एमआई की विशेषताएं त्स्वेतायेवा

एम। स्वेतेवा की भाषा उनके पूरे करियर में बदल गई, उनमें सबसे नाटकीय परिवर्तन हुए, शोधकर्ताओं के अनुसार, 1922 में, जब हल्कापन और पारदर्शिता गायब हो गई, आनंद और मस्ती गायब हो गई, और कविता का जन्म हुआ, जो बहुमुखी प्रतिभा की विशेषता है। शब्द का, सबसे जटिल संघों के साथ खेलना। समृद्ध ध्वनि लेखन, जटिल वाक्यविन्यास, छंद, तुकबंदी। उनकी सारी कविताएँ अनिवार्य रूप से ध्वनियों, लय, अर्थों के विस्फोट और विराम हैं। एम। स्वेतेवा सबसे लयबद्ध रूप से विविध कवियों (ब्रोडस्की) में से एक हैं, जो लयबद्ध रूप से समृद्ध और उदार हैं।स्वेतेव की कविता की लय अद्वितीय है। यह कान से परिचित पुरानी लय की जड़ता को आसानी से तोड़ देता है। यह एक नाड़ी है जो अचानक टूट जाती है, बाधित वाक्यांश, शाब्दिक रूप से टेलीग्राफिक संक्षिप्तता। इस तरह के काव्य रूप का चुनाव गहरी भावनाओं, चिंता के कारण हुआ जिसने उनकी आत्मा को अभिभूत कर दिया। ध्वनि दोहराव, अप्रत्याशित तुकबंदी, कभी-कभी गलत, भावनात्मक जानकारी के हस्तांतरण में योगदान देता है।ए। 21 मई, 1922 को बेली, बर्लिन के एक अखबार में "कविता-गायक" नामक एक लेख प्रकाशित हुआ, जो इस तरह समाप्त हुआ: "... , फिर मरीना स्वेतेवा एक संगीतकार और एक गायिका हैं ... धुन ... मरीना स्वेतेवा लगातार, लगातार हैं ... "(ए। ट्रॉयट से उद्धृत। मरीना स्वेतेवा, मॉस्को: 2003। पी। 201)।स्वेतेवा की लय पाठक को सस्पेंस में रखती है। यह असंगति और सैन्य मार्च की "रगड़" लय, विनाशकारी युद्धकालीन संगीत, रसातल के संगीत का प्रभुत्व है जिसने रूस को रसातल की तरह विभाजित किया। ये बीसवीं सदी की लय हैं, जिसमें सामाजिक प्रलय और प्रलय हैं। ...स्वेतेवा की काव्य भाषा का मूल सिद्धांत इसकी त्रिमूर्ति है, जो मानता हैध्वनि, अर्थ और शब्द की अन्योन्याश्रयता। एम। स्वेतेवा ने कविता में "मौखिक जादू टोना", ध्वनि, संगीत और अर्थ की क्षमता की सभी समृद्धि के रूप में महसूस करने का प्रयास किया।ध्वनि, अर्थ और शब्द की ऐसी अन्योन्याश्रयतास्वेतेवा के कार्यों में वाक्यात्मक, शाब्दिक, विराम चिह्न और अभिव्यक्ति के रूपात्मक साधनों के माध्यम से व्यक्त किया गया है।इनमें से कई तकनीकों में शब्दों को शब्दांशों में विभाजित करना, शब्द का रूपात्मक विभाजन और तनाव के स्थान में परिवर्तन शामिल हैं।सिलेबल्स में टूटना लयबद्ध योजना को पुनर्स्थापित करता है (एक लहर सुनी गई थी: / पूरा समुद्र - दो से!) और शब्द के अर्थपूर्ण महत्व को बढ़ाता है, शब्द के धीमे और स्पष्ट उच्चारण की प्रक्रिया को इसके एहसास की प्रक्रिया के साथ जोड़ता है। सही अर्थ (सो रात और दिन के सार के लिए लड़ो सभी शर्ट आस्तीन मौत के साथ घर लड़ता है)।रूपात्मक विभाजन का प्रभाव एक शब्द के दोहरे पठन से उत्पन्न होता है: पाठ में प्रस्तुत के रूप में मर्फीम में विभाजित, और एक देशी वक्ता के दिमाग में निरंतर पढ़ना। किसी शब्द का मर्फीम में विभाजन बाद वाले को एक पूर्ण-मूल्यवान शब्द का दर्जा देता है। एम। स्वेतेवा की काव्य भाषा में रूपात्मक अभिव्यक्ति वास्तविक एक से मेल खाती है (विशद शब्द-रचनात्मक कनेक्शन के साथ: (यू-मेरी जोड़ी गई, / यू-सेना में गई!, साथ ही ऐसे शब्द जो अपने व्युत्पन्न चरित्र को खो चुके हैं) : आप मेरे बारे में कभी नहीं सोचते!) सिलेबल्स में एक ब्रेकडाउन एक महत्वपूर्ण भाग (छः-पंख वाले, स्वागत करने वाले, / काल्पनिक के बीच - साष्टांग! - वास्तविक, / आपके शवों से परेशान नहीं / डु-शा! ) एम। स्वेतेवा की काव्य भाषा में एक बहुवचन शब्द को तोड़ने की प्रवृत्ति है, शब्द के महत्वपूर्ण (मूल) भाग को एक तुकबंदी की स्थिति में रखना (वे सहकर्मी - और छिपी / छिपी हुई पंखुड़ी में: आप नहीं !; मुझे लगता है चमक / बालों में आपकी लगातार / लगातार हथेली के लिए खेद है, - ...)।एक अविभाजित असंदिग्ध शब्द के विपरीत, मर्फीम में विभाजित एक शब्द दो अर्थ बताता है।शब्द में तनाव को बदलना, पूर्वसर्ग पर तनाव का मंचन लयबद्ध योजना के कार्यान्वयन से जुड़ा हुआ है (गरजने के लिए, धूम्रपान करने के लिए, / युवा भूरे बालों के लिए - / मेरे भूरे बालों के दृष्टान्तों को बर्बाद करें; छाया - गाइड, / शरीर - ए मील की की दूरी पर!)। एक अभिव्यंजक साधन को दूसरा तनाव माना जाना चाहिए, जो सिमेंटिक के बराबर है (निकट में, सभी समावेशी, / सीधे, बिना सड़कों के, ...)। एक विशिष्ट tsvetaevoky उपकरण भाषाई इकाइयों का एक वाक्यात्मक जुड़ाव है जो केवल तनाव में भिन्न होता है (प्रसन्न और प्रशंसित; माउंटेन माउंटेन; कविता का शीर्षक "पीड़ा और आटा")।उच्च और निम्न शैलीगत स्तरों की शैलीगत परतें रूसी भाषा के शैलीगत पैमाने के अर्थों के पूर्ण सेट में एम। स्वेतेवा द्वारा आकर्षित की जाती हैं और ग्रंथों में एक विपरीत जुड़ाव (उच्च शैलीगत स्तर: पुरातन शब्दावली, शैलीगत स्लाववाद, कविता) में उपयोग की जाती हैं। पत्रकारिता, आधिकारिक-व्यवसाय, वैज्ञानिक शैली की शब्दावली सहित पुस्तक शब्दावली; कम शैलीगत स्तर: बोलचाल, परिचित, स्थानीय, अशिष्ट स्थानीय शब्दावली।). एम। स्वेतेवा द्वारा काव्य ग्रंथों को अभिव्यक्ति के अर्थपूर्ण रूप से समृद्ध साधन के रूप में विराम चिह्नों के सक्रिय उपयोग की विशेषता है। डैश, कोष्ठक, दीर्घवृत्त, विस्मयादिबोधक चिह्न - एम। स्वेतेवा की भाषा में अभिव्यंजक विराम चिह्नों का एक शस्त्रागार। स्वेतेव के विराम चिह्न, इंटोनेशन (उच्चारण के लिए सेटिंग) और वाक्यात्मक स्तरों के संबंध के अलावा, सीधे पाठ के काव्य ताने-बाने की बहुमुखी प्रतिभा से जुड़े हैं। स्वेतेवा के कथन में एक नहीं, बल्कि एक साथ कई भावनाएँ शामिल हैं, एक लगातार विकासशील विचार नहीं, बल्कि विचार एक-दूसरे के साथ बहस करते हैं, लेने के रिश्ते में प्रवेश करते हैं, अतिरिक्त तर्कों की खोज करते हैं, एक को दूसरे के पक्ष में छोड़ देते हैं . और फिर भी, स्वेतेवा के कुछ संकेतों के प्रति झुकाव के सबसे हड़ताली संकेतों को एक निश्चित प्रणाली में कम किया जा सकता है जो उनकी कविता की मुख्य विशेषताओं को प्रकट करता है। ये, सबसे पहले, विफलता के बिंदु तक, भाषण की सघनता, एकाग्रता, "संक्षिप्तता के अंधेरे" के लिए विचार का संघनन हैं, जैसा कि स्वेतेवा ने खुद काव्य भाषा की जटिलता कहा था; दूसरे, यह भाषण की हलचल और ऐसा तनाव है जब कविता घुटना शुरू हो जाती है, जैसे कि खो जाती है - लय में, आकार में; तीसरा, कलात्मक रूप, लय की निर्विवाद गतिविधि।स्वेतेवा उत्कृष्ट रूप से लय का मालिक है, यह उसकी आत्मा है, यह केवल एक रूप नहीं है, बल्कि कविता के आंतरिक सार को मूर्त रूप देने का एक सक्रिय साधन है। स्वेतेवा की "अजेय लय", जैसा कि ए। बेली ने उन्हें परिभाषित किया, मोहित किया, कैद किया। वे अद्वितीय हैं और इसलिए अविस्मरणीय हैं! ...

मरीना स्वेतेव की काव्य मौलिकता

मुझे छंदों पर विश्वास नहीं है,

वह डालना।

वे फटे हुए हैं - हाँ!

स्वेतेवा कवि को किसी और के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है। आप उनकी कविता को एक विशेष मंत्र, अद्वितीय लय, असामान्य स्वर से अचूक पहचान सकते हैं।

यदि ऐसे कवि हैं जो दुनिया को दृष्टि से देखते हैं, जो देखना जानते हैं, दृश्य छवियों में जो देखते हैं उसे ठीक करते हैं, तो मरीना उनमें से एक नहीं थी। दुनिया उसके सामने रंगों में नहीं, बल्कि ध्वनियों में प्रकट हुई थी। "जब वांछित के बजाय, पूर्वनिर्धारित, लगभग आदेश दिया गया बेटा अलेक्जेंडर I का जन्म हुआ, मेरी माँ ने गर्व से एक आह निगलते हुए कहा:" कम से कम एक संगीतकार होगा "। स्वेतेवा के काम में संगीत सिद्धांत बहुत मजबूत था। उनकी कविता में शांति, शांति, चिंतन का नामो-निशान भी नहीं है। यह सब तूफान में, बवंडर की गति में, कर्म और कर्म में है। इसके अलावा, उसे रचनात्मकता के बारे में एक रोमांटिक द्वारा एक तूफानी आवेग के रूप में चित्रित किया गया था जो कलाकार को पकड़ लेता है, एक तूफानी हवा जो उसे दूर ले जाती है। आप कोई भी किताब खोलते हैं - आप तुरंत उसके तत्व में उतर जाते हैं - आध्यात्मिक जलन, अथाह भावनाओं, आदर्श से निरंतर प्रस्थान, नाटकीय संघर्ष और बाहरी दुनिया के साथ टकराव के वातावरण में।

स्वेतेव का शाश्वत और प्रिय विषय एक आत्मा की स्वतंत्रता और इच्छा है जो माप नहीं जानता है। वह इस खूबसूरत, प्रेरक स्वतंत्रता को महत्व देती है और उसकी प्रशंसा करती है:

अनुपात की भावना से तलाक नहीं -

आस्था! औरोरा! आत्मा नीला है!

मूर्ख एक आत्मा है, लेकिन पेरू किस तरह का है

उपज नहीं - बकवास के लिए आत्माएं?

स्वेतेवा की कविता ही स्वतंत्र है। उसका शब्द हमेशा ताजा होता है, अधिलेखित नहीं, प्रत्यक्ष, ठोस, बाहरी अर्थों से युक्त नहीं। ऐसा शब्द न केवल मानसिक, बल्कि शारीरिक भी इशारा करता है; यह, हमेशा जोर दिया जाता है, जोर दिया जाता है, आंतरिक रूप से जोर दिया जाता है, भाषण की भावनात्मक तीव्रता और नाटकीय तनाव को बहुत बढ़ाता है: "यहां! इसे फाड़ दें! नज़र! यह बहता है, है ना? वैट तैयार करो!"

लेकिन छंद के आयोजन का मुख्य साधन स्वेतेव ताल था। यही उनके काव्य का सार है, उनकी आत्मा है। इस क्षेत्र में, वह एक साहसी नवप्रवर्तक थीं और बनी हुई हैं, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी की कविता को कई शानदार खोजों के साथ उदारतापूर्वक समृद्ध किया है। उसने निर्दयता से कान से परिचित लय के प्रवाह को तोड़ दिया, काव्य भाषण की चिकनी, बहने वाली धुन को नष्ट कर दिया। स्वेतेवा की लय लगातार चौंकाने वाली है, उसे एक विस्मय में पकड़े हुए है। कविता में उनकी आवाज एक भावुक और भ्रमित तंत्रिका एकालाप है, कविता रुक-रुक कर, असमान, त्वरण और मंदी से भरी, ठहराव और रुकावटों से भरी है।

अपने छंद में, स्वेतेवा मायाकोवस्की की लय के करीब आई:

पलट जाना ...

संगीत, ग्रह -

बारिश!

- निकाल लेंगे !!!

अंत ... नहीं ...

मरीना के अनुसार, इस तरह "शारीरिक दिल की धड़कन - दिल की धड़कन - एक स्थिर घोड़ा या बंधा हुआ व्यक्ति।"

मरीना स्वेतेवा की कविता गैर-मधुर, गैर-गीत, असंगत है। इसके विपरीत, इसने लहरों की गर्जना, गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट और समुद्री तूफान के अरिया में खोई हुई चीख को अवशोषित कर लिया। स्वेतेवा ने कहा: "मैं उन छंदों पर विश्वास नहीं करता जो प्रवाहित होते हैं। वे फटे हुए हैं - हाँ!"वह जानती थी कि किसी कविता को कैसे चीरना है, उसे छोटे-छोटे टुकड़ों में तोड़ना है, "इसे धूल और कचरे में बिखेर देना है।" उनके भाषण की इकाई एक वाक्यांश या एक शब्द नहीं है, बल्कि एक शब्दांश है। स्वेतेवा को काव्य भाषण के विघटन की विशेषता है: शब्द विभाजन और पाठ्यक्रम:

रूस को - आप, रूस को - जनता,

मंगल ग्रह पर - देश! हमारे बिना देश में!

स्वेतेवा के अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली के साथ एक विराम एक विशेष भूमिका निभाता है। विराम भी एक पूर्ण लय तत्व है। एक पंक्ति के अंत में स्वेतेवा के सामान्य विराम के विपरीत, वे विस्थापित हो जाते हैं, अक्सर एक पंक्ति के बीच में या अगले छंद पर। इसलिए, कवि की तेज कविता लड़खड़ाती है, टूटती है, उठती है:

बीस साल की आज़ादी

सब लोग। आग और घर -

सब लोग। खेल, विज्ञान -

सब लोग। श्रम - किसी को भी

काश हाथ होते।

ऐसा लगता है कि वाक्य-विन्यास और इंटोनेशन कविता को मिटा देता है। और यहाँ बात यह है कि स्वेतेवा बिना अर्थ का त्याग किए, सत्यनिष्ठा और सटीकता के साथ बोलने का प्रयास कर रही है। यदि कोई विचार एक पंक्ति में फिट नहीं होता है, तो इसे या तो "खत्म" करना आवश्यक है, या मध्य-वाक्य में तोड़ना, कविता के बारे में भूल जाना। चूंकि विचार पहले ही बन चुका है, छवि बनाई गई है, कवि आकार की पूर्णता और तुकबंदी के पालन के लिए कविता को समाप्त करना अनावश्यक मानता है:

अजनबी नहीं! आपका अपना! मेरे!

मैं सभी को वैसे ही ले गया जैसे वे रात के खाने पर थे!

- लंबी उम्र, मेरे प्यारे!

एक नए मंगेतर के लिए बदल रहा है ...

मार्च पर-

स्वेतेवा हमेशा न्यूनतम धन के साथ अधिकतम अभिव्यक्ति प्राप्त करना चाहता था। इन उद्देश्यों के लिए, उसने अत्यंत संकुचित, अपने भाषण को संघनित किया, विशेषणों, विशेषणों, पूर्वसर्गों, अन्य स्पष्टीकरणों का त्याग किया, अधूरे वाक्यों का निर्माण किया:

सारा वैभव-

तुरही बस बड़बड़ा रहे हैं

ट्रैव आपके सामने है।

मरीना स्वेतेवा एक महान कवयित्री हैं, 20 वीं शताब्दी की रूसी कविता की संस्कृति में उनका योगदान महत्वपूर्ण है। स्वेतेवा की आवेगपूर्ण और एक ही समय में तेज लय 20 वीं शताब्दी की लय है, जो सबसे बड़ी सामाजिक प्रलय और भव्य क्रांतिकारी लड़ाइयों का युग है।

मरीना स्वेतेवा ने रूसी कविता के इतिहास में उच्च नाटक से भरा अपना खुद का अभिनव पृष्ठ लिखा है। उनकी विरासत बहुत बड़ी है: 800 से अधिक गीत कविता, 17 कविताएँ, 8 नाटक, लगभग 50 गद्य, 1000 से अधिक पत्र। आज यह सब पाठकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए आता है। और साथ ही, महान कवयित्री का दुखद मार्ग पाठक के सामने प्रकट होता है।

मरीना इवानोव्ना स्वेतेवा का जन्म 26 सितंबर, 1892 को मास्को में हुआ था। उनके पिता, इवान व्लादिमीरोविच स्वेतेव, कई मायनों में एक उल्लेखनीय व्यक्ति थे: एक वैज्ञानिक, प्रोफेसर, शिक्षक, मास्को रुम्यंतसेव पब्लिक म्यूजियम के निदेशक, वोल्खोनका पर ललित कला संग्रहालय के संस्थापक, भाषाओं और साहित्य के विशेषज्ञ। पिता ने मरीना स्वेतेवा को दुनिया की कला, इतिहास, भाषाशास्त्र, दर्शन से जोड़ा। मरीना स्वेतेवा का भाषाओं का ज्ञान और उनके लिए प्यार उनके परिवार द्वारा लाया गया था।

माँ - मारिया अलेक्जेंड्रोवना - नी मेन, एक रूसी जर्मन-पोलिश परिवार से आई थी। वह एक शानदार पियानोवादक थीं, विदेशी भाषाएं जानती थीं और पेंटिंग का अध्ययन करती थीं। संगीतमयता मां से मरीना तक चली गई, और न केवल शानदार प्रदर्शन करने की क्षमता, बल्कि ध्वनि के माध्यम से दुनिया को देखने का एक विशेष उपहार।

1902 में, जब मरीना मुश्किल से 10 साल की थी, मारिया अलेक्जेंड्रोवना खपत से बीमार पड़ गई, और भलाई ने स्वेतेव परिवार को हमेशा के लिए छोड़ दिया। माँ को एक हल्की जलवायु की आवश्यकता थी, और 1902 के पतन में स्वेतेव परिवार विदेश चला गया: इटली, स्विट्जरलैंड, जर्मनी। मरीना और उसकी बहन आसिया विदेशी निजी बोर्डिंग स्कूलों में रहती और पढ़ती थीं।

जर्मनी में, 1904 के पतन में, स्वेतेवा की माँ ने एक बुरी ठंड पकड़ी और वे क्रीमिया चले गए। याल्टा में बिताए गए वर्ष ने मरीना को बहुत प्रभावित किया, वह क्रांतिकारी वीरता से प्रभावित थी। जल्द ही, मारिया अलेक्जेंड्रोवना की मृत्यु हो गई, जिसे 1908 की गर्मियों में तरुसा ले जाया गया था। 5 जुलाई को उनका निधन हो गया। मरीना तब केवल 14 साल की थीं।

1908 के पतन में, मरीना मास्को के एक निजी व्यायामशाला में एक बोर्डिंग स्कूल गई। वह इस समय बहुत पढ़ती है। उनकी पसंदीदा पुस्तकों में - "द निबेलुंग्स", "इलियड", "द वर्ड अबाउट इगोर के अभियान", और कविताओं में - पुश्किन द्वारा "टू द सी", लेर्मोंटोव द्वारा "डेट", गोएथे द्वारा "द फॉरेस्ट ज़ार"। स्व-इच्छा और हठ का मुक्त रोमांटिक तत्व छोटी उम्र से ही स्वेतेवा के करीब हर चीज में है।

16 साल की उम्र में, वह सोरबोन में पुराने फ्रांसीसी साहित्य में एक पाठ्यक्रम में भाग लेने के लिए अकेले पेरिस गईं, उसी समय उन्होंने प्रकाशित करना शुरू किया। सामान्य तौर पर, उसने जल्दी कविता लिखना शुरू कर दिया: 6 साल की उम्र से, और न केवल रूसी में, बल्कि जर्मन और फ्रेंच में भी।

1910 में मरीना स्वेतेवा ने अपने खर्च पर कविताओं का पहला संग्रह "इवनिंग एल्बम" प्रकाशित किया। 1911 के वसंत में, व्यायामशाला से स्नातक किए बिना, वह क्रीमिया के लिए रवाना हो गई। एम। वोलोशिन के अतिथि कोकटेबेल में, वह अपने भावी पति सर्गेई एफ्रॉन से मिलीं। वह एक क्रांतिकारी, एक अनाथ के पुत्र थे। सितंबर 1912 में, स्वेतेवा की बेटी एराडने का जन्म हुआ, जो एक वफादार साथी और उसके पूरे जीवन की दोस्त, कई कविताओं की अभिभाषक थी, जिनसे वह अलग-अलग वर्षों में बदल जाएगी। अगस्त 1913 में, पिता इवान व्लादिमीरोविच स्वेतेव का निधन हो गया।

1913-1916 की कृतियाँ मरीना स्वेतेवा "युवा कविताएँ" पुस्तक में एकत्रित होंगी, जिसमें "दादी" (1913), "12 वें वर्ष के जनरलों" (1913), "आप पोशाक के लिए बहुत आलसी थे" (1914) कविताएँ शामिल थीं। , "मुझे यह पसंद है, कि तुम मेरे साथ बीमार नहीं हो" (1915) और कई अन्य। यह पुस्तक कभी मुद्रित नहीं हुई है। इस बीच, यह क्रांति की पूर्व संध्या थी, और सबसे अधिक संभावना है, अंतर्ज्ञान की आवाज का पालन करते हुए, स्वेतेवा ने रूस के बारे में कविता लिखना शुरू किया। 1916 में, "Versts" का एक नया संग्रह बनाया गया था, जो केवल 1922 में जारी किया जाएगा।

1917 के वसंत से स्वेतेवा ने एक कठिन दौर में प्रवेश किया। उसने फरवरी क्रांति के प्रति उदासीनता से प्रतिक्रिया व्यक्त की। जो घटनाएं घटीं, उनका आत्मा पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा, एक व्यक्ति के रूप में उनमें यह अनुपस्थित है। अप्रैल 1917 में, मरीना स्वेतेवा ने अपनी दूसरी बेटी इरिना को जन्म दिया। अक्टूबर की घटनाओं के बीच में, मरीना इवानोव्ना मास्को में है, और फिर अपने पति के साथ कोकटेबेल से वोलोशिन के लिए रवाना होती है। जब, कुछ समय बाद, वह बच्चों के लिए मास्को लौटी, तो क्रीमिया वापस जाने का कोई रास्ता नहीं था। इसलिए, 1917 के उत्तरार्ध में, मरीना स्वेतेवा ने अपने पति के साथ भाग लेना शुरू कर दिया।

1919 के पतन में, किसी तरह बच्चों को खिलाने के लिए, उसने उन्हें कुंतसेवो अनाथालय भेज दिया, लेकिन आलिया को अपने बीमार घर ले जाना पड़ा और उसकी देखभाल करनी पड़ी, और उस समय इरिना की भूख से मृत्यु हो गई। लेकिन उस समय उन्होंने कितना कुछ लिखा! 1917 से 1920 तक वह तीन सौ से अधिक कविताएँ बनाने में सफल रहीं, एक बड़ी कविता - परी कथा "ज़ार मेडेन", छह रोमांटिक नाटक। और इसके अलावा बहुत सारे नोट्स, निबंध बनाएं। स्वेतेवा अपनी रचनात्मक शक्तियों के अद्भुत शिखर पर थीं।

14 जुलाई, 1921 को स्वेतेवा को अपने पति से वचन मिला। उसने लिखा कि वह चेकोस्लोवाकिया में था। 11 मई, 1922 को स्वेतेवा ने हमेशा के लिए मास्को में अपना घर छोड़ दिया और अपनी बेटी के साथ अपने पति के पास चली गई। एक लंबा प्रवास शुरू होता है। पहले, ढाई महीने बर्लिन में, जहाँ वह लगभग बीस कविताएँ लिखने में सफल रही, फिर चेक गणराज्य में साढ़े तीन साल और 1 नवंबर, 1925 से फ्रांस में, जहाँ वह तेरह साल तक रही। 1 फरवरी, 1925 को स्वेतेवा के बेटे जॉर्जी का जन्म हुआ। विदेश में रहना गरीब, अस्थिर, कठिन था। फ्रांस में, उसे बहुत कुछ पसंद नहीं आया, उसने महसूस किया कि उसे किसी की ज़रूरत नहीं है, एफ्रोर सोवियत संघ के लिए तैयार हो गया था और शुरुआती तीसवां दशक में घर वापसी संघ में सहयोग करना शुरू कर दिया था।

1930 में स्वेतेवा ने व्लादिमीर मायाकोवस्की की मृत्यु के लिए एक काव्यात्मक अनुरोध लिखा, जिसने उन्हें झकझोर दिया, और कविताओं का एक चक्र टू पुश्किन (1931)। 1930 के दशक में, मरीना स्वेतेवा के काम में गद्य ने मुख्य स्थान पर कब्जा करना शुरू कर दिया। गद्य में, वह स्मरण से दूर चली गई, और इस प्रकार पिता और उनके संग्रहालय, माता और संगीत, और दूल्हे का जन्म हुआ।

स्वेतेव का सारा गद्य आत्मकथात्मक था। दुखद घटनाएँ - उन समकालीनों की मृत्यु, जिन्हें वह प्यार करती थीं और सम्मान करती थीं, निबंध-अपेक्षाओं के निर्माण के लिए एक और कारण के रूप में कार्य करती थीं; "लिविंग अबाउट द लिविंग" (एम। वोलोशिन के बारे में), "कैप्टिव स्पिरिट" (आंद्रेई के बारे में)
बेली), "एन आउटसाइड इवनिंग" (एम। कुज़मिन के बारे में)। यह सब 1932 और 1937 के बीच लिखा गया था। और स्वेतेव इस समय कवि की समस्या, उनके उपहार, व्यवसाय के बारे में लेख भी लिख रहे थे; "कवि और समय", "विवेक के प्रकाश में कला।" "एपोस एंड लिरिक्स ऑफ़ मॉडर्न रशिया", "पोएट्स विद हिस्ट्री एंड पोएट्स विदाउट हिस्ट्री।" लेकिन वह सब नहीं था। विदेश में, वह अपनी डायरियों के कई अंश छापने में सफल रही। अलग साल: "0 प्यार", "0 आभार।" इस समय कविताएँ भी दिखाई देती हैं। तो वह अपने अविभाज्य वफादार दोस्त - उसकी मेज - "टेबल" चक्र के लिए एक ओडी बनाती है।

"पोएम्स टू द सोन" में स्वेतेवा ने भविष्य के आदमी को, जो केवल सात साल का है, अगस्त 1937 में एराडने, और उसके सर्गेई याकोवलेविच के बाद, मास्को के लिए छोड़ दिया। 12 जून, 1939 को मरीना इवानोव्ना स्वेतेवा अपने बेटे जॉर्जी के साथ वापस लौटीं सोवियत संघ... वह 46 साल की हैं।

परिवार आखिरकार फिर से मिल गया। साथ में वे मास्को के पास वोल्शेवो में बस गए, लेकिन यह आखिरी खुशी अल्पकालिक थी: 27 अगस्त को, बेटी एराडने को गिरफ्तार कर लिया गया, फिर उसे अन्यायपूर्ण तरीके से दोषी ठहराया गया और उसने लगभग 18 साल शिविरों और निर्वासन में बिताए। (में केवल

समारा क्षेत्र के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय

राज्य के बजटीय शिक्षण संस्थान

माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा

तोगलीपट्टी सामाजिक-आर्थिक कॉलेज

शैक्षिक और शोध कार्य का विषय:

"विशेषताएं कलात्मक बयानबाजीएम.आई. स्वेतेवा "।

अनुशासन से: "साहित्य"।

शैक्षिक एवं अनुसंधान कार्य के प्रमुख एम.पी. इवानोवा

ई.एस. तिखोनोवा द्वारा पूरा किया गया

आईएस-11 समूह

टॉलियाटी

1. परिचय ………………………………………………………………………… 3

2. स्वेतेवा एमए की जीवनी… .. ………………………………………………… 4

3. एम.आई. की कलात्मक दुनिया। स्वेतेवा .. ……………………………………… .8

3.1. स्वेतेवा एम.आई. की काव्य दुनिया की विशेषताएं ………………………… .8

3.2. कंट्रास्ट तकनीक ………………………………………………… ..10

3.3. स्वेतेवा एम.आई. की भावनात्मक सीमा की चौड़ाई ……………………… .13

3.4. एम। आई। स्वेतेवा के कार्यों में स्वर्गीय रूमानियत की काव्यात्मक बयानबाजी के तरीके ……………………………………………………………………… 15

3.5. काव्य वाक्य रचना स्वेतेवा एम.आई. ………………… 17 . की विशेषताएं

3.6. एमआई स्वेतेवा का प्रतीकवाद ……………………………………………… 18

3.7. कवि के भाग्य की ख़ासियत ……………………………………………… .19

4. निष्कर्ष …………………………………………………………… .22

5. प्रयुक्त स्रोतों की सूची ………………………………… ..23

1 परिचय

RHETORICA (ग्रीक लफ्फाजी "वक्ता"), एक वैज्ञानिक अनुशासन जो पीढ़ी, संचरण और अच्छे भाषण और उच्च गुणवत्ता वाले पाठ की धारणा के पैटर्न का अध्ययन करता है।

पुरातनता में इसकी उत्पत्ति के समय, बयानबाजी को केवल में ही समझा जाता था सीधा अर्थशब्द - एक वक्ता की कला के रूप में, मौखिक सार्वजनिक बोलने की कला। बयानबाजी के विषय की व्यापक समझ बाद के समय की संपत्ति है। अब, यदि मौखिक सार्वजनिक बोलने की तकनीक को व्यापक अर्थों में बयानबाजी से अलग करना आवश्यक है, तो इस शब्द का प्रयोग पूर्व के संदर्भ में किया जाता है ओरटोरिओ.

बयानबाजी को न केवल अच्छे वक्तृत्व का विज्ञान और कला माना जाता था, बल्कि भाषण के माध्यम से अच्छाई लाने का विज्ञान और कला भी माना जाता था।

अध्ययन का उद्देश्य:

1) काव्य पाठ की विशेष परिस्थितियों में महसूस की गई भाषाई इकाइयों की संभावनाओं की पहचान और वर्णन करें।

2) यह दिखाने के लिए कि भाषा के संभावित गुणों की प्राप्ति कवि को कैसे व्यक्त करने की अनुमति देती है कलात्मक साधनदुनिया के बारे में आपकी समझ, आपकी दार्शनिक स्थिति।

शोध का उद्देश्य: कलात्मक दुनिया और बयानबाजी, स्वेतेवा की काव्य दुनिया एम.आई.

2. एम. ए. स्वेतेवा की जीवनी

मरीना स्वेतेवा

रूसी कवि।

26 सितंबर (8 अक्टूबर) 1892 को मास्को के एक परिवार में जन्म। पिता - आई। वी। स्वेतेव - कला के प्रोफेसर, मॉस्को पुश्किन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स के संस्थापक, माँ - एम.ए. भाई - इतिहासकार डी.आई. इलोविस्की। बचपन में, अपनी माँ की बीमारी (खपत) के कारण, स्वेतेवा लंबे समय तक इटली, स्विटज़रलैंड और जर्मनी में रहीं; व्यायामशाला शिक्षा में विराम को लॉज़ेन और फ़्रीबर्ग में बोर्डिंग स्कूलों में अध्ययन द्वारा पूरक किया गया था। वह फ्रेंच और जर्मन में धाराप्रवाह थी। 1909 में उन्होंने सोरबोन में फ्रांसीसी साहित्य के एक पाठ्यक्रम में भाग लिया।
स्वेतेवा की साहित्यिक गतिविधि की शुरुआत मास्को प्रतीकवादियों के चक्र से जुड़ी है; वह वी। या। ब्रायसोव से मिलीं, जिनका कवि एलिस (एल। एल। कोबिलिंस्की) के साथ उनकी प्रारंभिक कविता पर महत्वपूर्ण प्रभाव था, मुसागेट पब्लिशिंग हाउस में मंडलियों और स्टूडियो की गतिविधियों में भाग लेते हैं। क्रीमिया में एम। ए। वोलोशिन के घर की काव्य और कलात्मक दुनिया द्वारा कोई कम महत्वपूर्ण प्रभाव नहीं डाला गया था (1911, 1913, 1915, 1917 में स्वेतेवा कोकटेबेल में रहे)। कविताओं की पहली दो पुस्तकों "इवनिंग एल्बम" (1910), "मैजिक लैंटर्न" (1912) और कविता "द विजार्ड" (1914) में, घरेलू जीवन (नर्सरी, "हॉल", दर्पण और चित्र) का गहन वर्णन है। , बुलेवार्ड पर चलता है, पढ़ना, संगीत पाठ, माँ और बहन के साथ संबंध एक छात्रा की डायरी की नकल करते हैं (इकबालिया, डायरी फोकस मारिया बश्कीर्तसेवा की स्मृति में "इवनिंग एल्बम" के समर्पण द्वारा उच्चारण किया जाता है), जो इस माहौल में ए "बचकाना" भावुक परी कथा बड़ी हो जाती है और कविता में शामिल हो जाती है। "ऑन ए रेड हॉर्स" (1921) कविता में, कवि के गठन का इतिहास एक रोमांटिक परी-कथा गाथागीत का रूप लेता है।

निम्नलिखित पुस्तकों में, "वेरस्ट्स" (1921-22) और "क्राफ्ट" (1923), जो स्वेतेवा की रचनात्मक परिपक्वता को प्रकट करते हैं, एक डायरी और एक परी कथा की ओर एक अभिविन्यास संरक्षित है, लेकिन पहले से ही एक व्यक्तिगत काव्य मिथक के एक हिस्से में बदल गया है। . समकालीन कवियों को संबोधित कविताओं के चक्र के केंद्र में ए। ए। ब्लोक, एस। पारनोक, ए। ए। अखमतोवा, ऐतिहासिक शख्सियतों या साहित्यिक नायकों को समर्पित - मरीना मनिशेक, डॉन जुआन, आदि एक रोमांटिक व्यक्ति हैं, जिन्हें समकालीनों द्वारा नहीं समझा जा सकता है और वंशज, लेकिन आदिम समझ, परोपकारी सहानुभूति भी नहीं चाहते हैं। स्वेतेवा, कुछ हद तक अपने नायकों के साथ खुद को पहचानते हुए, उन्हें वास्तविक स्थानों और समय के बाहर जीवन की संभावना के साथ संपन्न करती है, उनकी सांसारिक त्रासदी

अस्तित्व की भरपाई आत्मा, प्रेम, कविता की उच्च दुनिया से संबंधित है।
अस्वीकृति के रोमांटिक उद्देश्य, बेघर होना, सताए गए लोगों के लिए सहानुभूति, स्वेतेवा के गीतों की विशेषता, कवि के जीवन की वास्तविक परिस्थितियों द्वारा समर्थित है। 1918-22 में, छोटे बच्चों के साथ, वह क्रांतिकारी मास्को में है, जबकि उसके पति एस। या। एफ्रॉन श्वेत सेना में लड़ते हैं (श्वेत आंदोलन के लिए सहानुभूति से भरे हुए छंद 1917-21, "हंस शिविर" चक्र बनाया। ")। स्वेतेवा का प्रवासी अस्तित्व 1922 में शुरू हुआ (बर्लिन में एक छोटा प्रवास, प्राग में तीन साल, 1925 से - पेरिस), धन की निरंतर कमी, घरेलू अव्यवस्था, रूसी प्रवास के साथ असहज संबंधों और आलोचना की बढ़ती शत्रुता द्वारा चिह्नित। उत्प्रवास काल की सर्वश्रेष्ठ काव्य रचनाएँ (कविताओं का अंतिम जीवनकाल संग्रह "रूस के बाद" 1922-1925, 1928; "पहाड़ की कविता", "अंत की कविता", दोनों 1926; गीत व्यंग्य "पाइड पाइपर", 1925 -26; प्राचीन विषयों पर त्रासदी "एरियाडने", 1927, "थेसस", और "फेदरा", 1928 शीर्षक के तहत प्रकाशित; अंतिम काव्य चक्र "चेक रिपब्लिक के लिए कविता", 1938-39, उनके जीवनकाल के दौरान प्रकाशित नहीं हुआ था , आदि) दार्शनिक गहराई, मनोवैज्ञानिक सटीकता, अभिव्यंजक शैली अंतर्निहित हैं।
स्वेतेवा की कविता की विशेषता की स्वीकारोक्ति, भावनात्मक तनाव, भावना की ऊर्जा ने भाषा की विशिष्टता को निर्धारित किया, जो विचार की संक्षिप्तता, गेय क्रिया के विकास की तेजी से चिह्नित है। स्वेतेवा की मूल कविताओं की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं स्वर और लयबद्ध विविधता थी (कविता के उपयोग सहित, डिटीज़ का लयबद्ध पैटर्न; लोककथाओं के स्रोत परी कथा कविताओं में सबसे अधिक मूर्त हैं ज़ार मेडेन, 1922, मोलोडेट्स, 1924), शैलीगत और शाब्दिक विरोधाभास (स्थानीय और जमीनी रोजमर्रा की वास्तविकताओं से ऊंचाई तक) उच्च शैलीऔर बाइबिल इमेजरी), असामान्य वाक्य रचना (कविता का घना ऊतक "डैश" चिन्ह से भरा हुआ है, जो अक्सर छोड़े गए शब्दों की जगह लेता है), पारंपरिक मीट्रिक को तोड़ता है (एक पंक्ति के भीतर शास्त्रीय पैरों को मिलाकर), ध्वनि पर प्रयोग (निरंतर खेलने सहित) पारनामिक समझौते, भाषा के रूपात्मक स्तर को काव्यात्मक रूप से महत्वपूर्ण में बदलना), आदि।

उन कविताओं के विपरीत, जिन्हें प्रवासी वातावरण में मान्यता नहीं मिली थी (स्वेतेवा को नवीन काव्य तकनीक में अपने आप में एक अंत के रूप में देखा गया था), उनका गद्य, जिसे प्रकाशकों ने आसानी से स्वीकार कर लिया और 1930 के दशक के उनके काम में मुख्य स्थान ले लिया। , सफलता का आनंद लिया। ("प्रवास मुझे गद्य लेखक बनाता है ...")। "माई पुश्किन" (1937), "मदर एंड म्यूज़िक" (1935), "हाउस एट ओल्ड पिमेन" (1934), "द टेल ऑफ़ सोनचका" (1938), एमए वोलोशिन की यादें ("लिविंग अबाउट द लिविंग", 1933 ), एमए कुज़मीना ("नॉनसेज़नी विंड", 1936), ए। बेलोम ("कैप्टिव स्पिरिट", 1934) और अन्य, कलात्मक संस्मरण, गीत गद्य और दार्शनिक निबंध लेखन की विशेषताओं को मिलाकर, स्वेतेवा की आध्यात्मिक जीवनी को फिर से बनाते हैं। बी.एल. पास्टर्नक (1922-36) और आर.एम. रिल्के (1926) को कवयित्री के पत्र गद्य से सटे हुए हैं - एक प्रकार का उपन्यास उपन्यास।

1937 में, सर्गेई एफ्रॉन, यूएसएसआर में लौटने के लिए, विदेश में एनकेवीडी का एजेंट बन गया, एक अनुबंध राजनीतिक हत्या में शामिल होने के कारण, फ्रांस से मास्को भाग गया। 1939 की गर्मियों में, अपने पति और बेटी एरियाडना (अलेई) के बाद, स्वेतेवा और उनका बेटा जॉर्जी (मुर) अपनी मातृभूमि लौट आए। उसी वर्ष, उनकी बेटी और उनके पति दोनों को गिरफ्तार कर लिया गया (एस। एफ्रॉन को 1941 में गोली मार दी गई थी, एराडने, पंद्रह साल के दमन के बाद, 1955 में पुनर्वास किया गया था)। स्वेतेवा को खुद रहने या नौकरी के लिए जगह नहीं मिली; उनकी कविताएँ प्रकाशित नहीं हुईं। एलाबुगा शहर, अब तातारस्तान में निकासी में युद्ध की शुरुआत में खुद को ढूंढते हुए, उसने लेखकों से समर्थन प्राप्त करने का असफल प्रयास किया।
31 अगस्त 1941 को उसने आत्महत्या कर ली।

3. एम.आई. की कलात्मक दुनिया। त्स्वेतायेवा

3.1. स्वेतेवा एम.आई. की काव्य दुनिया की विशेषताएं।

1934 में एमआई स्वेतेवा के प्रोग्रामेटिक लेखों में से एक "इतिहास के साथ कवि और इतिहास के बिना कवि" प्रकाशित हुए थे। इस काम में वह शब्द के सभी कलाकारों को दो श्रेणियों में विभाजित करती है। पहले में कवि "तीर" शामिल हैं, अर्थात्, विचार और विकास दुनिया में परिवर्तन को दर्शाते हैं और समय की गति के साथ बदलते हैं - ये "इतिहास के साथ कवि" हैं। रचनाकारों की दूसरी श्रेणी - "शुद्ध गीतकार", भावना के कवि, "सर्कल" - ये "इतिहास के बिना कवि" हैं। उत्तरार्द्ध में उसने खुद को और अपने कई प्यारे समकालीनों को संदर्भित किया, सबसे पहले - पास्टर्नक।

स्वेतेवा के अनुसार, "सर्कल के कवियों" की विशेषताओं में से एक है, अपने आप में गेय विसर्जन और, तदनुसार, से टुकड़ी वास्तविक जीवन, और ऐतिहासिक घटनाओं से। उनका मानना ​​है कि सच्चे गीतकार अपने आप में बंद हैं और इसलिए "विकसित नहीं होते": "शुद्ध गीत कविता भावनाओं के साथ रहती है। भावनाएं हमेशा एक जैसी होती हैं। भावना का कोई विकास नहीं है, कोई तर्क नहीं है। वे असंगत हैं। वे हम सभी को एक ही बार में दिए गए हैं, वे सभी भावनाएँ जिनका अनुभव करना हमारी नियति में है; वे, मशाल की लौ की तरह, जन्म से ही हमारे स्तनों में दब जाते हैं। ”

एक अद्भुत व्यक्तिगत पूर्ति, भावनाओं की गहराई और कल्पना की शक्ति ने एमआई स्वेतेवा को अपने पूरे जीवन में अनुमति दी - और उन्हें जीवन और रचनात्मकता की एकता की रोमांटिक भावना की विशेषता है - असीमित, अप्रत्याशित और एक ही समय में काव्य प्रेरणा प्राप्त करने के लिए निरंतर, समुद्र की तरह, उसकी अपनी आत्मा ... दूसरे शब्दों में, जन्म से मृत्यु तक, कविता की पहली पंक्तियों से अपनी अंतिम सांस तक, वह बनी रही, यदि आप उसकी अपनी परिभाषा का पालन करते हैं, "शुद्ध गीत कविता।"

इस "शुद्ध गीतवाद" की मुख्य विशेषताओं में से एक आत्मनिर्भरता, रचनात्मक व्यक्तिवाद और यहां तक ​​​​कि अहंकारवाद भी है। उसके मामले में व्यक्तिवाद और अहंकारवाद अहंकार के पर्यायवाची नहीं हैं; वे दूसरों के प्रति अपनी असमानता के निरंतर अर्थ में प्रकट होते हैं, अन्य लोगों की दुनिया में उनके अस्तित्व का अलगाव - गैर-रचनात्मक - लोग, रोजमर्रा की दुनिया में। प्रारंभिक छंदों में, यह वयस्कों की दुनिया से प्रतिभाशाली बाल-कवि का अलगाव है, जो अपनी सच्चाई जानता है:

हम जानते हैं, हम बहुत कुछ जानते हैं

वे क्या नहीं जानते!
("इन द हॉल", 1908-1910)

युवावस्था में - अश्लील "उपायों की दुनिया" में "अतुलनीय" आत्मा का अलगाव। गीत की नायिका और पूरी दुनिया के बीच "मैं" और "वे" (या "आप") के बीच एक रचनात्मक और रोजमर्रा की दुश्मनी की दिशा में यह पहला कदम है:

तुम मेरे पीछे चल रहे हो
मेरे और संदिग्ध आकर्षण के लिए नहीं, -
अगर आपको पता होता कि कितनी आग
कितनी बर्बाद हुई जिंदगी...
... कितनी गहरी और भयानक उदासी
मेरे सिर में गोरे बालों वाली ...
("यू वॉकिंग पास्ट मी ...", 1913)

3.2. कंट्रास्ट तकनीक

कवि और "बाकी दुनिया" के बीच विरोध के बारे में एक प्रारंभिक जागरूकता युवा स्वेतेवा के काम में उनकी पसंदीदा विपरीत तकनीक के उपयोग में परिलक्षित हुई थी। यह शाश्वत और क्षणिक, अस्तित्व और रोजमर्रा की जिंदगी के बीच एक अंतर है: किसी और के ("मेरा नहीं") मंत्र "संदिग्ध" हैं, क्योंकि वे विदेशी हैं, इसलिए, "मेरे" मंत्र सत्य हैं। यह सीधा विरोध इस तथ्य से जटिल है कि यह अंधेरे और प्रकाश के विपरीत ("अंधेरे और दुर्जेय उदासी" - "निष्पक्ष बालों वाला सिर") द्वारा पूरक है, और नायिका स्वयं विरोधाभासों का स्रोत है और इसके विपरीत है।

स्वेतेवा की स्थिति की मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि उनकी गीतात्मक नायिका हमेशा कवि के व्यक्तित्व के समान होती है: स्वेतेवा ने कविता की अत्यंत ईमानदारी की वकालत की, इसलिए कविताओं के किसी भी "मैं" को, उनकी राय में, जीवनी का पूरी तरह से प्रतिनिधित्व करना चाहिए " मैं", अपने मूड, भावनाओं और एक अभिन्न दृष्टिकोण के साथ।

स्वेतेवा की कविता मुख्य रूप से दुनिया के लिए एक चुनौती है। वह अपने पति के लिए अपने प्यार के बारे में एक प्रारंभिक कविता में कहेगी: "मैं उनकी अंगूठी को चुनौती के साथ पहनती हूं!"; पार्थिव जीवन और पार्थिव वासनाओं की कमजोरियों पर विचार करते हुए, वह जोश के साथ घोषणा करता है: “मैं सत्य को जानता हूँ! पिछले सभी सत्य झूठ हैं! ”; "मॉस्को के बारे में कविताएँ" चक्र में वह खुद को मृतक के रूप में पेश करेगी और उसे दफनाने के लिए जीवित दुनिया का विरोध करेगी:

परित्यक्त मास्को की सड़कों के माध्यम से
मैं जाऊंगा, और तुम भटकोगे।
और मार्ग में कोई पीछे न छूटेगा,
और पहली गांठ ताबूत के ढक्कन पर फट जाएगी, -
और अंत में हल हो जाएगा
स्वार्थी, अकेला सपना।
("वह दिन आएगा - उदास, वे कहते हैं! ..", 1916)

प्रवासी वर्षों की कविताओं में, स्वेतेवा का दुनिया के विरोध और उनके प्रोग्रामेटिक व्यक्तिवाद पहले से ही अधिक ठोस रूप से उचित हैं: परीक्षणों और प्रलोभनों के युग में, कवि खुद को उन कुछ लोगों में से एक के रूप में देखता है जिन्होंने सम्मान और साहस का सीधा मार्ग रखा है , अत्यंत ईमानदारी और अविनाशीता:

कुछ के लिए, कुटिलता के बिना, -
जान प्यारी दी जाती है।
("कुछ - कानून नहीं ...", 1922)

स्वेतेवा की उत्प्रवासी कविता में मातृभूमि के नुकसान की त्रासदी खुद के विरोध में सामने आती है - रूसी - हर उस चीज के लिए जो गैर-रूसी है और इसलिए विदेशी है। यहां व्यक्ति "मैं" एक एकल रूसी "हम" का हिस्सा बन जाता है, जिसे "अत्यधिक बड़े दिलों द्वारा" पहचाना जा सकता है। यह "हम" स्वेतेव के "मैं" की समृद्धि को प्रकट करता है, जिसे "आपका पेरिस" रूसी स्मृति की तुलना में "उबाऊ और बदसूरत" लगता है:

मेरा रूस, रूस,
तुम इतनी तेज क्यों जल रहे हो?
("लुचिना", 1931)

लेकिन स्वेतेवा की दुनिया में मुख्य टकराव कवि और भीड़, निर्माता और पूंजीपति वर्ग के बीच शाश्वत टकराव है। स्वेतेवा ने रचनाकार के अपनी दुनिया के अधिकार, रचनात्मकता के अधिकार की पुष्टि की। टकराव की अनंतता पर जोर देते हुए, वह इतिहास, मिथक, किंवदंती की ओर मुड़ती है, उन्हें अपनी भावनाओं और अपने दृष्टिकोण से भर देती है। आइए याद रखें कि मरीना स्वेतेवा की गीतात्मक नायिका हमेशा उनके व्यक्तित्व के बराबर होती है। इसलिए, उनकी कविता में शामिल विश्व संस्कृति के कई भूखंड, उनके गीतात्मक प्रतिबिंबों के लिए चित्र बन जाते हैं, और विश्व इतिहास और संस्कृति के नायक - व्यक्ति "मैं" के अवतार का एक साधन बन जाते हैं।

इस प्रकार "द पाइड पाइपर" कविता का जन्म हुआ, जिसका कथानक जर्मन किंवदंती पर आधारित है, जिसे कवि की कलम के नीचे एक अलग व्याख्या मिली - रचनात्मकता और परोपकारिता के बीच संघर्ष। इस तरह से ऑर्फियस की छवि, बैचैन्ट्स द्वारा फटी हुई, छंदों में प्रकट होती है - कवि के दुखद भाग्य का मकसद, वास्तविक दुनिया के साथ उनकी असंगति, "उपायों की दुनिया" में निर्माता की कयामत तेज होती है। स्वेतेवा खुद को दुखद गायकों के "साथी और उत्तराधिकारी" के रूप में महसूस करती हैं:

रक्त-चांदी, चांदी-

खूनी निशानडबल ली,
मरते हुए गेब्रा के साथ -
मेरे कोमल भाई! मेरी बहन!
("ऑर्फ़ियस", 1921)

3.3. स्वेतेवा एम.आई. की भावनात्मक सीमा की चौड़ाई।

स्वेतेवा की कविता एक विस्तृत भावनात्मक सीमा की विशेषता है। ओ मंडेलस्टम ने अपने "कन्वर्सेशन अबाउट डांटे" में स्वेतेवा की अभिव्यक्ति "रूसी भाषण के अनुपालन" को उद्धृत किया, "अनुपालन" शब्द की व्युत्पत्ति को "लीज" तक बढ़ाया। वास्तव में, स्वेतेवा की कविता बोलचाल या लोककथाओं के भाषण तत्व (उनकी कविता "लेन", उदाहरण के लिए, पूरी तरह से एक साजिश के माधुर्य पर बनी है) और जटिल शब्दावली के विपरीत बनाई गई है। यह कंट्रास्ट प्रत्येक कविता की व्यक्तिगत भावनात्मक मनोदशा को बढ़ाता है। शब्दावली की जटिलता शायद ही कभी इस्तेमाल किए जाने वाले शब्दों को शामिल करके हासिल की जाती है, अक्सर अप्रचलित शब्दया शब्द रूप जो स्मृति में अतीत के "उच्च शांत" को उद्घाटित करते हैं। उनकी कविताओं में, उदाहरण के लिए, "मुंह", "आंखें", "चेहरा", "नेरिडा", "नीला", आदि शब्द हैं; पहले से ही परिचित सामयिकता "लिया" जैसे अप्रत्याशित व्याकरणिक रूप। "उच्च शांति" के साथ रोज़मर्रा की ज़िंदगी और रोज़मर्रा की शब्दावली के बीच का अंतर स्वेतेवा की शैली की गंभीरता और पथ को बढ़ाता है।

लेक्सिकल कंट्रास्ट अक्सर विदेशी शब्दों और अभिव्यक्तियों का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है जो रूसी शब्दों के साथ तुकबंदी करते हैं:

ओ डे कोलोनोव

परिवार, सिलाई

खुशी (क्लेनवेनिग!)
क्या आपने कॉफी पॉट लिया है? ..
("द ट्रेन ऑफ लाइफ", 1923)

स्वेतेवा के लिए, अप्रत्याशित परिभाषाएँ और भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक विशेषण भी विशेषता हैं। अकेले "ऑर्फ़ियस" में - "घटती दूरी", "रक्त-चांदी, चांदी-खूनी डबल ट्रेल", "चमकता रहता है।" कविता की भावनात्मक तीव्रता व्युत्क्रम ("मेरे कोमल भाई", "सिर धीमा हो गया"), दयनीय पते और विस्मयादिबोधक से बढ़ जाती है:

और गीत ने आश्वासन दिया: - शांति!
और होंठ दोहरा रहे थे: - यह अफ़सोस की बात है!
... हो लिरे ने आश्वासन दिया: - द्वारा!
और उसके होठों ने उसका पीछा किया: - काश!
... लहर नमकीन है, - जवाब!

3.4. स्वेतेवा एम.आई. के कार्यों में स्वर्गीय रूमानियत की काव्यात्मक बयानबाजी के तरीके।

सामान्य तौर पर, स्वेतेवा की कविता देर से रोमांटिकतावाद की परंपराओं को अपने काव्य बयानबाजी के अंतर्निहित तरीकों के साथ पुनर्जीवित करती है। ऑर्फ़ियस में, बयानबाजी कवि के शोकाकुल, गंभीर और क्रोधित मनोदशा को पुष्ट करती है।

सच है, अलंकारिक भव्यता, आमतौर पर शब्दार्थ निश्चितता के साथ, उसके गीतों को शब्दार्थ रूप से स्पष्ट और पारदर्शी नहीं बनाती है। स्वेतेव की कविता का प्रमुख व्यक्तिगत सिद्धांत अक्सर आम तौर पर स्वीकृत अभिव्यक्तियों के शब्दार्थ को बदल देता है, जिससे उन्हें नए शब्दार्थ रंग मिलते हैं। "ऑर्फ़ियस" में हम "मरने वाले गेब्रा के साथ" के एक अप्रत्याशित व्यक्तित्व के साथ मिलेंगे। गेब्र - नदी जिसके किनारे पर पौराणिक कथा के अनुसार, ऑर्फियस की मृत्यु हो गई - कविता में लेखक की भावनात्मक स्थिति का एक हिस्सा लेता है और एक दुखी व्यक्ति की तरह "मर जाता है"। अंतिम यात्रा में "नमकीन लहर" की छवि भी नमकीन आंसू के साथ सादृश्य द्वारा एक अतिरिक्त "शोकपूर्ण" भावनात्मक रंग प्राप्त करती है। व्यक्तिगत प्रभुत्व भी शाब्दिक साधनों के उपयोग में प्रकट होता है: स्वेतेवा अक्सर एक विशिष्ट कलात्मक समस्या को हल करने के लिए एक प्रकार का सामयिकवाद - नए शब्द और भाव बनाता है। ऐसी छवियों के केंद्र में आमतौर पर तटस्थ शब्दों का उपयोग किया जाता है ("दूर के हेडबोर्ड में // एक मुकुट की तरह स्थानांतरित ...")।

कविता की अभिव्यक्ति एक दीर्घवृत्त (दीर्घवृत्त - चूक, डिफ़ॉल्ट) का उपयोग करके प्राप्त की जाती है। स्वेतेव का "टूटा हुआ वाक्यांश", औपचारिक रूप से विचार से पूरा नहीं हुआ, पाठक को भावनात्मक चरमोत्कर्ष की ऊंचाई पर स्थिर कर देता है:

तो, एक सीढ़ी उतर रही है

नदी - प्रफुल्लता के पालने में,
तो, द्वीप के लिए जहां यह मीठा है,
कहीं और से - कोकिला झूठ है ...

और फिर मूड में एक विपरीत कटौती: तस्वीर की शोकाकुल और गंभीर रागिनी, "चमकता हुआ अवशेष" "मरते हुए गेब्रा के साथ" तैरता हुआ, रोजमर्रा की दुनिया के संबंध में कड़वाहट और गुस्से वाली विडंबना द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जिसमें नहीं एक गायक की मौत की परवाह करता है:

चमकदार अवशेष कहाँ हैं?
लहर नमकीन है - जवाब!

3.5. काव्य वाक्य रचना की विशेषताएं स्वेतेवा एम.आई.

स्वेतेवा के गीतों की एक विशिष्ट विशेषता विराम के कुशल उपयोग द्वारा निर्मित अद्वितीय काव्यात्मक स्वर है, गीत की धारा को अभिव्यंजक स्वतंत्र खंडों में विभाजित करना, भाषण की गति और जोर को अलग करना। स्वेतेवा का स्वर अक्सर एक अलग ग्राफिक अवतार पाता है। इसलिए, कवयित्री कई डैश की मदद से भावनात्मक और शब्दार्थ रूप से महत्वपूर्ण शब्दों और अभिव्यक्तियों को उजागर करना पसंद करती है, अक्सर विस्मयादिबोधक और प्रश्न चिह्नों का सहारा लेती है। कई दीर्घवृत्त और अर्धविराम का उपयोग करके विराम दिए जाते हैं। इसके अलावा, परंपरा के दृष्टिकोण से "गलत" हाइफ़नेशन द्वारा कीवर्ड के चयन की सुविधा है, जो अक्सर शब्दों और वाक्यांशों को तोड़ते हैं, पहले से ही तीव्र भावुकता को मजबूत करते हैं:

रक्त-चांदी, चांदी-
डबल लिआ का खूनी निशान ...

जैसा कि आप देख सकते हैं, स्वेतेवा की कविताओं में चित्र, प्रतीक और अवधारणाएं एक विशिष्ट रंग प्राप्त करती हैं। इस अपरंपरागत शब्दार्थ को पाठकों द्वारा उनकी कलात्मक दुनिया के संकेत के रूप में विशिष्ट रूप से "त्सेवतेवस्काया" के रूप में पहचाना जाता है।

3.6. स्वेतेवा एम.आई. का प्रतीकवाद।

रंग प्रतीकवाद के लिए बहुत कुछ उसी को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। स्वेतेवा को विषम स्वर पसंद हैं: चांदी और आग विशेष रूप से उसकी विद्रोही गेय नायिका के करीब हैं। ज्वलंत रंग उसकी कई छवियों की एक विशेषता है: यह एक जलता हुआ रोवन ब्रश है, और बालों का सोना, और लाल, आदि। अक्सर प्रकाश और अंधेरा, दिन और रात, काले और सफेद उनकी कविताओं में एक दूसरे का विरोध करते हैं। मरीना स्वेतेवा के पेंट उनके शब्दार्थ संतृप्ति के लिए उल्लेखनीय हैं। तो, रात और काला दोनों मृत्यु का एक पारंपरिक गुण है, और गहरी आंतरिक एकाग्रता का संकेत है, दुनिया और ब्रह्मांड के साथ अकेले होने की भावना ("अनिद्रा")। काला रंग उस दुनिया की अस्वीकृति के संकेत के रूप में काम कर सकता है जिसने कवि को मार डाला। इसलिए, 1916 की एक कविता में, वह कवि और दंगाई की दुखद अकर्मण्यता पर जोर देती है, जैसे कि ब्लोक की मृत्यु की आशंका हो:

हमने सोचा कि यह एक आदमी था!
और उन्होंने मुझे मरवा दिया।
वह अब मर गया। सदैव।
- एक मृत परी के लिए रोओ!
... काला पाठक पढ़ता है,
बेकार लोग रौंद रहे हैं...
- गायक मृत पड़ा है
और रविवार मनाते हैं।
("हमने सोचा - एक आदमी!")

कवि, "चमकदार सूरज", रोज़मर्रा की ज़िंदगी से, रोज़मर्रा की ज़िंदगी से मारा गया, जिसने उसे केवल "तीन मोम मोमबत्तियां" दीं। स्वेतेव की कविताओं में कवि की छवि हमेशा "पंखों वाले" प्रतीकों से मेल खाती है: एक ईगल या ईगल, एक सेराफिम (मैंडेलस्टम); हंस, परी (ब्लॉक)। स्वेतेवा भी लगातार खुद को "पंख वाले" के रूप में देखती है: उसकी आत्मा एक "पायलट" है, वह "उड़ान में // अपने आप से - लगातार टूट गई है।"

3.7. कवि के भाग्य की विशेषताएं

स्वेतेवा के अनुसार काव्यात्मक उपहार, एक व्यक्ति को पंखों वाला बनाता है, उसे समय और स्थान के साथ जीवन की हलचल से ऊपर उठाता है, उसे मन और आत्माओं पर दिव्य शक्ति प्रदान करता है। स्वेतेव के अनुसार, देवता कवियों के होठों से बोलते हैं, उन्हें अनंत काल तक बढ़ाते हैं। लेकिन वही काव्यात्मक उपहार बहुत कुछ ले जाता है: यह ईश्वर द्वारा चुने गए व्यक्ति से उसका वास्तविक सांसारिक जीवन छीन लेता है, उसके लिए जीवन की सरल खुशियाँ असंभव बना देता है। एक कवि के लिए दुनिया के साथ सामंजस्य शुरू में असंभव है:

स्वेतेवा ने 1935 की कविता "वहाँ भाग्यशाली हैं ..." में निर्दयतापूर्वक और संक्षेप में तैयार किया है।

कवि का संसार से मेल-मिलाप तभी संभव है जब वह काव्य उपहार से, उसकी "विशेषता" से इंकार कर दे। इसलिए, स्वेतेवा ने अपनी युवावस्था से ही रोजमर्रा की दुनिया के खिलाफ, विस्मृति, नीरसता और मृत्यु के खिलाफ विद्रोह कर दिया:

सब कुछ छुपा लो ताकि लोग भूल जाए
पिघली हुई बर्फ और मोमबत्ती की तरह?
भविष्य में केवल एक मुट्ठी धूल बनना
कब्र के नीचे? मैं नहीं चाहता!
("साहित्यिक अभियोजक", 1911-1912)

अपने कवि के विद्रोह के खिलाफ विद्रोह में, एक कवि के रूप में खुद के दावे में, स्वेतेवा यहां तक ​​​​कि मौत को भी चुनौती देती है। वह पसंद की एक काल्पनिक तस्वीर बनाती है - और दुनिया द्वारा खारिज किए गए कवि के हिस्से को पसंद करती है और दुनिया को पश्चाताप और क्षमा के लिए खारिज कर देती है:

कोमल हाथ से, बिना चूमे क्रॉस को पीछे खींचते हुए,
मैं अंतिम अभिवादन के लिए उदार आकाश में दौड़ूंगा।

भोर का एक टुकड़ा - और बदले में एक भट्ठा मुस्कान ...
- मरती हुई हिचकी में भी शायर रहूँगा!
("मुझे पता है, मैं भोर में मर जाऊंगा! ..", 1920)

स्वेतेवा के लेख उनकी कलात्मक दुनिया की मौलिकता का सबसे विश्वसनीय प्रमाण हैं। प्रोग्रामेटिक लेख "इतिहास के साथ कवि और इतिहास के बिना कवि", जिस पर पहले ही चर्चा की जा चुकी है, स्वेतेवा प्रतिबिंबित करते हैं: "स्वयं के लिए उनके सभी कयामत के लिए गीत, अटूट हैं। (शायद गीत और गीतात्मक सार के लिए सबसे अच्छा सूत्र: कयामत से अटूटता!) जितना अधिक आप आकर्षित करते हैं, उतना ही अधिक रहता है। इसलिए यह कभी मिटता नहीं है। यही कारण है कि हम हर नए गीतकार पर इतने लालच से दौड़ पड़ते हैं: क्या होगा अगर आत्मा, और इस तरह हमारी संतुष्टि के लिए? मानो वे सब हमें कड़वे, नमकीन, हरे रंग से झुलसा देते हैं समुद्र का पानी, लेकिन हर बार हम यह नहीं मानते कि यह पीने का पानी है। और वह फिर से कड़वी है! (यह न भूलें कि समुद्र की संरचना, रक्त की संरचना और गीतों की संरचना समान है।) "
"हर कवि अनिवार्य रूप से एक प्रवासी है, यहां तक ​​​​कि रूस में भी," मरीना स्वेतेवा ने अपने लेख द पोएट एंड टाइम में लिखा है। - स्वर्ग के राज्य और प्रकृति के सांसारिक स्वर्ग का एक प्रवासी। कवि पर - कला के सभी लोगों पर - लेकिन सबसे अधिक कवि पर - कोई विशेष मोहर नहीं है, जिससे आप कवि को उसके अपने घर में भी पहचान सकें। अमरता से समय में एक प्रवासी, अपने आकाश के लिए एक रक्षक।"

स्वेतेवा के सभी गीत अनिवार्य रूप से दुनिया से, जीवन से और स्वयं से आंतरिक प्रवास के गीत हैं। 20 वीं शताब्दी में, वह असहज महसूस करती थी, वह रोमांटिक अतीत के युग से आकर्षित हुई थी, और प्रवास की अवधि के दौरान - पूर्व-क्रांतिकारी रूस द्वारा। उसके लिए एक प्रवासी है "हर्निया और गांठ के बीच खोया // भगवान व्यभिचार में है"; उनकी परिभाषा कवि की परिभाषा के करीब पहुंचती है:

अतिरिक्त! वैष्णी! देसी! बुलाना! ऊपर की ओर
वह आदत से बाहर है ... जल्लाद

उसने स्वीकार नहीं किया ... फटी मुद्राओं और वीजा में

वेगा मूल निवासी है।
("प्रवासी", 1923)

इसकी वजह विशेष ध्यानसमय की श्रेणी के लिए स्वेतेवा के रवैये का हकदार है। 1923 की कविता "समय की स्तुति" में वह दावा करती है कि "वह // समय से पैदा हुई थी!" - समय इसे "धोखा" देता है, "इसे मापता है", "बूँदें", कवि "समय के साथ नहीं चलता"। वास्तव में, स्वेतेवा आधुनिक समय में असहज है, "उसकी आत्मा का समय" हमेशा अप्राप्य है और अतीत के अपरिवर्तनीय रूप से चला गया है। जब एक युग अतीत बन जाता है, तो यह स्वेतेवा की आत्मा और गीतों में एक आदर्श की विशेषताओं को प्राप्त कर लेता है। पूर्व-क्रांतिकारी रूस के साथ यह मामला था, जो कि प्रवासी काल में न केवल एक खोई हुई प्यारी मातृभूमि बन गई, बल्कि एक "आत्मा का युग" ("मातृभूमि की लालसा", "होम", "लुचिना", "नायद", "मदर्स क्राई फॉर ए रिक्रूट" आदि, "रूसी" कविताएँ - "वेल डन", "लेन्स", "ज़ार मेडेन")।

स्वेतेवा ने "द पोएट एंड टाइम" लेख में कवि की समय की धारणा के बारे में लिखा है। स्वेतेवा समकालीन को "सामाजिक व्यवस्था" के कवि नहीं मानते हैं, लेकिन वे जो आधुनिकता को स्वीकार किए बिना भी (क्योंकि हर किसी को अपने "आत्मा के समय" का अधिकार है, एक प्यारे, आंतरिक रूप से करीबी युग के लिए), "मानवीकरण" करने का प्रयास करें "यह, इसके दोषों से लड़ो।

उसी समय, प्रत्येक कवि, उनकी राय में, अनंत काल में भाग लेता है, क्योंकि वह वर्तमान का मानवीकरण करता है, भविष्य के लिए बनाता है ("पीढ़ी में पाठक") और दुनिया के अनुभव को अवशोषित करता है सांस्कृतिक परंपरा... "वर्तमान में कोई भी आधुनिकता समय, अंत और शुरुआत का सह-अस्तित्व है, एक जीवित गाँठ - जिसे केवल काटा जा सकता है," स्वेतेवा प्रतिबिंबित करता है। स्वेतेवा को समय और अनंत काल के बीच संघर्ष की एक बढ़ी हुई धारणा की विशेषता है। "समय" से वह क्षणिक, क्षणिक और बीतती आधुनिकता को समझती है। उसके काम में अनंत काल और अमरता के प्रतीक शाश्वत सांसारिक प्रकृति और अलौकिक दुनिया हैं: आकाश (रात, दिन), समुद्र और पेड़।

4। निष्कर्ष

एम। स्वेतेवा की काव्य रचनाओं में, रंग शब्द एक दूसरे के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करते हैं। यदि उनकी बातचीत को कवि के पूरे काम के संदर्भ में माना जाता है, तो सभी रंग पदनाम, अलग-अलग तरीकों से व्यक्त किए जाते हैं, विरोधी तत्वों की एक प्रणाली बनाते हैं। जैसा कि एक साहित्यिक पाठ पर लागू होता है, प्रणालीगत विरोध की अवधारणा न केवल एंटोनिमी (उदाहरण के लिए, काला - सफेद) के संबंध में प्रासंगिक है, बल्कि गणना श्रृंखला (लाल - नीला - हरा) और पर्यायवाची (लाल - बैंगनी - लाल रंग) के लिए भी प्रासंगिक है। ) समानार्थी शब्दों की सभी विशिष्ट विशेषताएं - शैलीगत, क्रमिक - एक साहित्यिक पाठ में इन समानार्थक शब्दों के शाब्दिक विरोध को निर्धारित करती हैं। वास्तव में उनके बीच पर्यायवाची संबंध भी संरक्षित हैं, क्योंकि वे भाषा प्रणाली में निहित हैं। एक विभेदक विशेषता के आधार पर गणना श्रृंखला के सदस्यों या एंटीथिसिस के तत्वों का एक समानार्थी अभिसरण भी संभव है जो पाठ में कार्यात्मक रूप से प्रतिष्ठित और कभी-कभी प्रभावशाली होता है।

उनके व्यक्तित्व और कविता में सब कुछ (उनके लिए यह एक अघुलनशील एकता है) ने अचानक पारंपरिक विचारों, प्रमुख साहित्यिक स्वाद के सामान्य चक्र को छोड़ दिया। यह उनके काव्य शब्द की ताकत और मौलिकता दोनों थी।

चूंकि एम। स्वेतेवा भाषाई संबंधों और संबंधों के माध्यम से दुनिया की अपनी तस्वीर बनाता है (जैसा कि स्पष्ट है, विशेष रूप से, पाठ निर्माण के बहुआयामी वाक्यांशवैज्ञानिक प्रेरण द्वारा), हम कह सकते हैं कि कवि-दार्शनिक एम। स्वेतेवा के कार्यों की भाषा प्रतिबिंबित करती है इसके विकास में भाषा का दर्शन।

एम। स्वेतेवा की कविता में रंग पदनाम का विश्लेषण आश्वस्त करता है कि उसके पास रंग के लिए विशुद्ध रूप से सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का अभाव है। जाहिर है, यह स्वेतेवा की दृश्य प्रणाली की यह सामान्य संपत्ति है जो रंग-कोडित होने पर अपूर्ण रूपों और अपूर्ण गुणवत्ता के प्रत्यय की अनुपस्थिति जैसे विवरणों की व्याख्या करती है।

5. प्रयुक्त स्रोतों की सूची

मरीना इवानोव्ना स्वेतेवा ने एक महान कवयित्री के रूप में साहित्यिक इतिहास में अपना नाम अमर कर दिया। उनका जन्म 1892 में मास्को में हुआ था। उनके अपने शब्दों में, उन्होंने सात साल की उम्र में कविता लिखना शुरू कर दिया था। उसके जीवन का पूरा तूफानी और कंटीला रास्ता बाद में रचनात्मकता के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। और बदले में, उस युग के महान लेखकों के साथ परिचित, संचार और दोस्ती में न केवल प्रेरणा के स्रोत मिले, बल्कि बचपन की यादों, निर्वासन में जीवन, रूस के भाग्य की त्रासदी और व्यक्तिगत नाटकों पर भी भरोसा किया।

मरीना के माता-पिता (उनके पिता एक प्रसिद्ध भाषाविद् और कला समीक्षक थे, उनकी माँ एक पियानोवादक थीं) के रचनात्मक व्यवसायों का उनके बचपन पर सीधा प्रभाव पड़ा। अपने माता-पिता के साथ, वह अक्सर विदेश यात्रा करती थी, और इसलिए स्वतंत्र रूप से कई का स्वामित्व रखती थी विदेशी भाषाएँ, ज्यादातर फ्रेंच। इसके बाद, स्वेतेवा ने बहुत सारे अनुवाद किए और महत्वपूर्ण लेख और निबंध लिखे। लेकिन यह कविता ही थी जिसने उनके मार्ग की नींव रखी। मरीना इवानोव्ना ने अक्सर फ्रेंच में अपनी पहली कविताएँ लिखीं।

संकलन

तरुसा में अपनी माँ की मृत्यु के बाद स्वेतेवा ने कविताओं की अपनी पहली पुस्तक एकत्र करना शुरू किया। अक्टूबर 1910 में इसे "इवनिंग एल्बम" शीर्षक के तहत मास्को में प्रकाशित किया गया था। एमए वोलोशिन की प्रतिक्रिया को मंजूरी देने के बाद, युवा कवयित्री के साथ उनकी दोस्ती शुरू हुई।

फरवरी 1912 में, सर्गेई एफ्रॉन के साथ शादी के बाद, लेखक ने फिर से पुस्तक प्रकाशित की। "द मैजिक लैंटर्न" कविताओं का दूसरा संग्रह जारी किया गया। ठीक एक साल बाद तीसरा संग्रह "फ्रॉम टू बुक्स" प्रकाशित हुआ।

1912 से 1915 तक स्वेतेवा ने "यूथफुल पोएम्स" पुस्तक पर काम किया। लेकिन, कुछ स्रोतों के अनुसार, इसे कभी प्रकाशित नहीं किया गया था, लेकिन कवि की पांडुलिपियों के रूप में संरक्षित किया गया था। पुस्तक में "द विजार्ड" कविता शामिल है।

कविताओं के तीसरे संग्रह के प्रकाशन के बाद से, मरीना इवानोव्ना द्वारा एकत्रित कार्यों को फिर से प्रकाशित करने से पहले आठ साल का लंबा समय बीत जाएगा। उसने लिखना बंद नहीं किया: 1916 की कविताओं को तब संग्रह "वेरस्ट्स" के पहले भाग में शामिल किया जाएगा, और 1917 से 1920 तक की कृतियों को संग्रह का दूसरा भाग बनाया जाएगा। वह 1921 में प्रकाश देखेंगे। अक्टूबर क्रांति द्वारा चिह्नित अवधि और इसके द्वारा उकसाए गए परिवर्तन, और स्वेतेवा के काम में एक काव्यात्मक छप का कारण बना, जो "वेरस्ट्स" के दूसरे भाग में परिलक्षित हुआ। उन्होंने राजनीतिक उथल-पुथल को सभी आशाओं के पतन के रूप में माना और इसे बेहद कठिन माना। उनकी कई कविताएँ बाद में "स्वान कैंप" पुस्तक का हिस्सा बनेंगी। लेकिन, अफसोस, वह कवयित्री के जीवन के दौरान प्रिंट में नहीं दिखाई दीं।

1925 में स्वेतेवा परिवार फ्रांस चला गया। वे पेरिस के उपनगरों में, वास्तव में, गरीबी में रहते थे। तीन साल बाद, "आफ्टर रशिया" संग्रह प्रकाशित हुआ। यह मरीना इवानोव्ना के जीवन के दौरान प्रकाशित होने वाला आखिरी था।

साइकिल

अक्टूबर 1914 से मई 1915 तक स्वेतेवा ने कवि सोफिया परनोक के साथ अपने परिचित से प्रेरित कोमल कविताओं का एक चक्र बनाया। उनके प्रेम संबंधों के बारे में कई अफवाहें थीं, हालांकि, "गर्लफ्रेंड" नाम से सत्रह कविताओं का एक चक्र सामने आया।

वर्ष 1916 को ओसिप मंडेलस्टम के मास्को में आगमन के साथ-साथ स्वयं मास्को के लिए समर्पित कविताओं की एक श्रृंखला के प्रकाशन द्वारा चिह्नित किया गया था। उसी वर्ष, एक कॉर्नुकोपिया से, अलेक्जेंडर ब्लोक की कविताओं को उसी नाम "पोएम्स टू ब्लोक" के चक्र में डाला जाता है।

ग्रीष्म 1916, जिसे कला समीक्षकों द्वारा "अलेक्जेंडर समर" कहा जाता है, अन्ना अखमतोवा को कविताओं के एक चक्र के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया है। उसी वर्ष, निराशाओं और बिदाई की पृष्ठभूमि के खिलाफ, स्वेतेवा ने अनिद्रा चक्र बनाया, जिसमें उसने अकेलेपन और एकांत के विषयों का खुलासा किया।

1917 में लिखी गई सात कविताओं ने "डॉन जुआन" चक्र का आधार बनाया। यह पुश्किन के "द स्टोन गेस्ट" का एक प्रकार का संदर्भ है। कवयित्री के पुश्किन के विशेष रवैये को ध्यान में रखते हुए, किसी को यह आभास होता है कि वह अपने कार्यों के माध्यम से उसके साथ संवाद में प्रवेश करती है।

1921 प्रिंस एस एम वोल्कॉन्स्की के साथ उनके परिचित के साथ जुड़ा हुआ है। "पुतली" चक्र में एकजुट होकर कविताएँ भी उन्हें समर्पित हैं। बाद में स्वेतेवा ने "मरीना", "पृथक्करण", "जॉर्ज" चक्रों के ढांचे के भीतर अपने पति को संबोधित कई गीत कविताएँ लिखीं। आंद्रेई बेली, जिनसे मरीना इवानोव्ना 1922 में बर्लिन में मिलीं, ने "पृथक्करण" के बारे में अत्यधिक बात की।

1930 में, उन्होंने व्लादिमीर मायाकोवस्की के लिए एक अनुरोध लिखा, जिसमें सात कविताएँ थीं। कवि की मृत्यु ने मरीना इवानोव्ना को गहरा झटका दिया, इस तथ्य के बावजूद कि एक समय में उनके बीच की दोस्ती का स्वेतेवा के साहित्यिक भाग्य पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा।

1931 में उन्होंने "पोएम्स टू पुश्किन" चक्र पर काम करना शुरू किया।

1932 में, चक्र "Ici-haut" ("यहां - आसमान में") बनाया गया था, जो उनके दोस्त एमए वोलोशिन की स्मृति को समर्पित था।

जुलाई 1933 से, काव्य चक्र "द टेबल" पर काम के अंत के समानांतर, स्वेतेवा ने आत्मकथात्मक रेखाचित्र "लॉरेल माल्यार्पण", "दूल्हे", "संग्रहालय का उद्घाटन", "हाउस एट ओल्ड पिमेन" लिखा। दो साल बाद, वह कवि एन। ग्रोन्स्की "टॉम्बस्टोन" की मृत्यु के लिए कविताओं का एक चक्र बनाती है, जिनसे वह 1928 में मिली थी। फेवियर शहर में, "फॉर द फादर्स" चक्र लिखा गया था, जिसमें दो कविताएँ थीं।

कवि अनातोली शेटीगर के साथ परिचित और पत्राचार ने "कविताओं को एक अनाथ" चक्र के निर्माण के लिए प्रेरित किया।

1937 तक ही पोएम्स टू पुश्किन, जिस पर 1931 में काम शुरू हुआ था, प्रकाशन के लिए तैयार थे।

बाद में स्वेतेवा ने सितंबर और मार्च श्रृंखला में काम किया, जो चेक गणराज्य में जीवन के लिए समर्पित था, जहां वह लंबे अलगाव के बाद अपने पति के साथ फिर से मिल गई थी। काम "चेक रिपब्लिक के लिए कविताएं" चक्र के साथ समाप्त हुआ।

कला की दुनिया

मरीना स्वेतेवा की कविता को स्वीकारोक्ति के साथ जोड़ा जा सकता है। वह हमेशा जीवंत और ईमानदारी से अपने काम के लिए खुद को समर्पित करती थी, एक सच्चे रोमांटिक की तरह, अपने आंतरिक दर्द, विस्मय, भावनाओं के पूरे सरगम ​​​​को तुकबंदी में डाल देती थी। कवयित्री ने जीवन से बहुत अधिक मांग नहीं की, इसलिए विस्मरण की अवधि ने उसके दिल में आक्रोश या कड़वाहट नहीं पैदा की। इसके विपरीत, ऐसा लग रहा था कि जीवन की और भी अधिक प्यास उनमें प्रकट हुई थी, यही वजह है कि स्वेतेवा ने लिखना बंद नहीं किया। और प्रवास में भी, सभी कठिनाइयों और कठिनाइयों के बावजूद, उनकी कविता को एक दूसरी हवा मिली, जो कागज पर उनके व्यक्तिगत दृष्टिकोण के विशेष सौंदर्यशास्त्र को दर्शाती है।

peculiarities

स्वेतेवा की काव्यात्मक और अभियोगात्मक रचनात्मकता दोनों को पाठकों की एक विस्तृत श्रृंखला द्वारा पूरी तरह से समझा नहीं गया था और न ही समझा जाएगा। वह आत्म-अभिव्यक्ति की विशेषताओं और तकनीकों में अपने समय की एक प्रर्वतक बन गई। कवयित्री के गेय एकालाप, गीतों की तरह, उनकी अपनी लय, मनोदशा और मकसद है। वह फिर धीरे से और खुलकर अपनी आत्मा को बाहर निकालती है, फिर उसकी पंक्तियाँ विचारों और भावनाओं की एक भावुक, बेलगाम धारा में बदल जाती हैं। किसी बिंदु पर, वह चीखने के लिए टूट जाती है, फिर एक विराम होता है, एक छोटा सा मौन, जो कभी-कभी किसी भी उज्ज्वल शब्दों से अधिक वाक्पटु हो सकता है। लेखक को अच्छी तरह से समझने के लिए, उसकी जीवनी के मुख्य चरणों को जानना आवश्यक है कि वह कैसे रहती थी, एक समय या किसी अन्य पर वह कैसे सोचती थी।

स्वेतेवा की प्रतिभा तेजी से विकसित हुई, खासकर उनके समकालीनों द्वारा उनकी मान्यता की पृष्ठभूमि के खिलाफ। उन्होंने अपनी कविताओं के पूरे चक्र को उनमें से कई को समर्पित कर दिया। एक आदी व्यक्ति होने के नाते, मरीना इवानोव्ना ने कई पुरुषों और यहां तक ​​​​कि एक महिला के साथ घनिष्ठ संबंधों से प्रेरणा ली, इस तथ्य के बावजूद कि उनके पति और बच्चे थे। साहित्यिक क्षेत्र में उनकी सफलता की एक विशेषता को पत्र शैली माना जा सकता है, जिसका उदारतापूर्वक उपयोग करते हुए, स्वेतेवा ने अपने जीवन के कई तथ्यों और दुनिया की अपनी दृष्टि को छाया से बाहर आने की अनुमति दी।

रचनात्मकता विषय

मरीना स्वेतेवा ने जो कुछ देखा और महसूस किया, उसे जोर से दिखाया। उनके शुरुआती गीत आंतरिक गर्मजोशी, बचपन की याद और नए प्यार से भरे हुए हैं। निस्वार्थता और ईमानदारी ने उनके लिए 20 वीं शताब्दी की रूसी कविता की दुनिया के लिए दरवाजे खोल दिए।

कवयित्री ने अपनी आत्मा की गहराई से हर शब्द को पुकारते हुए कविताएँ बनाईं। उसी समय, कविताएँ आसानी से और जोश से लिखी गईं, क्योंकि उन्होंने अपने काम को जनता के अपेक्षित विचारों के अधीन करने की कोशिश नहीं की। और स्वेतेवा की कविता में प्रेम का विषय, शायद, आत्म-अभिव्यक्ति का मानक माना जा सकता है। यह साहित्यिक आलोचकों द्वारा पहचाना गया था, हालांकि, कवि की प्रतिभा को अभी भी चुनौती दी गई थी।

समय के साथ, स्वेतेवा की कविता अनिवार्य रूप से बदल जाती है। प्रवास और पैसे की कमी के वर्षों में, वह परिपक्व हो जाती है। मरीना इवानोव्ना अपने व्यक्तिगत विकास के मंच पर एक वक्ता के रूप में दिखाई देती हैं। मायाकोवस्की के साथ मैत्रीपूर्ण संचार ने उनके काम में भविष्यवाद की विशेषताएं ला दीं। इसी समय, उनकी कविताओं और रूसी लोककथाओं के बीच का संबंध ध्यान देने योग्य है। इसलिए स्वेतेवा के कार्यों में मातृभूमि का विषय इस प्रकार है। अक्टूबर क्रांति की भोर में स्थापित राजनीतिक व्यवस्था की अस्वीकृति में व्यक्त की गई कवयित्री की स्पष्ट नागरिक स्थिति थी। उसने रूस की दुखद मौत और उसकी पीड़ाओं के बारे में बहुत कुछ लिखा। उसने जर्मनी, चेक गणराज्य, फ्रांस में प्रवास के वर्षों के दौरान इस बारे में बात की। लेकिन पेरिस के वर्षों में, स्वेतेवा ने पहले से ही अधिक गद्य रचनाएँ लिखीं, जो संस्मरणों और महत्वपूर्ण लेखों के पूरक हैं। यह उपाय आवश्यक हो गया, क्योंकि कई विदेशी प्रकाशन कवयित्री के प्रति अमित्र थे, जिन्हें उम्मीद थी कि गद्य उनका विश्वसनीय रियर बन जाएगा।

गीत में स्वेतेवा की छवि

कवयित्री के लिए एक काव्य अपील न केवल उनके समकालीनों की कविताओं में, बल्कि उन लोगों में भी प्रकट होती है जो उन्हें व्यक्तिगत रूप से नहीं जानते थे। कलात्मक छविस्वेतेवा ने अपनी कविताओं में आकार लेना शुरू कर दिया। उदाहरण के लिए, डॉन जुआन और इनसोम्निया श्रृंखला में, लेखक और गीतात्मक नायिका के बीच की सीमाएं कुछ धुंधली हैं। स्वेतेवा ने कविता को समर्पित किया, उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर ब्लोक को, इसलिए वह समर्पित थी। वही एमए वोलोशिन, जिन्होंने कवयित्री "इवनिंग एल्बम" के पहले संग्रह का हिंसक और सकारात्मक जवाब दिया, ने "मरीना स्वेतेवा" को एक समर्पण लिखा। उसने उसके विद्रोही स्वभाव का नहीं, बल्कि एक नाजुक स्त्री सिद्धांत का महिमामंडन किया।

स्वेतेवा की प्यारी महिला, सोफिया पारनोक, अपनी कविताओं में उनकी तुलना ऐतिहासिक नाम मरीना मनिशेक से करती है। लेखक के लिए, कवयित्री स्वर्ग से एक उद्धारकर्ता देवदूत की भूमिका में दिखाई देती है।

बहन अनास्तासिया (अस्या) स्वेतेवा के गीतों में, हमारे पास मरीना इवानोव्ना की सर्वव्यापी विरोधाभासी प्रकृति से परिचित होने का अवसर है, जो कई वर्षों तक युवा और निर्दोष महसूस करती थी।

आंद्रेई बेली स्वेतेव ने उन्हें एक अनोखी और अद्भुत महिला के रूप में चित्रित किया। उन्होंने खुद उनके काम को अभिनव माना, और इसलिए उन्होंने उसे मान लिया अपरिहार्य टक्कररूढ़िवादी आलोचकों के साथ।

साथ ही, मरीना स्वेतेवा के काम ने 20 वीं शताब्दी के उन कवियों के प्रति उदासीन नहीं छोड़ा जो उन्हें व्यक्तिगत रूप से नहीं जानते थे। तो, बेला अखमदुल्लीना अपनी छवि की तुलना एक निर्जीव पियानो से करती है, दोनों को परिपूर्ण मानते हुए। साथ ही इस बात पर जोर देते हुए कि ये भी दो विरोधी हैं। स्वेतेवा ने उसे एक ऐसे वाद्य यंत्र के विपरीत स्वभाव से एकाकी के रूप में देखा, जिसे बजाने के लिए किसी की आवश्यकता होती है। उसी समय, अखमदुल्लीना ने पहले से ही असामयिक मृत कवयित्री के साथ सहानुभूति व्यक्त की। उसने अपने जीवनकाल में उचित समर्थन और समर्थन के अभाव में अपनी त्रासदी देखी।

छंदशास्र

शैलियां

मरीना स्वेतेवा के काम से परिचित होकर, कोई यह महसूस कर सकता है कि वह आम तौर पर मान्यता प्राप्त कैनन से अलग होकर अपनी खुद की शैली बनाने की कोशिश कर रही थी। प्रेम-जुनून का विषय कविताओं और स्वेतेवा की कविताओं में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था। इस प्रकार, यह कोई संयोग नहीं है कि गीत-महाकाव्य कविता और शोकगीत की विधाएँ कवयित्री की पूरी कविता से गुजरती हैं। उसने सचमुच अपनी माँ के दूध के साथ रोमांटिकतावाद की इस इच्छा को अवशोषित कर लिया, जो वास्तव में अपनी बेटी को स्त्रैण, सुंदर और उपयोगी समझती थी, चाहे वह संगीत वाद्ययंत्र बजाना हो या विदेशी भाषा सीखने का प्यार हो।

स्वेतेवा की कविताओं का हमेशा अपना गेय विषय होता था, जो अक्सर खुद की छवि के रूप में काम करता था। नायिका अक्सर अपने आप में कई भूमिकाओं को जोड़ती है, जिससे उसके व्यक्तित्व का विकास होता है। कवयित्री के साथ भी ऐसा ही हुआ। वह हमेशा मनुष्य और उसके आस-पास की दुनिया, मानव आत्मा के पहलुओं के बीच संबंधों की संपूर्ण मौजूदा गहराई को जानने का प्रयास करती थी, जिससे उसके गीतों में इन टिप्पणियों का प्रतिबिंब अधिकतम होता था।

काव्य आयाम

पद्य का मीटर उसकी लय है। 20वीं शताब्दी के कई समकालीन कवियों की तरह स्वेतेवा ने अक्सर अपने काम में तीन-अक्षर आकार, डैक्टिल का इस्तेमाल किया। उदाहरण के लिए, "दादी" कविता में। Dactyl बोलचाल की भाषा से मिलता-जुलता है, और कवि की कविताएँ विशद एकालाप हैं। काश, वह स्वेतेवा की दादी को उसकी माँ की तरफ से नहीं जानती थी, लेकिन बचपन से ही उसे अपना चित्र याद था जो परिवार के घर में लटका हुआ था। कविता में, उसने अपने विद्रोही स्वभाव के स्रोत का पता लगाने के लिए अपनी दादी के साथ मानसिक रूप से संवाद करने की कोशिश की।

कविता "" क्रॉस कविता के साथ आयंबिक का उपयोग करती है, जो स्वर की दृढ़ता पर जोर देती है। "रेड कवर में किताबें", "मातृभूमि की लालसा" कविताओं के लिए एक ही मीटर और तुकबंदी विशिष्ट है! कब का। .. ". उत्तरार्द्ध उत्प्रवास के वर्षों के दौरान बनाया गया था, और इसलिए एक विदेशी दुनिया में रोजमर्रा की अव्यवस्था, गरीबी और भ्रम से संतृप्त है।

"कौन पत्थर से बना है, कौन मिट्टी से बना है" एक खाली छंद है, जहां क्रॉस कविता के साथ उभयचर का उपयोग किया जाता है। यह कविता संग्रह "वर्स्ट्स" में प्रकाशित हुई थी। स्वेतेवा ने समुद्री झाग के बारे में अपने विद्रोही मूड को व्यक्त करते हुए बताया कि वह खुद को जीवन के समुद्री तत्व में फेंक रही है।

अभिव्यक्ति उपकरण

अलेक्जेंडर ब्लोक को समर्पित कविताओं के चक्र में, कई विराम चिह्नों का उपयोग किया जाता है, जो स्वेतेवा की भावनाओं की वर्जना और भयावहता को व्यक्त करते हैं, क्योंकि वह ब्लोक को व्यक्तिगत रूप से नहीं जानती थी, लेकिन उनकी बहुत प्रशंसा करती थी। कवयित्री ने बहुत सारे प्रसंगों, रूपकों, व्यक्तित्वों का उपयोग किया, जैसे कि उसकी आत्मा तत्व को उजागर कर रही हो। और इंटोनेशन पॉज़ केवल इस प्रभाव को बढ़ाते हैं।

उसी "मातृभूमि की लालसा" में लेखक के मजबूत भावनात्मक तनाव को महसूस किया जा सकता है, जो रूपक पहचान के माध्यम से प्रेषित होता है स्वदेशपहाड़ की राख की एक झाड़ी और विस्मयादिबोधक चिह्नों की एक बहुतायत के साथ।

कविता "बुक्स इन ए रेड कवर" कवयित्री की एक प्रारंभिक मृत माँ के लिए, एक दिवंगत बचपन के लिए लालसा को व्यक्त करती है। अलंकारिक प्रश्न, प्रसंग, व्यक्तित्व, रूपक, विस्मयादिबोधक और दृष्टांत मर्मज्ञ पढ़ने में योगदान करते हैं।

कविता "दादी" में कई उपकथाएं, दोहराव और ऑक्सीमोरोन भी शामिल हैं। स्वेतेवा मानसिक रूप से अपनी दादी के साथ आत्माओं की रिश्तेदारी महसूस करती है।

कई कविताओं के उदाहरण पर, यह देखना आसान है कि मरीना स्वेतेवा के गीतों में विस्मयादिबोधक प्रमुख हैं। यह उसकी गतिशील प्रकृति, भावनाओं की उदात्तता और मन की स्थिति की एक निश्चित सीमा की गवाही देता है।

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