कट वाक्यांश में छिपा अर्थ। स्थापना तकनीक स्थापना वाक्यांश उदाहरण

प्रारंभ में, सिनेमा में - एक नाट्य प्रदर्शन की धारणा के अनुरूप - यह माना जाता था कि एक निश्चित दृश्य अभिनेता की कार्रवाई के लिए एक जगह (पृष्ठभूमि) से ज्यादा कुछ नहीं है। सीन-1 (कट फ्रेज) और सीन-2 के बीच क्या संभव है? और शब्दार्थ संबंधफिल्म देखने वाले द्वारा निर्धारित स्पष्ट नहीं था ...

"... 1922 में" लेव कुलेशोवएक अवधारणा बनाई कि पूरी दुनिया में फिल्म निर्माताओं को "कुलेशोव प्रभाव" नाम मिला। एक संपादन वाक्यांश लिया जाता है, अर्थात हटाए गए टुकड़ों का एक निश्चित कनेक्शन। टुकड़ों में से एक बदल जाता है, और पूरे वाक्यांश का अर्थ पुनर्विचार किया जाता है। हम अलग-अलग फ्रेम के संयोजन में एक व्यक्ति का चेहरा दिखा सकते हैं (कुलेशोव द्वारा किए गए प्रयोग में, यह मोजुखिन का चेहरा था)। आस-पास जो दिखाया जाएगा उसके आधार पर - दोपहर का भोजन, एक महिला, एक बच्चे की लाश, एक परिदृश्य - क्लोज-अप में शूट किए गए व्यक्ति के चेहरे की अभिव्यक्ति की हमारे द्वारा अलग-अलग व्याख्या की जाएगी।

यह संपादन प्रयोग, फिल्म पर रिकॉर्ड और किया गया, मैंने नहीं देखा है। कुलेशोव ने 1921-1922 में अपने समूह के सदस्यों को उसके बारे में बताया।

मैं इस बारे में लेव व्लादिमीरोविच से पूछना भूल गया। उसकी मृत्यु हो गई। "प्रभाव" का लेखक कुलेशोव को विश्व सिनेमाई राय द्वारा सौंपा गया है। लेव व्लादिमीरोविच ने खुद कहा था कि उनके उपनाम का लेखक वास्तविक है, लेकिन यहां एक और उपनाम हो सकता है। कई खोजों और आविष्कारों के बारे में भी यही कहा जा सकता है।

फिल्म "न्यू सिनेमा पैराडिसो" (1988) में, एक सख्त पुजारी ने मैकेनिक को उन फिल्मों के दृश्यों को काटने के लिए मजबूर किया, जिन्हें वह अशोभनीय मानते थे। दर्शक जोर-जोर से आक्रोशित थे, क्योंकि इन दर्रों से तस्वीर का पूरा अर्थ ही खो गया था। के अंतिम मुख्य चरित्रसभी कटे हुए टुकड़ों का चयन हो जाता है, और प्रसिद्ध टेपों से फ्रेम स्क्रीन पर फ्लैश हो जाते हैं - वही जिन्हें वह एक बार नहीं देख सकता था। इस प्रकार छोटे-छोटे टुकड़ों से एक नई कहानी का निर्माण होता है।

संपादन दर्शकों के साथ संवाद का एक और तरीका है। कभी-कभी दो अलग-अलग फ़्रेमों का संयोजन, जिनके बीच संबंध स्पष्ट नहीं हो सकते हैं, एक सशर्त तीसरे के उद्भव की ओर जाता है, जिसे हम अवचेतन रूप से देखते हैं और इसके लिए धन्यवाद, पिछली सभी घटनाओं को नया अर्थ देते हैं। यह दो लोगों के बीच बातचीत में सबटेक्स्ट के समान है, जिसे एक बार में नहीं पढ़ा जा सकता - बस सहजता से महसूस करें।

एक क्लासिक संपादन वाक्यांश शॉट्स का एक निश्चित क्रम है, जिसके बीच का संयोजन पात्रों के कार्यों और घटनाओं के अर्थ की व्याख्या करता है, नाटकीय सूत्र "दिखाने के लिए, बताने के लिए नहीं" पर निर्भर करता है। और अगर दो फ़्रेमों को एक साथ चिपकाने से एक ही क्रिया बनती है, तो इसे एक संवाद में एक सामान्य वाक्यांश के रूप में समझा जा सकता है। ऐसे वाक्यांश का पठन और अधिक कठिन हो जाता है यदि फ़्रेम के अर्थ अर्थ समान या सीधे विपरीत न हों।

विचार करें कि संपादन कब छिपे हुए अर्थ को व्यक्त करने का एक उपकरण बन जाता है और एक फिल्म में एक दृश्य के अर्थ को कैसे सरल गोंद बदल सकता है।

इतिहास का हिस्सा

कुलेशोव का कहना है कि इवान मोजुखिन की अभिव्यंजक टकटकी के साथ विभिन्न वस्तुओं की छवियों को मिलाकर, वह गलती से इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि दृश्यों के अनुक्रम के आधार पर दृश्य का अर्थ बदल जाता है। पहले, संपादन की मदद से, फिल्म निर्माता स्क्रीन पर उन घटनाओं को जोड़ते थे जो एक दूसरे का अनुसरण करते हैं (अनुक्रमिक संपादन), या अंदर होते हैं अलग समयऔर विभिन्न स्थानों (समानांतर संपादन) में, कुलेशोव की खोज ने संपादन को दर्शकों की चेतना में हेरफेर करने के लिए एक उपकरण में बदल दिया।

1923 में, ईसेनस्टीन के एक लेख में, पहली बार "संयोजन आकर्षण" की अवधारणा सुनाई दी, जिसका उन्होंने एक नाट्य प्रदर्शन के उदाहरण का उपयोग करके विश्लेषण किया। बाद में, 1938 में, "एडिटिंग" लेख में, उन्होंने सिनेमा के लिए इस तकनीक के महत्व की व्याख्या करते हुए कहा कि "फिल्म के दो टुकड़ों की एक साथ तुलना करने पर दर्शकों का एक निश्चित निष्कर्ष होता है।" छवियों के बीच संयोजन संघों को जन्म देते हैं, यह उनमें है कि काम का नया अर्थ पैदा होता है। इसने फिल्म के कार्य को सीधे तौर पर प्रतिबिंबित किया, जिसे ईसेनस्टीन ने "न केवल तार्किक रूप से सुसंगत, बल्कि सबसे उत्साहित भावनात्मक कहानी" बनाने में देखा।

उदाहरण के लिए, अक्टूबर (1927) में विभिन्न मूर्तियों की छवियों को काटने से, आइज़ेंस्टीन के अनुसार, दर्शक को इस निष्कर्ष पर ले जाना चाहिए: ईश्वर केवल एक निष्प्राण आकृति है जिसे आसानी से तोड़ा जा सकता है।

जर्मन फिल्म निर्माताओं ने असेंबल कनेक्शन के अर्थ अर्थ का विचार भी लिया, "आकर्षण के असेंबल" - "क्रॉस-सेक्शन" फिल्मों का अपना एनालॉग बनाया। उन्होंने मूड और जीवन की तेज गति को व्यक्त करने के लिए लयबद्ध संपादन का उपयोग किया। एक ज्वलंत उदाहरणयह दिशा - "बर्लिन, सिम्फनी" बड़ा शहर”(1927), जहां संपादन का सार वस्तुओं के आंदोलनों के साहचर्य संयोजनों के लिए कम हो गया था - कारों के पहिये, मानव पैर - शहर की लय के साथ। "सिम्फनी" के निर्देशक, वाल्टर रटमैन, जो अपनी अमूर्त फिल्मों ("ओपस") के लिए जाने जाते हैं, ने सिमेंटिक सामग्री में पूरी तरह से अलग शॉट्स को संयुक्त किया, जिससे वे एक नए तरीके से ध्वनि कर रहे थे।

छुपा हुआ अर्थ

और कई फ़्रेमों की तुलना करने के मामले में, जिनके बीच के संबंध अगोचर हैं, एक प्रकार का प्रक्षेपण उत्पन्न होता है - एक नया फ्रेम जिसे दर्शक अपनी कल्पना में "आकर्षित" करता है। बेशक, ये व्यक्तिगत भावनाएं और भावनाएं हो सकती हैं जिनका कहानी के सार से कोई लेना-देना नहीं है। लेकिन अगर निर्देशक जानबूझकर दर्शकों को एक निश्चित विचार के लिए मार्गदर्शन करने के तरीके के रूप में असेंबल जुड़ाव चुनता है, तो छिपे हुए अर्थ को धीरे-धीरे सतह पर लाया जाता है। इस दृष्टिकोण में उतना ही महत्वपूर्ण है मितव्ययिता, जो मुख्य कथानक साज़िश में रुचि बनाए रखने का काम करता है।

अतिरिक्त मान प्राप्त करने के लिए दो फ़्रेमों के सरल ग्लूइंग के लिए, कई तकनीकों का उपयोग किया जाता है:

• विवरण पर ध्यान आकर्षित करना (चरित्र / स्थान और कथानक के लिए एक महत्वपूर्ण विषय का क्लोज-अप);
• शब्दों से क्रिया में संक्रमण (पात्रों की टिप्पणी दृश्य श्रृंखला की व्याख्या करती है);
• आकार, रंग, गति की दिशा में साहचर्य संयोजन;
• अर्थ फ्रेम में विपरीत की विपरीत टक्कर;
• लयबद्ध रोल कॉल (फ्रेम के परिवर्तन की दर संघर्ष में वृद्धि का सुझाव देती है);
• नियमित अंतराल पर समान तत्वों की पुनरावृत्ति (असेंबल बचना)।

प्रसिद्ध निर्देशकों की 15 लघु फिल्में, जिन्हें दो भागों ("ट्रम्पेट" और "सेलो") में संग्रहित किया गया है, अत्यंत दृश्य अभिव्यंजना द्वारा प्रतिष्ठित हैं। 10-13 मिनट के प्रारूप में बताई गई कहानियां मानक नाटकीय संरचना को कम से कम कर देती हैं, और इसलिए कटौती के माध्यम से कार्रवाई में तेजी लानी चाहिए। ग्लूइंग से बने वाक्यांश हमें एक विशिष्ट कथानक में जल्दी से डुबो देते हैं और हमें लेखक के विचार की ट्रेन को समझने की अनुमति देते हैं।

संवाद और विवरण

Starfuck (माइकल रेडफोर्ड द्वारा निर्देशित) में विस्तार पर ध्यान देने से कथानक की मुख्य साज़िश का पता चलता है। जब डेनियल क्रेग का चरित्र, एक लंबी यात्रा से पृथ्वी पर लौटा, एक बूढ़े बूढ़े से मिलने आता है, तो कैमरा उसकी निगाहों का अनुसरण करता है और तस्वीरों की एक श्रृंखला दिखाता है, और फिर अभिनेताओं के पास लौटता है। "पापा" शब्द के बजने से पहले ही, हम अनुमान लगा सकते हैं कि युवक पिता है, और बूढ़ा उसका पुत्र है। कट वाक्यांश इसे एक छिपे हुए स्तर पर समझाता है।

एंथोलॉजी की शुरुआत "सेलो" - "ए स्टोरी ऑफ वॉटर" (dir।)। यहां, वाक्यांशों का संपादन हमें वर्षों से अनुवादित करता है, यह दर्शाता है कि एक व्यक्ति का जीवन कैसे बदल रहा है - एक महिला के साथ एक बैठक, एक शादी, एक परिवार। इतिहास गोल-गोल घूमता है, शुरुआत में लौटता है। इस मामले में, फ्रेम के बीच संक्रमण के छिपे हुए अर्थों से यह समझ में आता है कि कई साल बीत चुके हैं।

रूपक और इसके विपरीत

"नाइट इन द ट्रेलर" (डीआईआर।) में अभिनेत्री के असफल ब्रेक का एक सरल स्केच इंट्रा-फ्रेम संपादन पर आधारित है। यहां कटे हुए वाक्यांश उनके विपरीत होने के कारण दिलचस्प हैं। विरोधाभास भावनाओं और इशारों के टकराव में प्रकट होता है, जो विशेष रूप से अंतिम दृश्य में ध्यान देने योग्य है - जब 10 मिनट में लड़की के पास शांति से सिगरेट पीने का समय भी नहीं होता है और उसे भोजन की एक प्लेट में डाल दिया जाता है - एक करीबी -अभिनेत्री का, एक हाथ का क्लोज-अप, और फिर एक खाली ट्रेलर का शॉट। दृश्य का छिपा अर्थ: खोए हुए समय की क्षणभंगुरता।

हम एक मच्छर की आंखों के माध्यम से दार्शनिक स्केच "रोशनी" (वोल्कर श्लेंडोर्फ द्वारा निर्देशित) देखते हैं जो एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति में उड़ता है। कैमरे की गति एक कीट की उड़ान का अनुकरण करती है, जिससे हम चीजों को एक अलग कोण से देख सकते हैं। अधिकांश दृश्यों को फ्रेम में संपादित किया जाता है, और वाक्यांशों को वस्तुओं और आंदोलनों के साहचर्य संयोजन के सिद्धांत के अनुसार दृश्य से दृश्य में सहज संक्रमण के माध्यम से बनाया जाता है।

ताल

टुवार्ड्स नैन्सी (क्लेयर डेनिस द्वारा निर्देशित) में एक युवा लड़की और एक बुजुर्ग व्यक्ति का तर्क कि एक नए देश में विदेशियों को कैसे प्राप्त किया जा सकता है, दूसरे यात्री को कट-आउट द्वारा बाधित किया जाता है। फिनाले में, वह डिब्बे में उनका पड़ोसी बन जाता है और दर्शक आसानी से समझ जाता है कि वह वही है " सार उदाहरण"जिसके बारे में बातचीत हुई थी। खिड़की के बाहर चमकते परिदृश्य के सम्मिलन, साजिश के लिए महत्वहीन, पूरे प्रकरण को गति प्रदान करते हैं।

अंश "ट्वेल्व माइल्स टू ट्रोना" (डीआईआर।) में, संपादन वाक्यांशों की ध्वनि ऑप्टिकल विरूपण, रंगों और अनुपात में परिवर्तन द्वारा बढ़ाई जाती है। सड़क के संकेत, अभिनेता का क्लोज-अप और विवरण, लयबद्ध संगीत और बदलती योजनाओं के साथ, आपको नायक की स्थिति और स्थिति के पूरे संदर्भ को जल्दी से समझने की अनुमति देता है।

आइए संक्षेप करें

पर जटिल संरचनाकथन (कई पात्रों वाली कहानियों में और कथानक पंक्तियाँया फिल्मों में जहां कम संवाद होता है), कटे हुए वाक्यांश ऐसे बयान बना सकते हैं जो अर्थ में स्पष्ट नहीं हैं।

अभी भी एपिसोड से "इंटीरियर। ट्रेलर। रात "फिल्म प्रोजेक्ट की" टेन मिनट्स ओल्डर: ट्रम्पेट "(2002) / फोटो: मैटाडोर पिक्चर्स

दोनों ही मामलों में, कई तार्किक सिद्धांत हैं जिनका फिल्म निर्माता अनुसरण करते हैं:

• कोणों और आकारों के बीच सहज संक्रमण;
• प्रकाश योजनाओं की एकता और रंग कीदो अलग-अलग फ़्रेमों को मिलाते समय;
• संक्रमणों के बीच कारण और प्रभाव संबंधों का पालन (आंदोलन की दिशा में, विवरण में, संवादों में, ध्वनि में)।

कवर: स्टिल फ्रॉम फिल्म "न्यू सिनेमा पैराडिसो" (1988) / मिरामैक्स

असेंबल छवि, सबसे पहले, एक नाटकीय छवि है।

पूर्ण वर्तमान कानून।

बढ़ते- यह एक लय है जो मुख्य रूप से एक नाटककार और निर्देशक की रचनात्मक कल्पना में भविष्य के काम को देखने की प्रक्रिया में उत्पन्न होती है।

स्थापना वाक्यांशसामग्री का लयबद्ध संगठन है, जबकि प्रकरण नाटकीय निर्माण का मुख्य घटक है।

इस प्रकार, एक परिदृश्य एपिसोड में कई कट वाक्यांश शामिल हो सकते हैं, या इसके विपरीत, कई एपिसोड एक बड़े कट वाक्यांश में फिट हो सकते हैं।

एक कट वाक्यांश में कटे हुए तत्व होते हैं, जिनमें से प्रत्यावर्तन फिल्म की श्वास, उसकी नाड़ी को निर्धारित करता है।

आइचेनबाम ने अपने लेख "समस्याओं की शैली" में संग्रह "सिनेमा की कविता" में दो प्रकार के फिल्म वाक्यांशों को परिभाषित किया है:

- "प्रतिगामी", विवरण से सामान्य तक अग्रणी;

- "प्रगतिशील" - सामान्य से विवरण तक;

- "गोलाकार" - जब संपादन वाक्यांश, प्रगतिशील के सिद्धांत पर शुरू होता है, तो अंत में पूरी फिल्म या एपिसोड को उल्टे क्रम में फ्रेम करता है;

- "सिंकोपिक", कई असेंबल लेटमोटिफ्स के तेज विकल्प पर बनाया गया है।

ग्लूइंग से लेकर ग्लूइंग तक का टुकड़ा - बढ़ते टुकड़ा.

बढ़ते तत्व- एक रचनात्मक अवधारणा, जिसमें कई असेंबली टुकड़े शामिल हो सकते हैं।

उदाहरण: तीन तत्व: - एक महिला का चेहरा;

- चमकती ट्रेन कारें;

- हवा से झुके पेड़।

इन तीन तत्वों के लयबद्ध प्रत्यावर्तन से कट वाक्यांश का निर्माण होगा। वाक्यांश में विखंडू की संख्या भिन्न हो सकती है, लेकिन हमेशा केवल तीन तत्व बचे होते हैं।

माउंटिंग पीस का इन-फ्रेम टेम्पो आपको माउंटिंग पीस की लंबाई के बारे में बताएगा।

क्लोज-अप एक लयबद्ध उच्चारण है।

बढ़ते छवियों और तत्वों को जोड़ने के लिए कुछ नियम:

दर्शक द्वारा सबसे सहज धारणा योजना से योजना (बड़े - मध्यम, मध्यम - सामान्य, आदि) में क्रमिक संक्रमण द्वारा प्राप्त की जाती है;

यदि इस क्रम को सही समय पर तोड़ा जाए तो एक लयबद्ध और दृश्य प्रभाव प्राप्त होता है।

योजना से योजना पर स्विच करते समय, अभिनेता या वस्तु की गति पर ट्रिमिंग की जानी चाहिए;

फ्रेम में मिस-एन-सीन क्रम के आंदोलनों के संयोग का ट्रैक रखें (फ्रेम को छोड़कर, फ्रेम में प्रवेश करना, कैमरे की ओर बढ़ना);

टुकड़ों को फ्रेम में ही गति की दिशा में जोड़ा जाना चाहिए; इस नियम का उल्लंघन एक मजबूत संपादन प्रभाव पैदा कर सकता है;

एक ही गति और कैमरे की गति की दिशा, विभिन्न वस्तुओं को फिल्माते हुए, इन टुकड़ों को गूंथ सकते हैं;

समान गति से शूट की गई वस्तुओं को एक दूसरे के साथ आसानी से इकठ्ठा किया जा सकता है;

स्थापना प्रकाश और रंग वातावरण के अनुसार की जाती है;

- पूर्वाभास, सिल्हूट भी टुकड़ों को जोड़ सकता है ..

1. दर्शक द्वारा संपादन तत्वों की सबसे सहज धारणा प्राप्त की जाती है क्रमिकसंक्रमण ... से निकट अपऔसत से, औसत से सामान्य तक, आदि।

2. योजना से योजना की ओर बढ़ते समय, अभिनेता या वस्तु की गति पर ट्रिमिंग की जानी चाहिए।

3. सावधानीपूर्वक निगरानी करें आंदोलनों का संयोगफ्रेम में मिसे-एन-सीन क्रम (फ्रेम से बाहर निकलता है, फ्रेम में प्रवेश करता है, उपकरण से और वहां से गति करता है)।

4. टुकड़ों को, एक नियम के रूप में, द्वारा जोड़ा जाना चाहिए यात्रा की दिशाफ्रेम में ही।

5. न केवल फ्रेम के भीतर, बल्कि फ्रेम की गति (चलती कैमरा) के अनुसार भी टुकड़ों को आपस में जोड़ा जाता है। वही गति और दिशा कैमरा आंदोलनवस्तुओं की एक विस्तृत विविधता की शूटिंग इन टुकड़ों को जोड़ सकती है।

6. विभिन्न प्रकार की वस्तुओं को फिल्माया गया वहीगति, एक दूसरे के साथ इकट्ठा करना आसान।

7. टुकड़े पर लगाया जा सकता है रोशनीवातावरण। टुकड़े की सामान्य रागिनी, इसकी प्रकाश संतृप्ति, प्रकाश की प्रकृति - ये ऐसे संकेत हैं जिनके द्वारा विभिन्न विधानसभा तत्वों को जोड़ा जा सकता है।

8. फ्रेम का कंपोजिशन कंस्ट्रक्शन, क्लीन ग्राफिकअसमान वस्तुओं की समानता (पूर्वाभास, सिल्हूट) भी कट वाक्यांश के भीतर एक सहज संक्रमण में मदद कर सकती है।

यहां मैं आइज़ेंस्टीन के माउंटिंग के वर्गीकरण से हटूंगा। आज, इस वर्गीकरण के कुछ आइटम आंशिक रूप से पुराने हैं, और नए जोड़े गए हैं। लेकिन साथ ही, यह क्लासिक बना हुआ है और दुनिया भर के फिल्म स्कूलों द्वारा इसका इस्तेमाल किया जाता है। सच है, यह मुझे लगता है, अपने वर्गीकरण में, ईसेनस्टीन फिर भी प्रकारों के बारे में नहीं, बल्कि सामग्री के असेंबल संगठन के स्तरों के बारे में बोलता है।
यह याद रखना चाहिए कि कोई भी स्तर दूसरे को रद्द नहीं करता है। कोई भी, सबसे जटिल संपादन, तर्क, लय और अन्य मानदंडों के अनुसार बनाया जाना चाहिए - इसके बिना यह सबसे अच्छा, एक छात्र प्रयोग रहेगा।

संपादन संगठन का अगला स्तर प्रभुत्व के अनुसार संपादन कर रहा है (एस.एम. ईसेनस्टीन के वर्गीकरण में तानवाला)। एक प्रमुख के रूप में, छवि की किसी भी आवश्यक विशेषता को चुना जा सकता है जो लेखक के लिए आवश्यक संवेदना विकसित करता है, जिसके माध्यम से एपिसोड के विचार या संपादन वाक्यांश के कार्य को महसूस किया जाता है। एकमात्र शर्त यह है कि जो एक प्रमुख के रूप में लिया जाता है उसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाना चाहिए (जरूरी नहीं कि उच्चारण किया गया हो), एक निश्चित, फिर से समझने योग्य, विकास हो और एक निश्चित संवेदी-अर्थपूर्ण चार्ज हो। भावनात्मक कट वाक्यांश आरोही क्रम में बनाया गया है, लेकिन निर्भर करता है और अंतिम बिंदु (कैडोम) द्वारा निर्धारित किया जाता है।
यह एक प्रकाश या रंग प्रमुख का विकास, मुख्य वस्तु की रूपरेखा, पृष्ठभूमि, फ्रेम की संरचना या आकार का विकास हो सकता है। लेकिन प्रभावशाली के विकास को नाटकीय निर्माण के नियमों का पूरी तरह से पालन करना चाहिए, अर्थात। इसका अपना प्लॉट, ट्विस्ट और टर्न, क्लाइमेक्स, स्टॉप, टर्न और डिनोमेंट है। तभी प्रभावशाली एक रूप-निर्माण और संवेदी-अर्थपूर्ण संकेत बन जाता है, यानी। एक कलात्मक तत्व की गुणवत्ता प्राप्त करता है।
प्रमुख रेखा का मोड़ और खंडन किसी अन्य प्रमुख द्वारा इसका संकल्प हो सकता है, जो पिछले एक को उठाता है और एक नया प्लास्टिक विषय शुरू करता है।
नाटकीय निर्माण में घटनाओं के समान ही प्रमुखों का निर्माण, समाधान और प्रवाह एक दूसरे में होता है (लेकिन उन्हें प्रतिस्थापित नहीं करता!) वे प्लास्टिक में एपिसोड या संपादन वाक्यांश का मुख्य उद्देश्य प्रकट करते हैं, जो एपिसोड के सामान्य कार्य से संबंधित है। वे। प्रमुख का रखरखाव और विकास प्लास्टिक का मकसद है। तनाव और लय में वृद्धि की गतिशीलता, प्रमुखों की प्रकट अभिव्यक्ति और सामग्री का संपीड़न अंततः एक विस्फोट देता है।
स्थापना में, विषयगत और सहायक प्रमुखों को प्रतिष्ठित किया जाता है। पूर्व एक असेंबल वाक्यांश या एपिसोड की सीमा के भीतर विकसित होता है, बाद वाला गुजरता है, पूरी चीज के माध्यम से बदलता है, अपनी सचित्र श्रृंखला को एक पूरे में जोड़ता है।
वृत्तचित्र सामग्री में एक ही समय में कई प्रभुत्व बनाए रखना आमतौर पर अव्यावहारिक होता है। सबसे पहले, इसे सेट पर कई और, अक्सर विरोधाभासी स्थितियों की शुरूआत की आवश्यकता होती है, जिसमें पहले से ही बहुत बड़ी संख्या में कार्यों को एक साथ हल किया जा सकता है, और यह संभव है, अक्सर, केवल मंचित फिल्मांकन पर। दूसरे, पहले से ही दो प्रमुख टेप की धारणा को काफी जटिल करते हैं, और तीन में से कम से कम एक को लगभग निश्चित रूप से दर्शक द्वारा नहीं माना जाएगा।
हालांकि यहां भी, सब कुछ शॉट की बारीकियों, तकनीक की सटीकता और शब्दार्थ जटिलता / संतृप्ति पर निर्भर करता है। एक ही समय में, मान लीजिए, सूर्योदय के असेंबल में तीन प्रमुखों को काफी स्वतंत्र रूप से विकसित किया जा सकता है। उनमें से पहला रोशनी में वृद्धि होगी, दूसरा एक सर्कल (सौर डिस्क) की रूपरेखा का विकास होगा, और तीसरा, सबसे गतिशील, गहरे नीले से चमकीले नारंगी तक रंग रेंज का विकास होगा। या पीला। यह रेखा भी उज्ज्वल रूप से हल हो सकती है हरे मेंओस की बूंदों (प्रकाश आकृति) से प्रतिबिंबों के साथ धूप में भीगने वाले घास के मैदान और, उदाहरण के लिए, एक गाड़ी का पहिया, जिसकी रूपरेखा रचनात्मक रूप से सन डिस्क के साथ मेल खाती है। यदि तब भी पहिया चलना शुरू हो जाता है और गाड़ी घास के मैदान से होकर जाती है, तो इस तरह का एक सटीक वाक्यांश तुरंत दर्शक को हेलिओस के "सूर्य-रथ" या इसी तरह के अन्य रूपांकनों के मिथक में फेंक देगा - यह आकृति मूलरूप है, पाया गया सभी लोगों के बीच और लगभग स्पष्ट रूप से पढ़ा जाता है (सीजी जंग, आर्केटाइप और प्रतीक देखें)।

प्रमुख असेंबल के रूपों में से एक - असेंबल कविता - फ्रेम या असेंबल वाक्यांशों की समानता पर आधारित है: अस्थायी या स्थानिक (बचाव), या प्रत्यक्ष, या प्लास्टिक के उद्देश्यों की एक रोल कॉल। कविता 2 दृश्यों को जोड़ने का काम करती है जो अर्थ, भावना, या विरोधाभासी रूप से ओवरलैपिंग में समान हैं। इस मामले में, संपादन कविता एक समर्थन बन जाती है, एकजुट होकर, साहचर्य रूप से तुकबंदी वाले फ्रेम या संपादन वाक्यांश को विकसित करना। जितना अधिक समय में तुकबंदी एक दूसरे से अलग की जाती है, उतनी ही अधिक समानता, उनके पूर्ण संयोग तक, दर्शकों को उनकी तुकबंदी का एहसास कराने के लिए आवश्यक है।
हालाँकि, यह समानता या पहचान ठीक रूप में एक संयोग है, लेकिन डिकोडिंग के संदर्भ में नहीं - शब्दार्थ या भावनात्मक। अन्यथा, तुकबंदी एक तनातनी में बदल जाती है। इस तरह की एक कविता एक शब्द की कविता के साथ, एक ग्राफ़ोमेनियाक कविता के समान होगी।
असेंबल कविता की विधि बल्कि जटिल है, लेकिन जब ठीक से किया जाता है तो यह एक शक्तिशाली कलात्मक प्रभाव दे सकता है जिसे अन्य माध्यमों से हासिल करना मुश्किल होता है। उदाहरण के लिए, अलग-अलग सामग्री के दो एपिसोड की प्लास्टिक तुकबंदी उनकी शब्दार्थ पहचान को निर्धारित करती है, न कि अधीनता से, बल्कि इस तरह के पढ़ने को कठोर रूप से निर्धारित करती है। कई संपादन वाक्यांशों के उद्घाटन या समाप्ति फ्रेम को तुकबंदी करके, विभिन्न स्थितियों (शुरुआत) के "एक बिंदु से गिनती" के प्रभाव को प्राप्त करना संभव है, या एक ही अंत की नियमितता, सामग्री में भिन्न, लेकिन, उदाहरण के लिए, विभिन्न पात्रों के अनिवार्य रूप से समान पथ। पहले और आखिरी फ्रेम की तुकबंदी प्रक्रिया की अनंतता या चक्रीयता की भावना देती है, अर्थात। वस्तु को एक वृत्ताकार रचना के वलय में बंद कर देता है।

स्थापना तकनीक

रचनात्मक प्रक्रिया को दुनिया की हमारी अवधारणाओं को सुव्यवस्थित करने के प्रयास के रूप में देखा जा सकता है। संपादन तकनीक संपादन कानून में व्यवस्था की पहचान और संगठन है। संपादन कहानी के तर्क, उसके रूप और भावनात्मक अभिव्यक्ति को व्यवस्थित करने का एक साधन है।

"स्क्रीन पर, अन्य कलात्मक रूपों की तरह (और यहां तक ​​​​कि एक आदिम" बात करने वाला सिर ", फ्रेम में हो रहा है, दर्शक द्वारा प्रस्तुति के कलात्मक रूप के रूप में माना जाता है, और यह लेखकों की इच्छाओं से पूरी तरह से स्वतंत्र है - एके ), कलात्मक तरीकों का सहारा लिए बिना कोई स्वाभाविक नहीं हो सकता। प्राथमिक सामग्री में गहराई से काम करने की आवश्यकता होती है, क्योंकि यह किसी भी अन्य की तुलना में अधिक प्लास्टिक है, और कैमरा कलात्मक अभिव्यक्ति के किसी भी अन्य माध्यम की तुलना में अधिक "यथार्थवादी" है।" गोरलोव वी.पी.

स्क्रीन भाषा की अभिव्यक्ति में चूक (दीर्घवृत्त) एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। छवियों की भाषा की असाधारण मौलिकता और शक्ति के कारण, ऑन-स्क्रीन अभिव्यक्ति निरंतर चूक पर आधारित है।

तीन उद्देश्यों के लिए चूक पेश की जाती हैं:

1. इस तथ्य के कारण चूक कि स्क्रीन सामग्री प्रस्तुति का एक कलात्मक रूप है, जिसका अर्थ है कि यह सामग्री के चयन और प्लेसमेंट पर आधारित है - लंबाई और कार्रवाई के "कमजोर समय" को बाहर कर दिया जाता है।

2. स्क्रीन पर दिखाई जाने वाली हर चीज का एक निश्चित अर्थ होना चाहिए, महत्वहीन को छोड़ दिया जाना चाहिए, अर्थात। जब तक निर्देशक एक विशिष्ट लक्ष्य का पीछा नहीं करता है और अवधि, आलस्य या ऊब की छाप बनाने की कोशिश नहीं करता है, तब तक नाटकीय की तुलना में स्क्रीन पर कार्रवाई अधिक "संपीड़ित" होनी चाहिए।

3. स्क्रीन मनोरंजन सीधे कार्रवाई की गतिशीलता और तीव्रता पर निर्भर करता है। पुडोवकिन और ईसेनस्टीन, और उनके बाद बाकी दिशा, कार्रवाई की गति और तीव्रता पर जोर देने के लिए, अक्सर अपने निर्णायक क्षण को छोड़ देते हैं और केवल शुरुआत और परिणाम दिखाते हैं।

दरअसल, एक लोहार के बारे में बात करने वाले संपादन वाक्यांश में फोर्जिंग की पूरी प्रक्रिया को दिखाना बिल्कुल भी जरूरी नहीं है। यह माउंट करने के लिए बहुत अधिक प्रभावी है:

1. बुध pl।, लोहार हथौड़ा उठाता है।

2. करोड़ pl।, हथौड़ा वर्कपीस पर पड़ता है।

3. करोड़ pl।, एक तैयार घोड़े की नाल पानी में डूब जाती है।

4. करोड़ pl।, लोहार हथौड़ा उठाता है।

5. बुध pl।, समाप्त, अभी भी धूम्रपान घोड़े की नाल पिछले एक पर पड़ता है।

“कट, मुहावरा और यहां तक ​​कि एपिसोड भी पूरे का हिस्सा हैं, जो दर्शक के दिमाग में पूरा हो रहा है। लेकिन इसके लिए भाग में पर्याप्त जानकारी होनी चाहिए जो संपूर्ण को पूरा करने के लिए आवश्यक हो। लेकिन संपूर्ण नहीं दिखाया जा सकता, क्योंकि यह कानून (ट्रोप - एके) पोस्ट प्रो टोटो (संपूर्ण - एके के बजाय भाग) है जो किसी घटना की छवि बनाना संभव बनाता है, और इसे केवल एक तथ्य या घटना के अनुक्रम के रूप में नहीं दिखाता है।" लतीशेव वी.ए.

प्रत्येक फ्रेम में, प्रत्येक संपादन वाक्यांश, क्रिया, एपिसोड में सहमति की कमी, जानकारी की कमी - रुचि बनाए रखने की मुख्य विधि के रूप में होनी चाहिए।

इस क्षण को निर्धारित करने के लिए, निर्देशक के पास लय की एक बहुत ही परिष्कृत भावना होनी चाहिए और सहज रूप से फ्रेम की सूचनात्मक समृद्धि को महसूस करना चाहिए। आदर्श रूप से, शॉट को दर्शक द्वारा पूरी तरह से गिनने से एक क्षण पहले क्रॉप किया जाना चाहिए, ठीक वैसे ही जैसे रात के खाने का आदर्श अंत तब होता है जब आप थोड़े कुपोषित होते हैं। अन्यथा, दोनों ही मामलों में, तृप्ति होती है, समग्र प्रभाव को खराब करती है और, आनंद के बजाय, - "अधिक खाने" की गंभीरता की भावना।

ग्रिफ़िथ द्वारा समानांतर संपादन के बारे में। इसके निर्माण का सिद्धांत सरल और साहित्यिक सूत्र "और इस समय ..." के समान है। यह तकनीक नाटक को तेज करने के लिए अच्छी है। उदाहरण के लिए, यह एक प्रकार की साज़िश को सटीक रूप से व्यवस्थित करने में मदद करता है: "दर्शक जानता है, नायक नहीं जानता।" विभिन्न चेज़ को संपादित करते समय वह शानदार ढंग से काम करता है, कई घटनाओं के एक साथ होने पर जोर देता है। लेकिन किसी भी अर्थ को ले जाने के लिए इसके उपयोग के लिए, संपादित घटनाओं को, यदि सख्ती से जुड़ा नहीं है, तो कम से कम किसी तरह एक दूसरे के साथ सहसंबद्ध होना चाहिए।

तकनीक कथा और वृत्तचित्र में समान रूप से अच्छी तरह से काम करती है। लेकिन वृत्तचित्र फिल्मांकन के साथ भी, निर्देशक की पटकथा के स्तर पर इसके उपयोग की योजना पहले से बनाई जानी चाहिए, ताकि आंदोलन की दिशा, दृश्य, शूटिंग बिंदु आदि चुनने में गलती न हो।

अगला अधिभावी सिद्धांतसंपादन का संगठन - लय। लय स्क्रीन समय के प्रवाह को निर्धारित करती है, दर्शकों की धारणा और नाटक को व्यवस्थित करती है। रिदम में कंपोजिटल कंस्ट्रक्शन में तालमेल बिठाने की क्षमता होती है। लयबद्ध असंगति, साथ ही लयबद्ध एकरसता, तेजी से थकान को जन्म देती है। सटीक रूप से व्यवस्थित लय संवेदी-भावनात्मक क्षेत्र को नियंत्रित करने का एक शक्तिशाली साधन है। एक कठोर रूप से संगठित लयबद्ध संरचना में, ताल विफलता को हमेशा एक शक्तिशाली उच्चारण के रूप में माना जाता है।

लयबद्ध संगठन का आदिम मीट्रिक लय है, जब योजना की लंबाई शारीरिक रूप से (टेप पर) या वीसीआर के काउंटर द्वारा निर्धारित की जाती है। मीट्रिक संरचना हमेशा रैखिक होती है: यह या तो त्वरित (वोल्टेज बिल्ड-अप), या धीमा (क्षय) होती है, या एक ही स्तर पर आयोजित की जाती है (यांत्रिक एकरसता की भावना व्यक्त करने के लिए, उदाहरण के लिए, किसी कारखाने की ध्वनि छवि में रवेल की बलेरो)। सामग्री का यह संगठन या तो फ़्रेम की सामग्री या इंट्राफ़्रेम ताल को ध्यान में नहीं रखता है। इसलिए, मीट्रिक संपादन के लिए डिज़ाइन किए गए फ़्रेम या तो बेहद स्पष्ट होने चाहिए, या सभी घटकों के लिए बिल्कुल सटीक गणना की जानी चाहिए, जो इस तरह की संरचना में उनके स्थान पर निर्भर करता है (एक उत्कृष्ट उदाहरण "चपाएव" ब्र। वासिलिव्स में काप्पेलेवियों का हमला है)।

मीट्रिक लय का स्पंदित संगठन लागू करने के लिए एक अत्यंत कठिन तकनीक है और आमतौर पर एक विशेष प्रभाव नहीं देता है (एक प्रसिद्ध उदाहरण: योजनाओं में टूट गई लहरें और पुडोवकिन द्वारा मीट्रिक संपादन द्वारा इकट्ठी की गई, केवल द्वारा लिए गए शॉट्स के प्रभाव को कमजोर कर दिया। ऑपरेटर)। दो मीट्रिक लय की टक्कर अधिक दिलचस्प लगती है, उदाहरण के लिए, समानांतर संपादन के साथ: उदाहरण के लिए। क्रिया के एक स्थान पर लय का त्वरण, दूसरे में एक नीरस धीमी गति के साथ। लेकिन इस तकनीक को निर्देशक की स्क्रिप्ट के स्तर पर भी शामिल किया जाना चाहिए, अन्यथा, गलत शॉट फ्रेम और विशेष रूप से इंट्राफ्रेम ताल में त्रुटियों के साथ, इसका संगठन समस्याग्रस्त हो जाता है।

फ्रेम की संरचना और सामग्री को ध्यान में रखते हुए, लयबद्ध संपादन स्क्रीन पर अधिक बार उपयोग किया जाता है। लयबद्ध संपादन के दौरान शॉट की लंबाई निर्धारित करने वाले मुख्य तत्व मुख्य वस्तु की रूपरेखा और पृष्ठभूमि की जटिलता, फ्रेम की समग्र संरचना की जटिलता और इंट्राफ्रेम लय हैं। फ़्रेम को दर्शक द्वारा "पढ़ा" जाना चाहिए, और इसके लिए एक निश्चित समय की आवश्यकता होती है। इंट्राफ्रेम लय और सामान्य नाटकीय तनाव इस "पढ़ने" के समय को प्रभावित करते हैं: वे जितने ऊंचे होते हैं, दर्शक उतनी ही तीव्रता से फ्रेम से जानकारी "पढ़ता है"। वे। लयबद्ध संपादन के साथ, उद्देश्य देखने के समय पर नहीं, बल्कि व्यक्तिपरक धारणा समय पर जोर दिया जाता है।

अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन दो आसन्न फ्रेम - सरल, स्थिर, एक स्पष्ट जटिल रूपरेखा और एक ठोस पृष्ठभूमि और जटिल, गतिशील, एक टूटी हुई रूपरेखा या एक जटिल पृष्ठभूमि के साथ - इस तथ्य के बावजूद कि दूसरा होगा, कहते हैं, 2 गुना लंबा लंबाई, विषयगत रूप से अवधि में समकक्ष के रूप में माना जाएगा, क्योंकि सेकंड के पढ़ने की तीव्रता अधिक परिमाण का एक क्रम होगा, और इसके लिए समय, इतनी गहन धारणा के साथ भी, 2 गुना अधिक खर्च किया जाएगा।

पढ़ने के लिए आवश्यक यह व्यक्तिपरक समय केवल सहज रूप से निर्धारित किया जा सकता है, क्योंकि यह बहुत सारे कारकों और बारीकियों पर निर्भर करता है। परंतु सामान्य नियमक्या यह है: फ्रेम जितना सरल होगा, उसकी "कीमत" उतनी ही कम होगी, स्क्रीन समय उतना ही कम लगेगा।

किसी भी टेप में सामग्री का लयबद्ध संगठन एक अत्यंत महत्वपूर्ण चीज है। लेकिन संगीत का उपयोग करने के लिए इस पर विशेष ध्यान देने की आवश्यकता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप संगीत की किसी एक विधा में काम करते हैं या सिर्फ वर्णन में पृष्ठभूमि संगीत जोड़ने का इरादा रखते हैं। संगीत के अधिकांश टुकड़ों में एक सरल या जटिल, लेकिन स्पष्ट रूप से व्यक्त लय होती है, जो असेंबल संरचना पर आरोपित होती है, तुरंत पूरी सामग्री के लिए एक लयबद्ध प्रभावशाली बन जाती है। और असेंबल की लय में किसी भी अशुद्धि पर जोर दिया जाता है, संगीत द्वारा उच्चारण किया जाता है और बस "आंखों में हिट" शुरू होता है।

निर्देशक की लय की भावना संगीत से कमतर नहीं होनी चाहिए। संपादन में कम से कम सरल लय रखने के लिए निर्देशक को एक स्वचालित और अचूक समझदारी विकसित करने की आवश्यकता है। एक एपिसोड के लिए संगीत के चयन में लय का संयोग एकमात्र से बहुत दूर है, लेकिन इसके अनुपालन के लिए पहली शर्त है। यदि आपको टेम्पो रिदम की अनुभूति में समस्या है, तो अंतिम उपाय के रूप में, पहले से संगीत का चयन करें, इसे मास्टर कैसेट पर रिकॉर्ड करें और बार द्वारा चित्र को संपादित करें।

हालांकि, इस पद्धति का उपयोग हमेशा कठिन मामलों में किया जाना चाहिए जब संगीत के साथ सटीक सिंक्रनाइज़ेशन की आवश्यकता होती है। यहां तक ​​​​कि अगर शूटिंग और संपादन के दौरान आप अपने सिर को लोड किए बिना "स्वचालित पर" बल्कि जटिल लयबद्ध संरचनाओं की एक माप की धड़कन रख सकते हैं। लेकिन अगर फोनोग्राम का न केवल पृष्ठभूमि या लयबद्ध, बल्कि महत्वपूर्ण नाटकीय महत्व भी है, तो हमेशा इसे पहले से चुनने और लिखने का प्रयास करें। क्योंकि तब न केवल घड़ी से, बल्कि ऊंचाई-गतिशील अंतरालों द्वारा भी संपादन को सटीक रूप से बनाना संभव है।

सामान्य तौर पर, संगीत संरचना लयबद्ध रूप से इतनी मजबूत होती है कि, दुर्लभ अपवादों के साथ, यह सामान्य गति ताल की धारणा के लिए लगभग हमेशा निर्णायक होगी। यह एक विरोधाभास है, लेकिन भले ही आपका संपादन लयबद्ध रूप से निर्दोष हो, और आपके संगीत प्रदर्शन में लयबद्ध विफलता हो, फिर भी दर्शक इसे संपादन की लय में एक गलती के रूप में देखेंगे।

और आखिरी बात। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि असेंबल लयबद्ध संरचना शूटिंग पर निर्धारित की जाती है और यह काफी हद तक इंट्रा-फ्रेम लय, क्रिया की तीव्रता, संवेदी-अर्थ सामग्री और फ्रेम की संरचना पर निर्भर करती है। इसलिए हर एपिसोड की लय, उसकी धड़कन को शूटिंग से पहले ही सुलझा लेना चाहिए, नहीं तो एडिटिंग को काम नहीं करना पड़ेगा, बल्कि बाहर निकलना होगा। अपने आप को निकालना हमेशा संभव नहीं होता है। वैसे, यह सबसे में से एक है गंभीर समस्याएं"चयन से" सामग्री के साथ काम करते समय। हमेशा, यदि संभव हो तो, किसी विशेष एपिसोड के लिए आवश्यक सामग्री को फिर से शूट करना बेहतर होता है, शॉट्स लेने के लिए, भले ही बहुत उच्च गुणवत्ता का हो, लेकिन अन्य काम के लिए फिल्माया गया हो।

यहां मैं आइज़ेंस्टीन के माउंटिंग के वर्गीकरण से हटूंगा। आज, इस वर्गीकरण के कुछ आइटम आंशिक रूप से पुराने हैं, और नए जोड़े गए हैं। लेकिन साथ ही, यह क्लासिक बना हुआ है और दुनिया भर के फिल्म स्कूलों द्वारा इसका इस्तेमाल किया जाता है। सच है, यह मुझे लगता है, अपने वर्गीकरण में, ईसेनस्टीन फिर भी प्रकारों के बारे में नहीं, बल्कि सामग्री के असेंबल संगठन के स्तरों के बारे में बोलता है।

यह याद रखना चाहिए कि कोई भी स्तर दूसरे को रद्द नहीं करता है। कोई भी, सबसे जटिल संपादन, तर्क और लय और अन्य मानदंडों के अनुसार बनाया जाना चाहिए - इसके बिना यह सबसे अच्छा, एक छात्र का प्रयोग रहेगा।

संपादन संगठन का अगला स्तर प्रभुत्व के अनुसार संपादन कर रहा है (एस.एम. ईसेनस्टीन के वर्गीकरण में तानवाला)। एक प्रमुख के रूप में, छवि की किसी भी आवश्यक विशेषता को चुना जा सकता है जो लेखक के लिए आवश्यक संवेदना विकसित करता है, जिसके माध्यम से एपिसोड के विचार या संपादन वाक्यांश के कार्य को महसूस किया जाता है। एकमात्र शर्त यह है कि जो एक प्रमुख के रूप में लिया जाता है उसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाना चाहिए (जरूरी नहीं कि उच्चारण किया गया हो), एक निश्चित, फिर से समझने योग्य, विकास हो और एक निश्चित संवेदी-अर्थपूर्ण चार्ज हो। भावनात्मक कट वाक्यांश आरोही क्रम में बनाया गया है, लेकिन निर्भर करता है और अंतिम बिंदु (कैडोम) द्वारा निर्धारित किया जाता है।

यह एक प्रकाश या रंग प्रमुख का विकास, मुख्य वस्तु की रूपरेखा, पृष्ठभूमि, फ्रेम की संरचना या आकार का विकास हो सकता है। लेकिन प्रभावशाली के विकास को नाटकीय निर्माण के नियमों का पूरी तरह से पालन करना चाहिए, अर्थात। इसका अपना प्लॉट, ट्विस्ट और टर्न, क्लाइमेक्स, स्टॉप, टर्न और डिनोमेंट है। तभी प्रभावशाली एक रूप-निर्माण और संवेदी-अर्थपूर्ण संकेत बन जाता है, यानी। एक कलात्मक तत्व की गुणवत्ता प्राप्त करता है।

प्रमुख रेखा का मोड़ और खंडन किसी अन्य प्रमुख द्वारा इसका संकल्प हो सकता है, जो पिछले एक को उठाता है और एक नया प्लास्टिक विषय शुरू करता है।

नाटकीय निर्माण में घटनाओं के समान ही प्रमुखों का निर्माण, समाधान और प्रवाह एक दूसरे में होता है (लेकिन उन्हें प्रतिस्थापित नहीं करता!) वे प्लास्टिक में एपिसोड या संपादन वाक्यांश का मुख्य उद्देश्य प्रकट करते हैं, जो एपिसोड के सामान्य कार्य से संबंधित है। वे। प्रमुख का रखरखाव और विकास प्लास्टिक का मकसद है। तनाव और लय में वृद्धि की गतिशीलता, प्रमुखों की प्रकट अभिव्यक्ति और सामग्री का संपीड़न अंततः एक विस्फोट देता है।

स्थापना में, विषयगत और सहायक प्रमुखों को प्रतिष्ठित किया जाता है। पूर्व एक असेंबल वाक्यांश या एपिसोड की सीमा के भीतर विकसित होता है, बाद वाला गुजरता है, पूरी चीज के माध्यम से बदलता है, अपनी सचित्र श्रृंखला को एक पूरे में जोड़ता है।

वृत्तचित्र सामग्री में एक ही समय में कई प्रभुत्व बनाए रखना आमतौर पर अव्यावहारिक होता है। सबसे पहले, इसे शूटिंग पर एक साथ हल करने के लिए पहले से ही बहुत बड़ी संख्या में कार्यों के साथ कई और, अक्सर विरोधाभासी स्थितियों की शुरूआत की आवश्यकता होती है, और यह संभव है, सबसे बढ़कर, केवल मंचित शूटिंग पर। दूसरे, पहले से ही दो प्रमुख टेप की धारणा को काफी जटिल करते हैं, और तीन में से कम से कम एक को लगभग निश्चित रूप से दर्शक द्वारा नहीं माना जाएगा।

हालांकि यहां भी, सब कुछ शॉट की बारीकियों, तकनीक की सटीकता और शब्दार्थ जटिलता / संतृप्ति पर निर्भर करता है। एक ही समय में, मान लीजिए, सूर्योदय के असेंबल में तीन प्रमुखों को काफी स्वतंत्र रूप से विकसित किया जा सकता है। उनमें से पहला रोशनी में वृद्धि होगी, दूसरा एक सर्कल (सौर डिस्क) की रूपरेखा का विकास होगा, और तीसरा, सबसे गतिशील, गहरे नीले से चमकीले नारंगी तक रंग रेंज का विकास होगा। या पीला। इस रेखा को धूप में भीगने वाले घास के मैदान के चमकीले हरे रंग से भी हल किया जा सकता है, जिसमें ओस की बूंदों (प्रकाश आकृति) से प्रकाश डाला गया है और, उदाहरण के लिए, एक गाड़ी का पहिया, जिसकी रूपरेखा सूर्य की डिस्क के साथ मेल खाती है। यदि तब भी पहिया चलना शुरू हो जाता है और गाड़ी घास के मैदान से होकर जाती है, तो इस तरह का एक सटीक वाक्यांश तुरंत दर्शक को हेलिओस के "सूर्य-रथ" या इसी तरह के अन्य रूपांकनों के मिथक में फेंक देगा - यह आकृति मूलरूप है, पाया गया सभी लोगों के बीच और लगभग स्पष्ट रूप से पढ़ा जाता है (सीजी जंग, आर्केटाइप और प्रतीक देखें)।

प्रमुख असेंबल के रूपों में से एक - असेंबल कविता - फ्रेम या असेंबल वाक्यांशों की समानता पर आधारित है: अस्थायी या स्थानिक (बचाव), या प्रत्यक्ष, या प्लास्टिक के उद्देश्यों की एक रोल कॉल। कविता 2 दृश्यों को जोड़ने का काम करती है जो अर्थ, भावना, या विरोधाभासी रूप से ओवरलैपिंग में समान हैं। इस मामले में, संपादन कविता एक समर्थन बन जाती है, एकजुट होकर, साहचर्य रूप से तुकबंदी वाले फ्रेम या संपादन वाक्यांश को विकसित करना। जितना अधिक समय में तुकबंदी एक दूसरे से अलग की जाती है, उतनी ही अधिक समानता, उनके पूर्ण संयोग तक, दर्शकों को उनकी तुकबंदी का एहसास कराने के लिए आवश्यक है।

हालाँकि, यह समानता या पहचान ठीक रूप में एक संयोग है, लेकिन डिकोडिंग के संदर्भ में नहीं - शब्दार्थ या भावनात्मक। अन्यथा, तुकबंदी एक तनातनी में बदल जाती है। इस तरह की एक कविता एक शब्द की कविता के साथ, एक ग्राफ़ोमेनियाक कविता के समान होगी।

असेंबल कविता की विधि बल्कि जटिल है, लेकिन जब ठीक से किया जाता है तो यह एक शक्तिशाली कलात्मक प्रभाव दे सकता है जिसे अन्य माध्यमों से हासिल करना मुश्किल होता है। उदाहरण के लिए, अलग-अलग सामग्री के दो एपिसोड की प्लास्टिक तुकबंदी उनकी शब्दार्थ पहचान को निर्धारित करती है, न कि अधीनता से, बल्कि इस तरह के पढ़ने को कठोर रूप से निर्धारित करती है। कई संपादन वाक्यांशों के उद्घाटन या समाप्ति फ्रेम को तुकबंदी करके, विभिन्न स्थितियों (शुरुआत) के "एक बिंदु से गिनती" के प्रभाव को प्राप्त करना संभव है, या एक ही अंत की नियमितता, सामग्री में भिन्न, लेकिन, उदाहरण के लिए, विभिन्न पात्रों के अनिवार्य रूप से समान पथ। पहले और आखिरी फ्रेम की तुकबंदी प्रक्रिया की अनंतता या चक्रीयता की भावना देती है, अर्थात। वस्तु को एक वृत्ताकार रचना के वलय में बंद कर देता है।

ईसेनस्टीन के असेंबल के विभाजन को टोनल और ओवरटोन में छोड़कर (अंत में, एक ही भावनात्मक मनोदशा और एक फ्रेम का वातावरण रंग, रूपरेखा, आदि के रूप में एक ही प्रमुख रेखा हो सकता है), हम असेंबल पर ध्यान केंद्रित करेंगे, जिसे वर्गीकरण प्राप्त हुआ है "बौद्धिक" नाम की व्याख्या एस.एम. ईसेनस्टीन ने स्वयं "बौद्धिक स्वरों की ध्वनि" के रूप में की।

यह नाम बल्कि आइज़ेंस्टीन के अपने प्रकार की सोच और पूर्वाग्रहों को दर्शाता है। यह पथ संभव में से एक है, लेकिन यह निर्देशक का मार्ग है- "टैडपोल"। उस पर कलात्मक प्रभाव प्राप्त करना अत्यंत कठिन है, क्योंकि बौद्धिक अवधारणाएं उनकी दार्शनिक जटिलता या विरोधाभास में प्रसन्न हो सकती हैं, लेकिन भावनाओं को लगभग कभी छुआ नहीं जाता है। इसके अलावा, जैसा कि आप जानते हैं, यह तकनीक, बड़े पैमाने पर, फिल्म "बेझिन मीडो" की विफलता का कारण बन गई। बौद्धिक निर्माण अक्सर या तो पहेलियों में परिणत होते हैं, या - और व्यवहार में बहुत अधिक बार - आदिम रूपकों में जैसे "सैनिकों को बैरकों में ले जाया जाता है - भेड़ को कोरल में ले जाया जाता है", "एक अपराधी एक मकड़ी है", अंत है "मेक्सिको की जय हो!" आदि। - अर्थात। एक सीधे रूपक या रूपक में।

स्क्रीन पर रूपक, इसकी स्पष्टता के कारण, एक कृत्रिम आविष्कार की तरह दिखता है, दर्शकों पर कुछ बौद्धिक तुलनाओं के कच्चे थोपने के रूप में माना जाता है। इसलिए, यदि जटिल दार्शनिक निर्माण आपकी प्रोफ़ाइल नहीं हैं, तो इसे कम बार और बेहद सावधानी से उपयोग करना बेहतर है। और वास्तव में दर्शकों की भावनाओं को झकझोरने के लिए कुछ ही दिए जाते हैं। किसी भी मामले में, ईसेनस्टीन खुद सफल नहीं हुए।

कोई बुरी चाल नहीं है, और वही बौद्धिक असेंबल आज पूरी तरह से ... कॉमेडी में मौजूद है, खासकर सनकी में। वहां इसका उपयोग या तो इस बहुत ही प्रत्यक्ष रूपक की पैरोडी के रूप में किया जाता है, या सीधे, फिर से एक पैरोडी के रूप में, लेकिन पहले से ही एक चरित्र या स्थिति (गैदाई का "नहीं हो सकता," आदि)। हालाँकि वहाँ भी बहुत प्रयास करने की आवश्यकता है ताकि यह सपाट भैंस या रिबस की तरह न दिखे।

बाद में, बुद्धिमान संपादन के दायरे का विस्तार किया गया। विशुद्ध रूप से सट्टा अभ्यावेदन से परे जाकर, इस प्रकार के संपादन को "सहयोगी" कहा जाता था। शायद, यह यहां है कि स्क्रीन कला की प्रकृति की सीधी पहुंच और सबसे दिलचस्प निर्देशन और कैमरा समाधान की संभावनाएं रखी गई हैं। निर्माण की संबद्धता असेंबल सबटेक्स्ट, गहराई और अंत में, इमेजरी देती है। यह, जैसा कि था, उस संवेदी-अर्थपूर्ण संदर्भ को निर्धारित करता है जिसमें दर्शक को किसी दिए गए एपिसोड या फ्रेम को पढ़ना चाहिए।

समापन में "द फ्लडेड ज़ोन" में बी शुनकोव की फिल्म में, गायन बूढ़ा एक प्राचीन पत्थर की मूर्ति के साथ जुड़ा हुआ है। या यू में। शिलर की "द फ्लूट": लड़के का व्यक्तित्व, टेप का नायक - बांसुरी, ढोल - भीड़, भीड़, स्कूल का अधिकारी, आदि।

एसोसिएशन, पिछले मामले की तरह, इंटरफ्रेम, यानी हो सकता है। एक फ़ीड के भीतर घटनाओं या वस्तुओं को सहसंबंधित करें। या हो सकता है, इसके ढांचे से परे जाकर, सहयोगी मंडलियां शामिल करें, जो दर्शक को ज्ञात एक प्राथमिकता है। ये वास्तविकता या इतिहास की दोनों घटनाएं हो सकती हैं, जो प्रतीकात्मक और कलात्मक छवियां बन गई हैं (उदाहरण के लिए, बी। शुनकोव द्वारा फिल्म "ऑन द एज" की बहाना गेंद का अंतिम एपिसोड)। यह और भी बेहतर है अगर एक ही समय में मूल की धारणा बदल जाती है (फिल्म "हाई सिक्योरिटी कॉमेडी" का फाइनल)

किसी भी मामले में, इन तत्वों को या तो आम तौर पर जाना जाना चाहिए, या, कम से कम, उन दर्शकों की अवधारणाओं के घेरे में शामिल किया जाना चाहिए जिनके लिए यह टेप तैयार किया गया है (यानी दर्शक का पता - इसके बारे में एक अलग बातचीत होगी)।

एसोसिएशन को सक्षम करने के लिए किसी भी तत्व का उपयोग किया जा सकता है। केवल शर्तें हैं: इसकी पहचान, "मूल" छवि में यादगारता और फ्रेम के सहसंबंध की प्रासंगिक "पठनीयता" या इससे जुड़े संपादन वाक्यांश।

किसी एसोसिएशन को सक्रिय करने के लिए सबसे आम विकल्पों में से एक ध्वनि अनुक्रम के माध्यम से है, अर्थात। संपादन में ध्वनि लंबवत के संरेखण के माध्यम से (ऊर्ध्वाधर संपादन - ध्वनि पंक्ति से जुड़े फ्रेम तीसरे अर्थ को जन्म देते हैं)। वास्तव में, किसी वस्तु या अवधारणा से संबंधित कुछ उज्ज्वल संगीत या पाठ को शामिल करना पर्याप्त है, क्योंकि दर्शक उनसे संबंधित है और स्क्रीन पर क्या हो रहा है। बेशक, केवल ध्वनि ही पर्याप्त नहीं है; चित्र, स्थिति, चरित्र आदि में किसी प्रकार का पत्राचार बनाया जाना चाहिए।

सबसे सरल उदाहरण: एक बगीचे के सफेदी वाले शॉट को शूट करें और इस वाक्यांश के साथ पर्दे के पीछे एक महिला की आवाज का उपयोग करें: "ओह अद्भुत, सुंदर चेरी बाग! .. "- जो लोग नाटक जानते हैं, उनके लिए" चेरी ऑर्चर्ड "और ए। चेखव के साथ खुद की गारंटी है। और अगर आप किसी अन्य महिला को एक लंबी सफेद पोशाक में, या इससे भी बेहतर - चौड़ी ब्रिम वाली टोपी में जाने देते हैं, तो इसके माध्यम से जाएं ...

इंट्रा-फ्रेम साइन-एसोसिएशन एक अधिक जटिल चीज है। सहसंबद्ध करने के लिए, उदाहरण के लिए, डेस्क की बैठक के साथ एक दावत। कोशिकाओं, मेज पर एक लाल सूती मेज़पोश फेंकना पर्याप्त नहीं है। इस जुड़ाव को अवधारणा के लिए पर्याप्त मानने के लिए दर्शक के लिए कम से कम दो या तीन और तत्वों की आवश्यकता होगी (उदाहरण के लिए, पीने के साथियों के प्रकार और मुद्राएं, "पीजिंग ऑफिसर" के पीछे किसी प्रकार का औपचारिक चित्र और सामने एक मुखर डिकैन्टर उसके, आदि)।

स्थितिजन्य स्थिति में क्रिया के महत्वपूर्ण तत्वों, स्थितियों, परिष्कृत, फिर से, या तो एक ध्वनि पंक्ति द्वारा, या फ्रेम के तत्वों (यू। शिलर द्वारा "बांसुरी") के संयोग होते हैं।

यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि दर्शक में सहज रूप से उत्पन्न होने वाली एक संगति उसे लेखक के इरादे से किसी भी दिशा में और असीम रूप से दूर ले जा सकती है। इसलिए, इसके सही पढ़ने के लिए, संघ के संदर्भ बिंदु बनाने के लिए अलग से प्रयास करने की आवश्यकता है। सबसे आम गलतियों में से एक नौसिखिया (और न केवल) फिल्म निर्माता अपनी खुद की धारणा पर भरोसा करते हैं: "एक बार मैंने देखा, तो हर कोई समझ जाएगा।" कभी-कभी यह "गुजरने" के डर के कारण होता है। इसलिए, निर्मित संघों, कम से कम पहली बार, न केवल सहकर्मियों को सामग्री दिखाते हुए, बल्कि उन सभी को भी जांचना चाहिए, जिन्हें आप अपने संभावित दर्शकों के लिए विशेषता दे सकते हैं और उन पर पढ़ने की पर्याप्तता की जांच कर सकते हैं। इस तकनीक का दूसरा खतरा एसोसिएशन की पठनीयता और भोज के बीच की रेखा को खोना है।

आकर्षण का संपादन एक ऐसी तकनीक है जो असेंबल सिद्धांत को उसकी तार्किक सीमा तक लाता है: यहां वे टकराते हैं, तीसरे अर्थ को जन्म देते हैं, फ्रेम नहीं, बल्कि असेंबल वाक्यांश और एपिसोड। यह तकनीक, विशेष रूप से, "पर आधारित है" साधारण फासीवाद"एम रॉम। यहां "आकर्षण" शब्द का अर्थ किसी प्रकार का मनोरंजन या चाल नहीं है, बल्कि एक भावनात्मक और अर्थपूर्ण परिणाम के लिए गणना की गई है और साथ ही एक शानदार प्रभावी, मार्मिक संयोजन है। आकर्षण में टकराने वाले तत्वों का अपनी सामग्री में विपरीत होना जरूरी नहीं है - कंट्रास्ट केवल निजी होता है और हमेशा नहीं सबसे अच्छा तरीकाइस तकनीक का कार्यान्वयन। मुख्य बात यह है कि जो हो रहा है उसके लिए एक नया डिकोडिंग और रवैया पैदा होना चाहिए, लेकिन तार्किक निष्कर्ष, समझ के रूप में नहीं, बल्कि एक खोज के रूप में, एक दर्शक की अंतर्दृष्टि, लेकिन तैयार, लेखक द्वारा आयोजित।

आकर्षणों की स्थापना भी कोई सिनेमाई आविष्कार नहीं है। ईसेनस्टीन ने मूल रूप से इस तकनीक को नाट्य मंच के संबंध में विकसित किया था। और उससे बहुत पहले इसका उपयोग साहित्य, चित्रकला और संगीत द्वारा किया जाता था: दुखद और हास्य दोनों के प्रभाव को बढ़ाने के लिए।

उदाहरण के लिए साहित्य में प्रसंगों का टकराव होता है। हेमलेट में कब्र खोदने वालों के साथ दृश्य और किंग लियर में तूफान समान आकर्षण हैं। पुश्किन के मोजार्ट और सालियरी के समापन की तरह:

"लेकिन क्या वो सच में सही है,

और मैं एक प्रतिभाशाली नहीं हूँ? प्रतिभा और खलनायक

दो चीजें असंगत हैं। सच नहीं:

और बोनारोटी? या यह एक परी कथा है

गूंगा, नासमझ भीड़ - और नहीं था

वेटिकन के निर्माता का हत्यारा?"

यह सहसंबंध है, विषाक्तता के पिछले दृश्य के साथ इस एकालाप का "एकालाप" जो अधिनियम की अर्थहीनता और इस तथ्य को प्रकट करता है कि जब जीनियस मर जाता है तब भी सालियरी "दूसरा" रहेगा।

सटीक रूप से बनाया गया, प्रभावी प्लॉट ट्विस्ट आमतौर पर आकर्षण (ओ'हेनरी द्वारा "पीचिस") पर भी आधारित होता है।

स्क्रीन के लिए, इसकी स्पष्टता के कारण, यह तकनीक सबसे अधिक में से एक बन गई है शक्तिशाली साधनइसके विशुद्ध रूप से प्लास्टिक की प्राप्ति की संभावना के कारण प्रभाव ठीक है। इसके अलावा, एक संपादन तकनीक के रूप में, यह, शायद, वृत्तचित्र फिल्म निर्माताओं के लिए सबसे अधिक मूल्यवान साबित हुआ, क्योंकि कभी-कभी आपको पहले से हटाए गए, लेकिन स्वभाव से, घरेलू सामग्री को एक आलंकारिक संरचना तक बढ़ाने की अनुमति देता है।

एक अन्य संपादन तकनीक, जिस पर हम ध्यान केंद्रित करेंगे, वह है ए. पेलेशियान का दूरस्थ संपादन। वास्तव में, वह परहेज तकनीक को दोहराता है, लेकिन इसे ईसेनस्टीन के ओवरटोन असेंबल (आई। वीसफेल्ड के समानांतर) के साथ जोड़ता है। इस तकनीक को निम्नानुसार कार्यान्वित किया जाता है: एक निश्चित फ्रेम या संपादन वाक्यांश, शब्दशः या थोड़ा बदला हुआ, टेप में कई बार दोहराया जाता है। लेकिन, सामान्य परहेज के विपरीत, हर बार उनके बीच डाले गए एपिसोड इस वाक्यांश के अर्थ अर्थ का एक नया डिकोडिंग सेट करते हैं।

यहाँ, फ्रेम का पठन उसकी प्रासंगिक स्थिति पर भी निर्भर करता है। लेकिन फ्रेम या असेंबल वाक्यांशों के टकराव से "अर्थ को तराशने" के ईसेनस्टीन के सिद्धांत के विपरीत, पेलेशियन, अपने स्वयं के सूत्रीकरण में, "उन्हें करीब नहीं लाने, धक्का देने के लिए नहीं, बल्कि उनके बीच एक दूरी बनाने का प्रयास करते हैं।" यह एकीकृत नहीं करना संभव बनाता है, लेकिन इसके विपरीत, एक फ्रेम के अर्थों को धीरे-धीरे दर्शक के सामने प्रस्तुत बहुलता में विभाजित करना।

जटिलता के बजाय अर्थ क्षेत्र, इसका अस्थायी सरलीकरण उत्पन्न होता है। और दर्शक, "तीन अर्थ" (2 कर्मियों और 1 एकीकृत) के बजाय, प्रस्तुत किया जाता है, जैसा कि उसके "तीसरे" या "तिमाही" के साथ था।

तकनीक को एक आदिम रूप में कम करते हुए, हम कह सकते हैं कि शास्त्रीय ग्लूइंग ए + बी + सी + डी के विपरीत, सिद्धांत ए - बी, ए - सी, ए - डी, आदि यहां काम करता है। नतीजतन, एक प्रकार का क्रमिक अर्थपूर्ण मोड़ उत्पन्न होता है, किसी वस्तु या घटना को अधिक से अधिक नए अर्थों से भरना, धीरे-धीरे एक-दूसरे पर आरोपित करना और इसे पॉलीसेमी के स्तर पर लाना। कलात्मक छवि... साथ ही, टेप की संरचना भी समान, दोहराए जाने वाले फ्रेम-राइम के साथ लय में स्पष्ट रूप से संरचित होती है।

"इस तरह की संरचना एक कविता या क्रिस्टल की संरचना के समान ही है। इसे बनाना मुश्किल है, लेकिन एक बार फाइनल हो जाने के बाद इसे बदला नहीं जा सकता। इसके अलावा, पेलेशियन के अनुसार, इस तरह की संरचना में, यहां तक ​​​​कि हटाए गए तत्व का भी अपना अर्थ होगा और इसकी अनुपस्थिति से धारणा को प्रभावित करेगा। सामान्य संरचना"-" आर्ट ऑफ़ सिनेमा "पत्रिका में आलोचकों में से एक ने लिखा। हालांकि, यहां यह जोड़ा जाना चाहिए कि यह अंतिम संपत्ति किसी भी पूर्ण कलात्मक छवि में निहित है।

तकनीक XIX सदी के सत्तर के दशक में, एक महिला-रखी महिला की घटना के प्रसार में काफी कमी आई है। नैतिकता बदल गई है, पूंजीवाद ने अर्थव्यवस्था को बदल दिया है। नोव्यू धनी का भाग्य पिछले वर्षों के अभिजात वर्ग के भाग्य से कम महत्वपूर्ण नहीं था, लेकिन फिर भी वे नहीं थे

बढ़ते वर्तनी क्या घुड़सवार है और क्या घुड़सवार नहीं है? आप इस प्रश्न को इतनी बार सुनते हैं कि आप अनजाने में इसका उत्तर देना चाहते हैं। लेकिन हर कोई जो गंभीरता से प्रयोगों को संपादित करने में लगा हुआ था, विश्वास पर नहीं ले रहा था क्षेत्रीय के "मास्टर्स फ्रॉम डायरेक्शन" का आदिम "स्कूल"

"कीटाणुशोधन" और युद्ध के बाद सोवियत संस्कृति में असेंबल का बार-बार सौंदर्यवादी कट्टरता "ब्लैक बुक" के संकलनकर्ताओं ने शुरू में इसे एक ऐसा पाठ नहीं माना जो किसी भी तरह से आधिकारिक विचारधारा की आलोचना करता हो। उन्होंने योजना बनाई

अध्याय 7 "थॉ": संपादन का निजीकरण संपादन सिद्धांतों पर वापसी: 1960 के दशक की सोवियत छायांकन वी। लुगोव्स्की, ए। बेलिंकोव, डी। एंड्रीव के कार्यों में 1940 के दशक में संपादन के शब्दार्थ पर पुनर्विचार सौंदर्य परंपराओं के साथ निरंतर संवाद में हुआ।

अध्याय 9 पावेल उलिटिन: एक उत्तर-यूटोपियन असेंबल से एक नए गद्य का जन्म एक पोस्ट-यूटोपियन असेंबल, जो 1930 - 1970 के दशक के दौरान कई चरणों में आकार लेता है, को दो दृष्टिकोणों से देखा जा सकता है। उन्होंने "शास्त्रीय" संपादन की परंपराओं को पूरा किया और उनकी पुनर्व्याख्या की

युद्ध के बाद की पश्चिमी आत्मकथा का परिवर्तन: यूलिटिन के गद्य के संपादन का आक्रमण यूरोपीय और अमेरिकी आत्मकथात्मक लेखन के युद्ध के बाद के परिवर्तन के संदर्भ में उत्पादक रूप से देखा जा सकता है। 1950 - 1970 के दशक में आत्मकथा के विकास में, अधिक से अधिक

विश्लेषणात्मक असेंबल बनना इनमें से एक आवश्यक कार्यविश्लेषणात्मक असेंबल मन में "हमारी" और "विदेशी" भाषाओं, "हमारे" और "विदेशी" शब्दार्थ स्थान के बीच अंतर करने की कठिनाई का प्रदर्शन है आधुनिक आदमी... जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कुंजी