nazvať encyklopédiou ruského roľníckeho života.

Básnik dlhé roky venoval lýru „svojmu ľudu“. Aj Nekrasovova Múza, „vyrezaná bičom“, sa mu zdala v podobe krásnej sedliackej ženy, silnej, nezlomenej a rebelskej. Nikolaj Alekseevič si bol istý, že zrušenie nevoľníctva sa stane akýmsi východiskovým bodom, po ktorom zo zabudnutia zosilnie nevyčísliteľná ľudská sila Ruska.

Po tom, čo cisár podpísal dekrét o prepustení sedliakov, však básnik s prekvapením a hrôzou videl, že život spútaného ľudu sa v r. lepšia strana. To podnietilo Nekrasova k krutej a šialenej myšlienke o potrebe revolúcie a dokonca o zvrhnutí autokracie. Ale o tom neskôr.

Básnik bol teda sklamaný z výsledkov zrušenia poddanstva, ku ktorému tak dlho vyzýval úrady a ľud. V hlave mu teraz víri ďalšia myšlienka a on, ako Gogoľ so svojimi „Mŕtvymi dušami“, ukáže celé Rusko – nie však z jednej strany, ale zo všetkých strán. Preto sa muži, ktorí hľadajú odpoveď na otázku „kto žije šťastne, slobodne v Rusku“, chystajú obísť celú ríšu a pýtať sa na šťastie od kňaza až po kráľa. Je zaujímavé, že cestovatelia nehľadajú šťastných ľudí medzi roľníkmi, pretože sami chápu, že žiadni nie sú. Takže v kapitole „Happy“ prinášajú hrdinovia vodku každému, kto dokáže, že je šťastný. A ukazuje sa, že milosťou roľníkov je, aby dokázali prežiť medzi všetkými ťažkosťami a mali silu pracovať. Vojak je napríklad šťastný, že prežil dvadsať bitiek, bol bitý palicami a veľa hladoval, no napriek tomu prežil, vyrovnal sa so smútkami.

Hej, šťastný človek!
Deravé, so záplatami,
Hrbatý s mozoľmi
Choď domov!

Neatraktívny obrázok, však? Z realizácie takéhoto „šťastia“ je trpké. A pre básnika je ešte trpkejšie, že slobodní ľudia nedokázali „vyžmýkať zo seba otroka“. Preto v nevábnom svetle zobrazuje poddaných sedliakov, ktorí sa neodvážia postaviť za seba: napríklad „Jakoba Verného“ – muža, ktorý sa pomstil svojmu pánovi... vlastnou smrťou! Takéto postavy nespôsobujú sympatie v Nekrasove.

Osobitné miesto v básni zaujíma príbeh ruskej ženy, roľníčky Matryony Timofeevny. Táto téma sama osebe sa v tvorbe básnika tiahne ako červená niť, a tak niet divu, že celá časť básne je venovaná národnej hrdinke.

Nekrasov kreslí Matryonu Timofeevnu ako krásna žena, majestátny, pracovitý, veľmi silný, verný a oddaný. V prvom rade je to matka, ktorá je pripravená znášať všetky ťažkosti kvôli vlastným deťom.

Roľnícka žena okamžite nesúhlasí s tým, aby porozprávala cestovateľom príbeh svojho života, ale stále hovorí, že pred sobášom žila šťastne, hoci dni trávila v práci a starostiach. Po svadbe mala zlé časy: manžel ju bil, svokra ju „ohnala na tri smrti“ a námaha sa stala takmer neznesiteľnou. Básnik bez prikrášľovania ukazuje, aký ťažký je údel ženy: Matryona Timofejevna prichádza o prvé dieťa, prechádza hladom, otrockou prácou, bolesťou a odporom, no nevzdáva sa. Ako správna matka prijíma trest prútov pre vlastného syna. Nakoniec sa na ňu osud usmeje a samotná manželka guvernéra Elena Alexandrovna sa stane príhovorkyňou Matryony Timofeevny.

Samotná báseň je napísaná prázdnym veršom, rytmicky, ale bez rýmu. Okrem toho Nekrasov používa tradične rozprávkové začiatky („V ktorom roku - počítaj, / V akej krajine - hádaj, / Na pólovej ceste / Stretlo sa sedem mužov“), uchyľuje sa k rozprávkovým symbolom, preto napr. v texte sa objavuje vlastnoručne vyzbieraný obrus. Zvláštny štýl básne má za cieľ prispôsobiť ju piesňovým a rozprávkovým tradíciám. Staroveké Rusko ktoré prežili dodnes. Umeleckými prostriedkami sa dosiahne „obľúbenosť“ diela.

Plač a slzy sú jedným zo symbolov básne, motív sa nachádza v každej kapitole. Pravdepodobne je to on, kto najjasnejšie odráža krutosť reality, v ktorej žijú oslobodení roľníci. Dominujú medzi nimi predsudky, hlad, chudoba, bolesť, otrocká práca. NA. Nekrasov sa snaží nájsť cestu von pre týchto ľudí, pomôcť im vyrovnať sa s nepriazňou osudu. Preto sa v básni objavujú také postavy ako Yermil Girin, čestný roľník, ktorý odmietol upokojiť vzbúrených roľníkov, alebo Savely, „svätý ruský hrdina“. Práve z jeho úst zaznie prekvapivo presná fráza odrážajúca možno aj autorov postoj k realite: „Značkový, ale nie otrok!“.

Nekrasov zároveň robí strašnú chybu, ktorá ospravedlňuje takzvané „povolenie krvi podľa svedomia“ (v terminológii F. M. Dostojevského). Takže v básni sú ospravedlnení Savely, ktorý zaživa pochoval nemeckého manažéra, alebo krutý ataman Kudeyar, ktorý dostal od Pána rozhrešenie svojich hriechov za ... vraždu Pana Glukhovského! Zároveň sa zdá, že básnik zabúda, že samotná myšlienka vraždy je v rozpore s kresťanským duchom, pretože je to jeden zo siedmich smrteľných hriechov. Preto sa aj napriek zdanlivej blízkosti k ľuďom ukazuje, že Nekrasov je od neho príliš vzdialený. Preukazuje úplnú neznalosť ruskej kultúry, náboženstva, ktoré bolo základom roľníckeho života.

Nekrasov je prirovnávaný k liberálovi Belinskému, ktorý napísal: „Začínam milovať ľudstvo po maratskom spôsobe (Marat je jedným z vodcov Veľkej francúzskej revolúcie – pozn. autora). Aby som urobil radosť najmenšej časti ľudstva, zvyšok by som zabil ohňom a mečom. Je však smiešne čo i len pomyslieť si, že sa to môže stať samo, časom, bez násilných otrasov, bez krviprelievania. Ľudia sú takí hlúpi, že ich k šťastiu treba viesť silou. Nekrasov sa tak v obraze svojich pozitívnych postáv, vrátane Grisha Dobrosklonova, stáva ideológom filozofie krvi, násilia, neuvedomujúc si, že dobrosrdečný ruský človek, morálny, duchovný, nemôže byť „privedený k šťastiu“ kanibalizmom. , utrpenie. Ukazuje sa, že Nekrasov, ktorý bez prikrášľovania namaľoval krutú realitu života ruského roľníka, tlačí ľudí na nesprávnu cestu vyslobodenia, čím zakoreňuje krutosť, ktorá v ich svete prevláda.