Gorodetova maľba je jedným z najstarších ruských umeleckých remesiel. Táto kvetinová omaľovánka vám umožní vytvárať neuveriteľne krásne vzory a ozdoby. Vďaka ozdobnej kresbe si vytvoríte kvety, páva, koníka, vtáčika, ružu, kohútika a mnoho iného.

Gorodetova maľba je jedným z najstarších ruských umeleckých remesiel.

Na začiatku Gorodetovho maľovania sú rezacie kolovrátky. Rôzne figúrky boli vyrezané z dreva a vložené do priehlbín podľa príslušného tvaru. Neskôr začali remeselníci maľovať drevené figúrky, postupne pridávali ďalšie nové farby.

V 19. storočí vyrábali remeselníci krásne drevené figúrky v zelenej, červenej, modrej a iných farbách. Zdobili domy a dvory. Figúrky lahodili oku, vyrábali ich radi, deti ich obdivovali. Maľovaný kohút sa ukázal byť veľmi krásny.

Čo by mohli zdobiť kolovraty Gorodets?

• Sánkovačka.
• truhlice.
• Rakvy.
• Nábytok.
• Domáce potreby atď.

Obraz bol zvyčajne symbolický. Cenili sa žánrové kresby. Na tabuli bol napríklad vyobrazený obchodník a jeho kôň alebo kohút. Prvky takejto maľby prežili dodnes.

Kvetinové motívy v tomto remesle boli obzvlášť preferované. Kreslené boli aj zvieratá, napríklad levy alebo býky.

Obľúbené pozadia v maľbe Gorodets pre majstrov 19. storočia boli modré, zelené, jedným slovom svetlé a viacfarebné. Čierne pozadie sa používalo len zriedka.

Ako sa maľuje? A vtedy a teraz sa dielo postupne natiera štetcom. Fázované remeslo nezahŕňa kreslenie z hotového rozloženia. Úder kefy na dosku by mal byť tesný a silný. Všetka práca majstra je dosť starostlivá, ale zároveň a rýchla. Z povahy recepcie je práca jednoduchá.

Pre deti a predškolákov existuje veľa spôsobov, ako začať s jednoduchými schémami Gorodetovej maľby, napríklad ich znázorniť na asfalte.

Galéria: Gorodetova maľba (25 fotografií)

Gorodetova maľba: lekcia (video)

Gorodetova maľba: hlavné prvky

Na takýto obraz sú potrebné špeciálne farby. Hovorí sa im „tempera“. Temperové farby sa vyrábajú zo suchých práškov alebo z ich analógov. Alternatívou k takýmto farbám môže byť obyčajný kvaš, do ktorého bolo pridané lepidlo PVA. Ak výber majstra padol na kvaš, mal by vedieť, že pri maľovaní Gorodets musíte pred rozmazaním druhej vrstvy kresby počkať, kým prvá vrstva úplne nevyschne, inak bude mať dielo belavý odtieň.

Všetky štetce musia byť suché, inak sa po práci znehodnotia.

Špecifikom Gorodetovej maľby je kresba bez rozloženia, to znamená, že umelec hladko vedie štetec po povrchu. Aké môžu byť umelecké techniky maľovania? Je ich veľa, napríklad:

• Široké ťahy štetcom.
• Tenké línie štetcom ťahaným koňmi.
• Virtuózne ťahy stredným štetcom.

Na takýto obraz sú potrebné špeciálne farby.

Na akom povrchu sa vykonáva maľovanie Gorodets? Zvyčajne sa ako základ berie strom. Ak chcete, môžete na ňom vytvoriť farebné pozadie natretím povrchu červenou, žltou alebo inou farbou.

Schéma práce je nasledovná:

1. Na začiatok majster označí na povrchu približné rozmery kompozície. Na to môžete použiť ceruzku. Rozloženie však nekreslí! Je to potrebné na načrtnutie budúcej veľkosti všetkých nástenných vzorov.
2. Mnoho majstrov odporúča načrtnúť obrys vzoru nie ceruzkou, ale okamžite farbami. Podľa ich názoru je práve táto technológia považovaná za správnu.
3. Uzly kresby sú robené tenkým štetcom a svetlou farbou. Vďaka tomu bude práca vyzerať prehľadnejšie.
4. Tmavšie sú umiestnené na vrchu svetlých škvŕn. To je zvláštnosť tohto remesla.
5. Pred začatím práce by ste mali zhromaždiť niekoľko rôznych štetcov, pretože je vhodné kresliť rôzne detaily vlastným spôsobom. Napríklad tenké čiary budú krásne iba vtedy, ak budú nakreslené tenkým štetcom.
6. Hlavnými prvkami Gorodetovej maľby sú takzvané "animácie". Patria sem body, kruhy, špirály, ťahy a oblúky.

Dekoratívna kresba krok za krokom podľa Gorodetovej maľby pre deti

1. Začiatok kresby je náčrt schémy na strome v životnej veľkosti. Mala by sa načrtnúť veľkosť budúcej práce a jej hlavné prvky.
2. Na zjednodušenie úlohy môžete nakresliť veľkosť kompozície na papier a až potom preniesť obrázok na drevený povrch.
3. Keď sa veľkosť ornamentu aplikuje na drevený povrch, musíte zdôrazniť hlavný stred kompozície. Potom môžete premýšľať farebná schéma.
4. Keď je vyriešená otázka zloženia a farebnej schémy kompozície, môžete pristúpiť k podrobnému nákresu ornamentu.
5. Pre deti sa odporúča vybrať jednoduché kresby. Môžete napríklad zobraziť slnko. V strede je nakreslený červený kruh a vedľa neho sú lúče. Stehy lúča by mali mať rovnakú veľkosť.
6. Na konci prac drevený povrch lakované.

Pre dieťa bude jednoduchšie kresliť jednoduché prvky

Vzory Gorodetovej maľby pre seniorskú skupinu

V strede a seniorská skupina Materská škola si tiež nemusí vyberať komplexné prvky maľovanie, lebo ak si s tým dieťa nevie poradiť, tak sa bude nudiť. Môžete sa rozhodnúť pre jednoduchý ornament a nakresliť krásnu kvetinu.

Spôsob kreslenia:

1. V práci budú použité biele, červené, hnedé a zelené farby. Deti by mali kresliť buď na drevené dosky, alebo na drevené plytké dosky.
2. Ceruzkou by ste mali načrtnúť stred kompozície a jej veľkosť.
3. Potom môžete začať kresliť kvetinu. V strede je nakreslený malý červený kruh. Červená farba sa potom zmieša s bielou ružová farba. Ďalší kruh je nakreslený ružovou farbou, väčší ako prvý. Potom opäť červený kruh a opäť ružový. Kvet má teda viacfarebný stred.
4. Okvetné lístky sú vyrobené v zelenej a hnedej farbe. Je lepšie ich striedať, práca tak bude krajšia.
5. Môžete kombinovať zelenú farbu s bielou, aby ste získali svetlejšiu zelenkastú farbu. Môžu kresliť okvetné lístky zvnútra. Tento výkres sa vykonáva tenkou kefou.

V strednej a vyššej skupine v materskej škole si nemusíte vyberať príliš zložité nástenné prvky

Ukončí prácu lakovaním povrchu.

Gorodetova maľba: ako kresliť kvety?

Master Class:

1. Na začiatok sa vyberie povrch a materiál, s ktorým sa bude práca vykonávať. Čím farebnejšie, tým lepšie.
2. Farebné stredy sú na povrchu vyznačené ceruzkou. Nakreslí sa jasný kruh. Potom sú v každom kruhu nakreslené okvetné lístky. Na to sa používa farba tmavšia ako jadro kvetu.
3. Každá kvetina musí mať okvetný lístok. Svetlozelené okvetné lístky je možné nakresliť tenkým štetcom zvnútra. Kontúry lupeňov a kvetov môžete nakresliť aj tmavšou farbou, nie však čiernou.
4. Doplňte kompozíciu modrých bobúľ, maľovaných vedľa kvetov.

kvetina môže byť zložitá aj jednoduchá - vyberte si majstra

Gorodetova maľba: ako nakresliť koňa?

1. Na tento účel použite čiernu alebo hnedú farbu. Ale aby kôň vynikol, pozadie diela musí byť svetlé.
2. Telo koňa je nakreslené stredným štetcom. Najprv mu môžete nakresliť obrys a potom ho namaľovať. Končatiny, chvost a krk sú nakreslené tenším štetcom. Kopytá zvieraťa sú nakreslené samostatne.
3. Hriva koňa môže byť nakreslená červenou farbou.
4. Krásny ornament ozdobí a doplní kompozíciu. Môžete z nich urobiť rám obrazu. Môžete tiež nakresliť koňa, ktorý beží smerom k slnku.

Gorodetova maľba: ako nakresliť kvet Kupavka (video)

Maľba Gorodets bude schopná dať svojmu tvorcovi veľa pozitívnych emócií. Hlavnou vecou je kresliť s dušou, pretože potom aj začínajúci remeselník dokáže vytvoriť skutočné majstrovské dielo.

Gorodets je malé mesto v regióne Nižný Novgorod. Práve tam sa pred takmer 2 storočiami zrodilo tradičné umenie, ktoré sa dnes bežne nazýva „gorodetská maľba“. Prvé príklady obrázkov tohto typu sa nachádzajú na starých kolovratoch a neskôr sa začali objavovať na prvkoch nábytku, dverách a okeniciach. Tieto svetlé obrázky trochu pripomínajú slávnu maľbu Khokhloma, ale zároveň majú svoje vlastné špecifiká a sú o niečo jednoduchšie na vykonanie, pretože. kresba sa aplikuje priamo na drevenú základňu. Poďme študovať prvky na vytvorenie krásneho Gorodetovho obrazu.

Kresba sa vykonáva v jasných, nasýtených farbách pomocou čiernobielych ťahov. Tradičné obrazy v štýle Gorodetovej maľby sú kvetinové motívy, žánrové scény a dokonca aj obrazy rôznych zvierat (kone, leopardy, kohúty). Typy obrázkov sú zvyčajne rozdelené do troch skupín, každú z nich zvážime podrobnejšie.

Študujeme hlavné prvky maľby Gorodets pre ihličkové ženy

Tento typ obrázkov sa používa najčastejšie, pretože. on je najjednoduchší. najviac jednoduchá možnosť budeme obrazom len jedného veľkého kvetu, napísaného veľkými ťahmi. Okrúhle predmety, napríklad prvky riadu, sú často zdobené takto: na bokoch produktu sú zobrazené kvetinový ornament, a na veku - vzor púčikov. Na ozdobenie pravouhlých predmetov (napríklad nádob na chlieb) môže byť kvetinový ornament vpísaný do tvaru diamantu.

Zvážte hlavné prvky kvetinového typu maľby.

Tento typ ozdoby je symetrický obraz púčikov. Zvyčajne sa používa na zdobenie okrúhlych predmetov, ako sú pokrievky niektorých riadov alebo drevené dosky.

Podlhovastý "poddruh" kytice. Jeden je zobrazený v strede veľký kvet a z neho do rôzne strany menšie puky a listy sa rozchádzajú. Dá sa použiť pri maľovaní drevených dosiek, detského nábytku, debničiek.

Vo svojom jadre je to "kytica", ale nie okrúhla, ale v tvare diamantu. Tento prvok Gorodetovej maľby možno často nájsť na okeniciach, dverách skriniek alebo iných pravouhlých predmetoch. Na fotografii je kuchynská doska s podobným vzorom.

Jeden z najstarších typov vzorov v štýle gorodetskej maľby, takto sa maľovali kolovraty v 19. storočí. Ako už z názvu vyplýva, ide o hustý pás kvetov rôznych veľkostí, ktoré sa symetricky striedajú, a malých listov. Teraz sa tento typ maľby používa pri maľovaní okrúhlych objemových výrobkov, napríklad rakiev. Zdá sa, že Gorodetova maľba je plná neuveriteľného množstva kvetov. Ak sa však pozriete pozorne, môžete identifikovať niekoľko opakujúcich sa prvkov. Medzi najobľúbenejšie patrí rosan.

Ako už z názvu vyplýva, ide o „kvetinový pás“ uzavretý do krúžku.

Okrem kvetinových kresieb sa v Gorodetovej maľbe často nachádzajú aj obrázky zvierat.

Prvky tohto typu pre Gorodetovu maľbu možno často nájsť na kuchynské dosky nájdeme ich však aj na nábytku a dokonca aj na menších predmetoch, napr. drevené lyžice. Výkresy sú často spárované a sú zobrazené symetricky na oboch stranách podmienenej stredovej čiary produktu. Zároveň nemusia byť obe strany nevyhnutne úplne rovnaké, bežné možnosti sú aj doplnkové kresby (čierny a biely kôň, kohút a sliepka). Niekedy existujú súbory troch prvkov, kde dva krajné sú symetrické a centrálny nemá pár.

Kone a vtáky sú zobrazené uprostred stromov alebo obklopené bujnými ozdobami. Predpokladá sa, že takéto motívy majú určitý význam. Napríklad kohút alebo kôň sa považujú za symbol slnka, šťastia a prosperity. Párový obraz kohúta a sliepky je zárukou rodinnej pohody, prianím šťastia a veľa detí.

Najťažšie na kreslenie. Tieto obrázky zobrazujú výjavy z dedinského života - zber, randenie, tanec. Často sú tam aj ilustrácie k rôznym rozprávkam.

Samozrejme, imidž každej figúrky má svoj vlastný skrytý význam. Mladík na koni je ženích. Krásne dievča stojace pri breze je nevesta. Obraz sviatkov je veľmi populárny a stôl plný jedla je napísaný nemenej starostlivo ako postavy. Toto je túžba po bohatstve a prosperite.

Maľba Gorodets je skvelá pre triedy s deťmi všetkých vekových kategórií. Pre predškolákov sú vhodnejšie jednoduché. kvetinové vzory, ktoré sú nakreslené veľkými ťahmi a so staršími chlapmi si už môžete vyskúšať aj zložitejšie obrázky.

Video k téme článku

Pre väčšiu prehľadnosť vám odporúčame pozrieť si nasledujúce videá, ktoré demonštrujú implementáciu Gorodetovho maľovania v etapách.

Gorodetova maľba je ľudové umelecké remeslo. Jasné textúrované kresby sa robia voľným ťahom s grafickým ťahom. Široká škála domácich potrieb a dekoratívnych predmetov bola zdobená ruskými motívmi.

História rybárstva

Rodiskom maľby Gorodets je región Volga. Obyvatelia dedín Khlebaikha, Kurtsevo, Savino, Bukino a niektorých ďalších dedín zdobili kolovrátky rezbami a potom tónovali ornament, aby mohli výrobky neskôr predávať na veľtrhu v Nižnom Novgorode. Postupom času farebné vzory úplne nahradili vyrezávaný dekor a svetlé kresby sa začali nazývať maľba Nižného Novgorodu.

Pojem „gorodetský vzor“ sa objavil až v 30. rokoch 20. storočia, keď práca jedného z najoddanejších výskumníkov ruských ľudových remesiel V.M. Vasilenko. Gorodets je hlavným trhom pre maľované náčinie. Majstri túto skutočnosť zohľadnili a vzory zobrazovali spôsob života, zvyky, obrazy spojené s mestom. Postupom času sa obraz stal umeleckým zosobnením kultúry a farby Gorodets a jeho okolia.

Miestni remeselníci si šikovne poradili v drevorezbe. Lesné plochy umožňovali remeselníkom využívať lacné a dostupný materiál vytvárať svoje majstrovské diela. Rozkvet remesla sa spája s činnosťou Petra Veľkého, ktorý požadoval, aby jeho vojnové lode boli zdobené rezbami a maľbami. Postupom času boli lode premiestnené bližšie k novým dobytým krajinám a remeselníci začali hľadať iné smery, ako uplatniť nazbierané skúsenosti.

Rozkvet gorodetského remesla sa začal v roku 1870, keď do jednej z dedín prišiel maliar ikon Ogurečnikov. Jeho cieľom bolo obnoviť maľby miestneho kostola. Bol to on, kto pomohol miestnym remeselníkom osvojiť si nové zručnosti: „animáciu“ s veveričkami, použitie niekoľkých guľôčok naraz a ďalšie techniky.

Farby Gorodetovej maľby

Farby na vajíčka sa pôvodne používali na maľovanie. Nahradili ich olejové, temperové a gvašové kompozície. Farbivá kompozícia sa nanáša na plátno vo veľkých bodoch bez predbežného vytvárania jasných obrysov.

Spočiatku remeselníci pracovali na povrchoch so základným náterom. Neskôr, po druhej svetovej vojne, sa ako základ zvolilo surové drevo. To umožnilo, aby boli kresby ľahšie, čo im poskytlo transparentnosť.

1. Zamalevki. Pre vzory vo forme bobúľ a kvetov sa používajú tieto farby: okrová, ružová (zmes červených a bielych tónov), čisto červená, bordová (červená a čierna), modrá (modrá a biela), modrá. Pre dizajn listov použite čisté zelená farba. Malé listy a kučery boli niekedy zdobené hnedou farbou.
2. Tenevka. Hlavné farby tienidla sú čierna, hnedá a modrá. Vďaka použitiu hlbokého čierneho tónu, proti ktorému boli nakreslené kľúčové prvky ornamentu, bolo možné získať jasný a skôr kontrastný vzor. Ak sa používa na tieň hnedý tón, obraz sa ukázal byť svetlejší a jemnejší.
3. Livrej. Používa sa na osvieženie biela farba. Žltý odtieň sa používal menej často. Bolo to potrebné iba vtedy, ak listy dostali objemové akcenty.

Základné farby podľa čísel

Hlavné farby, ktoré sa tradične používajú na ozdoby Gorodets:

1. okrová(#CC7722);
2. Ružová(#FFC0CB);
3. Červená(#FF0000);
4. Modrá(#00BFFF);
5. Modrá(#964B00);
6. biely(#FFFFFF);
7. zelená(#00FF00);
8. čierna(#000000);
9. žltá(#FFFF00).

Prvky a motívy Gorodetovej maľby

Existujú tri základné typy kompozícií. Ide o „čistú“ kvetinovú maľbu, kompozíciu so začlenením motívu „koňa“ a komplexnú dejovú maľbu.

Najjednoduchšie sa vykonáva kvetinový ornament. Existuje niekoľko prvkov ornamentu:

1. "Kytica" je symetrický obraz. Ide o malé kompozície pozostávajúce z 1 - 3 kvetov. Ozdobte škatule, rakvy, šálky, soľničky, šálky, misky;
2. "Garland" - druh "kytice", keď je v strede umiestnená jedna veľká kvetina a okolo nej je postavená kompozícia s menšími kvetmi;
3. "Rhombus" - variácia "girlandy". Stred tvorí niekoľko veľkých kvetov a v hornej časti diamantu sa zmenšujú listy a puky. Ornament často zdobí veľké truhlice, veľké dosky na krájanie, dvierka skriniek a chlebníky;
4. "Kvetový pruh" je komplexná kompozícia pozostávajúca z hornej a dolnej vrstvy. Ornament môže byť vytvorený z pruhu kvetov rovnakej veľkosti alebo z kvetinových prvkov, ktoré sa líšia farbou, tvarom a typom;
5. "Veniec" - variácia "kvetinového pásu", ale iba uzavretého typu. Zvyčajne zdobí povrchy riadu, podnosy, rakvy, sudy na víno.

Motívy "kôň" a "vták"

Existujú symetrické a asymetrické kompozície. Do centra sa najčastejšie umiestňujú vtáky a kone kvitnúci strom alebo orámované vencom. Existujú sady produktov, na každom z nich je niekoľko motívov naraz. Napríklad kura a kohút alebo dva kone rôznych farieb.

Podobné vzory vyzerajú efektívnejšie na čiernych a červených plátnach. Základná farba: okrová, zlatá, oranžová, žltá. Párový obraz vtákov predstavuje rodinnú harmóniu a pohodu. Kone symbolizujú úspech a prosperitu.

Maľba príbehu

Výkresy sú umiestnené na veľkých predmetoch: truhlice, riad, dosky. Majstri tradične zobrazovali scény čajových večierkov a osláv, svadieb na pozadí bohatého stola, stolov s pohármi, kvetmi a samovarmi. Tváre ľudí sa otáčali smerom k publiku, čo často zbytočne zložitým skladbám dodávalo určitú nevierohodnosť.

Obľúbenou témou kresieb sú exteriéry domov s vyrezávanými okenicami, svetlými platňami, komíny. Obraz dopĺňali studne, prútené ploty s kvetmi či džbány a sediaci kohúti. Okrem toho bolo možné plátno "obohatiť" o obrázky iných zvierat - psov, mačiek, kurčiat s kurčatami.

Technika vykonávania Gorodetovho maľovania

Maľba je robená priamo na drevenom podklade, ktorý je na začiatku natretý žltou, červenou a čiernou farbou. Každá základná farba je „vybielená“, čím sa presne zdvojnásobí počet farieb v palete.

Na povrchu sú hlavné línie maľby načrtnuté tenkými čiarami s ceruzkou. Osobitná pozornosť sa venuje "uzlom" vzoru, to znamená najväčším a dôležité prvky. Stredné a malé detaily fungujú ako odkazy pre veľké vzory a môžu sa vykonávať počas improvizácie.

V uzloch maľby so širokým štetcom tvorí základ kvetu. Zvyčajne má toto miesto nepravidelne okrúhly alebo oválny tvar. Na svetlé škvrny sa aplikuje tmavšia farba. Všetka maľba pozostáva z jednoduché prvky: zátvorky, oblúky, špirály, ťahy, kvapky a samotná podmaľba.

Poslednou fázou je aplikácia kontrastných (čiernych alebo bielych) ťahov a bodiek na hotový výkres. Táto fáza sa vykonáva pomocou najtenšej kefy. Hneď ako plátno zaschne, obraz je „zafixovaný“ hrubou vrstvou laku.

Federálna štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

Vyššie odborné vzdelanie

"Vladimirská štátna univerzita pomenovaná po Alexandrovi Grigorievičovi a Nikolajovi Grigorievičovi Stoletovovi"

Fakulta:

Ústav umenia a výtvarnej výchovy

Abstrakt na tému:

Gorodetova maľba na dreve.

Práca dokončená

Študentská skupina Hgg-112

Illarionova Natália.

supervízor

Vartsava R.M.

G. Vladimír 2012

História Gorodetovej maľby.

Technika majstrov Gorodets

Prvky, zápletky a techniky Gorodetovej maľby

Kompozícia v Gorodetovej maľbe

Bibliografia

Ilustrácie.

História Gorodetovej maľby

Obraz, ktorý sa teraz nazýva Gorodets, sa narodil v regióne Volga, v dedinách nachádzajúcich sa na brehoch čistej a svetlej rieky Uzora. V obciach Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye a iné.V 18. stor. je tu stredisko na výrobu točivých dortov a hračiek. Roľníci brali svoje výrobky na predaj na jarmoku v dedine Gorodets. Preto sa obraz vytvorený na týchto výrobkoch nazýval Gorodetsaya. Výkladový slovník ruského jazyka V.I. Dalia vysvetľuje, že slovo „spodok“ znamená „doska, na ktorej sedí rotačka a zapichuje do nej hrebeň“. Keď dokončila prácu, vybrala hrebeň, zavesila spodok na stenu a zdobila chatrč. Preto platili remeselníci Osobitná pozornosť zdobenie dosiek rezbou a maľbou. Kolovrat bol verným spoločníkom po celý život sedliackej ženy. Často slúžil ako darček: ženích ho daroval neveste, otec ho daroval dcére, manžel manželke. Preto bol spodok zvolený elegantný, farebný, na radosť a prekvapenie všetkých. Kolovrat sa dedil, bol chránený a uchovávaný. Na zdobenie tabúľ remeselníci používali svojráznu techniku ​​- intarziu, ktorá je v ľudovom umení veľmi zriedkavá. Figúrky boli vyrezané z dreva iného druhu a vložené do tvarovo zodpovedajúcich vybraní. Tieto vložky vyrobené z tmavého bažinatého dubu reliéfne vynikli na svetlej ploche dna. S drevom v dvoch odtieňoch a s použitím najviac jednoduchý nástroj, remeselníci premenili spodok na umelecké dielo. V budúcnosti majstri začali používať aj odtieň dna. Svetlá kombináciažltý podklad s tmavým dubom, pridanie modrej, zelenej, červenej farby to urobilo elegantným a farebným. Od druhého polovice XIX v. zložitú a prácnu techniku ​​intarzie nahradila tónovaná konzolová rezba a potom začal prevládať obrazový štýl výzdoby. Zápletky starovekého Gorodetovho obrazu boli obrazy vtákov, kvetov, jazdcov na koni, mladých dám a pánov, výjavy z ľudový život. V súčasnosti tradície starých majstrov oživujú a obohacujú ľudoví remeselníci pracujúci v továrni umeleckých výrobkov Gorodets v meste Gorodets. Sú medzi nimi aj víťazi ocenení. I.E. Repin. Toto je L.F. Bešpalová, F.N. Kasátová, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolov.

Technika majstrov Gorodets

Nástroje a materiály. Na maľovanie je žiaduce mať tri štetce: umenie veveričky (č. 2 alebo č. 3), kolínske umenie (č. 1 alebo č. 2) a flautu (č. 2 alebo č. 3). Flauta je plochá, mäkká kefa na vlasy, ktorá sa používa na podmaľovanie a rámovanie. V súčasnosti gorodetskí umelci maľujú výrobky olejovými a temperovými farbami. Vyžaduje sa osem: čierna, biela, šarlátová, škvrnitá červená (čerešňa), kobaltovo modré svetlo (svetlo modrá), žltá, oxid chrómu a červený oxid železitý. Potrebná je aj iná farba - cinnabar (jasne červená). Ak chcete získať farebnú schému obrazu Gorodets, musíte zmiešať farby. Okrem tých, ktoré sú v súprave gvaše, musíte získať štyri nové farby: svetlomodrú, svetloružovú, svetlookrovú a zelenú Gorodets (obr. 1). Ak chcete získať svetlomodrú, biela farba(zinková biela) pridajte trochu kobaltovo modrého svetla (svetlo modrá farba). Svetloružová sa získava zmiešaním bielej farby s rumelkou alebo bielej so šarlátovou. Pre svetlý okr berú svetložltý a trochu červený oxid železa.

Prvky, zápletky a techniky Gorodetovej maľby

Na začiatku tréningu je veľmi dôležité naučiť sa správne držať kefu. Musí byť v striktne vertikálnej polohe vzhľadom na prácu (obr. 2). Lakť je pevný a ruka je úplne voľná na vykonávanie neoddeliteľných plastických ťahov, a to ako na hladkých rovinách, tak aj na guľových alebo valcových plochách. V procese práce sa môžete oprieť o vyčnievajúci malý prst a jemne sa ním dotýkať produktu. Ornament zaujíma významné miesto v maľbe dreva. Ornament je obrazová, grafická alebo sochárska výzdoba z kombinácie geometrických, rastlinných alebo živočíšnych prvkov. Hlavnými prvkami Gorodetovej maľby sú kruhy, zátvorky, bodky, kvapky, oblúky, ťahy, špirály (obr. 3). Je dôležité pochopiť rozdiel medzi pojmami „vzor“ a „ornament“. Vzor je kresba, ktorá je kombináciou čiar, farieb, tieňov. Oni, uvedení do určitého systému, rytmicky usporiadané, vytvoria ornament. Zvládnutie maľby obrazového typu, ku ktorému patrí aj Gorodetskaya, sa vykonávajú bez toho, aby najprv nakreslili obrys kresby. Maľba Gorodets sa vykonáva v troch etapách. Prvým je podmaľba, t.j. krúživým pohybom štetcom nanášaním jednej farebnej škvrny. Podmaľba sa robí širokou plochou štetkou - flautou alebo veveričkou č. 3. Ak nie je dostatok farby, podmaľba sa ukáže ako bledá, nevýrazná; Ak je toho príliš veľa, potom sa farba po zaschnutí olúpe. Druhým stupňom je odtieň (alebo odtieň), t.j. použitie zátvorky. Ak chcete správne nakresliť držiak, najprv sa stačí jemne dotknúť špičky kefy a nakresliť tenkú čiaru; do stredu, silno zatlačte kefu a doplňte držiak opäť tenkou čiarou. Uistite sa, že kefa je kolmá. Tretím stupňom je oživenie (alebo prebudenie), t.j. jemné rezanie okrasných foriem vápnom. Animácie sa vždy aplikujú na monochromatické siluety, čo im dodáva určitý objem. Zvládnutie Gorodetovej maľby začína písaním kvetov, ktoré sú zobrazené hlavne v kruhu. Kvety Gorodets sú rôznorodé vo farbe a tvare. Kvety v Gorodetovej maľbe sú symbolom zdravia a prosperity. Púčiky (obr. 7) - rôzne kvety Gorodets. Najprv sa štetcom krúživými pohybmi nanesie hlavná farebná škvrna (podmaľba). Potom pristúpia k podrobnému rozvinutiu ornamentu (odtieň). Preveďte v čiernej, bordovej alebo kraplak červenej. Rozvíjanie pohybu púčikov štetcom, nanášanie jednej farebnej škvrny.

Tvar púčika závisí od toho, ako sú konzoly umiestnené. Môže mať jednu alebo viac zátvoriek. Ak je zátvoriek veľa, musíte začať kresliť s najmenšou, postupne ich zväčšovať a približovať k okraju podmaľby. Je potrebné si uvedomiť, že púčiky sú vždy malé. Na záver sa oživenie aplikuje vápnom. Kupavka je najbežnejšou kvetinou v ozdobe Gorodets. Jej podmaľba je rozmerovo väčšia ako podmaľba púčika. Začnú maľovať malým kruhom pozdĺž jeho okraja a potom urobia držiak vo vnútri kruhu. Po okraji podmaľby sú nakreslené konzoly, tvar je rovnaký ako konzola vo vnútri podmaľby, len je menšia. Zátvorky pozdĺž jeho okraja sú nakreslené, začínajúc od stredu, pričom ich veľkosť sa postupne zmenšuje k jadru. Konečná fáza maľby - animácia sa zvyčajne vykonáva vápnom. Aplikácia animácie vyžaduje veľmi starostlivé a presné prevedenie, preto ju treba robiť sebavedomým ťahom tenkého štetca. Rosan odráža hlavné črty kvetu, t.j. má okvetné lístky a výrazný stred. Silueta v tvare kruhu. Veľkosť môže byť väčšia ako u plaviek. Stred kvetu je nakreslený v strede. Rosan na obraze Gorodets je obklopený zátvorkami - okvetnými lístkami rovnakej veľkosti, ktorých farba zodpovedá farbe stredu. Technika maľovania konzol je rovnaká ako u kupavky. Varianty vývoja s animáciou sú také rozmanité, že je ťažké vymenovať aj tie najbežnejšie. Gorodetskí umelci používajú bodky, zátvorky, kvapky, špirály. Harmančekový kvet nie je v technike zložitý. Špičkou štetca sa jemne dotknite povrchu papiera a zanechajte na ňom tenkú stopu. Potom, bez toho, aby ste sa pozerali z povrchu, rýchlo pripevnite a zdvihnite kefu. Výsledkom je rozmazaná kvapka - tenká na začiatku a široká na konci. Ako ruža má jadro, okolo neho sú nakreslené len kvapkové lupienky. Ruža je najkomplexnejšia kvetina. Obraz začína podmaľbou - hlavným objemom kvetinového kruhu, dolu je pridaný stredový zaoblený lupeň, okolo neho sú menšie lupienky umiestnené do kruhu až k samotnému jadru, ktoré zaberá stred hornej časti kvetina.

Po vytvorení siluety kvetu ju začnú rozvíjať: prvky centrálnej časti sú obmedzené veľkou konzolou a otočené k jadru. Oblúk konzoly a jadro v hornej časti kvetu sú nakreslené čiernym, bordovým a červeným kraplakom. Okraje okvetných lístkov môžu byť zakrúžkované rovnakou farbou ako jadro. Najťažšia vec na ruži je animácia. Vo vnútri oblúka konzoly najskôr nakreslite malú konzolu s lineárnym rezom. Potom sa na obe strany oblúka nakreslia dve až štyri kvapky v závislosti od voľného priestoru vo vnútri oblúka. Malé zátvorky sú nakreslené mimo oblúka. Vo vnútri oblúka konzoly môžete nakresliť bodky-tyčinky. Listy Gorodets sú veľmi rôznorodé v tvare, veľkosti a farbe. Takmer vždy sú usporiadané v skupinách po piatich, troch alebo dvoch listoch.

Jednoduchý gorodetský list je zobrazený ako tekvicové semienko. Zložitejší je napísaný takto: nakreslite hladký oblúk štetcom a spojte ho zakrivenou čiarou, pričom sa uistite, že list na jednom konci zostane široký. Listy sú vždy široké, zaoblené a rozložené. Listy sú zobrazené v dvoch fázach: s podmaľbou a animáciou. Ak sa podmaľba robí gorodetskou zelenou farbou, tak oživenie sa robí čiernou farbou, ak gorodetskou tmavozelenou farbou, tak sa k oživeniu čiernej farby pridáva biela. Vták Gorodets je symbolom rodinného šťastia. Vtáky sú zobrazené v rôznych verziách: toto je hrdý páv a zamračený moriak a namyslený kohút a báječný vták. Začnú ich písať hladkou čiarou zobrazujúcou krivku krku a hrudníka, potom nakreslia čiaru, ktorá definuje tvar hlavy a chrbta, potom definujú čiaru krídla, nitkovitý zobák a nohy. Najčastejšie sa karoséria vyrába v čiernej farbe, krídlo je prelakované zelenou farbou Gorodets. Chvost je napísaný rôznymi spôsobmi, napríklad je na oboch stranách obmedzený líniami, ktoré definujú jeho siluetu, a prelakovaný. Najlepšie sa to robí v šarlátovej farbe. V inom prípade je každé chvostové pero nakreslené v dvoch farbách. Vývoj vtákov začína hlavou a končí chvostom. Animácie sa vyrábajú vápnom, pričom sa používajú tenké ťahy.

Gorodetský kôň je symbolom bohatstva. Je prevažne čiernej farby, s malou hlavou na strmo klenutom krku a úhľadne vyčesanou hrivou. Majstri ho zobrazujú niekoľkými spôsobmi. Niektoré voľné ťahy napíšu obrys celej postavy a až potom ju premaľujú. Iní postavia postavu koňa farebnými škvrnami, počnúc najväčším vertikálnym prvkom – hrudníkom a krkom. Pridávajú sa k nim obrysy postroja a sedla, chrbtová a brušná časť tela. Rovina ohraničená líniami postroja a sedla zostáva v tomto variante ľahká. Sedlo a postroj sú najčastejšie vyrobené v šarlátovej farbe a detaily hlavy a nôh chvosta sú biele.

gorodetský vták

SÚPRAVA NÁSTROJOV

na hodiny výtvarnej výchovy

"Gorodetova maľba"

pričitateľ Základná škola Rudáková Alla Nikolaevna

MBOU stredná škola č. 4, Anapa,

Krasnodarský kraj

Príbeh

Gorodetova maľba pochádza z Gorodets , ktoré mali svoju zvláštnosť: hrebeň a spodok. Na zdobenie Donets používali remeselníci Gorodets zvláštnu techniku ​​- : figúrky boli vyrezané z dreva iného druhu a vložené do vybrania zodpovedajúceho tvaru. Vložky vyrobené z tmavého morenia , reliéfne vystupujú na svetlej ploche dna. Tým, že majstri len dva odtiene dreva a jednoduchý nástroj, premenili povrch spodnej dosky na skutočný obraz.

Neskôr majstri začali používať odtieň pre jemné sýtosť, jasná kombinácia žltej s tmavým dubom, pridanie modrej, zelenej, červenej farby urobilo spodok ešte elegantnejším a farebnejším. Známy majster intarzovaných donetov s odtieňom bol .

Potreba zvýšiť výrobu prívlačových spodkov podnietila majstrov k zjednodušeniu techniky dekoratívny dizajn. Od druhého pol zložitá a pracná technika intarzie začala byť nahradená jednoduchým vyrezávaním s odtieňom a od 70. rokov 19. storočia prevládal na Gorodetskom Donecku malebný spôsob zdobenia.

Zvláštnosti

V obrazoch Nižného Novgorodu možno rozlíšiť dva typy - obrazy Pavlovsk a Gorodets, ktoré sa používali na zdobenie truhlíc, oblúkov, sánok, detského nábytku, kolovrátok a mnohých malých domácich potrieb. Štýl Gorodets sa vyznačuje predovšetkým svojim obsahom. V nástenných maľbách vytvárajú hlavný dojem žánrové scény. Všetky tieto obrázky majú podmienený charakter, veľmi voľný a dekoratívny tvar a niekedy hraničia . Toto je život , , veľkolepá prehliadka kostýmov. Významné miesto zaujímajú kvetinové motívy - svieže "ruže", maľované široko a dekoratívne. Podľa vyjadrenia majster sa stal skutočným maliarom. V. S. Voronov, ktorý napísal, že „štýl Nižného Novgorodu nám predstavuje najčistejšiu verziu pravého obrazového umenia, ktoré prekonalo hranice grafického zajatia a je založené výlučne na prvkoch maľby...“ dekoratívne obrazy vtákov a zvierat.

Existujú exotické a . Zvlášť často obraz horúceho, silného koňa alebo kohúta v hrdej, bojovnej póze. Najčastejšie ide o spárované obrázky, oproti sebe. Gorodetsky majster maľby miluje kvety. Sú roztrúsené všade na poli obrazov s veselými girlandami a kyticami. Tam, kde to zápletka dovoľuje, majster ochotne využíva motív veľkolepého závesu, zachyteného šnúrou so strapcami. Dekoratívnosť motívov je zdôraznená dekoratívnosťou farby a techniky. Obľúbené pozadia sú jasne zelené alebo intenzívne červené, sýto modré, niekedy čierne, na ktorých viacfarebná Gorodetsky farba špliecha obzvlášť šťavnato. Pri charakterizácii pozemku dávajú bielené tóny bohaté odtiene farebných prechodov. Maľba sa vykonáva štetcom, bez predbežnej kresby, s voľným a šťavnatým ťahom. Je veľmi rôznorodá – od širokého ťahu až po najtenšiu líniu a virtuózny ťah. Práca majstra je rýchla a ekonomická. Preto je veľmi všeobecný, jednoduchý v technike, voľný v pohybe štetca. Gorodets sú charakteristické kvetinová maľba, pestrofarebné a výrazné diela majstrov A. E. Konovalova a D. I. Kryukova.

História Gorodetovej maľby

Obraz, ktorý sa teraz nazýva Gorodets, sa narodil v regióne Volga, v dedinách nachádzajúcich sa na brehoch čistej a svetlej rieky Uzora. V obciach Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye a iné.V 18. stor. je tu stredisko na výrobu točivých dortov a hračiek. Roľníci brali svoje výrobky na predaj na jarmoku v dedine Gorodets. Preto sa obraz vytvorený na týchto výrobkoch nazýval Gorodetskaya.

Slovník Ruský jazyk V.I. Dalia vysvetľuje, že slovo „spodok“ znamená „doska, na ktorej sedí rotačka a zapichuje do nej hrebeň“. Keď dokončila prácu, vybrala hrebeň, zavesila spodok na stenu a zdobila chatrč. Preto remeselníci venovali osobitnú pozornosť zdobeniu dosiek rezbami a maľbami. Kolovrat bol verným spoločníkom po celý život sedliackej ženy. Často slúžil ako darček: ženích ho daroval neveste, otec ho daroval dcére, manžel manželke. Preto bol spodok zvolený elegantný, farebný, na radosť a prekvapenie všetkých. Kolovrat sa dedil, bol chránený a uchovávaný.
Na zdobenie tabúľ remeselníci používali svojráznu techniku ​​- intarziu, ktorá je v ľudovom umení veľmi zriedkavá. Figúrky boli vyrezané z dreva iného druhu a vložené do tvarovo zodpovedajúcich vybraní. Tieto vložky vyrobené z tmavého bažinatého dubu reliéfne vynikli na svetlej ploche dna. S drevom dvoch odtieňov a pomocou najjednoduchšieho nástroja premenili remeselníci spodok na umelecké dielo.
V budúcnosti majstri začali používať aj odtieň dna. Svetlá kombinácia žltého pozadia s tmavým dubom, pridanie modrej, zelenej, červenej farby to urobilo elegantným a farebným.
Od druhej polovice XIX storočia. zložitú a prácnu techniku ​​intarzie nahradila tónovaná konzolová rezba a potom začal prevládať obrazový štýl výzdoby.
Pozemkami starovekého Gorodetovho obrazu boli obrazy vtákov, kvetov, jazdcov na koni, mladých dám a pánov, výjavy z ľudového života.
V súčasnosti tradície starých majstrov oživujú a obohacujú ľudoví remeselníci pracujúci v továrni umeleckých výrobkov Gorodets v meste Gorodets. Sú medzi nimi aj víťazi ocenení. I.E. Repin. Toto je L.F. Bešpalová, F.N. Kasátová, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolov.

Tajomstvá gorodetských majstrov

Nástroje a materiály. Na maľovanie je žiaduce mať tri štetce: umenie veveričky (č. 2 alebo č. 3), kolínske umenie (č. 1 alebo č. 2) a flautu (č. 2 alebo č. 3). Flauta je plochá, mäkká kefa na vlasy, ktorá sa používa na podmaľovanie a rámovanie.
V súčasnosti gorodetskí umelci maľujú výrobky olejovými a temperovými farbami. Pre školákov je na to lepšie používať kvaš, pretože Gorodetova maľba je viacvrstvová a kvašové farby rýchlo schnú a dajú sa nanášať jedna na druhú. Musíte sa naučiť kresliť na hrubý biely papier.
Najlepšie je mať kvašovú sadu 12 farieb, z ktorých je potrebných osem: čierna, biela, šarlátová, kraplak červená (čerešňa), kobaltovo modrá svetlo (svetlo modrá), žltá, oxid chrómu a červená oxid železitý. Potrebná je aj iná farba - cinnabar (svetlo červená), ale nie je súčasťou sady.
Ak chcete získať farebnú schému obrazu Gorodets, musíte zmiešať farby. Okrem tých, ktoré sú v súprave gvaše, musíte získať štyri nové farby: svetlomodrú, svetloružovú, svetlookrovú a zelenú Gorodets (obr. 1).
Na získanie svetlomodrej farby sa do bielej farby (zinková biela) pridá trochu kobaltovo modrého svetla (svetlo modrá farba). Svetloružová sa získava zmiešaním bielej farby s rumelkou alebo bielej so šarlátovou. Pre svetlý okr berú svetložltý a trochu červený oxid železa. Zelená farba Gorodets sa získava zmiešaním žltého kvašu, oxidu chrómu (tmavozelená farba) a červeného oxidu železa. Výsledkom by mal byť teplý zelený močiarny odtieň farby. Všetky prijaté farby by mali byť krémové.
Na miešanie nových farieb sa odoberajú čisté gvašové poháre. Aby farby nezaschli, je potrebné do nich podľa potreby pridať trochu vody.

Prvky, zápletky a techniky Gorodetovej maľby.

Na začiatku tréningu je veľmi dôležité naučiť sa správne držať kefu. Musí to byť prísne vertikálna poloha ohľadom práce (obr. 2). Lakť je pevný a ruka je úplne voľná na vykonávanie neoddeliteľných plastických ťahov, a to ako na hladkých rovinách, tak aj na guľových alebo valcových plochách. V procese práce sa môžete oprieť o vyčnievajúci malý prst a jemne sa ním dotýkať produktu.

Ornament zaujíma významné miesto v maľbe dreva.

Ornament - Ide o obrazovú, grafickú alebo sochársku výzdobu z kombinácie geometrických, rastlinných alebo živočíšnych prvkov.

Hlavnými prvkami Gorodetovej maľby sú kruhy, zátvorky, bodky, kvapky, oblúky, ťahy, špirály.

Je dôležité pochopiť rozdiel medzi pojmami „vzor“ a „ornament“.

Vzor - ide o kresbu, ktorá je kombináciou čiar, farieb, tieňov (obr. 4). Oni, uvedení do určitého systému, rytmicky usporiadaní, vytvoria ornament (obr. 5) Pri zvládnutí maľby obrazového typu, ku ktorému patrí aj Gorodetskaya, musíme pamätať na to, že sa vykonáva bez toho, aby sme predtým nakreslili obrys kreslenie.

Gorodetova maľba sa uskutočňuje v troch etapách (obr. 6).

Najprv - podmaľba , t.j. krúživým pohybom štetcom nanášaním jednej farebnej škvrny. Podmaľba sa robí širokým plochým štetcom - flautou alebo veveričkou č.3. Hlavné je naučiť sa nabrať na štetec správne množstvo farby. Ak nie je dostatok farby, podmaľba sa ukáže ako bledá, nevýrazná; Ak je toho príliš veľa, potom sa farba po zaschnutí olúpe.
Druhá fáza - odtieň (alebo odtieň), t.j. použitie zátvorky. Ak chcete správne nakresliť zátvorku, najprv sa stačí jemne dotknúť papiera špičkou kefy a nakresliť tenkú čiaru; do stredu, silno zatlačte kefu a doplňte držiak opäť tenkou čiarou. Uistite sa, že kefa je kolmá na list papiera.

Tretia etapa - oživenie (alebo livrej), t.j. jemné rezanie okrasných foriem vápnom. Animácie sa vždy aplikujú na monochromatické siluety, čo im dodáva určitý objem.
Zvládnutie Gorodetovej maľby začína písaním kvetov, ktoré sú zobrazené hlavne v kruhu.

Kvety Gorodets sú rozmanité

vo farbe a tvare.

Kvety v Gorodetovej maľbe sú symbolom zdravia a prosperity.

Púčiky ( ryža. 7) - rôzne kvety Gorodets. Najprv sa štetcom krúživými pohybmi nanesie hlavná farebná škvrna (podmaľba). Potom pristúpia k podrobnému rozvinutiu ornamentu (tieň). Preveďte v čiernej, bordovej alebo kraplak červenej. Rozvíjanie pohybu púčikov štetcom, nanášanie jednej farebnej škvrny. Tvar púčika závisí od toho, ako sú konzoly umiestnené.

Môže mať jednu alebo viac zátvoriek. Ak je zátvoriek veľa, musíte začať kresliť s najmenšou, postupne ich zväčšovať a približovať k okraju podmaľby. Je potrebné si uvedomiť, že púčiky sú vždy malé. Na záver sa oživenie aplikuje vápnom.

Kupavka (obr. 8) - najbežnejšia kvetina v gorodetskom ornamente. Jej podmaľba je rozmerovo väčšia ako podmaľba púčika. Začnú maľovať malým kruhom pozdĺž jeho okraja a potom urobia držiak vo vnútri kruhu. Po okraji podmaľby sú nakreslené konzoly, tvar je rovnaký ako konzola vo vnútri podmaľby, len je menšia. Zátvorky pozdĺž jeho okraja sú nakreslené, začínajúc od stredu, pričom ich veľkosť sa postupne zmenšuje k jadru. Konečná fáza maľby - animácia sa zvyčajne vykonáva vápnom. Aplikácia animácie vyžaduje veľmi starostlivé a presné prevedenie, preto ju treba robiť sebavedomým ťahom tenkého štetca.Rosan (obr. 9) odráža hlavné znaky kvetu, t.j. má okvetné lístky a výrazný stred. Silueta v tvare kruhu. Veľkosť môže byť väčšia ako u plaviek. Stred kvetu je nakreslený v strede. Rosan na obraze Gorodets je obklopený zátvorkami - okvetnými lístkami rovnakej veľkosti, ktorých farba zodpovedá farbe stredu. Technika maľovania konzol je rovnaká ako u kupavky.
Varianty vývoja s animáciou sú také rozmanité, že je ťažké vymenovať aj tie najbežnejšie. Gorodetskí umelci používajú bodky, zátvorky, kvapky, špirály.
Harmanček (obr. 10) kvet nie je technicky zložitý. Špičkou štetca sa jemne dotknite povrchu papiera a zanechajte na ňom tenkú stopu. Potom, bez toho, aby ste zdvihli zrak od papiera, rýchlo pripevnite a zdvihnite kefu. Výsledkom je rozmazaná kvapka - tenká na začiatku a široká na konci. Ako ruža má jadro, okolo neho sú nakreslené len kvapkové lupienky.
ruža (obr. 11) najzložitejší kvet. Obraz začína podmaľbou - hlavným objemom kvetinového kruhu, dolu je pridaný stredový zaoblený lupeň, okolo neho sú menšie lupienky umiestnené do kruhu až k samotnému jadru, ktoré zaberá stred hornej časti kvetina.

Po vytvorení siluety kvetu ju začnú rozvíjať: prvky centrálnej časti sú obmedzené veľkou konzolou a otočené k jadru. Oblúk konzoly a jadro v hornej časti kvetu sú nakreslené čiernym, bordovým a červeným kraplakom. Okraje okvetných lístkov môžu byť zakrúžkované rovnakou farbou ako jadro.
Najťažšia vec na ruži je animácia. Vo vnútri oblúka konzoly najskôr nakreslite malú konzolu s lineárnym rezom. Potom sa na obe strany oblúka nakreslia dve až štyri kvapky v závislosti od voľného priestoru vo vnútri oblúka. Malé zátvorky sú nakreslené mimo oblúka. Vo vnútri oblúka konzoly môžete nakresliť bodky-tyčinky.

Gorodets odchádza (obr. 12) sú veľmi rozmanité tvarom, veľkosťou a farbou. Takmer vždy sú usporiadané v skupinách po piatich, troch alebo dvoch listoch.

Jednoduchý gorodetský list je zobrazený ako tekvicové semienko. Zložitejší je napísaný takto: nakreslite hladký oblúk štetcom a spojte ho zakrivenou čiarou, pričom dbajte na to, aby list na jednom konci zostal široký. Listy sú vždy široké, zaoblené a rozložené.
Listy sú zobrazené v dvoch fázach: s podmaľbou a animáciou. Ak sa podmaľba robí gorodetskou zelenou farbou, tak oživenie sa robí čiernou farbou, ak gorodetskou tmavozelenou farbou, tak sa k oživeniu čiernej farby pridáva biela.

gorodetský vták (obr. 13) je symbolom rodinného šťastia. Vtáky sú zobrazené v rôznych verziách: toto je hrdý páv a zamračený moriak a namyslený kohút a báječný vták. Začnú ich písať hladkou čiarou zobrazujúcou krivku krku a hrudníka, potom nakreslia čiaru, ktorá definuje tvar hlavy a chrbta, potom definujú čiaru krídla, nitkovitý zobák a nohy. Najčastejšie sa karoséria vyrába v čiernej farbe, krídlo je prelakované zelenou farbou Gorodets. Chvost je napísaný rôznymi spôsobmi, napríklad je na oboch stranách obmedzený líniami, ktoré definujú jeho siluetu, a prelakovaný. Najlepšie sa to robí v šarlátovej farbe. V inom prípade je každé chvostové pero nakreslené v dvoch farbách. Vývoj vtákov začína hlavou a končí chvostom. Animácie sa vyrábajú vápnom, pričom sa používajú tenké ťahy.

Gorodetský kôň (obr. 14) - symbol bohatstva. Je prevažne čiernej farby, s malou hlavou na strmo klenutom krku a úhľadne vyčesanou hrivou. Majstri ho zobrazujú niekoľkými spôsobmi. Niektoré voľné ťahy napíšu obrys celej postavy a až potom ju premaľujú. Iní postavia postavu koňa farebnými škvrnami, počnúc najväčším vertikálnym prvkom – hrudníkom a krkom. Pridávajú sa k nim obrysy postroja a sedla, chrbtová a brušná časť tela. Rovina ohraničená líniami postroja a sedla zostáva v tomto variante ľahká. Sedlo a postroj sú najčastejšie vyrobené v šarlátovej farbe a detaily hlavy a nôh chvosta sú biele.

Kompozícia v Gorodetovej maľbe

Všetky umelecké diela vznikajú podľa kompozičných zákonitostí, ktorých nedodržiavanie alebo neznalosť môže viesť k narušeniu harmónie. Kompozícia (z lat. compositio - usporiadanie, skladba, spojenie) - konštrukcia umelecké dielo, pomer jeho jednotlivých častí (komponentov), ​​tvoriacich jeden celok.
Pre kompozíciu umeleckých diel je hlavnou vecou jednota obsahu a formy. Ďalším, už špecifickým znakom je zhoda formy diela dekoratívne umenie jeho špecifický účel.
Charakter skladby do značnej miery určuje rytmus. Rytmus je rovnomerné striedanie prvkov kresby, prispievajúce k dosiahnutiu jasnosti a výraznosti kompozície.
Rytmicky usporiadaná kresba sa ľahko zmení na ornament - základ kompozície. Ale ornament nie je len opakované opakovanie podobných prvkov vzoru. vysoko dôležitosti získava krásnu a jasnú kresbu detailov celkovej siluety.
Umelcova práca na novom diele začína výberom témy podľa účelu produktu. Premyslená kompozičná schéma je základom pre vytvorenie umeleckého diela. Musíte začať s náčrtom kompozičnej schémy v plnej veľkosti. Neodporúča sa kresliť štvrtinu alebo polovicu produktu. Pri vývoji dekoru je potrebné určiť, ktorá časť výrobku bude niesť hlavnú okrasnú a farebnú záťaž.
Pri štúdiu Gorodetovej maľby pracujte na téme

"Zloženie" sa uskutočňuje v troch etapách.

I. Štúdium kompozičných techník v Gorodetovej maľbe.
II. Vypracovanie náčrtu budúceho produktu.
III. Vytvorenie náčrtu v plnej veľkosti.
Štúdium kompozičných techník v Gorodetovej maľbe. Charakteristickým znakom v dejových kompozíciách kolovrátok je obraz koňa a jazdca. Do stredu kompozície bol zvyčajne umiestnený cválajúci kôň s hrdo zdvihnutou hlavou.
Obraz jazdca v ľudovom umení je známy maliarom ikon (George Víťazný, Dmitrij Solunsky a ďalší). Na vyrezávaných dnách uchovávaných v múzeách je najčastejšie prezentovaná kompozícia zobrazujúca dvoch jazdcov na vzpierajúcich sa koňoch. Jazdci sú umiestnení na oboch stranách kvetinového stromu, z ktorého vrcholu vzlieta labuť. Na spodných poloviciach donetov remeselníci zvyčajne zobrazovali žánrové výjavy slávností pánov s dámami, poľovnícke výjavy a pod. V 60. rokoch. 19. storočie rovnaké kompozície boli použité aj v lakovaných dnách. Komu koniec XIX v. ľudoví majstri začali maľovať žánrové obrazy, výjavy slávností. Neskôr hlavnou dejovou líniou donetov, ktoré boli súčasťou vena, bola ilustrácia svadobných obradov: nevesta jazdiaca na koči, nevesta, stretnutie ženícha.
Bratia Lazar a Anton Melnikov boli prví, ktorí napísali na spodnú časť pohárov a pukov, pestrofarebných vtákov a kohútov. Vyvinuli tiež pózy koní a jazdcov: kôň bol určite nakreslený s dlhými nohami a jeho zadná noha bola nevyhnutne háčkovaná. V štýle Melnikova sú kone naďalej maľované modernými majstrami.

Do konca XIX storočia. vyvinul charakteristický tvar kvetinový ornament s určitými prvkami: sú to púčiky, ruže a kvet cupavky, ktoré sa donekonečna opakujú v rôznych verziách.Do stredu kompozičnej roviny umelci umiestňujú hlavný obraz: vták, kôň, človek, skupina ľudí alebo rastlinný motív.

Ľudoví majstri píšu tváre rovnakým spôsobom - vo forme bieleho kruhu, na ktorom sú ich rysy označené tenkými čiernymi čiarami. Účesy pre mužov aj ženy sa vyznačujú veľkou prepracovanosťou, no pri ich farbení sa používa iba čierna. Na obrázku samotných postáv rovinný farebný roztok, v ktorej sú hlavné veľké škvrny (sukne, bundy, bundy, nohavice) namaľované bez kontúry vo forme jednofarebnej farebnej siluety. Obľúbeným dekoratívnym motívom v umení majstrov Gorodets je svetlé kvety a ozdobné zelené listy, ktoré dodávajú maľbe zvláštne čaro.

Tradície naratívneho gorodetského maliarstva sa zachovávajú a naďalej sa rozvíjajú v továrni na obrazy Gorodets. Moderní umelci maľujú viac ako 50 druhov výrobkov: dekoratívne panely, truhlice, škatule, kuchynské skrinky, police, dosky na krájanie, nádoby na chlieb, soľničky, súpravy podložiek, ako aj hračky a detský nábytok.

2. Po nájdení umiestnenia ornamentu vyberieme hlavné kompozičné centrum, rozhodne sa proporčný pomer dielov, je potrebné nájsť farebnú schému kompozície. Deti si často, keď vidia viacfarebný obraz Gorodets, myslia, že môžu použiť celú sadu farieb. Po preskúmaní ich náčrtov a pripomenutí si zákonov vedy o farbách však dospeli k záveru, že rozloženie miestnych farebných škvŕn sa riadi iba jednou vecou - všeobecným rozsahom.

3. Po zložení kompozície a výbere farby môžete pristúpiť k podrobnému kresleniu ornamentu. Vývoj zloženia produktu končí dizajnom rámu. Remeselníci Gorodets tomu venujú veľkú pozornosť, pretože rám zdobí akýkoľvek výrobok. Vykonáva sa v jednej farbe (zvyčajne šarlátovej) a v niekoľkých.

Vytvorenie náčrtu v plnej veľkosti.

Pred spracovaním dreva na lakovanie je potrebné oboznámiť žiakov s jeho základnými vlastnosťami.
Drevo je vynikajúcim ozdobným materiálom na vytváranie umeleckých a remeselných výrobkov.
Na maľovanie sa široko používa lipové, osika, jelša. Lipa je považovaná za najlepšiu z nich na maľovanie. Absorbuje vlhkosť a preto je dobre tónovateľný vodnými roztokmi a farbami.
Osikové drevo sa vyznačuje mäkkosťou, rovnomernosťou textúry, belosťou a čistotou. Jednou z jeho dôležitých vlastností je svetlostálosť: it dlho nežltne, ak sa uchováva vo vnútri. Jelšové drevo je mäkké, ľahké, dobre sa krája, málo sa deformuje a ľahko sa morí a leští.
Dôležitou vlastnosťou dreva je farba. Akékoľvek drevo čerstvo vyrezaného stromu má spravidla jednotná farba v celom reze. Ale časom drevo stmavne. Toto je potrebné vziať do úvahy v práci. Napríklad jelša, ktorá je mierne zafarbená žltou farbou, bude mať stále červenkastý odtieň na pozadí. A ak sa táto okolnosť nezohľadní, rozloženie kvetov v ozdobe nebude v súlade s všeobecný tón pozadie, vždy teplé.
V lekciách maľovania sa najčastejšie musíte zaoberať preglejkou, takže jej vlastnosti by mali byť podrobnejšie opísané.
Väčšinou sa používa preglejka pozostávajúca z troch, piatich a siedmich listov. Vrstvy preglejky sú zlepené vodotesným lepidlom. Ich počet je vždy nepárny, takže preglejka sa nedeformuje. Vrstvy preglejky sa ukladajú tak, že smer vlákien v lepených vrstvách sa navzájom pretínajú v pravom uhle. To dáva preglejke špeciálnu tuhosť a pevnosť.
Bezprostredne pred lakovaním by mal byť vybraný obrobok spracovaný. Je vyleštený brúsnym papierom (po dĺžke vlákna) a potom potiahnutý škrobovou pastou. Po zaschnutí musí byť obrobok opäť spracovaný brúsnym papierom.
Maľba na produkte sa vykonáva v presne definovanom poradí: najprv sa natrie stredná časť kompozície a potom sa vytvorí kvetinový ornament. Po dokončení všetkých podmaľieb ich treba zatieniť tmavými farbami. Obraz je dotvorený animáciami v bielych a žltých farbách.
Ak náčrt umožňuje implementáciu pozadia, potom musí byť povrch výrobku zafarbený požadovanou farbou. Najčastejšie sa na pozadie používajú tieto farby: svetlý a tmavý okr, rumelka a šarlátová, menej často čierna. Farebná schéma výrobkov vyrobených s pozadím je úplne iná ako pri výrobkoch vyrobených bez neho.
Ak je pozadie vyrobené zo svetlého a tmavého okru, farebná schéma kompozície by mala byť jasnejšia a naopak, ak bola na pozadie použitá cinabarová alebo šarlátová farba, zvolí sa tlmená farebná schéma. Na čiernom podklade biela resp žltá. Na podklad je najlepšie použiť štetce č. 5 - 8, aby farba ležala v rovnomernejšej vrstve.
Po dokončení maľby sa lakuje. Predtým je potrebné oboznámiť študentov s typmi lakov, všeobecné pravidlá lakovanie. Každú ďalšiu vrstvu laku nanášajte až po zaschnutí predchádzajúcej. Čím viac vrstiev laku, tým dlhšie trvá schnutie medzi jednotlivými vrstvami. Po každom nátere sa povrch výrobku ošetrí jemnozrnným brúsnym papierom. Takéto striedanie operácií je nevyhnutné pre lepšie spojenie vrstiev laku a získanie zrkadlového povrchu. Tampón na lakovanie výrobkov sa pripravuje z chlopne z akejkoľvek tkaniny, okrem vlnenej.
Na upevnenie preberanej látky, rozšírenie obzorov a pestovanie umeleckého vkusu, ako aj hľadanie zápletiek je potrebné, ak je to možné, organizovať exkurzie do múzeí a výstavných siení.

Literatúra:
Baryshnikov A.A. Základy kompozície. M., 1951.
Boguslavskaya I.Ya. Dobré ruky remeselné spracovanie. Leningrad, 1976.
Borodulin V.A. Umelecké spracovanie dreva. M., 1986.