História vzniku futurizmu. Futurizmus - čo je to vo filozofii a modernom svete? Negatívne a pozitívne stránky futurizmu

Futurizmus(lat. futurum - budúcnosť) je názov avantgardných umeleckých hnutí 10. - začiatku 20. rokov 20. storočia.

Vlastnosti futurizmu.

• Túžba vytvárať nové umenie, zameranie sa na budúcnosť (odtiaľ názov).
• Popieranie tradícií v umení.
• Osobitná pozornosť sa venuje forme práce. Experimentovanie vo veršovaní - oblasti rýmu, slovnej zásoby,
• Použitie neologizmov, často vlastných autorov.
• Túžba po vyjadrení masovej nálady davu, preto jazyk plagátov, sloganov a zameranie sa na hovorený verš. Futuristi písali v mene davového muža. Boli si istí "nevyhnutnosť kolapsu odpadu"(V. Majakovskij) a nar „novej ľudskosti“.
• Rebelský duch.
• Kult mesta, technika.

Z histórie futurizmu v Rusku.

• Futurizmus v literatúre vznikol začiatkom 20. storočia v Taliansku a potom v Rusku.
• V roku 1909 v Taliansku básnik F. Marinetti publikoval „Manifest futurizmu“. Hlavnými prvkami sú podľa autora - "odvaha, drzosť, vzbura."
• V Rusku sa stal futuristický manifest "Faska do tváre verejnému vkusu", autori - V. Majakovskij, A. Kruchenykh, V. Chlebnikov. 1912
• Na rozdiel od talianskeho futurizmu autori ruského manifestu odmietli myšlienky anarchizmu a dokonca fašizmu, ktoré boli charakteristické pre F. Marinettiho. Založili otázky estetika, vyhlasuje revolúcia formy, jeho nezávislosť od obsahu („ nie je dôležité čo, ale ako“) a absolútna sloboda poetického prejavu.
• Už v rokoch 1915-1916 sa futurizmus ako hnutie začal vytrácať.

Hlavné smery a skupiny futurizmu v Rusku.

Kubo-futuristi – "Gilea"

(V. Chlebnikov, V. Majakovskij, A. Kruchenykh

a ďalšie).

Ich zbierky:„Sudcovská nádrž“ (1910), „Faska pred verejným vkusom“ (1912), „Mŕtvy mesiac“ (1913), „Vzala“ (1915).

Najbežnejšia skupina. Tok je založený na princípoch kubizmus v maľbe: túžba rozložiť zobrazený trojrozmerný objekt na jednoduché prvky a potom ho zostaviť do jedného celku, zobrazujú predmet z rôznych strán súčasne a zdôrazňujú vlastnosti, ktoré sú v klasickom obraze objektu z jednej strany neviditeľné.

Volaný vyhoďte všetku klasickú literatúru od Puškina po symbolistov a akmeistov z „Parníka moderny“.

Podľa ich názoru "Nová prichádzajúca kráska" môže vyjadriť zmysel pre oslobodené umenie , „Sebahodnotné slovo“.

Sú takmer úplne popieral všetky zákony a pravidlá gramatiky a poetiky.

WORD vs:

• obsah,
• jazyk (literárny),
• rytmus (hudobný, konvenčný),
• syntax
• etymológie.

"Asociácia egofuturistov"

(I. Severyanin, I. Ignatiev a ďalší). „Egofuturizmus“ preložený z latinčiny "Ja som budúcnosť"). Existoval veľmi krátko: od roku 1911 do začiatku roku 1914.

Na rozdiel od kubofuturizmu, ktorý vyrástol z tvorivej komunity rovnako zmýšľajúcich ľudí, ego-futurizmus bol individuálny vynález básnika Igora Severenyana . Spolu s K. Olimpovom vytvoril v roku 1911 krúžok v Petrohrade "ego" z ktorých začal egofuturizmus.

Sám I. Severyanin poznamenal: vlastnosti jeho smerovania:

• Duša je jediná pravda.
• Osobné sebapotvrdenie
• Hľadanie nového bez odmietania starého.
• Zmysluplné neologizmy.
• Odvážne obrázky, epitetá, asonancie a disonancie.
• Boj proti „stereotypom“ a „šetričom obrazovky“.
• Rôzne metre."

1912 V Petrohrade vznikla „Akadémia egopoézie“, k I. Severjaninovi sa pridali G. Ivanov, K. Olimpov a Grál-Arelskij (S. Petrov).

Neskôr sa pridal I. Ivanov, ktorý vytvoril „Intuitívne združenie egofuturistov“, P. Širokov, V. Gnedov a D. Krjučkov. Ich programový manifest "Gramata"(toto je pravopis slova) charakterizoval egofuturizmus ako "Neustále úsilie každého egoistu dosiahnuť možnosti budúcnosti v prítomnosti prostredníctvom rozvoja egoizmu."

"Mezanín poézie"

(V. Šeršenevič, R. Ivnev).

Skupina vznikla v roku 1913 z ego-futuristov (už koncom roku 1913 sa združenie rozpadlo).

Patrili: V. Šeršenevič, R. Ivnev, L. Zak (pseudonymá - Krisanf a M. Rossijskij), S. Treťjakov, K. Boľšakov, B. Lavrenev a ďalší.

Ideologický inšpirátor skupiny V. Šeršenevič napísal: „...futurizmus je sociálne hnutie, zrodený z veľkého mesta, ktorý sám ničí všetky národnostné rozdiely. Poézia budúcnosti je kozmopolitná.“

Vydali tri almanachy: „Vernisáž“, „Sviatok počas moru“, „Krematórium duševnosti“ a niekoľko zborníkov.

"Odstredivka"

(S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Združenie vzniklo v januári 1914.

Kľúčové vlastnosti kreativita predstaviteľov „Centrifuge:

• Pohyb pri budovaní lyrického diela stredobod pozornosti od slova ako také na intonačno-rytmické a syntaktické štruktúry.
• organická zlúčenina futuristické experimenty a tradície.

„Centrifuge“ ako poetická skupina existovala do konca roku 1917 a knihy pod značkou „Centrifuge“ sa vydávali až do roku 1922, teda dlhšie ako všetky ostatné futuristické skupiny.

Materiál pripravila: Melnikova Vera Aleksandrovna.

Na prelome 19. a 20. storočia sa svet mierne otriasol. Rýchly rast priemyselnej výroby, upevňovanie kapitalizmu s tvrdým a pragmatickým postojom k životu, k človeku, obrátilo vedomie ľudí naruby, zintenzívnilo rozpory medzi bežnými neunáhlenými ideálmi odchádzajúceho storočia a spontánnym vrením storočia budúceho. A bez ohľadu na to, aké ťažké bolo prijať tieto nové zákony života, bez ohľadu na to, aké ťažké bolo rozlúčiť sa so známymi a drahými, zmeny boli nevyhnutné a prvá odpoveď na ne vznikla v mysliach tvorivých ľudí, ako tých, ktorí najintenzívnejšie cítil nástup

V roku 1909 vydal Tommaso Marinetti v Taliansku futuristický manifest - ktorého novou hlavnou myšlienkou bolo úplné popretie všetkých zavedených princípov vytvárania umeleckých diel. A ak nejaké avantgardné hnutie v umení a literatúre začalo popretím kánonov a tradícií, potom bol v tomto obzvlášť úspešný futurizmus, ktorý sa vyznačoval extrémnym extrémizmom. Marinetti vyhlásil za hlavnú úlohu nového smeru každodenné znesvätenie oltára umenia a za priority presadil silu, agresivitu, pohyb a deštrukciu.

V Rusku na začiatku 20. storočia vládol v hlavách veľký zmätok, umelci hľadali nové formy vyjadrenia ťažkých časov, takže každý vznikajúci smer v umení okamžite našiel priaznivú odozvu a výnimkou nebol ani futurizmus. Naopak, v Rusku sa rozšíril futurizmus v literatúre a maľbe. Mnohí slávni spisovatelia a básnici, ktorí sa neskôr zapísali do kultúrnych dejín (V. Majakovskij, I. Severjanin, V. Chlebnikov, B. Pasternak), začínali ako členovia početných futuristických kruhov a programovali tézy a početné manifesty hlásajúce princípy nový smer v umení bol pre nich oveľa dôležitejší ako samotná umelecká tvorivosť. Cubo-Futuristi, Ego-Futuristi, Vedci a Suprematisti, ako aj Vseki a Nichevok zaujali predstavivosť verejnosti nielen svojimi drsnými vyhláseniami o tradičnom umení, ale aj nezvyčajnou kreativitou, ako aj veľmi výstrednými huncútstvami. Mnohí z nich boli veľmi dobrými „výrobcami“ samých seba. Nielenže ho vytvorili, ale aj veľmi úspešne prezentovali verejnosti, pričom na ňom zarobili pekné peniaze. Hlavnými metódami sebaprezentácie boli verejné škandály spôsobujúce vzhľad a správanie. Svojou nehoráznosťou vzbudili záujem verejnosti, verejnosť veľmi ochotne prichádzala na výstavy a literárne večery, pričom za vstupné zaplatila nemalé peniaze.

V Rusku sa nové avantgardné hnutie prejavilo najmä v poézii. Futurizmus v literatúre sa zreteľne prejavil v novotvorbe slov, zvukovej fonetike a neobvyklých syntaktických konštrukciách. Pre nových básnikov slovo stratilo svoj obvyklý sémantický a lexikálny význam, zmenilo sa na plastický materiál zvukov, pomocou ktorého bolo možné „vyrobiť“ akýkoľvek dizajn, vytvoriť nové, úplne nezvyčajné kombinácie, kde bol význam ďaleko od hlavnej veci, alebo skôr, rôzne veci boli vytvorené významy. Futurizmus v literatúre sa teda snažil vytvoriť nový jazyk, demokratický a masový, v súlade s modernými premenami spoločnosti, zrozumiteľný pre každého a akceptovaný všetkými.

Nový smer v umení sa snažil nielen pochopiť a sprostredkovať zložité javy, ktoré sa dejú okolo, ale aj transformovať svet samotný, vytvárať čas. Futurizmus v literatúre sa vyznačoval úplne nezvyčajnými experimentmi spojenými s farebnými obrazmi zvukov a slov. Každému zvuku bola teda priradená určitá farebná korešpondencia. Ich kombináciou vo svojich básňach vytvorili futuristi pomocou slov figuratívne farebné plátna, čím sa pokúsili vyjadriť určitú náladu.

Futurizmus v literatúre bol úzko prepojený s inými formami umenia. Tento trend sa v maliarstve značne rozšíril a niektorí futuristickí básnici boli veľmi originálnymi maliarmi, napríklad V. Majakovskij, V. Chlebnikov, V. Kamenskij a i.. Futurizmus v maľbe, podobne ako v literatúre, sa prejavoval jasnými experimentmi. Navyše maliarom K. Malevičovi a iným sa pomocou štetcov a farieb podarilo efektívnejšie a jasnejšie vyjadriť na plátne to, o čo sa básnici vo svojej literárnej tvorbe snažili.

Futurizmus je vzbura, odmietnutie tradičného umenia a pokus o vytvorenie nového zameraného na budúcnosť. Ide o experimenty so slovom a zvukom, hľadanie nových syntaktických a sémantických konštrukcií, ktoré sú demokratické, zrozumiteľné pre širokú verejnosť a schopné vyjadrovať zložité premeny v spoločnosti na začiatku dvadsiateho storočia.

PREDMET: Futurizmus ako literárne hnutie.

Ciele lekcie: predstaviť históriu futurizmu; rozvíjať schopnosti analyzovať básnické dielo; vštepiť zmysel pre krásu;

Vybavenie:

úryvky z manifestov A.E. Kruchenycha, V.V. Khlebnikova

“Slovo ako také“ (1913), D. D. Burlyuk, A. E. Kruchenykh, V. V. Majakovskij, V. V. Chlebnikov „Faska do tváre verejného vkusu“ (1912), Reprodukcie obrazov P. Picassa „Guernica“, T. Muncha „The Krik“, „Čierne námestie“ K. Malevicha, romance A. Vertinského.

Počas vyučovania

Organizovanie času.

Aktualizácia referenčných znalostí

Pri pokračovaní rozhovoru o koncepte „strieborného veku“ musíme mať na pamäti, že je v prvom rade spojený s množstvom modernistických hnutí v literatúre a umení.

Uveďte najvýznamnejšie z nich.

Symbolizmus – cieľom umenia je intuitívne chápanie sveta prostredníctvom symbolov. Symbolisti verili v spásonosné poslanie krásy, dobra a pravdy.

akmeizmus – vznikol v opozícii k symbolike. Upustili od symbolického zobrazovania reality. Zaujíma ich skutočný svet, nie ten druhý.

Futurizmus – predstavitelia vyhlásili klasiku za niečo zastarané a nezodpovedajúce modernej dobe.

Napriek polemikám a nezhodám sa predstavitelia všetkých hnutí spoliehali na spoločný základ. Usilovali sa o duchovnú prestavbu sveta a zhodli sa, že umenie má osobitnú úlohu v morálnej premene človeka.

3.Motivácia k učebným aktivitám

Úlohou dnešnej lekcie na základe témy je: identifikovať charakteristické črty futurizmu ako literárneho smeru, pozastaviť sa nad pôvodom ruského futurizmu a získať prehľad o živote a literárnych aktivitách najznámejších predstaviteľov tohto hnutia.

4.Práca na téme vyučovacej hodiny

Futurizmus (lat. futurum – budúcnosť) – jeden z umeleckých hnutí začiatku 20. storočia. Ide o avantgardné hnutie v európskom a ruskom umení, ktoré popieralo umelecké a morálne dedičstvo, hlásalo deštrukciu foriem a konvencií umenia v záujme jeho splynutia so zrýchleným životným procesom.

Symbolizmus sa stal estetickým predpokladom futurizmu. Na základe jej princípov postavili futuristi človeka do stredu sveta, nespievali „tajomstvo“, ale „úžitok“, pričom upustili od podceňovania, vágnosti a mysticizmu, ktoré sú súčasťou symbolizmu.

Pojem „futurizmus“ prvýkrát zaviedol spisovateľ Filippo Marinetti, ktorý 20. februára 1909 uverejnil „Manifest futurizmu“ v parížskych novinách Le Figaro. Toto hnutie sa rozšírilo vo Francúzsku, Anglicku, Rakúsku, Poľsku, Československu a Nemecku. Je pravda, že ruskí futuristi popierali akékoľvek spojenie s talianskym futurizmom. Túžba všetko zmeniť a „vyhodiť všetko tradičné z parníka moderny“ prinútila architektov zapojiť sa, aj keď, samozrejme, pre architektov to bolo ťažšie ako pre umelcov a básnikov. Ideálnym miestom na stelesnenie myšlienok futuristov je priestor, kde neplatia pozemské fyzikálne a etické zákony. V architektúre je Antonio Sant'Elia (1880-1916) považovaný za futuristu. V roku 1912 v Miláne zorganizoval skupinu umelcov „Nové ašpirácie“. V roku 1914 prišiel s fantastickými projektmi „mesta budúcnosti“, ktoré sa mu zdalo ako gigantická aglomerácia viacposchodových a radových budov z ocele a betónu s predĺženými výťahovými vežami, ako aj ulicami a nadjazdmi na rôznych úrovniach, pohyblivé schody.

Ideovo je futurizmus v umení blízky protestantizmu. Sociálne korene umeleckej agresivity futuristov sú anarchická vzbura proti existujúcim spoločenským podmienkam a ochota ísť až do konca pri ničení existujúcich poriadkov. Po revolúcii a neskôr sa skúmal politický vplyv futurizmu na dianie v Rusku a vo svete. V roku 1922 A. M. Efros napísal: „Futurizmus sa stal oficiálnym umením nového Ruska... Ľavicová štátnosť zodpovedá ľavicovému umeniu... Futurizmus je umelecká forma komunizmu. Komunista v umení si nemôže pomôcť futurista." No bez ohľadu na to, ako sa politici, estéti a priaznivci tradičného umenia pozerajú na futuristov, jedna vec je nesporná: futurizmus mal obrovský vplyv na rozvoj avantgardného umenia 20. storočia.

Manifest „Facka pred verejným vkusom“

Pre tých, ktorí čítajú náš New First Unexpected.
Len my sme tvárou svojho Času, Roh času nás fúka v slovesnom umení.
Minulosť je tesná. Akadémia a Puškin sú nezrozumiteľnejšie ako hieroglyfy.
Opustiť Puškina, Dostojevského, Tolstého atď. Z parníku moderny.
Kto nezabudne na svoju prvú lásku, nepozná svoju poslednú.
Kto, dôverčivý, zmení svoju poslednú lásku na Balmontovo parfumové smilstvo? Je to odraz odvážnej duše dnešnej doby?
Kto, zbabelec, by sa bál ukradnúť papierové brnenie z Bryusovovho čierneho fraku? Alebo sú to úsvity neznámych krás?
Umyte si ruky, ktoré sa dotkli špinavého slizu kníh napísaných týmito nespočetnými Leonidmi Andreevmi.
Všetkým týmto Maximom Gorkým Kuprinom, Blokom, Sologubom, Remezovcom, Averčenkom, Černyjom, Kuzminom, Buninom a tak ďalej. A tak ďalej. Všetko, čo potrebujete, je dačo na rieke. To je odmena, ktorú osud dáva krajčírom.
Z výšin mrakodrapov sa pozeráme na ich bezvýznamnosť!

Nariaďujeme rešpektovať práva básnikov:

Zväčšiť objem slovnej zásoby ľubovoľnými a odvodenými slovami (Word Innovation).

K neprekonateľnej nenávisti k jazyku, ktorý existoval pred nimi.

S hrôzou odstráňte zo svojho hrdého čela veniec centovej slávy, ktorý ste si vyrobili z metiel do kúpeľa.

Stojac na skale slova „my“ uprostred mora píšťaliek a rozhorčenia.

A ak nateraz v našich riadkoch ostávajú špinavé stigmy vášho „zdravého rozumu“ a „dobrého vkusu“, tak sa už po prvý raz chvejú Blesky novej Prichádzajúcej krásy Sebahodnotného (Sebahodnotného) Slova. ich.

Moskva. 1912. decembra. Geneticky sa literárny futurizmus spája s avantgardnými umeleckými skupinami 10. rokov: „Jack of Diamonds“, „Donkey's Tail“, „Youth Union“. Do tej či onej miery spájali futuristickí básnici literárnu prax s maľbou: bratia Burliuk, A. Kruchenykh a V. Mayakovsky boli umelci. A naopak, K. Malevich a V. Kandinsky, ktorí dosiahli svetovú slávu ako umelci, sa podieľali na futuristických almanachoch a ako „tvorcovia reči“. Ako estetický program predložil futurizmus sen o zrode super umenia schopného zmeniť svet. Preto umelec V. Tatlin navrhuje krídla pre ľudí a K. Malevich vyvíja projekty pre satelitné mestá križujúce obežnú dráhu Zeme.

Z formálneho a štylistického hľadiska je poetika futurizmu poetikou „posunu“, kánonom „posunutej výstavby“. Aby sme to pochopili, mali by sme sa obrátiť na kubo-futuristickú maľbu. Maliarske tradície minulosti boli založené na jednom alebo druhom kompozičnom referenčnom bode. Európska „priama perspektíva“ končí v takzvanom úbežníckom bode; iný princíp - princíp „reverznej perspektívy“ - použili tvorcovia byzantských ikon, perzských miniatúr a japonských rytín; tu zohráva úlohu kompozičnej podpory „bod vzniku“. Kubo-futuristickí umelci zásadne odmietajú akékoľvek „body“: zobrazený alebo imaginárny objekt môže byť prezentovaný súčasne zboku, zozadu, zhora atď. Napríklad taliansky umelec Umberto Boccioni používa pre svoje maľby koncept „simultánne“ (francúzsky simultánne / lat. simul v rovnakom čase). Odrážalo to túžbu ukázať niekoľko akcií, ktoré sa vyskytujú súčasne. Námetom vyobrazení futuristických umelcov je technológia („Rational Man“ od talianskeho umelca N. Dulgeroffa), pohyb a rýchlosť sa snažia sprostredkovať maľbou („Dynamizmus cyklistu“ od U. Boccioniho a „Airplane over the City“ od N. Gončarovej). Príkladom futuristickej maľby sú aj maľby M. F. Larionova, V. V. Kandinského, K. S. Malevicha, ako aj maľby klasického kubistu P. Picassa.

Kazimir Malevič prišiel s názvom svojho štýlu: Suprematizmus (lat. supremus - najvyšší). Kombinácia viacfarebných rovín, geometrických tvarov: obdĺžniky, trojuholníky, kosoštvorce - vytvára buď pocit nehybnosti, alebo ilúziu pohybu (obrazy "Suprem" a "Dynamic Suprematism"). Časti predmetov a postáv sú často posunuté, zošikmené, posunuté, čo pomáha sprostredkovať chaos heterogénnych vnemov, ktoré na človeka privádza veľké mesto a moderné rýchlosti. Tak ako maliari s obľubou používali časti predmetov a tiel, futuristickí básnici používali sekané slová, polovičné slová v ich bizarných kombináciách, niekedy dosahujúce silný umelecký dojem (V. Chlebnikov).

Preskúmanie reprodukcií obrazov Pabla Picassa „Guernica“ a T. Muncha „Výkrik“.

Otázky na diskusiu

1.Koho futuristi odmietli a prečo?

2. Ako sa prejavila nenávisť k jazyku, ktorý existoval pred futuristami?

3. Ako chápete význam „samotného slova“?

4. Komu a za čo bola táto „facka“?

Slovo učiteľa : Ruskí futuristi mali štyri hlavné skupiny:

– Kubo-futuristi alebo „Gilea“ (V. Khdebnikov, D. Burlyuk, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh)
– egofuturisti (I. Severyanin)
– „Mezanín poézie“ (Shershenevich, Ivnev)
– „Odstredivka“ (B. Pasternak, N. Aseev)

Manifest A. Kruchenycha, V. Chlebnikova „Slovo ako také“

Aby sa ťažko písalo a ťažko čítalo, nepohodlnejšie ako namastené čižmy alebo kamión v obývačke (veľa uzlov, väzov a slučiek a záplat, rozštiepený povrch je veľmi drsný)... Spisovatelia pred nami mali úplne rôzne prístrojové vybavenie, napr.

Po polnočnej oblohe letel anjel
A spieval tichú pieseň...

Ako obrázky maľované huspeninou a mliekom, ani tieto básničky nás neuspokojujú... Zdravému človeku sa z takéhoto jedla pokazí žalúdok. Uvádzame príklad iného spojenia zvuku a slov:

Diera, bul, schyl
Ubeshchur
skoom
ty a boo
r l zz.

(mimochodom, v tejto päťriadkovej básni je viac ruskej národnosti ako v celej Puškinovej poézii). Byudelskí maliari radi používajú časti tiel, strihy a bydulskí rečníci zase sekané slová, poloslová a ich bizarné kombinácie... Tým sa dosahuje najväčšia expresivita, a to je to, čo odlišuje jazyk rýchlej moderny, ktorá má zničil niekdajší zamrznutý jazyk... Priemernosť a študenti milujú prácu (pracovitý medveď Brjusov, Tolstoj, Gogoľ, Turgenev, ktorý 5-krát prepisoval a leštil svoje romány...) Autori prejavov musia na svoje knihy napísať:

PO PREČÍTANÍ HO ROZTRHNITE!

Prijímate alebo odmietate tento manifest?

Čo je na tom pozitívne?

Nájsť slová, ktoré dokážu pobúriť človeka, ktorý má rád literatúru?

- Pokúste sa pochopiť význam týchto útvarov a vysvetliť ich pôvod.

MOGATYR

klamať.

BUDRETS.

BUDE ĽUDIA.

KREATÍVNY.

Experiment so slovami vykonáva V. Chlebnikov v básni „Kúzlo smiechu“. Práve na jeho básňach založili futuristi svoje teórie. Táto báseň je živým príkladom rozpadu básnických foriem. (Zobraziť video)

Určite podstatu experimentu. Aký spôsob tvorby slov používa básnik? Aké sú korene verša? (Dbal som na koreň slova a pomocou rôznych prípon a predpôn som začal vytvárať nové slová, ktoré sa podobajú na staroslovanské. Verš sa vracia k folklórnej tradícii a pripomína pohanské sprisahanie.)

Čítanie básne V. Chlebnikova.

Otázky na diskusiu:

1.Aké myšlienky manifestu sú zhmotnené v tejto básni?

2.Akú úlohu v ňom zohráva tvorba slov?

3.Akú úlohu zohrávajú nové slová pri vytváraní obrazu?

Slovo učiteľa : Futurizmus od svojich prvých krokov bavil len krátkozrakých. Znepokojilo to znalých ako zjavné zničenie klasiky. Najvehementnejšie proti futurizmu vystupovali E. Balmont a N. Gumilyov, no V. Bryusov v tom videl hľadanie nových foriem, ktoré lámali to staré.

V poézii egofuturistov je významnou postavou Igor Severyanin. Hovorili mu „roztomilý“ a všimli si jeho falošnú krásku. Vášeň pre cudzie slová. Rozbil aj zaužívané formy, ale po svojom.

Čítanie básne I. Severyanina „V žiarivej tme“.

Otázky na diskusiu:

1. Zvýraznite nové slová

2. Ako kontrastuje lyrický hrdina s inými ľuďmi?

3. Aký význam dal básnik prirovnaniu „geniálny“?

Slovo učiteľa : Severák bol veľmi populárny. Keď čítal svoje básne, ktoré nazýval „básnikmi“, ženy po ňom hádzali kvety. Sám neskôr napísal: „Večný sviatok, oslava bez západu slnka. Kvety, sláva, zamilované ženy. A peniaze - zlatý dážď."

Čítanie básne „Kenzel“

Otázky na diskusiu:

1. O čom je táto báseň?

2. Zvýraznite nové slová severanov

3. Zapíšte si umelecké prirovnania.

Slovo učiteľa : Severská poézia je veľmi hudobná. Opakovanie zvukov, muzikálnosť a hra farieb sú charakteristické aj pre piesňovú tvorbu A. Vertinského.

Počúvanie romantiky.

Otázky na diskusiu:

Odzrkadľuje Vertinského pieseň Severyaninove básne?

Ako vidíte podobnosti medzi týmito rôznymi umeleckými dielami?

Najčastejšie sa ruský futurizmus spája s tvorbou V. Majakovského. Toto je básnik mesta.

Čítanie básne "Mohol by si?"

Báseň vytvára osobitý predmet: miska z želé je oceán, rybie šupiny sú hovorom pier, odtoková rúra je flauta. Tieto vizuálne obrazy vznikajú asociáciou.

Ako pochopiť: „rozmazať mapu každodenného života striekajúcou farbou z pohára“?

Obraz nového mesta, ktoré prekonáva gravitáciu Zeme, možno nájsť nielen v poézii, ale aj v opere „Víťazstvo nad slnkom“ od M. V. Matyushina. Tu je „hudba hluku“: hukot fungujúcej továrne, klepot strojov.

Slovo učiteľa . Literárny futurizmus sa spája s avantgardnými umeleckými skupinami 10. rokov 20. storočia – „Jack of Diamonds“, „Donkey's Tail“. Takmer všetci futuristickí básnici boli umelci. Po umelcoch experimentujú básnici, ale iba so slovami. Poetika futuristov je poetikou „posunutej výstavby“, hľadanie nových priestorových vzťahov vedie k vytvoreniu samotného avantgardného hnutia - suprimatizmu. Malevichovo „Čierne námestie“ je pohľadom do budúcnosti. Tento obrázok možno prirovnať k pocitu človeka, pred ktorým je čierny tunel. Možno je to proroctvo o skúškach, ktoré nastali pre Rusko po relatívne pokojnom roku 1913?

Čítanie básne V. Majakovského „Noc“

Otázky na diskusiu:

Akú úlohu hrá farba v básni?

Aké umelecké prostriedky sa používajú na vyjadrenie pohybu, dynamiky a rýchlosti?

Uveďte príklady nových slov a obrázkov.

Otázky na diskusiu:

Ktoré línie z Majakovského básne možno premietnuť do prezentovaných obrazov?

Prečo si myslíte, že táto báseň pobúrila verejnosť?

Spomeňte si na manifest podpísaný Majakovským. Komu táto báseň uštedrila „facku“?

Slovo učiteľa. Ruský futurizmus mal mnoho tvárí. V literatúre, maľbe a hudbe sa to prejavovalo rôznymi spôsobmi. Práca futuristov je však širšia ako manifesty. Futuristi žili v budúcnosti, svojimi inováciami obohatili 20. storočie, poéziu našej doby.

Zhrnutie lekcie.

Domáca úloha: formulovať hlavné črty futurizmu ako literárneho hnutia

Futurizmus (z latinského slova futurum, čo znamená "budúcnosť") - avantgardné umenie v Európe 1910-1920, hlavne v Rusku a Taliansku. Snažilo sa vytvoriť takzvané „umenie budúcnosti“, ako deklarovali predstavitelia tohto hnutia vo svojich manifestoch.

V dielach F. T. Marinettiho, talianskeho básnika, ruských kubofuturistov zo spoločnosti Giley, ako aj účastníkov Mezanínu poézie, Asociácie futuristov ega a Centrifúgy bola tradičná kultúra popieraná ako dedičstvo „ minulosť“ a rozvíjala sa estetika strojárskeho priemyslu a urbanizmu.

Charakterové rysy

Pre maľbu tohto smeru sú charakteristické prílevy foriem, posuny a viacnásobné opakovania rôznych motívov, akoby zhŕňali dojmy získané v dôsledku rýchleho pohybu. V Taliansku sú to futuristi G. Severini, U. Boccioni. V literatúre sa mieša hraný a dokumentárny materiál, v poézii sa experimentuje s jazykom („absurdné“ alebo „slová na slobode“). Ruskí futuristickí básnici sú V. V. Majakovskij, V. V. Chlebnikov, I. Severyanin, A. E. Kruchenykh.

skupiny

Tento smer vznikol v rokoch 1910-1912 súčasne s akmeizmom. Akmeisti, futuristi a predstavitelia iných hnutí modernizmu boli vnútorne protirečiví vo svojej tvorivosti a združovaní. Najvýznamnejšia z futuristických skupín, neskôr nazývaná kubo-futurizmus, združovala rôznych básnikov strieborného veku. Jeho najznámejšími futuristickými básnikmi sú V.V. Khlebnikov, D.D. Burlyuk, V.V. Kamensky, A. Kruchenykh, V.V. Mayakovsky a ďalší. Egofuturizmus I. Severyanina (básnik I.V. Lotarev, roky života - 1887-1941) bol jednou z odrôd tohto trendu. Slávny B. L. Pasternak a

Sloboda poetického prejavu

Ruskí futuristi hlásali nezávislosť formy od obsahu, jej revolúciu a neobmedzenú slobodu poetického prejavu. Úplne opustili literárne tradície. V manifeste s veľmi odvážnym názvom „Facka pred verejným vkusom“, ktorý vydali v rovnomennej zbierke v roku 1912, predstavitelia tohto trendu žiadali, aby sa hodili také uznávané autority ako Dostojevskij, Puškin a Tolstoj. z „Parníka moderny“. A. Kruchenykh obhajoval právo básnika vytvoriť si vlastný, „abštruózny“ jazyk, ktorý nemá konkrétny význam. V jeho básňach bola reč skutočne nahradená nezrozumiteľným, nezmyselným súborom slov. Ale V.V.Kamenskij (žil 1884-1961) a V.Chlebnikov (žili 1885-1922) dokázali vo svojej tvorbe uskutočniť veľmi zaujímavé experimenty s jazykom, ktoré mali plodný vplyv na ruskú poéziu.

Vladimír Vladimirovič Majakovskij

Futuristom bol aj slávny básnik Vladimir Vladimirovič Majakovskij (1893-1930). Jeho prvé básne boli publikované v roku 1912. Vladimír Vladimirovič priniesol do tohto smeru vlastnú tému, ktorá ho od začiatku odlišovala od ostatných predstaviteľov. Futurista Mayakovsky aktívne obhajoval vytvorenie niečoho nového v živote spoločnosti, a to nielen proti rôznym „starým veciam“.

V čase pred revolúciou v roku 1917 bol básnik revolučným romantikom, ktorý odsudzoval takzvané kráľovstvo „tučných“ a predvídal blížiacu sa revolučnú búrku. Popieral celý existujúci systém kapitalistických vzťahov a hlásal humanistickú vieru v človeka v básňach ako „Chrbtová flauta“, „Oblak v nohaviciach“, „Človek“ a „Vojna a mier“. Tému básne „Oblak v nohaviciach“, ktorá vyšla v roku 1915 (iba v skrátenej forme cenzúrou), neskôr sám básnik definoval ako 4 výkriky „Dole!“: dole s láskou, umením, poriadkom a náboženstvom. . Bol jedným z prvých ruských básnikov, ktorí vo svojich básňach ukázali celú pravdu o novej spoločnosti.

Nihilizmus

V rokoch pred revolúciou boli v ruskej poézii bystré osobnosti, ktoré bolo ťažké priradiť k nejakej konkrétnej: M. I. Cvetajevová (1892 – 1941) a M. A. Vološin (1877 – 1932). Po roku 1910 sa objavil ďalší nový smer – futurizmus, ktorý sa staval proti všetkej literatúre nielen minulosti, ale aj súčasnosti. Do sveta vstúpilo s túžbou rozvrátiť všetky ideály. Nihilizmus je viditeľný aj vo vonkajšom dizajne zbierok básnikov, ktoré boli publikované na zadnej strane tapiet alebo na baliacom papieri, ako aj v ich názvoch – „Mŕtvy mesiac“, „Mlieko máry“ a iné typické futuristické básne.

"Faska do tváre verejnému vkusu"

Prvá zbierka „Faska pred verejným vkusom“, vydaná v roku 1912, obsahovala vyhlásenie. Podpísali ju známi futuristickí básnici. Išlo o Andreja Kručenycha, Vladimíra Majakovského a Velimira Chlebnikova. Presadili si v ňom svoje výhradné právo byť hovorcami svojej doby. Básnici odmietli Dostojevského, Puškina, Tolstého ako ideály, no zároveň Balmonta, jeho „voňavé smilstvo“, Andrejeva so „špinavým hlienom“, Maxima Gorkého, Alexandra Bloka, Alexandra Kuprina a ďalších.

Futuristický manifest, ktorý všetko odmietol, vytvoril „blesky“ sebahodnotného slova. Nesnažili sa, na rozdiel od Vladimíra Vladimiroviča Majakovského, zvrhnúť existujúci sociálny systém, chceli len aktualizovať jeho formy. V ruskej verzii bol slogan „Vojna je jediná hygiena na svete“, ktorý bol považovaný za základ talianskeho futurizmu, oslabený, no podľa Valeryho Bryusova sa táto ideológia stále „objavovala medzi riadkami“.

Podľa Vadima Shershenevicha futuristi strieborného veku po prvýkrát zdvihli formu do správnej výšky, čím jej dali význam hlavného, ​​samoúčelného prvku diela. Kategoricky odmietali poéziu, ktorá je napísaná len pre myšlienku. Preto vznikli mnohé formálne deklarované princípy.

Nový jazyk

Velimir Chlebnikov, ďalší futuristický teoretik, vyhlásil nový „abstrúzny“ jazyk za budúci jazyk sveta. V tom slovo stráca svoj sémantický význam a namiesto toho nadobúda subjektívnu konotáciu. Samohlásky sa teda chápali ako priestor a čas (povaha ašpirácie), spoluhlásky - zvuk, farba, vôňa. V snahe rozšíriť jazykové hranice navrhuje vytvárať slová na základe ich koreňov (korene: char..., chur... - „sme očarení a vyhýbame sa nám“).

Futuristi stavali do kontrastu estetizmus symbolistickej a najmä akmeistickej poézie s dôrazom na deestetizáciu. Napríklad „poézia je opotrebované dievča“ od Davida Burliuka. Valery Bryusov vo svojej recenzii „Rok ruskej poézie“ (1914) poznamenal, že na úmyselnú hrubosť básní futuristov nestačí len nadávať na všetko mimo svojho kruhu, aby sme našli niečo nové. Upozornil, že všetky predpokladané inovácie týchto básnikov sú vymyslené. Stretávame sa s nimi v poézii 18. storočia, u Vergília a Puškina a teória zvukových farieb bola navrhnutá už v r.

Vzťahové ťažkosti

Je zaujímavé, že napriek všetkému popieraniu v umení futuristi strieborného veku stále cítili kontinuitu symbolizmu. Alexander Blok, ktorý pozoroval prácu Igora Severyanina, teda so znepokojením hovorí, že mu chýba téma, a Valery Bryusov v článku z roku 1915 poznamenáva, že jeho neschopnosť myslieť a nedostatok vedomostí degraduje jeho poéziu. Severanovi vyčíta vulgárnosť a nevkus, kritizuje najmä jeho básne o vojne.

V roku 1912 Alexander Blok povedal, že sa bojí, že modernisti nemajú jadro. Čoskoro sa pojmy „futurista“ a „chuligán“ stali synonymom pre umiernenú verejnosť tých rokov. Tlač dychtivo sledovala „vykorisťovanie“ tvorcov nového umenia. Vďaka tomu sa dostali do povedomia širokých vrstiev obyvateľstva a pútali obrovskú pozornosť. História tohto hnutia v Rusku je zložitým vzťahom medzi predstaviteľmi štyroch hlavných skupín, z ktorých každá verila, že to boli oni, ktorí vyjadrili „skutočný“ futurizmus, a zúrivo polemizovali s ostatnými a spochybňovali hlavnú úlohu. Tento boj sa odohrával v prúdoch vzájomnej kritiky, čo zvyšovalo ich izoláciu a nepriateľstvo. Ale niekedy sa členovia rôznych skupín presunuli z jednej do druhej alebo sa zblížili.

Futurizmus

Futurizmus

(lat. futurum – budúcnosť; lit. „budúcnosť“ – termín V. Chlebnikov), umelecké hnutie v európskom umení (poézia a maliarstvo) začiatku 20. storočia. Ideológom a zakladateľom futuristického hnutia, ktoré vzniklo v roku 1909, je taliansky básnik F. T. Marinetti. Futurizmus je typ poetiky avantgarda v literatúre modernizmu. Futuristi videli hlavnú úlohu nového umenia v odmietnutí všetkých tradícií, v rozchode s ideológiou a etickými názormi vyjadrenými v dielach všetkých literárnych predchodcov. Od roku 1911 sa v Rusku objavujú literárne združenia futuristov. V Moskve existuje škola kubistických futuristov alebo „Gilea“, ktorá združovala umelcov a básnikov, ktorí sa snažili stelesniť vizuálne princípy francúzskych kubistických umelcov a poetické princípy talianskych futuristov: N. D. a D. D. Burliuks, V.V. Majakovského, V.V. Kamenský, Veľ. Chlebnikov, A.E. Skrútený, E. Guro. V Petrohrade existuje škola ego-futuristov, ktorí hlásali intuitívnu kreativitu a snažili sa presadzovať umelecký a každodenný individualizmus, čo sa nie vždy v praxi uskutočňovalo: I. severský, V. I. Gnedov, K. K. Olimpov. Kubo-futuristi boli revolucionári v umení, niektorí z nich sa považovali za zástancov sociálnej revolúcie a svoju úlohu v modernom umení videli v jeho aktualizácii rovnakým spôsobom, akým skutoční revolucionári aktualizujú spoločenský život. Nie náhodou dostala publikácia na čele s Majakovským v prvej polovici 20. rokov 20. storočia názov LEF– Ľavý front umenia. Inovácia toho druhého bola mierna, egofuturisti sa spoliehali na rôzne literárne tradície, niekedy ich eklekticky kombinovali; takže severania kombinovali techniky zvukový záznam, príznačné pre texty piesní symbolika s futuristickými technikami tvorenie slov. V roku 1913 sa objavili skupiny Centrifúg (S.P. Bobrov, N.N. Aseev, B.L. Paštrnák atď.) a „Mezanín poézie“ (V.G. Šeršenevič, K. A. Boľšakov, S. M. Treťjakov, R. Ivnev atď.), ktorých členovia sa ukázali ako epigóni kubo- či ego-futurizmu; napríklad Aseev ako futuristický básnik bol takou vedľajšou postavou, že ho Majakovskij nazval svojím študentom. Z futuristov „druhého volania“ iba Pasternak prerástol svoje literárne učňovské vzdelanie a stal sa významným básnikom. Po revolúcii tradície futurizmu rozvíjala skupina Tiflis „41 O„(začiatok 20. rokov 20. storočia; A.E. Kruchenykh, Ilyazd, I. Terentyev atď.) a petrohradská skupina OBERIU(koniec 20. rokov 20. storočia; A.I. Vvedensky, N.A. Zabolotsky, D.I. Kharms). Tieto skupiny pokračovali v myšlienkach najradikálnejších kubo-futuristov, Khlebnikova a Kruchenycha. Podobne ako „starší“ futuristi, aj členovia týchto združení experimentovali Ja sa zbláznim, alebo nezrozumiteľný jazyk, zapájajúci sa do „tvorby reči“, teda aktualizujúcej poet slovná zásoba A syntax, hľadanie nových intonačných prostriedkov a grafických foriem.

Literatúra a jazyk. Moderná ilustrovaná encyklopédia. - M.: Rosman. Spracoval prof. Gorkina A.P. 2006 .

Futurizmus

FUTURISMUS. Tento literárny výraz je prevzatý z latinského slova Futurum – budúcnosť. Futuristi sa niekedy v Rusku nazývajú „Budetlyans“. Futurizmus ako snaha o budúcnosť je proti paseizmus v literatúre ašpirácia do minulosti. Futuristi hodia cez palubu ťažké bremeno minulosti. Poéziu smutných spomienok stavia do kontrastu s poéziou horúčkovitý ašpirácie do budúcnosti. Pri obrane futuristického chápania života futuristi nenávistne útočia na symbolistov, dokonca aj proti takým majstrom ako Poe, Baudelaire, Malarme a Verlaine, pretože podľa slov Marinettiho „plávali pozdĺž rieky času a neustále otáčali hlavy dozadu. k vzdialenému modrému zdroju Minulosť, späť do minulosti obloha, kde kvitne krása. Pre nich neexistuje poézia bez melanchólie, bez evokovania zašlých čias, bez historickej a legendárnej hmly.“ „Futuristi kontrastujú snovým blues, čiernou melanchóliou a smutnými molovými tónmi s ohňom boja, energiou kreativity a rozkošou kypiacich mladých síl. „Sme červení, milujeme červenú a s odrazom ohnisk lokomotív na našich lícach spievame triumf Stroja, ktorý oni (paseisti) hlúpo nenávideli,“ povedal Marinetti, zakladateľ futurizmu v Taliansku. vo svojej horúcej reči.

Pre lepšie pochopenie princípov tejto literárnej školy, ktorá sa objavila súčasne v mnohých krajinách, sa odvolávajte na primárne zdroje, predovšetkým na manifesty talianskeho futuristu Marinettiho, ktoré boli súčasne publikované v Marinettiho knihe „Futurizmus“ a v knihe Tastavena „ Futurizmus“ (na ceste k novej symbolike), ktorý sa objavil aj v roku 1914. Tieto manifesty charakterizujú nielen militantný nacionalizmus agresívnej mladej buržoázie Talianska, kolísky fašizmu, ale dokonale odhaľujú aj základy futuristickej citlivosti, futuristickej lyriky, futuristickej poetiky, futuristicko-inovatívnej originality.

Deti moderného priemyselného mesta s jeho autami, elektrifikáciou a jeho dynamikou sa v mene budúcnosti búrili proti poézii minulosti zlomenej paralýzou a dnou, proti posledným milovníkom mesiaca, proti „moralizmu, fetišizmu a všetky oportunistické a utilitárne vulgarizmy.“

S mladistvou, nezištnou odvahou a neskrotnou veselosťou talianski futuristi „postavili proti ostrému profilu pilota, šoféra, letca slzám krásy jemne sa skláňajúcim nad hrobmi“.

Hrdinom futurizmu bol nový človek s nenásytným „ja“, nová buržoázia, zmocnená militantnou náladou, až do špiku kostí imperialista, presiaknutý atmosférou moderného mesta.

Nový svetonázor bol obsahom poézie talianskych futuristov, ktorí sa rozhodli rozísť s minulosťou Talianska, ktoré sa stalo múzeom a hrobkou svojej bývalej krásy.

„Krása rýchlosti“ je slogan týchto zanietených urbanistov.

Forma futuristickej poézie bola presiaknutá rovnakým urbanizmom, rovnakou energiou rýchlosti automobilu.

„Zrýchlenie života, ktorý má teraz takmer všade rýchly rytmus. Fyzické, intelektuálne a emocionálne balansovanie človeka na lane rýchlosti medzi protichodnými magnetizmami, všestrannosť súčasného vedomia v jednom zmysle sveta“ – to vidí Marinetti v modernej dobe.

Dynamikou zajatý básnik sa už neuspokojuje so syntaxou a slovníkom predchádzajúcej éry, keď neexistovali autá, telefóny, fonografy, kinematografy, lietadlá, elektrické železnice, mrakodrapy, metropoly.

Básnik, naplnený novým zmyslom pre svet, má bezdrôtovú predstavivosť.

Bezdrôtovou predstavivosťou Marinetti znamená „absolútnu slobodu obrazov alebo analógií, vyjadrené uvoľnenými slovami, bez syntaxe a bez akýchkoľvek interpunkčných znamienok“.

Túto absolútnu slobodu prejavu, bez akéhokoľvek konvenčného poriadku, spája s lyrikou – veľmi vzácnou schopnosťou opájať sa životom a opájať sa samým sebou.

Syn moderného mesta, obdarený lyrikou, sa ocitá v zóne intenzívneho života, vrhá všetky svoje vizuálne, sluchové a chuťové vnemy na vaše nervy, znepokojujúce a uponáhľané, z rozmaru ich bláznivého cvalu a snaží sa len sprostredkovať všetko. vibrácie jeho ja.

Telegrafické slová, telegrafické frázy s vynechanými slovesami, telegrafické obrázky slúžia ako prostriedok na odhalenie zvýšenej nervovej nálady.

Priama analógia je nahradená vzdialenou analógiou medzi nepodobnými, zdanlivo protikladnými vecami.

Marinetti navrhuje porovnávať foxteriéra nie s malým plnokrvným koňom alebo dokonca s Morseovým telegrafným strojom, ale s vriacou vodou. "Iba prostredníctvom takýchto širokých analógií môže tento orchestrálny, viacfarebný a polymorfný štýl sprostredkovať život hmoty."

Syntax je zničená, slová lietajú voľne ako víchor. Začína sa slovná tvorba, prísny meter strieda voľný verš s voľnými rytmami, násilné slovo nezapadá do prokrustovského lôžka niekdajšej poetiky. Experimenty Whitmana, Griffina a Verhaerena s voľným veršom sú široko používané futuristami.

V roku 1909 sa objavil prvý Marinettiho manifest a už v roku 1910 sa v Rusku začali objavovať básne petrohradských egofuturistov a moskovských kubofuturistov.

V Petrohrade sa ego-futuristi v roku 1912 zhromaždili okolo vydavateľstva „Petersburg Herald“ s Ivanom Ignatievom na čele. V skupine sú: D. Krjučkov, Igor Severjanin, K. Olimpov (Fofanov-syn), P. Širokov, Rurik Ivnev, Vasilisk Gnedov, Vadim Šeršenevič.

Igor Severyanin, ktorý svoj talent pozdvihol na dielach otca Fofanova, Lokhvitskej, Balmonta a v rokoch 1912 až 1914 vydal 35 zbierok jeho poézie, bol jedným z prvých, ktorí objavili verbálnu Ameriku, prispôsobujúc slová poézie potrebám modernizované zmodernizované mesto, jedno z prvých v Rusku, ktoré v roku 1911 použilo nový názov – „Egofuturizmus“.

Stáva sa na krátky čas exponentom nálady meštiackych kruhov, idolom malomeštiackych salónov a pred zrieknutím sa egofuturizmu je skutočne „premietaný po celom meste a všade“. a aj po jednom z dotazníkov (samozrejme, také dotazníky nestoja za nič) bol vyhlásený za kráľa básnikov.

Prvým prvkom kréda petrohradských egofuturistov bol obdiv k egoistickému princípu. Cieľom egopoézie sa stáva „všemocný egoizmus“, „ako jediná správna životná intuícia“.

Triumfálny egoizmus je odetý do rúcha nemravnosti. Témy mesta, mesta radosti, témy moderného Babylonu, zhromažďovania ľudí na Balsazárovu hostinu, márnia ich životov podľa vzorca „a po nás môže prísť potopa“.

Severania si obohacujú slovnú zásobu o nové, niekedy vydarené slovné útvary, využívajúc mnohé cudzie slová bulvárneho typu, ktoré sú veľmi obľúbené v budoároch, v kaviarňach, v módnych rezortoch, v kaviarňach a salónoch.

Ale ak je rýchly, militantný taliansky futurizmus obklopený hlukom, pohybom a mestskými svetlami, potom je petrohradský egofuturizmus zapletený do kúziel polosveta, je uchvátený šuchotom hodvábnych sukní, je v šialenstve z vôní budoáru .

Marinetti hlásal pohŕdanie ženami, Igor Severyanin spieval chvály na polomnícha.

Svoju „orgovánovú zmrzlinu“, „svoje ananásy v šampanskom“ zdieľal so svojimi veselými spoločníkmi na Ostrovoch lásky.

Samozrejme, všetka táto napudrovaná romantika sa príliš málo podobala na bujarý taliansky futurizmus. Petrohradskí egofuturisti: K. Olimpov, Širokov, Šeršenevič pokračovali v práci Ig. severský.

A tak sa moskovskí kubofuturisti vzbúrili proti hladkej melodickosti napudrovanej, sčítanej, šuštivej poézie. Svoju primitívnosť stavali do kontrastu s budoárovými, galantnými „egopshutistami“.

Od roku 1910 sa Cubo-Futuristi združujú okolo bratov Burliukových, do ich skupiny patria: talentovaný Velemir Chlebnikov, Vladimir Majakovskij, ten šialený Roland z ulice a vysoko nadaná, citlivá, do prírody zamilovaná Elena Guro, ktorá bohužiaľ zomrela. skoro. Kruchenykh sa s nimi stretáva.

Kubo-futuristi vystupujú na obranu slova ako takého, „slovo je vyššie ako význam“, „nezrozumiteľné slovo“.

Po stopách Marinettiho otriasajú ruskou gramatikou, nahrádzajú spojenia slov kombináciami zvukov. Uisťujú, že „aby sme zobrazili závratný moderný život a ešte rýchlejšiu budúcnosť, musíme skombinovať slová novým spôsobom“. A tak preskakujú slovesá, predložky, prídavné mená. Osvojujú si telegrafický štýl, presviedčajú sa, že čím väčší zmätok vnesú do stavby reči a viet, tým lepšie.

Ak sa petrohradskí ego-futuristi blysli lexikou veľkolepých francúzskych a nemeckých demi-mondenových slov, potom moskovskí kubofuturisti Velemir Chlebnikov a Kruchenykh namiesto slova „márnica“ predložili slovo „mŕtvola“. „univerzita“ namiesto slova „univerzita“ atď. „Načo si požičiavať od Nemcov, ktorí nemajú jazyk, keď existuje skvelé slovo,“ zvolajú kubo-futuristi, ktorí nenávidia slovo „kastrovaný“. Severyaninov parfumový lexikón nahradil Velemir Khlebnikov „Rev“. Cieľom Cubo-Futuristov je „zdôrazniť dôležitosť všetkej tvrdosti, nesúhlasu(disonancie) a čisto primitívna hrubosť“, nahradiť sladké publicitu trpko publicita alebo zlomyseľnosť.

Samotná inštrumentácia ich verša nemá nič spoločné s inštrumentáciou petrohradských ego-futuristov, ktorí koncertovali poéziou v hudobnom štýle K. Balmonta, Fofanova (otec), Mirry Lokhvitskej.

„Spisovatelia pred nami,“ píše Kruchenykh v knihe „Slovo ako také“, „mali úplne iné nástroje, napríklad:

Po polnočnej oblohe letel anjel

A spieval tichú pieseň atď.

Zdravý človek si takýmto jedlom len pokazí žalúdok. Uviedli sme príklad iného zvuku a frázy:

Hole-bul-schyr

ty-sko-boo

(Mimochodom, v tejto päťriadkovej básni je viac ruskej národnosti ako v celej Puškinovej poézii).

Kubo-futuristi si rozvíjajú svoj vlastný „abstrúzny jazyk“. Najmä V. Khlebnikov urobil veľa v oblasti „rečovej tvorivosti“ vo svojich knihách „Reč“ a „Zbierané básne“ (1907-1914), „Zangezi“. Talentovaný básnik zomrel v roku 1922. Chlebnikov podľa V. Majakovského: „Vytvoril celý „periodický systém slova“. Keď vzal slovo s nerozvinutými neznámymi tvarmi a porovnal ho s rozvinutým slovom, dokázal nevyhnutnosť a nevyhnutnosť vzniku nových slov.“ Vo vyhlásení o „absorbovanom jazyku“ v zbierke „Zamniki“ (1922) A. Kruchenykh napísal: „Myšlienka a reč nedržia krok so skúsenosťou inšpirovaného, ​​preto sa umelec môže slobodne vyjadrovať nielen v všeobecnom jazyku (pojmoch), ale aj v osobnom (tvorca je individuálny) „jazyku bez určitého významu (nezamrznutého) nezrozumiteľné“ (strana 12).

Ak Kruchenykh nešiel ďalej ako jeho „holes-bul-schyr“, veľmi šikovne zakrýval svoj nedostatok talentu brilantným súborom zvukov, ale talentovaný Vladimír Majakovskij skutočne vytvoril poéziu mesta ulíc, námestí, ukázal sa ako statočný majster slova, zručný inovátor a panovačný porušovateľ gramatických pravidiel, ukázal sa ako básnik pouličnej dopravy, pouličnej krajiny, tvorca nového štýlu a mal obrovský vplyv na mladých ľudí, najmä na Šersheneviča. a Mariengof.

Násilný darebák, nenávistník dobre živeného, ​​spokojného obchodníka, zaprisahaný nepriateľ sladkej nežnosti, lacnej pomády a sklamanej krásy, vo svojej ostrej a zlej satirickej básni „Bratia spisovatelia“ vychrlil slová nového pouličného básnika:

Páni básnici

nenudíš sa?

orgovánový krík pre vás?

ľudia ako ty

Nestojím o žiadne umenie.

Radšej si otvorím obchod.

Idem na burzu.

Rozložím si boky s pevnými peňaženkami.

Opitý song

Vytrhnem si dušu

v kancelárii krčmy

(s. 100, zbierka „Všetko“).

Práškové, lakované Ig. Bekhendom severanu bije do tváre mosadznými kĺbmi s hrubými slovami:

Z cigarového dymu

pohár na likér,

Severyaninova opitá tvár sa natiahla.

Ako sa opovažuješ nazývať sa básnikom

a ten sivý štebotá ako prepelica.

mosadzné kĺby

rezať do lebky sveta!

znepokojený jednou myšlienkou -

"Tancujem elegantne"

sleduj, ako sa bavím

areálový

pasák a karty ostrejšie.

ktorí boli mokrí láskou,

z ktorých

storočia tiekla slza,

slnečný monokel

Vložím ho do široko otvoreného oka.

(Oblak v nohaviciach, zbierka „Všetko“, s. 81).

Bol to skutočne pouličný básnik s hrdlom na fajku, vyzbrojený mosadznými kĺbmi a skutočnou silou pästného bojovníka. Jeho poézia zaváňala renesanciou svojou jasnou hrubosťou morálky, bystrým talentom, s jej umelcami prechádzajúcimi od meča k štetcu a od štetca k meču. V jednej osobe sa spojili zbojník a básnik hlučnej metropolitnej ulice. Tento bojovník, ktorý vyrastal na básňach a rytmoch Whitmana, je blízky duši mesta.

pozri sa

lahodiaci oku.

Nie sú to rekvizity mesta, ktoré cítite v jeho ostrej, bodavej, hyperbolickej, drsnej, zavýjajúcej poézii; tieto rekvizity sa dostali k nespočetnému množstvu hračkárskych básnikov, ktorým je súdené „všetko si osvojiť“ a nič nezažiť...

Protestujúc a rozhorčení proti vulgárnym slovám, ktoré bijú do duše, vidíte v jeho poézii tragickú tvár mesta, zdeformovanú grimasou bolesti. Za klaunovaním a rúhaním budete počuť muky mestského básnika, ktorému z kvíliaceho hrdla neunikajú slová – „kŕče zlepené do hrče“. Pomyalovizmus, bursaizmus, najväčšia horkosť zavaľovali z verbálnej vzbury Majakovského, ktorý bol tiež unavený z „očistenej ľudskosti“ a tiež chce kričať svoje – „obdivuj“.

Rovnako ako Maxim Gorkij bol unavený z nešťastných ľudí s mŕtvo narodeným srdcom. Za šibalstvom, zvieracím kvílením, prehlušujúcim hluk mesta, so škrípaním zubov vybuchnú slová:

stekajú zbytočnými slzami

z neoholených líc štvorcov,

možno

posledný básnik.

A ak dnes ja, hrubý Hun,

Nechcem pred vami robiť tváre - a tak

Budem sa smiať a veselo pľuvať, pľuvať budem

V tvojej tvári

Som míňač a márnotratník neoceniteľných slov.

(« Nate»).

Prekonajte hrubú formu, počúvajte slová, tlmené výkrikom samotného básnika, a potom zrazu pochopíte a pocítite tragickú krásu básní, ktoré zasiahli vaše srdce: „Husle a trochu nervózne“, „Počúvajte“ , „Dobrý vzťah ku koňom“, „Vojna a mier“ .

Nečakané, nezvyčajné, divoké, drsné, plagátové obrazy na vás padajú, poburujú vás a zmocňujú sa vás. A básnik hrá svoje „nokturno na odtokovej flaute“, ponáhľa sa s vami v električke a kričí vám nie do ucha, ale do ucha: „kúzelník ťahá koľajnice z ústia električky, “ „Ulica sa potopila ako nos syfilitika,“ „Zvončekovité labute sa ohýbajú v osídlach drôtov,“ „Plošatý lampáš si zmyselne vyzlieka čiernu pančuchu z ulice,“ „pichľavý vietor vyťahuje chumáč dymovej vlny z fajky.“

Premýšľate o obrázkoch a začínate chápať majstrovské kubo-futuristické zobrazenie mestského života, mestskej krajiny, krásnej v pohybe, v zmene linky, farby, pretínajúce sa roviny, zvuky, tiene, v chvení ulíc. Básnik mestských noktúr, „kráľ lámp“, básnik s dušou „napätou ako nervy drôtov“, hrdo hlása prenikavo, ako siréna:

Otvorím ti to

jednoduché, ako buchot

naše nové duše

ako oblúky lámp.

Osamelý pouličný básnik, ktorý je občas pripravený vrhnúť sa na koľaje pod parnú lokomotívu, pouličný básnik, ktorý ľudí niekedy považuje len za zvončeky na božej čiapke, pouličný šašo, nepochopený a opľutý hlúpym davom a priznáva sa vám : "Neviem, či je pľuvanie urážkou alebo nie," smädný sviatok v ľudských životoch a píše prorocké riadky v roku 1915:

zosmiešňovaný dnešným kmeňom,

Ako dlho

obscénny vtip,

Vidím čas plynúci cez hory,

Ktoré nikto nevidí.

Tam, kde sa oči ľudí zastavia

Hlava hladných hord

v tŕňovej korune revolúcie

prichádza šestnásty rok.

A keď prišiel 16. a potom 17.-18.-19.-20. rok, plný rozkoše a múk, ako storočia, klaun si našiel na námestiach nový dav, nehrnul sa na koľajnice s hlavou v hrôze. osamelosť, ale vrhol sa srdcom do davu a udrel ľavou pochod, drsný, divoký, mocný a panovačný, prekrývajúci hukot davu.

Ruský futurizmus začal čokoládovým Severyaninom a skončil zúrivo revúcim Vladimírom Majakovským, ktorému sa za desať rokov podarilo prekonať svoje bývalé, osamelé ja.

Po októbrovej revolúcii sa Igor Severyanin a petrohradskí severania vzdialili od modernosti. Vadim Shershenevich bol jedným zo zakladateľov novej školy, ktorá vyšla pod vlajkou imagizmu, aby sa z nej v roku 1922 vzdialila. Vladimír Majakovskij sa stal komunistickým futuristom. Ako prví sa v sovietskej tlači objavili po októbrovej revolúcii futuristickí komunisti. Stali sa „kom-nohami“, do obsahu svojej poézie prijali komunizmus, mali nepochybný vplyv na niektorých proletárskych básnikov (Filipčenko, Aleksandrovskij, Karganov, Doronin, Sadofjev). Veľký vplyv mal najmä Vladimír Majakovskij. Najmä básnici Ďalekého východu prejavovali náklonnosť k futurizmu, a to vďaka vplyvu básnikov Aseeva a Treťjakova. Časopis „Creativity“ na Ďalekom východe sa stal orgánom revolučných futuristov. Napriek tomu, že Com-Futs vo svojich manifestoch slávnostne hlásali svoju revolučnosť, v sovietskej tlači po roku 1920 vystupovali proti futurizmu čoraz ostrejšie. Zakladateľ proletkultu, zosnulý F.I. Kalinin, napísal v článku „O futurizme“ v „Proletárskej kultúre“: „Toto je sociálny fenomén kapitalistického systému, ideológia, ktorá dosiahla hranice svojho konečného vývoja. Toto sú smrteľné bolesti buržoázneho ducha, predtucha smrti.“

V podstate sme svedkami krachu futurizmu, ktorý súvisel s extrémnym individualizmom militantných, imaginárne naklonených vrstiev buržoázie. Ako škola zohral futurizmus v Rusku pozitívnu úlohu, do istej miery vyzdvihol modernú dynamiku a nové rytmy v súvislosti so zdôraznením charakteristických čŕt urbanizmu. Tieto črty tvorili základ proletárskej poézie. Excesy brainiakov, ktoré svedčili o rozpade jednotlivca, rozpade slova ako prostriedku komunikácie, literatúra úzko spojená s kolektívom zahodí.

LITERATÚRA.

Marinetti. 1) Futurizmus, vyd. „Promethea“, 1914, 241 strán Petrohrad. 2) Futuristi. Ed. Severn. Dni. Moskva. 1916 s. 203. Futuristi. Prvý časopis ruských futuristov, č.1-2. Moskva. 1914 s. 157. A. Kruchenykh. 1) Textúra slova. Stránka 24. Ed. Maf. Moskva. 1923 2) Shiftológia ruského verša. Stránka 48. Maf. Moskva. 1923 3) Apokalypsa v ruskej literatúre. Stránka 48. Ed. Maf v Moskve. 1923 Zakronevskij. Rytieri šialenstva (futuristi). Ed. Idzikovsky. Kyjev. 1914 s. 163. G. Tastaven. Futurizmus (na ceste k novej symbolike s aplikáciou Marinettiho futuristického manifestu). Ed. "Iris". Moskva. 1914, 32 strán. V. Brjusov. Tatári so zdravým rozumom (dialóg o futurizme). Ruská myšlienka. 1914 III. V. Ľvov-Rogačevskij. "Súčasný". Symbolisti a ich dedičia. Kniha z roku 1913. VI-II. K. Čukovskij. "Futuristi Petr." "Polárna hviezda". Stránka 94. 1922 Shapirshtein-Lehrs. Sociálny význam ruského literárneho futurizmu (neopopulizmus ruskej literatúry 20. storočia), Predslov A. V. Lunacharského. Ed. Mironov. Moskva. Stránka 80. 1923 Vladimír Majakovskij. "V. V. Chlebnikov.“ Nekrológ. Literárne umenie "Krasnaya Nov". časopis júl - august 1922 A. Yakobson. Najnovšia ruská poézia. 1921 Praha. Stránka 68. Kritika o kreativite Igor Severyanin. Články Brandta, Bryusova, Bobrova. Ed. Pashukyanis, s dodatkom. portrét a autobiografiu. Moskva. 1916 s. 159. Vasilij Kamenský. Jeho - Môj životopis veľkého futuristu. Knižné vydavateľstvo Kitovras. Moskva. 1918 s. 228. knihy Igor Severyanin, Velemir Chlebnikov, Vladimir Mayakovsky, A. Kruchenykh, Elena Guro, Vasily Kamensky, Aseev a ďalší. zbierky: Zadok sudcov 1., P-th. Ed. Žeriav. Moskva. 1913 Facka verejnému vkusu. Ed. Kuzminová. Stránka 112. Moskva. 1913 Poetika Futuristi: Viktor Šklovský. Vzkriesenie slova. Petra. 1914 Poetika. Zbierka o teórii jazykovej poézie. 1919 v Petrohrade. časopis Lef. kniha I, II ed. Štát vyd. 1923

V. Ľvov-Rogačevskij. Literárna encyklopédia: Slovník literárnych pojmov: V 2 zväzkoch / Edited by N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Ľvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Vydavateľstvo L. D. Frenkel, 1925

Pozrite sa, čo je „futurizmus“ v iných slovníkoch:

Futurizmus- FUTURISMUS. Tento literárny výraz je prevzatý z latinského slova futurum future. Futuristi sa niekedy v Rusku nazývajú „Budetlyans“. Futurizmus ako snaha o budúcnosť je v protiklade k paseizmu v literatúre, snahe o... ... Slovník literárnych pojmov

- (z lat. futurum future), všeobecný názov avantgardných umeleckých hnutí 10. a začiatku 20. rokov. v niektorých európskych krajinách (predovšetkým Taliansko a Rusko), blízkych v samostatných deklaráciách (proklamácia nápadov na vytvorenie... ... Encyklopédia umenia

- (z lat. budúcnosť) jeden z hlavných smerov v ranom avantgardnom umení. 20. storočie Najplnšie sa realizoval vo výtvarnom a slovesnom umení Talianska a Ruska. Začalo to publikovaním v Paríži. noviny „Figaro“ 20. februára. 1909…… Encyklopédia kultúrnych štúdií

- [Slovník cudzích slov ruského jazyka

futurizmus- a, m. futurizmus m., to. futurizmus m. Formalistické hnutie v literatúre a umení začiatku 20. storočia, ktoré postavilo do protikladu nezvyčajnú formu svojich diel s kánonmi a tradíciami umenia. BAS 1. Lex. Granát: futurizmus; SIS 1937: futuri/zm... Historický slovník galicizmov ruského jazyka

- (z lat. futurum future) avantgardné hnutie v európskom umení 10. a 20. rokov 20. storočia, najmä v Taliansku a Rusku. V úsilí vytvárať umenie budúcnosti vyhlásil (v manifestoch a umeleckej praxi talianskeho básnika F.T.... ... Veľký encyklopedický slovník