गोगोल की कविता "डेड सोल" की शैली और रचना की विशेषताएं। कविता की कलात्मक विशेषताएं

पोएमा (ग्रीक पोइमा, ग्रीक पोइओ से - मैं बनाता हूं), महाकाव्य, गीत या गीत-महाकाव्य जीनस में काव्यात्मक कार्य का एक बड़ा रूप। विभिन्न युगों की कविताएँ और विभिन्न राष्ट्र, सामान्य तौर पर, उनकी शैली विशेषताओं में समान नहीं होते हैं, हालांकि, उनकी कुछ सामान्य विशेषताएं हैं: उनमें छवि का विषय, एक नियम के रूप में, एक निश्चित युग, कुछ घटनाएं, एक व्यक्ति के कुछ अनुभव हैं। कविताओं के विपरीत, कविता में प्रत्यक्ष (वीर और व्यंग्यात्मक प्रकारों में) या परोक्ष रूप से
(गीतात्मक प्रकार में) सार्वजनिक आदर्शों की घोषणा या सराहना की जाती है; वे लगभग हमेशा कथानक-आधारित होते हैं, और यहां तक ​​कि गीत कविताओं में भी, विषयगत रूप से पृथक अंशों को एक महाकाव्य कथा में संयोजित किया जाता है।
कविताएँ सबसे पुराने जीवित स्मारक हैं प्राचीन लेखन... वे एक प्रकार के "विश्वकोश" थे, जिनका जिक्र करते हुए आप देवताओं, शासकों और नायकों के बारे में जान सकते हैं, राष्ट्र के इतिहास के प्रारंभिक चरण से परिचित हो सकते हैं, साथ ही इसके पौराणिक प्रागितिहास के साथ, रास्ते को समझ सकते हैं इस लोगों के लिए अजीबोगरीब दार्शनिकता। ये कई राष्ट्रीय साहित्य में महाकाव्य कविताओं के शुरुआती उदाहरण हैं: भारत में - लोक महाकाव्य "महाभारत" और "रामायण", ग्रीस में - होमर द्वारा "इलियड" और "ओडिसी", रोम में - वर्जिल द्वारा "एनीड"।
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी साहित्य में, एक गीत-महाकाव्य कविता को विशुद्ध रूप से गीत कविता में बदलने की प्रवृत्ति थी। पहले से ही एए ब्लोक की कविता "द ट्वेल्व" में, गीत-महाकाव्य और गीतात्मक दोनों मकसद स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। वी. वी. मायाकोवस्की ("ए क्लाउड इन पैंट्स") की प्रारंभिक कविताएं भी विभिन्न प्रकार के गीतात्मक अभिव्यक्तियों के विकल्प के पीछे एक महाकाव्य कथानक को छिपाती हैं। यह प्रवृत्ति विशेष रूप से बाद में ए.ए. अखमतोवा "रिक्विम" की कविता में खुद को विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट करेगी।

कविता शैली की किस्में

महाकाव्य कविता - सबसे पुराने प्रकार के महाकाव्य कार्यों में से एक। प्राचीन काल से, इस प्रकार की कविता ने वीर घटनाओं को चित्रित करने पर ध्यान केंद्रित किया है, जो अक्सर दूर के अतीत से ली गई हैं। ये घटनाएं आम तौर पर महत्वपूर्ण, युगांतरकारी थीं, जो राष्ट्रीय और के पाठ्यक्रम को प्रभावित करती थीं सामान्य इतिहास... शैली के उदाहरणों में शामिल हैं: होमर द्वारा "इलियड" और "ओडिसी", "रोलैंड का गीत", "निबेलुंग का गीत", एरियोस्टो द्वारा "फ्यूरियस रोलैंड", टैसो द्वारा "जेरूसलम लिबरेटेड", आदि। महाकाव्य शैली लगभग है हमेशा एक वीर शैली रही है। उनकी श्रेष्ठता और नागरिक भावना के लिए, उन्हें कई लेखकों और कवियों ने कविता के ताज के रूप में मान्यता दी थी।
एक महाकाव्य कविता में मुख्य पात्र हमेशा एक ऐतिहासिक व्यक्ति होता है। एक नियम के रूप में, वह शालीनता का एक उदाहरण है, उच्च नैतिक गुणों वाले व्यक्ति का उदाहरण है।
अलिखित नियमों के अनुसार, जिन घटनाओं में महाकाव्य कविता का नायक शामिल होता है, उनका राष्ट्रीय, सार्वभौमिक महत्व होना चाहिए। लेकिन एक महाकाव्य कविता में घटनाओं और पात्रों के कलात्मक चित्रण को केवल सबसे सामान्य रूप में ऐतिहासिक तथ्यों और व्यक्तियों के साथ जोड़ा जाना चाहिए।
क्लासिकिज्म जो में प्रचलित था उपन्यासकई शताब्दियों तक, अपने कार्य को प्रतिबिंब के रूप में निर्धारित नहीं किया सच्चा इतिहासऔर वास्तविक, ऐतिहासिक व्यक्तियों के चरित्र। अतीत की अपील केवल वर्तमान को समझने की आवश्यकता से निर्धारित होती थी। एक विशिष्ट से शुरू ऐतिहासिक तथ्यघटनाओं, चेहरों, कवि ने उन्हें एक नया जीवन दिया।
रूसी क्लासिकवाद ने हमेशा वीर कविता की विशेषताओं के इस दृष्टिकोण का पालन किया है, भले ही इसे कुछ हद तक बदल दिया हो। 18-19 शताब्दियों के घरेलू साहित्य में, कविता में ऐतिहासिक और कलात्मक के बीच संबंध के प्रश्न पर दो विचार हैं। उनके प्रवक्ता पहली महाकाव्य कविताओं ट्रेडियाकोवस्की ("तिलेमाखिदा") और लोमोनोसोव ("पीटर द ग्रेट") के लेखक थे। इन कविताओं ने रूसी कवियों को कविता पर अपने काम में दो रास्तों में से एक चुनने की आवश्यकता का सामना किया। अपूर्णता के बावजूद लोमोनोसोव की कविता का प्रकार स्पष्ट था। यह रूसी इतिहास की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक के बारे में एक वीर कविता थी, एक कविता जिसमें लेखक ने ऐतिहासिक सत्य को पुन: पेश करने की मांग की थी।
ट्रेडियाकोव्स्की की कविता का प्रकार, इसकी पूर्णता के बावजूद, मीट्रिक रूप को छोड़कर, बहुत कम स्पष्ट था, जहां कवि ने एक Russified हेक्सामीटर का प्रस्ताव रखा था। ट्रेडियाकोव्स्की ने ऐतिहासिक सत्य को द्वितीयक महत्व दिया। उन्होंने कविता में "शानदार या विडंबनापूर्ण समय" को प्रतिबिंबित करने के विचार का बचाव किया, होमर के महाकाव्यों पर ध्यान केंद्रित किया, जो कि ट्रेडियाकोव्स्की के अनुसार, घटनाओं की गर्म खोज में नहीं बनाया जा सकता था।
19 वीं शताब्दी के रूसी कवियों ने लोमोनोसोव के मार्ग का अनुसरण किया, न कि ट्रेडियाकोवस्की का। (सुमारोकोव द्वारा "दिमित्रीडा" और माईकोव द्वारा "लिबरेटेड मॉस्को", साथ ही साथ खेरास्कोव की कविताएं "द बैटल ऑफ चेसमे" और "रोसियाडा")।

वर्णनात्मक कविताएँ हेसियोड और वर्जिल की प्राचीन कविताओं से निकलती हैं। ये कविताएँ 18वीं शताब्दी में व्यापक हुईं। इस प्रकार की कविता का मुख्य विषय मुख्य रूप से प्रकृति के चित्र हैं।
वर्णनात्मक कविता की सभी युगों के पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में एक समृद्ध परंपरा है और भावुकता की प्रमुख शैलियों में से एक बन रही है। इसने भावनाओं और अनुभवों के विविध रूपों को पकड़ना संभव बना दिया, किसी व्यक्ति की प्रकृति में सबसे छोटे परिवर्तनों का जवाब देने की क्षमता, जो हमेशा किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक मूल्य का संकेतक रहा है।
रूसी साहित्य में, हालांकि, वर्णनात्मक कविता प्रमुख शैली नहीं बन पाई, क्योंकि गद्य और परिदृश्य कविता में भावुकता पूरी तरह से व्यक्त की गई थी। एक वर्णनात्मक कविता का कार्य काफी हद तक गद्य शैलियों द्वारा लिया गया था - परिदृश्य रेखाचित्र और वर्णनात्मक रेखाचित्र ("वॉक", "विलेज" करमज़िन द्वारा, "लेटर्स ऑफ़ ए रशियन ट्रैवलर" में लैंडस्केप स्केच)।
वर्णनात्मक कविता में विषयों और उद्देश्यों की एक पूरी श्रृंखला शामिल है: समाज और एकांत, शहरी और ग्रामीण जीवन, पुण्य, दान, दोस्ती, प्रेम, प्रकृति की भावना। ये उद्देश्य, सभी कार्यों में भिन्न होते हैं, एक आधुनिक संवेदनशील व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक स्वरूप का एक पहचान चिन्ह बन जाते हैं।
प्रकृति को एक सजावटी पृष्ठभूमि के रूप में नहीं, बल्कि प्रकृति की प्राकृतिक दुनिया का हिस्सा महसूस करने की व्यक्ति की क्षमता के रूप में माना जाता है। अग्रभूमि "परिदृश्य के कारण होने वाली भावना है, न कि स्वयं प्रकृति, बल्कि उस व्यक्ति की प्रतिक्रिया जो इसे अपने तरीके से देखने में सक्षम है।" बाहरी दुनिया में किसी व्यक्ति की सूक्ष्मतम प्रतिक्रियाओं को पकड़ने की क्षमता ने भावुकतावादियों को एक वर्णनात्मक कविता की शैली में आकर्षित किया।
19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक जीवित रहने वाली वर्णनात्मक कविताएँ बायरन, पुश्किन, लेर्मोंटोव और अन्य महान कवियों की "रोमांटिक" कविता की अग्रदूत थीं।

द डिडैक्टिक पोएम वर्णनात्मक कविताओं को जोड़ता है और अक्सर यह एक ग्रंथ-कविता है (उदाहरण के लिए, 17 वीं शताब्दी में बोइल्यू द्वारा "काव्य कला")।
पुरातनता के युग के शुरुआती चरणों में, न केवल मनोरंजन के लिए, बल्कि कविता के उपदेशात्मक कार्य को भी बहुत महत्व दिया गया था। उपदेशात्मक कविता की कलात्मक संरचना और शैली वीर महाकाव्य पर वापस जाती है। मुख्य आयाम मूल रूप से एक डैक्टिलिक हेक्सामीटर थे, बाद में एक एलीगिक डिस्टिच। विशिष्ट शैली के कारण, उपदेशात्मक कविता के विषयों की सीमा असामान्य रूप से विस्तृत थी और विभिन्न वैज्ञानिक विषयों, दर्शन और नैतिकता को कवर करती थी। उपदेशात्मक कविता के अन्य उदाहरणों में हेसियोड "थियोगोनी" की रचनाएँ शामिल हैं - दुनिया और देवताओं की उत्पत्ति के इतिहास के बारे में एक महाकाव्य कविता - और "वर्क्स एंड डेज़" - कृषि के बारे में एक काव्यात्मक कहानी, जिसमें एक महत्वपूर्ण उपदेशात्मक तत्व शामिल है।
छठी शताब्दी ईसा पूर्व में, फोकाइलाइड्स और थियोनिस की उपदेशात्मक कविताएँ दिखाई दीं; ज़ेनोफेन्स, परमेनाइड्स, एम्पेडोकल्स जैसे दार्शनिकों ने अपनी शिक्षाओं को काव्यात्मक रूप में व्याख्यायित किया। 5 वीं शताब्दी में, कविता नहीं, बल्कि गद्य ने उपदेशात्मक साहित्य में अग्रणी स्थान लिया। उपदेशात्मक कविता में एक नया उदय हेलेनिस्टिक काल के दौरान शुरू हुआ, जब वैज्ञानिक विचारों की प्रस्तुति के लिए कलात्मक रूप को लागू करना आकर्षक लग रहा था। सामग्री का चुनाव ज्ञान के किसी विशेष क्षेत्र में लेखक के ज्ञान की गहराई से नहीं, बल्कि छोटी-छोटी समस्याओं के बारे में जितना संभव हो उतना बताने की उनकी इच्छा से निर्धारित किया गया था: अराट (सूचनात्मक कविता "घटना" जिसमें जानकारी शामिल है) खगोल विज्ञान के बारे में), निकंदरो
(जहर के खिलाफ उपचार के बारे में (2 छोटी उपदेशात्मक कविताएँ)। उपदेशात्मक कविता के उदाहरण डायोनिसियस पेरीगेटस द्वारा पृथ्वी की संरचना के बारे में कविताएँ हैं, मछली पकड़ने के बारे में - ओपियन, ज्योतिष के बारे में - सिडोन के डोरोथियस द्वारा।
ग्रीक उपदेशात्मक कविता के साथ उनके परिचित होने से पहले ही, रोमनों के अपने उपदेशात्मक कार्य थे (उदाहरण के लिए, कृषि पर ग्रंथ), लेकिन वे ग्रीक उपदेशात्मक कविता के कलात्मक साधनों से जल्दी प्रभावित थे। हेलेनिस्टिक लेखकों के लैटिन अनुवाद दिखाई दिए (एनियस, सिसरो)। सबसे बड़ी मूल रचनाएँ ल्यूक्रेटियस कारा की दार्शनिक कविता "चीजों की प्रकृति पर" हैं, जो एपिकुरस की भौतिकवादी शिक्षाओं का एक प्रदर्शनी है, और वर्जिल "जॉर्जिका" की महाकाव्य कविता है, जिसमें कृषि की विनाशकारी स्थिति को देखते हुए गृहयुद्ध के कारण इटली ने किसान जीवन शैली का काव्यात्मक रूप दिया और किसान के श्रम की प्रशंसा की। हेलेनिस्टिक कविता के मॉडल पर, ओविड की कविता "फ़ास्ति" लिखी गई थी - रोमन कैलेंडर में शामिल प्राचीन अनुष्ठानों और किंवदंतियों के बारे में एक काव्यात्मक कहानी - और एक कामुक विषय पर इसकी विविधताएं, जिसमें उपदेश का एक तत्व शामिल है। ईसाई सिद्धांत को फैलाने के लिए उपदेशात्मक कविता का भी इस्तेमाल किया गया था: कमोडियन ("पैगन्स और ईसाइयों के लिए निर्देश")। उपदेशात्मक कविता की शैली आधुनिक काल तक मौजूद थी। बीजान्टियम में, बेहतर याद के लिए, कई पाठ्यपुस्तकों को काव्यात्मक रूप में लिखा गया था।
(पुरातनता का शब्दकोश)

रोमांटिक कविता

लेखकों - रोमांटिक लोगों ने अपने कार्यों में आत्मा की ऐसी अवस्थाओं को प्रेम और मित्रता के रूप में, जीवन में एकतरफा प्यार और निराशा की लालसा, अकेला छोड़कर, आदि कला रूपों का काव्य रूप दिया।
रूमानियत का क्षेत्र "किसी व्यक्ति का संपूर्ण आंतरिक, आत्मीय जीवन, आत्मा और हृदय की वह रहस्यमय मिट्टी है, जिसमें से सर्वश्रेष्ठ और उदात्त के लिए सभी अनिश्चित आकांक्षाएं, कल्पना द्वारा बनाए गए आदर्शों में संतुष्टि खोजने की कोशिश कर रही हैं।" बेलिंस्की ने लिखा।
उभरती हुई प्रवृत्ति से प्रेरित लेखकों ने नई साहित्यिक विधाओं का निर्माण किया जो व्यक्तिगत मनोदशाओं (गीत-महाकाव्य कविता, गाथागीत, आदि) की अभिव्यक्ति के लिए गुंजाइश देती हैं। उनके कार्यों की रचनात्मक मौलिकता चित्रों के एक त्वरित और अप्रत्याशित परिवर्तन में, गीतात्मक विषयांतर में, कथा में समझौते की कमी में, छवियों की रहस्यमयता में पाठकों को साज़िश करने में व्यक्त की गई थी।
रूसी रूमानियतवाद पश्चिमी यूरोपीय रूमानियत की विभिन्न धाराओं से प्रभावित था। लेकिन रूस में इसका उदय राष्ट्रीय सामाजिक विकास का फल है। वीए ज़ुकोवस्की को रूसी रूमानियत का संस्थापक कहा जाता है। उनकी कविता ने अपने समकालीनों को अपनी नवीनता और विशिष्टता (कविता "स्वेतलाना", "बारह सो रही कुंवारी") से चकित कर दिया।
उन्होंने ए.एस. की कविता में रोमांटिक निर्देशन जारी रखा। पुश्किन। 1820 में, "रुस्लान और ल्यूडमिला" कविता प्रकाशित हुई, जिस पर पुश्किन ने तीन साल तक काम किया। कविता कवि की प्रारंभिक काव्य खोजों का संश्लेषण है। अपनी कविता के साथ, पुश्किन ने ज़ुकोवस्की के साथ एक रहस्यमय भावना में लिखी गई जादुई-रोमांटिक कविताओं के लेखक के रूप में रचनात्मक प्रतियोगिता में प्रवेश किया।
इतिहास में पुश्किन की रुचि 1818 में करमज़िन के रूसी राज्य के इतिहास के पहले आठ संस्करणों के प्रकाशन के संबंध में तेज हो गई। किर्श डेनिलोव का संग्रह "प्राचीन रूसी कविताएँ" और परियों की कहानियों के संग्रह ने भी पुश्किन की कविता के लिए सामग्री के रूप में काम किया। बाद में, उन्होंने 1828 में लिखी गई कविता में, प्रसिद्ध प्रस्तावना "एट कर्वचर ऑफ ए ग्रीन ओक" को जोड़ा, जो रूसी परी-कथा रूपांकनों का एक काव्य संग्रह देता है। "रुस्लान और ल्यूडमिला" कविता की शैली के विकास में एक नया कदम है, जिसमें एक व्यक्ति का उल्लेखनीय नया, रोमांटिक चित्रण है।
काकेशस और क्रीमिया की यात्रा ने पुश्किन के काम पर गहरी छाप छोड़ी। इस समय वह बायरन की कविता से परिचित हो गए और प्रसिद्ध अंग्रेज की "प्राच्य कहानियों" ने पुश्किन की "दक्षिणी कविताओं" ("काकेशस के कैदी", "द रॉबर ब्रदर्स", "बख्चिसराय फाउंटेन" के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया। , "जिप्सी", 1820 - 1824)। उसी समय, पुश्किन कथा को संकुचित और स्पष्ट करता है, परिदृश्य और रोजमर्रा के रेखाचित्रों की संक्षिप्तता को बढ़ाता है, नायक के मनोविज्ञान को जटिल करता है, उसे अधिक उद्देश्यपूर्ण बनाता है।
ज़ुकोवस्की के द प्रिज़नर ऑफ़ चिलोन (1820) और पुश्किन की दक्षिणी कविताओं के अनुवाद ने कई अनुयायियों के लिए रास्ता खोल दिया: "कैदी", "हरम जुनून", "लुटेरे", आदि कई गुना बढ़ रहे हैं। हालांकि, पुश्किन के समय के सबसे अजीब कवि अपनी खोज पाते हैं खुद की शैली चलती है: आई.आई.
इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, लेर्मोंटोव की दिवंगत कविताएं "द डेमन" और "मत्स्यरी", जो कोकेशियान लोककथाओं से संतृप्त हैं, और जिन्हें "द ब्रॉन्ज हॉर्समैन" के बराबर रखा जा सकता है, एक चमत्कार की तरह दिखते हैं। लेकिन लेर्मोंटोव ने बायरन और पुश्किन की सरल-दिमाग वाली नकल के साथ शुरुआत की। उनका "ज़ार इवान वासिलीविच के बारे में गीत ..." (1838) रूसी लोककथाओं (महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, विलाप, बफूनरी) के रूपों में बायरोनिक कथानक को बंद कर देता है।
रूसी रोमांटिक कवियों में कॉन्स्टेंटिन निकोलाइविच बट्युशकोव (1787 - 1855) भी शामिल हैं। उनका मुख्य काम रोमांटिक कविता "डाइंग टैस" माना जाता है। इस कविता को शोकगीत कहा जा सकता है, लेकिन इसमें उठाया गया विषय एक शोकगीत के लिए बहुत वैश्विक है, क्योंकि इसमें कई ऐतिहासिक विवरण हैं। यह शोकगीत 1817 में बनाया गया था। Torquato Tasso Batyushkov के पसंदीदा कवि थे। बट्युशकोव ने इस शोकगीत को अपना सर्वश्रेष्ठ काम माना, एपिग्राफ टू द एली को टैसो की त्रासदी "किंग टोरिसिमोन्डो" के अंतिम कार्य से लिया गया था।

गाथागीत रोमांटिक कविता की किस्मों में से एक है। रूसी साहित्य में, इस शैली का उद्भव 18 वीं शताब्दी के अंत - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में भावुकता और रूमानियत की परंपरा से जुड़ा है। पहले रूसी गाथागीत को जी.पी. कामेनेव द्वारा "थंडरबोल्ट" माना जाता है, लेकिन वीए ज़ुकोवस्की के लिए गाथागीत विशेष रूप से लोकप्रिय है। "द बैलाडनिक" (बैट्युशकोव के विनोदी उपनाम से) ने गोएथे, शिलर, वाल्टर-स्कॉट और अन्य लेखकों के सर्वश्रेष्ठ गाथागीत रूसी पाठक के लिए उपलब्ध कराए। "गाथागीत" परंपरा पूरी 19 वीं शताब्दी में समाप्त नहीं होती है। गाथागीत पुश्किन ("द सॉन्ग ऑफ द प्रोफेटिक ओलेग", "द ड्रॉउन्ड मैन", "डेमन्स"), लेर्मोंटोव ("एयरशिप", "मरमेड"), ए। टॉल्स्टॉय द्वारा लिखे गए थे।
यथार्थवाद रूसी साहित्य में मुख्यधारा बनने के बाद, काव्य रूप के रूप में गाथागीत क्षय में गिर गया। इस शैली का उपयोग केवल "शुद्ध कला" (ए। टॉल्स्टॉय) और प्रतीकवादियों (ब्रायसोव) के प्रशंसकों द्वारा किया जाता रहा। आधुनिक रूसी साहित्य में, कोई अपने विषयों (एन। तिखोनोव, एस। यसिनिन द्वारा गाथागीत) को अद्यतन करके गाथागीत शैली के पुनरुद्धार को नोट कर सकता है। इन लेखकों ने हाल के दिनों की घटनाओं - गृहयुद्ध से अपने कार्यों के लिए भूखंड तैयार किए।

दार्शनिक कविता

दार्शनिक कविता दार्शनिक साहित्य की एक शैली है। इस शैली के शुरुआती उदाहरणों में परमेनाइड्स और एम्पेडोकल्स की कविताएँ शामिल हैं। संभवतः इनमें प्रारंभिक ऑर्फ़िक कविताएँ शामिल हैं।
18वीं शताब्दी में ए. पोप की "नैतिकता पर प्रयोग" और "मनुष्य पर अनुभव" की दार्शनिक कविताएँ बहुत लोकप्रिय थीं।
19वीं शताब्दी में, दार्शनिक कविताएँ ऑस्ट्रियाई रोमांटिक कवि निकोलस लेनौ, फ्रांसीसी दार्शनिक और राजनीतिक अर्थशास्त्री पियरे लेरौक्स द्वारा लिखी गई थीं। दार्शनिक कविता "क्वीन माब" (1813), पी.बी. शेली। दार्शनिक कविताओं में चार्ल्स डार्विन के दादा इरास्मस डार्विन (1731-1802) द्वारा लिखी गई कविताएँ भी शामिल हैं। 19 वीं शताब्दी में रूसी कवियों द्वारा बनाई गई दार्शनिक कविताओं में, एम। यू। लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" बाहर है।

ऐतिहासिक कविता

ऐतिहासिक कविता - गीत-महाकाव्य लोकगीत विशिष्ट ऐतिहासिक घटनाओं, प्रक्रियाओं और ऐतिहासिक आंकड़ों के बारे में काम करता है। सामग्री की ऐतिहासिक संक्षिप्तता ऐतिहासिक कविताओं को एक अलग समूह में विभाजित करने का एक महत्वपूर्ण आधार है, जो संरचनात्मक विशेषताओं के अनुसार, इतिहास से जुड़ी विभिन्न शैलियों का एक समूह है।
होमर को ऐतिहासिक कविता का पूर्वज माना जा सकता है। उनकी मनोरम रचनाएँ "ओडिसी" और "इलियड" सबसे महत्वपूर्ण और लंबे समय तक ग्रीक इतिहास में माइसीनियन युग के बाद की अवधि के बारे में जानकारी के एकमात्र स्रोत हैं।
रूसी साहित्य में, सबसे प्रसिद्ध ऐतिहासिक कविताओं में ए.एस. पुश्किन की "पोल्टावा", बी। और बेसोनोव की कविता "खज़र्स", टीजी शेवचेंको की कविता "गमालिया"।
सोवियत काल के कवियों में, ऐतिहासिक कविता की शैली में काम करते हुए, सर्गेई यसिनिन, व्लादिमीर मायाकोवस्की, निकोलाई एसेव, बोरिस पास्टर्नक, दिमित्री केड्रिन और कॉन्स्टेंटिन सिमोनोव को नोट किया जा सकता है। युद्ध के बाद के दशकों में शैली की खोज और सफलताएं निकोलाई ज़ाबोलोट्स्की, पावेल एंटोकोल्स्की, वासिली फेडोरोव, सर्गेई नारोवचटोव और अन्य कवियों के नाम से जुड़ी हैं, जिनके काम रूस की सीमाओं से बहुत दूर जाने जाते हैं।

उपरोक्त प्रकार की कविताओं के अलावा, कोई भी कविताओं को अलग कर सकता है: गीत - मनोवैज्ञानिक ("अन्ना स्नेगिना"), वीर ("वसीली टायर्किन"), नैतिक और सामाजिक, व्यंग्य, हास्य, हास्य और अन्य।

संरचना और भूखंड निर्माण कलाकृति

शास्त्रीय संस्करण में, कला के किसी भी काम (कविता सहित) में, निम्नलिखित भाग प्रतिष्ठित हैं:
- प्रस्ताव
- प्रदर्शनी
- गुलोबन्द
- विकास
- चरमोत्कर्ष
- उपसंहार
आइए इन संरचनात्मक भागों में से प्रत्येक पर अलग से विचार करें।

1. प्रस्तावना
शुरुआत हर चीज के आधे से ज्यादा है।
अरस्तू
प्रस्तावना - एक साहित्यिक-कलात्मक, साहित्यिक-आलोचनात्मक, पत्रकारिता कार्य का परिचयात्मक (प्रारंभिक) हिस्सा, जो पहले होता है सामान्य अर्थया काम का मुख्य मकसद। प्रस्तावना में, मुख्य सामग्री से पहले की घटनाओं का संक्षेप में वर्णन किया जा सकता है।
कथा शैलियों (उपन्यास, कहानी, कविता, कहानी, आदि) में, प्रस्तावना हमेशा कथानक का एक प्रकार का प्रागितिहास होता है, और साहित्यिक आलोचना, पत्रकारिता और अन्य वृत्तचित्र शैलियों में, इसे एक प्रस्तावना के रूप में माना जा सकता है। यह याद रखना चाहिए कि प्रस्तावना का मुख्य कार्य उन घटनाओं को पारित करना है जो मुख्य क्रिया को तैयार करते हैं।

एक प्रस्तावना की आवश्यकता है यदि:

1. लेखक कहानी को शांत स्वर में, धीरे-धीरे शुरू करना चाहता है, और फिर आगे होने वाली नाटकीय घटनाओं के लिए एक तेज बदलाव करना चाहता है। इस मामले में, कई वाक्यांश प्रस्तावना में डाले जाते हैं, जो चरमोत्कर्ष पर इशारा करते हैं, लेकिन निश्चित रूप से, इसे प्रकट नहीं करते हैं।

2. लेखक पिछली घटनाओं का एक पूर्ण चित्रमाला देना चाहता है - मुख्य चरित्र ने पहले क्या कार्य किए और कब किए और क्या हुआ। इस प्रकार की प्रस्तावना प्रदर्शनी की विस्तारित प्रस्तुति के साथ एक इत्मीनान से अनुक्रमिक वर्णन की अनुमति देती है।
इस मामले में, प्रस्तावना और मुख्य कथा के बीच अधिकतम समय अंतराल की अनुमति है, एक अंतराल जो विराम के रूप में कार्य करता है, और एक्सपोजर न्यूनतम हो जाता है और केवल उन घटनाओं की सेवा करता है जो कार्रवाई को गति देते हैं, न कि पूरे कार्य को।

यह याद रखना चाहिए कि:

प्रस्तावना कहानी की पहली कड़ी नहीं होनी चाहिए, उसे जबरन काट दिया जाए।
- प्रस्तावना की घटनाओं को प्रारंभिक प्रकरण की घटनाओं की नकल नहीं करनी चाहिए। इन घटनाओं को इसके साथ संयोजन में सटीक रूप से साज़िश उत्पन्न करनी चाहिए।
- एक गलती एक पेचीदा प्रस्तावना का निर्माण है, जो न तो शुरुआत से जुड़ा है, न समय और न ही स्थान, न ही वर्ण, न ही विचार। प्रस्तावना और कहानी की शुरुआत के बीच संबंध स्पष्ट हो सकता है, इसे छिपाया जा सकता है, लेकिन यह अनिवार्य होना चाहिए।

2. प्रदर्शनी

एक प्रदर्शनी मुख्य क्रिया से पहले पात्रों और परिस्थितियों की व्यवस्था की एक छवि है, जो एक कविता या अन्य महाकाव्य कार्य में होनी चाहिए। पात्रों और परिस्थितियों को परिभाषित करने में सटीकता प्रदर्शनी का मुख्य लाभ है।

एक्सपोजर कार्य:

वर्णित घटनाओं का स्थान और समय निर्धारित करें,
- अभिनेताओं का परिचय दें,
- उन परिस्थितियों को दिखाएं जो संघर्ष के लिए आवश्यक शर्तें होंगी।

प्रदर्शनी मात्रा

शास्त्रीय योजना के अनुसार, काम की कुल मात्रा का लगभग 20% प्रदर्शनी और शुरुआत के लिए आवंटित किया जाता है। लेकिन वास्तव में, प्रदर्शनी की मात्रा पूरी तरह से लेखक के इरादे पर निर्भर करती है। यदि कथानक तेजी से विकसित होता है, तो कभी-कभी कुछ पंक्तियाँ पाठक को मामले के सार से परिचित कराने के लिए पर्याप्त होती हैं, लेकिन यदि कार्य का कथानक तैयार किया जाता है, तो परिचय बहुत अधिक मात्रा में होता है।
दुर्भाग्य से, एक्सपोजर की आवश्यकताएं हाल ही में कुछ हद तक बदल गई हैं। कई आधुनिक संपादकों को एक गतिशील और तल्लीन दृश्य के साथ शुरू करने के लिए एक एक्सपोजर की आवश्यकता होती है जिसमें मुख्य चरित्र शामिल होता है।

प्रदर्शनी के प्रकार

एक्सपोजर के तरीके विविध हैं। हालांकि, अंततः, उन सभी को दो मुख्य, मौलिक रूप से भिन्न प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है - प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष जोखिम।

प्रत्यक्ष प्रदर्शन के मामले में, मामले के पाठ्यक्रम में पाठक का परिचय होता है, जैसा कि वे कहते हैं, सिर पर और पूरी स्पष्टता के साथ।

प्रत्यक्ष प्रदर्शन का एक महत्वपूर्ण उदाहरण नायक का एकालाप है, जिसके साथ काम शुरू होता है।

अप्रत्यक्ष एक्सपोजर धीरे-धीरे बनता है, जो संचित जानकारी की भीड़ से बना होता है। दर्शक उन्हें परदे के रूप में प्राप्त करते हैं, उन्हें ऐसे दिया जाता है जैसे कि दुर्घटना से, अनजाने में।

प्रदर्शनी के उद्देश्यों में से एक मुख्य चरित्र (या पात्रों) की उपस्थिति तैयार करना है।
अधिकांश मामलों में, पहले एपिसोड में कोई मुख्य पात्र नहीं है, और यह निम्नलिखित कारणों से है।
तथ्य यह है कि नायक की उपस्थिति के साथ, कथा का तनाव बढ़ता है, यह अधिक तीव्र, तेज हो जाता है। किसी भी विस्तृत स्पष्टीकरण के अवसर, यदि वे गायब नहीं होते हैं, तो, किसी भी मामले में, तेजी से घटते हैं। यही बात लेखक को मुख्य पात्र के परिचय को टालने के लिए विवश करती है। नायक को तुरंत पाठक का ध्यान आकर्षित करना चाहिए। और यहां सबसे विश्वसनीय तरीका नायक का परिचय देना है जब पाठक पहले से ही अन्य पात्रों की कहानियों से उसमें रुचि रखता है और अब बेहतर जानना चाहता है।
इस प्रकार, प्रदर्शनी नायक को रेखांकित करती है, चाहे वह अच्छा या बुरा संकेत दे रहा हो। लेकिन किसी भी स्थिति में लेखक को अपनी छवि को अंत तक प्रकट नहीं करना चाहिए।
कार्य का प्रदर्शन उस शुरुआत को तैयार करता है, जिसके साथ यह अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, क्योंकि
प्रदर्शनी में निहित और मूर्त रूप से विकसित परस्पर विरोधी संभावनाओं को महसूस करता है।

3. बंधन

पहले बटन पर गलत बटन किसने लगाया,
अब ठीक से बन्धन नहीं होगा।
गोएथे।
कथानक उभरते हुए अंतर्विरोधों की एक छवि है जो काम में घटनाओं के विकास को शुरू करता है। यह वह क्षण है जब से कथानक शुरू होता है। दूसरे शब्दों में, कथानक एक महत्वपूर्ण घटना है, जहाँ नायक के सामने एक निश्चित कार्य रखा जाता है, जिसे पूरा करने के लिए उसे मजबूर होना पड़ता है। यह किस तरह की घटना होगी यह काम की शैली पर निर्भर करता है। यह एक लाश की खोज, एक नायक का अपहरण, एक संदेश हो सकता है कि पृथ्वी किसी स्वर्गीय शरीर से टकराने वाली है, आदि।
शुरुआत में, लेखक मुख्य विचार प्रस्तुत करता है और साज़िश विकसित करना शुरू कर देता है।
सबसे अधिक बार, सेट तुच्छ है। कुछ मूल के साथ आना बहुत मुश्किल है - हमारे सामने सभी भूखंडों का आविष्कार किया जा चुका है। प्रत्येक शैली की अपनी क्लिच और हैकने वाली तकनीकें होती हैं। लेखक का कार्य एक मानक स्थिति से एक मूल साज़िश बनाना है।
कई संबंध हो सकते हैं - जितने लेखक ने कथानक की रेखाएँ स्थापित की हैं। ये संबंध पूरे पाठ में बिखरे हुए हो सकते हैं, लेकिन इन सभी का विकास होना चाहिए, हवा में लटके नहीं और एक संप्रदाय के साथ समाप्त होना चाहिए।

4. पहला पैराग्राफ (पहला पद)

आपको पहले पैराग्राफ में पाठक को गले से लगाना होगा,
दूसरे में - इसे कसकर निचोड़ें और दीवार के खिलाफ पकड़ें
अंतिम पंक्ति तक।

पॉल ओ नील। अमेरिकी लेखक।

5. भूखंड का विकास

भूखंड के विकास की शुरुआत आमतौर पर शुरुआत से दी जाती है। घटनाओं के क्रम में, लेखक द्वारा पुनरुत्पादित लोगों के बीच संबंध और अंतर्विरोध प्रकट होते हैं, मानवीय चरित्रों की विभिन्न विशेषताओं का पता चलता है, पात्रों के निर्माण और विकास के इतिहास से अवगत कराया जाता है।
आमतौर पर काम के बीच में शुरुआत से लेकर चरमोत्कर्ष तक कला के काम में होने वाली घटनाओं को रखा जाता है। ठीक वही जो लेखक अपनी कविता, कहानी, कहानी से कहना चाहता है। यहां कथानक का विकास होता है, संघर्ष में क्रमिक वृद्धि होती है और आंतरिक तनाव पैदा करने की तकनीक का उपयोग किया जाता है।
आंतरिक तनाव पैदा करने का सबसे आसान तरीका है चिंता पैदा करना। नायक खुद को एक खतरनाक स्थिति में पाता है, और फिर लेखक या तो इसे करीब लाता है या खतरे की शुरुआत को स्थगित कर देता है।

पम्पिंग तकनीक:

1. धोखा उम्मीद
कथा को इस तरह से संरचित किया गया है कि पाठक को पूरा यकीन है कि कुछ घटना आने वाली है, जबकि लेखक अप्रत्याशित रूप से (लेकिन उचित रूप से) कार्रवाई को एक अलग रास्ते पर बदल देता है, और अपेक्षित घटना के बजाय एक और आता है।

3. मान्यता
चरित्र कुछ सीखना चाहता है (जो आमतौर पर पाठक को पहले से ही पता होता है)। यदि चरित्र का भाग्य अनिवार्य रूप से मान्यता पर निर्भर है, तो इसके कारण नाटकीय तनाव उत्पन्न हो सकता है।

मुख्य कथानक के साथ-साथ, लगभग हर काम में माध्यमिक रेखाएँ भी होती हैं, तथाकथित "सबप्लॉट"। उपन्यासों में इनकी संख्या अधिक होती है, लेकिन किसी कविता या कहानी में कोई उपकथा नहीं हो सकती है। सबप्लॉट का उपयोग नायक के विषय और चरित्र को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए किया जाता है।

सबप्लॉट भी कुछ कानूनों के अधीन हैं, अर्थात्:

प्रत्येक सबप्लॉट में एक शुरुआत, मध्य और अंत होना चाहिए।

सबप्लॉट्स को स्टोरीलाइन के साथ मर्ज किया जाना चाहिए। सबप्लॉट को मुख्य प्लॉट को आगे बढ़ाना चाहिए, और यदि ऐसा नहीं होता है, तो इसकी आवश्यकता नहीं है।

कई सबप्लॉट नहीं होने चाहिए (कविता या कहानी में 1-2, उपन्यास में 4 से अधिक नहीं)।

6. चरमोत्कर्ष

लैटिन शब्द "कुलमेन" का अर्थ है शिखर, उच्चतम बिंदु। किसी भी कार्य में चरमोत्कर्ष को वह प्रसंग कहा जाता है जिसमें उच्चतम वोल्टेजयानी सबसे भावनात्मक रूप से प्रभावित करने वाला क्षण, जिसकी ओर कहानी, कविता, उपन्यास के निर्माण का तर्क होता है। एक लंबी रचना में कई चरमोत्कर्ष हो सकते हैं। फिर उनमें से एक मुख्य है (इसे कभी-कभी केंद्रीय या सामान्य कहा जाता है), और बाकी "स्थानीय" होते हैं।

7. इंटरचेंज। अंतिम। उपसंहार

संप्रदाय चित्रित संघर्ष को हल करता है या इसे हल करने के लिए कुछ संभावनाओं की समझ की ओर जाता है। वाक्य के अंत में यह बिंदु है, वह घटना जो अंततः सब कुछ स्पष्ट कर दे और जिसके बाद काम पूरा किया जा सके।
किसी भी कहानी का खंडन उस मुख्य विचार को साबित करना चाहिए जिसे लेखक ने पाठक को बताना शुरू किया था जब उसने इसे लिखना शुरू किया था। अंत में बेवजह देरी करने की जरूरत नहीं है, लेकिन जल्दबाजी में भी ऐसा नहीं है। यदि काम में कुछ प्रश्न अनुत्तरित रह जाते हैं, तो पाठक ठगा हुआ महसूस करेगा। दूसरी ओर, यदि किसी कार्य में बहुत अधिक गौण विवरण हैं, और वह बहुत अधिक फैला हुआ है, तो, सबसे अधिक संभावना है, पाठक जल्द ही लेखक की टिप्पणियों का पालन करने से ऊब जाएगा, और वह इसे पहले अवसर पर छोड़ देगा।

अंत कहानी का अंत है, अंतिम दृश्य। यह दुखद या सुखद हो सकता है - यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि लेखक अपने काम में क्या कहना चाहता है। अंत "खुला" हो सकता है: हाँ, नायक ने एक महत्वपूर्ण सबक सीखा, एक कठिन जीवन स्थिति से गुजरा, कुछ मायनों में बदल गया, लेकिन यह अंत नहीं है, जीवन चलता है, और यह स्पष्ट नहीं है कि यह सब कैसे समाप्त होगा अंततः।
यह अच्छा है अगर पाठक के पास आखिरी वाक्यांश पढ़ने के बाद सोचने के लिए कुछ है।
फाइनल में आवश्यक रूप से सिमेंटिक लोड होना चाहिए। खलनायकों को वह मिलना चाहिए जिसके वे हकदार हैं, पीड़ितों को प्रतिशोध प्राप्त करना चाहिए। जो लोग भ्रम में थे उन्हें अपनी गलतियों के लिए भुगतान करना होगा और उनकी दृष्टि प्राप्त करनी होगी, या उन्हें अज्ञानी बने रहना चाहिए। प्रत्येक नायक बदल गया है, अपने लिए कुछ महत्वपूर्ण निष्कर्ष निकाले हैं, जिसे लेखक अपने काम के मुख्य विचार के रूप में प्रस्तुत करना चाहता है। दंतकथाओं में, ऐसे मामलों में, आमतौर पर नैतिकता का अनुमान लगाया जाता है, लेकिन कविताओं, कहानियों या उपन्यासों में, लेखक के विचारों को अधिक सूक्ष्मता से, विनीत रूप से पाठक तक पहुँचाया जाना चाहिए।
अंतिम दृश्य के लिए, नायक के जीवन में कुछ महत्वपूर्ण क्षण चुनना सबसे अच्छा है। उदाहरण के लिए, एक कहानी एक शादी, वसूली, एक निश्चित लक्ष्य की उपलब्धि के साथ समाप्त होनी चाहिए।
अंत कुछ भी हो सकता है, इस पर निर्भर करता है कि लेखक संघर्ष को कैसे हल करता है: खुश, दुखद, या अस्पष्ट। किसी भी मामले में, यह जोर देने योग्य है कि सब कुछ होने के बाद, नायकों ने अपने आसपास की दुनिया पर प्यार और दोस्ती पर अपने विचारों पर पुनर्विचार किया।
लेखक उपसंहार का सहारा लेता है जब उसका मानना ​​​​है कि काम के खंडन ने अभी तक चित्रित लोगों और उनके भाग्य के आगे के विकास की दिशा को पूरी तरह से समझाया नहीं है। उपसंहार में, लेखक चित्रित एक पर लेखक के फैसले को विशेष रूप से मूर्त बनाना चाहता है।

साहित्य:

1. वेसेलोव्स्की ए.एन. ऐतिहासिक कविताएँ, एल।, 1940;
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4. गद्य पृष्ठ की सामग्री। आरयू। कॉपीराइट प्रतियोगिता - K2
5. फोरम प्रॉसीम्स ("मामूली")।

कविता

कविता

POEMA (ग्रीक poiein - "बनाने के लिए", "सृजन"; जर्मन सैद्धांतिक साहित्य में, "P." शब्द "एपोस" शब्द से मेल खाता है, जो "एपिक" के साथ इसके संबंध में है, जो रूसी "महाकाव्य" के साथ मेल खाता है) - एक साहित्यिक विधा।

एक प्रश्न का विवरण।- आम तौर पर पी। को एक निश्चित लेखक से संबंधित एक बड़े महाकाव्य काव्य कार्य कहा जाता है, एक अज्ञात "लोक", "गीत-महाकाव्य" और "महाकाव्य" गीत के विपरीत और गीतों और पी के बीच कगार पर खड़ा होता है - एक अर्ध- अनाम "महाकाव्य"। हालांकि, पी. का व्यक्तिगत चरित्र इस आधार पर इसे एक स्वतंत्र शैली में अलग करने के लिए पर्याप्त आधार प्रदान नहीं करता है। महाकाव्य गीत, "पी।" (एक निश्चित लेखक के एक बड़े महाकाव्य काव्य कार्य के रूप में) और "महाकाव्य" अनिवार्य रूप से एक ही शैली की किस्में हैं, जिन्हें हम आगे "पी" शब्द कहते हैं, क्योंकि रूसी में "महाकाव्य" शब्द अपने विशिष्ट अर्थ में (जैसा नहीं है) एक जीनस कविता) असामान्य है। शब्द "पी।" एक और शैली को नामित करने के लिए भी कार्य करता है - तथाकथित। "रोमांटिक" पी।, जिसके बारे में नीचे। पी की शैली का एक लंबा इतिहास रहा है। एक आदिम आदिवासी समाज में उत्पन्न होने के बाद, पी। एक गुलाम-मालिक समाज के गठन के युग में दृढ़ता से स्थापित और व्यापक रूप से विकसित हुआ, जब आदिवासी व्यवस्था के तत्व अभी भी प्रबल थे, और फिर गुलाम-मालिक के पूरे युग में मौजूद रहे। और सामंतवाद। पूंजीवादी परिस्थितियों में ही कला ने एक प्रमुख शैली के रूप में अपना महत्व खो दिया। इनमें से प्रत्येक अवधि ने पी की अपनी विशिष्ट किस्मों का निर्माण किया। हालांकि, हम पी को एक विशिष्ट शैली के रूप में बोल सकते हैं। कविता को विशेष रूप से और ऐतिहासिक रूप से उन सामाजिक परिस्थितियों में पी में निहित विशिष्ट विशेषताओं के आधार पर परिभाषित करना आवश्यक है, जिन्होंने अनिवार्य रूप से इस शैली को बनाया, इसे मुख्य साहित्यिक रूप के रूप में सामने रखा और एक अद्वितीय उत्कर्ष की ओर अग्रसर किया। पी। के पहले और उसके बाद के विकास केवल परंपरा के अनुसार इसके प्रागितिहास या अस्तित्व थे, जो अनिवार्य रूप से बदलती वास्तविकता की नई आवश्यकताओं से जटिल थे, आवश्यकताएं जो अंततः शैली की मृत्यु और नई शैली के रूपों पर काबू पाने के लिए प्रेरित करती थीं।

कविता के इतिहास से।- पी। की ऐतिहासिक शुरुआत तथाकथित गीत-महाकाव्य गीतों द्वारा की गई थी, जो कि आदिम समकालिक कला (सिंक्रेटिज्म, गीत देखें) से अलग थी। मूल गीत-महाकाव्य गीत हम तक नहीं पहुंचे हैं। हम उनके बारे में केवल लोगों के गीतों से आंक सकते हैं, जिन्होंने बहुत बाद में आदिम के करीब एक राज्य को संरक्षित किया, और बाद में ऐतिहासिक मंच पर दिखाई दिए। उत्तर अमेरिकी भारतीयों के गीत या खराब संरक्षित ग्रीक नाम और भजन, जो बाद के स्तरों द्वारा खराब संरक्षित और जटिल हैं, गीत-महाकाव्य गीतों के उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं। पिछले गीत-महाकाव्य गीतों के विपरीत, ऐतिहासिक विकास के बाद के चरण के गीत पहले से ही अपेक्षाकृत शुद्ध महाकाव्य चरित्र के थे। 6वीं-9वीं शताब्दी के जर्मन गीतों से। हिल्डेब्रांड के बारे में गलती से रिकॉर्ड किया गया एक गाना हमारे पास आ गया है। X-XI सदियों में। स्कैंडिनेविया में गाने फले-फूले। इन गीतों के निशान बहुत बाद में (13 वीं शताब्दी) रिकॉर्ड किए गए संग्रह एडडा में पाए जा सकते हैं। इसमें रूसी महाकाव्य, फिनिश रन, सर्बियाई महाकाव्य गीत आदि भी शामिल हैं। विभिन्न प्रकार के गीतों में से, उनमें से जो विशेष रूप से प्रमुख सामाजिक घटनाओं के लिए समर्पित थे, जो लंबे समय तक खुद की यादें छोड़ गए थे, दूसरों की तुलना में लंबे समय तक जीवित रहे। फिर वे बाद के समय की घटनाओं से जटिल हो गए। औपचारिक रूप से, गायक समकालिक कला और गीत-महाकाव्य गीतों की परंपरा पर निर्भर थे। यहां से उन्होंने उदाहरण के लिए लिया। ताल।
गीतों के आगे के विकास में, हम उनके चक्रीकरण का निरीक्षण करते हैं, जब, पीढ़ी से पीढ़ी तक संचरण की प्रक्रिया में, विभिन्न गीतों को एक ही समान तथ्य ("प्राकृतिक चक्रीकरण", वेसेलोव्स्की की शब्दावली में) के कारण, और जब गाने सुदूर अतीत के नायकों के बारे में उनके वंशज ("वंशावली चक्रीकरण") के गीतों से जटिल थे। अंत में, गीतों का "गायन" दिखाई दिया, जो सीधे एक-दूसरे से संबंधित नहीं थे, सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक घटनाओं और आंकड़ों के आसपास चेहरों और एपिसोड के मनमाने मिश्रण के माध्यम से गायकों द्वारा एकजुट किया गया। इन चक्रों के केंद्र में, जो बाद में अभिन्न पी में विकसित हुआ, जैसा कि हाल ही में स्थापित किया गया है, आमतौर पर कुछ एक गीत था जो दूसरों की कीमत पर बढ़ता, प्रफुल्लित होता (गीस्लर की शब्दावली में "एन्सवेलुंग")। उदाहरण के लिए, जिन घटनाओं के आसपास चक्रवात हुआ था, वे थे। ट्रॉय (ग्रीक महाकाव्य) के खिलाफ हेलेनिक अभियान, लोगों का महान प्रवास (जर्मन महाकाव्य), अरबों का प्रतिबिंब जिन्होंने स्पेन पर विजय प्राप्त की और फ्रांसीसी लोगों (फ्रांसीसी महाकाव्य), आदि को धमकी दी। इस तरह फारसी "शाह-नाम" , ग्रीक "इलियड" और ओडिसी, निबेलुंग्स का जर्मन गीत, रोलैंड का फ्रांसीसी गीत, साइड की स्पेनिश कविता। रूसी साहित्य में, महाकाव्यों में इसी तरह के चक्रीकरण की रूपरेखा तैयार की गई थी। इसका विकास चर्च के ईसाई हठधर्मिता के साथ वर्चस्व से बाधित था। इसी तरह के पी के करीब है और "द ले ऑफ इगोर के अभियान" है।
इसलिए। गिरफ्तार गीत-महाकाव्य गीतों से, जो समकालिक कला से अलग थे, दस्ते के महाकाव्य के महाकाव्य गीतों के माध्यम से तथाकथित के विशाल सिंथेटिक कैनवस तक। पी। का प्रागितिहास सबसे पूर्ण था। होमर के इलियड और ओडिसी में इस शैली के शास्त्रीय उदाहरणों में सबसे बड़ी पूर्णता प्राप्त हुई। मार्क्स ने होमर की कविताओं के बारे में उनकी स्थायी कलात्मक शक्ति की व्याख्या करते हुए लिखा: "मानव समाज का बचपन, जहां यह सबसे खूबसूरती से विकसित हुआ है, हमारे लिए एक शाश्वत आकर्षण नहीं होना चाहिए जैसा कि कभी दोहराया नहीं जाना चाहिए। बुरे व्यवहार वाले बच्चे और बूढ़े होशियार बच्चे हैं। कई प्राचीन लोग इस श्रेणी के हैं। यूनानी सामान्य बच्चे थे "(टू द क्रिटिक ऑफ़ पॉलिटिकल इकोनॉमी, इंट्रोडक्शन, इंस्टिट्यूट ऑफ़ मार्क्स एंड एंगेल्स द्वारा प्रकाशित, 1930, पृष्ठ 82)।
जिन स्थितियों ने "मानव समाज के बचपन" के सबसे ज्वलंत कलात्मक प्रतिबिंबों का निर्माण किया, वे प्राचीन ग्रीस में प्रचलित स्थितियां थीं, आदिवासी व्यवस्था के करीब, जहां वर्ग भेदभाव अभी उभरने लगा था। प्राचीन यूनानी समाज की सामाजिक संरचना की अजीबोगरीब स्थितियों ने इसके सदस्यों (या बल्कि, "स्वतंत्र नागरिकों के उभरते वर्ग") को व्यापक राजनीतिक और वैचारिक स्वतंत्रता और स्वतंत्रता प्रदान की। सामंती और विशेष रूप से पूंजीवादी संरचनाओं के शासक वर्गों के प्रतिनिधि, जो एक स्वतंत्र शक्ति प्राप्त करने वाली चीजों और संबंधों पर सख्त निर्भरता में थे, बाद में ऐसी स्वतंत्रता से वंचित थे। मानव समाज के विकास में "बचकाना" चरण की विचारधारा के लिए, होमर की कविताओं में परिलक्षित, परिभाषित विशेषता वास्तविकता की पौराणिक समझ थी। " ग्रीक पौराणिक कथाओंन केवल ग्रीक कला के शस्त्रागार का गठन किया, बल्कि इसकी मिट्टी भी ”(मार्क्स, ऑन द क्रिटिक ऑफ पॉलिटिकल इकोनॉमी, इंट्रोडक्शन, इंस्टीट्यूट ऑफ मार्क्स एंड एंगेल्स द्वारा प्रकाशित, 1930, पृष्ठ 82)। अन्य प्राचीन लोगों की पौराणिक कथाओं के विपरीत, हेलेन्स की पौराणिक कथाओं में एक स्पष्ट सांसारिक, कामुक चरित्र था और व्यापक रूप से विकसित किया गया था। इसके अलावा, होमेरिक काल की पौराणिक कथाएं चेतना का आधार थीं, जबकि बाद के समय में यह विशुद्ध रूप से बाहरी गौण में बदल गया, मुख्यतः अलंकारिक महत्व का। प्राचीन ग्रीक समाज की इन सामाजिक और वैचारिक विशेषताओं ने उनके साहित्यिक कार्यों में मुख्य बात निर्धारित की - पी। का व्यापक सामाजिक "लोक" अर्थ, "लोगों" की ताकत और महत्व को समग्र रूप से और उसके व्यक्तिगत प्रतिनिधियों के रूप में मुखर करने का संघर्ष, और इसकी स्वतंत्र और बहुमुखी ("लोग") अभिव्यक्ति।
होमरिक पी. की निर्दिष्ट परिभाषित विशेषता ने इलियड और ओडिसी के कई पहलुओं को इन बुनियादी विशेषताओं से जोड़ा है। प्राचीन ग्रीस का सामाजिक रूप से सक्रिय समाज साहित्य में परिलक्षित होता है, सबसे पहले, प्रमुख घटनाएं जिनका राज्य और राष्ट्रीय महत्व था, उदाहरण के लिए, युद्ध। उसी समय, घटनाओं (युद्धों) को दूर के अतीत से लिया गया था, भविष्य में उनका महत्व और भी बढ़ गया: नेता नायकों, नायकों - देवताओं में बदल गए। वास्तविकता के व्यापक कवरेज ने बड़ी संख्या में स्वतंत्र रूप से विकसित एपिसोड की मुख्य घटना के ढांचे में शामिल किया। "ओडिसी" उदाहरण के होते हैं। इस तरह के एपिसोड की एक पूरी स्ट्रिंग से। यह रेटिन्यू के गीतों के साथ शास्त्रीय पी के साहित्यिक संबंध से भी प्रभावित था। वास्तविकता के कवरेज की अखंडता ने बड़ी घटनाओं पर ध्यान देने के साथ-साथ व्यक्तिगत trifles पर विस्तार से ध्यान देना संभव बना दिया, क्योंकि उन्हें जीवन संबंधों की श्रृंखला में आवश्यक लिंक के रूप में महसूस किया गया था: पोशाक और सामान का विवरण, खाना पकाने की प्रक्रिया और बिना किसी उपेक्षा के इसके उपयोग आदि का विवरण कहानी की रूपरेखा में शामिल किया गया था। पी. की व्यापकता में फैलने की प्रवृत्ति न केवल चीजों और घटनाओं के संबंध में, बल्कि पात्रों और उनके पात्रों के संबंध में भी व्यक्त की गई थी। पी। में बड़ी संख्या में लोग शामिल थे: राजा, सेनापति, नायक, प्राचीन ग्रीक समाज की वास्तविकता को दर्शाते हुए, एक मुक्त समाज के सक्रिय सदस्यों के रूप में कार्य करते हैं, साथ ही कम सक्रिय देवताओं, उनके संरक्षकों की एक पूरी मेजबानी भी करते हैं। इसके अलावा, उनमें से प्रत्येक, समाज के एक विशेष समूह का एक विशिष्ट सामान्यीकरण होने के नाते, पूरी व्यवस्था में केवल एक अवैयक्तिक पेंच नहीं है, बल्कि एक स्वतंत्र, स्वतंत्र रूप से अभिनय करने वाला चरित्र है। यद्यपि अगामेमोन सर्वोच्च शासक है, उसके आस-पास के सेनापति न केवल उसके आज्ञाकारी अधीनस्थ हैं, बल्कि ऐसे नेता हैं जो स्वतंत्र रूप से उसके चारों ओर रैली करते हैं, अपनी स्वतंत्रता को बनाए रखते हैं और अगामेमोन को खुद को ध्यान से सुनने और खुद पर भरोसा करने के लिए मजबूर करते हैं। यही संबंध देवताओं के राज्य में और लोगों के साथ उनके पारस्परिक संबंधों में है। आलंकारिक प्रणाली का यह निर्माण शास्त्रीय कविता के विशिष्ट गुणों में से एक है, जो बाद के समय की कविता के विपरीत है, जो अक्सर एक या कुछ ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट व्यक्तियों की वीरता की अलंकारिक प्रशंसा के लिए समर्पित है, न कि समग्र रूप से "लोग"। कविता में शामिल बहुरंगी पात्र भी उनमें से सबसे महत्वपूर्ण पात्रों की बहुमुखी प्रतिभा से समृद्ध थे। वास्तव में महाकाव्य पात्रों की मुख्य विशेषता उनकी बहुमुखी प्रतिभा और एक ही समय में अखंडता है। Achilles इस बहुमुखी प्रतिभा के सबसे चमकीले उदाहरणों में से एक है। इसके अलावा, निजी, व्यक्तिगत हित न केवल एक संघर्ष में प्रवेश करते हैं, चरित्र के लिए दुखद, राज्य और सामाजिक आवश्यकताओं के साथ, बल्कि एक सामंजस्यपूर्ण दृष्टिकोण में एकीकृत रूप से जुड़े हुए हैं, विरोधाभासों से रहित नहीं, निश्चित रूप से, लेकिन हमेशा हल करने योग्य: उदाहरण के लिए। हेक्टर। बाद के महाकाव्य के विपरीत - एक बुर्जुआ उपन्यास, जिसने सामाजिक घटनाओं के बजाय व्यक्तित्व को ध्यान के केंद्र में रखा - पी के पात्र मनोवैज्ञानिक रूप से कम विकसित होते हैं।
पोलैंड में वास्तविकता के कवरेज की चौड़ाई, इसमें चित्रित सबसे बड़ी सामाजिक घटनाओं में कटौती के कारण, व्यक्तिगत स्वतंत्र एपिसोड द्वारा जटिल थी, हालांकि, पी। के अलग-अलग हिस्सों में विघटन के लिए नेतृत्व नहीं किया, इसे वंचित नहीं किया आवश्यक कलात्मक एकता। क्रिया की एकता वस्तु के सभी संघटक तत्वों को बांधती है। हालाँकि, वस्तु में क्रिया अद्वितीय है। इसकी एकता न केवल पात्रों के संघर्षों से निर्धारित होती है, बल्कि दुनिया के "राष्ट्रीय" प्रजनन के प्रति दृष्टिकोण से भी निर्धारित होती है। इसलिए जीवन के विभिन्न पहलुओं को दिखाने के लिए कार्रवाई की धीमी गति, एपिसोड द्वारा बनाए गए अवरोधों की प्रचुरता, जो चित्रित के महत्व पर एक रचनात्मक जोर के रूप में भी आवश्यक हैं। पी। के लिए विशिष्ट क्रिया के विकास का प्रकार है: यह हमेशा उद्देश्य से निर्धारित होता है, लेखक के दृष्टिकोण से, घटनाओं के पाठ्यक्रम, हमेशा - व्यक्ति के बाहर निहित आवश्यकता से निर्धारित परिस्थितियों का परिणाम। पात्रों की इच्छा। घटनाओं का क्रम लेखक की दृश्य भागीदारी के बिना प्रकट होता है, जैसे कि वास्तविकता का एक कलाकार। लेखक उस दुनिया में गायब हो जाता है जिसे उसने पुन: प्रस्तुत किया: उदाहरण के लिए, इलियड में भी उसका प्रत्यक्ष आकलन दिया गया है। फिर नेस्टर, फिर अन्य नायक। इस प्रकार, रचनात्मक साधन पी के अखंड चरित्र को प्राप्त करते हैं। पी की सामग्री और रूप का बहुत महत्व है: पी का व्यापक सामाजिक अर्थ आधार के रूप में कार्य करता है, संकेतित संरचनात्मक विशेषताएं इसकी अभिव्यक्ति के साधन हैं; गंभीर गंभीरता पर पी के उच्च शब्दांश (रूपक, जटिल विशेषण, "होमरिक तुलना", निरंतर काव्य सूत्र, आदि) और हेक्सामीटर की धीमी गति से जोर दिया जाता है। पी की महाकाव्य महानता एक आवश्यक गुण है।
ये शास्त्रीय रूप में एक शैली के रूप में पी. की विशेषताएं हैं। मुख्य है वैचारिक अर्थपी। - "लोगों" की स्वीकृति; अन्य आवश्यक विशेषताएं: विषय एक प्रमुख सामाजिक घटना है, पात्र कई और समृद्ध बहुमुखी नायक हैं, कार्रवाई इसके उद्देश्य अपरिवर्तनीयता की आवश्यकता है, मूल्यांकन महाकाव्य महानता है। कविता के इस शास्त्रीय रूप को महाकाव्य कहा जाता है।
पी के इन संकेतों में से कई को अविकसित रूप में और महाकाव्य गीतों में रेखांकित किया जा सकता है, जिसके परिणामस्वरूप होमर की कविताओं का निर्माण हुआ था। वही संकेत - और पहले से ही व्यापक रूप से सामाजिक, "लोकप्रिय" पी के अर्थ के आधार पर, अन्य देशों से ऊपर नामित पी का पता लगाया जा सकता है, केवल इस अंतर के साथ कि पी की विशेषताओं को ऐसा कभी नहीं मिला है हेलेन्स की तरह पूर्ण और व्यापक अभिव्यक्ति। उदाहरण के लिए, पूर्वी लोगों के पी, उनके धार्मिक और पौराणिक आधार की अधिक अमूर्त प्रकृति के कारण थे। प्रकृति में बड़े पैमाने पर प्रतीकात्मक या उपदेशात्मक, जो उनके कलात्मक मूल्य ("रामायण", "महाभारत") को कम करता है। इस प्रकार, उनकी अभिव्यक्ति और चमक के आधार पर, होमेरिक पी की विख्यात विशेषताएं सामान्य रूप से पी शैली की विशिष्ट हैं।
चूंकि मानव जाति के आगे के विकास में प्राचीन ग्रीक पी के गठन की शर्तों को दोहराया नहीं जा सका, पी। अपने मूल रूप में साहित्य में फिर से प्रकट नहीं हो सका। "कुछ प्रकार की कला के बारे में, उदाहरण के लिए। epos, यह भी माना जाता है कि इसे अब अपने शास्त्रीय रूप में नहीं बनाया जा सकता है, जो विश्व इतिहास के युग का गठन करता है ”(मार्क्स, टू द क्रिटिक ऑफ पॉलिटिकल इकोनॉमी, इंट्रोडक्शन, इंस्टीट्यूट ऑफ मार्क्स एंड एंगेल्स द्वारा प्रकाशित, 1930, पी 80)। लेकिन बाद के इतिहास की कई परिस्थितियों ने उन समस्याओं को सामने रखा जिन्हें कलात्मक रूप से पी पर ध्यान केंद्रित करके हल किया गया था, अक्सर शास्त्रीय पी पर प्रत्यक्ष निर्भरता के साथ (यद्यपि परोक्ष रूप से, उदाहरण के लिए, "एनीड" के माध्यम से), उन्हें अलग-अलग तरीकों से उपयोग करते हुए अलग-अलग समय पर.... पी की नई किस्में बनाई गईं, जो उनकी कलात्मक खूबियों में शास्त्रीय नमूनों से बहुत दूर थीं। उत्तरार्द्ध की तुलना में, वे संकुचित हो गए और गरीब हो गए, जिसने शैली के पतन की गवाही दी, हालांकि साथ ही साथ उनके अस्तित्व का तथ्य भी शैली की जड़ता की महान ताकत की बात करता है। नई शैलियों का जन्म और स्थापना हुई, जिसने पहले पी।
शास्त्रीय सुनहरे दिनों की अवधि के बाद, पी की शैली फिर से वर्जिल के एनीड (20 ईसा पूर्व) में दिखाई देती है। "एनीड" में हम स्पष्ट रूप से देख सकते हैं, एक ओर, पी के कई संकेतों का नुकसान, दूसरी ओर, पी की शैली की प्रसिद्ध विशेषताओं का संरक्षण: में एक राष्ट्रव्यापी घटना स्पॉटलाइट (रोम का उदय), स्वतंत्र एपिसोड के कई कथनों के माध्यम से वास्तविकता का व्यापक प्रदर्शन, मुख्य चरित्र (एनीस) की उपस्थिति, देवताओं के मेजबान की कार्रवाई में भागीदारी, आदि। हालांकि, आवश्यक में , एनीड शास्त्रीय पी प्रकार से अलग है; विश्वदृष्टि की पौराणिक अखंडता के नुकसान ने इस तथ्य को जन्म दिया कि पी। में पौराणिक सामग्री ने एक सशर्त और अलंकारिक चरित्र प्राप्त कर लिया; भाग्य के लिए निष्क्रिय अधीनता ने उस सांसारिक शक्ति और चमक के नायकों को वंचित कर दिया, वह जीवन शक्ति जो उनके पास होमर में थी; एनीड शब्दांश के परिष्कृत लालित्य का एक ही अर्थ था।
इसलिए। गिरफ्तार वैचारिक दृष्टिकोण का संकुचित होना, विश्वदृष्टि की अखंडता का नुकसान, व्यक्तिगत, व्यक्तिपरक, दयनीय और अलंकारिक शुरुआत का विकास - ये पी। के पतन के मार्ग की विशिष्ट विशेषताएं हैं, जो पहले से ही एनीड में व्यक्त की गई थी। . इन प्रवृत्तियों को उस वर्ग के दरबारी-कुलीन चरित्र द्वारा निर्धारित किया गया था जो इस पी को उन्नत करता था, जो कि प्राचीन ग्रीक कविताओं के व्यापक लोकतांत्रिक आधार के विपरीत, रोमन साम्राज्य की स्थितियों के तहत विकसित हुआ था।
साहित्य के आगे के विकास में, हम एनीड द्वारा इंगित दिशा में कला की शैली के संशोधन का निरीक्षण करते हैं। इसका कारण इतना अधिक नहीं है कि एनीड, जिसे ईसाई धर्म ने होमरिक कविताओं की तुलना में अधिक अनुकूल रूप से स्वीकार किया, और अपने तरीके से व्याख्या की, ईसाई चर्च की शक्ति को मजबूत करने के युग में व्यापक रूप से प्रसारित किया गया था। पी के पतन का कारण उस मुक्त विश्वदृष्टि के वर्ग समाज के आगे के विकास में नुकसान है, हालांकि, एक "बचकाना", पौराणिक रूप में, फिर भी व्यापक रूप से सामाजिक ("लोकप्रिय") ज्ञान के लिए आधार प्रदान करता है वास्तविकता, सहित, पहली बारी में, काव्यात्मक।
लेकिन पी के पतन का इतिहास सुचारू रूप से नहीं चला। पी। के आगे के विकास में, इस शैली के प्रत्येक व्यक्तिगत कार्य की सभी विविधताओं के साथ और उनकी सभी बहुलता के साथ, कोई भी पी की मुख्य किस्मों को रेखांकित कर सकता है: एक धार्मिक-सामंती कविता (दांते, द डिवाइन कॉमेडी) , एक धर्मनिरपेक्ष-सामंती शूरवीर कविता (एरियोस्टो, फ्यूरियस रोलैंड ", टोरक्वेटो टैसो," जेरूसलम लिबरेटेड "), एक वीर-बुर्जुआ कविता (कैमोस," द लुसियाड्स ", मिल्टन," पैराडाइज लॉस्ट "और" पैराडाइज रिटर्न ", वोल्टेयर, " हेनरीडा ", क्लॉपस्टॉक," मेसिआडा "), एक पैरोडी बर्लेस्क पेटी बुर्जुआ पी। और इसके जवाब में - बुर्जुआ "वीर-कॉमिक" पी। (स्कार्रोन, "वर्जिल इन भेस", वास। मैकोव, "एलीशा, या चिड़चिड़े बैचस", ओसिपोव, "वर्जिल्स एनीड, इनसाइड आउट", कोटलीरेव्स्की, एनीड "), रोमांटिक रईस-बुर्जुआ पी। (बायरन," डॉन जुआन "," चाइल्ड हेरोल्ड "और अन्य, पुश्किन, दक्षिणी कविताएँ, लेर्मोंटोव, "मत्स्यरी", "दानव")। उत्तरार्द्ध पहले से ही पूरी तरह से मूल, स्वतंत्र शैली हैं। बाद में, क्रांतिकारी बुर्जुआ और आम तौर पर सामंती-विरोधी साहित्य में पी। में रुचि का पुनरुद्धार हुआ: एक व्यंग्य-यथार्थवादी, कभी-कभी सीधे क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक कविता (हेन, "जर्मनी", नेक्रासोव, "हू लिव्स वेल इन रशिया"), और अंत में हम सोवियत साहित्य (मायाकोवस्की, "150,000,000", वी। कमेंस्की, "इव। बोलोटनिकोव" और कई अन्य) में एक शैली के रूप में महत्वपूर्ण आत्मसात पी के निशान देखते हैं।
कई विशिष्ट विशेषताएं पी की निर्दिष्ट किस्मों में से प्रत्येक को अलग करती हैं, इसके इतिहास के प्रत्येक नामित चरण।
झगड़ा। मध्य युग अपने काव्य में। रचनात्मकता ने लोगों के भाग्य, मानवता को वास्तविकता से ईसाई रहस्यवाद की योजना में स्थानांतरित कर दिया। धार्मिक-सामंती पी। का परिभाषित क्षण उनके "सांसारिक" जीवन में "लोगों" का दावा नहीं है, बल्कि ईसाई नैतिकता का दावा है। के बीच में " ईश्वरीय सुखान्तिकी दांते के बजाय एक प्रमुख सामाजिक और राजनीतिक घटना - ईसाई धर्म की नैतिक किंवदंतियाँ। इसलिए पी की रूपक प्रकृति, इसलिए उसका उपदेश। हालांकि, अपने अलंकारिक रूप के माध्यम से, बुर्जुआ फ्लोरेंस के विरोध में सामंती फ्लोरेंस की जीवंत वास्तविकता टूट जाती है। वास्तविक जीवन, वास्तविक चरित्र, "डिवाइन कॉमेडी" में डेटा की एक विशाल विविधता में, इसे कभी न खत्म होने वाली ताकत देते हैं। कविता के लिए "डिवाइन कॉमेडी" की निकटता सामंती समाज के शासक वर्ग के दृष्टिकोण से आत्मा के उद्धार के मुख्य मुद्दे की व्याख्या में निहित है जिसने इसे आगे रखा; इस व्याख्या को वास्तविकता के विविध पहलुओं पर लागू होने के रूप में विकसित किया गया है, इसे पूरी तरह से कवर किया गया है (किसी दिए गए विश्वदृष्टि की प्रणाली में); कविता में एक समृद्ध चरित्र प्रणाली है। इसके अलावा, कई विशेष तत्व प्राचीन कविता "द डिवाइन कॉमेडी" को एक साथ लाते हैं - सामान्य रचना, भटकने का मकसद, कई कथानक स्थितियां। समाज (वर्ग) के जीवन की सामान्य समस्याओं की एक व्यापक व्याख्या, हालांकि धार्मिक और नैतिक विमान में दी गई है, दैवीय कॉमेडी को एनीड से ऊपर रखती है, एक कविता अनिवार्य रूप से अलंकारिक है। उस सब के लिए, शास्त्रीय पी की तुलना में "डिवाइन कॉमेडी", एक लोकतांत्रिक आधार, एक धार्मिक और नैतिक प्रवृत्ति और एक रूपक रूप के नुकसान से समाप्त हो गया है। सामंती-धर्मनिरपेक्ष कविता, दांते की कविता की तुलना में शास्त्रीय पी. से कहीं अधिक दूर है। शिष्ट साहसिक, कामुक रोमांच, सभी प्रकार के चमत्कार जिन्हें किसी भी तरह से गंभीरता से नहीं लिया जाता है - यह संक्षेप में, महाकाव्य बोयार्डो की सामग्री नहीं है, एरियोस्टो द्वारा "फ्यूरियस रोलैंड" और टोरक्वेटो टैसो द्वारा "रिनाल्डो", बल्कि उसका भी है "गोफ्रेडो", जिसका नाम बदलकर जेरूसलम सेट फ्री कर दिया गया है, अब और नहीं। कुलीन धर्मनिरपेक्ष शिष्टता को सौन्दर्यात्मक आनंद प्रदान करना उनका मुख्य उद्देश्य है। लोकप्रिय आधार से कुछ भी नहीं, वास्तव में कोई सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण घटना नहीं है (बौइलन के गॉटफ्रीड द्वारा यरूशलेम की विजय का इतिहास सिर्फ एक बाहरी फ्रेम है), कोई राजसी लोक नायक नहीं। संक्षेप में, सामंती धर्मनिरपेक्ष पी। उपन्यास का एक भ्रूण रूप है, निजी, व्यक्तिगत जीवन में अपनी रुचि के साथ, सामान्य से अपने पात्रों के साथ, किसी भी तरह से वीर वातावरण नहीं। कविता का केवल रूप शेष है - सामाजिक घटनाओं की बाहरी पृष्ठभूमि के खिलाफ साहसिक कारनामों का खुलासा होता है, जिसका विशुद्ध रूप से आधिकारिक महत्व है। ओलिंप के देवताओं को सजाने के लिए एक काव्य रचना की उपस्थिति का उतना ही गहरा सेवा महत्व है। सामंती संस्कृति की निश्चित गिरावट, बुर्जुआ प्रवृत्तियों का उदय, मुख्य रूप से एक निजी व्यक्ति और उसके निजी जीवन में रुचि के उद्भव ने कविता को मार डाला, केवल बाहरी उपस्थिति के तत्वों को बरकरार रखा। पूंजीपति वर्ग की राजनीतिक चेतना के विकास और मजबूती के युग में, राज्य सत्ता के लिए उसके संघर्ष की अवधि में, कविता फिर से व्यापक रूप से विकसित हुई। अपने विशिष्ट नमूनों में वीर बुर्जुआ कविता, वर्जिल के एनीड से निकटता से संबंधित थी। यह शैली की ओर से "एनीड" की सीधी नकल में उत्पन्न हुआ। वीर बुर्जुआ कविताओं में, हमें ऐसे काम मिलते हैं जो सीधे वर्ग की विजयी गतिविधि की प्रशंसा करते हैं, उदाहरण के लिए, वास्को डी गामा की लुसियाड्स की कैमोस की पहली यात्रा। कई वीर बुर्जुआ पी ने अभी भी धार्मिक कार्यों के मध्ययुगीन रूप को संरक्षित किया है: पैराडाइज लॉस्ट एंड पैराडाइज रिटर्न्ड बाय मिल्टन, और क्लॉपस्टॉक के मेसिआडा। एक बुर्जुआ वीर कविता का सबसे विशिष्ट उदाहरण वोल्टेयर का हेनरीड है, जो हेनरी चतुर्थ के व्यक्ति में एक प्रबुद्ध सम्राट के बुर्जुआ आदर्श का महिमामंडन करता है, जैसे वर्जिल ने सम्राट ऑगस्टस का महिमामंडन किया था। वर्जिल के बाद, नायक को ऊंचा करने के लिए, राष्ट्रीय महत्व की एक घटना ली जाती है, जिसे कई उच्च पदस्थ अधिकारियों की गतिविधियों में दिखाया जाता है। बड़ी संख्या में एपिसोड पर, धीरे-धीरे विकसित हो रहा है, एक आदर्शीकृत, अलंकारिक रूप से प्रशंसा की गई मुख्य चरित्र ... सशर्त आदर्शीकरण को पौराणिक यांत्रिकी, एक उच्च शब्दांश और अलेक्जेंड्रिया पद्य द्वारा बढ़ावा दिया जाता है। सामाजिक महानता के लापता ईमानदार मार्ग उपदेशवाद और गीतात्मक विलाप द्वारा बनाए गए हैं। इसलिए। गिरफ्तार वीर बुर्जुआ पी. शास्त्रीय पी से बहुत दूर निकलता है। एक मुक्त वीर लोगों की महाकाव्य पुष्टि के बजाय, बुर्जुआ कविता ने रुके हुए अर्ध-नायक की प्रशंसा की। वीर बुर्जुआ पोलैंड में यथार्थवादी तत्वों को पारंपरिक पाथोस द्वारा दबा दिया गया था। लेकिन इन औपचारिक विशेषताओं में से कई में, बुर्जुआ वीर पी। ने वर्जिल के माध्यम से ग्रीक की नकल करने का प्रयास किया। कविताएँ के. मार्क्स इस बारे में व्यंग्यात्मक रूप से कहते हैं: "पूंजीवादी उत्पादन कला और कविता जैसे आध्यात्मिक उत्पादन की कुछ शाखाओं के लिए शत्रुतापूर्ण है। इसे समझे बिना, कोई 18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी के आविष्कार पर आ सकता है, जिसका पहले से ही लेसिंग द्वारा उपहास किया गया था: चूंकि हम यांत्रिकी आदि में पूर्वजों से आगे निकल गए हैं, इसलिए एक महाकाव्य भी क्यों नहीं बनाया जाए? और यहाँ इलियड के बजाय हेनरीड आता है ”(“ अधिशेष मूल्य का सिद्धांत ", खंड I, सोत्सेकिज़, मॉस्को, 1931, पृष्ठ 247)। रूसी साहित्य में, खेरास्कोव का रोसियाडा वीर बुर्जुआ पी। के बहुत करीब है, जो एक अलग - सामंती-कुलीन वर्ग के वातावरण में उत्पन्न हुआ। सत्ता में वर्ग के प्रति विरोधी, क्षुद्र-बुर्जुआ वर्ग, जिन्होंने अपनी पीठ पर बुर्जुआ वीरता के आनंद का अनुभव किया, ने बुर्जुआ वीर कविता की पारंपरिक गंभीरता की पैरोडी की। 17 वीं -18 वीं शताब्दी की धूर्त पेंटिंग इस तरह से उठी: "द जजमेंट ऑफ पेरिस", "द मैरी ओविड" दासुसी द्वारा, "एनीड" स्कार्रोन द्वारा, "वर्जिल्स एनीड, टर्न इनसाइड आउट" ओसिपोव द्वारा, "टर्नड एनीड" द्वारा Kotlyarevsky (यूक्रेनी), आदि को पारंपरिक रूप से उदात्त कथानक की यथार्थवादी रीटेलिंग की विशेषता है (देखें बर्लेस्क)। पी। के पेटी-बुर्जुआ पैरोडी के जवाब में, क्लासिकवाद के प्रतिनिधि निम्नलिखित के साथ आए। बुलाया "इरोई-कॉमिक" पी।, जहां "उच्च" को कम करने की इच्छा ने कॉमिक प्लॉट की उत्कृष्ट व्याख्या करने की कला का विरोध किया: "नालोय" बोइल्यू, पॉप द्वारा "स्टोलन लॉक", मैकोव द्वारा "एलीशा"। रूसी साहित्य के इतिहास में, मैकोव की कविता, हालांकि, ओसिपोव की कविता से अपने सामाजिक उद्देश्य में भिन्न नहीं थी - ये दोनों सामंती कुलीनता और उसकी विचारधारा के खिलाफ साहित्यिक संघर्ष के रूप थे। लेकिन पश्चिमी साहित्य में, पैरोडी पी की इन किस्मों का एक विशिष्ट विशिष्ट अर्थ था। बर्लेस्क और "वीर-कॉमिक" पी। ने मुख्य विशेषता का खुलासा किया और साथ ही बुर्जुआ पी का मुख्य दोष - इसकी पारंपरिक वीरता, इसकी बयानबाजी। वास्तविक महाकाव्य महानता, लोगों के व्यापक सामाजिक हितों के दावे से उत्पन्न एकमात्र, प्राचीन मुक्त नागरिकता के सीमित अर्थों में भी, पूंजीपति वर्ग के लिए अपने व्यक्तिवाद, विशिष्टतावाद और अहंकार के साथ दुर्गम था। पूंजीवाद के युग के साहित्यिक जीवन में पी की शैली ने अपना पूर्व महत्व खो दिया है। पी। का नाम एक बड़े महाकाव्य काव्य कृति के एक नए रूप को निरूपित करना शुरू कर दिया, अनिवार्य रूप से एक नई शैली। जैसा कि इस नई शैली पर लागू होता है, शब्द "पी।" 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में विशेष रूप से लगातार इस्तेमाल किया गया था। सामंतवाद के पतन की स्थितियों में, सामंती कुलीनता के उन्नत हिस्से ने, पूंजीवाद की ओर बढ़ते हुए, व्यक्ति के सामंती रूपों के दमनकारी दबाव से उसकी मुक्ति के सवाल को तेजी से उठाया। इस दबाव की पूरी गंभीरता की स्पष्ट समझ के साथ, सकारात्मक जीवन रचनात्मकता के पथों का अभी भी कोई स्पष्ट विचार नहीं था, वे अनिश्चित काल तक रोमांटिक रूप से खींचे गए थे। इस अंतर्विरोध को अत्यंत तीव्र अनुभव किया गया। इसने "चाइल्ड हेरोल्ड" बायरन, "जिप्सी" और पुश्किन की अन्य दक्षिणी कविताओं, लेर्मोंटोव द्वारा "मत्स्यरी" और "दानव", बारातिन्स्की, पोडोलिंस्की, कोज़लोव, आदि की कविताओं जैसे साहित्यिक कार्यों में अपनी अभिव्यक्ति पाई। ये काम, जो बढ़े सामंतवाद के पतन की स्थितियों में, संक्षेप में, पी से बहुत दूर हैं। वे इसके विपरीत के करीब कुछ का प्रतिनिधित्व करते हैं और Ch में निहित संकेतों की विशेषता है। गिरफ्तार उपन्यास। शास्त्रीय पी की महाकाव्य महानता से उनके मुख्य मूड के रूप में, साथ ही साथ एक वास्तविक उपन्यास से इसकी उद्देश्यपूर्ण सामग्री, रोमांटिक के साथ। पी। अपने परिभाषित मूड से प्रतिष्ठित है - गीतवाद पर जोर दिया। रोमांटिक पी का आधार व्यक्तिगत स्वतंत्रता का दावा है। विषय व्यक्तिगत अंतरंग जीवन की घटनाओं, ch है। गिरफ्तार प्रेम, एक केंद्रीय चरित्र पर विकसित हुआ, बल्कि एकतरफा रूप से उसके एकमात्र आंतरिक जीवन में, उसके मुख्य संघर्ष की रेखा के साथ दिखाया गया। गीतात्मक जोर भाषा और पद्य के संगठन को भी प्रभावित करता है। पी. इन सभी राशियों के अलगाव के कारण, इन कार्यों को पी। शैली के करीब लाना संभव है, केवल इस अर्थ में कि जीवन के मुख्य प्रश्न यहां और वहां उठाए जाते हैं, जो सभी घटनाओं, सभी व्यवहारों को पूरी तरह से निर्धारित करते हैं। नायक और इसलिए लेखक द्वारा रेखांकित - महाकाव्य या गीतात्मक - महत्व में दिए गए हैं। इसलिए एक बड़े काव्यात्मक रूप के रूप में इस तरह की एक सामान्य विशेषता, हालांकि रोमांटिक कविता का बड़ा रूप शास्त्रीय कविता की तुलना में पूरी तरह से अलग पैमाने का है।
इसके बाद, पूंजीवाद के साहित्य में, किसी भी महत्वपूर्ण शैली के रूप में कविता गायब हो जाती है, और उपन्यास दृढ़ता से स्थापित हो जाता है। हालाँकि, इस समय काव्यात्मक महाकाव्य रचनाएँ हैं, लेकिन उनकी शैली की विशेषताओं के अनुसार, ये रचनाएँ पद्य (नेक्रासोव, आदि द्वारा "साशा") में कहानियों की अधिक संभावना है।
केवल किसान क्रांतिकारी लोकतंत्र का विकास फिर से जीवन में लाता है पी। "हू लिव्स वेल इन रशिया" नेक्रासोव - इस तरह के एक नए पी। नेक्रासोव का एक शानदार उदाहरण रूसी वास्तविकता के सबसे महत्वपूर्ण वर्गों और स्तर के जीवन की एक विशद तस्वीर देता है। उसका समय (किसान, बड़प्पन, आदि)। वह इस वास्तविकता को कई स्वतंत्र प्रकरणों द्वारा दिखाता है जो एक दूसरे से संबंधित हैं। कनेक्शन मुख्य पात्रों के माध्यम से स्थापित किया गया है, जो लोगों, किसानों के महाकाव्य सामान्यीकरण का प्रतिनिधित्व करता है। पात्रों और उनके भाग्य को उनकी सामाजिक कंडीशनिंग में दिखाया गया है। पी का मुख्य अर्थ लोगों की पुष्टि, उनका महत्व और उनके जीवन का अधिकार है। सबसे कठिन रोजमर्रा की जिंदगी के रूपों से छिपी लोकप्रिय वीरता का मार्ग इस पी को अलग करता है। इसकी मौलिकता इसके गहरे यथार्थवाद में निहित है। नैतिक, धार्मिक, पारंपरिक, भव्य और गंभीर कुछ भी नहीं।
काव्यात्मक रूप, इसकी बनावट में यथार्थवादी, विषय के महत्व पर जोर देता है। यह यथार्थवाद हाल के दिनों के पी। की तुलना में विशेष रूप से तीव्र रूप से महसूस किया जाता है - रोमांटिक और बुर्जुआ-वीर। कविता नेक्रासोव - आलोचनात्मक पी। कवि के आलोचनात्मक रवैये ने पी। को एक व्यंग्यपूर्ण चरित्र दिया। अपनी सभी मौलिकता के बावजूद, यह कविता अन्य प्रकार की कविताओं की तुलना में शास्त्रीय के बहुत करीब है, जो कम या ज्यादा हद तक शैली के पतन की गवाही देती है।
सर्वहारा, समाजवादी साहित्य ने लोगों की सच्ची जनता की वीरता, उनके गठन, जीवन के एकमात्र कम्युनिस्ट तरीके के लिए उनके संघर्ष को बहुत गहरा और अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट किया है जो एक वास्तविक स्वतंत्र, सामंजस्यपूर्ण जीवन प्रदान करता है, लेकिन पी। एक शैली के रूप में एक है ऐतिहासिक घटना, और इसके पुनरुद्धार के बारे में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं है। हालांकि, पी. का आलोचनात्मक आत्मसात संभव और आवश्यक है। आलोचनात्मक अध्ययन के लिए सामग्री का महत्व साहित्य तक ही सीमित नहीं है। उदाहरण के लिए, फिल्म "चपाएव" का उल्लेख करें। शैली में दिलचस्प मायाकोवस्की (लेनिन की कविता, अच्छा), कमेंस्की (राज़िन, बोलोटनिकोव), आदि की कविताएँ हैं। महत्वपूर्ण कार्यसोवियत साहित्य, कटौती के संकल्प को सर्वहारा साहित्य की नई विधाओं के निर्माण में महत्वपूर्ण सहायता प्रदान करनी चाहिए।

निष्कर्ष।- पी। कथा साहित्य की सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से एक है। पी। पूर्वपूंजीवादी साहित्य की कथात्मक शैली की मुख्य शैली है, जिसका स्थान उपन्यास ने पूंजीवाद के तहत लिया है। कविता का शास्त्रीय रूप महाकाव्य है। इसका सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण प्राचीन ग्रीक पी है। साहित्य के आगे के विकास में, पी। गिरावट, गिरावट की प्रक्रिया में कई अजीब प्रजातियों के मतभेदों को प्राप्त करना। अनिवार्य रूप से एक स्वतंत्र शैली, लेकिन एक मध्यवर्ती शैली, रोमांटिक पी है। शास्त्रीय पी के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं की महत्वपूर्ण आत्मसात केवल क्रांतिकारी लोकतांत्रिक साहित्य और च में देखी जाती है। गिरफ्तार सर्वहारा, समाजवादी के साहित्य में। शास्त्रीय कविता की मुख्य विशेषताएं: अपने जीवन की सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक घटनाओं के माध्यम से लोगों का दावा, अपने सामाजिक और व्यक्तिगत हितों की एकता में एक पूर्ण मानव व्यक्तित्व का दावा, व्यापक सामाजिक वास्तविकता का प्रतिबिंब " उद्देश्य" इसके विकास के कानून, सामाजिक और प्राकृतिक वास्तविकता की विपरीत परिस्थितियों के साथ किसी व्यक्ति के संघर्ष का दावा। पी के मुख्य स्वर के रूप में परिणामी वीरता। संकेत पी के कई निजी औपचारिक संकेतों द्वारा निर्धारित किया जाता है, ऊपर रचना और भाषा की विशेषताओं के लिए: स्वतंत्र रूप से विकसित एपिसोड की एक बड़ी संख्या की उपस्थिति, विस्तार पर ध्यान, पात्रों का एक जटिल समूह, एक सामान्य क्रिया द्वारा एक पूरे में स्वतंत्र रूप से जुड़ा हुआ, एक उच्च शब्दांश की तकनीकों की एक पूरी प्रणाली और गंभीर स्वर. ग्रंथ सूची:
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कविता

(ग्रीक पोइमा, ग्रीक पोइओ से - मैं बनाता हूं), काव्यात्मक कार्य का एक बड़ा रूप इपोस, लिरिक्सया गीत-महाकाव्य जीनस... विभिन्न युगों की कविताएँ आम तौर पर उनकी शैली विशेषताओं में समान नहीं होती हैं, हालांकि, उनकी कुछ सामान्य विशेषताएं हैं: उनमें छवि का विषय, एक नियम के रूप में, एक निश्चित युग है, जिसके बारे में लेखक के निर्णय पाठक को दिए जाते हैं। किसी व्यक्ति के जीवन में महत्वपूर्ण घटनाओं के बारे में एक कहानी का रूप, जो इसका विशिष्ट प्रतिनिधि है (महाकाव्य और गीत-महाकाव्य में), या अपने स्वयं के दृष्टिकोण (गीत में) के विवरण के रूप में; भिन्न कविताओं, कविताओं को एक उपदेशात्मक संदेश की विशेषता होती है, क्योंकि वे प्रत्यक्ष रूप से (वीर और व्यंग्यात्मक प्रकारों में) या परोक्ष रूप से (गीतात्मक प्रकार में) सामाजिक आदर्शों की घोषणा या मूल्यांकन करते हैं; वे लगभग हमेशा कथानक-आधारित होते हैं, और यहां तक ​​​​कि गीत कविताओं में भी, विषयगत रूप से अलग-थलग टुकड़े चक्रीय होते हैं और एक एकल महाकाव्य कथा में बदल जाते हैं।
कविताएँ प्राचीन लेखन के सबसे पुराने जीवित स्मारक हैं। वे एक प्रकार के "विश्वकोश" थे, जिनका जिक्र करते हुए आप देवताओं, शासकों और नायकों के बारे में जान सकते हैं, राष्ट्र के इतिहास के प्रारंभिक चरण से परिचित हो सकते हैं, साथ ही इसके पौराणिक प्रागितिहास के साथ, रास्ते को समझ सकते हैं इस लोगों के लिए अजीबोगरीब दार्शनिकता। ये कई नेट में महाकाव्य कविताओं के शुरुआती उदाहरण हैं। साहित्य: भारत में - लोक महाकाव्य " महाभारत"(चौथी शताब्दी ईसा पूर्व से पहले नहीं) और" रामायण"वाल्मीकि (दूसरी शताब्दी ईस्वी के बाद नहीं), ग्रीस में -" इलियड "और" ओडिसी " डाक का कबूतर(8 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से बाद में नहीं), रोम में - "एनीड" वर्जिल(पहली शताब्दी ईसा पूर्व), ईरान में - " शाह-नाम» फ़िरदौसी(10-11 शताब्दी), किर्गिस्तान में - लोक महाकाव्य " मानसी"(15वीं शताब्दी के बाद का नहीं)। ये महाकाव्य कविताएँ हैं, जिनमें या तो एक ही कथानक की विभिन्न पंक्तियाँ मिश्रित होती हैं, जो देवताओं और नायकों (जैसे ग्रीस और रोम में) के आंकड़ों से जुड़ी होती हैं, या एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक कथा को विषयगत रूप से पृथक पौराणिक कथाओं, गीतात्मक अंशों, नैतिक द्वारा तैयार किया जाता है। और दार्शनिक तर्क, आदि (इसलिए पूर्व में)।
प्राचीन यूरोप में, पौराणिक और वीर कविताओं की शैली श्रृंखला को पैरोडी-व्यंग्य (गुमनाम "बत्राकोमोमाचिया", 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से पहले नहीं) और उपदेशात्मक ("हेसियोड के कार्य और दिन", 8 वीं -7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) के उदाहरणों के साथ पूरक किया गया था। ई.पू.) काव्य महाकाव्य के। मध्य युग में पुनर्जागरण के दौरान और बाद में विकसित हुए ये शैली रूप: वीर महाकाव्य कविता एक वीर "गीत" में बदल गई जिसमें न्यूनतम संख्या में वर्ण और कथानक रेखाएँ थीं (" बियोवुल्फ़», « रोलैंड का गीत», « निबेलुंग्स का गीत"); इसकी रचना अनुकरणीय ऐतिहासिक कविताओं ("अफ्रीका" में एफ। पेट्रार्च, "जेरूसलम सेट फ्री" में टी. टैसो); पौराणिक महाकाव्य के जादुई कथानक को काव्य के हल्के जादू के कथानक से बदल दिया गया था शिष्ट रोमांस(उनका प्रभाव पुनर्जागरण महाकाव्य कविताओं में भी महसूस किया जाएगा - फ्यूरियस ऑरलैंडो में एल। एरियोस्टोऔर "परी रानी" में विग); उपदेशात्मक महाकाव्य की परंपराओं को अलंकारिक कविताओं ("दिव्य कॉमेडी" में) में संरक्षित किया गया था डांटे, एफ. पेट्रार्क द्वारा "ट्राइंफ्स" में); अंत में, आधुनिक समय में, क्लासिकिस्ट कवियों को पैरोडी-व्यंग्य महाकाव्य द्वारा निर्देशित किया गया था कारटूनजिन्होंने वीर कविताएँ ("नालॉय" एन। बॉयलू).
युग में प्राकृतवादअपने पंथ के साथ बोलनई कविताएँ सामने आईं - गीत-महाकाव्य ("चाइल्ड हेरोल्ड की तीर्थयात्रा" जे.जी. बायरन, कविता "येज़र्स्की" और "कविता में उपन्यास" "यूजीन वनगिन" ए.एस. पुश्किन, "दानव" एम यू। लेर्मोंटोव) उनमें, महाकाव्य कथा को विभिन्न विस्तृत परिदृश्य विवरणों से बाधित किया गया था, लेखक के तर्क के रूप में कथानक की रूपरेखा से गीतात्मक विचलन।
रूसी में। साहित्य की शुरुआत। 20 वीं सदी गीत-महाकाव्य कविता को गीत में बदलने की प्रवृत्ति थी। पहले से ही कविता में ए.ए. ब्लोकी"बारह" गीत-महाकाव्य अध्यायों (लेखक के वर्णन और पात्रों के संवादों के साथ) और गीतात्मक (जिसमें लेखक शहरी लोककथाओं के गीत प्रकारों की नकल करता है) के बीच अंतर करने योग्य हैं। वी.वी. की प्रारंभिक कविताएँ। मायाकोवस्की(उदाहरण के लिए, "पैंट में एक बादल") विभिन्न प्रकार और रंगों के गीतात्मक भावों के प्रत्यावर्तन के पीछे एक महाकाव्य कथानक को भी छिपाता है। यह प्रवृत्ति विशेष रूप से बाद में स्पष्ट रूप से प्रकट होगी, ए.ए. की कविता में। अख़्मातोवा"अनुरोध"।

साहित्य और भाषा। आधुनिक सचित्र विश्वकोश। - एम।: रोसमैन. प्रो. द्वारा संपादित। ए.पी. गोर्किना 2006 .

कविता

कविता- यह शब्द ग्रीक है और अपने आप में एक प्राचीन अर्थ छुपाता है - "सृजन, सृजन" - और न केवल इसलिए कि यह लोगों के कर्मों, "रचनाओं" के बारे में बताता है, बल्कि इसलिए भी कि यह स्वयं एक "गीत क्रिया", "गीतों का प्रसंस्करण" है। ", उन्हें मिलाकर। इसलिए महाकाव्य वाल्टों, मसालों के लिए "कविता" नाम का प्रयोग; इसलिए महाकाव्य के अर्थ में इसकी निकटता, पहचान की निकटता। लेकिन फिर भी, एक अंतर है। अंतर यह है कि "कविता" शब्द विकसित हो गया है, जबकि "महाकाव्य" शब्द अपने पुराने-लोक-गीतों के संग्रह के अर्थ में जम गया है। शब्द "कविता" साहित्य में कलात्मक मौखिक रचनात्मकता के रूप में शामिल है और साहित्य के साथ, कई युगों से गुजरता है। अलेक्जेंड्रियन विद्वान कविता की विशेषताओं को स्थापित करते हैं, इसे सिद्धांतित करते हैं और इसे साहित्यिक बनाते हैं, अर्थात, प्रजनन योग्य रूप। वे इलियड और ओडिसी पर अपना काम करते हैं, जो कविता के उदाहरण बन जाते हैं। रोम में ऑगस्टस के युग में, वर्जिल ने अपने प्रभाव में और असफल के प्रभाव में लिखा, हालांकि, अपने पूर्ववर्तियों के प्रयास, रोमन कविता "एनीड", जो सुंदर कविता और कई सुंदर विवरणों के बावजूद, कुल मिलाकर, मुक्त-काव्य रचना से अधिक विद्वान हैं। एक कृत्रिम वीर कविता की विशेषताएं इस प्रकार हैं: 1) कविता राष्ट्रीय या राज्य महत्व की एक महत्वपूर्ण घटना पर आधारित है (वर्जिल के लिए, लैटियम में राज्य की नींव), 2) एक वर्णनात्मक तत्व व्यापक रूप से पेश किया गया है (वर्जिल के लिए) , तूफान, रात, एनीव की ढाल का विवरण), 3) एक व्यक्ति की छवि में एक स्पर्श पेश किया जाता है (वर्जिल में - एनीस के लिए डिडो का प्यार), 4) घटना में एक चमत्कारी पेश किया जाता है: सपने, दैवज्ञ(एनीस के लिए भविष्यवाणियां), उच्च प्राणियों की प्रत्यक्ष भागीदारी, अमूर्त अवधारणाओं का व्यक्तित्व, 5) कवि के व्यक्तिगत विश्वास और विश्वास व्यक्त किए जाते हैं, 6) आधुनिकता के संकेत पेश किए जाते हैं (एनीड में, रोम के आधुनिक वर्जिल का खेल) . सामग्री में ये विशेषताएं हैं; रूप में सुविधाओं को निम्न में घटाया गया था: 1) कविता एक परिचय के साथ शुरू होती है, जो कविता की सामग्री को इंगित करती है (एनीड में अरमा विरुमके कैनो); और संग्रहालय की बुलाहट (संग्रहालय, मुझे याद दिलाएं। एन। 1. 8); 2) कविता, एकता के साथ, एक सबसे महत्वपूर्ण घटना के आसपास सामग्री को समूहीकृत करना, एपिसोड द्वारा विविध है, अर्थात, ऐसी परिचयात्मक घटनाएँ, जो स्वयं एक संपूर्ण का गठन करती हैं, कविता की मुख्य घटना से जुड़ी होती हैं, अक्सर बाधाओं के रूप में जो इसके आंदोलन को धीमा कर देती हैं; 3) अधिकांश भाग के लिए कविता की शुरुआत पाठक को घटना के मध्य में पेश करती है: मेडियास रेस में (एनीड में, यात्रा के 7 वें वर्ष में एनीस का प्रतिनिधित्व किया जाता है); 4) पिछली घटनाओं को नायक की ओर से कहानियों से पहचाना जाता है (एनीड में, एनीस डिडो को ट्रॉय के विनाश के बारे में बताता है)।

कविता की ये विशेषताएं बाद के युगों के लेखकों के लिए कानून बन गईं, और मुख्य रूप से, 16 वीं और 18 वीं शताब्दी के, जिन्होंने बाद में मुख्य रूप से रोमन मॉडल की अंधी नकल के लिए झूठे क्लासिक्स का नाम प्राप्त किया। उनमें से यह नाम देना आवश्यक है: लिबरेटेड जेरूसलम - टोरक्वेटो टैसो, फ्रांसियाडोस - रोनेर, लुसियाडा - कैमोस, हेनरीडु - वोल्टेयर, "पीटर द ग्रेट" - लोमोनोसोव, रोसियाडा - खेरसकोव। वीर कविता के साथ, पूर्वजों को एक और तरह की कविता पता थी - थियोगोनिक - देवताओं के कर्म, ब्रह्मांड - ब्रह्मांड का चित्रण (कर्म और दिन - हेज़ियोड, चीजों की प्रकृति पर - ल्यूक्रेटियस)। और उनकी नकल में 14वीं, 17वीं और 18वीं सदी में ईसाई लेखक धार्मिक कविता की रचना करते हैं। ये हैं: डिवाइन कॉमेडी - डांटे, पैराडाइज लॉस्ट - मिल्टन, मेसिआडा - क्लॉपस्टॉक। इस शब्द के अधिक पूर्ण प्रकटीकरण के लिए यह इंगित करना आवश्यक है कि कविता, एक कविता के रूप में, हिंदू महाकाव्य (रामायण, मगभारत) के लिए भी जानी जाती है, और, एक पौराणिक-ऐतिहासिक के रूप में, यह अंत में प्रकट होती है 10वीं और 11वीं सदी की शुरुआत ई. और फारसियों के बीच, जहां अब्दुल-कासिम-मंसूर-फिरदुसी ने 60,000 दोहों में शाह-नामा (शाही पुस्तक) का निर्माण किया, जहां उन्होंने अरबों द्वारा ससानियों को उखाड़ फेंकने से पहले फारस के वास्तविक इतिहास को आदिम पुरातनता के बारे में किंवदंतियों के साथ जोड़ा, जिसमें चित्रण किया गया था यह कई महत्वपूर्ण घटनाओं से लोगों का भाग्य है। पश्चिमी यूरोप में, छद्म शास्त्रीय कविता के साथ, एक रोमांटिक कविता की उत्पत्ति और विकास हुआ, जो मध्य युग की किंवदंतियों से उत्पन्न हुई। इस तरह की कविता की मुख्य सामग्री मुख्य रूप से धार्मिक भावनाओं, सम्मान और प्रेम की भावनाओं को दर्शाते हुए शिष्टता के जीवन के दृश्य थे। उनमें कोई सख्त एकता नहीं है: रोमांच विविध हैं, काल्पनिक रूप से एक दूसरे के साथ जुड़े हुए हैं (एरियोस्टो द्वारा "फ्यूरियस रोलैंड")।

इन नींवों से, उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में छद्म-शास्त्रीय और रोमांटिक कविता की बातचीत से, बायरन और उनके अनुकरणकर्ताओं द्वारा कविता के रूप में एक नई कविता विकसित होती है। कविता अब एक काल्पनिक व्यक्ति के व्यक्तिगत जीवन की घटनाओं के बारे में एक छोटी या व्यापक काव्य कहानी का रूप लेती है, कविता के किसी भी सामान्य नियम के अधीन नहीं, एक गेय प्रकृति के कई विषयांतरों के साथ, मुख्य फोकस के साथ नायक का हृदयस्पर्शी जीवन। जल्द ही कविता अपने रोमांटिक चरित्र को खो देती है और साहित्यिक सैद्धांतिक दृष्टिकोण में सामान्य परिवर्तन के संबंध में, गीत-महाकाव्य कविता का एक नया अर्थ प्राप्त करती है, एक विशेष प्रकार की कला के रूप में, जिसका क्लासिकवाद पूर्ण औचित्य में परिलक्षित होता है। अपनी लोक विशेषताओं (लोगों की भावना) और कलात्मकता की आवश्यकताओं के अनुरूप काम का।

इस रूप में, कविता व्यापक रूप से फैल गई है। रूसी साहित्य में, इस तरह की कविताओं के लेखक के रूप में, आप पुश्किन, लेर्मोंटोव, माईकोव ("मूर्ख"), टॉल्स्टॉय ए.के. और कई अन्य कम प्रमुख कवियों का नाम ले सकते हैं। अन्य प्रकार की महाकाव्य रचनात्मकता के करीब और करीब आते हुए, नेक्रासोव की कविता में कविता विशुद्ध रूप से यथार्थवादी काम बन जाती है (कविताएँ "साशा", "हू लिव्स वेल इन रशिया", "किसान बच्चे", आदि), बल्कि एक कहानी की तरह। छंद, एक छद्म शास्त्रीय या रोमांटिक कविता की तुलना में। उसी समय, कविता का बाहरी रूप अजीबोगरीब तरीके से बदल जाता है। शास्त्रीय और छद्म-शास्त्रीय कविता के हेक्सामीटर को अन्य मीटरों द्वारा स्वतंत्र रूप से प्रतिस्थापित किया जाता है। इस मामले में मीटर डांटे और एरियोस्टो ने खुद को चंगुल से मुक्त करने के आधुनिक समय के कवियों के दृढ़ संकल्प का समर्थन किया। क्लासिक रूप... कविता में एक छंद पेश किया जाता है और कई कविताएँ दिखाई देती हैं, जो ऑक्टेव्स, सॉनेट्स, रोंडोस, ट्रायोलेट्स (पुश्किन, वी। इवानोव, इगोर सेवेरिनिन, इव। रुकविश्निकोव) में लिखी जाती हैं। फोफानोव (ड्रेसमेकर) एक यथार्थवादी कविता देने की कोशिश करता है, लेकिन असफल। प्रतीकवादी (ब्रायसोव, कोनेवस्की, बालमोंट) "कविता" शब्द में सोचने के लिए बहुत उत्सुक हैं। यह आंदोलन कविता के पश्चिमी यूरोपीय नमूनों के लगातार अनुवादों को भी प्रभावित करता है (एडगर पो की कविताओं से शुरू)। हाल ही में, कविता ने खुद को उस समय के सामाजिक विषयों में पुनरुत्थान का एक नया स्रोत पाया है। इस तरह की कविता का एक उदाहरण "द ट्वेल्व" कहा जा सकता है - ए। ब्लोक द्वारा, मायाकोवस्की की कविता, सर्गेई गोरोडेत्स्की। जाहिर है, क्रांतिकारी संघर्ष का वीरतापूर्ण युग कविता के उन तत्वों में मिलता है, जो इसे सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं। इस प्रकार, कविता, ग्रीस में उत्पन्न हुई, कई परिवर्तनों से गुज़री, लेकिन सभी शताब्दियों के दौरान इसने एक महाकाव्य कार्य की अपनी मुख्य विशेषता को आगे बढ़ाया, जो एक राष्ट्रीयता या व्यक्तित्व के उज्ज्वल उदय और आत्मनिर्णय के क्षणों की विशेषता है।

साहित्यिक शब्दों का शब्दकोश

Odekova Feruza Rezvanovna, भाषाशास्त्र के उम्मीदवार, उत्तरी काकेशस संघीय विश्वविद्यालय (NCFU), स्टावरोपोल के मानवीय संस्थान के दर्शनशास्त्र, पत्रकारिता और सांस्कृतिक संचार के संकाय के रूसी भाषण संस्कृति विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर [ईमेल संरक्षित]

रूसी गीत कविता की शैली की विशेषताएं और टाइपोलॉजी

व्याख्या। लेख रूसी गीत कविता और इसकी शैली की मौलिकता की टाइपोलॉजी की जांच करता है और हाइलाइट करता है।

मुख्य शब्द: गीत कविता, सामान्यीकृत गीत कविता, गीत-प्रचारात्मक कविता, गीत-ध्यान कविता, गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक कविता।

साहित्यिक आलोचना में, "गीत कविता" शब्द को आम तौर पर मान्यता नहीं दी जाती है, लेकिन इसके अधिकारों में अधिक से अधिक जोर दिया जाता है। एन। नेक्रासोव की कविताओं से शुरू (© साइलेंस, "वोल्गा पर", "नाइट फॉर ए ऑवर"), एक कविता के संकेत, लेकिन एक पारंपरिक कथा आधार से रहित। बाद में, प्रतीकात्मक कवियों के बीच इस प्रकार के कार्यों की मूल विविधताएं पाई जा सकती हैं। 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत तक, कविता का यह रूप काफी सामान्य हो जाता है। कुछ सिद्धांतकारों के अनुसार, © इस प्रकार के कार्यों में, गेय सिद्धांत अग्रणी है, इसलिए उन्हें महाकाव्य जीनस के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। लेकिन गीत-कविता में, अपने भावपूर्ण, स्वीकारोक्तिपूर्ण स्वर के बावजूद, बाहरी दुनिया गायब नहीं होती है। गीत-कविता के विपरीत यहाँ कवि अकेला नायक नहीं है। इसकी शैली की सबसे आवश्यक विशेषता यह है कि यहां प्रदर्शन का तात्कालिक विषय कलाकार के विषयों की आंतरिक दुनिया है, जो वास्तविकता की वस्तुगत दुनिया से अधिक या कम हद तक जुड़ा हुआ है। इस उद्देश्यपूर्ण दुनिया को फिर से बनाने का परिभाषित रूप सोचने और अनुभव करने का तरीका है। यू। सुरोत्सेव गीत कविता को चित्रित करने वाले पहले लोगों में से एक थे। नई कविता और महाकाव्य, कथानक, क्रिया और पात्रों के बीच के अंतर को समझने की कोशिश करते हुए, उन्होंने लिखा: © गीतात्मक ... आत्मकथा, वास्तव में, किसी व्यक्ति के पथ की छवि नहीं है, बल्कि उसकी एक संक्षिप्त, केंद्रित अभिव्यक्ति है। परिणाम। यह किसी भी गीत कविता की तरह, कथानक-घटना तर्क के अधीन नहीं है, बल्कि एकालाप के तर्क के अधीन है जो इसकी भावनात्मक तात्कालिकता में अभिन्न है। सुरोत्सेव इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि इस तरह की कविता में "गीतात्मक विषयांतर" विषयांतर नहीं हैं, बल्कि इसकी रूपरेखा है। © वास्तव में, वे उसके गढ़ हैं, वह आंतरिक आग जो पूरी कविता में फैलती है ... । उसी समय, लेखक का व्यक्तित्व एक प्रमुख भूमिका निभाता है, वह अपने नायकों से "ऊपर" खड़ा होता है और, जैसा कि यह था, पाठक पर अपने विश्व दृष्टिकोण और दृष्टिकोण, उसके विचारों को "थोड़ा" करता है: लेकिन अपेक्षित पढ़ने का अनुभव भी। यहाँ सुरोत्सेव एक गीत कविता और एक बड़ी गीत कविता के बीच के अंतर को भी बताते हैं। एक गीत कविता के संकेतों में से एक, उनकी राय में, नीरसता है, "एकाग्र होने" की इच्छा, "भावनात्मक प्रभाव की शक्ति में" जीतने के लिए इसे "निचोड़ना"। © गेय कविताविज्ञानी स्पष्ट रूप से एक विषय के लिए पर्याप्त नहीं है, इसका अपना विकास, चाहे यह विषय कितना भी महत्वपूर्ण क्यों न हो ... गेय-संरचनात्मक कविता को जानबूझकर विकसित किया गया है, कविता की कोई "ख़ामोशी" नहीं है, इसे समाप्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है इसके विषय। सुरोत्सेव के इन सैद्धांतिक पदों को वी। गुसेव द्वारा विकसित किया गया था, जो गीत कविता के सार को परिभाषित करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं: © गेय सार, साथ ही सामान्य रूप से सामग्री, यहां व्यक्तिपरक रूपों में व्यक्त की जाती है, हालांकि, उनके पास वह सांसारिक भी है काव्य चिंतन की संक्षिप्तता, जिसका उल्लेख ऊपर किया गया था। रचना-सचित्र तकनीक, जैसा कि हम देखते हैं, प्रतीकात्मक, पारंपरिक हैं, आलंकारिक संरचना को संश्लेषण के साथ अनुमति दी गई है। इसकी सामग्री संरचना के संदर्भ में, यह एक विशेष प्रकार की भावनात्मक और विषयगत पूर्णता का प्रतिनिधित्व करता है: "क्षणिक भावना, इसकी विविधताओं में मनोदशा, रंग एक ही प्रणाली पर आधारित भावनाओं, मनोदशाओं, विचारों की एक विस्तारित प्रणाली में विकसित होते हैं, की एक श्रृंखला कई जीवन घटनाओं से छाप, कवि की आत्मा के चश्मे के माध्यम से अपवर्तित"। और यह "मात्रात्मक" कारक एक नई गुणवत्ता के जन्म को निर्धारित करता है, अर्थात्, एक काम "समय के बारे में", एक संपूर्ण युग, जो इसके आंदोलन की सभी जटिलता और बहुमुखी प्रतिभा में प्रकट होता है। एक नियम के रूप में, एक गीत कविता एक से रहित है घटना की साजिश और वस्तुनिष्ठ वर्ण। इसमें कथानक आंदोलन गेय नायक के विचारों और अनुभवों के विकास पर आधारित है। इसके रचनात्मक घटकों (व्यक्तिगत घटना स्थितियों, प्रकृति के चित्र, विचारों और भावनाओं का प्रवाह, आदि) का संबंध, सबसे पहले, भावनात्मक रूप से साहचर्य शुरुआत के अधीन है। एक प्रकार के रूप में गीत कविता इसके फायदे और नुकसान दोनों को प्रकट करती है . एक ओर, यह जीवन के व्यापक कवरेज के अवसर प्रदान करता है, विषय में और पाठक के दिल और दिमाग में दार्शनिक गहराई के लिए और अधिक प्रत्यक्ष मार्ग खोलता है। लेकिन, दूसरी तरफ, वास्तविकता का व्यापक कवरेज कभी-कभी होता है सतह पर फिसलने के लिए, वैश्विक सामान्यीकरण के परिणामस्वरूप सार घटना से बच जाता है, कलात्मक विश्लेषण की तीक्ष्णता खो जाती है। रचना की स्वतंत्रता अक्सर घटकों की ढीली, वैचारिक और सौंदर्य संबंधी असमानता में बदल जाती है, जब एक हिस्सा, अलग से लिया जाता है, पूरे की तुलना में अधिक प्रभावशाली होता है। यहीं से कवि की प्रतिभा सामने आती है। अपने बहुत लंबे इतिहास के दौरान, रूसी गीत कविता उन किस्मों की एक पूरी प्रणाली में दिखाई दी जो अतीत में विकसित हुई थीं या अब हमारे समय में दिखाई दे रही हैं। यहाँ बहुत कुछ इस शैली की शिक्षा के सापेक्ष युवाओं के कारण है। कवियों की कलात्मक खोजें यहाँ विशेष रूप से सक्रिय हैं। यह भी वर्णनात्मक कविता के अधिक स्थापित रूपों की तुलना में इस प्रकार की कविता की किस्मों की महान विविधता की व्याख्या करता है। XX सदी के पहले दशकों की गीत कविता के गठित प्रकार में। ए। वासिलकोवस्की ने अपनी शैली की चार किस्मों की पहचान की: सामान्यीकृत गेय, गीत-प्रचारक, गीत-ध्यान और गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक। आइए हम प्रत्येक प्रकार की गीतात्मक कविता की विशेषताओं पर अधिक विस्तार से विचार करें। एक सामान्यीकृत गीत कविता को एक विशेष प्रकार की गीतात्मक प्रकार की कविताओं में आवंटित करना काफी हद तक मनमाना है। इस शब्द में ही शैली की विशेषताओं और विशेषताओं का एक सामान्यीकरण शामिल है जो एक शैली से आगे बढ़ता है और अक्टूबर-अक्टूबर के पहले वर्षों की सभी कविताओं में निहित है। क्रांतियों और गृहयुद्ध की अवधि की कविता ने चल रही सामाजिक प्रक्रियाओं की मुख्य रूप से भावनात्मक धारणा का खुलासा किया, नेतृत्व किया उस समय के केवल सामान्य पथ को प्रतिबिंबित करने वाले कार्यों के निर्माण के लिए, लेकिन उनकी ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट विशेषताओं (ए ब्लोक की बारह) सामान्यीकृत गीतात्मक कविता की विशिष्ट विशेषताओं को डी। बेडनी की मेन स्ट्रीट, विद्रोह, वी। अलेक्जेंड्रोवस्की जैसे कार्यों में नोट किया गया है। ऑन फायर, एस यसिनिन का ट्रांसफिगरेशन और कई अन्य कविताएं गेय प्रभावशाली ने एक विशेष प्रकार की साजिश निर्धारित की। प्रदर्शन का प्रत्यक्ष विषय गेय नायक की भावनाओं और प्रतिबिंबों का प्रवाह था। © कथानक में व्यक्तिपरक सिद्धांत की व्यापकता ने इसी रचना को निर्धारित किया, ट्रॉप्स की तेज अभिव्यक्ति, अक्सर रूपकों की जटिलता में व्यक्त की गई, विचित्र विनाश में काव्य भाषा में, शब्द-निर्माण की विषयवस्तु में, "यहाँ गेय नायक" में और सामान्यीकृत © हम। इसके द्वारा कवि ने इस बात पर जोर दिया कि वह अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त नहीं कर रहा था, बल्कि पूरे लोगों की भावनाओं को व्यक्त कर रहा था। यदि वह, सभी समान, "I" (उदाहरण के लिए, एस। यसिनिन) के रूप में बदल गया, तो उसने एक अस्थिर सामान्यीकरण में निवेश किया: यह "मैं" महान लोगों का है, जो महानता और शक्ति को जानते थे, दुनिया को बदल देते हैं और सब कुछ के लिए अपना मूल्यांकन देता है। इस प्रकार, गीत की शुरुआत के सार्थक सार में, एक प्रवृत्ति को रेखांकित किया गया और जीवन के राष्ट्रीय दृष्टिकोण की सीमाओं तक विस्तार करने के लिए प्रकट किया गया, सबसे बड़ी ऐतिहासिक प्रक्रियाओं और घटनाओं के अपवर्तन के लिए जो संपूर्ण की विशेषता है युग, महाकाव्य की विशेषताओं को प्राप्त करना। इस प्रकार की कविता उनकी खोज और रचना थी, समय की भावना को व्यक्त करते हुए, लेखक की प्रतिभा और स्वभाव की विशिष्टता। भावुक पत्रकारिता वी। मायाकोवस्की की सर्व-रचनात्मकता की विशेषता है, विशेष रूप से उनकी सर्वश्रेष्ठ कविताओं में। यह हैउनकी पत्रकारिता के बारे में © ज्वलंत नागरिकता के अर्थ में, विषय के प्रति लेखक के दृष्टिकोण की प्रत्यक्षता और तीक्ष्णता। इस मामले में प्रचार गीतात्मक शुरुआत की अभिव्यक्ति का एक विशेष रूप है। गीतवाद का ऐसा चरित्र काम की शैली सामग्री की बारीकियों के कारण होता है, अर्थात्, उन विशेष पहलुओं और पहलुओं पर जो प्रदर्शित वास्तविकता में जोर दिया जाता है। इस शैली की विविधता की कविता में मुख्य बात राजसी ऐतिहासिक घटनाओं और लोगों के कार्यों की व्याख्या है, समझ एक ही समय में आधिकारिक और राष्ट्रीय, वस्तुनिष्ठ है। अर्थात्, अग्रभूमि में श्रमिकों के आध्यात्मिक ज्ञान की जटिल और बहुआयामी प्रक्रिया का खुलासा है, इतिहास के निर्माता के रूप में उनकी समझ। रचना का विखंडन, तर्क के कार्यों के लिए ट्रॉप्स की पूरी प्रणाली की अधीनता , अनुनय, दयनीय-आंदोलनकारी स्वर का प्रभुत्व।1920 के दशक की गीत-प्रचारात्मक कविता ऐतिहासिक-क्रांतिकारी समस्याग्रस्त सामग्री के आधार पर बनाई गई थी। क्रांति की घटनाएं, लोगों के कर्म, क्रांतिकारी परिवर्तनों की मुख्य प्रेरक शक्ति के रूप में, दोनों के बीच अपरिवर्तनीय संघर्ष सामाजिक दुनिया , भव्य ऐतिहासिक लड़ाई में प्रतिभागियों के जुनून, विचार, भावनाएँ, यह सब ऐतिहासिक-क्रांतिकारी कविताओं की विषयगत सामग्री से बना है। इन सभी घटनाओं, प्रक्रियाओं, घटनाओं की समझ, उनके सार की महिमा इस विविधता की कविताओं के सर्वव्यापी मार्ग थे। गीत नायक के विचार और भावनाएं लड़ने वाले लोगों के विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति थीं। इसलिए, उनकी सामग्री और आंदोलन ने उस सबसे महत्वपूर्ण सार का गठन किया, जिसे राष्ट्रीयता कहा जाता है। लोगों के साथ कवि के इस संलयन में, व्यक्तिगत और जनता को गीत और महाकाव्य के संश्लेषण के रूप में देखा जाता है। लेकिन उनके स्वभाव से गीत भावनाओं को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, भले ही वे किसी व्यक्ति या समूह से संबंधित हों, जो कि एक व्यक्ति के लिए अपनी आवाज व्यक्त करता है। और इस मामले में, गेय सिद्धांत अपने सामान्य सार को नहीं खोता है कवि की आत्मा पत्रकारिता में प्रकट हुई थी। © नागरिक गीतों का प्रचार कभी भी सच्ची कविता के विपरीत नहीं किया गया है, यह "छवि के विषय के लिए खुले लेखक के दृष्टिकोण" के रूप में है, और गीतवाद के रूपों में से एक है। एक प्रचारात्मक छवि में, मुख्य बात घटना को उसके दिए गए रूप में पुन: पेश करना नहीं है, बल्कि इसके सार में प्रवेश करना है, इसे घटना के साथ कवि के संबंध के माध्यम से प्रकट करना है। एक सामाजिक-राजनीतिक सार जो संघर्ष में एक विशेष स्थान निर्धारित करता है। दो दुनियाओं के बीच। उसी समय, एक प्रचारक, इसके सार का प्रत्यक्ष मूल्यांकन प्रबल होता है, लेखक की गेय गर्मजोशी या विडंबना, कटाक्ष के एक अलग हिस्से के साथ रंगीन। कविता में गीत-प्रचार की शुरुआत लेखक की, व्यक्तिपरक शुरुआत है: यह निर्णायक शक्ति थी जिसने सामग्री की प्रकृति और चयन, और उसके कलात्मक संगठन को निर्धारित किया। रूसी साहित्य के इतिहास ने 1920 के दशक में शैलियों के बढ़ते पारस्परिक प्रभाव को नोट किया। बाह्य रूप से, यह सचित्र और अभिव्यंजक साधनों के पारस्परिक आदान-प्रदान में व्यक्त किया गया था। दूसरी ओर, समृद्ध शैली की परंपराओं का उपयोग जारी रहा। इस प्रकार, वी। मायाकोवस्की की कविताओं में, रोमांटिक कविता की कुछ विशेषताएं निस्संदेह हैं: कथानक के विकास में मील के पत्थर को उजागर करना; विरोधी घटनाओं, स्थितियों, व्यक्तियों के विपरीत। वी। मायाकोवस्की की कविताओं के लिए प्रसिद्ध शैली के सूत्र पुरानी उपदेशात्मक कविता से जाते हैं, जब अभिव्यक्ति का मुख्य विषय आलंकारिक रूपों में पहने हुए कुछ विचार हैं। हम उनमें एक प्रकार की शैली "जड़ता" देख सकते हैं, जो निकटतम प्रकार की रूसी सामान्यीकृत गीतात्मक कविता में पैदा हुई है, जो वी। मायाकोवस्की की कविताओं के लिए खुले गीत और पत्रकारिता पथ और छवियों के जानबूझकर सामान्यीकरण लाती है। इस प्रकार, वी। मायाकोवस्की की कविताओं का निर्माण और विकास इस साहित्यिक प्रकार की सदियों पुरानी परंपराओं से अलग नहीं हुआ और साहित्य की अन्य, समकालीन साथ वाली शैलियों की विजय से, बल्कि उनके साथ लाइव संचार में हुआ। कलात्मक अभ्यास की सभी उपलब्धियों के रचनात्मक उपयोग के आधार पर, वास्तव में मूल, उच्च-गुणवत्ता का निर्माण करना संभव था। नए रूप मे कविता गीत-प्रचारक गीत-ध्यानशील कविता की विशिष्ट शैली विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि यह एक ध्यान कविता है। इसका कथानक "गीतात्मक नायक की आत्मा की द्वंद्वात्मकता, विचारों और भावनाओं के विकास में एक विरोधाभासी प्रक्रिया, इस प्रक्रिया में क्षणों और चरणों की भिन्नता" है। इसलिए, साजिश तत्व यहां न्यूनतम या अनुपस्थित हैं। मुख्य रचना भार कवि के व्यक्तित्व द्वारा वहन किया जाता है, जो अपने दिल और चेतना के माध्यम से वस्तुनिष्ठ वास्तविकता की घटनाओं से गुजरता है जो उसे चिंतित करता है। गीत-ध्यान वाली कविताओं की शैली सामग्री में अंतर्निहित समस्याओं की सीमा बहुत विविध है, लेकिन प्रत्येक मामले में यह लेखक की व्यक्तिगत काव्य सोच के पैमाने की डिग्री से निर्धारित होता है। और उनके समाधान की प्रकृति विषय के सार में दार्शनिक पैठ के माप के कारण है। इस प्रकार की गीत कविता को फूलों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, एक महिला को पत्र, जॉर्जिया के कवियों को एस। यसिनिन, वन नाइट बाय पी। वासिलिव। गीत विषय का मानस, जिसके प्रकाश में वस्तुनिष्ठ दुनिया को माना जाता है और पुन: निर्मित। ”वस्तु की मौलिकता और उसके प्रकटीकरण का प्रमुख पहलू ऐसी कविता की रचनात्मक विशेषताओं को पूर्व निर्धारित करता है। अग्रभूमि में भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक की शुरुआत होती है, जिसके लिए विशेष चित्रमय और अभिव्यंजक साधनों की आवश्यकता होती है। इस विविधता की गीत कविता उस संक्रमण काल ​​​​में उत्पन्न होती है जब क्रांति के "पुराने नैतिक नींव" तूफान से "टूट गए" थे, जबकि नए, समाजवादी, बस आकार ले रहे थे। गीत-मनोवैज्ञानिक कविता का नायक आमतौर पर सबसे पहले प्रकट होता है। अपने आप में, सापेक्ष अलगाव में और उन परिस्थितियों से जिसमें उनका चरित्र विकसित हुआ, और समाज के साथ बहुमुखी संबंधों से। इस अर्थ में, वह एक अकेला व्यक्ति है। गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक कविता में, कोई भी कल्पना के तत्वों की उपस्थिति के बारे में बात कर सकता है, जो सबसे सामान्य वास्तविकता से जुड़ा हुआ है। वी। के काम में गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक कविता की मुख्य शैली की विशेषताएं बनाई गई थीं। मायाकोवस्की: "क्लाउड इन पैंट्स", "बांसुरी-रीढ़", "मैन" कविताओं में। वास्तविकता के कलात्मक मनोरंजन का प्रचलित पहलू एस। यसिनिन "द ब्लैक मैन" की कविता है। 1920 के दशक की गीत-मनोवैज्ञानिक कविता की विविधताएं एम। स्वेतेवा ("पहाड़ की कविता", "अंत की कविता" में भी देखी जाती हैं। ), पहले भी बी पास्टर्नक ("रिप") में। © ओज़ैट ए। वोज़्नेसेंस्की, आर। बोरोडुलिन की तारीखों के परिवर्तन की रेखा ने इस परंपरा को जारी रखा, लेकिन यहां, ए के रूप में। वासिलकोवस्की, "शैली परंपरा के वास्तव में रचनात्मक विकास की तुलना में अधिक बाहरी नकल है।" इस प्रकार, हम मानते हैं कि "कविता" की अवधारणा में निवेश की गई सामग्री और मात्रा के मुद्दे का समाधान दो स्तरों पर किया जाना चाहिए: सामान्य और विशिष्ट शैली, अर्थात्, इसकी विशिष्ट विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, जो विशिष्ट ऐतिहासिक परिस्थितियों में बनती हैं। इन स्तरों में से अंतिम एक सामान्य, सार्वभौमिक सूत्र खोजने का अवसर प्रदान नहीं करता है, क्योंकि इसे स्थानीय, अपेक्षाकृत निजी सामग्री पर लागू किया जाता है। अलग-अलग प्रकारों या किस्मों में से प्रत्येक को अपनी विशेष परिभाषा की आवश्यकता होती है। लेकिन चूंकि उनमें से प्रत्येक में कुछ प्रकार की सामान्य विशेषताएं और गुण होते हैं जो काम को कविता कहने का कारण देते हैं, तो वे, ये विशेषताएं और गुण हैं जो कविता को एक प्रकार के रूप में परिभाषित करने के लिए आधार के रूप में काम कर सकते हैं। सबसे सामान्य टाइपोलॉजिकल अभिव्यक्ति, कविता की विशिष्ट विशेषताएं और विशेषताएं इसकी सामान्य सामग्री और रूप की विशिष्टता में हैं। इसलिए, कविता का विषय, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, हर समय और इसके सभी शैली संशोधनों में कुछ सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण है, जो लोगों की भावना का प्रतिबिंब है, जो सामान्य और सामान्य के स्तर से ऊपर उठता है। , एक व्यक्ति (लोगों, वर्ग) की उच्चतम, सबसे सुंदर आकांक्षाओं से जुड़ा हुआ है। वी. बेलिंस्की के शब्दों में, इसमें "गहनतम विश्व दृष्टिकोण और संपूर्ण मानवता के नैतिक प्रश्न शामिल हैं।" इसलिए, टाइपोलॉजिकल शोध के ढांचे के भीतर, उन कवियों के काम का अध्ययन करना बेकार नहीं है जिनके लिए कविता की शैली को व्यापक और सबसे विविध अनुप्रयोग मिला है।

सूत्रों का संदर्भ 1. गुलेव एन.ए. साहित्य सिद्धांत। एम।, 1985। 127.2. सुरोत्सेव यू। कवियों और कविता के बारे में। त्बिलिसी, 1962। पी। 6667.3। गुसेव वी। फॉर्म और सार // साहित्यिक समाचार पत्र। 1965. अगस्त 19. साथ। 25.4 वासिलकोवस्की ए.जी. रूसी सोवियत कविता की शैली की विशेषताएं 1917-1941। टाइपोलॉजिकल विशेषताओं का अनुभव। कीव, 1979. 14, 130136, 150, 168169, 178.5 बेलिंस्की वी.जी. पीएसएस: एड. यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज, खंड VI, पी। 415. एम।, 1955।

गोगोल ने लंबे समय से एक काम लिखने का सपना देखा है "जिसमें सभी रूस दिखाई देंगे।" यह जीवन और रीति-रिवाजों का एक भव्य वर्णन माना जाता था।
19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में रूस। कविता बन गई ऐसी कृति
"डेड सोल्स", 1842 में लिखा गया काम का पहला संस्करण
इसे "द एडवेंचर्स ऑफ चिचिकोव, या डेड सोल्स" कहा जाता था। ऐसा
शीर्षक ने एक साहसिक उपन्यास के क्षेत्र में अनुवादित इस काम के सही अर्थ को कम कर दिया। कविता को प्रकाशित करने के लिए गोगोल ने सेंसरशिप कारणों से ऐसा किया।
गोगोल ने अपने काम को कविता क्यों कहा? शैली की परिभाषा लेखक के लिए अंतिम क्षण में ही स्पष्ट हो गई, क्योंकि कविता पर काम करते हुए, गोगोल इसे या तो कविता या उपन्यास कहते हैं। "डेड सोल्स" कविता की शैली की ख़ासियत को समझने के लिए, इस काम की तुलना पुनर्जागरण के कवि दांते की "डिवाइन कॉमेडी" से की जा सकती है। इसका प्रभाव गोगोल की कविता में महसूस किया जाता है। द डिवाइन कॉमेडी में तीन भाग होते हैं। कवि के पहले भाग में प्राचीन रोमन कवि वर्जिल की छाया है, जो गीत नायक के साथ नरक में जाती है, वे सभी मंडलियों से गुजरते हैं, उनकी आंखों के सामने पापियों की एक पूरी गैलरी गुजरती है। शानदार कथानक दांते को अपनी मातृभूमि - इटली, उसके भाग्य के विषय को प्रकट करने से नहीं रोकता है। वास्तव में, गोगोल ने नरक के समान घेरे दिखाने की कल्पना की, लेकिन रूस के नरक को। कोई आश्चर्य नहीं कि "डेड सोल्स" कविता का शीर्षक वैचारिक रूप से दांते की कविता "द डिवाइन कॉमेडी" के पहले भाग का शीर्षक है, जिसे "नरक" कहा जाता है।
गोगोल, व्यंग्यात्मक निषेध के साथ, महिमा के एक तत्व का परिचय देता है, एक रचनात्मक - रूस की छवि। यह छवि एक "उच्च गीतात्मक आंदोलन" से जुड़ी है, जो कविता में कभी-कभी हास्य कथन की जगह लेती है।
"डेड सोल्स" कविता में एक महत्वपूर्ण स्थान गेय डिग्रेशन और सम्मिलित एपिसोड द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जो एक साहित्यिक शैली के रूप में कविता की विशेषता है। उनमें, गोगोल सबसे अधिक दबाव वाले रूसी सार्वजनिक मुद्दों को छूते हैं। मनुष्य के उच्च उद्देश्य, मातृभूमि के भाग्य और लोगों के बारे में लेखक के विचार यहाँ रूसी जीवन की उदास तस्वीरों के विरोध में हैं।
तो, चलो "डेड सोल्स" कविता के नायक चिचिकोव के लिए एन।

नौकरशाही को उजागर करने का विषय गोगोल के सभी कार्यों के माध्यम से चलता है: यह संग्रह मिरगोरोड और कॉमेडी द इंस्पेक्टर जनरल दोनों में है। डेड सोल्स कविता में, यह दासत्व के विषय के साथ जुड़ा हुआ है।
कविता में एक विशेष स्थान पर "द टेल ऑफ़ कैप्टन कोप्पिकिन" का कब्जा है। यह कविता के कथानक से जुड़ा है, लेकिन काम की वैचारिक सामग्री के प्रकटीकरण के लिए बहुत महत्व रखता है। कहानी का रूप कहानी को एक महत्वपूर्ण चरित्र देता है: यह सरकार की निंदा करता है।
कविता में "मृत आत्माओं" की दुनिया एक गेय छवि के विपरीत है पीपुल्स रूस, जिसके बारे में गोगोल प्यार और प्रशंसा के साथ लिखते हैं।
जमींदार और नौकरशाही रूस की भयानक दुनिया के पीछे, गोगोल ने रूसी लोगों की आत्मा को महसूस किया, जिसे उन्होंने रूस की ताकत को मूर्त रूप देते हुए आगे बढ़ते हुए एक ट्रोइका की छवि में व्यक्त किया: "क्या ऐसा नहीं है, रूस, वह तेज है , अजेय ट्रोइका भाग रहा है?" इसलिए, हम उस पर रुक गए जो गोगोल ने अपने काम में चित्रित किया है। वह समाज की सामाजिक बीमारी को चित्रित करता है, लेकिन यह भी ध्यान देना चाहिए कि गोगोल ऐसा कैसे करता है।
सबसे पहले, गोगोल सामाजिक टंकण के तरीकों का उपयोग करता है। जमींदारों की गैलरी के चित्रण में, वह कुशलता से सामान्य और व्यक्ति को जोड़ता है। उनके लगभग सभी पात्र स्थिर हैं, वे विकसित नहीं होते हैं (प्लायस्किन और चिचिकोव को छोड़कर), जिसके परिणामस्वरूप लेखक ने कब्जा कर लिया है। यह तकनीक एक बार फिर जोर देती है कि ये सभी मनिलोव, कोरोबोचकी, सोबकेविच, प्लायुशकिंस मृत आत्माएं हैं। अपने पात्रों को चित्रित करने के लिए, गोगोल एक पसंदीदा तकनीक का भी उपयोग करता है - एक चरित्र को एक विवरण के माध्यम से चित्रित करना। गोगोल को "विवरण की प्रतिभा" कहा जा सकता है, क्योंकि कभी-कभी विवरण चरित्र के चरित्र और आंतरिक दुनिया को दर्शाते हैं। उदाहरण के लिए, मनीलोव की संपत्ति और घर का विवरण क्या है! जब चिचिकोव मणिलोव की संपत्ति में चला गया, तो उसने उगने वाले अंग्रेजी तालाब, असंतुलित गज़ेबो, गंदगी और वीरानी पर, मनिलोव के कमरे में वॉलपेपर पर ध्यान आकर्षित किया - या तो ग्रे या नीला, चटाई से ढकी दो कुर्सियां, जो कभी हाथों तक नहीं पहुंचीं मालिक की। ये सभी और कई अन्य विवरण हमें स्वयं लेखक द्वारा बनाई गई मुख्य विशेषता में लाते हैं: "न यह, न वह, लेकिन शैतान जानता है कि यह क्या है!" आइए हम प्लायस्किन को याद करें, यह "मानवता में छेद", जिसने अपना लिंग भी खो दिया है।
वह एक चिकना ड्रेसिंग गाउन में चिचिकोव के पास जाता है, उसके सिर पर किसी तरह का अकल्पनीय दुपट्टा, हर जगह उजाड़, गंदगी, जीर्णता। प्लायस्किन गिरावट की एक चरम डिग्री है। और यह सब विस्तार के माध्यम से, जीवन की उन छोटी-छोटी चीजों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, जिनकी ए.एस. इतनी प्रशंसा करता था। पुश्किन: "किसी भी लेखक के पास जीवन की अश्लीलता को इतनी उज्ज्वलता से उजागर करने के लिए, एक अश्लील व्यक्ति की अश्लीलता को इतनी ताकत से रेखांकित करने में सक्षम होने के लिए यह उपहार नहीं था, ताकि आंखों से बचने वाली हर चीज हर किसी की आंखों में चमक जाए।"
कविता का मुख्य विषय रूस का भाग्य है: इसका अतीत, वर्तमान और भविष्य। पहले खंड में, गोगोल ने अपनी मातृभूमि के अतीत के विषय का खुलासा किया। उनके द्वारा कल्पित दूसरे और तीसरे खंड, रूस के वर्तमान और भविष्य के बारे में बताने वाले थे। इस योजना की तुलना दांते की डिवाइन कॉमेडी: पार्गेटरी एंड पैराडाइज के दूसरे और तीसरे भाग से की जा सकती है। हालांकि, इन योजनाओं का सच होना तय नहीं था: दूसरा खंड सिद्धांत में असफल रहा, और तीसरा कभी लिखा नहीं गया। इसलिए, चिचिकोव की यात्रा अज्ञात में एक यात्रा बनी रही। गोगोल रूस के भविष्य के बारे में सोचते हुए खो गया था: "रूस, तुम कहाँ भाग रहे हो? मुझे एक जवाब दो! कोई जवाब नहीं देता।"

"गोगोल की कविता डेड सोल्स की शैली और रचना की विशेषताएं। कविता की कलात्मक विशेषताएं" विषय पर समस्याएं और परीक्षण।

• रूपात्मक मानदंड - रूसी भाषा में परीक्षा दोहराने के लिए महत्वपूर्ण विषय

कविता!

कविता ( पुराना यूनानी μα) एक काव्य विधा है। एक विशिष्ट लेखक से संबंधित एक बड़ा महाकाव्य काव्यात्मक कार्य, एक बड़ा काव्यात्मक रूप। वीर, रोमांटिक, आलोचनात्मक, व्यंग्यपूर्ण आदि हो सकते हैं।

एक कविता कविता में लिखी गई कथा या गीतात्मक सामग्री का एक काम है। इसके अलावा, एक कविता को लोक कथाओं, किंवदंतियों, महाकाव्य कहानियों के आधार पर बनाई गई रचना कहा जाता है। मनमोहक दृश्यकविताओं को महाकाव्य माना जाता है। ग्रीक से अनुवादित, कविता एक रचना है।

आदिम आदिवासी समाज में गीतों के रूप में उत्पन्न होने के बाद, कविता दृढ़ता से बनी और बाद के युगों में व्यापक रूप से विकसित हुई। लेकिन जल्द ही कविता ने प्रमुख शैली के रूप में अपना महत्व खो दिया।

विभिन्न युगों की कविताओं में कुछ सामान्य विशेषताएं हैं: उनके चित्रण का विषय एक निश्चित युग है, जिसके बारे में निर्णय पाठक को एक व्यक्ति के जीवन में महत्वपूर्ण घटनाओं (महाकाव्यों और गीत-महाकाव्यों में) के बारे में कहानी के रूप में दिए जाते हैं। या विश्वदृष्टि के विवरण के रूप में (गीत में)।

कविताओं के विपरीत, कविताओं को एक संदेश की विशेषता होती है, क्योंकि वे सामाजिक आदर्शों की घोषणा या मूल्यांकन करते हैं। कविताएँ लगभग हमेशा कथानक पर आधारित होती हैं, और यहाँ तक कि गीतात्मक कविताओं में भी, अलग-अलग अंश एक ही कथा में बदल जाते हैं।

कविताएँ प्राचीन लेखन के सबसे पुराने जीवित स्मारक हैं। वे अतीत के एक प्रकार के "विश्वकोश" थे और हैं।

महाकाव्य कविताओं के प्रारंभिक उदाहरण: भारत में - लोक महाकाव्य "महाभारत" (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व से पहले नहीं), ग्रीस में - "इलियड" और "ओडिसी" होमर द्वारा (8 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से बाद में नहीं), रोम में - वर्जिल की "एनीड" (पहली शताब्दी ईसा पूर्व) और अन्य।

होमर के इलियड और ओडिसी में कविता को सबसे बड़ी पूर्णता मिली, इस शैली के क्लासिक उदाहरण - महाकाव्य। उन्होंने बड़ी घटनाओं को प्रतिबिंबित किया, और वास्तविकता के कवरेज की अखंडता ने trifles पर रहना और पात्रों की एक जटिल प्रणाली बनाना संभव बना दिया। महाकाव्य कविताओं ने व्यापक लोकप्रिय अर्थ, लोगों की ताकत और महत्व के लिए संघर्ष की पुष्टि की।

चूंकि प्राचीन ग्रीक कविताओं के निर्माण की शर्तों को दोहराया नहीं जा सकता था, कविताएँ अपने मूल रूप में फिर से प्रकट नहीं हो सकती थीं - कविता कई अंतरों को प्राप्त करती है।

प्राचीन यूरोप में, पैरोडी-व्यंग्य (अनाम "बत्राकोमोमाचिया", 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से पहले नहीं) और उपदेशात्मक ("हेसियोड का "कार्य और दिन", 8 वीं -7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) दिखाई दिया। वे मध्य युग के दौरान, पुनर्जागरण के दौरान और बाद में विकसित हुए। वीर महाकाव्य कविता कम से कम पात्रों और कथानक रेखाओं ("बियोवुल्फ़", "रोलैंड का गीत", "निबेलुंग्स का गीत") के साथ एक वीर "गीत" में बदल गई।

इसकी रचना अनुकरणीय ऐतिहासिक कविताओं (एफ। पेट्रार्क द्वारा "अफ्रीका" में, टी। टैसो द्वारा "जेरूसलम लिबरेटेड" में) में परिलक्षित हुई थी। पौराणिक महाकाव्य के कथानक को शूरवीर कविता के हल्के कथानक से बदल दिया गया था (इसका प्रभाव एल। एरियोस्टो द्वारा "फ्यूरियस ऑरलैंडो" में और स्पेंसर द्वारा "द फेयरी क्वीन" में स्पष्ट है)। उपदेशात्मक महाकाव्य की परंपराओं को अलंकारिक कविताओं (दांते की डिवाइन कॉमेडी में, एफ। पेट्रार्क की ट्रायम्फ्स में) में संरक्षित किया गया था। आधुनिक समय में, क्लासिकिस्ट कवियों को पैरोडी-व्यंग्य महाकाव्य द्वारा निर्देशित किया गया था, जो वीर कविताओं (एन। बोइल्यू द्वारा "नालोय") का निर्माण करते थे।

कविता! कविता को अक्सर पद्य में उपन्यास कहा जाता है।

कविता की शैली का उदय रूमानियत के युग में होता है, जब विभिन्न देशों के महानतम कवि कविता के निर्माण की ओर रुख करते हैं। कविताएँ एक सामाजिक-दार्शनिक या प्रतीकात्मक-दार्शनिक चरित्र प्राप्त करती हैं (जे बायरन द्वारा चाइल्ड हेरोल्ड की तीर्थयात्रा, ए। पुश्किन द्वारा द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन, द डेमन बाय एम। यू। लेर्मोंटोव, जर्मनी, ए विंटर टेल बाय जी। हेइन)।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी साहित्य में, एक गीत-महाकाव्य कविता को एक गीत में बदलने की प्रवृत्ति पैदा हुई। सबसे अंतरंग अनुभव ऐतिहासिक उथल-पुथल (वी। वी। मायाकोवस्की द्वारा "ए क्लाउड इन पैंट्स", ए। ए। ब्लोक द्वारा "ट्वेल्व", ए। बेली द्वारा "फर्स्ट डेट") से संबंधित हैं। ए.ए. अखमतोवा की कविता Requiem में, महाकाव्य की साजिश गीतात्मक अभिव्यक्तियों के विकल्प के पीछे छिपी हुई है।

सोवियत कविता में, कविता की विभिन्न शैली की किस्में थीं: वीर सिद्धांत को पुनर्जीवित करना ("अच्छा!" ए। यसिनिन), दार्शनिक, ऐतिहासिक, आदि।

एक गीतात्मक और स्मारकीय शैली के रूप में कविता जो आपको दिल के महाकाव्य और "संगीत", विश्व उथल-पुथल, अंतरतम भावनाओं और ऐतिहासिक घटनाओं के "तत्व" को संयोजित करने की अनुमति देती है, हालांकि विश्व कविता की एक उत्पादक शैली बनी हुई है, हालांकि आधुनिक दुनियाइस शैली के कुछ लेखक।

इस खंड के अन्य लेख:

• भाषा संचार प्रणाली! भाषाएँ ज्ञान विकास की प्रणाली में मुख्य कारक के रूप में!
• परंपराओं। परंपरा क्या है? समाज के द्वंद्वात्मक विकास में परंपरा।
• स्थान और समय। अंतरिक्ष कानून। खुली जगह। यातायात। संसारों का स्थान।
• विकास और सह-विकास। आधुनिक ज्ञान की प्रणाली में विकास और सह-विकास। विकास और सह-विकास के सिद्धांत। जैविक विकास और जीवित प्रकृति का सह-विकास।
• सिनर्जेटिक्स और प्रकृति के नियम। एक विज्ञान के रूप में सिनर्जेटिक्स। एक वैज्ञानिक दृष्टिकोण और विधि के रूप में सिनर्जेटिक्स। विकासवाद का सार्वभौमिक सिद्धांत सहक्रिया विज्ञान है।
• यह संभव है या नहीं! असंभव और संभव के चश्मे के माध्यम से घटनाओं और कार्यों का एक बहुरूपदर्शक!
• धर्म की दुनिया! मानव चेतना के रूप में धर्म आसपास की दुनिया की जागरूकता में!
• कला - कला! कला एक ऐसा कौशल है जो प्रशंसा को प्रेरित कर सकता है!
• यथार्थवाद! कला में यथार्थवाद! यथार्थवादी कला!
• अमूर्त कला! कला में अमूर्त! अमूर्त चित्रकारी! अमूर्तवाद!
• अनौपचारिक कला! यूएसएसआर की अनौपचारिक कला!
• थ्रैश - थ्रैश! कला में कचरा! रचनात्मकता में थ्रैश! साहित्य में कचरा! सिनेमा कचरा! साइबरट्रैश! धातु की पिटाई! टेलीट्रैश!
• चित्र! पेंटिंग एक कला है! चित्रकारी एक कलाकार की कला है! पेंटिंग कैनन। पेंटिंग मास्टर्स।
• वर्निसेज - "वर्निसेज" - एक कला प्रदर्शनी का भव्य उद्घाटन!
• चित्रकला में रूपक यथार्थवाद। पेंटिंग में "रूपक यथार्थवाद" की अवधारणा।
• समकालीन कलाकारों द्वारा पेंटिंग की लागत। पेंटिंग कैसे खरीदें?