प्रसिद्ध प्रतीकवादी। साहित्य में प्रतीकवाद, इसकी उत्पत्ति का इतिहास और मुख्य प्रतिनिधि

स्टीफन पेट्रोविच इलेव (1937 - 1994), डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी, ओडेसा विश्वविद्यालय में प्रोफेसर, रूसी प्रतीकवादी उपन्यास के दुनिया के सबसे बड़े शोधकर्ता

विश्व साहित्य में एक विशेष घटना रूसी प्रतीकवादी उपन्यास है, जिसके विश्लेषण के लिए यथार्थवादी आलोचना के सिद्धांत लागू नहीं होते हैं। प्रमुख प्रतीकवादी कवि वी. वाई. ब्रायसोव, एफ.के. सोलोगब, डी.एस. Merezhkovsky, A. Bely प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र के आधार पर मूल उपन्यासों के लेखक बन गए, जो रूप और सामग्री में जटिल थे।

प्रतीकवादी कवियों में एक उपन्यासकार के रूप में सबसे प्रसिद्ध, उन्होंने हासिल किया फेडर कुज़्मिच सोलोगब (टेटर्निकोव) ... 1895 में उन्होंने एक उपन्यास प्रकाशित किया "भारी सपने" , जिसकी साजिश योजना पहली नज़र में दोस्तोवस्की के उपन्यास "क्राइम एंड पनिशमेंट" के कथानक को दोहराती है: प्रांतीय शिक्षक वासिली मार्कोविच लॉगिन ने दुनिया की बुराई से लड़ने का फैसला किया और व्यायामशाला के प्रधानाध्यापक में उत्तरार्द्ध के केंद्र को देखकर उसे मार डाला। . हालांकि, अगर दोस्तोवस्की का नायक नैतिक खोज के माध्यम से पश्चाताप करने के लिए आता है, तो इसके विपरीत, सोलोगब का नायक, किसी भी नैतिक मानदंड से इनकार करने के लिए आता है।

उपन्यास की कार्रवाई की यथार्थवादी पृष्ठभूमि नायक के मानस की स्वप्निल प्रकृति के साथ संयुक्त है। कामुकता और भय - यही लॉगिन का मालिक है और नियंत्रण करता है। अर्ध-नींद-आधे-सपने आपको उसके अवचेतन में देखने की अनुमति देते हैं। कभी-कभी नायक को ऐसा लगता है कि वह नदी के पुल पर चल रहा है और गिर जाता है। यह महत्वपूर्ण है कि जिस शहर में लॉग इन रहता है वह वास्तव में नदी द्वारा दो भागों में विभाजित है (जैसे उसकी चेतना विभाजित होती है), और एक लहरदार पुल नदी के किनारों को जोड़ता है। उसी समय, लॉगिन खुद "शहर के किनारे पर, एक छोटे से घर में" रहता है। क्लाउडिया, जो अपने प्रेम अनुभवों के विषयों में से एक है, वह भी किनारे पर रहती है - अर्थात्, नदी के किनारे। उपन्यास का स्थान बंद है, सीमित है, ऐसा लगता है कि, जिस शहर में लॉग इन रहता है, उसके अलावा दुनिया में और कुछ नहीं है। क्रोनोटोप की बंद प्रकृति, दोस्तोवस्की के उपन्यासों में निहित एक विशेषता (अपराध और सजा में पीटर्सबर्ग, द ब्रदर्स करमाज़ोव में स्कोटोप्रिगोनिव्स्क), प्रतीकवाद की कविताओं के संदर्भ में एक विशेष अर्थ प्राप्त करती है। उपन्यास का नायक एक भयानक बंद में मौजूद है, और इसलिए आत्म-विनाशकारी (किसी भी बंद प्रणाली की तरह) दुनिया, जिसमें अच्छे और न्याय के लिए जगह नहीं हो सकती है, और उसका अपराध अंततः व्यर्थ निकला, क्योंकि नायक का मूल लक्ष्य अप्राप्य है।

सोलोगब के काम में सबसे बड़ी सफलता एक शानदार उपन्यास था "नन्हा शैतान" (1902)। उपन्यास का केंद्रीय आंकड़ा प्रांतीय शिक्षक पेरेडोनोव है, जो चेखव के बेलिकोव और शेड्रिन के जूडस की विशेषताओं को जोड़ता है। उपन्यास का कथानक नायक की स्कूल निरीक्षक का पद पाने और शादी करने की इच्छा पर आधारित है। हालांकि, पेरेडोनोव कायर और संदिग्ध है, और उपन्यास का पूरा पाठ्यक्रम उसके व्यक्तित्व और मानस के क्रमिक क्षय से निर्धारित होता है। शहर के प्रत्येक निवासी में, वह कुछ घिनौना, दुर्भावनापूर्ण, आधार देखता है: "जो कुछ भी उसकी चेतना में पहुंचा, वह घृणा और गंदगी में बदल गया।" पेरेडोनोव ने खुद को बुरे भ्रम की चपेट में पाया: न केवल लोग, बल्कि नायक की महान चेतना में वस्तुएं भी उसके दुश्मन बन जाते हैं। कार्ड राजाओं, रानियों और जैक, उसने अपनी आँखें बाहर निकाल लीं ताकि उसका पीछा न करें। पेरेडोनोव को ऐसा लगता है कि नेदोटीकोमका उसका पीछा कर रही है, उसे उसकी नीरसता और निराकारता से डरा रही है, और अंत में वह उसके आसपास की दुनिया के सार का प्रतीक बन जाती है। सारी दुनिया निकल जाती है भौतिकीकृत प्रलाप, और सब कुछ पेरेडोनोव के वोलोडिन को मारने के साथ समाप्त होता है। हालांकि, सोलोगब हत्या को एक बलिदान के रूप में प्रस्तुत करता है: पेरेडोनोव वोलोडिन को बगीचे के चाकू से मारता है। गोगोल की परंपराओं पर चित्रण करते हुए, सोलोगब "मृत आत्माओं" की दुनिया को दर्शाता है, जिसका अस्तित्व भ्रामक है। शहर के सभी निवासी मुखौटे, कठपुतली हैं, जो अपने जीवन के अर्थ को नहीं समझते हैं।

एक उपन्यासकार के रूप में यूरोपीय ख्याति प्राप्त की और दिमित्री सर्गेइविच मेरेज़कोवस्की जिनके गीतों का कलात्मक महत्व तो नहीं था, लेकिन उपन्यास उनके दार्शनिक विचारों के मूर्त रूप थे। मेरेज़कोवस्की के अनुसार, विश्व जीवन में दो सत्य लड़ रहे हैं - स्वर्गीय और सांसारिक, आत्मा और मांस, क्राइस्ट और एंटीक्रिस्ट। पहला सत्य व्यक्ति के आत्म-त्याग और ईश्वर के साथ विलय के प्रयास में सन्निहित है। दूसरा आत्म-पुष्टि और अपने स्वयं के "मैं" के विचलन के प्रयास में है। इतिहास की त्रासदी दो सत्यों को अलग करने में है, लक्ष्य उनके मिलन में है।

Merezhkovsky की ऐतिहासिक और दार्शनिक अवधारणा संरचना द्वारा निर्धारित की जाती है त्रयी "मसीह और Antichrist" , जिसमें वह मानव इतिहास के विकास में उन महत्वपूर्ण मोड़ों की जाँच करता है, जब दो सत्यों का टकराव सबसे बड़ी ताकत के साथ प्रकट होता है:
1) उत्तर पुरातनता (उपन्यास) "देवताओं की मृत्यु");
2)पुनर्जागरण युग (उपन्यास) "पुनर्जीवित देवता");
3) पीटर्स एरा (उपन्यास) "मसीह-विरोधी").

पहले उपन्यास में, सम्राट जूलियन प्राचीन देवताओं को मृत्यु से बचाने के लिए, मानव आत्मा की पूर्णता की संस्कृति को बचाने के लिए इतिहास के पाठ्यक्रम को रोकना चाहता है। लेकिन नर्क नष्ट हो गया, ओलंपिक देवताओं की मृत्यु हो गई, उनके मंदिर नष्ट हो गए, "रब्बल" और अश्लीलता की भावना प्रबल हो गई। उपन्यास के अंत में, भविष्यवक्ता अर्सिकाई नर्क की आत्मा के पुनरुद्धार के बारे में भविष्यवाणी करता है, और इस पुनरुद्धार के साथ दूसरा उपन्यास शुरू होता है। पुरातनता की भावना को पुनर्जीवित किया जाता है, नर्क के देवताओं को पुनर्जीवित किया जाता है, और लियोनार्डो दा विंची एक ऐसा व्यक्ति बन जाता है जो अपने आप में जीवन के दोनों सत्यों का संश्लेषण करता है। तीसरे उपन्यास में, पीटर I और उनके बेटे एलेक्सी को दो ऐतिहासिक सिद्धांतों के वाहक के रूप में प्रस्तुत किया गया है - व्यक्तिवादी और लोक। पीटर और एलेक्सी का संघर्ष मांस और आत्मा का संघर्ष है। पीटर मजबूत है - वह जीतता है, एलेक्सी "तीसरी वाचा" के राज्य में दो सत्यों के आने वाले विलय की आशा करता है, जब विभाजन की त्रासदी को हटा दिया जाएगा।

यूरोपीय साहित्य में सर्वश्रेष्ठ आधुनिकतावादी उपन्यासों में से एक माना जाता है "पीटर्सबर्ग" एंड्री बेली (1916)। "एशेज" संग्रह में उल्लिखित शहर के विषय को विकसित करते हुए, बेली शानदार दुःस्वप्न, विकृत प्रत्यक्ष दृष्टिकोण, आत्माहीन लोगों-भूतों से भरी दुनिया बनाता है।

इरिना ओडोएत्सेवा के साथ बातचीत में, बेली ने जोर दिया: "दुनिया में कहीं भी मैं सेंट पीटर्सबर्ग में इतना दुखी नहीं हुआ हूं। मैंने हमेशा पीटर्सबर्ग की ओर रुख किया और उससे पीछे हट गया ... मेरा पीटर्सबर्ग एक भूत है, एक पिशाच है, जो पीले, सड़े हुए, बुखार की धुंध से बना है, जिसे मैंने वर्गों, समानांतर चतुर्भुज, क्यूब्स और ट्रेपेज़ॉइड की एक प्रणाली में लाया है। मैंने अपने पीटर्सबर्ग को मशीनगनों से आबाद किया, जीवित मृत। तब मैं खुद को एक जिंदा लाश लगने लगा था।"

उपन्यास में आठ अध्याय हैं, एक प्रस्तावना और एक उपसंहार। प्रत्येक अध्याय पुश्किन के कार्यों से एक एपिग्राफ से पहले होता है, और सभी एपिग्राफ किसी न किसी तरह सेंट पीटर्सबर्ग के विषय से जुड़े होते हैं, एक ऐसा शहर जिसमें सब कुछ नंबरिंग और विनियमन के अधीन है। शाही गणमान्य व्यक्ति अपोलोन अपोलोनोविच अबेलुखोव जीवित जीवन को संरक्षित, स्थिर करना चाहते हैं। उनके लिए, जैसा कि शेड्रिन और चेखव के पात्रों के लिए, केवल नौकरशाही के नुस्खे का स्पष्ट अर्थ है। इसलिए, उपन्यास के स्थान में नायकों के प्रतिनिधित्व और कल्पनाएँ भी शामिल हैं: पिता और पुत्र अबेलुखोव खुले स्थानों से डरते हैं, और वे विमानों के एक विनियमित संयोजन के रूप में सब कुछ स्वैच्छिक रूप से देखना पसंद करते हैं। आतंकवादी डुडकिन (एक क्रांतिकारी की पैरोडी छवि) एक टाइम बम के साथ समतल स्थान को उड़ा देना चाहता है - यह आत्म-विनाश के लिए प्रयास करने वाले समय का प्रतीक है। डडकिन की छवि, डोस्टोव्स्की के द डेमन्स से आतंकवादियों की विशेषताओं को पूरी तरह से अवशोषित करती है, "आत्मा में क्रांति" और एक सामाजिक क्रांति का विरोध करने के विचार से जुड़ी है। बेली ने बाद के असत्य के बारे में एक से अधिक बार कहा, "व्हाइट डोमिनोज़" के सिद्धांत को सामने रखा - रहस्यमय अनुभवों के प्रभाव में मनुष्य और मानवता के आध्यात्मिक परिवर्तन का सिद्धांत।

उपन्यास पीटर्सबर्ग में, लेखक इस बात पर जोर देता है कि एबलुखोव और डुडकिन दोनों तथाकथित मंगोलियाई शून्यवाद के उपकरण हैं, बिना सृजन के विनाश।
उपन्यास "पीटर्सबर्ग" रूसी प्रतीकवादी उपन्यासों की एक श्रृंखला में अंतिम था, जिसमें एक तरह से या किसी अन्य प्रतीकवादी कवियों के सौंदर्य और सामाजिक विचारों को अपवर्तित किया गया था।

प्रतीकवाद (fr। Symbolisme) कला (साहित्य, संगीत और चित्रकला में) की सबसे बड़ी प्रवृत्तियों में से एक है, जो 1870-80 के दशक में फ्रांस में उत्पन्न हुई थी। और XIX और XX सदियों के मोड़ पर अपने सबसे बड़े विकास तक पहुँच गया, मुख्य रूप से फ्रांस में ही, बेल्जियम और रूस में। प्रतीकवादियों ने न केवल विभिन्न प्रकार की कलाओं को, बल्कि इसके प्रति दृष्टिकोण को भी मौलिक रूप से बदल दिया। उनकी प्रयोगात्मक प्रकृति, नवाचार के लिए अभियान, महानगरीयता और व्यापक प्रभाव अधिकांश आधुनिक कला आंदोलनों के लिए एक मॉडल बन गए हैं।

[संपादित करें] शब्दावली

जीन मोरेस

कला में "प्रतीकवाद" शब्द को पहली बार फ्रांसीसी कवि जीन मोरेस द्वारा उसी नाम के घोषणापत्र में प्रचलन में लाया गया था - "ले सिम्बोलिस्म" - 18 सितंबर, 1886 को समाचार पत्र "ले फिगारो" में प्रकाशित हुआ। विशेष रूप से, घोषणापत्र की घोषणा की:

प्रतीकात्मक कविता शिक्षाओं, बयानबाजी, झूठी संवेदनशीलता और वस्तुनिष्ठ विवरण की दुश्मन है; यह विचार को एक कामुक रूप से समझने योग्य रूप में पहनने का प्रयास करता है, लेकिन यह रूप अपने आप में एक अंत नहीं है, यह अपनी शक्ति को छोड़े बिना, विचार को व्यक्त करने का कार्य करता है। दूसरी ओर, प्रतीकात्मक कला अपने आप में बंद होने के विचार का विरोध करती है, घटनाओं की दुनिया में इसके लिए तैयार किए गए शानदार कपड़ों को खारिज कर देती है। प्रकृति के चित्र, मानव क्रियाएँ, हमारे जीवन की सभी घटनाएं प्रतीकों की कला के लिए महत्वपूर्ण हैं, अपने आप में नहीं, बल्कि पहले विचारों के मूर्त प्रतिबिंबों के रूप में, उनके साथ उनके गुप्त संबंध का संकेत ... एक विशेष, मुख्य रूप से व्यापक-व्यापक शैली प्रतीकात्मक संश्लेषण के अनुरूप होनी चाहिए; इसलिए असामान्य शब्द निर्माण, अवधि जो अजीब तरह से भारी हैं, अब आकर्षक रूप से लचीली, सार्थक दोहराव, रहस्यमय चुप्पी, अप्रत्याशित मितव्ययिता - सब कुछ बोल्ड और लाक्षणिक है, और परिणामस्वरूप - सुंदर फ्रेंच - एक ही समय में प्राचीन और नया - रसदार, समृद्ध और रंगीन...

उस समय तक, एक और, पहले से ही स्थिर शब्द "पतन" था, जिसे उनके आलोचकों की कविता में नए रूप कहा जाता था। "प्रतीकवाद" स्वयं अवनति का पहला सैद्धांतिक प्रयास बन गया, इसलिए पतन और प्रतीकवाद के बीच कोई तेज भेद नहीं, अकेले सौंदर्य टकराव, स्थापित नहीं किया गया था। हालाँकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 1890 के दशक में रूस में, पहले रूसी पतनशील लेखन के बाद, इन शब्दों का विरोध किया जाने लगा: आदर्शों और आध्यात्मिकता को प्रतीकवाद में देखा गया और, तदनुसार, वे इस तरह से प्रकट हुए, और पतन में - केवल बाहरी रूप के लिए इच्छा, अनैतिकता और जुनून की कमी। तो, अवनति के संबंध में व्लादिमीर सोलोविओव का प्रसिद्ध एपिग्राम:

मँड्रेक आसन्न
नरकट में सरसराहट,
और मोटा-पतन
फीके कानों में श्लोक हैं।

मिखाइल व्रुबेल द स्वान प्रिंसेस

[संपादित करें] घटना

प्रतीकात्मक सौंदर्यशास्त्र के मूल सिद्धांत सबसे पहले फ्रांसीसी कवियों चार्ल्स बौडेलेयर, पॉल वेरलाइन, आर्थर रिंबाउड, स्टीफन मल्लार्मे, लॉट्रेमोंट के कार्यों में दिखाई दिए।

ह्यूगो सिमबर्ग, घायल एंजेल

[संपादित करें] सौंदर्यशास्त्र

अपने कार्यों में, प्रतीकवादियों ने हर आत्मा के जीवन को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की - अनुभवों, अस्पष्ट, अस्पष्ट मनोदशाओं, सूक्ष्म भावनाओं, क्षणभंगुर छापों से भरा। प्रतीकात्मक कवि काव्य पद्य के नवप्रवर्तक थे, इसे नए, जीवंत और अभिव्यंजक चित्रों से भरते हुए, और कभी-कभी, एक मूल रूप प्राप्त करने की कोशिश करते हुए, वे अपने आलोचकों द्वारा अर्थहीन समझे जाने वाले शब्दों और ध्वनियों के खेल में चले जाते थे। मोटे तौर पर, हम कह सकते हैं कि प्रतीकवाद दो दुनियाओं के बीच अंतर करता है: चीजों की दुनिया और विचारों की दुनिया। प्रतीक एक प्रकार का पारंपरिक संकेत बन जाता है जो इन दुनियाओं को उस अर्थ में जोड़ता है जो इसे उत्पन्न करता है। किसी भी प्रतीक के दो पहलू होते हैं - संकेत और सूचक। दूसरा पक्ष असली दुनिया में बदल गया है। कला गोपनीयता की कुंजी है।

रहस्य की अवधारणा और छवि, रहस्यमय, रहस्यमय दोनों रोमांटिकवाद और प्रतीकवाद में प्रकट होती है। हालाँकि, रूमानियतवाद, एक नियम के रूप में, इस तथ्य से आगे बढ़ता है कि "दुनिया का ज्ञान स्वयं का ज्ञान है, क्योंकि मनुष्य सबसे बड़ा रहस्य है, ब्रह्मांड के लिए उपमाओं का स्रोत है" (नोवालिस)। प्रतीकवादियों की दुनिया की एक अलग समझ है: उनकी राय में, वास्तविक अस्तित्व, "वास्तव में विद्यमान" या रहस्य एक पूर्ण, उद्देश्यपूर्ण शुरुआत है, जिसमें सौंदर्य और विश्व आत्मा दोनों शामिल हैं।

व्याचेस्लाव इवानोव ने अपने काम "प्रतीकात्मकता के नियम" में संक्षेप में और प्रतीकात्मक रूप से प्रतीकात्मक तरीके से कला में "प्रतीकात्मक" प्रवृत्ति की कलात्मक विशेषताओं और सौंदर्य सिद्धांतों को व्यक्त किया (कविता के बारे में यहां जो कहा गया था वह अन्य प्रकार की कला पर काफी लागू है):

शब्द का विशेष अंतर्ज्ञान और ऊर्जा, जिसे कवि ने सीधे अवर्णनीय के शिलालेख के रूप में महसूस किया है, इसकी ध्वनि में कई गूँज समाहित कर लेता है जो नहीं जानते कि कहाँ है, और, जैसा कि यह था, विभिन्न भूमिगत कुंजियों की गूँज ...

कॉन्स्टेंटिन बालमोंट की निम्नलिखित पंक्तियाँ प्रतीकात्मक कल्पना के अद्भुत जादू से ओत-प्रोत हैं, जो प्रतीकात्मकता के सौंदर्य सिद्धांतों पर प्रकाश डालती हैं:

मिरर टू मिरर, दो प्रतिबिंबों का मिलान करें, और उनके बीच एक मोमबत्ती लगाएं। बिना तल के दो गहराई, मोमबत्ती की लौ से रंगे हुए, खुद को गहरा करेंगे, परस्पर एक दूसरे को गहरा करेंगे, मोमबत्ती की लौ को समृद्ध करेंगे और इसे एक में जोड़ देंगे। यह एक श्लोक का चित्र है। दो पंक्तियाँ मधुरता से अनिश्चितता और लक्ष्यहीनता में जाती हैं, एक-दूसरे से असंबद्ध, लेकिन एक ही कविता से रंगी हुई हैं, और एक-दूसरे में झांकती हैं, वे खुद को गहरा करती हैं, जोड़ती हैं, और एक, उज्ज्वल रूप से मधुर, संपूर्ण बनाती हैं। त्रय का यह नियम, दो से तीसरे का संबंध, हमारे ब्रह्मांड का मूल नियम है। गहराई से देखने पर, दर्पण को दर्पण में निर्देशित करते हुए, हम हर जगह एक गायन कविता पाएंगे। संसार सब स्वर संगीत है। सारा संसार एक गढ़ा हुआ श्लोक है। दाएं और बाएं, ऊपर और नीचे, ऊंचाई और गहराई, ऊपर आकाश और नीचे समुद्र, दिन के दौरान सूर्य और रात में चंद्रमा, आकाश में तारे और घास के मैदान में फूल, गरज और विशाल पहाड़, की विशालता सादा और विचार की अनंतता, हवा में गरज और आत्मा में तूफान, एक गगनभेदी गड़गड़ाहट और एक बमुश्किल श्रव्य धारा, एक भयानक कुआं और एक गहरा रूप - पूरी दुनिया एक पत्राचार, एक संरचना, द्वैत पर आधारित एक सद्भाव है , अब आवाजों और रंगों की एक अनंतता में फैल रहा है, अब आत्मा के एक आंतरिक भजन में विलीन हो रहा है, एक अलग सामंजस्यपूर्ण चिंतन की विलक्षणता में, एक I की एक सर्वव्यापी सिम्फनी में, जिसने अपने आप में अनंत प्रकार के अधिकार ले लिए हैं और बाएँ, ऊपर और नीचे, ऊँचाई और रसातल। हमारा दिन दो हिस्सों में बंट जाता है, उनमें दिन और रात। हमारे दिन में दो उज्ज्वल भोर होते हैं, सुबह और शाम, हम रात में गोधूलि, गाढ़ा और निर्वहन के द्वैत को जानते हैं, और हमेशा अपने अस्तित्व में शुरुआत के द्वैत पर भरोसा करते हैं, अंत के साथ, भोर से भोर तक। हम स्पष्टता, चमक, अलगाव, व्यापकता में जाते हैं, जीवन की बहुलता और ब्रह्मांड के अलग-अलग हिस्सों की विविधता की भावना में, और गोधूलि से गोधूलि तक, चांदी के सितारों के साथ एक काले मखमली सड़क के साथ, हम चलते हैं और प्रवेश करते हैं मौन का महान मंदिर, चिंतन की गहराई में, एक एकल कोरस की चेतना में, एक संयुक्त लाडा। इस दुनिया में, दिन-रात खेलते हुए, हम दो को एक में मिलाते हैं, हम हमेशा द्वैत को एक ऐसी एकता में बदलते हैं जो हमारे विचार, उसके रचनात्मक स्पर्श से जुड़ती है, हम कई तारों को एक ध्वनि यंत्र में जोड़ते हैं, हम विचलन के दो महान शाश्वत पथों को मिलाते हैं। एक आकांक्षा कैसे दो अलग-अलग छंद, कविता में चुंबन, एक अविभाज्य सोनोरिटी में गठबंधन करते हैं ...

कला में अन्य प्रवृत्तियों के विपरीत, जो विशिष्ट प्रतीकवाद के तत्वों का उपयोग करते हैं, प्रतीकवाद "अप्राप्य", कभी-कभी रहस्यमय, विचारों, अनंत काल और सौंदर्य की छवियों को अपनी कला का लक्ष्य और सामग्री मानता है, और प्रतीक, के तत्व में निहित है कलात्मक भाषण और इसकी छवि में एक बहुरूपी काव्य शब्द पर आधारित - मुख्य, और कभी-कभी एकमात्र संभव कलात्मक साधन।

प्रतीकवाद द्वारा लाया गया सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तन इसके काव्यों के कलात्मक अवतार के रूप से संबंधित है। प्रतीकात्मकता के सन्दर्भ में किसी भी प्रकार की कला की कृति काव्यात्मक अर्थों के साथ सटीक रूप से खेलने लगती है, कविता सोच का एक रूप बन जाती है। गद्य और नाटक कविता की तरह लगने लगते हैं, दृश्य कलाएँ अपनी छवियों को चित्रित करती हैं, और संगीत के साथ संबंध बस सर्वव्यापी हो जाता है। काव्य चित्र-प्रतीक, मानो वास्तविकता से ऊपर उठकर, एक काव्यात्मक साहचर्य श्रृंखला देते हुए, प्रतीकात्मक कवियों द्वारा ध्वनि-लेखन, संगीतमय रूप में सन्निहित हैं, और कविता की ध्वनि स्वयं कम नहीं है, यदि अधिक महत्वपूर्ण नहीं है, तो व्यक्त करने के लिए एक विशेष प्रतीक का अर्थ। कॉन्स्टेंटिन बालमोंट ध्वनियों से अपनी संवेदनाओं का वर्णन करता है, जिसमें से काव्यात्मक शब्दों की रचना की जाती है:

मैं, यू, यो, मैं - नुकीले, पतले ए, यू, ओ, वाई हैं। मैं स्पष्ट, स्पष्ट, उज्ज्वल हूं। मैं यार हूँ। यू - आइवी की तरह कर्लिंग और एक धारा में डालना। यो - हल्का शहद पिघलाना, फूल-सन। और - वाई के रस्सियों को घुमाते हुए, अगम्य के झुरमुट, क्योंकि व्यंजन ध्वनि की ठोस मदद के बिना वाई का उच्चारण करना असंभव है। मैं, यू, यो, की कोमल आवाज़ें और हमेशा एक झुर्रीदार सर्प का चेहरा, या एक धारा की एक टूटी हुई रेखा, या एक उज्ज्वल छिपकली, या यह एक बच्चा है, एक बिल्ली का बच्चा, एक बाज़, या यह एक फुर्तीला है मछली पकड़...

हालांकि, प्रतीकात्मक छवियों के अवतार के संगीत और काव्य (व्यापक अर्थ में) सिद्धांतों के अलावा, कला की दिशा, उसके लक्ष्य भी बदलते हैं। कलाकार, कुछ रहस्यों और काव्यात्मक अस्पष्टता वाले प्रतीकों के साथ खेलते हुए, अपनी प्रतिभा के साथ इन छवियों में हमारी चेतना में परिलक्षित दुनिया के कुछ शाश्वत पत्राचार और अंतर्संबंधों को प्रकट करता है, और इस प्रकार उन रहस्यों और "विचारों" पर प्रकाश डालता है, जो अंततः, और हमें सत्य की ओर ले जाते हैं, सौंदर्य की समझ की ओर ले जाते हैं। बालमोंट की पंक्ति "सौंदर्य का एक क्षण अर्थ में अथाह है" एक उल्लेखनीय तरीके से कला और उनके कलात्मक तरीकों दोनों के प्रतीकवादियों के दृष्टिकोण को सामान्य करता है: प्रतीकों को ब्रह्मांड के कुछ पारलौकिक सौंदर्य को उनके अर्थों द्वारा व्यक्त करने के लिए कहा जाता है, वे इसे समाप्त भी करते हैं उनके अवतार का रूप।

संक्षेप में, हम कह सकते हैं कि प्रतीकात्मकता की पद्धति प्रतीकों के बहु-मूल्यवान और बहुआयामी साहचर्य सौंदर्यशास्त्र में काम के मुख्य विचारों के अवतार को मानती है, अर्थात। ऐसी छवियां, जिनका अर्थ कलात्मक (काव्य, संगीत, चित्रमय, नाटकीय) भाषण की एक इकाई द्वारा उनकी प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति के साथ-साथ इसके कुछ गुणों (एक काव्य शब्द का ध्वनि लेखन, एक सचित्र का रंग पैमाना) के माध्यम से बोधगम्य है। एक संगीत मकसद की छवि, अंतराल और लयबद्ध विशेषताएं, समय के रंग आदि)। प्रतीकात्मक कार्य की मुख्य सामग्री प्रतीकों की आलंकारिकता में व्यक्त किए गए शाश्वत विचार हैं, अर्थात। एक व्यक्ति और उसके जीवन के बारे में सामान्यीकृत विचार, उच्चतम अर्थ, केवल एक प्रतीक में समझा जाता है, साथ ही साथ सौंदर्य, उसमें सन्निहित है।

प्रतीकों(फ्रांसीसी प्रतीकवाद से, ग्रीक प्रतीक से - एक संकेत, एक पहचान शगुन) - एक सौंदर्य प्रवृत्ति जो 1880-1890 में फ्रांस में बनी और कई यूरोपीय देशों के साहित्य, चित्रकला, संगीत, वास्तुकला और थिएटर में व्यापक हो गई। 19वीं और 20वीं सदी के... उसी अवधि की रूसी कला में प्रतीकवाद का बहुत महत्व था, जिसने कला आलोचना में "रजत युग" की परिभाषा हासिल की।

पश्चिमी यूरोपीय प्रतीकवाद।

प्रतीक और कलात्मक छवि।एक कलात्मक प्रवृत्ति के रूप में, प्रतीकवाद ने सार्वजनिक रूप से फ्रांस में खुद को घोषित किया, जब युवा कवियों के एक समूह ने 1886 में एस। मल्लार्मे के आसपास रैली की, कलात्मक आकांक्षाओं की एकता का एहसास हुआ। समूह में शामिल थे: जे. मोरेस, आर. गुइल, हेनरी डी रेग्नो, एस. मेरिल और अन्य. 1990 के दशक में, पी. वालेरी, ए. गिडे, पी. क्लाउडेल, मल्लार्मे समूह के कवियों में शामिल हो गए। पी। वेरलाइन ने प्रतीकात्मकता को एक साहित्यिक दिशा में आकार देने में बहुत योगदान दिया, जिन्होंने पेरिस मॉडर्न और ला नोवेल रिव गौचे समाचार पत्रों में अपनी प्रतीकात्मक कविताओं और निबंधों की एक श्रृंखला प्रकाशित की। शापित कवि, साथ ही जे.सी. हुइसमैन, जिन्होंने उपन्यास के साथ बात की थी विपरीतता से... 1886 में जे. मोरेस को "फिगारो" में रखा गया घोषणापत्र प्रतीकों, जिसमें उन्होंने एस. बौडेलेयर, एस. मल्लार्मे, पी. वेरलाइन, सी. हेनरी के निर्णयों के आधार पर दिशा के बुनियादी सिद्धांत तैयार किए। जे। मोरेस के घोषणापत्र के प्रकाशन के दो साल बाद, ए। बर्गसन ने अपनी पहली पुस्तक प्रकाशित की चेतना के प्रत्यक्ष डेटा पर, जिसमें अन्तर्ज्ञानवाद का दर्शन घोषित किया गया था, इसके मूल सिद्धांतों में प्रतीकवादियों के विश्वदृष्टि को प्रतिध्वनित करते हुए और इसे अतिरिक्त औचित्य देते हुए।

वी प्रतीकवादी घोषणापत्रजे। मोरेस ने प्रतीक की प्रकृति को निर्धारित किया, जिसने पारंपरिक कलात्मक छवि को प्रतिस्थापित किया और प्रतीकात्मक कविता की मुख्य सामग्री बन गई। मोरेस ने लिखा, "प्रतीकात्मक कविता एक कामुक रूप में एक विचार को तैयार करने का एक तरीका तलाशती है जो आत्मनिर्भर नहीं होगा, लेकिन साथ ही, विचार की अभिव्यक्ति की सेवा करने से, इसकी व्यक्तित्व बरकरार रहेगी।" एक समान "कामुक रूप" जिसमें विचार पहना जाता है, एक प्रतीक है।

एक प्रतीक और एक कलात्मक छवि के बीच मूलभूत अंतर इसकी बहुरूपता है। प्रतीक को मन के प्रयासों से नहीं समझा जा सकता है: अंतिम गहराई पर, यह अंधेरा है और अंतिम व्याख्या के लिए उपलब्ध नहीं है। रूसी धरती पर, प्रतीक की इस विशेषता को एफ. सोलोगब द्वारा उपयुक्त रूप से परिभाषित किया गया था: "प्रतीक अनंत के लिए एक खिड़की है।" आंदोलन और सिमेंटिक शेड्स का खेल अघुलनशील, प्रतीक का रहस्य पैदा करता है। यदि छवि एक एकल घटना को व्यक्त करती है, तो प्रतीक अर्थ की एक पूरी श्रृंखला को छुपाता है - कभी-कभी विपरीत, बहुआयामी (उदाहरण के लिए, मेरेज़कोवस्की के उपन्यास में पीटर की छवि में "चमत्कार और राक्षस" पीटर और एलेक्सी) प्रतीकवाद के कवि और सिद्धांतकार व्याच। इवानोव ने यह विचार व्यक्त किया कि एक प्रतीक एक नहीं, बल्कि विभिन्न सार को दर्शाता है, ए। बेली ने एक प्रतीक को "एक साथ विषम के संयोजन" के रूप में परिभाषित किया। प्रतीक का द्वैत द्वैत की रोमांटिक अवधारणा पर वापस जाता है, अस्तित्व के दो विमानों का अंतर्विरोध।

बहुस्तरीय चरित्र, इसका खुला बहुरूपता पौराणिक, धार्मिक, दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचारों पर आधारित था, जो इसके सार में समझ से बाहर है। प्रतीकवाद का सिद्धांत और व्यवहार आई. कांट, ए. शोपेनहावर, एफ. शेलिंग के आदर्शवादी दर्शन के साथ-साथ सुपरमैन पर एफ. नीत्शे के प्रतिबिंबों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था, जो "अच्छे और बुरे के दूसरी तरफ" था। इसके मूल में, प्रतीकात्मकता दुनिया की प्लेटोनिक और ईसाई अवधारणाओं के साथ विलीन हो गई, रोमांटिक परंपराओं और नए रुझानों को आत्मसात कर रही थी। कला में किसी विशेष दिशा की निरंतरता के बारे में जागरूक नहीं होने के कारण, प्रतीकात्मकता ने रोमांटिकवाद के आनुवंशिक कोड को आगे बढ़ाया: प्रतीकवाद की जड़ें एक उच्च सिद्धांत, एक आदर्श दुनिया के रोमांटिक पालन में हैं। जे। मोरेस ने लिखा, "प्रकृति के चित्र, मानव कर्म, हमारे जीवन की सभी घटनाएं प्रतीकों की कला के लिए अपने आप में महत्वपूर्ण नहीं हैं, बल्कि पहले विचारों के अमूर्त प्रतिबिंबों के रूप में महत्वपूर्ण हैं, जो उनके साथ उनके गुप्त संबंध का संकेत देते हैं।" इसलिए कला के नए कार्य, जो पहले विज्ञान और दर्शन को सौंपे गए थे - दुनिया की प्रतीकात्मक तस्वीर बनाकर "सबसे वास्तविक" के सार तक पहुंचने के लिए, "रहस्य की कुंजी" बनाने के लिए। यह प्रतीक है, न कि सटीक विज्ञान, जो एक व्यक्ति को व्याच के अनुसार, दुनिया के आदर्श सार को तोड़ने, पारित करने की अनुमति देगा। इवानोव, "वास्तविक से वास्तविक तक।" अति-वास्तविकता को समझने में एक विशेष भूमिका कवियों को सहज ज्ञान युक्त रहस्योद्घाटन के वाहक के रूप में और कविता को अधीक्षण प्रेरणाओं के फल के रूप में सौंपी गई थी।

फ्रांस में प्रतीकवाद का गठन - जिस देश में प्रतीकवादी आंदोलन का जन्म हुआ और फला-फूला - महानतम फ्रांसीसी कवियों के नामों से जुड़ा है: एस। बौडेलेयर, एस। मल्लार्मे, पी। वेरलाइन, ए। रेम्बो। फ्रांस में प्रतीकवाद के अग्रदूत सी. बौडेलेयर थे, जिन्होंने 1857 में एक पुस्तक प्रकाशित की थी बुराई के फूल... "अनकहे" के तरीकों की तलाश में, कई प्रतीकवादियों ने बौडेलेयर के रंगों, गंधों और ध्वनियों के बीच "पत्राचार" के विचार को अपनाया। विभिन्न अनुभवों की निकटता, प्रतीकवादियों के अनुसार, एक प्रतीक में व्यक्त की जानी चाहिए। बौडेलेयर का सॉनेट प्रतीकात्मक खोज का आदर्श वाक्य बन गया अनुपालनप्रसिद्ध वाक्यांश के साथ: ध्वनि, गंध, आकार, रंग गूंज... बौडेलेयर के सिद्धांत को बाद में ए रेम्बो द्वारा एक सॉनेट के साथ चित्रित किया गया था स्वर वर्ण:

« ए» श्याम सफेद« इ» , « तथा» लाल,« पास होना» हरा,

« हे» नीला - एक विचित्र पहेली के रंग ...

पत्राचार की खोज संश्लेषण, कला के एकीकरण के प्रतीकात्मक सिद्धांत के केंद्र में है। प्रेम और मृत्यु, प्रतिभा और बीमारी के अंतर्संबंध के उद्देश्य, बौडेलेयर की पुस्तक में निहित उपस्थिति और सार के बीच दुखद अंतर, प्रतीकवादियों की कविता में प्रमुख हो गया।

एस मल्लार्मे, "अंतिम रोमांटिक और पहला पतनशील", "छवियों को प्रेरित करने" की आवश्यकता पर जोर दिया, चीजों को व्यक्त करने के लिए नहीं, बल्कि उनके इंप्रेशन: "किसी वस्तु को नाम देने का अर्थ है एक के आनंद के तीन-चौथाई को नष्ट करना कविता, जो धीरे-धीरे अनुमान लगाने के लिए बनाई गई है, इसे प्रेरित करने के लिए - यहाँ एक सपना है।" मल्लार्म की कविता किस्मत कभी मौका खत्म नहीं करेगीविराम चिह्नों के बिना एक अलग फ़ॉन्ट में टाइप किया गया एक एकल वाक्यांश शामिल है। लेखक द्वारा कल्पना की गई इस पाठ ने विचार के प्रक्षेपवक्र को पुन: पेश करना और "मन की स्थिति" को सटीक रूप से फिर से बनाना संभव बना दिया।

पी. वेरलाइन एक प्रसिद्ध कविता में काव्य कलासंगीत के प्रति प्रतिबद्धता को वास्तविक काव्य रचनात्मकता की मुख्य विशेषता के रूप में परिभाषित किया: "संगीत सबसे पहले है।" वेरलाइन के विचार में, कविता, संगीत की तरह, वास्तविकता के एक मध्यम, गैर-मौखिक पुनरुत्पादन के लिए प्रयास करती है। तो 1870 के दशक में, वेरलाइन ने कविताओं का एक चक्र बनाया जिसे कहा जाता है बिना शब्दों के गाने।एक संगीतकार की तरह प्रतीकात्मक कवि परात्पर के सहज प्रवाह, ध्वनियों की ऊर्जा की ओर दौड़ता है। यदि एस बौडेलेयर की कविता ने प्रतीकवादियों को एक दुखद रूप से विभाजित दुनिया में सद्भाव के लिए गहरी लालसा के साथ प्रेरित किया, तो वेरलाइन की कविता अपनी संगीतमयता, सूक्ष्म भावनाओं से चकित हो गई। वेरलाइन के बाद, संगीत के विचार का उपयोग कई प्रतीकवादियों द्वारा रचनात्मक रहस्यों को निरूपित करने के लिए किया गया था।

प्रतिभाशाली युवक ए। रेम्बो की कविता, जो मुक्त छंद (मुक्त छंद) का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, ने "वाक्पटुता" की अस्वीकृति के विचार को मूर्त रूप दिया, जिसे प्रतीकवादियों द्वारा लिया गया था, और चौराहे के बिंदु को खोजने के लिए कविता और गद्य के बीच। जीवन के सबसे गैर-कवितापूर्ण क्षेत्रों पर आक्रमण करते हुए, रिंबाउड ने वास्तविकता के चित्रण में "प्राकृतिक अलौकिक" के प्रभाव को प्राप्त किया।

फ्रांस में प्रतीकवाद खुद को पेंटिंग (जी। मोरो, ओ। रोडेन, ओ। रेडॉन, एम। डेनिस, पुविस डी चव्हांस, एल। लेवी-ड्यूरमर), संगीत (डेबसी, रवेल), थिएटर (थिएटर कवि, थिएटर मिक्सट) में प्रकट हुआ। पेटिट थिएटर डू मैरियनेट), लेकिन गीतवाद हमेशा प्रतीकात्मक सोच का मुख्य तत्व रहा है। यह फ्रांसीसी कवि थे जिन्होंने नए आंदोलन के मुख्य उपदेशों को तैयार और मूर्त रूप दिया: संगीत के माध्यम से रचनात्मक रहस्य में महारत हासिल करना, विभिन्न संवेदनाओं का गहरा पत्राचार, एक रचनात्मक कार्य की सीमांत कीमत, वास्तविकता को जानने के एक नए सहज-रचनात्मक तरीके की स्थापना, मायावी अनुभवों को प्रसारित करने के लिए। फ्रांसीसी प्रतीकवाद के अग्रदूतों में दांते और एफ। विलन से लेकर ई। पो और टी। गॉल्टियर तक सभी प्रमुख गीत कविताओं को मान्यता दी गई थी।

बेल्जियम के प्रतीकवाद को उनके नाटकों के लिए प्रसिद्ध महानतम नाटककार, कवि, निबंधकार एम. मेटरलिंक के चित्र द्वारा दर्शाया गया है। नीला पक्षी, अँधा,सेंट एंथोनी का चमत्कार, वहाँ अंदर... पहले से ही मैटरलिंक का कविता का पहला संग्रह ग्रीनहाउसअस्पष्ट संकेतों, प्रतीकों से भरा था, नायक एक ग्लास ग्रीनहाउस के अर्ध-शानदार वातावरण में मौजूद थे। एन। बर्डेव के अनुसार, मैटरलिंक ने "जीवन की शाश्वत, दुखद शुरुआत, सभी अशुद्धियों से शुद्ध" को दर्शाया। मैटरलिंक के नाटकों के अधिकांश दर्शकों-समकालीनों को पहेली के रूप में माना जाता था जिन्हें हल करने की आवश्यकता होती है। एम। मीटरलिंक ने ग्रंथ में एकत्रित लेखों में अपनी रचनात्मकता के सिद्धांतों को परिभाषित किया विनम्र का खजाना(1896)। ग्रंथ इस विचार पर आधारित है कि जीवन एक रहस्य है जिसमें एक व्यक्ति अपने दिमाग के लिए दुर्गम भूमिका निभाता है, लेकिन उसकी आंतरिक भावना के लिए समझ में आता है। नाटककार मैटरलिंक का मुख्य कार्य कार्रवाई नहीं, बल्कि राज्य का स्थानांतरण माना जाता था। वी विनम्र का खजानामैटरलिंक ने "दूसरी योजना" संवाद के सिद्धांत को सामने रखा: एक आकस्मिक संवाद के पीछे, शब्दों का अर्थ जो शुरू में महत्वहीन लगता है, प्रकट होता है। इस तरह के छिपे हुए अर्थों के आंदोलन ने कई विरोधाभासों (रोजमर्रा की चमत्कारी, अंधे की दृष्टि और दृष्टिहीन की दृष्टि, सामान्य का पागलपन, आदि) के साथ खेलना संभव बना दिया, जिससे दुनिया में डुबकी लगाई जा सके। सूक्ष्म भाव।

यूरोपीय प्रतीकवाद में सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक नॉर्वेजियन लेखक और नाटककार जी। इबसेन थे। उनके नाटक पीर गिन्टो,गेड्डा गुब्लर,गुड़िया का घर,जंगली बतखकंक्रीट और सार को मिला दिया। "प्रतीकवाद एक कला रूप है जो एक साथ मूर्त वास्तविकता को देखने और उससे ऊपर उठने की हमारी इच्छा को संतुष्ट करता है," इबसेन ने परिभाषित किया। - वास्तविकता का एक नकारात्मक पहलू है, तथ्यों का एक छिपा हुआ अर्थ होता है: वे विचारों के भौतिक अवतार होते हैं, एक विचार एक तथ्य के माध्यम से प्रस्तुत किया जाता है. वास्तविकता एक कामुक छवि है, अदृश्य दुनिया का प्रतीक है।" इबसेन ने अपनी कला और प्रतीकात्मकता के फ्रांसीसी संस्करण के बीच अंतर किया: उनके नाटक "पदार्थ के आदर्शीकरण, वास्तविक के परिवर्तन" पर आधारित थे, न कि पारलौकिक, अन्य की खोज पर। इबसेन ने एक ठोस छवि दी, एक तथ्य एक प्रतीकात्मक ध्वनि, इसे एक रहस्यमय संकेत के स्तर तक बढ़ा दिया।

अंग्रेजी साहित्य में, प्रतीकवाद का प्रतिनिधित्व ओ वाइल्ड के चित्र द्वारा किया जाता है। बुर्जुआ जनता को चौंकाने की लालसा, विरोधाभास और सूत्रवाद के लिए प्यार, कला की जीवन-निर्माण अवधारणा ("कला जीवन को प्रतिबिंबित नहीं करती है, लेकिन इसे बनाती है"), सुखवाद, शानदार, परी-कथा भूखंडों का लगातार उपयोग, और बाद में "नव-ईसाई धर्म" (एक कलाकार के रूप में मसीह की धारणा) प्रतीकात्मक अभिविन्यास के लेखकों के लिए ओ। वाल्ड को जिम्मेदार ठहराते हैं।

प्रतीकवाद ने आयरलैंड में एक शक्तिशाली शाखा दी: 20 वीं शताब्दी के महानतम कवियों में से एक, आयरिशमैन डब्ल्यूबी येट्स ने खुद को प्रतीकवादियों में स्थान दिया। दुर्लभ जटिलता और समृद्धि से भरी उनकी कविता आयरिश किंवदंतियों और मिथकों, थियोसोफी और रहस्यवाद द्वारा पोषित थी। प्रतीक, जैसा कि येट्स बताते हैं, "किसी अदृश्य इकाई की एकमात्र संभव अभिव्यक्ति है, एक आध्यात्मिक दीपक का पाले सेओढ़ लिया गिलास।"

R.M. Rilke, S.George, E. Verharn, G.D. Annunzio, A.Strinberg और अन्य की कृतियाँ भी प्रतीकात्मकता से जुड़ी हैं।

प्रतीकवाद के उद्भव के लिए पूर्व शर्त।प्रतीकवाद के उद्भव के लिए पूर्व शर्त 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोप में आए संकट में है। धार्मिक और दार्शनिक खोजों की एक महान स्वतंत्रता में, संकीर्ण भौतिकवाद और प्रकृतिवाद के खिलाफ विद्रोह में हाल के अतीत के मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन व्यक्त किया गया था। प्रतीकवाद प्रत्यक्षवाद पर काबू पाने और "विश्वास की गिरावट" की प्रतिक्रिया के रूपों में से एक था। "पदार्थ गायब हो गया", "भगवान मर चुका है" - प्रतीकात्मकता की गोलियों पर अंकित दो पद। ईसाई मूल्यों की प्रणाली जिस पर यूरोपीय सभ्यता टिकी हुई थी, हिल गई, लेकिन नया "ईश्वर" - तर्क में विश्वास, विज्ञान में - अविश्वसनीय निकला। लैंडमार्क के खोने से समर्थन की कमी की भावना पैदा हुई, पैरों के नीचे से मिट्टी निकल गई थी। जी. इबसेन, एम. मेटरलिंक, ए. स्ट्रिनबर्ग के नाटकों, फ्रांसीसी प्रतीकवादियों की कविता ने अस्थिरता, परिवर्तनशीलता और सापेक्षता का माहौल बनाया। वास्तुकला और पेंटिंग में आर्ट नोव्यू शैली ने सामान्य रूपों (स्पेनिश वास्तुकार ए। गौडी के कार्यों) को पिघला दिया, जैसे कि हवा या कोहरे में इसने वस्तुओं की रूपरेखा को भंग कर दिया (एम। डेनिस, वी। बोरिसोव-मुसाटोव द्वारा पेंटिंग) , एक घुमावदार, घुमावदार रेखा की ओर गुरुत्वाकर्षण।

19वीं सदी के अंत में। यूरोप ने अभूतपूर्व तकनीकी प्रगति की, विज्ञान ने पर्यावरण पर मानव शक्ति दी और विशाल गति से विकास करना जारी रखा। हालांकि, यह पता चला कि दुनिया की वैज्ञानिक तस्वीर सार्वजनिक चेतना में उत्पन्न होने वाली रिक्तियों को नहीं भरती है, इसकी अविश्वसनीयता को प्रकट करती है। दुनिया के बारे में प्रत्यक्षवादी विचारों की सीमित, सतहीता की पुष्टि कई प्राकृतिक वैज्ञानिक खोजों से हुई, मुख्यतः भौतिकी और गणित के क्षेत्र में। एक्स-रे की खोज, विकिरण, वायरलेस संचार का आविष्कार, और थोड़ी देर बाद क्वांटम सिद्धांत और सापेक्षता के सिद्धांत के निर्माण ने भौतिकवादी सिद्धांत को हिलाकर रख दिया, यांत्रिकी के नियमों की बिना शर्त के विश्वास को हिला दिया। पहले से पहचाने गए "अस्पष्ट पैटर्न" एक महत्वपूर्ण संशोधन के अधीन थे: दुनिया न केवल अज्ञात थी, बल्कि अनजानी भी थी। त्रुटि की चेतना, पूर्व ज्ञान की अपूर्णता ने वास्तविकता को समझने के नए तरीकों की खोज की। इन रास्तों में से एक - रचनात्मक रहस्योद्घाटन का मार्ग - प्रतीकवादियों द्वारा प्रस्तावित किया गया था, जिनकी राय में एक प्रतीक एकता है और इसलिए, वास्तविकता का एक समग्र दृष्टिकोण प्रदान करता है। वैज्ञानिक विश्वदृष्टि त्रुटियों के योग पर बनाई गई थी - रचनात्मक अनुभूति अधीक्षण अंतर्दृष्टि के शुद्ध स्रोत का पालन कर सकती है।

प्रतीकवाद का उदय भी धर्म के संकट की प्रतिक्रिया थी। "ईश्वर मर चुका है," एफ। नीत्शे ने घोषणा की, इस प्रकार पारंपरिक सिद्धांत की थकावट की भावना, सीमा युग के लिए सामान्य, व्यक्त की। प्रतीकवाद एक नए प्रकार के ईश्वर-प्राप्ति के रूप में प्रकट होता है: धार्मिक और दार्शनिक प्रश्न, अतिमानव का प्रश्न - अर्थात। एक ऐसे व्यक्ति के बारे में जिसने अपनी सीमित क्षमताओं को चुनौती दी, जो भगवान के बराबर खड़ा था, - कई प्रतीकात्मक लेखकों (जी। इबसेन, डी। मेरेज़कोवस्की, आदि) के कार्यों के केंद्र में। सदी की बारी निरपेक्ष मूल्यों की खोज का समय था, सबसे गहरी धार्मिक छाप। इन अनुभवों से आगे बढ़ते हुए, प्रतीकात्मक आंदोलन ने दूसरी दुनिया के साथ संबंधों की बहाली को प्राथमिक महत्व दिया, जिसे प्रतीकात्मक की बढ़ती भूमिका में "ताबूत के रहस्यों" के लिए प्रतीकों की लगातार अपील में व्यक्त किया गया था। शानदार, रहस्यवाद, मूर्तिपूजक पंथ, थियोसोफी, भोगवाद और जादू के साथ मोह में। प्रतीकात्मक सौंदर्यशास्त्र सबसे अप्रत्याशित रूपों में सन्निहित था, एक काल्पनिक, पारलौकिक दुनिया में, पहले से अस्पष्टीकृत क्षेत्रों में - नींद और मृत्यु, गूढ़ रहस्योद्घाटन, एरोस और जादू की दुनिया, चेतना और उपाध्यक्ष की बदली हुई अवस्था। अप्राकृतिक जुनून, विनाशकारी आकर्षण, अत्यधिक कामुकता, पागलपन की मुहर द्वारा चिह्नित मिथक और भूखंड ( Salomeओ वाइल्ड, फायर एंजलब्रूसोव, ब्लोक की कविताओं में ओफेलिया की छवि), संकर छवियां (सेंटौर, मत्स्यांगना, सांप महिला), दो दुनियाओं में अस्तित्व की संभावना का संकेत देती हैं।

प्रतीकवाद उस युगांतकारी पूर्वाभास के साथ भी निकटता से जुड़ा था जिसने सीमा युग के व्यक्ति को अपने कब्जे में ले लिया था। "दुनिया के अंत", "यूरोप के पतन" की उम्मीद, सभ्यता की मृत्यु ने आध्यात्मिक भावनाओं को तेज कर दिया, आत्मा को पदार्थ पर विजय दिलाई।

रूसी प्रतीकवाद और उसके अग्रदूत।रूसी प्रतीकवाद, फ्रांसीसी के बाद सबसे महत्वपूर्ण, पश्चिमी प्रतीकवाद के समान परिसर पर आधारित था: एक सकारात्मक विश्वदृष्टि और नैतिकता का संकट, एक उच्च धार्मिक भावना।

रूस में प्रतीकवाद ने दो धाराओं को अवशोषित किया - "वरिष्ठ प्रतीकवादी" (आई। एनेन्स्की, वी। ब्रूसोव, के। बालमोंट, जेड। गिपियस, डी। मेरेज़कोवस्की, एन। मिन्स्की, एफ। सोलोगब (एफ। टेटरनिकोव) और "युवा प्रतीकवादी" » (ए। बेली (बी। बुगाएव), ए। ब्लोक, व्याच। इवानोव, एस। सोलोविएव, एलिस (एल। कोबिलिंस्की)। एम। वोलोशिन, एम। कुज़मिन, ए। डोब्रोलीबोव, आई। कोनेवस्कॉय प्रतीकवादियों के करीब थे।

1900 की शुरुआत तक, रूसी प्रतीकवाद फला-फूला और इसका एक शक्तिशाली प्रकाशन आधार था। प्रतीकवादियों की शुरूआत में शामिल हैं: वेसी पत्रिका (उद्यमी एस। पॉलाकोव के समर्थन से 1903 से प्रकाशित), स्कॉर्पियन पब्लिशिंग हाउस , पत्रिका "गोल्डन फ्लीस" (1905 से 1910 तक संरक्षक एन। रयाबुशिंस्की के समर्थन से प्रकाशित), प्रकाशन गृह "ओरा" (1907-1910), "मुसागेट" (1910-1920), « गिद्ध "(1903-1913)," सिरिन "(1913-1914)," रोज़हिप "(1906-1917, एल एंड्रीव द्वारा स्थापित), पत्रिका" अपोलो "(1909-1917, एड। और संस्थापक एस। माकोवस्की) .

रूसी प्रतीकवाद के आम तौर पर मान्यता प्राप्त अग्रदूत एफ। टुटेचेव, ए। फेट, वी। सोलोविएव हैं। व्याच इवानोव ने रूसी कविता में प्रतीकात्मक पद्धति के संस्थापक एफ टुटेचेव को बुलाया। वी। ब्रायसोव ने टुटेचेव के बारे में बारीकियों की कविता के संस्थापक के रूप में बात की। Tyutchev . की एक कविता की प्रसिद्ध पंक्ति साइलेंटियम (शांति) एक बोला हुआ विचार एक झूठ हैरूसी प्रतीकवादियों का नारा बन गया। आत्मा, रसातल और अराजकता के निशाचर ज्ञान के कवि, टुटेचेव तर्कहीन, अकथनीय, अचेतन के लिए अपने प्रयास में रूसी प्रतीकवाद के करीब निकले। टुटेचेव, जिन्होंने संगीत और बारीकियों, प्रतीक और सपनों का मार्ग दिखाया, ने रूसी कविता को दूर किया, शोधकर्ताओं के अनुसार, "पुश्किन से बग़ल में।" लेकिन यह वही रास्ता था जो कई रूसी प्रतीकवादियों के करीब था।

प्रतीकवादियों के एक अन्य पूर्ववर्ती ए। बुत हैं, जिनकी मृत्यु रूसी प्रतीकवाद के गठन के वर्ष में हुई थी (1892 में डी। मेरेज़कोवस्की ने व्याख्यान दिया था) कारणों के बारे में आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट और नए रुझान, वी. ब्रूसोव एक संग्रह तैयार कर रहा है रूसी प्रतीकवादी) एफ। टुटेचेव की तरह, ए। बुत ने मानवीय विचारों और भावनाओं की अक्षमता, "अक्षमता" के बारे में बात की, बुत का सपना "शब्दों के बिना कविता" था (ए। ब्लोक बुत के बाद "अनकहे" के लिए दौड़ता है, ब्लोक का पसंदीदा शब्द "अकथनीय" है )... I. तुर्गनेव ने बुत से एक ऐसी कविता की अपेक्षा की जिसमें अंतिम छंद उनके होठों की एक मूक गति द्वारा व्यक्त किया जाएगा। बुत की कविता जवाबदेह नहीं है, यह एक सहयोगी, "रोमांस" के आधार पर बनाई गई है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि फेट रूसी आधुनिकतावादियों के पसंदीदा कवियों में से एक हैं। बुत ने कला के उपयोगितावाद के विचार को खारिज कर दिया, उनकी कविता को केवल सुंदरता के क्षेत्र तक सीमित कर दिया, जिससे उन्हें "प्रतिक्रियावादी कवि" के रूप में प्रतिष्ठा मिली। इस "सामग्री की कमी" ने "शुद्ध रचनात्मकता" के प्रतीकात्मक पंथ का आधार बनाया। प्रतीकवादियों ने संगीत, फेट के गीतों की संबद्धता, इसकी विचारोत्तेजक प्रकृति में महारत हासिल की: कवि को चित्रित नहीं करना चाहिए, लेकिन मनोदशा को प्रेरित करना चाहिए, छवि को "संदेशित" नहीं करना चाहिए, लेकिन "अनंत काल में एक अंतर खोलना" (एस। मल्लार्म ने इस बारे में लिखा)। के. बालमोंट ने फेट के साथ शब्द के संगीत की महारत का अध्ययन किया, और ए ब्लोक ने फेट के गीतों में अवचेतन रहस्योद्घाटन, रहस्यमय परमानंद पाया।

रूसी प्रतीकवाद की सामग्री (विशेषकर प्रतीकवादियों की युवा पीढ़ी) व्लादिमीर सोलोविओव के दर्शन से काफी प्रभावित थी। व्याच के रूप में। इवानोव ने इसे ए। ब्लोक को लिखे एक पत्र में रखा: "हमें सोलोविएव्स द्वारा रहस्यमय तरीके से बपतिस्मा दिया गया था।" प्रतीकवादियों के लिए प्रेरणा का स्रोत सेंट सोफिया की छवि थी, जिसे सोलोविएव ने गाया था। सेंट सोफिया सोलोविएवा पुराने नियम के ज्ञान और ज्ञान के प्लेटोनिक विचार, शाश्वत स्त्रीत्व और विश्व आत्मा, "इंद्रधनुष गेट की कुंवारी" और बेदाग पत्नी दोनों हैं - एक सूक्ष्म अदृश्य आध्यात्मिक सिद्धांत जो दुनिया में व्याप्त है। सोफिया के पंथ को ए. ब्लोक, ए. बेली द्वारा बड़ी घबराहट के साथ प्राप्त किया गया था। ए। ब्लोक ने सोफिया द ब्यूटीफुल लेडी को बुलाया, एम। वोलोशिन ने पौराणिक रानी ताइख में अपना अवतार देखा। ए। बेली (बी। बुगाएव) के छद्म नाम ने शाश्वत स्त्रीत्व के प्रति समर्पण ग्रहण किया। "यंग सिंबल" सोलोविओव की गैर-जिम्मेदारी के अनुरूप थे, अदृश्य के लिए एक अपील, "अकथनीय" होने के सच्चे स्रोत के रूप में। सोलोविएव की कविता प्रिय मित्र"युवा प्रतीकों" के आदर्श वाक्य के रूप में माना जाता था, उनकी आदर्शवादी भावनाओं के संग्रह के रूप में:

प्रिय मित्र, या नहीं देखा

वह सब कुछ जो हम देखते हैं

केवल चकाचौंध, केवल छाया

आँखों से अदृश्य से?

प्रिय मित्र, या आप सुन नहीं सकते

वो रोज़ शोर मचल रहा है -

केवल प्रतिक्रिया विकृत है

विजयी सद्भाव?

"वरिष्ठ प्रतीकवादियों" की वैचारिक और आलंकारिक दुनिया को सीधे प्रभावित किए बिना, सोलोविएव का दर्शन, फिर भी, इसके कई पदों में उनके धार्मिक और दार्शनिक विचारों के साथ मेल खाता था। 1901 में धार्मिक और दार्शनिक सभाओं की स्थापना के बाद, Z. Gippius ईसाई धर्म और संस्कृति में सामंजस्य स्थापित करने के अपने प्रयासों में उनके विचारों की व्यापकता से प्रभावित हुए। इतिहास में एक अभूतपूर्व उथल-पुथल, "दुनिया के अंत" के खतरनाक पूर्वाभास में सोलोविओव का काम शामिल था Antichrist की कहानी, प्रकाशन के तुरंत बाद, अविश्वसनीय उपहास के साथ स्वागत किया। प्रतीकवादियों के बीच Antichrist की कहानीएक सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रिया उत्पन्न हुई और इसे एक रहस्योद्घाटन के रूप में समझा गया।

रूस में प्रतीकवाद का घोषणापत्र।एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में, रूसी प्रतीकवाद ने 1892 में आकार लिया, जब डी. मेरेज़कोवस्की ने एक संग्रह प्रकाशित किया प्रतीकऔर एक व्याख्यान लिखता है गिरावट के कारणों के बारे में और आधुनिक साहित्य में नए रुझान... 1893 में वी। ब्रायसोव और ए। मिट्रोपोल्स्की (लैंग) ने एक संग्रह तैयार किया रूसी प्रतीकवादी, जिसमें वी। ब्रूसोव उस दिशा की ओर से बोलते हैं जो अभी तक रूस में मौजूद नहीं है - प्रतीकवाद। इस तरह के रहस्य ने न केवल एक उत्कृष्ट कवि बनने के लिए, बल्कि एक संपूर्ण साहित्यिक स्कूल के संस्थापक बनने के लिए ब्रायसोव की रचनात्मक महत्वाकांक्षाओं को पूरा किया। ब्रायसोव ने अपने कार्य को "नेता" के रूप में "कविता बनाने, जीवन के लिए विदेशी, उन निर्माणों को मूर्त रूप देने के लिए देखा जो जीवन नहीं दे सकता।" जीवन केवल "भौतिक" है, अस्तित्व की एक धीमी और सुस्त प्रक्रिया है, जिसे प्रतीकात्मक कवि को "बिना अंत के कांपना" में बदलना चाहिए। जीवन में सब कुछ उज्ज्वल मधुर काव्य का एक साधन मात्र है, - ब्रायसोव ने कविता के साधारण सांसारिक अस्तित्व से ऊपर उठकर आत्म-गहन कविता का सिद्धांत तैयार किया। ब्रायसोव एक मास्टर, एक शिक्षक बन गया जिसने नए आंदोलन का नेतृत्व किया। डी। मेरेज़कोवस्की को "वरिष्ठ प्रतीकवादियों" के विचारक की भूमिका में पदोन्नत किया गया था।

D. Merezhkovsky ने अपने सिद्धांत को एक व्याख्यान में, और फिर एक पुस्तक में प्रस्तुत किया कारणों के बारे में आधुनिक रूसी साहित्य की गिरावट और नए रुझान... मेरेज़कोवस्की ने लिखा, "हम जहां भी जाते हैं, चाहे हम वैज्ञानिक आलोचना के बांध के पीछे कैसे भी छिप जाते हैं, अपने पूरे अस्तित्व के साथ हम एक रहस्य की निकटता, महासागर की निकटता को महसूस करते हैं।" प्रतीकवाद के सिद्धांतकारों के लिए सामान्य, तर्कवाद और विश्वास के पतन पर प्रतिबिंब - यूरोपीय सभ्यता के दो स्तंभ, मेरेज़कोवस्की ने आधुनिक साहित्य के पतन के बारे में निर्णयों के साथ पूरक किया, जिसने "प्राचीन, शाश्वत, कभी न मरने वाले आदर्शवाद" को त्याग दिया और ज़ोला के प्रकृतिवाद को वरीयता दी। साहित्य को केवल अज्ञात, पारलौकिक, "मंदिरों जो मौजूद नहीं हैं" के लिए एक आवेग द्वारा पुनर्जीवित किया जा सकता है। रूस और यूरोप में साहित्यिक मामलों की स्थिति का एक वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन देते हुए, मेरेज़कोवस्की ने नए साहित्यिक आंदोलनों की जीत के लिए आवश्यक शर्तें रखीं: यथार्थवादी साहित्य की विषयगत "गिरावट", "आदर्श" से इसका विचलन, दुनिया की धारणा के साथ असंगति दुनिया। मेरेज़कोवस्की द्वारा व्याख्या की गई प्रतीक, कलाकार की आत्मा की गहराई से निकलती है। यहां, मेरेज़कोवस्की ने नई कला के तीन मुख्य तत्वों को परिभाषित किया: रहस्यमय सामग्री, प्रतीक और कलात्मक प्रभाव का विस्तार।

के. बालमोंटे के लेख में यथार्थवादी और प्रतीकात्मक कला के बीच अंतर पर जोर दिया गया था प्रतीकात्मक कविता के बारे में प्राथमिक शब्द... यथार्थवाद अप्रचलित होता जा रहा है, यथार्थवादियों की चेतना सांसारिक जीवन के ढांचे से परे नहीं जाती है, "यथार्थवादियों को एक सर्फ की तरह, ठोस जीवन द्वारा जब्त कर लिया जाता है," जबकि कला में भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने के अधिक परिष्कृत तरीकों की आवश्यकता होती है और अधिक मूर्त। प्रतीकवादियों की कविता इस आवश्यकता को पूरा करती है। बालमोंट के लेख ने प्रतीकात्मक कविता की मुख्य विशेषताओं को रेखांकित किया: एक विशेष भाषा, जो गहनों से समृद्ध है, आत्मा में एक जटिल मनोदशा को उत्तेजित करने की क्षमता है। बालमोंट ने जोर देकर कहा, "प्रतीकवाद एक शक्तिशाली शक्ति है जो विचारों, रंगों और ध्वनियों के नए संयोजनों का अनुमान लगाने का प्रयास करती है और अक्सर उनका अनुमान लगाती है।" मेरेज़कोवस्की के विपरीत, बालमोंट ने प्रतीकात्मक कविता में "आत्मा की गहराई" का परिचय नहीं देखा, लेकिन "तत्वों की घोषणा"। अनन्त अराजकता में शामिल होने का रवैया, "सहजता" ने रूसी कविता में "डायोनिसियन प्रकार" गीत के "असीम" व्यक्तित्व, आत्म-वैध व्यक्तित्व की प्रशंसा करते हुए, "जलती हुई सुधारों के रंगमंच" में रहने की आवश्यकता दी। इसी तरह की स्थिति बालमोंट के संग्रह के शीर्षकों में दर्ज की गई थी विशालता में,चलो सूरज की तरह बनो।ए। ब्लोक ने "डायोनिसियनवाद" को श्रद्धांजलि अर्पित की, "मुक्त तत्वों" के बवंडर को गाते हुए, जुनून का बवंडर ( बर्फ का मुखौटा,बारह).

वी। ब्रूसोव के लिए, प्रतीकवाद वास्तविकता को समझने का एक तरीका बन गया है - "रहस्य की कुंजी।" लेख रहस्यों की कुंजी(1903) उन्होंने लिखा: "कला अन्य, गैर-निर्णयात्मक तरीकों से दुनिया की समझ है। कला वह है जिसे हम अन्य क्षेत्रों में रहस्योद्घाटन कहते हैं।"

"वरिष्ठ प्रतीकवादियों" के घोषणापत्र ने नई प्रवृत्ति के मुख्य पहलुओं को तैयार किया: आध्यात्मिक आदर्शवादी मूल्यों (डी। मेरेज़कोवस्की) की प्राथमिकता, रचनात्मकता की मध्यमवादी, "सहज" प्रकृति (के। बालमोंट), कला सबसे अधिक के रूप में ज्ञान का विश्वसनीय रूप (वी। ब्रूसोव)। इन प्रावधानों के अनुसार, रूस में प्रतीकवादियों की पुरानी पीढ़ी के प्रतिनिधियों की रचनात्मकता विकसित हो रही थी।

"वरिष्ठ प्रतीकवादी"।डी। मेरेज़कोवस्की और जेड गिपियस के प्रतीकवाद ने एक जोरदार धार्मिक चरित्र को जन्म दिया, जिसे नवशास्त्रीय परंपरा के अनुरूप विकसित किया गया था। मेरेज़कोवस्की की सर्वश्रेष्ठ कविताएँ संग्रह में शामिल हैं प्रतीक,शाश्वत साथी, अन्य लोगों के विचारों के साथ "कुरूपता" पर बने थे, बीते युगों की संस्कृति के प्रति समर्पित थे, विश्व क्लासिक्स का एक व्यक्तिपरक पुनर्मूल्यांकन दिया। बड़े पैमाने पर सांस्कृतिक और ऐतिहासिक सामग्री (प्राचीनता का इतिहास, पुनर्जागरण, रूसी इतिहास, पुरातनता का धार्मिक विचार) पर मेरेज़कोवस्की के गद्य में - होने की आध्यात्मिक नींव की खोज, इतिहास को चलाने वाले विचार। रूसी प्रतीकवादियों के शिविर में, मेरेज़कोवस्की ने नव-ईसाई धर्म का विचार प्रस्तुत किया, एक नए मसीह की तलाश में (लोगों के लिए इतना नहीं जितना कि बुद्धिजीवियों के लिए) - "यीशु अज्ञात।"

"इलेक्ट्रिकल" में, आई। बुनिन के अनुसार, जेड गिपियस की कविताएँ, उनके गद्य में - दार्शनिक और धार्मिक समस्याओं की ओर एक गुरुत्वाकर्षण, ईश्वर की तलाश। धार्मिक और आध्यात्मिक तीक्ष्णता के संयोजन में शास्त्रीय अभिव्यक्ति के रूप, सटीकता, आंदोलन की गंभीरता ने गिपियस और मेरेज़कोवस्की को "वरिष्ठ प्रतीकवादियों" के बीच प्रतिष्ठित किया। उनके काम में, प्रतीकात्मकता की कई औपचारिक उपलब्धियां भी हैं: मूड का संगीत, बोलचाल की स्वतंत्रता, नए काव्य आयामों का उपयोग (उदाहरण के लिए, डोलनिक).

यदि डी। मेरेज़कोवस्की और जेड। गिपियस ने प्रतीकात्मकता को एक कलात्मक और धार्मिक संस्कृति के निर्माण के रूप में सोचा, तो रूस में प्रतीकात्मक आंदोलन के संस्थापक वी। ब्रूसोव ने एक व्यापक कलात्मक प्रणाली, सभी दिशाओं का "संश्लेषण" बनाने का सपना देखा। . इसलिए ब्रायसोव की कविता का ऐतिहासिकता और तर्कवाद, "पेंथियन, सभी देवताओं का मंदिर" का सपना। ब्रायसोव के विचार में, प्रतीक एक सार्वभौमिक श्रेणी है जो किसी को दुनिया के बारे में हमेशा मौजूद सत्य और विचारों को सामान्य बनाने की अनुमति देती है। प्रतीकवाद का संकुचित कार्यक्रम, वर्तमान वी। ब्रायसोव के "वाचाओं" ने एक कविता में दिया युवा कवि को:

जलती हुई निगाहों वाला पीला यौवन,

अब मैं तुम्हें तीन वाचा देता हूं:

पहला लो: वर्तमान में मत जियो

केवल भविष्य ही कवि का क्षेत्र है।

दूसरा याद रखें: किसी से हमदर्दी न करना,

अपने आप से असीम प्रेम करो।

तीसरा रखें: पूजा कला,

केवल उसके लिए, पूरी तरह से, लक्ष्यहीन।

जीवन के लक्ष्य के रूप में रचनात्मकता का दावा, रचनात्मक व्यक्तित्व का महिमामंडन, वर्तमान के धूसर रोज़मर्रा के जीवन से काल्पनिक भविष्य की उज्ज्वल दुनिया में आकांक्षा, सपने और कल्पनाएँ - ये व्याख्या में प्रतीकवाद के पद हैं ब्रायसोव। ब्रायसोव की एक और निंदनीय कविता निर्माणअंतर्ज्ञान, रचनात्मक आवेगों की गैर-जवाबदेही का विचार व्यक्त किया।

के। बालमोंट का नव-रोमांटिकवाद डी। मेरेज़कोवस्की, जेड। गिपियस, वी। ब्रूसोव के कार्यों से काफी भिन्न था। के. बालमोंटी के गीतों में , विशालता का गायक, - रोज़मर्रा की ज़िंदगी से ऊपर उठने का रोमांटिक मार्ग, जीवन की रचना के रूप में कविता का एक दृश्य। प्रतीकवादी बालमोंट के लिए मुख्य बात रचनात्मक व्यक्तित्व की असीम संभावनाओं का महिमामंडन था, इसकी आत्म-अभिव्यक्ति के साधनों की उन्मादी खोज। रूपांतरित, टाइटैनिक व्यक्तित्व की प्रशंसा ने जीवन संवेदनाओं की तीव्रता, भावनात्मक कल्पना के विस्तार, एक प्रभावशाली भौगोलिक और लौकिक दायरे के प्रति दृष्टिकोण को प्रभावित किया।

एफ। सोलोगब ने एक विनाशकारी सिद्धांत के साथ मानव आत्मा के "रहस्यमय संबंध" के अनुसंधान की रेखा को जारी रखा, एफ। दोस्तोवस्की द्वारा रूसी साहित्य में शुरू किया गया, मानव प्रकृति को एक तर्कहीन प्रकृति के रूप में समझने के लिए एक सामान्य प्रतीकात्मक दृष्टिकोण विकसित किया। सोलोगब की कविता और गद्य में मुख्य प्रतीकों में से एक मानव राज्यों का "अस्थिर स्विंग", चेतना की "भारी नींद", और अप्रत्याशित "परिवर्तन" था। अचेतन में सोलोगब की रुचि, मानसिक जीवन के रहस्यों में उसकी गहराई ने उसके गद्य की पौराणिक कल्पना को जन्म दिया: इसलिए उपन्यास की नायिका क्षुद्र आरोपवरवारा पिस्सू के काटने और बदसूरत चेहरे में एक अप्सरा के शरीर के साथ एक "सेंटौर" है, एक ही उपन्यास में तीन रुतिलोव बहनें - तीन मोइरा, तीन ग्रेस, तीन चैरिटी, तीन चेखव बहनें। मानसिक जीवन की अंधकारमय शुरुआत की समझ, नवपाषाणवाद, सोलोगब के प्रतीकात्मक तरीके के मुख्य लक्षण हैं।

बीसवीं सदी की रूसी कविता पर भारी प्रभाव। आई. एनेन्स्की का मनोवैज्ञानिक प्रतीकवाद प्रदान किया, जिसका संग्रह शांत गीततथा सरू छातीसंकट के समय में प्रकट हुआ, प्रतीकात्मक आंदोलन की मंदी। एनेन्स्की की कविता में न केवल प्रतीकात्मकता की कविता को नवीनीकृत करने के लिए एक विशाल आवेग है, बल्कि संपूर्ण रूसी गीत कविता - ए। अखमतोवा से जी। एडमोविच तक। एनेन्स्की का प्रतीकवाद "एक्सपोज़र के प्रभावों" पर आधारित था, जटिल और साथ ही, बहुत ही वास्तविक, भौतिक संघों पर, जो हमें ऐनेंस्की में एक्मेइज़्म के अग्रदूत को देखने की अनुमति देता है। "कवि-प्रतीकात्मक," कवि और आलोचक एस। माकोवस्की ने आई। एनेंस्की के बारे में लिखा , - एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में कुछ शारीरिक और मनोवैज्ञानिक रूप से ठोस लेता है और, इसे परिभाषित किए बिना, अक्सर इसका नाम लिए बिना, कई संघों को दर्शाता है। ऐसा कवि छवियों और अवधारणाओं के एक अप्रत्याशित, कभी-कभी रहस्यमय संयोजन के साथ विस्मित करना पसंद करता है, जो रहस्योद्घाटन के प्रभाववादी प्रभाव के लिए प्रयास करता है। इस तरह से उजागर की गई वस्तु व्यक्ति को नई लगती है और, जैसा कि पहली बार अनुभव किया गया था। ” एनेंस्की के लिए, एक प्रतीक आध्यात्मिक ऊंचाइयों पर कूदने के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड नहीं है, बल्कि वास्तविकता को प्रदर्शित करने और समझाने का एक साधन है। ऐनेंस्की की शोक-कामुक कविता में, "जेल" का पतनशील विचार, सांसारिक अस्तित्व की उदासी, बिना बुझा हुआ एरोस विकसित हुआ।

"वरिष्ठ प्रतीकवादियों" के सिद्धांत और कलात्मक अभ्यास में, नवीनतम रुझानों को रूसी क्लासिक्स की उपलब्धियों और खोजों की विरासत के साथ जोड़ा गया था। यह प्रतीकात्मक परंपरा के ढांचे के भीतर था कि टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की, लेर्मोंटोव (डी। मेरेज़कोवस्की) के काम एल टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की, एम यू लेर्मोंटोव। अतिमानवता के कवि), पुश्किन (वी.एल. सोलोविएव का लेख) पुश्किन का भाग्य; कांस्य घुड़सवारब्रूसोव), तुर्गनेव और गोंचारोव ( प्रतिबिंब पुस्तकेंएनेन्स्की), एन. नेक्रासोव ( नेक्रासोव शहर के कवि के रूप मेंब्रायसोव)। "युवा प्रतीकवादियों" में ए। बेली रूसी क्लासिक्स के एक शानदार शोधकर्ता बन गए (पुस्तक गोगोली के काव्य, उपन्यास में कई साहित्यिक यादें पीटर्सबर्ग).

"युवा प्रतीक"।आंदोलन के युवा प्रतीकवादी विंग के प्रेरक मस्कोवाइट ए। बेली हैं, जिन्होंने "अर्गोनॉट्स" के काव्य समुदाय का आयोजन किया। 1903 में ए. बेली ने एक लेख प्रकाशित किया धार्मिक अनुभवों के बारे में, जिसमें, डी। मेरेज़कोवस्की का अनुसरण करते हुए, उन्होंने कला और धर्म को मिलाने की आवश्यकता पर जोर दिया, लेकिन उन्होंने अन्य, अधिक व्यक्तिपरक और अमूर्त कार्यों को आगे रखा - "विश्व आत्मा से संपर्क करने के लिए", "गीत परिवर्तनों में उसकी आवाज़ को व्यक्त करने के लिए"। बेली के लेख ने स्पष्ट रूप से प्रतीकवादियों की युवा पीढ़ी के स्थलों को दिखाया - "उनके क्रॉस के दो बीम" - पागल पैगंबर नीत्शे का पंथ और वीएल सोलोविओव के विचार। ए। बेली की रहस्यमय और धार्मिक भावनाओं को रूस के भाग्य पर प्रतिबिंबों के साथ जोड़ा गया था: "युवा प्रतीकवादियों" की स्थिति को मातृभूमि (ए। बेली के उपन्यासों) के साथ एक नैतिक संबंध द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। पीटर्सबर्ग, मास्को, लेख घास का मैदान हरा है,साइकिल चालू कुलिकोवो फील्डए ब्लोक)। ए. बेली, ए. ब्लोक, वियाच। इवानोव वरिष्ठ प्रतीकवादियों के व्यक्तिवादी स्वीकारोक्ति, उनके घोषित टाइटनवाद, पारगमन, "पृथ्वी" के साथ टूटने के लिए विदेशी निकला। यह कोई संयोग नहीं है कि उनके शुरुआती चक्रों में से एक ए ब्लोक कॉल करेगा " धरती के बुलबुले", शेक्सपियर की त्रासदी से इस छवि को उधार लेना मैकबेथ: सांसारिक तत्व के साथ संपर्क नाटकीय है, लेकिन अपरिहार्य है, पृथ्वी के जीव, इसके "बुलबुले" घृणित हैं, लेकिन कवि का कार्य, उनका बलिदान उद्देश्य इन प्राणियों के संपर्क में आना, अंधेरे में उतरना और जीवन की विनाशकारी शुरुआत।

सबसे महान रूसी कवि ए। ब्लोक "युवा प्रतीकवादियों" में से उभरे, जो ए। अखमतोवा के अनुसार, "युग का दुखद कार्यकाल" बन गया। ए ब्लोक ने अपने काम को "मानवीकरण की त्रयी" के रूप में माना - ट्रान्सेंडेंट के संगीत से एक आंदोलन (में सुंदर महिला के बारे में कविताएँ), भौतिक दुनिया के अंडरवर्ल्ड और तत्वों के बवंडर के माध्यम से (in .) धरती के बुलबुले,शहर,बर्फ का मुखौटा, डरावनी दुनिया) मानवीय अनुभवों की "प्राथमिक सादगी" के लिए ( कोकिला उद्यान,मातृभूमि,प्रतिकार) 1912 में, ब्लोक ने अपने प्रतीकवाद के तहत एक रेखा खींचते हुए लिखा: "कोई और प्रतीकवाद नहीं।" शोधकर्ताओं के अनुसार, "ब्लॉक के प्रतीकवाद से अलग होने की ताकत और मूल्य सीधे तौर पर उन ताकतों के समानुपाती होता है, जिन्होंने उन्हें" नई कला "के साथ अपनी युवावस्था में जोड़ा। ब्लोक (द ब्यूटीफुल लेडी, द स्ट्रेंजर, द नाइटिंगेल गार्डन, द स्नो मास्क, द यूनियन ऑफ द रोज एंड द क्रॉस, आदि) के गीतों में कैद किए गए शाश्वत प्रतीकों को एक विशेष, भेदी ध्वनि मिली, जो बलिदानी मानवता के लिए धन्यवाद थी। कवि।

अपनी कविता में ए ब्लोक ने प्रतीकों की एक व्यापक प्रणाली बनाई। ब्लोक की कविता में रंग, वस्तु, ध्वनियाँ, क्रिया - सब कुछ प्रतीकात्मक है। तो "पीली खिड़कियां", "पीली रोशनी", "पीली सुबह" रोजमर्रा की जिंदगी की अश्लीलता का प्रतीक है, नीला, बैंगनी स्वर ("नीला लबादा", "नीला, नीला, नीला टकटकी") - आदर्श का पतन, राजद्रोह, अजनबी - अज्ञात, लोगों के लिए अपरिचित एक सार जो एक महिला की आड़ में दिखाई दिया, एक फार्मेसी आत्महत्या के लिए अंतिम आश्रय है (पिछली शताब्दी में, डूबे हुए लोगों को प्राथमिक चिकित्सा, पीड़ितों को फार्मेसियों में प्रदान किया गया था - एम्बुलेंस बाद में दिखाई दी)। ब्लोक के प्रतीकवाद की उत्पत्ति मध्य युग के रहस्यवाद में निहित है। तो मध्य युग की संस्कृति की भाषा में पीले का अर्थ शत्रु, नीला - विश्वासघात था। लेकिन, मध्ययुगीन प्रतीकों के विपरीत, ब्लोक की कविता के प्रतीक अस्पष्ट, विरोधाभासी हैं। अपरिचित व्यक्तिकवि के लिए संग्रहालय की उपस्थिति के रूप में व्याख्या की जा सकती है, और सुंदर महिला के पतन के रूप में, "बीट्राइस एट द मधुशाला काउंटर" में उसका परिवर्तन, और एक मतिभ्रम के रूप में, सपना, "मधुशाला उन्माद" - ये सभी अर्थ प्रत्येक को प्रतिध्वनित करते हैं अन्य, "एक घूंघट के पीछे एक सुंदरता की आंखों की तरह झिलमिलाहट।"

हालांकि, सामान्य पाठकों ने इस तरह की "अस्पष्टता" को बड़ी सावधानी और अस्वीकृति के साथ माना। लोकप्रिय समाचार पत्र बिरज़ेवी वेदोमोस्ती ने प्रोफेसर का एक पत्र प्रकाशित किया। पीआई डायकोव, जिन्होंने आम रूसी भाषा ब्लोक की कविता में "अनुवाद" करने वाले को एक सौ रूबल की पेशकश की आप बहुत उज्ज्वल हैं….

प्रतीक ए बेली (संग्रह .) की कविता में मानव आत्मा की पीड़ा को दर्शाते हैं कलश,एश) बेली के उपन्यास में प्रतीकात्मक रूपों में आधुनिक चेतना के टूटने को दर्शाया गया है पीटर्सबर्ग- पहला रूसी उपन्यास "चेतना की धारा"। बम, जिसे उपन्यास के मुख्य पात्र निक द्वारा तैयार किया जा रहा है। अबेलुखोव, टूटे हुए संवाद, अबेलुखोवों के "यादृच्छिक परिवार" के भीतर विघटित रिश्तेदारी, प्रसिद्ध भूखंडों के स्क्रैप, एक "अचानक शहर", "शहर-विस्फोट" का अचानक जन्म प्रतीकात्मक भाषा में मुख्य विचार व्यक्त किया। उपन्यास - विघटन, अलगाव, सभी संबंधों को कमजोर करने का विचार। बेली का प्रतीकवाद वास्तविकता का अनुभव करने का एक विशेष उत्साहपूर्ण रूप है, हर शब्द और छवि से "अनंत के लिए हर दूसरा प्रस्थान"।

ब्लोक के लिए, बेली के लिए रचनात्मकता का सबसे महत्वपूर्ण नोट रूस के लिए प्यार है। "हमारा गौरव यह है कि हम यूरोप नहीं हैं या केवल हम ही वास्तविक यूरोप हैं," बेली ने विदेश यात्रा के बाद लिखा।

वायच इवानोव ने अपने काम में संस्कृतियों के संश्लेषण के प्रतीकवादी सपने को पूरी तरह से मूर्त रूप दिया, जो सोलोविविस्म, नए सिरे से ईसाई धर्म और हेलेनिक विश्वदृष्टि को मिलाने की कोशिश कर रहा था।

"युवा प्रतीकवादियों" की कलात्मक खोज को प्रबुद्ध रहस्यवाद, "बहिष्कृत गांवों" में जाने की इच्छा, भविष्यद्वक्ता के बलिदान पथ का अनुसरण करने के लिए, किसी न किसी सांसारिक वास्तविकता से दूर किए बिना चिह्नित किया गया था।

रंगमंच में प्रतीकवाद।प्रतीकात्मकता का सैद्धांतिक आधार एफ। नीत्शे, ए। बर्गसन, ए। शोपेनहावर, ई। मच, नव-कांतियन के दार्शनिक कार्य थे। प्रतीकात्मकता का शब्दार्थ केंद्र रहस्यवाद है, घटनाओं और वस्तुओं की रूपक पृष्ठभूमि; तर्कहीन अंतर्ज्ञान को रचनात्मकता के मूल सिद्धांत के रूप में मान्यता प्राप्त है। मुख्य विषय भाग्य है, एक रहस्यमय और क्षमाशील भाग्य जो लोगों के भाग्य के साथ खेलता है और घटनाओं को नियंत्रित करता है। इस अवधि के दौरान इस तरह के विचारों का गठन काफी स्वाभाविक है: मनोवैज्ञानिकों का तर्क है कि सदियों का परिवर्तन हमेशा समाज में गूढ़ और रहस्यमय मूड में वृद्धि के साथ होता है।

प्रतीकात्मकता में, तर्कसंगत सिद्धांत कम हो जाता है; शब्द, छवि, रंग - कोई भी विशिष्टता - कला में अपनी सूचनात्मक सामग्री खो देते हैं; दूसरी ओर, पृष्ठभूमि कई गुना बढ़ जाती है, उन्हें एक रहस्यमय रूपक में बदल देती है जो केवल तर्कहीन धारणा के लिए सुलभ होती है। प्रतीकात्मक कला के "आदर्श" प्रकार को संगीत कहा जा सकता है, जो परिभाषा के अनुसार किसी विशिष्टता से रहित है और श्रोता के अवचेतन मन को आकर्षित करता है। यह स्पष्ट है कि साहित्य में, प्रतीकवाद की उत्पत्ति कविता में होनी चाहिए - एक ऐसी शैली में जहाँ भाषण की लय और उसके ध्वन्यात्मकता का शुरू में अर्थ से कम महत्व नहीं है, या यहाँ तक कि अर्थ पर भी हावी हो सकता है।

प्रतीकवाद के संस्थापक फ्रांसीसी कवि पॉल वेरलाइन और स्टीफन मल्लार्म थे। हालांकि, सबसे सामाजिक रूप से संवेदनशील कला के रूप में रंगमंच, आधुनिक विचारों से अलग नहीं रह सका। और इस प्रवृत्ति के तीसरे संस्थापक बेल्जियम के नाटककार मौरिस मैटरलिंक थे। वास्तव में, मल्लार्मे, प्रतीकात्मकता पर अपने सैद्धांतिक कार्यों में, भविष्य के रंगमंच की ओर मुड़ते हैं, इसे पूजा के विकल्प के रूप में व्याख्या करते हैं, एक अनुष्ठान जहां नाटक, कविता, संगीत और नृत्य के तत्व एक असाधारण एकता में विलीन हो जाएंगे।

मैटरलिंक ने एक कवि के रूप में अपने साहित्यिक जीवन की शुरुआत की, 1887 में कविताओं का एक संग्रह प्रकाशित किया ग्रीनहाउस।हालाँकि, पहले से ही 1889 में उनका पहला नाटक सामने आया, राजकुमारी मालेनी, उत्साहपूर्वक आधुनिकतावादी आलोचना द्वारा प्राप्त किया गया। यह इस नाटकीय क्षेत्र में था, कि उन्होंने अपनी सबसे बड़ी सफलता हासिल की - 1911 में उन्हें नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया। मैटरलिंक के नाटक जैसे अँधा (1890),पेलियास और मेलिसांडे(1892),टेंटागिलो की मृत्यु(1894),बहन बीट्राइस(1900),सेंट एंथोनी का चमत्कार (1903), नीला पक्षी(1908) और अन्य न केवल प्रतीकात्मकता की "बाइबिल" बन गए, बल्कि विश्व नाटक के स्वर्ण कोष में भी प्रवेश कर गए।

प्रतीकात्मकता की नाटकीय अवधारणा में, अभिनेता पर विशेष ध्यान दिया गया था। कठपुतली जैसे लोगों को नियंत्रित करने वाली विनाशकारी चट्टान का विषय, मंच कला में अभिनेता के व्यक्तित्व को नकारने, कलाकार को प्रतिरूपित करने और उसे कठपुतली में बदलने के लिए अपवर्तित किया गया था। इस अवधारणा का प्रतीकवाद के सिद्धांतकारों (विशेष रूप से, मल्लार्मे) और इसके चिकित्सकों-निर्देशकों दोनों का पालन किया गया था: ए। एपिया (स्विट्जरलैंड), जी। फुच्स और एम। रेनहार्ड्ट (जर्मनी), और विशेष रूप से - गॉर्डन क्रेग (इंग्लैंड), अपनी प्रस्तुतियों में, उन्होंने एक सुपर-मैरियनेट अभिनेता के सिद्धांत को लगातार लागू किया, जो मानवीय भावनाओं से रहित एक मुखौटा था। (यह अत्यधिक प्रतीकात्मक है कि क्रेग ने "द मास्क" पत्रिका प्रकाशित की)। प्रतीकात्मक रूप से बहुआयामी, मनोवैज्ञानिक रूप से विशाल मंच चरित्र के लिए स्पष्ट रूप से स्पष्ट, काव्यात्मक छवियों-संकेतों को प्राथमिकता दी जाती है।

अपनी सामान्य अवधारणा में, प्रतीकात्मकता के रंगमंच में मध्ययुगीन रंगमंच और इसकी शैलियों - रहस्य, चमत्कार, नैतिकता के साथ बहुत कुछ समान था, और स्वाभाविक रूप से इन शैलियों के पुनर्निर्माण की कोशिश की।

19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में। पेरिस में, स्टूडियो थिएटर दिखाई दिए, उनके प्रदर्शनों की सूची विशेष रूप से प्रतीकवाद के कार्यों पर आधारित थी: "टीट्रो डी" आर "," एवर "," टीट्रो डेस आर्स। "यहां, मैटरलिंक के नाटकों के अलावा, जी। इबसेन, बी। ब्योर्नसन, ए। स्ट्रिंडबर्ग का मंचन किया गया, पी। क्विलार्ड, के। मेंडेस; एस। बौडेलेयर, ए। रेम्बेउ, पी। वेरलाइन, एस। मल्लार्मे के काव्य कार्यों का प्रदर्शन किया।

रूस में, प्रतीकवाद का विकास बहुत उपजाऊ जमीन प्राप्त कर रहा है: 1905-1907 की असफल क्रांतियों के लिए एक कठिन सार्वजनिक प्रतिक्रिया से सामान्य युगांतकारी भावनाएं बढ़ जाती हैं। निराशावाद, दुखद अकेलेपन और जीवन की घातकता के विषय रूसी साहित्य और रंगमंच में गर्म प्रतिक्रिया पाते हैं। रजत युग के प्रतिभाशाली लेखक, कवि और निर्देशक प्रतीकवाद के सिद्धांत और व्यवहार में खुशी-खुशी उतरते हैं। व्याच इवानोव (1909) और बनाम मेयरहोल्ड (1913) प्रतीकात्मक नाट्य सौंदर्यशास्त्र के बारे में लिखते हैं। मैटरलिंक के नाटकीय विचार वी. ब्रूसोव द्वारा विकसित और रचनात्मक रूप से विकसित किए गए हैं ( धरती, 1904); ए ब्लोक (त्रयी) बालागंचिक,चौक में राजा,अपरिचित व्यक्ति, 1906; भाग्य का गीत, 1907); एफ. सोलोगब ( मौत की जीत, 1907, आदि); एल एंड्रीव ( मानव जीवन, 1906; किंग हंगर, 1908; अनाटेमा, 1909, आदि)।

1905-1917 की अवधि में मेयरहोल्ड द्वारा विभिन्न चरणों में कई शानदार प्रतीकात्मक नाटकीय और ओपेरा प्रदर्शन शामिल हैं: प्रसिद्ध बालागंचिकब्लॉक, टेंटागिलो की मृत्युतथा पेलेस और मेलिसांडेएम मीटरलिंका, शाश्वत परी कथाएस पशिबिशेव्स्की, ट्रिस्टन और इसोल्डेआर वैगनर, ऑर्फियस और यूरीडाइसएच.वी. ग्लक, डॉन जुआनजे बी मोलिरे, बहानाएम। लेर्मोंटोव और अन्य।

रूसी मंच यथार्थवाद का मुख्य गढ़, मॉस्को आर्ट थिएटर भी प्रतीकवाद को संबोधित करता है। आने वाली 20वीं सदी के पहले दशक में। मॉस्को आर्ट थिएटर में मैटरलिंक द्वारा एक-एक्ट नाटकों का मंचन किया गया अंधा, अप्रतिबंधिततथा वहाँ अंदर; जीवन का नाटकके. हमसन, रोसमेरशोल्मजी इबसेन, मानव जीवनतथा अनाटेमाएल एंड्रीवा। और 1911 में के.एस. स्टानिस्लावस्की और एल.ए. Sulerzhitsky . के साथ संयुक्त उत्पादन के लिए छोटा गांवजी। क्रेग को आमंत्रित किया गया था (मुख्य भूमिका में - वी। आई। कचलोव)। हालांकि, प्रतीकात्मकता का अत्यंत पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र थिएटर के लिए अलग था, जो शुरू में प्रदर्शन की यथार्थवादी ध्वनि पर निर्भर करता था; और सुपर-मैरियनेट अभिनेता के लिए क्रेग के रवैये में कत्चलोव का शक्तिशाली मनोविज्ञान लावारिस निकला। ये सभी और उसके बाद के प्रतीकात्मक प्रदर्शन ( माफ़ी मांगनाएस युशकेविच, खुशी होगीडी मेरेज़कोवस्की, एकातेरिना इवानोव्नाएंड्रीवा), सबसे अच्छा, केवल प्रयोग के ढांचे के भीतर रहा और मॉस्को आर्ट थिएटर के दर्शकों की मान्यता का आनंद नहीं लिया, जो चेखव, गोर्की, तुर्गनेव, मोलियर के प्रदर्शन से प्रसन्न थे। नाटक एक सुखद अपवाद था नीला पक्षीएम। मेटरलिंका (स्टानिस्लावस्की द्वारा मंचित, निर्देशक। सुलेर्जित्स्की और आई। एम। मोस्कविन, 1908)। लेखक से पहले उत्पादन का अधिकार प्राप्त करने के बाद, मॉस्को आर्ट थिएटर ने भारी, अर्थपूर्ण अतिसंतृप्त प्रतीकात्मक नाटक को एक सूक्ष्म और भोली काव्य कथा में बदल दिया। यह काफी संकेत है कि नाटक में दर्शकों की आयु अभिविन्यास बदल गया है: इसे बच्चों को संबोधित किया गया था। प्रदर्शन को आर्ट थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में पचास से अधिक वर्षों (1958 में दो हज़ारवां प्रदर्शन हुआ) के लिए संरक्षित किया गया था, और युवा मस्कोवाइट्स की कई पीढ़ियों के लिए दर्शकों का पहला अनुभव बन गया।

हालांकि, एक सौंदर्य प्रवृत्ति के रूप में प्रतीकात्मकता का समय करीब आ रहा था। यह, निस्संदेह, रूस में आने वाली सामाजिक उथल-पुथल से भी सुगम था: जर्मनी के साथ युद्ध, अक्टूबर क्रांति, जिसने देश के पूरे जीवन, गृहयुद्ध, तबाही और भूख के तेज टूटने को चिह्नित किया। इसके अलावा, 1917 की क्रांति के बाद, सार्वजनिक आशावाद और सृजन का मार्ग रूस में आधिकारिक विचारधारा बन गया, जिसने मौलिक रूप से प्रतीकवाद की पूरी दिशा का खंडन किया।

शायद अंतिम रूसी धर्मशास्त्री और प्रतीकवाद के सिद्धांतकार व्याच इवानोव थे। 1923 में उन्होंने एक "प्रोग्रामेटिक" नाट्य लेख लिखा डायोनिसस और प्राडियोनिस्म, जिसमें उन्होंने नीत्शे की नाट्य अवधारणा को गहरा और फिर से जोर दिया है। इसमें व्याच है। इवानोव "अनुमोदक उत्साह के क्षण" में "एकता को बहाल करने" के साधन के रूप में एक नए, "वास्तविक प्रतीकवाद" की घोषणा करते हुए, परस्पर विरोधी सौंदर्य और वैचारिक अवधारणाओं को समेटने की कोशिश करता है। हालांकि, रहस्योद्घाटन और मिथक-निर्माण सामूहिक कार्यों के नाटकीय प्रदर्शन के लिए इवानोव का आह्वान, मुकदमेबाजी की धारणा के समान, लावारिस रहा। 1924 में व्याच। इवानोव इटली चला गया।

तातियाना शबालिना

प्रतीकवाद का अर्थ।नौ सौवें वर्षों में रूसी प्रतीकवाद का उदय हुआ, जिसके बाद आंदोलन में गिरावट शुरू हुई: महत्वपूर्ण कार्य अब स्कूल के भीतर दिखाई नहीं देते हैं, नए रुझान दिखाई देते हैं - तीक्ष्णता और भविष्यवाद, प्रतीकात्मक विश्वदृष्टि नाटकीय वास्तविकताओं के अनुरूप होना बंद कर देती है " वास्तविक, गैर-कैलेंडर XX सदी।" अन्ना अखमतोवा ने दसवें वर्ष की शुरुआत में स्थिति का वर्णन इस प्रकार किया: “1910 में, प्रतीकात्मकता का संकट स्पष्ट रूप से स्पष्ट था, और नौसिखिए कवियों ने अब इस प्रवृत्ति का पालन नहीं किया। कुछ भविष्यवाद के लिए गए, अन्य एकमेवाद के लिए। निस्संदेह, प्रतीकवाद उन्नीसवीं सदी की एक घटना थी। प्रतीकवाद के खिलाफ हमारा विद्रोह पूरी तरह से वैध है, क्योंकि हम 20वीं सदी के लोगों की तरह महसूस करते थे और पिछली सदी में नहीं रहना चाहते थे।"

रूसी धरती पर, प्रतीकात्मकता की ऐसी विशेषताएं खुद को प्रकट करती हैं: कलात्मक सोच की विविधता, अनुभूति की एक विधि के रूप में कला की धारणा, धार्मिक और दार्शनिक समस्याओं को तेज करना, नव-रोमांटिक और नवशास्त्रीय प्रवृत्तियों की धारणा की तीव्रता। दुनिया, नव-पौराणिकता, कला के संश्लेषण का सपना, रूसी और पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति की विरासत पर पुनर्विचार, एक रचनात्मक कार्य और जीवन-निर्माण की अंतिम कीमत की ओर उन्मुखीकरण, अचेतन के क्षेत्र में गहरा होना, आदि।

रूसी प्रतीकवाद और चित्रकला और संगीत के साहित्य के बीच कई ओवरलैप हैं। प्रतीकवादियों के काव्यात्मक सपने के। सोमोव की "वीरता" पेंटिंग में पत्राचार पाते हैं, ए। बेनोइस के पूर्वव्यापी सपने, एम। व्रुबेल के "निर्मित किंवदंतियां", वी। बोरिसोव-मुसातोव द्वारा "शब्दों के बिना उद्देश्यों" में। , ज़ेड सेरेब्रीकोवा द्वारा चित्रों की उत्कृष्ट सुंदरता और शास्त्रीय टुकड़ी में, ए। स्क्रीबिन द्वारा "कविताएं"।

प्रतीकवाद ने 20वीं शताब्दी की संस्कृति में आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों की नींव रखी, एक नवीकृत एंजाइम बन गया जिसने साहित्य को एक नया गुण दिया, कलात्मकता के नए रूप दिए। 20 वीं शताब्दी के महानतम लेखकों के कार्यों में, रूसी और विदेशी दोनों (ए। अखमतोवा, एम। स्वेतेवा, ए। प्लैटोनोव, बी। पास्टर्नक, वी। नाबोकोव, एफ। काफ्का, डी। जॉयस, ई। पाउंड, एम। प्राउस्ट, यू. फॉल्कनर, आदि), प्रतीकवाद से विरासत में मिली आधुनिकतावादी परंपरा का सबसे मजबूत प्रभाव है।

तातियाना स्क्रीबीना

साहित्य

क्रेग जी.ई. यादें, लेख, पत्र... एम, 1988
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प्रतीकवाद का विश्वकोश: पेंटिंग, ग्राफिक्स और मूर्तिकला।साहित्य... संगीत/ NS। जे नकद। एम, 1998
19 वीं सदी के अंत - 20 वीं सदी की शुरुआत में रूसी साहित्य में काव्यात्मक रुझान। साहित्यिक घोषणापत्र और कलात्मक अभ्यास: एक पाठक/ NS। ए सोकोलोव। एम., 1998
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प्रतीकों

1870-1910 के दशक की यूरोपीय और रूसी कला में निर्देशन; सहज रूप से समझे गए सार और विचारों, अस्पष्ट, अक्सर परिष्कृत भावनाओं और दृष्टि के प्रतीक के माध्यम से कलात्मक अभिव्यक्ति पर मुख्य रूप से केंद्रित है। प्रतीकात्मकता के दार्शनिक और सौंदर्यवादी सिद्धांत ए। शोपेनहावर, ई। हार्टमैन, एफ। नीत्शे और आर। वैगनर के कार्यों पर वापस जाते हैं। अस्तित्व और चेतना के रहस्यों को भेदने के प्रयास में, दृश्य वास्तविकता के माध्यम से दुनिया के सुपरटेम्पोरल आदर्श सार ("वास्तविक से सबसे वास्तविक तक") और इसकी "अविभाज्य" या पारलौकिक सुंदरता को देखने के लिए, प्रतीकवादियों ने अपनी अस्वीकृति व्यक्त की बुर्जुआवाद और प्रत्यक्षवाद, आध्यात्मिक स्वतंत्रता की लालसा, विश्व सामाजिक-ऐतिहासिक परिवर्तनों की एक दुखद पूर्वाभास। रूस में, प्रतीकवाद को अक्सर "जीवन-निर्माण" के रूप में माना जाता था - एक पवित्र कार्य जो कला की सीमा से परे जाता है। साहित्य में प्रतीकवाद के मुख्य प्रतिनिधि पी। वेरलाइन, पी। वालेरी, ए। रिंबाउड, एस। मल्लार्मे, एम। मैटरलिंक, ए। ए। ब्लोक, ए। बेली, वियाच हैं। आई. इवानोव, एफ. के. सोलोगब; दृश्य कला में: ई. मुंच, जी. मोरो, एम.के. वी. ई. बोरिसोव-मुसातोव; प्रतीकात्मकता के करीब, पी। गौगिन का काम और "नबिस" समूह के स्वामी, ग्राफिक कला ओ। बियर्डस्ले, आर्ट नोव्यू शैली के कई उस्तादों का काम।

प्रतीकों

"आर्मेनिया" - एम.एस. सरयान

19वीं शताब्दी के अंत तक, कलाकारों के बीच यह राय बन गई थी कि यथार्थवाद, वास्तविकता के गंभीर रूप से प्राकृतिक प्रतिबिंब के साथ, विचारों और मन की स्थिति को फिर से नहीं बना सकता है, कि पेंटिंग को न केवल दृश्य दुनिया की वस्तुओं को ठीक करना चाहिए, बल्कि यह भी बताना चाहिए अलौकिक और अलौकिक की अनुभूतियाँ। इस तरह प्रतीकवाद प्रकट हुआ।

प्रतीकात्मकता से संबंधित कई कैनवस धार्मिक और पौराणिक अर्थों के साथ भूखंडों को व्यक्त करते हैं या मृत्यु और पाप के विषयों को संबोधित करते हैं। कवि चार्ल्स बौडेलेयर और पॉल वेरलाइन को फ्रांस में प्रतीकवाद का संस्थापक माना जाता है। रूस में, इस प्रवृत्ति का प्रतिनिधित्व किया गया था: कविता में - अलेक्जेंडर ब्लोक, पेंटिंग में - मिखाइल व्रुबेल, संगीत में - अलेक्जेंडर स्क्रिपियन।

प्रतीकवाद ने जर्मन कला में एक नई कल्पना प्राप्त की, मुख्य रूप से ए. बेकलिन की पेंटिंग में। उन्होंने शास्त्रीय विषयों के बाहर, एक अत्यंत यथार्थवादी तरीके से नायडों, जीवों और सेंटोरस को चित्रित किया। एफ. वॉन स्टक द्वारा पेंटिंग की कला अधिक सीधी और स्वाभाविक रूप से भयावह थी।

"स्नो ऑन रुए कारसेल" - पॉल गाउगिन

रूसी चित्रकला में, प्रतीकवादियों ने 1904 से खुद को ज्ञात किया है, जब सेराटोव में "द स्कारलेट रोज़" नामक एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। इसमें वी.ई. बोरिसोव-मुसातोव, पी.वी. कुज़नेत्सोव, एम.ए. व्रुबेल, एन.एन. सपुनोव और कई अन्य। बोरिसोव-मुसातोव ने पारदर्शी और अभी भी पूरी तरह से अनिश्चित प्रभाववादी रागों की संगीतमयता की ओर रुख किया। उनके चित्रों "टेपेस्ट्री" और "तालाब" में, मुद्रा और हावभाव किसी निश्चित अर्थ से रहित हैं। पूर्व एम.एस. के चित्रों में एक चमकदार धूप परी कथा में बदल जाता है। सरयान। विषम स्वरों का भावनात्मक तनाव उसे अभिव्यंजनावाद ("हीट", "रनिंग डॉग") के करीब लाता है। साथ ही उनके कार्यों की शोभा उनकी रचनात्मक शैली को फाउविज्म के करीब लाती है। दृश्यों का महत्व एन। सपुनोव के चित्रों में अनुग्रह और बहुरंगा के साथ संयुक्त है। उदासी का अप्रत्याशित प्रभाव, जो S.Yu के मजाकिया, असभ्य आंकड़ों में छिपा है। सुदेइकिना: एक महिला एक पेड़ पर है, एक कुत्ता एक बैलेरीना के बगल में नृत्य कर रहा है। एनपी समान प्रभावों का उपयोग करता है। क्रिमोव: मजेदार लघु घर और खिलौनों के पेड़ डरावनी शक्ति से भरे हुए हैं।

व्रुबेल की पेंटिंग में, प्रतीकात्मकता की रचनात्मक दिशा, एक उच्च आध्यात्मिक सिद्धांत की शाश्वत उपस्थिति, तर्क के लिए समझ से बाहर है। इसका प्रतीकवाद, इसकी अति सुंदर उदास सुंदरता में, आर्ट नोव्यू में बदल जाता है।

अन्य कलाकार जो प्रतीकात्मकता से प्रभावित हुए हैं, वे हैं फ्रांसीसी पॉल गाउगिन, अंग्रेज बर्न जोन्स, ऑस्ट्रियाई क्लिम्ट। 20वीं सदी की शुरुआत में प्रतीकवाद फीका पड़ने लगा, जब अतियथार्थवाद ने इसकी जगह ले ली।

प्रतीकवाद 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत की एक साहित्यिक प्रवृत्ति है। यह फ्रांस में एक ओर बुर्जुआ जीवन, दर्शन और संस्कृति के विरोध में और दूसरी ओर प्रकृतिवाद और यथार्थवाद के विरोध के रूप में उभरा। 1886 में जे. मोरेस द्वारा लिखित "प्रतीकात्मकता के घोषणापत्र" में, यह तर्क दिया गया था कि वास्तविकता की एक सीधी छवि, रोजमर्रा की जिंदगी केवल जीवन की सतह पर चमकती है। केवल एक संकेत प्रतीक की मदद से हम भावनात्मक और सहज रूप से "दुनिया के रहस्यों" को समझ सकते हैं। प्रतीकवाद एक आदर्शवादी विश्वदृष्टि से जुड़ा है, व्यक्तिवाद के औचित्य और व्यक्ति की पूर्ण स्वतंत्रता के साथ, इस विचार के साथ कि कला "अशिष्ट" वास्तविकता से अधिक है। यह प्रवृत्ति पश्चिमी यूरोप में फैली, पेंटिंग, संगीत और अन्य प्रकार की कला में प्रवेश किया।

रूस में, 1890 के दशक की शुरुआत में प्रतीकवाद का उदय हुआ। पहले दशक में, इसमें प्रमुख भूमिका "वरिष्ठ प्रतीकवादियों" (पतनकों) द्वारा निभाई गई थी, विशेष रूप से वी। या। ब्रायसोव की अध्यक्षता में मास्को समूह और संग्रह "रूसी प्रतीकवादियों" (1894-1895) के तीन मुद्दों को प्रकाशित किया। सेवर्नी वेस्टनिक पत्रिका में प्रकाशित सेंट पीटर्सबर्ग लेखकों की कविता में, और कला की दुनिया में सदी के मोड़ पर (एफ.के. सोलोगब, जेड.एन. गिपियस, डी.एस. मेरेज़कोवस्की, एन.एम. मिन्स्की)। लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग प्रतीकवादियों के विचारों और गद्य ने भी इस प्रवृत्ति के अगले चरण की विशेषता के बारे में बहुत कुछ दर्शाया।

"वरिष्ठ प्रतीकवादियों" ने आसपास की वास्तविकता को तेजी से नकार दिया, उन्होंने दुनिया को "नहीं" कहा:

मुझे हमारी हकीकत नज़र नहीं आती,
मुझे हमारा शतक नहीं पता...
(वी। हां। ब्रायसोव)

सांसारिक जीवन केवल एक "स्वप्न", एक "छाया" है। वास्तविकता सपनों और रचनात्मकता की दुनिया का विरोध करती है - एक ऐसी दुनिया जहां व्यक्तित्व पूर्ण स्वतंत्रता प्राप्त करता है:

मैं रहस्यमय दुनिया का देवता हूँ
मेरे सपनों में पूरी दुनिया है।
मैं खुद को मूर्ति नहीं बनाऊंगा
न धरती पर, न स्वर्ग में।
(एफ.के.सोलगब)

यह दुनिया ठीक ठीक है क्योंकि यह "दुनिया में मौजूद नहीं है" (जेडएन गिपियस)। वास्तविक जीवन को बदसूरत, दुष्ट, उबाऊ और अर्थहीन के रूप में चित्रित किया गया है। प्रतीकवादियों ने कलात्मक नवाचार पर विशेष ध्यान दिया - काव्य शब्द के अर्थ का परिवर्तन, लय का विकास (कविता और गद्य की लय देखें), कविता, आदि। "वरिष्ठ प्रतीकवादी" अभी भी प्रतीकों की एक प्रणाली नहीं बनाते हैं; वे प्रभाववादी हैं जो मनोदशाओं और छापों के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

रूसी प्रतीकवाद (1901-1904) के इतिहास में एक नई अवधि रूस में एक नए क्रांतिकारी उभार की शुरुआत के साथ हुई। 1880 के दशक के प्रतिक्रियावादी युग से प्रेरित निराशावादी भावनाएं - 1890 के दशक की शुरुआत में। और ए। शोपेनहावर का दर्शन, भव्य परिवर्तनों की पूर्वसूचनाओं का मार्ग प्रशस्त करता है। "युवा प्रतीकवादी" - आदर्शवादी दार्शनिक और कवि वीएल के अनुयायी। एस सोलोविओव, जिन्होंने कल्पना की थी कि बुराई और छल की पुरानी दुनिया पूर्ण विनाश के कगार पर थी, वह दिव्य सौंदर्य (अनन्त स्त्रीत्व, दुनिया की आत्मा) दुनिया में उतरती है, जिसे स्वर्गीय संयोजन करके "दुनिया को बचाना" चाहिए (दिव्य) सांसारिक, भौतिक के साथ जीवन की शुरुआत, "पृथ्वी पर भगवान का राज्य" बनाएं:

यह जानिए: शाश्वत स्त्रीत्व अब है
वह अविनाशी शरीर में पृथ्वी पर जाता है।
अविनाशी नई देवी के प्रकाश में
आकाश जल के रसातल में विलीन हो गया।
(वी. एस. सोलोविएव)

"युवा प्रतीकवादियों" के बीच, पतनशील "दुनिया की अस्वीकृति" को इसके आने वाले परिवर्तन की एक यूटोपियन अपेक्षा से बदल दिया गया है। संग्रह में ए। ए। ब्लोक "सुंदर महिला के बारे में कविताएँ" (1904) युवा, प्रेम और सौंदर्य के उसी स्त्री सिद्धांत का महिमामंडन करता है, जो न केवल गीतात्मक "आई" के लिए खुशी लाएगा, बल्कि पूरी दुनिया को भी बदल देगा:

मेरे पास आपका एक प्रेजेंटेशन है। साल बीत जाते हैं -
सभी एक के भेष में आपको देख रहे हैं।
पूरे क्षितिज में आग लगी है - और असहनीय रूप से स्पष्ट,
और मैं चुपचाप प्रतीक्षा करता हूं - लालसा और प्रेम।

ए। बेली के संग्रह "गोल्ड इन एज़ूर" (1904) में वही उद्देश्य पाए जाते हैं, जो सपनों के लोगों के वीरतापूर्ण प्रयास - "अर्गोनॉट्स" - को सूर्य और पूर्ण स्वतंत्रता की खुशी के लिए गौरवान्वित करता है। इन वर्षों में, कई "वरिष्ठ प्रतीकवादी" भी पिछले दशक के मूड से तेजी से विदा होते हैं, एक उज्ज्वल, मजबूत इरादों वाले व्यक्तित्व की महिमा के लिए जाते हैं। यह व्यक्तित्व व्यक्तिवाद से नहीं टूटता, लेकिन अब गीतात्मक "मैं" एक स्वतंत्रता सेनानी है:

मैं नीला तोड़ना चाहता हूँ
शांत सपने।
मुझे इमारतों में आग लगनी चाहिए
मैं चाहता हूँ चिल्ला तूफान!
(के.डी. बालमोंट)

रूसी प्रतीकवाद की कविताओं में "युवा" की उपस्थिति के साथ, प्रतीक की अवधारणा में प्रवेश किया। सोलोविओव के शिष्यों के लिए, यह एक बहुरूपी शब्द है, जिसके कुछ अर्थ "स्वर्ग" की दुनिया से जुड़े हैं, इसके आध्यात्मिक सार को दर्शाते हैं, जबकि अन्य "सांसारिक राज्य" (स्वर्ग के राज्य की "छाया" के रूप में समझा जाता है) का वर्णन करते हैं। :

मैं घुटनों के बल झुककर थोड़ा पीछे चलता हूँ,
देखने में कोमल, हृदय में शांत,
तैरती हुई छाया
सांसारिक मामलों का
ख़्वाबों, ख़्वाबों के बीच,
दूसरी दुनिया की आवाजें।
(ए. ए. ब्लोक)

पहली रूसी क्रांति (1905-1907) के वर्षों ने फिर से रूसी प्रतीकवाद का चेहरा बदल दिया। अधिकांश कवि क्रांतिकारी घटनाओं पर प्रतिक्रिया देते हैं। ब्लॉक एक नई, लोकप्रिय दुनिया के लोगों की छवियां बनाता है ("वे तहखाने के अंधेरे से उठे ...", "जीवन का बजरा"), सेनानियों ("हम एक हमले पर गए। सीधे छाती में .. ।")। वी। हां। ब्रायसोव प्रसिद्ध कविता "द कमिंग हून्स" लिखते हैं, जहां वह पुरानी दुनिया के अपरिहार्य अंत की महिमा करते हैं, हालांकि, वह खुद को और पुरानी, ​​​​मरती हुई संस्कृति के सभी लोगों को शामिल करता है। एफके सोलोगब ने क्रांति के वर्षों के दौरान "होमलैंड" (1906), केडी बालमोंट - संग्रह "सॉन्ग्स ऑफ द एवेंजर" (1907), पेरिस में प्रकाशित और रूस में प्रतिबंधित, आदि की एक पुस्तक बनाई।

इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि क्रांति के वर्षों ने प्रतीकात्मक कलात्मक विश्वदृष्टि का पुनर्निर्माण किया। यदि पहले सौंदर्य को (विशेषकर "युवा प्रतीकवादियों द्वारा") सद्भाव के रूप में समझा जाता था, तो अब यह लोगों के तत्वों के साथ संघर्ष की "अराजकता" से जुड़ा है। व्यक्तिवाद की जगह एक नए व्यक्तित्व की खोज हो रही है जिसमें "मैं" का फूल लोगों के जीवन से जुड़ा है। प्रतीकवाद भी बदल रहा है: पहले मुख्य रूप से ईसाई, प्राचीन, मध्ययुगीन और रोमांटिक परंपरा से जुड़ा था, अब यह प्राचीन "लोकप्रिय" मिथक (वी। आई। इवानोव) की विरासत को रूसी लोककथाओं और स्लाव पौराणिक कथाओं (ए। ए। ब्लोक, एस। एम। गोरोडेत्स्की)। प्रतीक की संरचना भी भिन्न हो जाती है। इसमें एक बढ़ती हुई भूमिका इसके "सांसारिक" अर्थों द्वारा निभाई जाती है: सामाजिक, राजनीतिक, ऐतिहासिक।

लेकिन क्रांति ने प्रवृत्ति के "विशाल" साहित्यिक-चक्र चरित्र, उसके स्वप्नलोकवाद, राजनीतिक भोलापन और 1905-1907 के सच्चे राजनीतिक संघर्ष से दूरी को भी प्रकट किया। प्रतीकवाद का मुख्य प्रश्न क्रांति और कला के बीच संबंध का प्रश्न है। इसे हल करते समय, दो अत्यंत विपरीत दिशाएँ बनती हैं: क्रांतिकारी तत्वों की विनाशकारी शक्ति से संस्कृति की सुरक्षा (वी। ब्रायसोव की पत्रिका "वेसी") और सामाजिक संघर्ष की समस्याओं में एक सौंदर्य रुचि। केवल ए.ए. ब्लोक, जिनके पास अधिक कलात्मक प्रतिभा है, महान राष्ट्रीय कला के सपने देखते हैं, एम। गोर्की और यथार्थवादी के बारे में लेख लिखते हैं।

1907 और उसके बाद के वर्षों के विवादों ने प्रतीकवादियों के बीच एक तेज सीमांकन किया। स्टोलिपिन प्रतिक्रिया (1907-1911) के वर्षों के दौरान, यह प्रतीकवाद की सबसे दिलचस्प प्रवृत्तियों को कमजोर करता है। अवनति के "सौंदर्य विद्रोह" और "युवा प्रतीकवादियों" के "सौंदर्यवादी स्वप्नलोक" खुद को समाप्त कर रहे हैं। उन्हें "स्व-मूल्यवान सौंदर्यवाद" के कलात्मक दृष्टिकोण द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है - अतीत की कला की नकल। कलाकार-स्टाइलिस्ट (एम.ए.कुज़मिन) सामने आते हैं। प्रमुख प्रतीकवादियों ने खुद इस प्रवृत्ति के संकट को महसूस किया: उनकी मुख्य पत्रिकाएँ (तुला, गोल्डन फ्लेस) 1909 में बंद हो गईं। 1910 से, एक प्रवृत्ति के रूप में प्रतीकवाद का अस्तित्व समाप्त हो गया है।

हालांकि, एक कलात्मक पद्धति के रूप में प्रतीकवाद अभी तक समाप्त नहीं हुआ है। तो, ए.ए. ब्लोक, प्रतीकवाद के सबसे प्रतिभाशाली कवि, 1900 के दशक के अंत में - 1910 के दशक में। अपने सबसे परिपक्व कार्यों का निर्माण करता है। वह क्रांतिकारी प्रतिशोध ("यंबा" चक्र, कविता ") के उद्देश्यों के साथ, आधुनिकता ("भयानक दुनिया" चक्र) की अस्वीकृति के साथ, 19 वीं शताब्दी के यथार्थवाद से विरासत में मिली विषयों के साथ प्रतीक की कविताओं को संयोजित करने का प्रयास करता है। प्रतिशोध", आदि), इतिहास पर प्रतिबिंबों के साथ ( चक्र "कुलिकोवो फील्ड पर", "रोज़ एंड क्रॉस", आदि खेलते हैं)। ए। बेली उपन्यास पीटर्सबर्ग बनाता है, जैसा कि वह था, उस युग का सारांश जिसने प्रतीकवाद को जन्म दिया।

रूसी प्रतीकवादियों की गतिविधि का अंतिम प्रकोप - अक्टूबर के दिन, जब समूह "सीथियन" (ए। ए। ब्लोक, ए। बेली, एस। ए। यसिनिन और अन्य) फिर से प्रतीकवाद और क्रांति को जोड़ना चाहता है। इन खोजों का शिखर - ब्लोक की कविता "द ट्वेल्व" रूसी कविता के मूल में निहित है।

साहित्य में प्रतीकवाद - विचार, प्रतिनिधि, इतिहास

एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में प्रतीकवाद 19 वीं के अंत में रूस में संकट की शुरुआत के दौरान उत्पन्न हुआ - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत और हमारे देश की संस्कृति से संबंधित है।

प्रतीकवाद - ऐतिहासिक काल

रूसी प्रतीकवाद में हैं:

• "पुरानी पीढ़ी"- प्रतिनिधि: डी। मेरेज़कोवस्की, ए। डोब्रोलीबॉव, जेड। गिपियस, के। बालमोंट, एन। मिन्स्की, एफ। सोलोगब, वी। ब्रूसोव
• "युवा पीढ़ी"- युवा प्रतीक - ए। बेली, व्याच। इवानोव, एस। सोलोविएव, वाई। बाल्ट्रुशाइटिस और अन्य।

इनमें से लगभग प्रत्येक कवि और लेखक ने व्यक्ति के आध्यात्मिक आत्मनिर्णय के तेजी से विकास की प्रक्रियाओं का अनुभव किया, ऐतिहासिक वास्तविकता में शामिल होने और खुद को लोगों के तत्वों के सामने रखने की इच्छा।

प्रतीकवादियों के अपने प्रकाशन गृह (स्कॉर्पियो, ग्रिफ़) और पत्रिकाएँ (तुला, गोल्डन फ्लेस) थे।

प्रतीकवाद की मुख्य विशेषताएं

प्रतीकवादियों के बीच द्वैत

• दो दुनियाओं का विचार (वास्तविक और अलौकिक)
• प्रतीकों में वास्तविकता का प्रतिबिंब
• दुनिया को समझने और उसका चित्रण करने में मध्यस्थ के रूप में अंतर्ज्ञान पर एक विशेष नज़र
• एक विशेष काव्य उपकरण के रूप में ध्वनि लेखन का विकास

• दुनिया की रहस्यमय समझ
• सामग्री की विविधता के काव्य (रूपक, संकेत)
• धार्मिक खोज ("मुक्त धार्मिक भावना")
• यथार्थवाद का खंडन

रूसी प्रतीकवादियों ने न केवल रचनात्मकता में, बल्कि रूसी वास्तविकता और सामान्य रूप से जीवन में भी व्यक्तित्व की भूमिका पर पुनर्विचार किया।

प्रतीकवादियों के बीच धार्मिकता

कवि, लेखक, मनुष्य के व्यक्तित्व में रुचि ने इस प्रवृत्ति के कवियों को व्यक्तित्व के एक प्रकार के "विस्तार" की ओर अग्रसर किया। मानव व्यक्तित्व की यह समझ सभी रूसी प्रतीकवादियों की विशेषता है। लेकिन यह अलग-अलग तरीकों से परिलक्षित होता था - लेखों में, घोषणापत्रों में, काव्यात्मक अभ्यास में।

प्रतीकात्मक सौंदर्यशास्त्र

उनके घोषणापत्रों ने नई कला के लिए मुख्य आवश्यकताओं को व्यक्त किया - रहस्यमय सामग्री, कलात्मक कल्पना की संभावनाओं की बहुक्रियाशीलता और वास्तविकता का परिवर्तन।

मेरेज़कोवस्की के अनुसार, सच्चा व्यक्तित्व है

वह एक रहस्यवादी, एक निर्माता है जिसे जीवन और दुनिया की प्रतीकात्मक प्रकृति को सीधे समझने की क्षमता दी गई है।

युगों के मोड़ पर, डी। मेरेज़कोवस्की दो विचारों से हैरान थे:

• « एक नए आदमी का विचार»
• « जीवन निर्माण का विचार"- दूसरी वास्तविकता का निर्माण।

ये दोनों विचार प्रतीकवादियों को 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत की आध्यात्मिक खोजों से जोड़ते हैं।

अनन्त ब्रह्मांड की असमानता और मानव अस्तित्व की तात्कालिकता का विषय, मानव संसार, रजत युग के रचनात्मक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों की विशेषता, कई प्रतीकात्मक कवियों में मौजूद है:

उदाहरण के लिए, ए ब्लोक:

"दुनिया उड़ रही है। साल बीत जाते हैं। खाली / ब्रह्मांड हमें काली आंखों से देखता है। .//जब अंत? एक कष्टप्रद आवाज / बिना आराम के सुनने की ताकत नहीं होगी ... / सब कुछ कितना भयानक है! कितना जंगली! - मुझे अपना हाथ दो, / कॉमरेड, दोस्त! चलो फिर भूल जाते हैं./.

प्रतीकात्मक प्रवृत्ति के विशिष्ट लक्षण

• व्यक्तिवाद
• आदर्शवाद
• दुनिया की त्रासदी के बारे में जागरूकता, रूसी वास्तविकता का संकट
• अर्थ के लिए रोमांटिक खोज
• कविता की सार्थक और संरचनात्मक एकता
• विशेष पर सामान्य की व्यापकता
• प्रत्येक लेखक की रचनात्मकता का विषयगत चक्रीकरण
• काव्यात्मक और दार्शनिक पौराणिक कथाओं (उदाहरण के लिए, वी। सोलोविओव द्वारा सोफिया और अनन्त स्त्रीत्व की छवियां)
• प्रमुख छवियां (उदाहरण के लिए, ए। ब्लोक द्वारा एक बर्फ़ीला तूफ़ान, बर्फ़ीला तूफ़ान की छवि)
• रचनात्मकता और जीवन की चंचल प्रकृति

इस प्रकार, प्रतीकवाद वास्तविकता को अंतहीन, विविध सामग्री और रूप में देखता है।

विषय पर हमारी प्रस्तुति

प्रतीक को समझना

रूसी कवियों में - इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि - यह बहुत अलग था।

प्रतीकवादियों के बीच प्रतीक को समझना

• दार्शनिक प्रतीकवादउसे कामुक और आध्यात्मिक (डी। मेरेज़कोवस्की,) के संयोजन को देखता है।
• रहस्यमय प्रतीकवादआध्यात्मिक की प्रधानता की ओर झुकाव, आत्मा के राज्य की उपलब्धि की ओर, अन्य दुनिया के लिए एक उन्मत्त प्रयास, कामुकता को कुछ त्रुटिपूर्ण के रूप में नकारता है, जिसे कुछ से मुक्त किया जाना चाहिए (जैसे ए। बेली की काव्य दुनिया है)।

नए काव्य रूपों, नए रुझानों और नए विचारों, नए विषयों और जीवन की एक नई समझ के निर्माण में प्रतीकवादियों की भूमिका जैसे कि रूसी साहित्य के इतिहास के लिए, और अधिक व्यापक रूप से - रूसी संस्कृति, अमूल्य है।

19वीं शताब्दी के अंत से 20वीं सदी की शुरुआत तक की अवधि प्रतीकात्मकता के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित की गई थी। इस आंदोलन का साहित्य, चित्रकला और संगीत पर व्यापक प्रभाव पड़ा है। यदि आप इस आधुनिकतावादी आंदोलन के बारे में अधिक जानना चाहते हैं, तो यह लेख आपके लिए है!

प्रतीकवाद (फ्रांसीसी प्रतीकवाद और ग्रीक प्रतीक - प्रतीक, चिन्ह से) आधुनिकता का एक कोर्स है जिसने साहित्य, चित्रकला, संगीत जैसे कुछ प्रकार की कलाओं को प्रभावित किया है। उनका मुख्य नवाचार छवि-प्रतीक है, जिसने पारंपरिक कलात्मक छवि को बदल दिया है। यदि पहले की कविता या कला को शाब्दिक रूप से पढ़ा जाता था और अक्सर वही दिखाया जाता था जो एक व्यक्ति ने देखा था, तो नई पद्धति ने संकेतों और संदर्भों के व्यापक उपयोग के साथ-साथ किसी घटना या वस्तु के भूले हुए या अल्पज्ञात सार से उत्पन्न होने वाले छिपे हुए अर्थों को ग्रहण किया। इस प्रकार, कार्य अधिक बहुमुखी और जटिल हो गए हैं। अब उन्होंने रचनाकार के अंतर्ज्ञान और असाधारण सोच को काफी हद तक प्रतिबिंबित किया, न कि उसकी तकनीक या भावनात्मक आवेश को।

प्रतीकवाद का इतिहास 18वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांस में शुरू हुआ। यह तब था जब प्रसिद्ध फ्रांसीसी कवि स्टीफन मल्लार्म और उनके रचनात्मक कार्यों में सहयोगियों ने अपनी आकांक्षाओं को एकजुट करने और कला में एक नई प्रवृत्ति बनाने का फैसला किया। पहले परिवर्तनों ने साहित्य को प्रभावित किया। प्रतीकात्मकता की विशिष्ट विशेषताएं, जैसे सार्वभौमिकता, एक प्रतीक की उपस्थिति, दो दुनिया, पॉल वेरलाइन, चार्ल्स बौडेलेयर, आर्थर रिंबाउड और कई अन्य लोगों की रोमांटिक कविता में परिलक्षित होती हैं। साथ ही, प्रतीकों के साथ पेंट करने वाले चित्रकारों की निंदनीय प्रदर्शनियों की मृत्यु हो गई। लेकिन आंदोलन का विकास स्थिर नहीं रहा - थिएटर में बदलाव आए। नाटककार ह्यूगो वॉन हॉफमैनस्टल, लेखक मौरिस मैटरलिंक और कवि हेनरिक इबसेन के लिए धन्यवाद, दर्शकों ने प्रदर्शन में भाग लेना शुरू किया, कला रूपों का मिश्रण था। नाटक में एक गुप्त सबटेक्स्ट दिखाई दिया, क्योंकि नए स्कूल के लेखकों ने इसे लिखने का तिरस्कार नहीं किया। बाद में संगीत में भी बदलाव आने लगे। यह रिचर्ड वैगनर, मौरिस रवेल और गेब्रियल फॉरे के कार्यों में स्पष्ट है।

तब प्रतीकवाद फ्रांस से आगे निकल गया। इस प्रवृत्ति को अन्य यूरोपीय देशों द्वारा भी "उठाया" जा रहा है। अठारहवीं शताब्दी के अंत में, वह रूस भी आए, लेकिन उस पर और बाद में।

प्रतीकात्मकता का अर्थ इस तथ्य में निहित है कि इस आंदोलन ने कार्यों को गहराई, हाइपरटेक्स्टुअलिटी, संगीतमयता प्रदान की; नई, पहले अज्ञात तकनीकें सामने आई हैं। अब कवियों और अन्य कलाकारों की एक अलग भाषा है, जिसमें वे विचारों और भावनाओं को नए तरीके से व्यक्त करने में सक्षम थे, न कि तुच्छ। लेखक की शैलियाँ अधिक स्पष्ट, मौलिक और रहस्यमयी हो गई हैं। अलंकारिकता और ईसपियन भाषा को अंततः पाठकों से प्यार हो गया, यहाँ तक कि इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि अभी भी लोकप्रिय हैं।

पहली बार "प्रतीकवाद" शब्द का प्रयोग फ्रांसीसी कवि जीन मोरेस ने किया था।

जैसा कि आप जानते हैं, प्रतीकात्मकता वैश्विक सांस्कृतिक घटना "आधुनिकतावाद" में शामिल है। इसके संकेत पाठ्यक्रम को प्रभावित नहीं कर सके। इसकी मुख्य विशेषताएं हैं:

• कई शैलियों, प्रवृत्तियों, उदारवाद का संयोजन - पूरी तरह से अलग शैलियों और शैलियों का मिश्रण;
• एक दार्शनिक आधार की उपस्थिति;
• नए रूपों की खोज, पुराने लोगों की आमूल-चूल अस्वीकृति;
• चुना, कुलीन चरित्र।

आधुनिकतावाद में क्यूबिज़्म (मुख्य प्रतिनिधि पाब्लो पिकासो है), भविष्यवाद (व्लादिमीर मायाकोवस्की द्वारा प्रतिनिधित्व), अभिव्यक्तिवाद (ओटो डिक्स, एडवर्ड मंच), अमूर्तवाद (काज़िमिर मालेविच), अतियथार्थवाद (साल्वाडोर डाली), अवधारणावाद (पियरे एबेलार्ड, जॉन ऑफ सैलिसबरी) शामिल हैं। आदि। हमारे पास एक संपूर्ण है, आप इसके बारे में अधिक जान सकते हैं।

दर्शन

संस्कृति में प्रतीकवाद का दोहरा स्थान है। एक ओर, इसमें एक महत्वपूर्ण मोड़ है (कला में पिछले मानदंडों और नियमों में बदलाव), और दूसरी ओर, यह स्वयं एक क्लासिक बन गया है, जिस पर कई रचनाकार अभी भी भरोसा करते हैं। इसके अलावा, उनके स्वयं के नवाचारों का पुनर्मूल्यांकन किया गया है और acmeists द्वारा आलोचना की गई है। उन्होंने छवि की स्वाभाविकता और सादगी को बढ़ावा दिया, प्रतीकात्मक छंदों की समृद्धि और समझ को नकार दिया। यह प्रवृत्ति, दूसरों के विपरीत, न केवल एक व्यक्ति के दैनिक जीवन, बल्कि उसके कठिन क्षणों और अनुभवों पर विचार करती थी, और ये विषय औसत व्यक्ति के करीब नहीं थे। इसके अलावा, वर्तमान की कुछ अभिव्यक्तियाँ कृत्रिम और बहुत सौंदर्यवादी रूप से मनभावन दिखती हैं, इसलिए कुछ कलाकारों और कवियों ने पढ़े-लिखे बुद्धिजीवियों की प्रशंसा साझा नहीं की और कला को सरल बनाने के लिए संघर्ष किया।

जहां तक ​​प्रतीकवाद की विरासत का सवाल है, यह ध्यान देने योग्य है कि यह आंदोलन ही था जिसने नए विचारों और छवियों को लाया। इसने असंवेदनशील और पेशेवर यथार्थवाद को बदल दिया। प्रत्येक कवि ने पूरी कृति के अर्थ को एक प्रतीक में रखने का प्रयास किया है। लेकिन उसे ढूंढना और समझना इतना आसान नहीं था, इसलिए "स्वाद के लिए" शब्द वाले ऐसे खेल बहुतों के लिए नहीं थे।

यह प्रतीकात्मक कविताओं को संदर्भित करने के लिए प्रथागत है:

• चिन्ह, चिन्ह। इस आंदोलन के प्रत्येक कार्य का एक असाधारण, कभी-कभी हतोत्साहित करने वाला अर्थ होता है। सबसे अधिक बार, यह एक प्रतीक के साथ जुड़ा हुआ है। पाठक को इसे खोजने और समझने, लेखक के संदेश को अलग करने और डिकोड करने की आवश्यकता है।
• कुलीन चरित्र। प्रतीकवादी पूरे समाज को नहीं, बल्कि अभिजात वर्ग को संबोधित करता है, जो काम के विचार और सुंदरता को समझने में सक्षम हैं।
• संगीतमय चरित्र। प्रतीकवाद के कार्यों की मुख्य विशेषता संगीतमयता है। कवियों ने जानबूझकर अपनी सामग्री को दोहराव, लय, सही स्वर और ध्वनि लेखन के साथ "संतृप्त" करने का प्रयास किया।
• पौराणिक कथाओं। प्रतीकवाद और मिथक इस तथ्य से एकजुट हैं कि पूरे कार्य का अर्थ प्रतीक में निहित है।

सोवियत कवि और लेखक आंद्रेई बेली ने तर्क दिया कि प्रतीकवाद केवल एक प्रवृत्ति नहीं है। यह एक प्रकार का विश्वदृष्टि है। उन्होंने फ्रेडरिक नीत्शे, इमैनुएल कांट, आर्थर शोपेनहावर और व्लादिमीर सोलोविएव से प्रेरणा ली। इसके आधार पर, वह "प्रतीकवाद के तत्वमीमांसा" का निर्माण करता है, एक गहरे दार्शनिक अर्थ के साथ एक सुरुचिपूर्ण रूप भरता है। उन्होंने रचनात्मकता को सोचने का एक नया तरीका माना, अपनी भाषा में उन्होंने दुनिया के साथ संवाद किया और उन विचारों के रहस्यों को समझा जो पहले मानव जाति के लिए दुर्गम थे, जिन्होंने अभी तक एक सार्वभौमिक भाषा के रूप में प्रतीकों की खोज नहीं की थी।

कला में प्रतीकवाद

साहित्य में

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, प्रतीकवाद की उत्पत्ति 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर फ्रांस में हुई थी। तब इस प्रवृत्ति का मुख्य कार्य उस समय की शास्त्रीय यथार्थवाद और बुर्जुआ कला का विरोध था। प्रतीकवाद के मुख्य कार्यों में से एक जीन मोरेस की पुस्तक "द मेनिफेस्टो ऑफ सिंबलिज्म" (1886) है। यह इसमें है कि लेखक प्रवृत्ति, उसके मानदंडों, नियमों और विचारों के आधार को इंगित करता है। पॉल वेरलाइन की द डैम्ड पोएट्स और जोरिस कार्ल ह्यूसमैन्स जैसी कृतियों ने इसके विपरीत साहित्य में प्रतीकवाद की स्थिति को भी मजबूत किया। प्रत्येक प्रतीकात्मक कार्य को किसी न किसी प्रकार के वैचारिक दर्शन द्वारा समर्थित किया गया था, चाहे वह कांट, नीत्शे या शेलिंग हो।

इस तरह के साहित्य की मुख्य विशिष्ट विशेषता संगीतमयता है। यह पहली बार पॉल वेरलाइन की कविता "पोएटिक आर्ट" में और बाद में "सॉन्ग्स विदाउट वर्ड्स" चक्र में देखा गया है। प्रतीकवाद का नवाचार एक नए प्रकार का छंद है - मुक्त छंद (छंद लिब्रे)। एक उदाहरण फ्रांसीसी कवि आर्थर रिंबाउड का काम है।

बेल्जियम में, मौरिस मैटरलिंक (ग्रंथ "ट्रेजर ऑफ द हंबल", संग्रह "ग्रीनहाउस", "ब्लू बर्ड" और "वहां, इनसाइड") द्वारा प्रतीकात्मकता का महिमामंडन किया गया था। नॉर्वे में - "ए डॉल्स हाउस", "वाइल्ड डक" और "पीयर गिन्ट" नाटकों के लेखक हेनरिक इबसेन। इंग्लैंड में - ऑस्कर वाइल्ड, और आयरलैंड में - विलियम बटलर येट्स। जर्मनी में - स्टीफन घोरघे और इटली में - गैब्रिएल डी'अन्नुंजियो।

पेंटिंग में

चित्रकला में प्रतीकवाद यथार्थवाद और प्रकृतिवाद के विपरीत था। अपने प्रत्येक चित्र में, प्रतीकात्मक कलाकार ने अपनी कल्पना या मनोदशा के कारण प्रतीक में अर्थ रखने की कोशिश की। लगभग हर काम का एक पौराणिक उप-पाठ होता है।

चित्रकारों के अनुसार, एक पेंटिंग को एक संकेत के माध्यम से सरल, पूर्ण सत्य दिखाना चाहिए, एक प्रतीक जो अनावश्यक रंगों के बिना अर्थ को अधिक सटीक और सूक्ष्मता से व्यक्त करेगा। लेकिन उन्होंने हर जगह से प्रेरणा ली: किताबों, मतिभ्रम, सपनों आदि से। वैसे, यह प्रतीकवादी थे जिन्होंने बॉश की उत्कृष्ट कृतियों को "पुनर्जीवित" किया, जो एक प्रतिभाशाली मध्ययुगीन कलाकार थे, जिन्होंने अपनी अदम्य और मूल कल्पना के साथ, लंबे समय तक अपने समय को पीछे छोड़ दिया।

चित्रकला में इस प्रवृत्ति की विशेषताएँ मानी जाती हैं:

• कुछ नया करने की कोशिश करना, पहले से अज्ञात, यथार्थवादी सिद्धांतों की अस्वीकृति;
• वे दुनिया को गैर-स्पष्ट संकेतों और संकेतों में व्यक्त करते हैं;
• कैनवास पर किसी भी रहस्य की उपस्थिति, एक विद्रोह जिसके लिए समाधान की आवश्यकता होती है;
• विवाद;
• कुछ बिंदुओं की चुप्पी, चित्रित पृष्ठभूमि की पारंपरिकता, उस प्रतीक पर जोर दिया जाता है जो विचार व्यक्त करता है, न कि तकनीक पर।

संगीत में

प्रतीकवाद ने संगीत को भी प्रभावित किया। सबसे उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक रूसी पियानोवादक और संगीतकार अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपिन को माना जाता है। यह वह है जो "रंग संगीत" के सिद्धांत और अवधारणा के संस्थापक हैं। अपने संगीत कार्यों में, स्क्रिपियन ने अक्सर आग के प्रतीक का उल्लेख किया। उनकी रचनाएँ उनके नर्वस, चिंतित चरित्र से प्रतिष्ठित हैं।

मुख्य कार्य को "एक्स्टसी की कविता" (1907) माना जाता है।

प्रतिनिधियों

कलाकार की

• एमिलिया मेडिज़-पेलिकन - लैंडस्केप चित्रकार, ग्राफिक्स (ऑस्ट्रिया) में लगे हुए हैं।
• कार्ल मेडिज़ एक लैंडस्केप पेंटर हैं, जो मूल रूप से ऑस्ट्रिया के रहने वाले हैं।
• फर्नांड नोपफ बेल्जियम के ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार और कला समीक्षक हैं, जो बेल्जियम के प्रतीकवाद के मुख्य प्रतिनिधि हैं।
• जीन डेलविल न केवल एक चित्रकार हैं, बल्कि एक लेखक, तांत्रिक और थियोसोफिस्ट भी हैं।
• James Ensor - ग्राफिक कलाकार और चित्रकार (बेल्जियम)।
• एमिल बार्थेलेमी फैब्री मूल रूप से बेल्जियम के एक प्रतीकवादी चित्रकार हैं।
• लियोन स्पिलियार्ट - बेल्जियम के चित्रकार
• मैक्स क्लिंगर जर्मनी के एक ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार हैं।
• फ्रांज वॉन स्टक एक जर्मन चित्रकार और मूर्तिकार हैं।
• हेनरिक वोगेलर एक जर्मन कलाकार और दार्शनिक हैं, जो जर्मन आर्ट नोव्यू के प्रतिनिधि हैं।
• Anselm von Feuerbach 19वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण जर्मन ऐतिहासिक चित्रकारों में से एक है।
• कार्ल विल्हेम डाइफेनबैक एक जर्मन कलाकार हैं, जो आर्ट नोव्यू शैली के प्रतिनिधि हैं।

कवियों

• स्टीफन मल्लार्मे (1842 - 1898)
• पॉल वेरलाइन (1844 - 1896)
• चार्ल्स बौडेलेयर (1821 - 1867)
• आर्थर रिंबाउड (1854 - 1891)
• मौरिस मैटरलिंक (1862 - 1949)
• ह्यूगो वॉन हॉफमनस्टल (1874 - 1929)
• जीन मोरेस (1856 - 1910)
• अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ब्लोक (1880 - 1921)
• एंड्री बेली (1880 - 1934)
• वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव (1873 - 1924)
• कॉन्स्टेंटिन दिमित्रिच ब्रायसोव (1867 - 1942)
• हेनरिक इबसेन (1828 - 1906)
• ऑस्कर वाइल्ड (1854 - 1900)
• विलियम बटलर येट्स (1865 - 1939)
• स्टीफन घोरघे (1868 - 1933)
• गैब्रिएल डी'अन्नुंजियो (1863 - 1938)

रूसी प्रतीकवाद

रूस में प्रतीकात्मकता के लक्षण

19वीं सदी के अंत से 20वीं सदी की शुरुआत तक की अवधि को रूसी साहित्य में रजत युग कहा जाता है। चालीस वर्षों के दौरान (1890 से 1930 तक) महानतम कृतियों का निर्माण हुआ, अतीत के सिद्धांतों को मिटा दिया गया, कवियों के विचार और विचार बदल गए। रजत युग में निम्नलिखित साहित्यिक आंदोलन शामिल हैं:

• प्रतीकवाद;
• भविष्यवाद;
• तीक्ष्णता;
• कल्पनावाद।

रूसी प्रतीकवाद उस समय के साहित्य में सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्ति है। इस पाठ्यक्रम के दो मुख्य चरणों में अंतर करने की प्रथा है:

1. 19वीं शताब्दी के अंत से, अर्थात् 1890 के दशक से, वरिष्ठ प्रतीकवादियों के एक समूह का गठन किया गया था। प्रतिनिधि: वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव, कॉन्स्टेंटिन दिमित्रिच बालमोंट, जिनेदा निकोलेवना गिपियस, दिमित्री सर्गेइविच मेरेज़कोवस्की।
2. 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से, प्रतीकात्मकता में एक नया चरण शुरू होता है, जिसका प्रतिनिधित्व अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ब्लोक, आंद्रेई बेली और अन्य द्वारा किया जाता है। ये युवा प्रतीकवादी हैं।

सबसे पहले, उन्हें अलग-अलग विचारों के आधार पर अलग किया जाता है। वरिष्ठ प्रतीकवादी धार्मिक विचारक सोलोविएव के रहस्यमय दर्शन से प्रभावित थे। उन्होंने वास्तविक दुनिया को खारिज कर दिया और "शाश्वत" दुनिया के लिए प्रयास किया - आदर्शों और अमूर्तताओं का निवास। उनकी स्थिति चिंतनशील, निष्क्रिय थी, लेकिन नई पीढ़ी के रचनाकारों में वास्तविकता को बदलने और जीवन को बदलने के लिए सक्रिय प्रेरणा थी।

रूसी प्रतीकवाद का एक ठोस दार्शनिक आधार भी है। सबसे अधिक बार, ये व्लादिमीर सर्गेइविच सोलोविएव, हेनरी बर्गसन और फ्रेडरिक नीत्शे की शिक्षाएँ हैं।

प्रतीकवाद की मुख्य विशेषताएं अभी भी छवि-प्रतीक, शब्दार्थ बहुमुखी प्रतिभा और संगीतमयता हैं। इस कठिन कार्य में पाठकों की सहायता करते हुए कवियों ने संसार से ऊपर उठने, उसकी अश्लीलता और दिनचर्या से दूर होने का प्रयास किया। इसलिए आदर्श जगत् उनके जप का मुख्य उद्देश्य बन जाता है।

यह प्रतीकात्मकता की मुख्य विशेषताओं को संदर्भित करने के लिए प्रथागत है:

• दो दुनियाओं की उपस्थिति (वास्तविक और आदर्श);
• संगीतमयता;
• रहस्यवाद;
• काम का अर्थ प्रतीक में है;
• अलंकृत रूप।

विशेषताएं:

• व्यक्तिवाद;
• आदर्शवाद;
• मनोविज्ञान;
• काव्य चक्रों की उपस्थिति;
• दयनीय;
• सामग्री की जटिलता और उदात्तता, दार्शनिक ग्रंथों पर निर्भरता।
• धार्मिक खोज;

यह भी ध्यान देने योग्य है कि प्रतीक दो प्रकार के होते हैं:

1. रहस्यमय;
2. दार्शनिक।

यह आश्चर्य की बात है कि प्रतीकवादियों के अपने संस्करण थे (उदाहरण के लिए, "स्कॉर्पियो", जिसकी स्थापना 1899 में वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव और युर्गिस काज़िमिरोविच बाल्ट्रुशाइटिस द्वारा की गई थी), पत्रिकाएँ ("तुला", जो 1904 से 1909) और समुदायों ("पुनरुत्थान" तक मौजूद थीं) फ्योडोर कुज़्मिच सोलोगब के नेतृत्व में)।

प्रतीकवाद ने रूसी चित्रकला को भी प्रभावित किया। चित्रों की मुख्य वैचारिक और विषयगत सामग्री धर्म, दर्शन, रहस्यवाद थी। रूसी कलाकारों ने सार, अर्थ, सामग्री को व्यक्त करने की कोशिश की, न कि सही रूप। पेंटिंग में प्रतीकवाद के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल (1856 - 1910) है। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों को "सीटेड डेमन" (1890), "पर्ल" (1904), "सिक्स-विंग्ड सेराफिम" (1904) और अन्य माना जाता है।

रूसी प्रतीकवाद के कवि

1. एंड्री बेली (1880 - 1934) - रूसी कवि और लेखक। उनका मुख्य विषय महिलाओं के लिए जुनून और वास्तविक दुनिया की अश्लीलता और गैरबराबरी के खिलाफ संघर्ष के तरीकों के रूप में पागलपन था। उन्होंने व्यक्तिपरकता और व्यक्तिवाद के विचारों का पालन किया। कला को "आत्मा" के व्युत्पन्न के रूप में माना जाता है, जो अंतर्ज्ञान का एक उत्पाद है। वह इस विचार के लेखक हैं कि प्रतीकवाद एक प्रकार का विश्वदृष्टि है, जिसका उल्लेख पहले किया गया था। आंद्रेई बेली की सबसे प्रसिद्ध कृतियों को सिम्फनी "नाटकीय" (1902), "सिम्फोनिक", "रिटर्न" (1905) और "उत्तरी" (1904) माना जाता है।
2. वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव (1873 - 1924) - रूसी कवि और अनुवादक। मुख्य विषय व्यक्तित्व समस्याएं, रहस्यवाद, वास्तविक दुनिया से प्रस्थान हैं। ब्रायसोव दर्शन के भी शौकीन थे, विशेष रूप से, आर्थर शोपेनहावर के काम। उन्होंने एक प्रतीकात्मक स्कूल बनाने का प्रयास किया। महत्वपूर्ण कार्य हैं "ओह, अपने पीले पैरों को बंद करें" (मोनोस्टिख, यानी एक कविता जिसमें एक पंक्ति है), "इट्स ऑल ओवर" (1895), "नेपोलियन" (1901), "इमेज ऑफ द टाइम" (1907 - 1914।) अन्य।
3. कॉन्स्टेंटिन दिमित्रिच बालमोंट (1867 - 1942) - रूसी लेखक और कवि। उनके कार्यों के मुख्य विचार समाज में कवि के ऊंचे स्थान का संकेत हैं, व्यक्तित्व और अनंतता का प्रदर्शन। सभी कविताएँ कामुक और मधुर हैं। सबसे प्रसिद्ध संग्रह "अंडर द नॉर्दर्न स्काई" (1894), "बर्निंग बिल्डिंग्स" (1900), "लेट्स बी लाइक द सन" (1903) हैं।
4. अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ब्लोक (1880 - 1921) - रूसी कवि। रूसी प्रतीकवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक। उन्होंने व्लादिमीर सर्गेइविच सोलोविएव के दार्शनिक कार्यों से प्रेरणा ली। ब्लोक की कविताओं का मुख्य विषय मातृभूमि, समाज में कवि का स्थान, प्रकृति और प्रेम का विषय है। सबसे महत्वपूर्ण कार्य "द स्ट्रेंजर" (1906), द फैक्ट्री "(1903), कविता" द ट्वेल्व "(1918)," ऑन द रेलवे "(1910) और अन्य हैं।

कविताओं के उदाहरण

• अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ब्लोक, "स्ट्रेंजर" (1906) - यह कविता मानव जीवन के प्रकाश और अंधेरे पक्षों के विरोध को दर्शाती है। कवि एक अपरिचित महिला को नशे और व्यभिचार की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित करता है। मुख्य प्रतीक स्वयं अजनबी है, वह सुंदरता का प्रतीक है, केवल वह अपनी चमक से गंदी और शातिर दुनिया को बचा सकती है और रोशन कर सकती है। जब आप लिंक का अनुसरण करते हैं तो आप पा सकते हैं।
• अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ब्लोक, "फैक्ट्री" (1903) - इस कविता में पाठक को दो दुनिया दिखाई जाती है - अमीर और आम लोगों की दुनिया। इस प्रकार, कवि यह दिखाना चाहता था कि यह इतनी भयानक असमानता है कि पूरे रूसी लोग खुद को पाते हैं। इस कविता में उन्होंने रंग को प्रतीक के रूप में प्रयोग किया है। शब्द "पीला" ई के माध्यम से नहीं लिखा गया है और "काला" दुनिया के दो पक्षों का प्रतीक है - अमीर और गरीब।
• वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव, "ब्रिकलेयर" (1901) - यह कविता ब्लोक की "फैक्ट्री" से बहुत मिलती-जुलती है। असमानता का वही विषय स्पष्ट है, जो क्रांति की पूर्व संध्या पर आश्चर्य की बात नहीं है।
• इनोकेंटी एनेन्स्की, "द डबल" - इस कविता में एक विभाजित व्यक्तित्व या चेतना का विषय लगता है।
• आंद्रेई बेली, "माउंटेन इन वेडिंग क्राउन" (1903) - इस कविता में पाठक एक ऐसे नायक की मुलाकात का निरीक्षण कर सकता है जो पहाड़ों की सुंदरता और एक भिखारी को जानता है (कुछ स्रोतों के अनुसार, प्रोटोटाइप नीत्शे के कार्यों का नायक है)। यहां मुख्य प्रतीक अनानास है, इसे सूर्य के साथ जोड़ा गया है।
• कॉन्स्टेंटिन दिमित्रिच बालमोंट "महासागर से अपील" - इसमें कवि समुद्र की सारी शक्ति और सुंदरता का वर्णन करता है, जिसकी तुलना वह जीवन में ही करता है।

चित्रों के उदाहरण

• कार्ल मेडिज़, "रेड एंजेल"
• फर्नांड नोपफ, "कला, या स्फिंक्स की कोमलता"
• जीन डेलविल, "एंजल ऑफ़ लाइट"
• जेम्स एनसर, ब्रसेल्स में क्राइस्ट का प्रवेश
• लियोन स्पिलियार्ट, लड़की, हवा का झोंका
• मैक्स क्लिंगर, ब्रह्म्स फैंटेसी
• फ्रांज वॉन अटक, "लूसिफ़ेर"
• हेनरिक वोगेलर, "टोस्का", "विदाई"