रंग एकता, रंगों का संबंध, सामंजस्य और वस्तुओं पर रंग पर्यावरण का प्रभाव क्या है? इसका उत्तर देने से पहले, मैं पाठक से यह प्रश्न पूछना चाहूंगा: आपको क्या लगता है, उपरोक्त में से कौन सा पेंटिंग विकल्प सही है? मैंने विशेष रूप से एक रेखाचित्र को एक त्रुटि के साथ लिखा था ताकि यह एक उदाहरण के रूप में कार्य करे कि इसे कैसे नहीं करना है। इस छवि में हरे और हल्के भूरे रंग के बीच कोई संबंध नहीं है। वे एक दूसरे से अलग लिखे गए हैं और अजनबी की तरह दिखते हैं। सिरेमिक मग के साथ स्थिर जीवन के दो प्रकार अच्छी तरह से दिखाते हैं कि रंगों का संबंध क्यों महत्वपूर्ण है। खैर, आइए अब सब कुछ क्रम में देखें।

रंग एकता और चित्रकला में रंगों का संबंध

पेंटिंग में रंग एकता क्या है, इसे बेहतर ढंग से समझने के लिए, एक लाल दीपक द्वारा प्रकाशित एक स्थिर जीवन की कल्पना करें। इस स्थिर जीवन की सभी बहुरंगी वस्तुएं, मान लीजिए, हरा, पीला, नीला - एक लाल रंग प्राप्त कर लेंगी। वास्तविक जीवन में, ऐसा तब होता है जब सूर्यास्त की नारंगी रोशनी जंगल के नारंगी रंग की हरी हो जाती है। या खिड़की में नीले आकाश की ठंडी रोशनी कमरे के इंटीरियर को रोशन करती है। यही है, प्रकाश अलग-अलग वस्तुओं के अलग-अलग रंगों को प्रभावित करता है। वह उन्हें एकजुट करता है। यह ऐसा है जैसे आप सना हुआ ग्लास से देख रहे हों। बेशक, जीवन में यह खुद को उतनी शक्तिशाली रूप से प्रकट नहीं करता जितना कि यह उदाहरण, लेकिन सिद्धांत बस यही है। इसके अलावा, एकीकृत रंग के अलावा, निम्न पैटर्न अभी भी दिखाई देगा: यदि प्रकाश में गर्म रंग है, तो छाया प्रकाश की तुलना में ठंडी होगी; यदि प्रकाश ठंडा है, तो छायाएं गर्म रंगों की ओर प्रवृत्त होंगी। प्रकाश और छाया का यह रंग विरोध पेंटिंग में गर्म और ठंडे रंगों का खेल लाता है। गर्म और ठंडे सजीव पेंटिंग की गतिशीलता। लेकिन साथ ही, किसी को प्रकाश के एकीकृत रंग के बारे में नहीं भूलना चाहिए।

प्रकाश स्रोत के अलावा, परावर्तित प्रकाश व्यक्तिगत वस्तुओं के रंग को भी प्रभावित करेगा। यदि हम एक सिरेमिक मग के साथ अपने स्थिर जीवन में लौटते हैं, तो भूरे रंग को हरे रंग की ड्रैपर में और हरे को भूरे रंग के मग में प्रतिबिंबित किया जाएगा। पड़ोसी फूलों के इस तरह के प्रतिबिंब को चित्रकला में प्रतिवर्त कहा जाता है।

उपरोक्त उदाहरण दिखाते हैं कि अलग-अलग वस्तुओं का रंग कैसे प्रभावित होता है। इसलिए, वस्तुओं को जिस भी रंग में रंगा जाता है, पेंटिंग में सभी रंगों को एक दूसरे के अधीन होना चाहिए। यह अधीनता और निरंतरता रंग एकता को जन्म देती है। इसके बिना, पेंटिंग खंडित हो जाएगी। वह सद्भाव खो देगी और "सजाया" हो जाएगी।

इसके अलावा, भले ही चित्रित साजिश में वस्तुओं को "शुद्ध" सफेद रोशनी से प्रकाशित किया जाता है, और प्रतिबिंब व्यावहारिक रूप से अदृश्य होते हैं, फिर भी रंगों के संबंध को "आविष्कार" करने की आवश्यकता होती है। यही है, कलाकार को उपरोक्त सिद्धांत पर भरोसा करते हुए, न केवल प्रकृति पर निर्भर करते हुए, पेंटिंग में प्रतिबिंब लाने के लिए और खुद से "कल्पना" करने की आवश्यकता है। दरअसल, रंगों की अधीनता न केवल प्रकृति या भौतिकी से तय होती है। यह आवश्यक शर्तएक सामंजस्यपूर्ण और पूर्ण पेंटिंग बनाने के लिए।

रंग स्थिरता बहुत महत्वपूर्ण है, इसके बिना रंग स्थिरता प्राप्त करना असंभव है। यह उसी तरह है जैसे एक जटिल तंत्र के भागों का मिलान होना चाहिए। इसे बेतरतीब ढंग से पाए गए भागों से इकट्ठा नहीं किया जा सकता है। ऐसा तंत्र काम नहीं करेगा। सभी व्यक्तिगत इकाइयों और तत्वों को समग्र रूप से सुचारू रूप से कार्य करना चाहिए। इसी तरह, पेंटिंग में रंग अधीनस्थ होने चाहिए।

लेकिन रंग स्थिरता का मतलब यह नहीं है कि आपको हमेशा किसी भी रंग को अन्य सभी पेंट में मिलाना होगा। इसका मतलब यह नहीं है कि हमें हमेशा ऐसे लिखना चाहिए जैसे हम सना हुआ ग्लास देख रहे हों। पेंटिंग में, बिना मिलावट के एक तेज, शुद्ध रंग भी पाया जा सकता है। हालांकि, इसे रचना के अन्य भागों में उपयुक्त रंगों के साथ संतुलित किया जाना चाहिए। तब यह सामंजस्यपूर्ण लगेगा, और पेंटिंग रंग और विषम दोनों में एक समान हो जाएगी। इसके अलावा, कभी-कभी काम में संतुलन के बिना शुद्ध और संतृप्त रंगों का उपयोग करके एक उच्चारण पेश करना आवश्यक होता है। और ऐसा होता है कि कहीं कलाकार सजगता का परिचय देता है, और कहीं वह रंग को शुद्ध छोड़ देता है। सामान्य तौर पर, सब कुछ इतना सरल नहीं होता है। हालांकि, इन सबके साथ, स्थानीय रंग और पर्यावरण के बीच के संबंध को बनाए रखा जाना चाहिए।

इसकी तुलना किसी रंगीन माध्यम में किसी वस्तु के आलंकारिक "विसर्जन" से भी की जा सकती है। अर्थात किसी वस्तु के चारों ओर के रंग उसके रंग को प्रभावित करते हैं, जिसे स्थानीय रंग कहते हैं। इसलिए, वस्तुओं को पर्यावरण या रंग पर्यावरण से अलग से चित्रित करना असंभव है। यह केवल प्रतिबिंब और प्रकाश के परावर्तन के कारण नहीं है। यह रंगों को सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजित करने की आवश्यकता के कारण भी है। इसलिए एक कलाकार को कैमरे की तरह काम नहीं करना चाहिए, उसे केवल प्रकृति की नकल नहीं करनी चाहिए। कलाकार छवि को थोड़ा बदल देता है, उपरोक्त सिद्धांतों को ध्यान में रखता है, और रंग की भावना पर भी आधारित है। लेकिन रंगों को सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजित करने का क्या मतलब है? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, आइए प्रमुख रंग सामंजस्य को देखें।

पेंटिंग में रंग सामंजस्य

रिफ्लेक्सिस और समान प्रकाश व्यवस्था पर आधारित रंग एकता के अलावा, जिसका मैंने ऊपर वर्णन किया है, यह रंग सामंजस्य के आधार पर रंग मिलान का भी उल्लेख करने योग्य है। यानी रंगों के ऐसे संयोजनों पर जो एकरूपता और रंगीन स्थिरता को जन्म देते हैं। लेकिन वे क्या हैं? आइए निम्नलिखित प्रकार के रंग सामंजस्य पर करीब से नज़र डालें:

• संबंधित रंगों का सामंजस्य;
• विषम रंगों का सामंजस्य;
• संबंधित-विपरीत रंगों का सामंजस्य;
• रंग पुनरावृत्ति के आधार पर सामंजस्य।

संबंधित रंगों का सामंजस्य

संबंधित रंग ऐसे रंग होते हैं जिनमें एक सामान्य रंग होता है। उदाहरण के लिए, नारंगी और पीला संबंधित हैं क्योंकि नारंगी में पीला है। हरा और नीला-हरा, लाल और बैंगनी सभी संबंधित रंग हैं। वे समान हैं, इसलिए उन्हें ऐसा कहा जाता है। यदि संबंधित श्रेणी के रंग एक-दूसरे के बगल में हों, तो वे हमेशा एक-दूसरे के साथ तालमेल बिठाते रहेंगे। इन संयोजनों को "जीत-जीत" कहा जा सकता है। हालांकि, ऐसे रंग संबंध अक्सर "शांत", "नरम" होते हैं। इसलिए, कभी-कभी "इस व्यंजन में थोड़ी काली मिर्च" जोड़ना आवश्यक होता है, अर्थात विषम रंग। लेकिन यह पहले से ही एक और तरह का सामंजस्य है।

विषम रंगों का सामंजस्य

विपरीत रंग निम्नलिखित तीन जोड़े हैं: लाल और हरा, नीला और नारंगी, बैंगनी और पीला। ये रंग एक दूसरे को पुष्ट करते हैं। वे दोनों विपरीत हैं और सद्भाव पैदा करते हैं। विषम रंगों पर आधारित सद्भाव। इसलिए, कुछ मामलों में, आप उन्हें उनके शुद्ध रूप में उपयोग कर सकते हैं और साथ ही साथ वे व्यंजन और एकता भी बनाएंगे। वे पूरक रंगों के रूप में मेल खाएंगे और अच्छी तरह मिश्रित होंगे। हालांकि, यहां आपको सावधान रहने की जरूरत है। सफलता निर्भर करती है, इसलिए बोलने के लिए, संदर्भ पर। रंगों का मात्रात्मक अनुपात एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यानी एक रंग कितने क्षेत्रफल पर कब्जा करता है और दूसरा क्या है। और पर्यावरण का भी बहुत महत्व है। दरअसल, पेंटिंग में शायद ही कभी दो रंग होते हैं।

संबंधित-विपरीत रंगों का सामंजस्य

जैसा कि नाम का तात्पर्य है, इस सद्भाव में संबंधित रंग और विपरीत दोनों शामिल हैं। इसलिए, यह संयोजन शायद सबसे कठिन है, लेकिन सबसे दिलचस्प भी है। एक विपरीत रंग को दूसरे विपरीत रंग से मिलाना कोई समस्या नहीं है, साथ ही रिश्तेदार से भी संबंधित है। लेकिन दोनों समूहों को मिलाना इतना आसान नहीं है। आइए इसे समझने में आपकी सहायता के लिए एक उदाहरण देखें। आइए पीले और बैंगनी को केंद्रीय विपरीत जोड़ी के रूप में लें। और चारों ओर हम नीले रंग का परिचय देते हैं। असंभव को बनाने के लिए और नीले और पीले रंग को एक साथ लाने के लिए, हम उन्हें मिलाएंगे। नतीजतन, वे संबंधित नहीं होंगे, लेकिन एक नया रंग बनता है - नीला-हरा। और वह बस उन दोनों से संबंधित हो जाएगा और एक मध्यवर्ती कड़ी के रूप में कार्य करेगा। नीले और बैंगनी के लिए, वे शुरू में संबंधित हैं। नतीजतन, हमें निम्नलिखित रंग मिलते हैं: पीला, बैंगनी, नीला, नीला-हरा, पीला-हरा।

रंग दोहराव पर आधारित सद्भाव

अक्सर, रंग स्थिरता साधारण रंग पुनरावृत्ति पर आधारित होती है। जब महिलाएं अपने लिए एक पोशाक चुनती हैं, तो उन्हें अक्सर इस तरह की पुनरावृत्ति द्वारा निर्देशित किया जाता है: एक लाल हैंडबैग या लाल दुपट्टा लाल टोपी से मेल खाता है ... पेंटिंग में, रंग की ऐसी पुनरावृत्ति भी सद्भाव और रंगीन अखंडता को जन्म देती है . यह विशेष रूप से सच है जब तस्वीर के रंग में पूरी तरह से अलग, "विदेशी" रंग होते हैं। पेंटिंग में इस तकनीक को दो तरह से लागू किया जाता है। आइए उन पर एक संतरे के साथ स्थिर जीवन के उदाहरण पर विचार करें।

पहला तरीका: रचना के विभिन्न भागों में शुद्ध रंग की पुनरावृत्ति

नारंगी नीले रंग की चिलमन के मुकाबले बहुत अधिक है। इन विपरीत रंगों का संबंध बनाने के लिए, हम नारंगी को नीले रंग से मिलाते हैं। उदाहरण के लिए, इस नीली चिलमन पर आभूषण के रूप में। आभूषण सरल है - यह सिर्फ पीले और नारंगी रंग की धारियां हैं। वे नीले रंग के एक बड़े द्रव्यमान में "आक्रमण" या "बुनाई" करते हैं और इसे गर्म रंगों से पतला करते हैं। नीले वातावरण में नारंगी रंग की यह पुनरावृत्ति उनके अंतर्संबंध और सामंजस्य का निर्माण करती है।

आप प्रभाववाद के समान तरीके से भी पेंट कर सकते हैं। यही है, हम नारंगी को सियान से पेंट स्ट्रोक के रूप में मोज़ेक की तरह पेश करते हैं। प्रभाववादियों को शुद्ध रंगों से वांछित छाया की रचना करना पसंद था। वे पेंट के अलग-अलग रंग के स्ट्रोक एक साथ लगाते हैं, जिसके परिणामस्वरूप वे संयुक्त होते हैं और दर्शकों की आंखों में समा जाते हैं। इसे ऑप्टिकल कलर मिक्सिंग कहते हैं। इसी तरह की विधि हमारे नारंगी को नीले रंग के साथ संयोजित करने में भी मदद करेगी।

लेकिन क्या होगा अगर हम एक प्रभाववादी की तरह नहीं लिखते हैं? यदि प्लॉट में ड्रेपरी में कोई आभूषण नहीं है? क्या होगा यदि हमें एक ठोस, एकसमान पृष्ठभूमि की आवश्यकता है? इस मामले में, आप शाब्दिक, यांत्रिक मिश्रण द्वारा नारंगी से नीले रंग को जोड़ने का उपयोग कर सकते हैं।

दूसरा तरीका: आस-पास के क्षेत्रों में अन्य रंगों के साथ मिलाकर रंग जोड़ना

विपरीत रंगों में चित्रित वस्तुओं की एकता प्राप्त करने का सबसे आसान तरीका एक रंग को दूसरे रंग में जोड़ना है, ताकि वे "बीच में कुछ" मिश्रण और बना सकें। मुख्य बात इस तरह के मिश्रण में गंदगी से बचना है। हमारे मामले में, मैं पीले और नारंगी की एक बूंद को नीले रंग में मिला रहा हूं। हम एक गर्म छाया के साथ नीला हो जाते हैं। यानी नीला रंग अपने शुद्ध रूप में नहीं, बल्कि गर्म रंगों के मिश्रण में होगा। हम नारंगी संतरे के साथ भी ऐसा ही करते हैं। नारंगी में थोड़ा सा नीला या हल्का नीला मिलाने से हमें एक ठंडा रंग का नारंगी मिलता है। इस प्रकार, नारंगी और नीला एक दूसरे में "प्रवाह" करते हैं, जो रंग एकता और रंगीन अखंडता बनाता है। और इसका मतलब यह नहीं है कि सभी नीले कपड़े गर्म होने चाहिए। आप इसका एक टुकड़ा शुद्ध नीले-नीले रंग में छोड़ सकते हैं। यह चिलमन और नारंगी के बीच एक उपयुक्त कंट्रास्ट पैदा करेगा। लेकिन हम इस कपड़े के कुछ टुकड़ों में पीला और नारंगी जोड़ देंगे, और फिर इन जगहों पर नीला रंग गर्म हो जाएगा। तब ये क्षेत्र संतरे के लिए "समर्थन" बन जाएंगे।

चित्रण में, मैंने नीले रंग में पीले और नारंगी में नीले रंग के साथ-साथ इस तरह के मिश्रण के बिना एक एट्यूड की शुरूआत के साथ एक एट्यूड रखा है, जहां पृष्ठभूमि और नारंगी शुद्ध रंगों से चित्रित होते हैं। जैसा कि आप देख सकते हैं, अंतर बड़ा नहीं है। लेकिन यह वहाँ है। पहले संस्करण में, रंगों का पीला-नीला मिश्रण मुश्किल से बोधगम्य है। हालाँकि, यह पृष्ठभूमि के रंग को नारंगी रंग से बाँधने के लिए पर्याप्त है।

दूसरे संस्करण में, जैसा कि मैंने कहा, पृष्ठभूमि वाला नारंगी शुद्ध पीले-नारंगी और शुद्ध नीले रंग में लिखा गया है। हालांकि, पेंटिंग ढह नहीं गई, लेकिन बरकरार रही। क्यों? जैसा कि आपने पिछले पैराग्राफ से देखा होगा, रंगों की यह जोड़ी एक विपरीत सामंजस्य बनाती है। यही है, ये रंग, हालांकि विपरीत हैं, एक ही समय में सामंजस्यपूर्ण हैं। इसलिए, दूसरा स्केच चित्रित और भिन्नात्मक नहीं दिखता है। इसका मतलब है कि यह विकल्प भी स्वीकार्य है। हालांकि, यह रंग की सीमा पर है, और यदि अन्य संयोजनों और एक अलग रचना को यहां चुना जाता है, तो किसी भी सद्भाव का कोई सवाल ही नहीं हो सकता है।

रंग या रंग योजना

पेंटिंग में रंगों के संबंध की बात करें तो रंग के बारे में कुछ नहीं कहा जा सकता। इस शब्द के अर्थ के बारे में दो मत हैं। पहले मामले में, रंगाई का मतलब पेंटिंग में रंग संयोजन की एक प्रणाली है, जो व्यंजन पर बनी है। दूसरे मामले में, रंग को चित्र के सामान्य रंग या प्रचलित रंगों की समग्रता के रूप में समझा जाता है। इसलिए, आप अक्सर सुन सकते हैं कि वे किसी काम के बारे में कैसे कहते हैं कि यह गर्म रंग में किया जाता है, या इसके विपरीत, ठंडे में। एक गर्म-ठंडा स्वाद आदि भी है।

एक बार मेरे सामने यह शब्द आया कि रंग रंगों का एक आर्केस्ट्रा है। मुझे यह परिभाषा सबसे ज्यादा पसंद आई। यह रंग सामंजस्य, रंग स्थिरता और रंग मिलान के महत्व पर जोर देता है। वैसे, "सद्भाव" शब्द का एक अर्थ विविधता में एकता है। इस प्रकार, हम देखते हैं कि पेंटिंग में रंग एक दूसरे से अलग "जीवित" नहीं होने चाहिए, बल्कि एक पूरे का निर्माण करना चाहिए।

इस विषय के महत्व को देखते हुए, आइए उन प्रमुख बिंदुओं को संक्षेप में प्रस्तुत करें और दोहराएं जो इच्छुक कलाकारों को उनके काम के रंग पर काम करने में मदद करेंगे। हमने के आधार पर रंगीन अखंडता और एकता की जांच की एकीकृत रंग बाकी पेंटिंग रंगों में जोड़ा गया। रूप में रंगों के संबंध पर भी चर्चा की प्रतिबिंब (प्रतिबिंब) पड़ोसी वस्तुओं से। इसके अलावा, हमने रंग मिलान के बारे में सोचा प्रमुख रंग सामंजस्य के आधार पर ... इसके अलावा, हमने देखा कि कैसे सद्भाव और एकता प्राप्त की जा सकती है रंग की पुनरावृत्ति ... यह सब पेंटिंग में नींव है। लेकिन इन सिद्धांतों और तर्क के अलावा, कलाकार को रंग की भावना से भी निर्देशित होना चाहिए। यह भावना कहीं न कहीं जन्मजात होती है, लेकिन कहीं न कहीं यह वर्षों के अभ्यास से विकसित होती है। उसके बिना पेंटिंग का कोई रास्ता नहीं है। इसलिए, इसे आदर्श कहा जा सकता है जब भावनाएं और कारण अविभाज्य हैं और कलाकार को सौंदर्य बनाने की प्रक्रिया में मार्गदर्शन करते हैं।

व्याख्यान 5. रंग सामंजस्य के प्रकार। रंग रंगना

लक्ष्य:

व्यावहारिक कार्य के बाद के कार्यान्वयन के लिए रंग सामंजस्य की विविधता और रंग रंगाई की विशेषताओं के साथ सैद्धांतिक परिचित

4.1. रंग सामंजस्य। रंग सद्भाव के प्रकार

संकट रंग सद्भावसौंदर्यशास्त्र की सबसे कठिन समस्याओं से संबंधित है, क्योंकि रंग के प्रति एक व्यक्ति का दृष्टिकोण कई अलग-अलग कारकों के प्रभाव में बनता है। वहाँ भी वैज्ञानिक सिद्धांतरंग सद्भाव। एक सौंदर्य श्रेणी के रूप में "सद्भाव" शब्द की उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई थी। यह श्रेणी एक व्यक्ति के साथ सुसंगतता, विरोधों की एकता, माप और आनुपातिकता और सह-पैमाने जैसी अवधारणाओं से जुड़ी है।

रंगों का सामंजस्य सामान्य और भिन्न की समग्रता को कुछ मामलों में लिया जाता है। समय की एक बड़ी मात्रा के दौरान, प्रवृत्तियों, शैलियों में परिवर्तन, कला में व्यक्तियों के प्रभाव के कारण, सौंदर्य श्रेणियों की प्रणाली पर मौलिक रूप से पुनर्विचार किया गया है, यह समझ वर्तमान समय में हो रही है। रंग सद्भाव की अवधारणा भी गुणात्मक परिवर्तन के दौर से गुजर रही है।

कलाकारों, डिजाइनरों के लिए, जिनकी व्यावसायिक गतिविधियाँ सीधे रंग से संबंधित हैं, सामंजस्यपूर्ण रंग संयोजनों पर विचार करने की आवश्यकता के साथ, रंग सामंजस्य बनाने के मूल सिद्धांतों का ज्ञान, रंग वातावरण को डिजाइन करने के मुद्दों को हल करने में मदद करता है, किसी भी चीज़ को रंगने के लिए एक व्यक्ति, उसकी रंग वरीयताएँ।

प्रत्येक रंग की एक अनूठी छाया खोजने के आधार पर, रंगों के क्षेत्रों की आनुपातिकता, उनके संतुलन और अनुरूपता के परिणामस्वरूप डिजाइन में रंग सामंजस्य एक दूसरे के साथ रंगों की संगति है।... इसे किसी व्यक्ति में कुछ सकारात्मक भावनाओं और संवेदनाओं को जगाना चाहिए।

एक काम के अलग-अलग रंग के धब्बों के बीच घनिष्ठ संबंध है: प्रत्येक व्यक्ति का रंग दूसरे को संतुलित करता है या बाहर लाता है, और दो रंग, एक साथ मिलकर तीसरे को प्रभावित करते हैं। एक रंग में परिवर्तन से इस संबंध का उल्लंघन होता है और सद्भाव का विनाश होता है। . नियमितता सद्भाव का मुख्य संकेत है। यह माना जाता है कि सद्भाव के माध्यम से, हम रंगों के क्रमबद्ध संयोजन को सौंदर्य की दृष्टि से सकारात्मक संपूर्ण के रूप में देखते हैं। संतुलन, समानता, रंग चक्र में स्थिति आदि के प्रत्यावर्तन के आधार पर रंग सामंजस्य के नियमों को तैयार करने के सभी प्रयास इस आधार से अनुसरण करते हैं। लेकिन, फिर भी, ऐसा होता है कि रंग संयोजन, सभी नियमों के अनुसार निर्मित होते हैं, दर्शक द्वारा अमानवीय के रूप में मूल्यांकन किया जाता है। अपने आप में रंगों का संयोजन, अलग से माना जाता है, सामंजस्यपूर्ण या धार्मिक हो सकता है, लेकिन में सामान्य संरचनाकला का एक टुकड़ा, इस पर ध्यान नहीं दिया जा सकता है।

रंग सामंजस्य का सिद्धांत, अंततः, केवल इस प्रश्न को हल करने के लिए कम नहीं किया जा सकता है कि कौन सा रंग किसके अनुरूप है। रंग सामंजस्य के सामान्य सिद्धांतों को सामग्री, संरचना, स्थान, रूप और बनावट को ध्यान में रखे बिना निर्धारित नहीं किया जा सकता है।

रंग सामंजस्य रंगों का एक संयोजन है जो आंख को भाता है, उनके बीच एक निश्चित स्थिरता का सुझाव देता है; आनुपातिकता और आनुपातिकता।

एफ। होडलर रंग के बारे में लिखते हैं: "पेंट्स की प्रभावशीलता और महत्व उनकी तीव्रता पर निर्भर करता है, जिस स्थान पर वे कैनवास पर कब्जा करते हैं, और दूसरों के बीच उनकी स्थिति पर, उन्हें मजबूत या कमजोर करते हैं, जो सफेद और काले रंग की अधिक या कम निकटता पर निर्भर करता है। . वस्तुओं का रंग प्रकाश के रंग पर निर्भर करता है। यह ज्ञात है कि यह रंग है जो अक्सर कलाकार और जनता के बीच झगड़ा करता है। लंबे समय तक वह समझ नहीं पाई कि नीले आकाश के साथ हवा में गुलाबी चेहरा बैंगनी हो सकता है; अगर यह डूबते सूरज की किरणों से प्रकाशित होता है, तो नारंगी और चमकदार लाल भी। अवलोकन की कमी के कारण, मुख्य रूप से अनुभव की कमी के कारण, कलाकार की ये बारीकियां आंख से समझ में नहीं आती हैं, वे भयानक अतिशयोक्ति प्रतीत होती हैं। रंगों की सुंदरता, सबसे पहले, उनके रागों में, एक ही रंग की बारीकियों की पुनरावृत्ति में निहित है।"

हार्मोनिक रंग संयोजन के पहले सिद्धांत।

1. रूडोल्फ एडम्स का सिद्धांत। 1865 में आर. एडम्स ने रंगीन स्पेक्ट्रम का आविष्कार किया, जिसमें 24 सेक्टरों वाला एक वृत्त और 6 डिग्री हल्कापन शामिल था।

2. अल्बर्ट मुन्सेल का सिद्धांत।मुन्सेल ने रंगों की संबंधित आत्मीयता में सामंजस्य के मूल नियम को देखा: “एक ही रंग के स्वर के भीतर रंग सामंजस्य की एक सरल और लगभग अचूक श्रृंखला प्राप्त की जा सकती है। इसलिए, हम किसी भी रंग टोन की कम लपट को बढ़ी हुई लपट या कमजोर संतृप्ति के साथ मजबूत संतृप्ति के साथ जोड़ सकते हैं।" उन्होंने 3 प्रकार के हार्मोनिक संयोजनों की पहचान की: विभिन्न हल्केपन के एक रंग टोन के आधार पर मोनोक्रोमैटिक हार्मोनियां; रंग पहिया (लाल और नारंगी) के संबंधित रंगों का सामंजस्य; पूरक रंगों का सामंजस्य (पीला और बैंगनी, नारंगी और नीला)।

3. जर्मन शरीर विज्ञानी ब्रुक द्वारा रंग सामंजस्य का वर्गीकरण:

ए) आइसोक्रोमिया- एक रंग स्थान, स्वर (उदाहरण के लिए, लाल पर आधारित) में बनी रचना;

बी) होमोक्रोमिया- एक छोटे रंग अंतराल के भीतर रचना (उदाहरण के लिए, पीला, नारंगी और पीला-नारंगी);

वी) मेरोक्रोमिया- एक रचना जहां रंग एक मुख्य के अधीन होते हैं, (उदाहरण के लिए, नारंगी, बैंगनी और बैंगनी लाल रंग के अधीनस्थ होते हैं);

जी) पोइकिलोक्रोमिया- रंग द्रव्यमान को पूरी तरह से कुचलने की एक विधि, रंगों की एक विस्तृत विविधता, जहां कोई मुख्य चीज नहीं है और सभी रंग समान रूप से महत्वपूर्ण हैं। इस सामंजस्य का उपयोग करने के लिए अनुभव की आवश्यकता होती है।

4. बेज़ोल्ड का सिद्धांत... बेज़ोल्ड ने रंग चक्र के अंतराल के भीतर रंग सामंजस्य के सिद्धांतों का निर्माण किया। 12-चरणीय रंग चक्र में, रंग चार टन अलग होते हैं, अर्थात। उनके बीच 3 टन का अंतराल होना चाहिए।

5. बी एफ ओस्टवाल्ड का सिद्धांत... ओस्टवाल्ड का मानना ​​​​था कि सफेद और काले रंग के समान मिश्रण वाले सभी रंग सामंजस्यपूर्ण होते हैं। और संतृप्त से, वे सामंजस्यपूर्ण हैं जो एक दूसरे से समान अंतराल पर दूरी पर हैं।

6. बीएम टेप्लोव के अनुसार रंग सामंजस्य का वर्गीकरण:

ए) मोनोक्रोमैटिक, एक मुख्य रंग या निकट से संबंधित रंगों के समूह पर बनाया गया (पीला, नारंगी-पीला, नारंगी - इनमें अलग-अलग मात्रा में पीला होता है);

बी) ध्रुवीय, पूरक रंगों पर निर्मित (हरे के साथ लाल, नीले रंग के साथ नारंगी);

ग) तीन-रंग, तीन प्राथमिक रंगों (पीला, लाल, नीला) के विरोध पर निर्मित;

डी) बहुरंगा, जिसमें, रंगों की एक विस्तृत विविधता के साथ, मुख्य को अलग नहीं किया जा सकता है (उपयोग करने में मुश्किल)।

7. वी.एम.शुगेव का सिद्धांत Munsell और Bezold द्वारा शोध के आधार पर। यह एक रंग के पहिये पर आधारित है, जो 4 मूल रंगों 3 - पीला, लाल, नीला, हरा पर बनाया गया है। लेखक 4 प्रकार के रंग संयोजन प्रदान करता है:

ए) संबंधित रंगों का संयोजन (पीला, नारंगी-पीला, नारंगी);

बी) संबंधित विपरीत रंगों का संयोजन (स्पेक्ट्रम में पीले से बैंगनी तक);

ग) विषम (पूरक) रंगों का संयोजन (नीला - नारंगी, लाल - हरा);

रिश्तेदारी और इसके विपरीत के संबंध में तटस्थ रंगों का संयोजन: पीला, नीला, लाल (अर्थात् शुद्ध रंग बिना सफेद और काले रंग के)।

रंग सामंजस्य के प्रकार। रंग की तीन मुख्य विशेषताएं - रंग, हल्कापन और संतृप्ति - विभिन्न संबंधों में आपस में कार्य कर सकते हैं, विभिन्न सामंजस्यपूर्ण संयोजन बना सकते हैं:

1) द्वारा समानता रंग टोनलेकिन लपट और संतृप्ति में अंतर (मुन्सेल ने किस बारे में लिखा है);

2) लपट में समानता, लेकिन रंग टोन और संतृप्ति में अंतर;

3) संतृप्ति में समानता, लेकिन रंग और हल्केपन में अंतर;

4) रंग और लपट में समानता, लेकिन संतृप्ति में अंतर;

5) लपट और संतृप्ति में समानता, लेकिन रंग स्वर में अंतर;

6) एक संयोजन जिसमें रंग तीनों मापदंडों में भिन्न होते हैं (यह सबसे कठिन मामला है)।

इन संयोजनों की गणना से, जो अक्सर डिजाइन अभ्यास में उपयोग किए जाते हैं, यह स्पष्ट है कि रंग सद्भाव के क्षेत्र से मानक कितने पारंपरिक हैं, केवल रंग टोन को ध्यान में रखते हुए।

रंग सामंजस्य के बारे में बात करते समय, वे दो या दो से अधिक रंगों के परस्पर क्रिया के प्रभाव का मूल्यांकन करते हैं। इस तरह के आकलन की प्रतीत होने वाली व्यक्तिपरकता के बावजूद, रंगों के सामंजस्य के अपने उद्देश्य कानून हैं।

प्रयोगों के आधार पर, यह पाया गया कि घटिया मिश्रण के मुख्य रंग: पीला, लाल और नीला कुल रंग योग का प्रतिनिधित्व करते हैं। इसके अलावा, इनमें से प्रत्येक रंग अन्य रंगों को मिलाकर प्राप्त नहीं किया जा सकता है। इसलिए, रंग पहिया इन रंगों (मुख्य त्रय) (चित्र 8) पर आधारित है।

प्राथमिक रंगों को मिलाकर एक द्वितीयक त्रय प्राप्त होता है (चित्र 9)। वृत्त (चित्र 10) प्राथमिक और द्वितीयक त्रिभुजों की छवि को सुपरइम्पोज़ करके प्राप्त की गई छवि है। यदि रिक्त स्थान के साथ पैडिंग मध्यमरंग, हमें एक 12-चरणीय रंग का पहिया (चित्र 7) मिलता है, जिसे बदले में, 24-भाग (चित्र 11) तक बढ़ाया जा सकता है।

1. "मोनोक्रोमैटिक" या मोनोक्रोमैटिक रंग सद्भाव एक रंग टोन के आधार पर बनाया गया; एक रंग टोन को उसके गहरे और हल्के रंगों के साथ मिलाकर बनाया गया है। नतीजतन, एक तरफ, एक मजबूत तानवाला विपरीत, और दूसरी तरफ - सूक्ष्म रंग संबंध (छवि 12) प्राप्त करना संभव है।

2. "विपरीत" (अतिरिक्त) रंग सद्भाव, दो रंग टन के आधार पर बनाया गया; किन्हीं दो रंग टोनों का उपयोग करके बनाया गया है जो रंग चक्र में एक दूसरे के बिल्कुल विपरीत हैं (अंजीर। 13)। इस तकनीक का प्रयोग आमतौर पर उच्चारण बनाने के लिए किया जाता है, क्योंकि विपरीत रंग एक दूसरे के साथ बहुत विपरीत हैं। यह एक रंग को दूसरे को इस तरह से पूरक करने की अनुमति देता है कि उनमें से एक ध्यान आकर्षित करता है और दूसरा पृष्ठभूमि है।

यदि विभिन्न सामंजस्यपूर्ण रंग संयोजनों में पेश किया जाता है अक्रोमेटिक रंग, उनके संयोजन से प्राप्त कंट्रास्ट को बढ़ाया जाता है। विशेष रूप से सफेद या काले रंग की शुरूआत के साथ। लाल और का संयोजन सफेद फूल, उदाहरण के लिए, इतना तीव्र है कि यह आश्चर्यजनक नहीं होना चाहिए कि इन रंगों को पेस्टल रंगों के उपयोग के बिना कितनी बार लागू किया जाता है जो उन्हें विशेष अवसरों के लिए एक साथ बांधते हैं। बिल्कुल सटीक होने के लिए, एक सामंजस्यपूर्ण काले या सफेद रंग के विपरीत लाल और हरे रंग के कारण एक सामंजस्यपूर्ण तिरंगा संयोजन इस तरह दिखता है।

"डबल" रंग (उदाहरण के लिए, लाल-नारंगी) और अक्रोमैटिक का संयोजन एक सामंजस्यपूर्ण तीन-रंग संयोजन है, जहां काला या सफेद रोशनी के कारक की भूमिका निभाएगा। इस मामले में, काला या गहरा ग्रे रंगरंग चमकते हैं, और सफेद रंग, जैसा कि था, रचना को रोशन करता है। यह संयोजन काफी सामान्य है। रंगों का खेल अधिक समृद्ध हो जाता है, और होशपूर्वक निष्पादित रंग संरचना अधिक स्पष्ट होती है। बेशक, यह इतना आसान नहीं है व्यावहारिक अनुप्रयोग, चूंकि एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन बनाते समय, उपयुक्त रंग की बारीकियों को खोजना आवश्यक है।

त्रि-रंग सद्भाव - "त्रय" तीन रंगों का उपयोग करके बनाया गया है जो एक वृत्त में एक दूसरे से समान दूरी पर हैं। यह विशिष्ट और मजबूत रंग संयोजन भी प्रदर्शित करता है, लेकिन सही ढंग से बनाना सबसे कठिन है।

3. "समान" रंग सद्भाव तीन रंगों के आधार पर निर्मित - किन्हीं तीन आसन्न रंगों (सर्कल के चार क्षेत्रों में से एक में) के उपयोग के माध्यम से प्राप्त किया गया। स्थान की निकटता के कारण, इन रंगों को आसानी से जोड़ा जा सकता है। इस सद्भाव में गहराई है, यह एक समृद्ध मौलिकता, एक सुरुचिपूर्ण रूप (चित्र 14) द्वारा प्रतिष्ठित है।

ज्यामितीय आकार के मॉडल का उपयोग करके रंग सामंजस्य बनाएं। « एक समद्विबाहु त्रिभुज का सामंजस्य " इसके पूरक रंग से सटे रंग और रंगों का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है (शीर्ष प्राथमिक रंगों में से एक है, और आधार आसन्न रंगों को इसके पूरक रंग से जोड़ता है) (चित्र 15)। इन रंगों का संयोजन सिर्फ दो पूरक रंगों के संयोजन की तुलना में नरम दिखता है।

"सद्भाव सही त्रिकोण» एक समकोण त्रिभुज के शीर्ष पर स्थित कुछ रंगों और इसके आधार पर कोनों में स्थित रंगों का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है (चित्र 16)। इन रंगों का संयोजन काफी अभिव्यंजक है, और साथ ही, यह अच्छी तरह से संतुलित है।

आप एक वृत्त में एक चतुर्भुज अंकित कर सकते हैं, जिसकी भुजाएँ वृत्त के व्यास के समानांतर हों। यह एक वर्ग या एक आयत हो सकता है। इस मामले में, आयतों के किनारे दो संबंधित-विपरीत रंगों से जुड़े होते हैं, और पूरक रंगों को तिरछे रखा जाता है।

रंग सामंजस्य की खोज की प्रक्रिया में, आपको याद रखना चाहिए:

म्यूट रंगों के साथ चमकीले रंग अच्छी तरह से चलते हैं;

ठंड के साथ गर्म रंग;

हल्के रंगों के साथ गहरे रंग;

अक्रोमेटिक रंगों का परिचय इसके विपरीत को बढ़ाता है (गर्म रंगों को सबसे अच्छा जोड़ा जाता है काला, ठंडा - सफेद या ग्रे के साथ);

मुख्य (प्रमुख) रंग को उजागर करने से उच्चारण में योगदान होता है, रचना की सामान्य वैचारिक सामग्री को मजबूत करना, इसका क्रम;

शुद्ध रंगों के परिवर्तनशील रंगों का उपयोग तीखेपन को दूर करने और नरम रंग संयोजन खोजने में मदद करता है।

विभिन्न अध्ययनों के आंकड़ों के सामान्यीकरण के आधार पर, निम्नलिखित प्रकार के रंग सामंजस्य को नाम दिया जा सकता है:

1. मोनोक्रोमैटिक या मोनोक्रोम, हल्कापन और संतृप्ति में अंतर के साथ एक ही रंग के स्वर में टिका हुआ है: सूक्ष्म रंग संबंधों के लिए, मजबूत स्वर विपरीतता के लिए उपयोग किया जाता है।

2. bicolor(विपरीत या पूरक) विपरीत (दो प्राथमिक रंगों या रंगों के दो समूहों के विपरीत): एक रंग को दूसरे के साथ पूरक करने के लिए उच्चारण बनाने के लिए उपयोग किया जाता है;

3. तिरंगा(त्रय): गहराई और लालित्य बनाने और विशिष्ट रंग संयोजन के लिए उपयोग किया जाता है;

4. चार-रंग;

5. छह-रंग;

6. रंग चक्र में एक छोटे से अंतराल की सीमा द्वारा सीमित सरगम;

7. एक सरगम ​​जिसमें रंग एक मुख्य रंग के अधीन होते हैं;

8. अक्रोमेटिक सद्भाव

9. अवर्णी और रंगीन तराजू का संयोजन

सामंजस्यपूर्ण रंगों को मात्रात्मक और गुणात्मक रूप से संतुलित करने और चयनित रंग संयोजनों का उपयोग करके एक कलात्मक छवि बनाने के लिए, रंगीन स्वभाव और अंतर्ज्ञान विकसित करना आवश्यक है।

रंग सामंजस्य चित्रकला में कलात्मक अभिव्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण साधन है, साथ ही रचना, रेखाचित्र, परिप्रेक्ष्य, काइरोस्कोरो, बनावट, आदि। शब्द "सद्भाव" ग्रीक शब्द हैमोनिया से आया है, जिसका अर्थ है व्यंजन, सद्भाव, अराजकता के विपरीत और एक दार्शनिक और सौंदर्य श्रेणी है जिसका अर्थ है " उच्च स्तरआदेशित विविधता, संपूर्ण में विभिन्न का इष्टतम पारस्परिक पत्राचार, पूर्णता, सौंदर्य के सौंदर्य मानदंडों को पूरा करता है।" प्रत्येक रंग की एक अनूठी छाया खोजने के आधार पर, फूलों के क्षेत्रों की आनुपातिकता, उनके संतुलन और सामंजस्य के परिणामस्वरूप पेंटिंग में रंग सामंजस्य एक दूसरे के साथ रंगों की संगति है। एक पेंटिंग के विभिन्न रंगों के बीच एक स्पष्ट संबंध होता है, प्रत्येक रंग संतुलित होता है या दूसरे को बाहर लाता है, और दो रंग मिलकर तीसरे को प्रभावित करते हैं। एक रंग बदलने से कलाकृति का रंग, रंग सामंजस्य नष्ट हो जाता है और अन्य सभी रंगों को बदलना आवश्यक हो जाता है।

एक पेंटिंग की संरचना में रंग सद्भाव में भी पर्याप्त औचित्य है, लेखक के रचनात्मक इरादे को प्रकट करता है। उदाहरण के लिए, वैन गॉग ने लिखा: "मेरी पेंटिंग नाइट कैफे में, मैंने यह दिखाने की कोशिश की कि एक कैफे एक ऐसी जगह है जहां आप मर सकते हैं, पागल हो सकते हैं या अपराध कर सकते हैं। एक शब्द में, मैंने कोशिश की, रक्त लाल और शराब लाल, हल्के हरे और पीले-हरे और कठोर नीले-हरे रंग के साथ पीले गुलाबी के विरोधाभासों को टकराते हुए, नरक नरक के वातावरण को पुन: उत्पन्न करने के लिए, पीला सल्फर का रंग, व्यक्त करने के लिए एक सराय की राक्षसी शक्ति - एक जाल। ”… विभिन्न शोधकर्ताओं ने रंग सामंजस्य की समस्याओं से निपटा है - न्यूटन, एडम, मेन्सेल, ब्रुक्स, बेज़ोल्ड, ओस्टवाल्ड, वी। शुगेव और अन्य। रंग सद्भाव के मानक सिद्धांत सीधे पेंटिंग में लागू नहीं होते हैं, लेकिन पेंटिंग, डिजाइन, कला में काम करने वाले कलाकार और शिल्प, रंग सद्भाव के सिद्धांत की वैज्ञानिक समस्याओं की सीमा को जानना आवश्यक है, जो रंग सद्भाव की व्यावहारिक समस्याओं को हल करने के लिए अधिक जानबूझकर और तर्कसंगत दृष्टिकोण में योगदान दे सकता है। भौतिकविदों और कलाकारों ने हमेशा दृश्य दुनिया के सभी प्रकार के रंगों को एक प्रणाली में लाने की कोशिश की है और व्यवस्थितकरण के लिए धन्यवाद, रंग टोन के सामंजस्यपूर्ण संयोजनों के पैटर्न का निर्धारण करते हैं। सिस्टम में रंग लाने का पहला प्रयास आइजैक न्यूटन ने किया था।

न्यूटन की रंग प्रणाली सात रंगों - लाल, नारंगी, पीला, हरा, हल्का नीला, नीला, बैंगनी से बना एक रंग का पहिया है। बाद में, बैंगनी रंगों को वर्णक्रमीय रंगों में जोड़ा गया, जो स्पेक्ट्रम में नहीं हैं, उन्हें स्पेक्ट्रम के दो चरम रंगों - लाल और बैंगनी को मिलाकर प्राप्त किया गया है। वृत्त के लाल-पीले भाग के रंगों को गर्म और वृत्त के नीले-नीले भाग को ठंडा कहा जाता है। यह "रंग सामंजस्य" का पहला प्रयास था। 1865 में, कलाकार रूडोल्फ एडम्स ने "हार्मोनिक रंग संयोजन निर्धारित करने के लिए उपकरण" का आविष्कार किया - "रंगीन समझौते"। एडम्स के रंग समझौते में 24 क्षेत्रों में विभाजित एक रंग का पहिया शामिल था, और प्रत्येक क्षेत्र को 6 डिग्री लपट में विभाजित किया गया था। कलर व्हील के लिए पांच टेम्प्लेट बनाए गए थे, जिसमें सेक्टरों के आकार के अनुसार 2, 3, 4, 6 और 8 छेदों को सममित रूप से काटा गया था। छिद्रित पैटर्न को स्थानांतरित करके, विभिन्न रंग संयोजनों का उत्पादन किया जा सकता है, जिसे एडम्स ने "सममित तार" कहा। उसी समय, एडम्स का मानना ​​​​था कि ये "तार" आवश्यक रूप से सामंजस्यपूर्ण नहीं हो सकते हैं, लेकिन वे रंग टोन के विभिन्न हार्मोनिक संयोजनों को चुनने का आधार हैं (चित्र 1)।

रंग सद्भाव के मूल सिद्धांत एडम्स निम्नानुसार तैयार किए गए हैं:

• 1. सद्भाव में, रंग क्षेत्र की विविधता के कम से कम प्रारंभिक तत्व ध्यान देने योग्य होने चाहिए; लाल, पीला और नीला। यदि वे अप्रभेद्य होते, जैसे कि यह काले, भूरे या सफेद रंग में होता, तो विविधता के बिना एकता होती, अर्थात् रंगों का मात्रात्मक अनुपात।
• 2. विभिन्न प्रकार के प्रकाश और अंधेरे और रंग में परिवर्तन के माध्यम से विभिन्न प्रकार के स्वर भी प्राप्त किए जाने चाहिए।
• 3. स्वर संतुलित होना चाहिए ताकि उनमें से कोई भी बाहर न खड़ा हो। यह क्षण गुणवत्तापूर्ण संबंधों को अपनाता है और एक रंग लय का निर्माण करता है।
• 4. बड़े संयोजनों में, रंगों को एक-दूसरे का अनुसरण करना चाहिए ताकि उनके संबंध की डिग्री में एक प्राकृतिक संबंध हो, जैसे कि एक स्पेक्ट्रम या इंद्रधनुष में। स्वरों के क्रम में, रंग एकता के माधुर्य की गति व्यक्त की जाती है।
• 5. शुद्ध पेंट्स को उनकी चमक के कारण कम से कम लगाया जाना चाहिए और केवल उन हिस्सों में जहां आंख को सबसे पहले निर्देशित किया जाना चाहिए। "

पेंटिंग के अभ्यास के लिए एडम्स का हार्मोनिक रंग संयोजन का सिद्धांत महत्वपूर्ण था। अल्बर्ट हेनरी मैन्सेल का रंग सामंजस्य का सिद्धांत भी चित्रकला के अभ्यास से सीधे तौर पर जुड़ा था। मेन्सेल ने रंग टोन के तीन प्रकार के हार्मोनिक संयोजनों को परिभाषित किया: मोनोक्रोमैटिक हारमोनीज़ - विभिन्न लपट, या संतृप्ति के एक रंग टोन पर निर्मित; रंग पहिया के दो पड़ोसी रंगों का सामंजस्य, आत्मीयता, रंगों की रिश्तेदारी पर निर्मित; एक रंग चक्र में एक दूसरे के विपरीत स्थित रंगों के बीच कंट्रास्ट के सिद्धांत पर निर्मित सामंजस्य। मैनसेल का मानना ​​​​था कि यदि कलाकार रंगों के अनुपात को संतृप्ति और रंगीन विमानों के क्षेत्रों के अनुपात को ध्यान में रखता है तो रंग सद्भाव अधिक सही होगा। जर्मन फिजियोलॉजिस्ट ब्रुक ने भी रंग चक्र के छोटे अंतराल के भीतर रंगों को रंग स्वर में समानता के कारण सामंजस्यपूर्ण माना। रंग टोन के हार्मोनिक संयोजन के सिद्धांत में, ब्रुक ने पहली बार, विभिन्न रंगों के युग्मित संयोजनों के साथ, रंगों के त्रय को प्रतिष्ठित किया, जिसे उन्होंने हार्मोनिक माना। ब्रुक को लाल, नीला और पीला माना जाता है, साथ ही लाल, हरा और पीला रंग... उनकी राय में, इन तीन रंगों से छोटे अंतराल के रंगों को जोड़ा जा सकता है। बेज़ोल्ड, ब्रुक की तरह, रंग चक्र के छोटे और बड़े अंतराल के भीतर रंगों में अंतर पर रंग सामंजस्य के सिद्धांत का निर्माण किया। उनका मानना ​​​​था कि रंग टोन का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन केवल तभी प्राप्त होता है, उदाहरण के लिए, बारह-सदस्यीय सर्कल में, रंग एक-दूसरे से चार टन से पीछे हो जाते हैं, अर्थात। उनके बीच तीन टन का अंतराल होना चाहिए। ब्रुक के अनुसार, इनहार्मोनिक रंग संयोजन तब प्राप्त होते हैं जब रंगों के बीच का अंतराल केवल एक रंग टोन होता है। बेज़ोल्ड ने सबसे पहले पेंटिंग और कला और शिल्प में रंगों के उपयोग और रंगों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन में अंतर देखने की आवश्यकता को इंगित किया था। उन्नीसवीं सदी में लोकप्रिय। डब्ल्यू ओस्टवाल्ड द्वारा रंग सद्भाव का सिद्धांत था, जिन्होंने रंग चक्र के भीतर रंगों की व्यवस्था के ज्यामितीय संबंधों से रंग सद्भाव के गणितीय पैटर्न खोजने की कोशिश की। ओस्टवाल्ड का मानना ​​​​था कि सफेद या काले रंग के समान मिश्रण वाले सभी रंग सामंजस्यपूर्ण होते हैं, और उनमें से जिनमें ऐसा कोई मिश्रण नहीं होता है, जो समान अंतराल पर रंगीन चक्र में एक-दूसरे से खड़े होते हैं, वे सबसे अधिक सामंजस्यपूर्ण होते हैं। रुचि की उनकी अक्रोमेटिक सद्भाव का सिद्धांत है, जिसमें लेखक ने अक्रोमेटिक रंग की लपट में परिवर्तन और आंख की दहलीज संवेदनशीलता के बीच एक गणितीय संबंध पाया। ओस्टवाल्ड ने साबित किया कि जब हल्कापन बदलता है, तो आंख की दहलीज संवेदनशीलता ज्यामितीय माध्य के नियम के अनुसार बदल जाती है। साज-सज्जा के क्षेत्र में काम करने वाले कलाकारों में खासी दिलचस्पी- एप्लाइड आर्ट्सऔर डिजाइन, वी.एम.शुगेव द्वारा विकसित रंग टोन के हार्मोनिक संयोजनों के सिद्धांत द्वारा दर्शाया गया है। वी.एम.शुगेव द्वारा रंग टोन के हार्मोनिक संयोजन का सिद्धांत मैनसेल और बेज़ोल्ड के सिद्धांतों पर आधारित है और रंग पहिया के रंगों के संयोजन पर आधारित है। लेखक के अनुसार, वृत्त चार रंगों पर आधारित है: रिश्तेदारी और विपरीतता के सिद्धांत के अनुसार पीला, लाल, नीला और हरा। वी.एम.शुगेव व्यवस्थित विभिन्न प्रकाररंग टन के सामंजस्यपूर्ण संयोजन और उन्हें मुख्य चार प्रकारों में लाया:

• 1. संबंधित रंगों के संयोजन;
• 2. संबंधित - विपरीत रंगों के संयोजन;
• 3. विषम रंगों का संयोजन;
• 4. रंगों के संयोजन संबंध और कंट्रास्ट के संबंध में तटस्थ हैं।

लेखक ने 16-सदस्यीय सर्कल के लिए 120 संभावित हार्मोनिक रंग संयोजनों की गणना की है जिसमें तीन मध्यवर्ती रंग हैं, मुख्य रंगों के बीच तीन अंतराल हैं। वी। एम। शुगेव का मानना ​​​​था कि हार्मोनिक रंग संयोजन तीन मामलों में प्राप्त किए जा सकते हैं: 1) यदि सामंजस्यपूर्ण रंगों में समान संख्या में मुख्य रंग होते हैं; 2) यदि रंगों में समान हल्कापन है; 3) यदि रंगों में समान संतृप्ति है। अंतिम दो कारक रंगों के सामंजस्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, लेकिन मुख्य नहीं हैं, लेकिन केवल रंगों के पारस्परिक प्रभाव को बढ़ाते हैं, उनके बीच घनिष्ठ सामंजस्यपूर्ण संबंध प्रदान करते हैं। इसके विपरीत, अधिक अलग - अलग रंगहल्केपन, संतृप्ति और रंग स्वर में एक दूसरे से भिन्न होते हैं, जितना अधिक उन्हें सामंजस्य करना मुश्किल होता है। अपवाद पूरक रंग हैं। पेंटिंग और कला और शिल्प में कई उदाहरणों से पूरक रंगों के सामंजस्य की पुष्टि होती है। वीएम शुगेव ने रंग सद्भाव को निम्नानुसार परिभाषित किया: "रंग सद्भाव रंग संतुलन, रंग संतुलन है। यहाँ रंग संतुलन (मुख्य रूप से दो रंगों का) को ऐसे अनुपात और ऐसे गुणों के रूप में समझा जाता है, जिनमें वे एक दूसरे के लिए विदेशी नहीं लगते हैं और उनमें से कोई भी अनावश्यक रूप से प्रबल नहीं होता है। ” "हार्मोनिक संयोजन वे हैं जो रंगीन अखंडता, रंगों के बीच संबंध, रंग संतुलन, रंग एकता की छाप देते हैं।"

"रंग, एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप करते हुए, एक-दूसरे को कंडीशनिंग करते हुए, एक तरह की एकता में बदल जाते हैं, जिसे रंग कहा जाता है और सद्भाव द्वारा व्यक्त किया जाता है", - आई। इटेन ने लिखा।

कंट्रास्ट - जब दो या दो से अधिक रंगों की एक दूसरे से तुलना करते हैं, तो स्पष्ट रूप से स्पष्ट अंतर होते हैं। जब ये अंतर अपनी सीमा तक पहुंच जाते हैं, तो इसे डायमेट्रिकल या पोलर कंट्रास्ट के बारे में कहा जाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, अपने चरम अभिव्यक्तियों में बड़े-छोटे, सफेद-काले, ठंडे-गर्म विरोध ध्रुवीय विरोधाभास हैं।

रंग सद्भाव

जब लोग रंग सामंजस्य के बारे में बात करते हैं, तो वे दो या दो से अधिक रंगों के परस्पर क्रिया के प्रभाव का मूल्यांकन कर रहे होते हैं। विभिन्न लोगों की व्यक्तिपरक रंग वरीयताओं की पेंटिंग और अवलोकन सद्भाव और असंगति के बारे में अस्पष्ट विचारों की बात करते हैं।

अधिकांश के लिए, रंग संयोजन, जिसे बोलचाल की भाषा में "सामंजस्यपूर्ण" कहा जाता है, आमतौर पर ऐसे रंग होते हैं जो प्रकृति के करीब होते हैं या अलग-अलग रंग जो हल्केपन के करीब होते हैं। सामान्य तौर पर, इन संयोजनों में मजबूत विपरीतता नहीं होती है। एक नियम के रूप में, सद्भाव या असंगति का आकलन सुखद-अप्रिय या आकर्षक-अनाकर्षक की भावना के कारण होता है। इस तरह के निर्णय व्यक्तिगत राय पर आधारित होते हैं और उद्देश्यपूर्ण नहीं होते हैं।

रंग सद्भाव की अवधारणा को व्यक्तिपरक भावनाओं के क्षेत्र से हटा दिया जाना चाहिए और उद्देश्य कानूनों के क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया जाना चाहिए।

सद्भाव संतुलन है, बलों की समरूपता।

रंग दृष्टि के शारीरिक पक्ष का अध्ययन हमें इस समस्या को हल करने के करीब लाता है। तो अगर हम कुछ देर के लिए हरे वर्ग को देखते हैं, और फिर अपनी आँखें बंद कर लेते हैं, तो हमारी आँखों में एक लाल वर्ग दिखाई देगा। और इसके विपरीत, लाल वर्ग को देखते हुए, हमें इसकी "वापसी" मिलती है - हरा। ये प्रयोग सभी रंगों के साथ किए जा सकते हैं, और वे पुष्टि करते हैं कि आंखों में दिखाई देने वाली रंगीन छवि हमेशा एक ऐसे रंग पर आधारित होती है जो वास्तव में देखी गई चीज़ों के पूरक होती है। आंखों को पूरक रंगों की आवश्यकता होती है या उत्पन्न होती है। और यह संतुलन हासिल करने की एक स्वाभाविक आवश्यकता है। इस घटना को अनुक्रमिक विपरीत कहा जा सकता है।

एक और अनुभव यह है कि एक रंगीन वर्ग पर हम एक छोटे आकार के भूरे रंग के वर्ग को हल्कापन में बंद कर देते हैं। पीले रंग पर, यह ग्रे वर्ग हमें हल्का बैंगनी, नारंगी पर - नीला-भूरा, लाल - हरा-भूरा, हरा - लाल-भूरा, नीला - नारंगी-ग्रे और बैंगनी - पीला-भूरा (चित्र। 31- 36)। प्रत्येक रंग ग्रे को अपनी पूरक छाया लेने का कारण बनता है। शुद्ध रंग भी अन्य रंगीन रंगों को उनके पूरक रंग से रंगते हैं। इस घटना को एक साथ विपरीत कहा जाता है।

लगातार और एक साथ विरोधाभास इंगित करते हैं कि आंख केवल पूरक रंग कानून के आधार पर संतुष्ट और संतुलित है। दूसरी तरफ से भी इस पर विचार करें।

भौतिक विज्ञानी रमफोर्ड ने पहली बार 1797 में निकोलसन जर्नल में अपनी परिकल्पना प्रकाशित की थी कि यदि उनका मिश्रण सफेद देता है तो रंग सामंजस्यपूर्ण होते हैं। एक भौतिक विज्ञानी के रूप में, वह वर्णक्रमीय रंगों के अध्ययन से आगे बढ़े। रंग के भौतिकी के खंड में, यह पहले ही कहा गया था कि यदि आप किसी वर्णक्रमीय रंग को हटा दें, जैसे कि, लाल, रंग स्पेक्ट्रम से, और बाकी रंगीन प्रकाश किरणें - पीली, नारंगी, बैंगनी, नीली और हरी - हैं एक साथ एक लेंस का उपयोग करके एकत्र किया जाता है, तो इन अवशिष्ट रंगों का योग हरा होगा, अर्थात हमें हटाए गए रंग का पूरक रंग मिलेगा। भौतिकी के नियमों के अनुसार, अपने पूरक रंग के साथ मिश्रित रंग सभी रंगों का कुल योग बनाता है, अर्थात सफेद, और इस मामले में वर्णक मिश्रण एक ग्रे-काला रंग देगा।

फिजियोलॉजिस्ट इवाल्ड गोअरिंग की निम्नलिखित टिप्पणी है: "एक मध्यम या तटस्थ ग्रे रंग ऑप्टिकल पदार्थ की उस स्थिति से मेल खाता है जिसमें प्रसार - रंग धारणा पर खर्च किए गए बलों का खर्च, और आत्मसात - उनकी बहाली - संतुलित है। इसका मतलब है कि मध्यम ग्रे रंग आंखों में संतुलन की स्थिति बनाता है।"

गोयरिंग ने साबित कर दिया कि आंख और मस्तिष्क को मध्यम ग्रे की आवश्यकता होती है, अन्यथा, इसके अभाव में, वे अपनी शांति खो देते हैं। यदि हम एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर एक सफेद वर्ग देखते हैं और फिर दूसरी तरफ देखते हैं, तो हम एक काले वर्ग को बाद की छवि के रूप में देखते हैं। यदि हम एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काले वर्ग को देखते हैं, तो बाद की छवि सफेद होती है। हम आंखों में संतुलन की स्थिति को बहाल करने की इच्छा देखते हैं। लेकिन अगर हम मध्यम धूसर पृष्ठभूमि के विरुद्ध मध्यम धूसर वर्ग को देखते हैं, तो मध्यम धूसर के अलावा आंखों में कोई बाद की छवि नहीं होगी। इसका मतलब है कि एक मध्यम ग्रे रंग हमारी दृष्टि के लिए आवश्यक संतुलन की स्थिति से मेल खाता है।

दृश्य धारणा में होने वाली प्रक्रियाएं संबंधित मानसिक संवेदनाओं का कारण बनती हैं। इस मामले में, हमारे दृश्य तंत्र में सामंजस्य संतुलन की एक मनोभौतिक स्थिति की गवाही देता है, जिसमें दृश्य पदार्थ का प्रसार और आत्मसात समान होता है। न्यूट्रल ग्रे इस अवस्था से मेल खाता है। मैं काले और सफेद, या दो पूरक रंगों से एक ही ग्रे प्राप्त कर सकता हूं, बशर्ते उनके तीन प्राथमिक रंग हों - पीला, लाल और नीला - सही अनुपात में। विशेष रूप से, पूरक रंगों की प्रत्येक जोड़ी में सभी तीन प्राथमिक रंग शामिल होते हैं:

• लाल - हरा = लाल - (पीला और नीला);
• नीला - नारंगी = नीला - (पीला और लाल);
• पीला - बैंगनी = पीला - (लाल और नीला)।

इस प्रकार, यह कहा जा सकता है कि यदि दो या दो से अधिक रंगों के समूह में पीले, लाल और नीले उचित अनुपात में हों, तो इन रंगों का मिश्रण ग्रे होगा।

पीला, लाल और नीला कुल रंग योग का प्रतिनिधित्व करते हैं। आंख को इसे संतुष्ट करने के लिए इस सामान्य रंग बंधन की आवश्यकता होती है, और केवल इस मामले में रंग की धारणा एक सामंजस्यपूर्ण संतुलन प्राप्त करती है।

दो या दो से अधिक रंग सामंजस्यपूर्ण होते हैं यदि उनका मिश्रण एक तटस्थ ग्रे है।

अन्य सभी रंग संयोजन जो हमें धूसर रंग नहीं देते हैं वे स्वभाव से अभिव्यंजक या असंगत हो जाते हैं। पेंटिंग में, एकतरफा अभिव्यंजक स्वर के साथ कई काम होते हैं, और उनकी रंग संरचना, उपरोक्त के दृष्टिकोण से, सामंजस्यपूर्ण नहीं है।

ये काम एक प्रमुख रंग के सशक्त रूप से लगातार उपयोग के साथ कष्टप्रद और बहुत रोमांचक तरीके से कार्य करते हैं। यह कहने की आवश्यकता नहीं है कि रंग रचनाएँ आवश्यक रूप से सामंजस्यपूर्ण होनी चाहिए, और जब सेरात कहता है कि कला सामंजस्य है, तो वह भ्रमित करता है कलात्मक साधनऔर कला का उद्देश्य।

यह देखना आसान है कि न केवल एक दूसरे के सापेक्ष रंगों की व्यवस्था का बहुत महत्व है, बल्कि उनके मात्रात्मक अनुपात के साथ-साथ उनकी शुद्धता और हल्केपन की डिग्री भी है।

सामंजस्य का मूल सिद्धांत पूरक रंगों के शारीरिक नियम से आता है। रंग पर अपने काम में, गोएथे ने सद्भाव और अखंडता के बारे में इस प्रकार लिखा है: "जब आंख एक रंग पर विचार करती है, तो वह तुरंत सक्रिय अवस्था में आ जाती है और, अपनी प्रकृति से, अनिवार्य रूप से और अनजाने में तुरंत एक और रंग बनाता है, जो एक के साथ संयोजन में दिया गया रंग, पूरे रंग चक्र को समाहित करता है ... प्रत्येक व्यक्तिगत रंग, धारणा की विशिष्टता के कारण, आंख को सार्वभौमिकता के लिए प्रयास करता है। और फिर, इसे प्राप्त करने के लिए, आंख, आत्म-संतुष्टि के उद्देश्य से, प्रत्येक रंग के बगल में कुछ रंगहीन रिक्त स्थान की तलाश करती है, जिसमें वह लापता रंग उत्पन्न कर सके। यह रंग सामंजस्य का मुख्य नियम है ”।

रंग सिद्धांतकार विल्हेम ओस्टवाल्ड ने भी रंग सद्भाव के मुद्दों को छुआ। रंग की मूल बातें पर अपनी पुस्तक में, उन्होंने लिखा: "अनुभव सिखाता है कि कुछ रंगों के संयोजन सुखद होते हैं, अन्य अप्रिय होते हैं या भावनाओं को पैदा नहीं करते हैं। प्रश्न उठता है कि यह धारणा क्या निर्धारित करती है? इसका हम उत्तर दे सकते हैं कि वे रंग सुखद होते हैं, जिनके बीच एक प्राकृतिक संबंध होता है, अर्थात क्रम। हम रंग संयोजन कहते हैं, जिसकी छाप हमारे लिए सुखद है, सामंजस्यपूर्ण है। तो बुनियादी कानून इस प्रकार तैयार किया जा सकता है: सद्भाव = आदेश।

सभी संभव निर्धारित करने के लिए सामंजस्यपूर्ण संयोजन, व्यवस्था की एक ऐसी प्रणाली खोजना आवश्यक है जो उनके सभी प्रकारों के लिए प्रदान करे। यह क्रम जितना सरल होगा, सामंजस्य उतना ही स्पष्ट या स्वतः स्पष्ट होगा। हमें दो प्रणालियाँ मिली हैं जो इस क्रम को प्रदान कर सकती हैं: समान संतृप्ति के रंगों को जोड़ने वाले रंग मंडल, और रंगों के लिए त्रिकोण जो एक रंग या दूसरे के सफेद या काले रंग के मिश्रण का प्रतिनिधित्व करते हैं। रंग मंडल आपको विभिन्न रंगों, त्रिकोणों - तानवाला सद्भाव के सामंजस्यपूर्ण संयोजनों को परिभाषित करने की अनुमति देते हैं।

जब ओस्टवाल्ड ने जोर देकर कहा कि "... रंग, जिसकी छाप हमें सुखद लगती है, हम सामंजस्यपूर्ण कहते हैं", वह सद्भाव के अपने विशुद्ध रूप से व्यक्तिपरक विचार को व्यक्त करता है। लेकिन रंग सद्भाव की अवधारणा को व्यक्तिपरक दृष्टिकोण के क्षेत्र से उद्देश्य कानूनों के क्षेत्र में स्थानांतरित किया जाना चाहिए।

जब ओस्टवाल्ड कहते हैं, "सद्भाव = आदेश," एक ही संतृप्ति और रंग-टोनल त्रिकोण के विभिन्न रंगों के लिए रंग मंडलों को क्रम की प्रणाली के रूप में प्रस्तावित करते हुए, वह बाद की छवि और एक साथ के शारीरिक नियमों की उपेक्षा करता है।

रंग के किसी भी सौंदर्य सिद्धांत के लिए एक अत्यंत महत्वपूर्ण आधार रंग पहिया है, क्योंकि यह रंगों की व्यवस्था के लिए एक प्रणाली प्रदान करता है। चूंकि एक कलाकार-रंगकर्मी रंग पिगमेंट के साथ काम करता है, इसलिए सर्कल का रंग क्रम वर्णक रंग मिश्रण के नियमों के अनुसार बनाया जाना चाहिए। इसका मतलब है कि व्यास के विपरीत रंग पूरक होने चाहिए, यानी मिश्रित होने पर ग्रे रंग देना। तो, मेरे रंग के पहिये में, नीला नारंगी के खिलाफ है, और इन रंगों का मिश्रण हमें ग्रे देता है।

जबकि ओस्टवाल्ड के रंग चक्र में, नीला पीला के विपरीत है, और उनका वर्णक मिश्रण हरा देता है। इस बुनियादी निर्माण अंतर का मतलब है कि ओस्टवाल्ड के रंग के पहिये का इस्तेमाल पेंटिंग या अनुप्रयुक्त कला में नहीं किया जा सकता है।

सद्भाव की परिभाषा एक सामंजस्यपूर्ण रंग संरचना की नींव रखती है। उत्तरार्द्ध के लिए, रंगों का मात्रात्मक अनुपात बहुत महत्वपूर्ण है। प्राथमिक रंगों की लपट के आधार पर, गोएथे ने उनके मात्रात्मक अनुपात के लिए निम्नलिखित सूत्र प्राप्त किया:

• पीला: लाल: नीला = 3: 6: 8

यह आम तौर पर निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि पूरक रंगों के सभी जोड़े, बारह-भाग वाले रंग के पहिये में तीन रंगों के सभी संयोजन, जो एक दूसरे से समबाहु या समद्विबाहु त्रिभुज, वर्ग और आयत के माध्यम से जुड़े हुए हैं, सामंजस्यपूर्ण हैं।

बारह-भाग वाले रंग के पहिये में इन सभी आकृतियों का कनेक्शन चित्र 2 में दिखाया गया है। यहाँ पीला-लाल-नीला मुख्य सामंजस्यपूर्ण त्रय का निर्माण करता है। यदि बारह-भाग वाले रंग चक्र की प्रणाली में ये रंग एक दूसरे से जुड़े हुए हैं, तो हम प्राप्त करते हैं समान भुजाओं वाला त्रिकोण... इस त्रय में, प्रत्येक रंग को अत्यधिक शक्ति और तीव्रता के साथ प्रस्तुत किया जाता है, और उनमें से प्रत्येक यहां अपने विशिष्ट सामान्य गुणों में प्रकट होता है, अर्थात, पीला दर्शकों पर पीले, लाल के रूप में लाल और नीले रंग के रूप में नीले रंग के रूप में कार्य करता है। आंख को अतिरिक्त पूरक रंगों की आवश्यकता नहीं होती है, और उनका मिश्रण एक गहरा काला-भूरा रंग देता है।

पीले, लाल-बैंगनी और नीले-बैंगनी रंग एक समद्विबाहु त्रिभुज के आकार से जुड़े होते हैं। पीले, लाल-नारंगी, बैंगनी और नीले-हरे रंग के सामंजस्यपूर्ण व्यंजन एक वर्ग द्वारा एकजुट होते हैं। आयत पीले-नारंगी, लाल-बैंगनी, नीले-बैंगनी और पीले-हरे रंग का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन देता है।

ज्यामितीय आकृतियों का एक गुच्छा, जिसमें एक समबाहु और समद्विबाहु त्रिभुज, वर्ग और आयत शामिल है, को रंग के पहिये के किसी भी बिंदु पर रखा जा सकता है। इन आकृतियों को एक वृत्त के भीतर घुमाया जा सकता है, इस प्रकार पीले, लाल और नीले त्रिभुज को पीले-नारंगी, लाल-बैंगनी और नीले-हरे या लाल-नारंगी, नीले-बैंगनी और पीले-हरे त्रिभुज से बदल दिया जाता है। ...

वही अनुभव दूसरों के साथ किया जा सकता है। ज्यामितीय आकार... इस विषय का और विकास रंग व्यंजन के सामंजस्य पर अनुभाग में पाया जा सकता है।

आसपास की दुनिया के फूलों की मानवीय आंख का चिंतन उसके जन्म के क्षण से शुरू होता है और एक महत्वपूर्ण शब्दार्थ भार वहन करता है। मस्तिष्क को दृश्य धारणा के माध्यम से 80% से अधिक जानकारी प्राप्त होती है, और यह उनसे है कि अंतरिक्ष और वास्तविकता का विचार समग्र रूप से बनता है।

शुरुआत की शुरुआत: सद्भाव की आवश्यकता क्यों है

पृथ्वी ग्रह की प्रकृति असाधारण स्थानों से भरी हुई है, विभिन्न प्रकार के रंग और चमकीले रंग जिनकी कल्पना को विस्मित करते हैं। छिपे हुए कोनों की संतृप्ति और गहराई विश्वहमेशा डिजाइनरों, कलाकारों और सुंदरता के पारखी लोगों की आत्माओं को उत्साहित किया। यही कारण है कि प्रकृति पैलेट के चयन का आधार और रचनात्मक लोगों के लिए भावनात्मक प्रेरणा का स्रोत बन गई है।

डिजाइनर का कार्य, प्रकृति के सामंजस्य और प्राकृतिक सुंदरता को आधार बनाकर, कुछ कम सुंदर नहीं, बल्कि पहले से ही व्यक्तित्व का स्पर्श रखने वाला बनाना है। इस कार्य को शानदार ढंग से पूरा करने के लिए, रंगों और रंगों की बातचीत के सिद्धांत, दृश्य धारणा की ख़ासियत, कुछ संयोजनों के व्यक्ति के अवचेतन पर प्रभाव को समझना आवश्यक है। इसके लिए, रंग सद्भाव पैलेट बनाया गया था।

विश्व में फूलों का सामान्य वर्गीकरण

पहली वर्गीकरण आइज़ैक न्यूटन द्वारा बनाई गई थी, जिन्होंने प्रिज्म के माध्यम से प्रकाश किरण को सात रंगों में विभाजित किया था। अब इन रंगों को इंद्रधनुष के रूप में स्थान दिया गया है - लाल, नारंगी, पीला, हरा, बैंगनी। न्यूटन ने पहले पैलेट की रचना करने के प्रयास में रंगों को एक स्केची सर्कल में संयोजित किया।

आधुनिक समय में मौजूद रंगों का सामंजस्य दो विशेषताओं के अनुसार रंगों को वर्गीकृत करता है:

1. अक्रोमैटिक - सफेद और काले, साथ ही साथ ग्रे की सभी किस्में, धीरे-धीरे सफेद से काले रंग के रास्ते में संतृप्ति प्राप्त कर रही हैं।

2. रंगीन - अन्य सभी स्पेक्ट्रा) और उनके रंग, रसदार और संतृप्त।

सरगम में रंगों का पृथक्करण

यह स्पेक्ट्रम के रंगीन समूह को अधिक विस्तार से उप-विभाजित करने के लिए प्रथागत है:

• प्राथमिक (लाल, पीला, नीला)। वे आगे के रंगों और उनकी विविधताओं के निर्माण में बुनियादी हैं।
• माध्यमिक, या यौगिक (नारंगी, हरा, बैंगनी)। प्राथमिक रंगों को मिलाकर निकाला जाता है।
• मिश्रित। इनमें विभिन्न रंगों के संयोजन की प्रक्रिया में बनाए गए अन्य सभी रंग शामिल हैं।

बाद की विविधता में, तटस्थ रंगों को एक अलग वस्तु के रूप में प्रतिष्ठित किया जाता है - काला, सफेद और ग्रे।

सद्भाव समूह

रंगों का सामंजस्य चार प्रकार के संयोजनों में व्यक्त किया जाता है, जिन्हें प्राथमिक और द्वितीयक रंगों के पैलेट के संयोजन के आधार पर चुना जाता है:

मनुष्यों पर फूलों का प्रभाव

मानव शरीर पर, रंगों का न केवल सौंदर्य होता है, बल्कि एक स्पष्ट मनोवैज्ञानिक और शारीरिक प्रभाव भी होता है। मानव शरीर को प्रभावित करने वाले मुख्य रंगों पर विचार करें:

• लाल। यह एक रोमांचक छाया है, जीवन शक्ति को बढ़ाता है, हृदय गति को बढ़ाता है, मस्तिष्क और यकृत को उत्तेजित करता है। इन सबके साथ, यह नकारात्मक रूप से प्रभावित करता है तंत्रिका प्रणालीऔर एलर्जी और आक्रामकता के लिए सीमित।
• संतरा। गतिविधि और आशावाद का प्रभार देता है, तंत्रिका तंत्र और जठरांत्र संबंधी मार्ग पर सकारात्मक प्रभाव डालता है, भूख बढ़ाता है।
• पीला। नसों को मजबूत करता है, अवसाद के लिए फायदेमंद है, बौद्धिक क्षमताओं और स्मृति पर बहुत प्रभाव डालता है, आंतों और यकृत को साफ करने में मदद करता है।
• हरा। यह आंखों और हृदय के लिए अच्छा है, शरीर और मानस पर सामान्य शांत प्रभाव डालता है, और रक्तचाप को कम करता है।
• हल्का नीला और नीला। ये रंग शांत और शांत कर रहे हैं, तंत्रिका तंत्र को सकारात्मक रूप से प्रभावित कर रहे हैं, शरीर में शक्तिहीनता और दर्द की भावना को दूर कर रहे हैं।
• बैंगनी। यह आंतरिक अंगों पर सकारात्मक प्रभाव डालता है, अनिद्रा और माइग्रेन में मदद करता है।

"मौसम की अवधारणा" में वसंत और गर्मियों के रंग

"ऋतुओं की अवधारणा" के अनुसार वर्गीकरण स्वयं प्रकृति की सामंजस्यपूर्ण बारीकियों से प्रेरित था। आखिरकार, जहां, यहां नहीं तो मौसमी परिवर्तनों से सीधे संबंधित सबसे अप्रत्याशित संयोजन हैं। वसंत, ग्रीष्म, शरद ऋतु और सर्दियों के समूहों को अलग करें। प्रत्येक पैलेट में एक प्रमुख रंग होता है, जो चमक या मात्रा में सक्रिय रूप से दूसरों पर हावी होता है।

मौसमी सिद्धांत में शरद ऋतु और सर्दियों के रंग

• पैलेट में शरद ऋतु। शायद साल के इस समय को विभिन्न रंगों में सबसे अमीर कहा जा सकता है। फूलों का सामंजस्य मशरूम, जामुन और फलों की समृद्ध फसल के साथ-साथ रंग बदलने वाले पर्णसमूह में परिलक्षित होता है। प्राथमिक रंग लाल है, साथ में रंग लाल भूरा, मक्का, नारंगी, आड़ू, नीला, शंकुधारी, जैतून, कॉफी, बेर हैं।
• सर्दी। इस अवधि की यादें हमें मोनोक्रोम परिदृश्य चित्रित करती हैं, प्रकृति जो शांत हो गई है और एक बर्फ की चादर के नीचे छिपी हुई है। और इस पर लगभग सफेद कैनवास, खूनी रोवन जामुन, स्प्रूस सुई और एक ठंढा आकाश सक्रिय रूप से प्रतिष्ठित हैं। मौसम के रंग, हालांकि ठंडे होते हैं, बिना किसी जोड़ के अलग और साफ होते हैं। पैलेट में प्रमुख रंग नीला है, बर्फ-सफेद, फ़िरोज़ा, रक्त लाल, काला, गहरा नीला, तीव्र भूरा, बेज, नीला भी है।

उपसंहार

इस तथ्य के बावजूद कि प्राकृतिक रंगों की सुंदरता पूर्ण लगती है और इसमें सुधार की आवश्यकता नहीं है, इसे किसी व्यक्ति द्वारा कृत्रिम रूप से डिजाइन की गई वस्तु में पूरी तरह से स्थानांतरित करना आवश्यक नहीं है - चाहे वह इंटीरियर डिजाइन हो या लेखक की छोटी चीज का निर्माण। मानव हाथों द्वारा कृत्रिम रूप से बनाई गई दुनिया में शुद्ध प्राकृतिक स्वरों की नकल और स्थानांतरण हास्यास्पद लगता है, और प्राकृतिक रंगों के सामंजस्यपूर्ण संतुलन का उल्लंघन होता है।

ऐसा होने से रोकने के लिए, यह सीखना आवश्यक है कि पैलेट में प्राकृतिक और कृत्रिम रूप से बने रंगों को कैसे सामंजस्यपूर्ण रूप से मिलाया जाए। एक सहज स्वाद और बनाने के लिए रंगों को एक दूसरे से सही ढंग से मिलाने की क्षमता होना महत्वपूर्ण है सही इंटीरियर, पेंटिंग या बाहरी छवि। ये सहायता करेगा रचनात्मक व्यक्तिउपरोक्त सभी आरेख और नोट्स।