एमएचसी पर पुनर्जन्म प्रस्तुति के टाइटन्स। पुनर्जागरण के टाइटन्स

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पाठ - सेमिनार छात्रों के कार्यक्रम सामग्री के स्वतंत्र अध्ययन पर आधारित होते हैं। छात्रों का स्वतंत्र कार्य अतिरिक्त साहित्य और इंटरनेट संसाधनों के अध्ययन पर आधारित है। सेमिनार का उद्देश्य किसी विशिष्ट विषय पर ज्ञान का विस्तार और गहरा करना, सूचना के विभिन्न स्रोतों तक पहुंच कर नई जानकारी से परिचित होना है।

एक पाठ-सेमिनार शैक्षिक प्रक्रिया के लिए प्रेरणा बढ़ाने की स्थितियाँ बनाता है, जिससे आप कई महत्वपूर्ण शिक्षण, विकास और शैक्षिक कार्यों को हल कर सकते हैं। पाठ का यह रूप रचनात्मक, अनुसंधान और संचार क्षमताओं के विकास को बढ़ावा देता है; संचार की संस्कृति में सुधार.

शिक्षक सेमिनार के विषय, उद्देश्य और उद्देश्यों को पहले से निर्धारित करता है, इसके संचालन की योजना बनाता है, विषय पर बुनियादी और अतिरिक्त प्रश्न तैयार करता है, छात्रों के बीच उनकी व्यक्तिगत क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए कार्यों को वितरित करता है, साहित्य का चयन करता है, और समूह और व्यक्तिगत परामर्श आयोजित करता है।

सेमिनार के दौरान छात्रों की संज्ञानात्मक गतिविधि के परिणामों, ज्ञान और सूचनाओं के आदान-प्रदान पर चर्चा होती है।

सेमिनार पाठ की शुरुआत शिक्षक के परिचयात्मक भाषण से होती है, जिसमें वह सेमिनार के उद्देश्य और उसके संचालन के क्रम को याद करते हैं। संक्षेप में, शिक्षक प्रत्येक छात्र की सफलताओं और उपलब्धियों का मूल्यांकन करता है, कमियों और उन्हें दूर करने के तरीकों को बताता है।

पुनर्जागरण, जिसकी ओर हम गए, एक बहुत ही उर्वर विषय है, क्योंकि यह मध्य युग और नए युग के बीच विश्व कला के विकास में सबसे महान अवधियों में से एक, एक चरण मानता है।

पुनर्जागरण का मुख्य देश इटली था, जहाँ इसकी शुरुआत 13वीं शताब्दी में हुई थी। नीदरलैंड और जर्मनी में, पुनर्जागरण कला 15वीं शताब्दी में, फ्रांस और स्पेन में - 16वीं शताब्दी में विकसित हुई। प्राचीन कला में रुचि के उद्भव के संबंध में संस्कृति के विकास में इस अवधि को इसका नाम - पुनर्जागरण (या पुनर्जागरण) मिला। नई संस्कृति के प्रवर्तकों ने खुद को मानवतावादी (लैटिन से "मानवीय") कहा और स्वतंत्रता, खुशी के मानव अधिकार की घोषणा की और समानता और न्याय के सिद्धांतों की पुष्टि की। रचनात्मक व्यक्तित्व की भूमिका विशेष रूप से बढ़ गई है।

उत्कृष्ट कलाकार लियोन बैप्टिस्ट अल्बर्टी, लियोनार्डो दा विंची, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर प्रकृति के अवलोकन के आधार पर ड्राइंग और पेंटिंग पर ग्रंथ बनाते हैं। गणित और प्रकाशिकी के नियमों का उपयोग करके अनुपात, परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना का सिद्धांत बनाया जा रहा है। जीवन से चित्रांकन को सर्वसम्मति से चित्रांकन सिखाने की अग्रणी विधि के रूप में मान्यता दी गई है।

पुनर्जागरण नई चीजें सीखने की प्यास, खोज की इच्छा है। लियोनार्डो दा विंची ने अपने समय के सर्वश्रेष्ठ शरीर रचना विज्ञानियों और गणितज्ञों के साथ बराबरी के बीच पहले व्यक्ति के रूप में बात की। पाओलो उकेलो ने परिप्रेक्ष्य में समस्याओं को सुलझाने में लगातार कई महीने बिताए। माइकल एंजेलो ने अपनी रातें मानव प्लास्टिक शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन करते हुए बिताईं। विज्ञान के ऐसे निस्वार्थ अध्ययन से परिणाम मिले - पुनर्जागरण के कलाकारों ने अत्यंत यथार्थवादी कला का निर्माण किया।

पाठ का उद्देश्य: पुनर्जागरण के उत्कृष्ट कलाकारों के काम के बारे में ज्ञान का विस्तार करना।

शैक्षिक:

• लियोनार्डो दा विंची, राफेल सैंटी, माइकल एंजेलो बुओनारोटी, टिटियन वेसेलियो जैसे उच्च पुनर्जागरण के उत्कृष्ट उस्तादों के बारे में ज्ञान के विस्तार के लिए परिस्थितियाँ बनाना; पुनर्जागरण की शैली के बारे में विचारों का निर्माण; छात्रों को घरेलू और विश्व कला की विरासत से परिचित कराना;
• छात्रों के क्षितिज का विस्तार करना;
• अनुसंधान कौशल का अधिग्रहण.

विकासात्मक: ध्यान, स्मृति, सक्षम भाषण, साहचर्य-आलंकारिक सोच का विकास, मुख्य बात को उजागर करने की क्षमता, उपमाएँ बनाना; कला के स्वतंत्र ज्ञान की इच्छा का विकास; छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं और रचनात्मक पहल का विकास; संचार कौशल के विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाना, संवाद करने और एक टीम में काम करने की क्षमता विकसित करना; छात्रों की स्वतंत्र संज्ञानात्मक गतिविधि के गठन के लिए परिस्थितियाँ बनाना।

शैक्षिक: कड़ी मेहनत, दृढ़ संकल्प, सद्भावना को बढ़ावा देना; हमारे आस-पास की दुनिया की नैतिक और सौंदर्य संबंधी धारणा का पोषण, ललित कलाओं के साथ लगातार संवाद करने की आवश्यकता; संचार की संस्कृति और स्व-शिक्षा की आवश्यकता को बढ़ावा देना।

पाठ उपकरण:

1. विजुअल एड्स: छात्रों द्वारा चित्रों, रेखाचित्रों का पुनरुत्पादन।
2. थिसिस : दोहराव के लिए प्रश्न, शब्दावली, त्रुटियों वाली कहानियाँ, चित्रों की प्रतिकृति बनाने के लिए पहेलियाँ।
3. तकनीकी प्रशिक्षण सहायता (इंटरैक्टिव बोर्ड).
   प्रस्तुतियाँ: "लियोनार्डो दा विंची", "टिटियन वेसेलियो", "राफेल सैंटी", "माइकल एंजेलो बुओनारोटी"।
   प्रस्तुति 1
   प्रस्तुति 2
   प्रस्तुति 3
   प्रस्तुति 4

नोट: प्रशिक्षण सत्र की अवधि 90 मिनट है।

कक्षाओं के दौरान

1. संगठनात्मक क्षण.

पाठ के लिए तैयारी की जाँच करना। लक्ष्यों, उद्देश्यों, पाठ योजना का संचार करना।

2. बुनियादी ज्ञान को अद्यतन करना।

समीक्षा प्रश्न:पुनर्जागरण किस समय अवधि के बीच स्थित है?

शिक्षक का उद्घाटन भाषण ( प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा पियानो कॉन्सर्टो नंबर 1 के एक संगीत अंश के साथ).

उच्च पुनर्जागरण की कला काफी छोटी अवधि को कवर करती है - 15वीं शताब्दी का अंत - 16वीं शताब्दी के पहले तीन दशक। केवल वेनिस में ही यह अवधि सदी के मध्य तक चली। उच्च पुनर्जागरण के स्वामी सार्वभौमिक व्यक्तित्व थे - वैज्ञानिक, इंजीनियर, संगीतकार, वास्तुकार, मूर्तिकार, चित्रकार .

चार प्रतिभाएँ, जिनमें से प्रत्येक एक पूरी दुनिया है, पूर्ण, परिपूर्ण, जिसने पिछली शताब्दी के सभी ज्ञान और सभी उपलब्धियों को अवशोषित किया है: लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो, टिटियन।

3. प्रशिक्षण सत्र का मुख्य भाग.

प्रस्तुतियों के साथ प्रशिक्षित छात्रों (3-4 लोग) की टिप्पणियाँ भी शामिल होती हैं ).

छात्रों का एक समूह.

हम किस कलाकार की बात कर रहे हैं?

"... वह एक चित्रकार, मूर्तिकार और वास्तुकार, गायक और संगीतकार, कवि - कामचलाऊ, कला सिद्धांतकार, थिएटर निर्देशक और फ़ाबुलिस्ट, दार्शनिक और गणितज्ञ, इंजीनियर, मैकेनिक - आविष्कारक, वैमानिकी के अग्रदूत, हाइड्रोलिक इंजीनियर, भौतिक विज्ञानी और खगोलशास्त्री थे। एनाटोमिस्ट और ऑप्टिशियन, जीवविज्ञानी, भूविज्ञानी, प्राणीशास्त्री और वनस्पतिशास्त्री। लेकिन यह सूची उनकी गतिविधियों को समाप्त नहीं करती है” लेव हुसिमोव।

लियोनार्डो दा विंसी

लियोनार्डो दा विंची (1452 - 1519) का जन्म फ्लोरेंस और पीसा के बीच में, अल्बानियाई पहाड़ों की तलहटी में, विंची शहर के पास, एंचियानो गांव में हुआ था। वह नोटरी पिएरो दा विंची का बेटा था, जिसकी फ्लोरेंस में प्रैक्टिस थी। वहाँ, पिता ने लड़के को वेरोचियो की कार्यशाला में भेजा, जहाँ लियोनार्डो प्रारंभिक पुनर्जागरण की सभी उपलब्धियों से परिचित होने, वास्तुकला, निर्माण, आभूषण, मूर्तिकला और चित्रकला में अपना हाथ आज़माने में सक्षम थे। भविष्य के महान गुरु की असाधारण प्रतिभा बहुत पहले ही प्रकट हो गई थी। रचनात्मकता की प्रारंभिक अवधि में शामिल हैं: "मैडोना विद ए फ्लावर", "एडोरेशन ऑफ द मैगी", "सेंट जेरोम"। (प्रस्तुति 1. पीपीटी 3 स्लाइड)

"एक फूल के साथ मैडोना"("मैडोना बेनोइस", 1478) विशेष रूप से कोमल और काव्यात्मक है। हमारे सामने एक युवा माँ है जो अपने बच्चे के साथ खेल रही है। मातृत्व का शाश्वत सौंदर्य और काव्य। इस मैडोना की तुलना में, पिछले सभी विवश और गतिहीन लगते हैं। बाह्य रूप से सरल रचना पर सबसे छोटे विवरण पर विचार किया गया है। मंद रंग रंग संयोजनों के सामंजस्य से विस्मित करते हैं। (प्रस्तुति 1. पीपीटी 4 स्लाइड)

लियोनार्डो की प्रतिभा उस समय फ्लोरेंस में सचमुच अकेली लग रही थी। उन्होंने अपने ज्ञान और कौशल को यथासंभव उपयोगी ढंग से लागू करने का प्रयास किया। काश मेरे पास और समय होता! लेकिन लोरेंजो द मैग्निफ़िसेंट और उसके दरबार ने बोटिसेली की पेंटिंग को बाकी सब से ऊपर महत्व दिया। लियोनार्डो की शक्ति और स्वतंत्रता ने उन्हें अपनी नवीनता से भ्रमित कर दिया। लोरेंजो ने लियोनार्डो में संगीतकार को सबसे अधिक महत्व दिया (लियोनार्डो ने खूबसूरती से वीणा बजाया और "दिव्य रूप से सुधारात्मक गीत गाए") लियोनार्डो द्वारा नोट्स या चित्रों से भरे लगभग 7 हजार पृष्ठ हम तक पहुंच गए हैं। लियोनार्डो ने बहुत कुछ अनुमान लगाया जो 19वीं सदी में लोग नहीं जानते थे। उसके नोट्स का अध्ययन करना शुरू किया। (प्रस्तुति 1. पीपीटी 5 स्लाइड)

लियोनार्डो के लिए चित्रकला सर्वोच्च कला है, जिसके लिए ज्ञान की आवश्यकता होती है। लिओनार्दो पहले व्यक्ति थे जिन्होंने लाइन की अनुल्लंघनीयता, आत्मनिर्भर शक्ति को समाप्त किया। और उन्होंने चित्रकला में इस क्रांति को "रूपरेखा का लुप्त होना" कहा। वह लिखते हैं, प्रकाश और छाया में तीव्र अंतर नहीं किया जाना चाहिए, क्योंकि ज्यादातर मामलों में उनकी सीमाएँ अस्पष्ट होती हैं। लियोनार्डो का "स्मोकी काइरोस्कोरो", उनका प्रसिद्ध "स्फुमाटो", एक हल्का अर्ध-प्रकाश है जिसमें दूधिया चांदी, नीले रंग की टोन, कभी-कभी हरे रंग की टिंट के साथ नरम रेंज होती है, जिसमें रेखा हवादार हो जाती है, छवि ढकी हुई लगती है एक हवादार धुंध.

"मैडोना इन द ग्रोटो" (1483 - 1494, पेरिस, लौवर) - नई कला की विजय की पुष्टि करता है। चित्र में प्रकाश और छाया एक अनोखा मूड बनाते हैं। (प्रस्तुति 1. पीपीटी 6 स्लाइड)

"मैडोना एंड चाइल्ड" ("मैडोना लिटा")(1480 के मध्य)। मैडोना और बाल की आदर्श रूप से सुंदर छवियां उनकी भावपूर्ण मानवता से प्रतिष्ठित हैं। नीले, सुनहरे, गेरू और लाल के सामंजस्यपूर्ण रंग संयोजन चित्र का एक उज्ज्वल रंग बनाते हैं। (प्रस्तुति 1. पीपीटी 7 स्लाइड)

15वीं शताब्दी के 90 के दशक में, लियोनार्डो दा विंची ने इस काल के अपने मुख्य कार्य - एक भित्तिचित्र पर काम शुरू किया "पिछले खाना"मिलान में सांता मारिया डेला ग्राज़ी के मठ में। रचना के केंद्र में ईसा मसीह हैं। काइरोस्कोरो का नाटक उनके चेहरे को एक विशेष आध्यात्मिकता देता है। कलाकार ने नाटक के चरमोत्कर्ष की बहुत सटीक गणना की। मसीह के शब्दों की प्रतिक्रिया में: "तुम में से एक मुझे धोखा देगा," सभी प्रेरितों का चरित्र दिखाई देता है। रचना का अनुपात और परिप्रेक्ष्य प्रेरितों और मसीह की मानसिक स्थिति पर जोर देता है, जिसमें दर्शक धीरे-धीरे अनुभव के अधिक से अधिक नए रंगों को नोटिस करता है। भित्तिचित्र में प्रत्येक पात्र की अभिव्यंजना के साथ-साथ अद्भुत अखंडता और एकता दिखाई देती है। (प्रस्तुति 1. पीपीटी 8 स्लाइड)

मिलान के ड्यूक फ्रांसेस्को स्कोर्ज़ा की विशाल मिट्टी की मूर्ति। इस प्रतिमा को कभी भी कांस्य में नहीं ढाला गया, जो तोपों के लिए आवश्यक था। लेकिन उनके मॉडल ने उनके समकालीनों को भी आश्चर्यचकित कर दिया। लियोनार्डो की एक और महान रचना का भाग्य भी रहस्यमय है - “अंघियारी की लड़ाई ”. यह एक भीषण लड़ाई में आपस में गुंथे हुए इंसानों और घोड़ों के शरीरों की उलझन है। युद्ध के घातक तत्वों को महान कलाकार ने चित्रित किया। (प्रस्तुति 1. पीपीटी 9 स्लाइड)

वीडियो: लियोनार्डो दा विंची के भित्तिचित्र "द बैटल ऑफ एंघियारी" की सनसनीखेज खोज पर रिपोर्ट (देखे गए वीडियो की चर्चा)।

यहां आप रुबेंस द्वारा पुनर्स्थापित किए गए भित्तिचित्र "अंघियारी की लड़ाई" का एक टुकड़ा देख सकते हैं (प्रस्तुति 1. पीपीटी 10 स्लाइड)

"लेडी विद ए एर्मिन" (लगभग 1490, क्राको संग्रहालय)। इस चित्र से एक अद्भुत चमक निकलती है, रेखाओं और रंगों की सर्व-विजयी सुंदरता। (प्रस्तुति 1. पीपीटी 11 स्लाइड)

मैं वास्तव में एक दिव्य चित्र बनाने में कामयाब रहा।'' इस तरह उन्होंने खुद एक और महिला चित्र के बारे में बात की। "मोना लिसा" ("ला जियोकोंडा")(लगभग 1503, पेरिस, लौवर) कलाकार की सबसे महान रचना है। पृष्ठभूमि के रूप में चित्रित धुंधला पहाड़ी परिदृश्य मोना लिसा की मुस्कान, जो मुश्किल से उसके होठों और आँखों के कोनों को छूती थी, को और भी रहस्यमय बना देता है। मोना लिसा की उपस्थिति की सादगी और स्वाभाविकता उल्लेखनीय है। उसकी चौकस निगाह अद्भुत है. ऐसा लगता है कि वह हमेशा दर्शक की ओर ही देख रही है, भले ही वह पेंटिंग के सामने घूम रहा हो। जियोकोंडा का चित्र एक के ऊपर एक लगाए गए पेंट की कई पारभासी परतों के कारण भीतर से चमकता हुआ प्रतीत होता है। पेंटिंग तकनीक इतनी उत्तम है कि ब्रश स्ट्रोक बिल्कुल अदृश्य हैं। (प्रस्तुति 1. पीपीटी 12 स्लाइड)

उनकी एक और प्रसिद्ध पेंटिंग लौवर में रखी हुई है - "संत अन्ना"जिसके कार्डबोर्ड को समकालीनों ने कला के चमत्कार के रूप में पहचाना और वास्तविक तीर्थयात्रा का कारण बना।

अपनी मां अन्ना की गोद में बैठी मैरी क्राइस्ट लड़के की ओर झुकती है, जो सिर के पास एक मेमना पकड़े हुए है, जाहिर तौर पर उस पर चढ़ने का इरादा रखता है। लड़का और मारिया एक दूसरे को कोमलता से देखते हैं। और उनके ऊपर, एक विस्तृत चट्टानी परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, उन्हें देखकर, अन्ना मुस्कुराती है, मोना लिसा की तरह मुस्कुराती है, रहस्यमय ढंग से, बुद्धिमानी से, सब कुछ जानते हुए, लेकिन थोड़ा गर्म - एक माँ की तरह। इस पेंटिंग की रचना अद्भुत है.

(प्रस्तुति 1. पीपीटी 13 स्लाइड)

"जॉन द बैपटिस्ट"।चित्र में, रसीले घुंघराले बालों वाला एक अर्धनग्न युवक आकाश की ओर अपनी उंगली उठा रहा है, उसकी मुस्कान आकर्षक और रहस्यमय है। (प्रस्तुति 1. पीपीटी 14 स्लाइड)

लियोनार्डो दा विंची को संभवतः सबसे शक्तिशाली, सबसे तेज माना जा सकता है ड्राइंग का मास्टरइतालवी पुनर्जागरण की सभी कलाओं में। उन्होंने जीवन से चित्र बनाए या अपनी कल्पना से पैदा हुई छवियां बनाईं: घोड़ों को पालना, भयंकर लड़ाई और मसीह का चेहरा, नम्रता और उदासी से भरा हुआ; अद्भुत महिला सिर और लोगों के खौफनाक व्यंग्यचित्र, शानदार रक्तपिपासु जानवर, हाथों के रेखाचित्र; मानव शरीर, पेड़... और उसने खुद को चित्रित किया। (प्रस्तुति 1. पीपीटी. 15 स्लाइड)

यहाँ वह अपने ढलते वर्षों में है ( आत्म चित्र, ट्यूरिन), उसकी टकटकी में भेदी शक्ति है, हालांकि उसके संकुचित होंठ और सामान्य चेहरे की अभिव्यक्ति या तो कड़वाहट या तृप्ति का संकेत देती है। (प्रस्तुति 1. पीपीटी 16 स्लाइड)

लियोनार्डो दा विंची एक चित्रकार, मूर्तिकार और वास्तुकार, गायक और संगीतकार, कवि, सुधारक और फ़ाबुलिस्ट थे। और एक दार्शनिक और गणितज्ञ, इंजीनियर, मैकेनिक - आविष्कारक, वैमानिकी के अग्रदूत भी। और एक हाइड्रोलिक इंजीनियर, भौतिक विज्ञानी और खगोलशास्त्री, एनाटोमिस्ट और ऑप्टिशियन, जीवविज्ञानी, भूविज्ञानी, प्राणीविज्ञानी और वनस्पतिशास्त्री भी। लेकिन यह सूची उसकी गतिविधियों को समाप्त नहीं करती है। (प्रस्तुति 1. पीपीटी 17 स्लाइड)

लियोनार्डो का 67 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उनकी पांडुलिपियाँ उनके प्रिय छात्र फ्रांसेस्को मेल्ज़ा को विरासत में मिलीं। (प्रस्तुति 1. पीपीटी 18 स्लाइड)

समीक्षा प्रश्न:

1. लियोनार्डो दा विंची के बारे में कुछ जीवनी संबंधी जानकारी बताएं।
2. लियोनार्डो दा विंची के प्रारंभिक कार्यों का नाम बताइए।
3. वंशजों ने गुरु के व्यापक शोध और वैज्ञानिक कार्यों के बारे में कैसे सीखा?
4. कलाकार ने शक्तिशाली संरक्षकों की तलाश क्यों की?
5. लियोनार्डो की मैडोना की छवियां इस विषय पर पिछले सभी कार्यों से किस प्रकार भिन्न थीं?
6. लियोनार्डो दा विंची किस विज्ञान को सर्वोच्च विज्ञान मानते थे?
7. लियोनार्डो दा विंची का चित्रकला आविष्कार क्या था?
8. हमें "द लास्ट सपर" कार्य के बारे में बताएं।
9. "मैं वास्तव में एक दिव्य चित्र बनाने में कामयाब रहा..." लियोनार्डो ने किस पेंटिंग के बारे में इस तरह बात की?
10. क्या लियोनार्डो दा विंची ने कला पर सैद्धांतिक कार्य किया था?

पुनरीक्षण कार्य:

मूल कार्य ढूंढें (प्रतिकृतियों की प्रतियों के बीच वास्तविक "मोना लिसा" ढूंढें)। (प्रस्तुति 1. पीपीटी 19 स्लाइड)

टुकड़े द्वारा काम का पता लगाएं (पेंटिंग्स के टुकड़े दिए गए हैं: "मैडोना विद ए फ्लावर", "लेडी विद ए एर्मिन", "द लास्ट सपर", "बैटल ऑफ एंघियारी", "मैडोना एंड चाइल्ड")। (प्रस्तुति 1. पीपीटी 20 स्लाइड)

लियोनार्डो दा विंची के जीवन से रोचक तथ्य। (सेमी। परिशिष्ट 1)

छात्रों का तीसरा समूह.

छात्रों के तीसरे समूह ने माइकल एंजेलो बुओनारोती के काम के बारे में एक भाषण तैयार किया (देखें)। परिशिष्ट 3). इसमें प्रेजेंटेशन का बचाव करने और इसके लिए परीक्षण असाइनमेंट के अलावा, मास्टर के जीवन से दिलचस्प तथ्य, माइकल एंजेलो की कविताएं शामिल हैं।

छात्रों का चौथा समूह।

छात्रों के चौथे समूह ने टिटियन वेसेलियो के काम के बारे में एक भाषण तैयार किया (देखें)। परिशिष्ट 4). प्रस्तुति में, प्रस्तुति की रक्षा के अलावा, मास्टर के जीवन से दिलचस्प तथ्य, एक क्रॉसवर्ड पहेली और प्रत्येक समूह के लिए एक असाइनमेंट शामिल है: पहेलियों से टिटियन पेंटिंग को इकट्ठा करना और उसे नाम देना। पेंटिंग्स: "दर्पण के सामने शुक्र", "सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम", "पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन" - भाषण - इन चित्रों पर एक तैयार छात्र द्वारा टिप्पणी।

संक्षेपण।

प्रत्येक समूह में विद्यार्थियों के कार्य का मूल्यांकन।

गृहकार्य।

एक सांस्कृतिक घटना के रूप में पुनर्जागरण विभिन्न देशों में हुआ। इस बिंदु तक, हमने आपसे मुख्य रूप से इतालवी पुनर्जागरण के कलाकारों के काम के बारे में बात की है। अगले पाठ में हम तथाकथित उत्तरी पुनर्जागरण के बारे में बात करेंगे, जिसमें नीदरलैंड, जर्मनी और अन्य देश शामिल हैं।

घर पर, मैं आपसे उत्तरी पुनर्जागरण के चार कलाकारों - अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, जान वान आइक, हिरोनिमस बॉश, पीटर ब्रूगल द एल्डर के काम का अंदाजा लगाने के लिए कहूंगा।

ऐसा करने के लिए, आपको निम्नलिखित तालिका भरनी होगी:

ग्रंथ सूची. इंटरनेट संसाधन.

1. हुसिमोव एल.डी. पश्चिमी यूरोप की कला. - एम.: एएसटी, 2007
2. सोकोलनिकोवा एन.एम. ललित कलाओं का इतिहास. - एम.: "अकादमी", 2009
3. गेनेडिच पी.पी. विश्व कला इतिहास. - एम: मॉस्को, 2002
4. www.atet.su/IMUZ/tipy_urokov.htm
5. स्मार्टवेबसाइट.ru›news...o_leonardo...vinchi/2014-11-24...
6. Bookitut.ru›Luchshie-pritchi-Boljshaya-kniga...i...
7. ru.wikipedia.org›अंघियारी की लड़ाई (फ्रेस्को)

उच्च पुनर्जागरण चित्रकला में गुणात्मक परिवर्तन

पेंटिंग में परिवर्तन, ग्राहकों के दायरे का विस्तार, लकड़ी और कैनवास पर पेंटिंग, उत्कीर्णन, नए विषय (दुनिया की धर्मनिरपेक्ष धारणा), राष्ट्रीय पेंटिंग स्कूल, शैलियों में विभाजन, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य के सिद्धांतों का विकास, मानव शरीर की शारीरिक रचना का सावधानीपूर्वक अध्ययन (अग्रणी भूमिका) पेंटिंग का

तुलनात्मक पैरामीटर पुरातनता मध्य युग पुनर्जागरण भूखंड और विषय प्राचीन भूखंड और विषय धार्मिक भूखंड और विषय धर्मनिरपेक्ष सामग्री के साथ विषयों और भूखंडों को भरना, वास्तविक लोगों के जीवन में घटनाओं के रूप में उनकी व्याख्या। मनुष्य और ईश्वर मनुष्य सभी चीजों का माप है ईश्वर का उत्थान ईश्वर के बिना मनुष्य का उत्थान मनुष्य और दुनिया दुनिया के साथ मनुष्य का अधिकतम सामंजस्य सांसारिक जीवन परीक्षण की अवधि है, अच्छे और बुरे के बीच एक विकल्प है। शरीर और विचारों की सुंदरता की निंदा सांसारिक सुख, सौंदर्य, आनंद की पुष्टि - शारीरिक और बौद्धिक दुनिया के प्रति दृष्टिकोण शांत चिंतन अपमानित के लिए दया। पीड़ा की निंदा, मानव मन की महानता का मानवतावाद।

पुनर्जागरण के "टाइटन्स"। लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण की सबसे बहुमुखी हस्ती हैं। वह एक अद्भुत और महान कलाकार थे. मैडोना और बाल की पारंपरिक छवियों के विपरीत, लियोनार्डो दा विंची ने केवल उन पर ध्यान केंद्रित करते हुए, आकृतियों को बड़ा किया। उन्होंने पुनर्जागरण चित्रकला में छाया की सुंदरता और कविता की स्थापना की। प्रकाश अंदर छिपा हुआ प्रतीत होता है, गहराई से चमकता हुआ, रंग परिवर्तन की असाधारण सूक्ष्मता प्रदान करता है

कार्नेशन के साथ मैडोना. 1482-1490

मैडोना लिट्टा. 1490-1491

मैरी और क्राइस्ट चाइल्ड के साथ सेंट ऐनी। 1502-1505

पिछले खाना। फ़्रेस्को 1495-1497

राफेल सैंटी (1483-1520) सुंदरता को प्राचीन क्लासिक्स का आदर्श समझा जाता था। कलाकारों ने प्रकृति की त्रुटियों को "सही" करते हुए, उनके करीब जाने की कोशिश की। सौंदर्य की अवधारणा में रचना की सुंदरता शामिल थी, जहां मुख्य बात वास्तुकला और चित्रकला का संश्लेषण और आदर्श छवियों की सुंदरता थी। मुद्राओं, इशारों, आंदोलनों की सुंदरता। राफेल की "आदर्श शैली" प्रकृति पर आधारित नहीं थी, बल्कि कलात्मक अनुभव पर, उसमें सर्वश्रेष्ठ का चयन करना और "सुनहरा मतलब" खोजना

मैरी की सगाई. 1504

स्टैंज़ा डेला सेग्नाटुरा का प्लैफॉन्ड। फ़्रेस्को 1504-1511

सुलैमान का निर्णय. फ़्रेस्को 1509-1511

एथेंस स्कूल. फ्रेस्को

हरे रंग में मैडोना. 1506

एक अद्भुत माली. 1506

सिस्टिन मैडोना. 1513

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पुनर्जागरण के टाइटन्स
माइकल एंजेलो बुओनारोटी लियोनार्डो दा विंची राफेल सैंटी रेम्ब्रेंट हार्मेंस वान रिजन टिटियन सैंड्रो बोटिसेली जियोवन्नी बोकाशियो गियोटो फ्रेंकोइस रबेलैस

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इतालवी पुनर्जागरण के कलाकार
पुनर्जागरण वह शिखर है जहाँ से हम प्रसिद्ध कवियों, कलाकारों, विचारकों, लेखकों, संगीतकारों के जीवन और कार्यों के साथ-साथ कला की उत्कृष्ट कृतियों के विवरण के साथ विश्व संस्कृति का उसके विकास का सर्वेक्षण करते हैं।
मैडोना बेनोइट

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फ्लोरेंस को इतालवी पुनर्जागरण का उद्गम स्थल माना जाता है, जिसने दुनिया को गियट्टो, बोटिसेली, लियोनार्डो दा विंची, माइकलएंजेलो, राफेल और टिटियन जैसी ब्रश और छेनी प्रतिभाएं दीं, जिन्हें सही मायने में पुनर्जागरण के टाइटन्स कहा जाता है। पुनर्जागरण के दौरान, गिल्ड शिल्प नहीं, बल्कि कलाकार का व्यक्तित्व सामने आया।

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लियोनार्डो दा विंसी
1452-1519

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एक निश्चित सर पिय्रोट और एक साधारण किसान महिला का नाजायज बेटा। विंची शहर के पास जन्मे। बचपन से ही उन्होंने यांत्रिकी, खगोल विज्ञान, गणित और अन्य प्राकृतिक विज्ञानों के अध्ययन में समान रुचि दिखाई। उनकी कई टिप्पणियाँ सदियों तक यूरोपीय विज्ञान और चित्रकला के विकास की आशा करती हैं। 1519 में अपनी मातृभूमि से दूर फ्रांसीसी शहर क्लॉक्स में उनकी मृत्यु हो गई
जीवन, रचनात्मकता, भाग्य

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दा विंची के सभी कार्य बेहद विविध हैं। उनकी पेंटिंग्स की विशेषता रचना की ज्यामितीय कठोरता और मानव शरीर की शारीरिक संरचना के लिए वैज्ञानिक दृष्टिकोण है।
विट्रुवियन मैन - किसी व्यक्ति की छवि में सुनहरा अनुपात
मानव भ्रूण

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SFUMATO (इतालवी sfumato - छायांकित, शाब्दिक रूप से - धुएं की तरह गायब हो जाना) - पेंटिंग में, आकृतियों और वस्तुओं की रूपरेखा को नरम करना, जो आपको उन्हें ढकने वाली हवा को व्यक्त करने की अनुमति देता है।
मोना लिसा के चेहरे का विवरण स्फुमाटो तकनीक को दर्शाता है, विशेषकर आंखों के पास की छाया

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लियोनार्डो दा विंसी। एक फूल के साथ मैडोना. (मैडोना बेनोइट)
माना जाता है कि लियोनार्डो दा विंची की एक प्रारंभिक पेंटिंग अधूरी रह गई थी

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लियोनार्डो दा विंसी। कार्नेशन के साथ मैडोना.
संभवतः लियोनार्डो द्वारा बनाया गया जब वह वेरोकियो की कार्यशाला में उनका छात्र था

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अंतिम भोज, 1495-1497

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जिओकोंडा
व्यापारी की पत्नी डेल जिओकोंडो (मोना लिसा) का चित्रण जिओकोंडा के चेहरे पर मायावी अभिव्यक्ति सटीक विवरण और पुनरुत्पादन को अस्वीकार करती है। इस चित्र की एक दर्जन से अधिक प्रतियां हैं। अलग-अलग प्रतिकृतियों में मोना लिसा थोड़ी अलग दिखती हैं। विश्व कला के इतिहास में पहली बार, चित्र शैली किसी धार्मिक विषय पर रचनाओं के समान स्तर पर खड़ी हुई।

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मोना लिसा (ला जियोकोंडा), c.1503
मोना लिसा का चित्र आकर्षक है क्योंकि चित्र की संरचना "सुनहरे त्रिकोण" (अधिक सटीक रूप से, त्रिकोणों पर जो एक नियमित तारे के आकार के पंचकोण के टुकड़े हैं) पर बनाई गई है। यह कुछ विशेष से अधिक एक पैटर्न है।

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माइकल एंजेलो बुआनारोटी (1475-1564)
सबसे ऊपर और हर चीज़ में, माइकल एंजेलो एक मूर्तिकार हैं, लेकिन उनकी पेंटिंग इतनी स्मारकीय हैं कि उन्हें मूर्तियों के लिए गलत समझा जा सकता है। माइकल एंजेलो द्वारा बनाई गई छवियां उनकी शक्तिशाली भौतिकता और शारीरिक सटीकता से प्रतिष्ठित हैं; अत्यधिक धार्मिक होने के कारण, माइकल एंजेलो अक्सर बाइबिल विषयों पर लिखते थे। लेकिन उनके द्वारा बनाई गई छवियों का कैनन से कोई लेना-देना नहीं है।

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उनका जन्म 1475 में हुआ था और 1564 में उनकी मृत्यु हो गई, लियोनार्डो दा विंची और राफेल साढ़े चार दशकों तक जीवित रहे, और उच्च पुनर्जागरण को बहुत पीछे छोड़ दिया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में उन्होंने देखा कि किस प्रकार मानवतावाद के आदर्शों का घोर उल्लंघन किया गया। इस सबने माइकल एंजेलो की आत्मा को बहुत आहत और आहत किया। अपनी एक कविता में उन्होंने लिखा: सोना सुखद है, पत्थर होना अधिक सुखद है, ओह, इस युग में, आपराधिक और शर्मनाक, न जीना, न महसूस करना ईर्ष्यालु बात है। कृपया चुप रहें, मुझे जगाने की हिम्मत मत करना। एफ.आई. टुटेचेव द्वारा अनुवाद

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माइकल एंजेलो बुआनारोटी "पिएटा" (1498-1501) सेंट पॉल कैथेड्रल, रोम।
मूर्तिकार मनोवैज्ञानिक रूप से यीशु मसीह के लिए शोक के विषय को सटीक रूप से हल करता है: भगवान की माँ अथाह दुःख में डूब गई, उसकी पूरी उपस्थिति नैतिक पवित्रता और प्रेम को दर्शाती है। माइकल एंजेलो की कृतियों में वर्जिन मैरी शाश्वत युवा मातृत्व का प्रतीक है।

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सिस्टिन चैपल का निर्माण 1475-83 में सिक्सटस चतुर्थ के आदेश पर वास्तुकार जियोवानी डी' डॉल्सी द्वारा किया गया था, जो इस इमारत को एक बंद और अभेद्य किले के रूप में देखना चाहते थे।

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तिजोरी की सतह पर ज्यामितीय दिशा-निर्देशों की कमी से जुड़ी गंभीर कठिनाइयों को माइकल एंजेलो ने शानदार ढंग से दूर किया। उन्होंने विशाल त्रि-आयामी वस्तुओं, कलात्मक तत्वों के साथ-साथ इसमें एक काल्पनिक संरचना को वास्तविक वास्तुशिल्प संरचना में उकेरा। छवि में लगभग तीन सौ आकृतियाँ हैं। माइकल एंजेलो ने सहायकों के बिना, बहुत कठिन परिस्थितियों में काम किया: खराब रोशनी में, एक विशेष रूप से बने मंच पर अपनी पीठ के बल लेटकर।

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सिस्टिन चैपल के भित्तिचित्रों पर काम करने के बारे में: वीणाओं जैसे स्तन; खोपड़ी मुझे चिढ़ाने के लिए मेरे कूबड़ पर चढ़ गई; और उसकी दाढ़ी खड़ी हो गई; और मेरे ब्रश से एक बोझ मेरे चेहरे पर बहता है, मुझे एक ताबूत की तरह ब्रोकेड में रोता है... माइकल एंजेलो

शिक्षण योजना:

• दोहराव.
• नई शैक्षणिक सामग्री का अध्ययन.
• अध्ययन की गई सामग्री का समेकन।
• होमवर्क के बारे में जानकारी.
• पाठ सारांश

डी/पी: §9.3 पी. 85, प्रेस. पृ.89.

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लियोनार्डो दा विंची द्वारा "द अनाउंसमेंट"।

उच्च पुनर्जागरण की कला, जिसने 16वीं शताब्दी की शुरुआत तक अपनी मुख्य विशेषताओं को परिभाषित किया था, पिछले कलाकारों की तुलना में महिला सौंदर्य की एक अलग समझ लाएगी। उच्च पुनर्जागरण के दिग्गज: लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, राफेल और टिटियन - एक आदर्श व्यक्ति की एक सामान्यीकृत छवि बनाने का प्रयास करते हैं, जो शारीरिक और आध्यात्मिक दोनों रूप से सुंदर हो।

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बॉटलिकली "मैडोना अंडर द कैनोपी"

इस आदर्श का अवतार मैडोना, वर्जिन मैरी, शिशु यीशु मसीह के साथ है। मैडोना मातृत्व और लोगों के लिए त्यागपूर्ण प्रेम का एक उत्कृष्ट प्रतीक है।

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मैरी और बच्चे के साथ सेंट ऐनी

• लियोनार्डो दा विंची के कई चित्र इस बात की गवाही देते हैं कि वह अपने बच्चे के साथ एक खूबसूरत युवा माँ के विषय से कितने आकर्षित थे।
• उन्होंने महिलाओं को कभी गंभीर, कभी मुस्कुराते हुए, कोमलता व्यक्त करने वाली मुद्राओं में, कांपती भावना और शांत शांति से भरी निगाहों के साथ चित्रित किया, और प्यारे बच्चों को - खेलने और मौज-मस्ती में व्यस्त दिखाया।

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15वीं-16वीं शताब्दी के अंत में उच्च पुनर्जागरण के टाइटन्स

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लियोनार्डो दा विंची (1452 -1519)

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लियोनार्डो दा विंची को सभी युगों के सबसे प्रतिभाशाली और रहस्यमय व्यक्तित्वों में से एक माना जाता है - वह एक नायाब ड्राफ्ट्समैन, एक सूक्ष्म कलाकार, एक प्रतिभाशाली वास्तुकार और एक अविश्वसनीय कल्पना के साथ आविष्कारक हैं।

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"सेल्फ-पोर्ट्रेट" लियोनार्डो का जन्म 15 अप्रैल, 1452 को विंसी शहर में हुआ था, जो एंचियानो गांव के पास टस्कनी की पहाड़ियों के बीच खो गया था। वह एक युवा जज पिएत्रो दा विंची और एक निश्चित कैटरिना का नाजायज बेटा था।

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अंतिम भोज 1495-1497 मिलान, सांता मारिया डेले ग्राज़ी

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मोना लिसा (ला जियोकोंडा), 1503। मुस्कान। मोना लिसा की प्रसिद्ध रहस्यमय मुस्कान का अर्थ अंतहीन शोध का विषय रहा है। थोड़ी सी विषमता, जो इसे रहस्य देती है, परिष्कृत प्रकाश-और-छाया मॉडलिंग के साथ मिलकर होंठों और चेहरे की त्वचा के बीच की सीमा को अदृश्य बना देती है। समान प्रभाव प्राप्त करने के लिए, लियोनार्डो ने पेंट की अति पतली परतों का उपयोग किया और एक विशेष तकनीक विकसित की - स्फुमाटो।

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माइकल एंजेलो बुओनारोटी (1475-1564)

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"माइकल एंजेलो के बारे में स्याही की नदियाँ लिखी गई हैं, असंख्य शब्द बोले गए हैं, और फिर भी यह विषय समाप्त नहीं हुआ है, और उनका व्यक्तित्व आज भी आधुनिक मनुष्य को उत्साहित करता है।" रेनाटो गुट्टूसो

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माइकल एंजेलो का जन्मस्थान

समकालीनों ने उन्हें "दिव्य माइकल एंजेलो" कहा। उन्होंने कलात्मक सार्वभौमिकता का उदाहरण स्थापित करते हुए मूर्तिकला, चित्रकला और वास्तुकला में काम किया।

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एक अन्य मूर्ति "पिएटा" है। यह माइकल एंजेलो द्वारा स्वयं हस्ताक्षरित एकमात्र कार्य है।

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फ्लोरेंस को लौटें। 1501 में माइकल एंजेलो फ्लोरेंस लौट आये। शहर के अधिकारियों की ओर से, उन्होंने "डेविड" की एक विशाल मूर्ति बनाने का बीड़ा उठाया। माइकल एंजेलो ने इस प्रतिमा को 1504 में पूरा किया।

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“मेरे प्रसव के बदले में मुझे केवल घेंघा रोग हुआ, एक बीमारी (इस तरह गंदे पानी से बिल्लियाँ सूज जाती हैं, लोम्बार्डी में अक्सर परेशानी होती है!) और मेरी ठुड्डी गर्भ में घुस गई थी; वीणाओं के समान स्तन; खोपड़ी, मुझे चिढ़ाने के लिए, कूबड़ तक चढ़ गई; और उसकी दाढ़ी खड़ी हो गई; मुझे ताबूत की तरह ब्रोकेड पहनाना; कूल्हे पूरी तरह से पेट में स्थानांतरित हो गए; और बट, इसके विपरीत, एक बैरल में सूज गया; पैर अचानक ज़मीन से नहीं मिलते; चमड़ा एक बक्से की तरह आगे की ओर लटका हुआ है, और पीछे की तरफ एक रेखा में एक तह खुदी हुई है, और मैं सीरियाई धनुष की तरह पूरी तरह से मुड़ा हुआ हूं। माइकलएंजेलो.

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सिस्टिन चैपल की तिजोरी, विश्व कला की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक और वेटिकन संग्रहालय संग्रह का मोती।

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माइकल एंजेलो वास्तुकार 1541 के बाद, माइकल एंजेलो रोम में सेंट पीटर बेसिलिका के निर्माण में व्यस्त थे।

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राफेल सैंटी (1483 -1520)

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"यह सोचना स्वीकार्य है कि उसकी आत्मा अब स्वर्ग को सुशोभित करती है, जैसे उसकी प्रतिभा पृथ्वी को सुशोभित करती है..." वासरी

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सिस्टिन मैडोना, 1513। 1515 में, राफेल ने अप्रत्याशित रूप से रोम में सभी आदेशों को त्याग दिया और पियासेंज़ा के छोटे से शहर के लिए रवाना हो गया। सेंट सिक्सटस चर्च के लिए, राफेल ने अपने सबसे खूबसूरत मैडोना में से एक को चित्रित किया। यह बड़ी वेदी पेंटिंग न केवल दिव्य माँ और दिव्य बच्चे को दर्शाती है, बल्कि स्वर्गीय रानी की उपस्थिति के चमत्कार को भी दर्शाती है, जो अपने बेटे को प्रायश्चित बलिदान के रूप में लोगों के सामने लाती है। हल्के बादलों पर हरे पर्दों से घिरी मैरी बच्चे को गोद में लेकर चल रही है। उसकी निगाहें दर्शकों के माध्यम से निर्देशित होती हैं। यह नज़र वह देख सकती है जो दूसरों से छिपा है। शिशु मसीह की छवि में कोई कुछ गहन और भविष्यसूचक चीज़ देख सकता है जो बचकानी नहीं है।

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राफेल के नेतृत्व में वेटिकन पैलेस के लॉजियास की पेंटिंग 1519 में पूरी हुई। इन खूबसूरत चित्रों की प्रतियों ने कैथरीन द्वितीय के आदेश पर सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज पैलेस की गैलरी की दीवारों को सजाया।

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