Šukšin je majstrom v poviedkovom žánri. Umelecké črty príbehov B

4. Funkčnosť.Ak v prvom dejstve visí na stene zbraň, tak v piatom musí strieľať. Detail musí byť potrebný a musí fungovať pre celkový nápad.

Shukshin mal hlboké znalosti o živote a ľuďoch, vyznačuje sa mimoriadnymi schopnosťami pozorovania. To mu pomohlo zobraziť charakter človeka pomocou jednotlivých ťahov, takže umelecký detail má v Shukshinovej práci veľký význam. V jeho dielach nie je nič náhodné. Žáner príbehu doviedol k dokonalosti, vedel sprostredkovať veľké množstvo informácií a výtvarný detail pomáha znižovať objem.

Shukshin nepíše svoj príbeh, aby povedal vtipnú anekdotu alebo zaujímavý príbeh. Hlavná je pre neho postava hrdinu, ktorá je čitateľovi odhalená prostredníctvom tejto epizódy. Príbeh je založený na príhode, ktorá môže byť buď nad rámec bežného života – zničenie kostola, útok vlkov – alebo tá najobyčajnejšia – muž sa urazil v obchode, alebo sa manžel rozhodol dať svojej žene čižmy, alebo muž išiel navštíviť svojho brata do iného mesta, ale nerozišiel sa s jeho ženou... Je dôležité, že v tejto epizóde vystupuje ľudský charakter.

Jedným z prostriedkov charakterizácie je portrét. V dielach spisovateľa sa zriedkavo nachádza podrobný opis vzhľadu postavy. Vzhľad hrdinu je často charakterizovaný dvoma alebo tromi frázami alebo niektoré z jeho čŕt sú roztrúsené po stránkach knihy, čo súvisí so záujmom autora o vnútorný svet, o zvláštnosti psychológie. Príbehy V. M. Shukshina charakterizujú skôr „portréty-poznámky“ (termín L. Krichevskej), ktoré sa vyznačujú zdržanlivosťou a plastickou expresivitou.

Portrét nielenže predstavuje čitateľovi toho či onoho hrdinu, neplní len úlohu zariadenia, prostredníctvom ktorého sa do textu diela vnáša nová postava, je jedným z najdôležitejších prostriedkov vytvárania obrazu a odhaľovania. charakter. V Šukšinových príbehoch je málo opisov. Je veľmi lakonický, vychádza priamo z podstaty veci a je pozorný k detailom, ktoré pomáhajú ukázať charakter človeka niekoľkými slovami. Portréty hrdinov podáva jedným alebo dvoma ťahmi. Napríklad v príbehu „Majster“ pomáhajú riedke a výrazné detaily portrétu predstaviť Semku, kňaza, metropolitu Igora Alexandroviča: „Dlhý, tenký, s veľkým nosom - vôbec nie ako hrdina. Ale potom si Semka vyzlečie košeľu, zostane len v tričku, vyblednutom na slnku... A potom, keď on, hrajúc sa so sekerou, veselo šteká s predákom, vtedy je všetka hrôzostrašná sila a sila Semka. viditeľné. Je v jej rukách. Semkove ruky nie sú hrboľaté ani hrboľaté, sú dokonca od pleca po labku, akoby odliate. Krásne ruky. Sekera v nich je ako hračka“; „veľký, sivovlasý starý muž s nečakane tenkým hlasom“; "Stále mladý muž, pekný, s vlnitými čiernymi vlasmi na hlave a jamkou na brade."

Krajina nie je bohatá na opisy prírody, ale je veľmi dôležitá pre odhalenie obrazu hrdinu. Napríklad v príbehu „Chudik“ je zaujímavý koniec príbehu, keď sa Chudik, ktorý pre dva dni tak tragicky skončenej návštevy prešiel takú dlhú cestu k bratovi, vracia do rodnej dediny:
„Creepy sa vrátil domov, keď lialo sparný dážď. Čudák vystúpil z autobusu, vyzul si nové topánky a bežal po teplej mokrej zemi – v jednej ruke kufor, v druhej čižmy. Vyskočil a nahlas spieval:
- Topole, topole...

Na jednom konci sa obloha už vyjasnila, zmodrala a niekde nablízku bolo slnko. A dážď preriedil, striekajúc vo veľkých kvapkách do mlák; Bubliny v nich napuchli a praskli. Chudik sa na jednom mieste pošmykol a takmer spadol.“Ten čudák sa vezie domov a až po vystúpení z autobusu a behu po vyhriatej mokrej zemi („pršalo ako parný dážď“ – mimochodom trochu, krajinka!), našiel pokoj. .

Lakonické opisy prírody podporujú pocit ponurého, pomaly plynúceho dedinského života plného každodenných starostí.

Reč postáv je pre spisovateľa nemenej dôležitá. Väčšina jeho príbehov je dialóg. V dialógoch sa postavy snažia nájsť medzi sebou pochopenie, hoci niekedy je pre nich veľmi ťažké sa vyjadriť. Pozrime sa napríklad, ako Semka Lynx a Igor Aleksandrovich hovoria v príbehu „Majster“. Je to ako keby hovorili rôznymi jazykmi, pretože si cenia rôzne veci. Pre Semka je dôležitá predovšetkým krása – nezištná a zbytočná. Ale pre Igora Alexandroviča je dôležité, či ide o kópiu alebo originál, či má kostol historickú hodnotu alebo nie. Preto hovorí, že bol „oklamaný“.

Dialógy v Šukšinových príbehoch sa často menia na intelektuálny súboj (napriek tomu, že jeho hrdinovia v žiadnom prípade nie sú intelektuáli). Pre hrdinov je dôležité presadiť sa vo svete a často to robia v hádke. Aj takto sa prejavuje ruský národný charakter so sklonom k ​​filozofickému chápaniu života.

Jazyk Shukshinových hrdinov je plný hovorových výrazov. Postavy hovoria tak, ako bežní dedinčania hovoria v reálnom živote. Autorská reč nebadane prechádza do vnútorného monológu postáv a dialógy vytvárajú svet každodenného dedinského života. Dôveryhodnosť sa vytvára aj pomocou dedinskej reči, ľudovej reči, nárečových slov, frazeologických jednotiek („narodil sa do dreva“, „zmiznúť z očí“ atď.).

Každodenné prostredie tiež pomáha jasne si predstaviť celkový obraz.

Šukšin ukazoval obyčajný, každodenný život a snažil sa mu čo najviac priblížiť. Z malých ťahov vytvoril realistický obraz.

Chcel by som venovať osobitnú pozornosť použitiu farieb na odhalenie obrazov Shukshinových hrdinov.

V ruštine možno farbu objektu vyjadriť pomocou prídavných mien, pre ktoré tento atribút nie je hlavný, to znamená, že hovoríme o obraznom použití relatívnych prídavných mien akozlato, striebro, olovoatď. Potvrdzuje to prídavné meno zlato v príbehu V. Shukshina:Drevo horelo... Hora zlatá, horúca, ešte dýchala, horúčava sa vylievala».

Je nemožné nevšimnúť si zvláštne použitie farebných adjektív s obrazovým významom v dielach V. Shukshina.

Jeden z dôležitých charakteristické rysy V prozaickom jazyku V. Shukshina sa používajú farebné prídavné mená ako súčasť hovorových frazeologických jednotiek, ktoré majú emocionálnu a expresívnu konotáciu. Áno, fráza zelené vianočné stromčeky v jednom prípade vyjadruje rozhorčenie:Saša sa opäť začala triasť. Je taký... a celé dopoludnie sa triasol a triasol. Nervózny rôsol, stromy sú zelené(„Nechuť“). V ďalšom príklade táto fráza vyjadruje prekvapenie a zmätok: „Wow, stromy sú zelené! Máte myšlienky. Čo si? – spýtal sa mladší" ("Majiteľ kúpeľného domu a záhrady"). Na vyjadrenie úplnej ľahostajnosti k tomu, čo sa môže stať, autor často používa hovorové slovohorieť modrým ohňom.

V Šukšinových dielach sa prídavné mená označujúce farbu používajú najmä v priamy význam, označujúci farbu popisovaného predmetu alebo javu, autor veľmi jemne rozlišuje farebné nuansy. Na tento účel používa V. Šukšin vo svojich príbehoch zložité prídavné mená, tvorené pridaním dvoch prídavných mien (modro-biele oči, modro-červené vnútornosti, ohnivočervená sklíčka, jasne červené bobule, vnútri snehovo biele).

Chcel by som sa podrobnejšie venovať použitiu prídavného mena biely v príbehoch „Vlci“, „Freak“, „Lov na život“, „Majster“, „Mikroskop“.

V modernej ruštine prídavné meno biely je jedným z najviac multifunkčných. Toto slovo vďačí za takú veľkú popularitu predovšetkým svojmu primárnemu významu. „V najstarších ruských pamiatkach ide o abstraktné farebné označenie, t.j. má schopnosť pomenovať najrôznejšie odtiene farieb (alebo skôr najrôznejšie slabé odtiene chromatických farieb blízkych bielej).(Bakhilina N.B.).

Poďme analyzovať prídavné meno biely v príbehoch V. Šukšina. V blízkom hovorovom, krátkom, jednoduchom jazyku próz V. Šukšina nie je až tak veľa prídavných mien, ale sú použité celkom presne, v súlade so zámerom diel a zohrávajú dôležitú úlohu pri opise a sprostredkovaní autorovho diela. hodnotový obraz sveta.

Prídavné meno biely vyznačuje sa neobmedzenou kompatibilitou. Určuje farbu okolitých predmetov (veci, javy, rastliny, zvieratá), prvky vzhľadu ľudí (farba pleti, vlasy), používa sa v doslovnom význame. Napríklad v príbehu „Vlci“ čítame: „V nasledujúcom momente všetci piati trhali mäso stále kopajúceho koňa, vyťahovali dymiace gule modročervených čriev na oslnivom bielom snehu, mrnčali, vodca sa dvakrát pozrel svojimi žltými okrúhlymi očami priamo na muža.“Toto prídavné meno popisuje čistú, žiarivú, nefalšovanú bielu farbu.

Autor na objasnenie používa iné spôsoby biely farba, napríklad zložené prídavné mená zdôrazňujúce belosť a obsahujúce prirovnanie k snehu. V príbehu „Boots“ je to jasne viditeľné: „A siahol špinavou labkou do snehobieleho, nežného... vnútra topánky.“Slovo špinavý pôsobí ako antonymum, ktoré ešte viac zdôrazňuje jas bielej farby.

V týchto príkladoch biela znamená „biela ako sneh“.

Ale v inom príbehu čítame: „Včera sme sa s ním ešte fičali v sene a teraz tam ležal neznámy modro-biely mimozemský chlapec.“Tu modro-biela označuje tragickú udalosť - smrť.

Na samom začiatku príbehu „Weirdo“ sa používa aj komplexné prídavné meno modro-biela, ale označuje farbu očí.

Zložené prídavné mená biely používa sa nielen na pomenovanie veľmi svetlej pleti, ale aj svetlé odtiene vlasy a oči.„Áno, všetci tu ležali! "Ten čudák sa snažil vyzerať prísne svojimi okrúhlymi modro-bielymi očami."

Slovo biela sa používa aj v prenesenom význame, napríklad v príbehu „The Hunt to Live“: „Miloval tajgu. Najmä v zime. Ticho je také, že je trochu utláčajúce. Ale samota neutláča, robí sa slobodne; Nikitich, prižmúrený, sa rozhliadol - vedel, že je jediným a nerozdeleným vlastníkom tohto veľkého bieleho kráľovstva."

Slovné spojenie biele kráľovstvo vyjadruje význam fenoménu - tajga (v zime). naozaj, tajga v zime je nádherne biela kráľovstvo

Prídavné meno biely sa používa aj ako epiteton v príbehoch V. Shukshina. Napríklad,"Naše deti sa rozpŕchli po celom svete." V tomto príklade biele svetlo vnímané ako blízke frazeológii biele svetlo, že znamená „celý obrovský svet“, „celá zem“. To umožňuje V. Shukshinovi rozširovať hranice Sveta do nekonečna. Prídavné meno biely používa Šukšin aj so zdrobnenou príponou-enk- . Napríklad v príbehu „Mikroskop“ sa toto slovo používa biely. Toto kvôli samotnému obsahu diela, v ktorom hlavná postava - tesár Andrei Erin - používa mikroskop na skúmanie mikróbov, a kvôli ich „špeciálnej“ veľkosti"biely" nedá sa to nazvať nijako. "Som zasklený! Vo vrecku nájde každý cent, ale tu nevidí žiadne mikróby. Skoro ti skočia do oka, ty hlupák! Také malé biele...“. V iných príkladoch prídavné meno malé biele už použité bez podstatného mena mikróby: " A týmito malými bielymi sa to hemžilo.“V príbehu „Mikroskop“ to vôbec nesťažuje pochopenie obsahu diela, ale naopak, je to jeden zo spôsobov, ako upútať pozornosť"malý biely" . Teda „správanie“ prídavného menabiela v príbehoch naznačuje jeho schopnosť splniť určitý účel.

Ako sa farba používa v príbehu „Kalina Krasnaya“, je možné vidieť z diagramu. Najbežnejšou farbou je breza a farba jari, ako aj červená a zelená, v príbehu je významný aj detail červenej farby. Aby sme pochopili Yegorov charakter, jeho dušu, Shukshin ukazuje hrdinovo vnímanie jarnej prírody. Skutočnosť, že slúžil času, neochudobnila jeho vnútorný svet, nepokazila jeho schopnosť žasnúť nad krásou, cítiť sa zapojený do krásy sveta okolo seba. Obdivuje všetko okolo seba: “Sloboda a jar! Čo viac človek potrebuje?... Nech moja modrá! Jún je modrý!...“ a číta poéziu:

...do zasneženej bielej farby

Okolo sa rozbehla zvonivá hrôza.

Ahoj, moja čierna smrť,

Vychádzam vám v ústrety!

Mesto! Mesto! Ste v krutom boji

Nazval nás zdochlinami a spodinou.

Pole mrzne od smútku...

Dusenie telegrafnými stĺpmi...

Nech je viskózna a pichľavá pre srdce,

Táto pieseň o právach zvierat!...

...takto lovci otrávia vlka,

Zovretie vo zveráku nájazdov...

Zdá sa, že čierna a biela sú vo vzájomnom boji. Špinavý a čistý. Yegor hovorí o sebe, keď číta tieto básne. Farebné detaily pomáhajú pochopiť zložitosť jeho svetonázoru. Hrdina básne je pripravený zomrieť, nie však odovzdať sa čiernej smrti, čiernej melanchólii. Rovnako aj Egor. Má predtuchu svojej blízkej smrti. Ale nechce sa vzdať, takže posledné dnižije čestne.

A vidíme muža, ktorý žiari zvnútra. A autor to prirovnáva k bielej breze:"...čistý biely svet na stále čiernej zemi, taká žiara!"

Spoločnosť zlodejov sa nám predvádza v tmavých farbách. Tu je jeden zo zlodejov: Guboshlep (autor im nedáva mená, ale iba prezývky, čo podľa môjho názoru výrečne hovorí o postoji autora k hrdinom). Tu sú podrobnosti z popisu jeho portrétu:„...celý je tenký ako nôž..." (nôž - oceľ - sivej farby) , „...vydesený svojou mladíckou zbytočnosťou sa celý stratil v očiach. Oči horeli hnevom..." (Zlo je čierne).

V Lucienninom popise nie je žiadny konkrétny farebný detail. Ani tmavé, ani svetlé. A tak je to asi správne. Má prechodné miesto medzi svetlom a tmou. Priťahuje sa k svetlu, ale tam pre ňu nie je miesto.

A v tomto príbehu je veľmi významný obraz brezy. A toto je jasný, krásny obraz. Takto píše Šukšin o brezovom lese: "... A bol to taký čistý biely svet na stále čiernej zemi, taká žiara."Čistota, žiara - to je to, čo autor zdôrazňuje na tomto obrázku. Hlavná postava má zvláštny vzťah k breze. Breza, rovnako ako Yegor, je čistá v duši, akoby znovuzrodená, krásna, na pozadí každodenného, ​​nudného života, je slávnostná a nezvyčajná. Nie nadarmo hrdina tak obdivuje túto „snehobielu nádheru“: „Skvelé! Pozri, aká... Nevesta, čo... Čakáš na ženícha?“Obraz brezy tak stelesňuje význam nevinnosti. Egor sa natiahne k breze, rozumom aj srdcom tomu všetkému rozumie životná sila sústredené práve v týchto hodnotách.

Obraz hlavnej postavy a obraz brezy sú navzájom úzko prepojené. Dokonca aj vražda hlavnej postavy sa tiež odohráva v brezovom lese. Aký to má zmysel? Autor zrejme chcel dať svojmu hrdinovi príslušnosť k svetlému, nevinnému svetu aspoň posmrtne. Nech aspoň duša hrdinu nájde svoje pravé útočisko.

Ale v popise Lyuba autor často používa ružové farby.“...Očervenela vo vani... Bola taká dobrá...! » . Myslím si, že táto farba na jej portréte je celkom logická. Je symbolom krásy a čistoty. Toto je farba úsvitu - rána - začiatku nového dňa.

Príbeh obsahuje veľa rôznych náčrtov krajiny. Tu je jeden z nich, ktorý opisuje prírodu v predvečer Yegorovej smrti. Brezový les na jar v celej svojej kráse...„Nad ornou pôdou horel jasný deň, háj na okraji ornej pôdy stál celý zelený, obmývaný večerným dažďom... Bol tu hustý zápach zeme... Zem pozbierala všetko živé. sila, všetky jej živé šťavy – a pripravovala sa na zrodenie života. A vzdialený modrý pás lesa a oblak, biely, kučeravý, nad týmto pásom a slnko vo výške - všetko bol život a tieklo cez okraj…» . Všetko je tu plné farieb: zelená, modrá, biela, žltá, hnedá - viacfarebnosť ohromuje oči. Aj preto zrejme ostrejšie pociťuje nespravodlivosť, ktorá sa stala. Je možné v taký dobrý, „živý“ deň pripraviť o život človeka, ktorý chcel normálne žiť?!

Osobitnú pozornosť by som chcel upriamiť na názov príbehu: „Kalina Krasnaya“. Tento farebný názov má samozrejme určitý význam, ktorý je pre celý príbeh určujúci.

Tento obrázok sa v skladbe objaví iba raz:

Kalina červená,

Kalina dozrela

Som na hangoute

Postavu som spoznal.

Postavu som spoznal

Charakter - oh, čo,

Nerešpektoval som

A šiel do iného...

Kalina červená je strom plný červenej farby. Červená je farba smútku... Tento príbeh má smutný koniec.

Toto je „Kalina Krasnaya“ - príbeh o tragickom osude Yegora Prokudina, zlodeja, ktorý sa rozhodol vydať sa novou, čistou a dobrou cestou.

Obsahuje všetko, čo môže vyvolať hnev, súcit, trpké úvahy o nenaplnenom živote, o morálnych silách, ktoré neboli primerane využité... Po skúsenostiach s odmietnutím a osamelosťou sa hrdina príbehu vrátil medzi ľudí, do života... Zdá sa, že v práci a priateľstve s blízkymi sa našla životná podpora a perspektíva morálneho uzdravenia. Yegorov osud je však tragický. Jeho vlastní priatelia ho zabijú:"A ležal, ruský roľník, vo svojej rodnej stepi, blízko svojho domu... Ležal s lícom pritlačeným k zemi, akoby počúval niečo, čo počul len on.". Medzi ľuďmi pozorované prejavy krutosti a svojvôle, svojvôle a bezcitnosti vyvolávajú u spisovateľa odpor a bolesť. Použitie umeleckých detailov, ako je farba, V. M. Shukshinom dodalo jeho dielam určitú chuť a zafarbilo konkrétnu situáciu v požadovanej farbe.

4. Záver

Pri práci na téme: „Umelecký detail v próze Shukshina“ som sa pokúsil preskúmať dielo Vasilija Makaroviča Shukshina, aby som si prečítal kritické články a dospel som k záveru, že umelecký detail má mnoho hodnôt a vytvára emocionálne pozadie diela. , pomáha autorovi charakterizovať postavy, postrčiť čitateľa k posudzovaniu hrdinov. Shukshin ukazuje bežný život a pomocou detailov naznačuje skrytý význam toho, čo je zobrazené.

Na základe analyzovaných diel som dospel k záveru, aký dôležitý je umelecký detail pre pochopenie diela.

Počas štúdia tejto témy som tiež zistil, že Shukshin je pokračovateľom tradícií Puškina, Gogola, Dostojevského, Čechova v ruskej literatúre a vo svojich dielach rozvíja obraz „malého človeka“ a tradície Leskova. v jeho chápaní „nadbytočného človeka“.

Veľmi ma bavilo pracovať na dielach Vasilija Makaroviča Šukšina. V budúcnosti budem pokračovať v práci na ďalších príbehoch, keďže jeho príbehy nás učia, ako žiť.

Trvalá hodnota Shukshinovho kreatívneho dedičstva, tajomstvo jeho novosti, zostane dlho nevyriešené. „Rozprávač celý život píše jeden veľký román. A hodnotia to neskôr, keď bude román hotový a autor zomrie,“ napísal V. Šukšin.

5. Použitá literatúra:

1. M. Weber „Umelecký detail“
2. Bakhilina N.B. História farebných výrazov v ruštine / N. B. Bakhilina. – M.: Nauka, 1975. – 285 s.
3. V.F. Roh „Vasily Shukshin. Dotyky k portrétu“; "Slovo" M. 1993
4. V. Korobov „Vasily Šukšin. Tvorba. Osobnosť"; "Sovietska literatúra" M. 1977
5. Krichevskaya L.I. Portrét v próze Puškina // Filologické vedy. – 1979. – č.3.
6. G.V. Kukueva „Detail ako znak rečového žánru eseje v krátkej próze V. M. Shukshina“ BSPU
7. Miroňová S.V. Prídavné meno „biely“ v príbehoch V. Shukshina: funkčno-sémantický aspekt / Kazan: Kazan Publishing House. Univerzita, 2006.– T.1.- S.95-97.
8. Shukshin V.M. Príbehy. Príbehy. M., - Drop, Veche, 2005
9. Príbehy Šukšin V. M. / V. Šukšin. – M.: Khud. lit., 1984.
10. Shukshin V.M. Dotyky na portrét. Barnaul, 1983.
11. Shukshin V.M. Momenty života. M., Mladá garda, 1989

Náhľad:

Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet ( účtu) Google a prihláste sa:

V.M. Shukshin sa ako spisovateľ vyvinul nezvyčajne rýchlo - takmer od svojich prvých diel. Jeho knihy poskytli dôvod na kritiku, aby sa hovorilo o tom, ako sa v literatúre objavil hrdina „Shukshin“, „Shukshin“ jazyk a „Shukshin“ sféra reality.

Účelom tejto práce je identifikovať lingvistické vzorce, ktoré tvoria základ Shukshinových krátkych próz, a zistiť, ako sa prejavuje jedinečnosť autorovho štýlu.

Od prvých riadkov Šukšinových príbehov na čitateľa „padá“ záplava hovorových slov a výrazov. Spisovateľ sa vyznačuje oddanosťou pôvodu ľudovej reči a táto stálosť sa často odráža v názvoch jeho diel, napr.: „Freak“, „Stenka Razin“, „Styopka“ atď. Prvky hovorovej reči sú často sa nachádzajú na stránkach kníh spisovateľa: toto a príslovia, príslovia a žargón a upravené formy slov a neúplné vety a dialogizácia reči postáv.

Obráťme sa do minulosti. Prvými, ktorí široko zaviedli prvky hovorovej reči do jazyka literárnych diel, boli A. S. Gribojedov a A. S. Puškin. Gribojedov aj Puškin široko zapájali do reči svojich hrdinov lexikálne, morfologické a syntaktické prvky ústnej konverzácie.

V.M. Shukshin veľa zdedil z rozsiahlych skúseností ruskej literatúry. Mená L. N. Tolstého, F. M. Dostojevského, N. S. Leskova, A. P. Čechova, S. A. Yesenina sa často spomínajú v tej či onej súvislosti, keď sa hovorí o Vasilij Makarovičovi Šukšinovi.

Jedna vec je istá: skutočný spisovateľ len ťažko môže existovať mimo tradície. Skutočný umelec ako inovátor sa spolieha na duchovné skúsenosti svojich predchodcov. „Len absorbovaním skúseností zo svetovej literatúry nájde spisovateľ spôsob, ktorý je pre neho jedinečný,“ povedal Šukšin.

Medzi modernými spisovateľmi, majstrami malej formy, má V. M. Shukshin čestné miesto. Jeho románová tvorivosť je jasným a originálnym fenoménom. Jednou z čŕt autorovho štýlu je vyhýbanie sa obmedzujúcemu vplyvu deja na začiatku tvorivej cesty („Obyvatelia dediny“, „Bright Souls“). Pokúšal sa písať o ľuďoch bez toho, aby ich zaväzoval k činom, ktoré boli pre nich vopred pripravené, bez obáv z účasti na nejakom morálnom incidente. Prostoduchý list starej mamy Malanyi Vasilievny svojmu synovi, rozhovory o nadchádzajúcom výlete do Moskvy k nemu odrážali život dediny a svetonázor jej obyvateľov: „Povedali nám, ako lietajú na týchto lietadlách: A my sme sa so Šurkom rozhodli takto : v lete pôjdeme vlakom. Samozrejme, aj teraz by sa to dalo, ale Šurka má veľmi krátke prázdniny: "("Obyvatelia vidieka").

Alebo príbeh „Demagógovia“, ktorý je akýmsi skečom plným nenútených, dojímavo vtipných rozhovorov medzi dedkom a vnukom na rybačke: „Sedeli sme s prekríženými nohami po tatársky a pozerali do ohňa.

-: Tak to znamená, že nás sem zobral otec, - povedal dedko, - tak ja, počuješ? - vyliezol na strechu svojej chatrče a horko plakal. Vtedy som bol možno menej ako ty. Naozaj som sa zdráhal odísť z domu:“ („Demagógovia“).

V.M. Šukšin vo svojich poviedkach rozpráva príbehy zo života, tie najobyčajnejšie, nepozoruhodné. Dej a zápletka sú jednoduché, no zároveň sa pri čítaní objavuje druhý plán, ktorý nie je hneď interpretovateľný. Príbehy spisovateľa majú často charakter podobenstva.

Podobenstvo je staroveký názov pre poučný príbeh o ľudskom živote vo forme alegórie alebo alegórie.

Pri všetkej rozmanitosti žánrových foriem je niečo, čo ich spája – obľúbený morálny problém a tvorivý spôsob jedinečný pre tohto autora, ten jedinečný rukopis, podľa ktorého poznáte každú jeho stránku.

Za objekt umeleckého bádania si Šukšin vybral súčasnú altajskú dedinu svoju a rodnú, so všetkými jej neusporiadanými pomermi a zároveň s neodbytnou túžbou po dobrote, s naivnou romantickou túžbou vymaniť sa z nudného, ​​monotónneho každodenný život a zároveň zachovávať príkazy starých ľudí – žiť podľa svedomia. "Pre mňa je to v dedine, kde sú najakútnejšie strety a konflikty. A je tu túžba povedať svoje slovo o ľuďoch, ktorí sú mi blízki," priznal V. M. Shukshin.

Spisovateľ je ponorený do každodenného života a každodenných starostí svojich dedinčanov. Svojim postavám má vždy blízko, je pre ne „svoj“, žije s ich trápeniami a snami. Šukšin pozná život na dedine zvnútra, z prvej ruky, do detailov. Nie je náhoda, že jeden z literárnych kritikov nazval Shukshinove diela „hlasom ľudu“. Od prvých riadkov nádherných príbehov - náčrtov je čitateľ ponorený do atmosféry ľudovej reči, obraznej, nenapodobiteľnej, ktorú možno vidieť v názvoch samotných diel, napríklad „Freak“, „Stalled“, „Stenka Razin“, „Mille pardon, madam!“.

V literárnom diele V. M. Shukshina je v určitom zmysle zachovaná kontinuita tradícií ruských klasikov vrátane N.S. Leskovej a A. P. Čechova. Z hľadiska každodenných osudov, z hľadiska nezávislosti v konaní a úsudkoch, z hľadiska ich vitality, z hľadiska otvorenosti a spontánnosti ich duší sú Šukšinovi hrdinovia podobní Leskovovým postavám. Spisovateľ rozvíja, dotvára a dôkladne skúma postavy videné v živote, odhaľuje duchovnú krásu jednoduchého človeka.

V románovej próze spisovateľa púta pozornosť jeho slovná zásoba, autorova práca so slovom a so slovom; premyslenosť pri výbere jazykového materiálu, motivácia ich použitia je zrejmá, preto v príbehu „Stenka Razin“ čítame: „Vasyoka má hrdlo zovreté láskou a žiaľom. Rozumel Zacharičovi. Miloval svoju rodnú zem, svoje hory, Zakharych, jeho matka: všetci ľudia. A táto láska pálila a trápila - prosila z hrude." ("Stenka Razin")

V tomto náčrte autor vyjadruje stav mysle svojho hrdinu po vypočutí piesne o Ermakovi. Aby si čitateľ mohol predstaviť Vasyokov vnútorný stav, celú šírku jeho povahy, autor sa uchyľuje k expresívnym metaforám: „hrdlo sa mu zmocnilo láskou a žiaľom“, „a táto láska pálila a trápila – pýtala sa z jeho hrude“ "impozantný ataman padol na kolená a na oči mu padol smutný tieň." ("Stenka Razin"). Treba poznamenať, že Shukshinova metaforizácia reči je blízka ľudovej poézii, čo sa obzvlášť jasne prejavilo v ranej tvorbe umelca. Obráťme sa na jeden z najlepšie príbehy skorý Šukšin, do značnej miery autobiografický, „Vzdialené zimné večery“: „Zatiaľ čo sa Vanka otriasa, matka pošliape sneh okolo brezy. Potom zhodí palčiaky a urobí prvý úder, druhý, tretí: breza strom sa potichu chveje a srší drobnými trblietavými trblietkami. Oceľ sekery špliecha dravý studený oheň a znova a znova sa zahryzáva hlbšie a hlbšie do bieleho elastického kmeňa."

Metaforické epitetá: „drobné trblietavé trblietky“, „horúca hmla mu zakrýva oči“, „udrieť pažbou do jej zvoniaceho silného tela“, „snehový oblak“; metafory: „breza sa ticho chveje“, „oceľ sekery dravo špliecha“, „sekera sa trhá z rúk“; prirovnania: „spadol bezhlavo do záveja, akoby do mäkkej studenej postele“, „oceľ sekery dravo špliecha studeným ohňom“ – všetky tieto výrazové prostriedky jazyka pomáhajú spisovateľovi sprostredkovať jasný duchovný svet dvanásť- ročného chlapca, ktorého detstvo bolo v ťažkých vojnových rokoch a ktorý mal možnosť zažiť všetky útrapy vyčerpávajúcej práce v rovnakej miere ako dospelí.

V tomto Shukshinovom príbehu spolu s epitetami a metaforami zohrávajú veľkú úlohu prirovnania, a to ako spojenia („svetlé škvrny, ako malé žlté mačiatka“), ako aj vo forme inštrumentálneho prípadu, napríklad: „: a existuje líška na ceste.aspoň henna: ","jemné teplo sa šíri po chate v modrých vlnách." Porovnania vyjadrujú svetlý svet detstvo, pomáhajú vidieť a cítiť dušu samotného spisovateľa, vytvárajú lyrický tón príbehu.

Tvorba V. M. Šukšina, podobne ako tvorba V. Astafieva, V. Belova, V. Rasputina, sa vyvíjala v súlade s hovoreným ľudovým jazykom. Dialektizmy a žargóny, neologizmy a hovorové slová sú tak zložito votkané do moderného literárneho jazyka spisovateľových diel, že tento zázračný jazyk Šukšina vzniká, na rozdiel od kohokoľvek iného, ​​nezvyčajne farebný, živý, dynamický.

V jazyku spisovateľa je ťažké určiť hranicu medzi spisovným jazykom a každodenným, hovorovým jazykom - sú neoddeliteľné. To sa týka predovšetkým štýlu skaz, ktorý je charakteristický pre mnohé z jeho diel.

V jazyku postáv v Shukshinových príbehoch je veľa miestnych slov, skreslených gramatických foriem, napríklad: „Povedali nám: také sú pravidlá v tomto letectve“, „A telegram zrušíme“; "Je tu zeleninová záhrada, všetky druhy ošípaných", "Už je to veľmi strašidelné"

V príbehu "Stenka Razin" sa stretávame s nasledujúcimi hovorovými formami slov, ktoré zdôrazňujú individualitu hlavnej postavy - Vasyoka: "Práca na Stenku Razin napredovala pomaly. Vasyokova tvár už bola vyčerpaná."

„Keď to bolo „hotové“, presedel celé hodiny pri pracovnom stole.

"Viem o ľuďoch všetko," Vasyoka hrdo pozrel na starého muža. "Všetci sú strašne jednoduchí."

Svoj postoj k hrdinom lyrických poviedok autor vyjadruje pomocou slovotvorných prvkov - zdrobnelých prípon, napr.: "Aj dedko sa smial a triasol sa mrazivo. - Si premrznutý? Teraz si zapáľme!" ("demagógovia")

V autobiografickej poviedke „Vzdialené zimné večery“ sa stretávame s nasledujúcimi príkladmi slov so zdrobnenými príponami: „Breza hučí a ohýba sa v čase krokov: Sedláčik môj, sedliak: Buď trochu trpezlivý.“ Pri opise postavy ktorý nezaslúžene urazil siroty, autor používa slová s negatívnym hodnotiacim podtextom: „Matka sa pozrela z tmavého okna a povzdychla si: „Filippushka nás oklamala: ten šikmý tvor! Poďme do brezového lesa, syn.“

Zameranie autora na „živú“, uvoľnenú reč postáv, použitie prvkov hovorovej reči je spôsobené pravdivým opisom života a zvykov vidieckych obyvateľov, ako aj odhalením vnútorného sveta moderného „ mužíček". Literárni kritici a výskumníci Shukshinovej prózy si všimli kontinuitu jeho štýlu s prozaickým štýlom A.P. Čechov.

V prvom rade je to stručnosť formy, stručnosť. Expozícia príbehov V. M. Shukshina je veľmi zhustená - stačí pár riadkov a postavy sú rýchlo uvedené do deja: "Volal sa Vasyoka. Vasyoka mal: 24 rokov, osemdesiatpäť rokov, veľký kačací nos: a nemožný charakter.” ("Stenka Razin")

"Pri Moskve prebiehajú ťažké bitky. A na okraji vzdialenej sibírskej dediny si od skorého rána zarábajú hlučné deti." ("Vzdialené zimné večery")

"Slnko zapadalo. Cez vodu prišiel vánok, zohol sa do vysokej trávy na brehu a zašuchol v kríkoch." ("demagógovia").

Jednoduchosť expozície spisovateľových poviedok a ich stručnosť v sebe nesú mimoriadne ideologické bohatstvo, schopnosť povedať ľuďom všetko, čo potrebujú.

Hlavným organizačným princípom každého umeleckého diela je syntax. Uvažujme o niektorých prvkoch syntaxe v jazyku spisovateľových poviedok.

V mnohých Šukšinových príbehoch sa v reči jeho postáv často vyskytuje usporiadanie slov, ktoré je typické len pre ústnu reč, ktorá sa, ako je známe, vyznačuje mimoriadnou originalitou v poradí výstavby fráz. Medzi najčastejšie prípady patria nasledovné:

Predložkové usporiadanie závislých členov vo vzťahu k „dominantným slovám“; kde obvyklý, literárno-knižný slovosled vyžaduje postpozíciu;

Inverzia hlavných pojmov.

Pozrime sa na nasledujúce príklady: „Pošlite svoju úctu Pavlovi Sergejevičovi“ („Obyvatelia vidieka“). Umiestnenie doplnku pred predikát vytvára vzdialené usporiadanie hlavných členov, charakteristické pre ústny prejav.

V tom istom príbehu sa stretávame s nasledujúcim prípadom: "Ale ich postavy boli úplne odlišné." "Dostal som tu radu." Naznačené usporiadanie slov (rozbitie zloženého nominálneho predikátu príslovkovou okolnosťou) naznačuje Shukshinovo použitie opačného slovosledu ako jedného z prostriedkov na vyjadrenie pozície autora vo fiktívnych poviedkach.

Použitie naratívneho slovosledu tam, kde by mal byť opisný, a opisného tam, kde by mal byť naratívny, tiež dodáva reči konverzačnú príchuť, sprostredkúva intonáciu pomalého, neunáhleného príbehu. V takýchto prípadoch je na prvom mieste logicky odlíšené slovo, napr.: „Milý syn, paša, rozprával som sa tu so susedmi:“ „Slnko zapadalo. breh: Kamene, hruď vpred, padali na čajku: Vidím, pod strmým brehom špliechala voda v dierach. Po brehu kráčali dvaja ľudia: starec a asi desaťročné dieťa - Peťko." ("demagógovia")

Vo všeobecnosti rôzne inverzie charakteristické pre ústnu reč najviac využíva pisateľ tak v reči postáv, ako aj v reči rozprávača. Treba tiež poznamenať, že inverzia v Shukshinových príbehoch vytvára špeciálny rytmus fráz, rytmický a melodický vzor, ​​čo naznačuje premyslené, zmysluplné čítanie a pochopenie myšlienok autora.

Už bolo poznamenané, že spisovateľ veľa zdedil z tvorivého štýlu N.S. Leskova, najmä Shukshinovu príťažlivosť pre štýl rozprávania. Jednou z hlavných zložiek štýlu skaz je rozšírené používanie homogénnych členov vety. S ich pomocou sa kreslia detaily celkového obrazu, jediného celku, prenáša sa dynamika akcií a vytvára sa séria epitet, ktoré sú vysoko expresívne a živé.

V príbehu „Vzdialené zimné večery“ teda vidíme, že existujú konštrukcie homogénnych členov s odbormi aj bez nich. Pozrime sa na príklady: "Medveď hrá pokojne, sebavedomo. Pred úderom na kolík si z pravej ruky stiahne rukavicu, smrká ako muž na ceste, prižmúri ľavé oko: zamieri:"

Tieto konštrukcie tvoria otvorený rad a nemajú charakter vyčerpávajúceho enumerácie. Takéto vety sú typické pre pokojnú rozprávačskú reč.

V príbehoch spisovateľa je široko zastúpená parcelácia hlavných členov vety aj vedľajších. Skupiny slov, oddelené od základnej vety, nadobúdajú samostatnosť samostatnej výpovede, s ich pomocou autor identifikuje najviac dôležité body v správe, napríklad v príbehu "Dedinský ľud": "Príde po Novom roku. Obdobie. So Šurkou."

"No, ak sa niečo zlomí, sekera si ľahne. Hneď: A potom nezoberú kosti."

"To je ono. Nebuď smutná, Shurka. Pôjdeme v lete."

V príbehu "Demagógovia":

"Pravdepodobne má dvadsať. A tak veľa rozumie. Takmer toľko ako ja."

"Jedno dievča sa tu utopilo. Keď som bol mladý."

"Ležala tu?" Peťko ukázal očami na breh.

Niekde tu. Už som zabudol. To bolo už dávno."

"Bolo to dobré dievča. Naozaj krásne."

Spisovateľova parcelácia úzko súvisí so všeobecnou zmenou rytmického a melodického vzoru diela, prejavuje sa tendencia ku stručnosti, hospodárnosti výrazu a spolu s tým aj ku kapacite a emocionálnej bohatosti. Autor reprodukuje intonáciu živej konverzačnej reči a potom - obraz hlavnej postavy.

Pri analýze vlastností štýlu V. M. Shukshina by som chcel povedať najmä o originalite jeho interpunkcie, ktorá sa odrazila v sile a energii syntaxe. Je zrejmé, že v príbehoch spisovateľa zohrávajú veľkú úlohu také znaky, ako sú elipsy a pomlčky.

-": Na toto mu odpovedám, počuj:"

"demagógovia"

- ": Okolo 11:00 k nim prišiel Jegor Lizunov, sused a školský riaditeľ"

- ":Príde tam bližšie k jeseni" ("Obyvatelia vidieka")

- ": Jedenásť, dvanásť: Myslíš, že je to horšie pre mokasínov?"

- ": Zišli sme strmým výstupom k rieke. Na otvorenom priestranstve fúka zlý vietor"

("Vzdialené zimné večery")

- ":Vanka s mamou rýchlo pílili brezy:"

- ":Vaseka vždy chodila rýchlo z práce"

- ": Práca na Stenke Razin napredovala pomaly"

("Stenka Razin")

V týchto príkladoch elipsa nenaznačuje vynechanie slov alebo interpunkčných znamienok, ale zdôrazňuje neúplnosť autorovho myslenia, zámerne zaujímavé ticho, ktoré je charakteristické aj pre syntax hovorovej reči.

Pomlčka, ku ktorej sa Šukšin aktívne uchyľuje vo svojich umeleckých prózach, sa vyznačuje aj výrazovou funkciou. Toto znamenie nesie emocionálnu záťaž, dynamiku a rýchlu zmenu udalostí. Napríklad: "Sadni len ďalej od kokpitu - v chvoste - a leť." „Nič, nebuď bojazlivý – leť“ („Obyvatelia dediny“)

„Ako ťa môže zem držať?

"To je v poriadku, drží to," povedala Miška pokojne. "Ak nechceš, nemusíš."

("Vzdialené zimné večery")

Spisovateľ tiež používa pomlčku na označenie neočakávaného dodatku, napríklad: „Vasyoka vzal podkovu vyrobenú starým mužom, pokúsil sa ju tiež ohnúť - ale nevyšlo to tak“ („Stenka Razin“).

V jeho fantastickom štýle majú osobitnú úlohu dialógy. Zvláštnosť spisovateľovho jazyka sa prejavila v odraze priamej, často naivnej reči postáv na jednej strane a na druhej strane emocionality a expresivity ich dialógov.

Pomocou dialogizácie sa porovnávajú pozície „čitateľa a spisovateľa“. Pozrime sa na konkrétne príklady:

"Zacharych dlho stál nad Vasyokovým dielom: nevydal ani slovo. Potom sa otočil a opustil korytnačku. A hneď sa vrátil."

Chcel som sa ísť napiť, ale nie.

Ako sa máš, Zakharych?

Toto je: V žiadnom prípade. - Zakharych si sadol na lavičku a horko a ticho plakal. - Ako to povedali? Prečo ho zobrali?!...

Vasyoka sa strhol a bolestivo zažmurkal.

Netreba, Zakharych:

Čo nie je potrebné?...

Vybíjajú z neho ducha!..."

("Stenka Razin")

Celý obsah dialógu je rozvíjaním hlavnej témy diela: výnimočného talentu človeka z ľudu, jeho duchovnej krásy, zhmotnenej v umení rezbára. V Shukshinových dialógoch sa pomocou vizualizácie reči vytvára a rozpoznáva portrét účastníkov rozhovoru. Prítomnosť adresy "Zakharych", parcelácia "Toto: v žiadnom prípade..", neúplné vety "Ako ho volali? Prečo ho volali?" Dodávajú poznámkam postáv kvalitu ústneho, spontánneho, „nepripraveného“ slova. Chcel by som poznamenať, že pri vytváraní dialogizácie ako hlavného štylistického prostriedku v príbehu autor vkladá do každej reči postáv svoje vlastné emocionálne centrum, čo je obzvlášť dôležité pre pochopenie myšlienok spisovateľa.

Dialóg následne formuje vnímanie čitateľa, uskutočňuje spojenie „autor – dielo – čitateľ“: „Viem, kedy píšem dobre: ​​keď píšem a akoby perom vyťahujem z papiera živé hlasy ľudí, “ povedal spisovateľ.

Pochopenie kreatívneho štýlu rozprávania V.M. Shukshin, chápeme rôznorodé charaktery ľudí z vnútrozemia, ich myšlienky, pocity a činy. Po V.M. Shukshinovi sa učíme milovať túto krajinu, ktorá sa nazýva Rusko.

Vasilij Makarovič Šukšin je azda najruskejší zo všetkých našich moderných autorov. Jeho knihy sa podľa vlastných slov spisovateľa stali „históriou duše“ ruskej osoby.
Hlavným žánrom, v ktorom Šukšin pracoval, bola poviedka, ktorá bola buď malou psychologicky presnou scénkou postavenou na výrazových dialógoch, alebo niekoľkými epizódami zo života hrdinu. Jeho príbehy sa však spájajú do inteligentného a pravdivého, niekedy vtipného, ​​ale častejšie hlboko dramatického románu o ruskom roľníkovi, o Rusku, ruskej národnej postave.
„Rozprávkar,“ povedal Šukšin, „celý život píše jeden veľký román. A vyhodnotia to neskôr, keď bude román hotový a autor zomrie.“ Tieto slová boli úplne oprávnené.
Šukshinove príbehy, ktoré sa neustále opakujú, sa skutočne odhaľujú iba vo vzájomnom spojení a porovnaní. Prečítajme si jednu z nich, ktorú pomenoval autor "Majster".
Hrdinu príbehu, Semku Lynxa, nám hneď v prvých riadkoch predstavujú dve definície: „neprekonateľný tesár“ a „opilec“.
Semka prepije všetky peniaze, ktoré za svoju zručnosť dostane, a možno aj preto „neprekonaného tesára“ v dedine nazývajú zdrobneným menom Semka, bez toho, aby pánovi prejavoval patričnú úctu. Semka je pre ľudí nepochopiteľný: svoju zručnosť napokon nevyužíva na to, aby sa obohatil, dosiahol silné postavenie v živote.
„Máte zlaté ruky! Ty by si možno vedel žiť!... Váľali by ste sa ako syr, keby ste nepili.
- Ale ja to nechcem ako syr na masle. Slizký."
Aký je dôvod Semkovej opitosti? Sám to vysvetľuje tým, že po vypití sa mu o ľuďoch lepšie myslí: „Asi sa opijem, však? A ja som sa tu prechádzal týždeň a mal som pocit, že som za vás vinný. Nie som v pokušení vás nejako obťažovať, potom o vás všetkých myslím lepšie. Myslím, že si lepší ako ja. Ale ja som nepil už rok a pol, videl som ťa dosť... Fuj!“ Hrdinova duša hľadá dobro a krásu, ale nešikovne.
Jeho pozornosť však priťahuje dlho opustený kostol Talitsky. Shukshin tu používa slová „začal sa bližšie pozerať“. Nie náhle, nie okamžite, ale postupne, vedúc od záujmu a prekvapenia k nežnému, osvietenému pocitu, talitský kostol uchváti dušu hrdinu tou pravou krásou, zbytočnou a nenápadnou, nad ktorou čas nemá moc.
Pozrime sa bližšie na fotografiu známeho kostola príhovoru na Nerli pri Vladimírovi. Neskôr v príbehu sa hovorí, že Talitskaya je jej veľmi podobná. Je to úžasná stavba: ľahká, ženská, elegantná, akosi osvietená, zahalená do lyrickej premyslenosti... Jej kúzlo spočíva v ušľachtilej jednoduchosti a bezchybnosti proporcií, v jemnosti línií a cudnej zdržanlivosti formy: nič zbytočné, okázalé, žiadne ďalšie dekorácie. Odráža sa vo vode, obklopená zeleňou, zreteľne sa objavuje na pozadí oblohy, buď s ňou splýva, alebo klesá k zemi ako oblak...
V pravoslávnej symbolike predstavuje kupola kostola plameň sviečky. Princ V. Trubetskoy píše: „Naša domáca „cibuľa“ stelesňuje myšlienku hlbokého modlitebného horenia do neba, prostredníctvom ktorého sa náš pozemský svet zapája do bohatstva iného sveta. Toto je dokončenie ruského chrámu - ako ohnivý jazyk, korunovaný krížom a zaostrený ku krížu“ 2. A kostol príhovoru na Nerl dokonale ilustruje tento metaforický obraz sviečky čistej viery.
Presne tento druh diskrétnej, duchovnej krásy zasiahol Semku Lynxa v kostole Talitsa: „Kameň, malý, otvoril sa očiam - zrazu, hneď za svahom, ktorý obchádzal cestu do Talitsa... Z nejakého dôvodu, tí starí ľudia to nedali na eminenciu, ako je zvykom, ale umiestnili to nižšie, pod svah. Od detstva si Semka pamätal, že ak idete do Talitsy a premýšľate, potom sa na odbočke, na svahu, zľaknete - zrazu medzi ťažkou zeleňou topoľov uvidíte kostol, biely, pôvabný, svetlý. V Chebrovke bol aj kostol, no jednoznačne neskoršieho, veľký, s vysokou zvonicou.<...>Zdalo by sa - dva kostoly, jeden veľký, na kopci, druhý skrytý niekde pod svahom - ktorý by mal vyhrať v porovnaní? Vyhrala malá, pod svahom. Vzala ho všetkým: aj to, že je svetlo, aj to, že sa zrazu otvorilo oči... Chebrovskú bolo vidieť na päť kilometrov - s tým stavitelia rátali. Akoby bola Talitskaja zámerne skrytá pred nečinným pohľadom a len tým, ktorí k nej kráčali, sa naraz zjavila." Preto sa Semkovi zdá mimoriadne humánna a úprimná.
Na čo myslel Semka pri pohľade na kostol? „Všade naokolo ticho a pokoj. Ticho v dedine. A biela kráska stojí v zeleni - stojí už toľko rokov! - mlčí.<...>Kto je šťastný? Stavitelia zeme sa už dávno rozpadli na prach, chytrá hlava, ktorá to takto pojala, a srdce, ktoré sa trápilo a radovalo, sú už dávno zemou, hrsťou zeme. Na čo myslel ten neznámy majster, keď po sebe zanechal túto žiarivú kamennú rozprávku? Zveličoval Boha alebo sa chcel predviesť? Ale tí, ktorí sa chcú ukázať, nejdú ďaleko, snažia sa byť bližšie k veľkým cestám alebo dokonca k preplnenému mestskému námestiu - tam si to všimnú. Zaujímalo ho niečo iné - krása alebo čo? Akoby muž spieval pieseň a on ju spieval dobre. A odišiel. Prečo to bolo potrebné? Nepoznal sám seba. To si duša žiadala."
Toto prekvapenie, ktoré hrdina zažil, je podobné pocitu oslavy – emancipácie a výbuchu duše – potreby, ktorú si Šukšin tak veľmi uvedomoval. Semkom objavená príloha ničí tuhosť pravých uhlov, opticky rozširuje priestor kostola a posúva ho „za rámec“ bežnej štruktúry. Rovnako aj Šukšinovi hrdinovia vždy hľadajú príležitosti, ako sa vymaniť so svojimi dušami za pevné hranice obdĺžnikov, do ktorých ich život tlačí.
Čo spôsobilo Semkovu túžbu obnoviť kostol? Prečo ho tak zasiahol lesklý leštený kameň na východnej stene? Semkovi sa zdalo, že prenikol do majstrovského plánu, ktorý zostal nenaplnený. Na minútu sa zdalo, že spojil svoju dušu s neznámym architektom a chcel dokončiť to, čo si naplánoval. Okrem toho si predstavoval, ako ešte krajší a nezvyčajnejší bude kostol pretvorený jeho rukami s vyleštenou východnou stenou. Tieto dva body zdôrazňuje Shukshin, keď píše o Semke: „stará sa o krásu a tajomstvo“.
Semka sa obracia so žiadosťou o pomoc – najprv na cirkev, potom na krajský výkonný výbor – ale všade ho odmietajú. Medzi duchovnými - pretože nie je možné otvoriť novú farnosť v Talitse, a vo výkonnom výbore - pretože, ako sa ukázalo, budova nemá „historickú hodnotu“ a je neskorou kópiou kostola príhovoru dňa Nerl.
Ukazuje sa, že metropolita aj osvietený úradník sa zhodujú v jednom: na Talitsky kostol sa pozerajú z úžitkového hľadiska, pričom vážia jeho kultovú či historickú hodnotu. A nikto sa nestará o duchovno a krásu.
Igor Aleksandrovič povie Semkovi, že bol oklamaný rovnako ako on. Bol však Semka oklamaný? Pozerá sa na cirkev inak, a preto naďalej trvá na svojom: „Páni! No povedzme, že je to kópia. No a čo? To neznižuje krásu."
Semka sa snaží obrátiť aj na spisovateľa, ktorého kanceláriu kedysi vyzdobil tak, aby pripomínala chatrč zo 16. storočia (charakteristický znak, ako strieborná lyková topánka na stole Pavla Petroviča Kirsanova), no ukáže sa, že je skrytý kdesi v zákulisí domáci škandál.
Pre Šukšina je zásadne dôležité, aby za týmito ľuďmi chodil hrdina – kňaz, spisovateľ, vládny úradník – a nedostával od nich podporu. Všetci sú predsa akýmisi pastiermi ľudu. A títo pastieri nie sú schopní zachrániť rozpadajúce sa duchovné hodnoty, ktoré im boli zverené. Koniec koncov, chrám je zanedbaný a chrám je dušou ľudí, podporou ich morálky.
Prečo sa príbeh volá „Majster“? Kto je tento majster, koho myslí Shukshin: Semka alebo neznámy staroveký ruský architekt? Toto meno po prvé hovorí o jednote, o splynutí duší Semka a bezmenného zakladateľa cirkvi, o zhode ich ideálov, morálnej a estetickej, ktorej neprekáža ani odlúčenie v čase; po druhé, zdôrazňuje všeobecný význam slova „majster“ ako tvorivého princípu v človeku.
Prečo Semka prestala chodiť do kostola Talitsky? Shukshin to hovorí takto: „Bola to hanba a hanba. Akoby sa stalo niečo také: dedinou viedli dievča nebývalej krásy... Všetci na ňu ukazovali a vykrikovali absurdné veci. A on, Semka, sa jej zastal a urazená kráska naňho s vďakou pozrela. Ale potom si ho nejakí múdri vzali nabok a vysvetlili, že to dievča je také zlatíčko, že ho nemôžete ľutovať, že... A Semka zvesil hlavu. Zdá sa, že všetkému rozumiem, ale nemám silu pozrieť sa do očí tej pokarhanej kráske - hanbím sa. A Semka, ktorý celé posledné dni silne vesloval proti prúdu, mávol rukou...“
A tok všedných dní, proti ktorému sa Semka nebaví hrabať, ho nevyhnutne unáša... „do stánku“: „Za farárove peniaze si vzal „pol kilogramu“ vodky, hneď ho obľahol...“ Semka. znovu pije, aby sa dostal preč od hnevu: hnev na ľudí a na seba, bezmocný a dokonca hanblivý brániť „znesvätenú krásu“.
Ale už len tým, ako Semka zle reaguje na všetko, čo sa stalo, ako obchádza talitský kostol, aby si neotvoril rany, možno pochopiť, že ten pocit krásy v ňom stále žije, len sa ho teraz snaží pred ľuďmi skrývať. .

Nedobrovoľne sa tu ponúka paralela s ďalším slávnym literárnym hrdinom - Leskovovým majstrom Levshom. Osudy týchto hrdinov sa navzájom ozývajú – talentovaných remeselníkov z ľudu, ktorých chod života nevyhnutne privedie ku katastrofálnej fľaši; ich postavy majú niečo spoločné. A práve štylistické črty Shukshinovho príbehu, ktorý je skôr rozprávkou, nám pripomínajú Leskovov štýl rozprávania.

Tento hlboko dramatický príbeh sám o sebe je však čitateľovi plne odhalený až v porovnaní s inými dielami Shukshina, predovšetkým s príbehom „Silný muž“, s ktorým tvorí akýsi diptych. Tieto príbehy sú vzájomne prepojené jednak zápletkou (sen o obnove kostola a jeho zničení), jednak chápaním chrámu ako morálnej podpory a duše ľudu, jednak polárnym spojením obrazov hlavných postáv. , dva póly - stvorenie a zničenie - v ľudskej prirodzenosti a v ruskom národnom charaktere.
V príbehu “Majster” ľahko nájdeme potenciálne zárodok kolízie “Silného muža”: “Ak sa vieš radovať, raduj sa, ak vieš potešiť, raduj sa... Ak nevieš ako, bojovať, rozkazovať alebo robiť niečo také, môžete zničiť túto rozprávku: nasaďte pár kilogramov dynamitu - vybuchne, a to je všetko. Každému svoje“.
Ruský filozof Georgy Fedotov napísal: „Nie je nič ťažšie ako národné charakteristiky. Pre cudzieho pozorovateľa sú ľahké a „vlastnému“, ktorý má aspoň hmlistú skúsenosť s hĺbkou a zložitosťou národného života, vždy pôsobia vulgárne.<...>Žiadny typický obraz... nemôže definovať celý národ. Ani svätý blázon, ani tulák, ani majster, ani Peter, ani Tolstoj, ani Dostojevskij si nemôžu nárokovať, každý sám za seba, na výraz ruského ľudového génia. A ak je potrebná typizácia... tak môže vychádzať z polárnych výrazov národného, ​​medzi ktorými sa nachádza celá skala (mierka - článok autora) prechodných typov. Vzorec národa musí byť dualistický. Len vnútorné napätie polarít dáva rozvoj, dáva pohyb - nevyhnutnú podmienku pre každý život“ 3.
Táto polarita, dualita vzniká pri porovnaní dvoch príbehov od Shukshina.
Aké sú dôvody konania predáka Nikolaja Shurygina, ktorý ničí kostol bez cudzieho príkazu a bez akéhokoľvek sebeckého zámeru? Ako ho trápila? Čo ho núti ísť proti všetkým a odsúdiť sa na samotu: veď za kostol sa postavila celá dedina a jej zničenie ho postavilo do sporu so všetkými, dokonca aj s vlastnou rodinou? Prečo? prečo? Dôvodov a motívov je viacero.
Po prvé, potešenie z vedenia, z pocitu veľkého šéfa, ku ktorému sa ostatní správajú so strachom a rešpektom: „Najskôr Shurygin riadil túto záležitosť ako každý iný podnik: hlučne, s vulgárnymi jazykmi. Ale keď ľudia začali utekať, keď začali ooh a ach všade naokolo a začali ľutovať cirkev, Shurygin sa zrazu cítil ako dôležitá postava s neobmedzenými právomocami, prestal nadávať a nepozeral na ľudí - bolo to ako keby ich nepočul ani nevidel.“
Po druhé, sníva o tom, že po sebe zanechá spomienku, aj keď hrdinskú, ale slávu: „Vyrastú a budú si pamätať: kostol bol pod nami zvrhnutý. Pamätám si, ako jej Vaska Dukhanin strhol kríž. A potom sa všetko zrútilo. Samozrejme, že si budú pamätať. Povedia svojim deťom: Strýko Kolja Shurygin to zavesil na káble a...“ A napokon, Shurygin jednoducho nemá kam dávať svoju silu. Nie nadarmo sa na konci príbehu objavuje narážka: „Shurygin rešpektoval rýchlu jazdu“, ktorá pripomína nielen Gogolovu trojku, ale aj všeobecnú predstavu o nespútanom a spontánnom ruskom charaktere („“ Kôň ma vláčne nesie, – Kam? Neviem!“ – hovorí sa v hlboko symbolickej básni Alexeja Tolstého). V skutočnosti to bol prvý dôvod, impulz: Shurygin zvrhol cirkev takpovediac „z ničoho nič“. Ten chlap je silný...
Podobných príkladov je v našej histórii veľa. Stačí si spomenúť na zničenie katedrály Krista Spasiteľa v Moskve. Tento chrám bol postavený z verejných peňazí vyzbieraných v celom Rusku a zničený počas sovietskych čias; a toto ničenie bolo zachytené na filme – deň za dňom, krok za krokom. Bol si hrdý?
Zostávajú spomienky na kameramana-kronikára Vladislava Mikošu. O tom, aké ťažké bolo pre chrám zahynúť, píše: „Pracovné prápory v budenovkách sa začali zahryzávať do múrov, ale múry kládli tvrdohlavý odpor. Zbíjačky sa rozbili. Ani páčidlá, ani ťažké perlíky, ani obrovské oceľové dláta nedokázali prekonať odpor kameňa.<...>Až sila obrovského výbuchu napokon zničila Katedrálu Krista Spasiteľa; premeniť ho na obrovskú hromadu ruín...“ 4
Rovnaký odpor má staroveké – po stáročia – murivo v Šukšinovom príbehu. Shurygin hovorí predsedovi:
"Bolo to skvelé! Veľmi sa to rozpadlo, áno. A sú takéto: tri, štyri tehly - na kusy. Neviem, ako ich neskôr prepichnúť... Skúšal som to páčidlom - je to silná infekcia. Naozaj, casting!
Venujme pozornosť tomu, ako Shukshin hovorí o smrti cirkvi. „Popraskalo poleno“, „Múr... sa zrazu roztrhol po celej šírke“, „Vršok... sa sklonil, sklonil a klesol“, „Kostol ležal na neforemnej kope, prach.“ Najzreteľnejšie je to však vidieť vo vete: „Na bielej stene sa začala otvárať strašná, v hĺbke čierna, ošúchaná prasklina“ (naša kurzíva - článok autora). V mysli čitateľa sa okamžite vynorí asociácia s tržnou ranou na živom tele.
Ako ľudia vnímajú to, čo sa deje? Pri pohľade na to, ako cirkev umiera, dav mrazí, akoby bol v omámení. Ľudia ľutujú cirkev, ooh a ach, snažia sa uhádnuť so Shuryginom, ale nikto, okrem učiteľa, sa nepokúša bojovať, nesnaží sa ho zastaviť. Po čine však múr vylúčenia oddeľuje Shurygina od ľudí, ktorí v hĺbke duše cítia, že to nebola stará budova, ktorá sa zrútila, dávno znesvätená, premenila sa z chrámu na sklad, ale niečo veľmi dôležité, kus ich duše a existencie sa zrútil.
„Išli sa aspoň modliť! A potom stála - nikto si to nevšimol... - Shurygin je rozhorčený, čelí nečakanému nepriateľstvu svojich dedinčanov. Ale je to to isté, ako keby sa človeku odrezal prst: kým ho mal, človek si to akoby „nevšimol“, netrápil sa s tým, nepovedal: „Ach, ako milujem svoj prst !“ ho tohto... A tu hovoríme o častici duše!
V. Mikosha vo svojich spomienkach píše: „Mama v noci dlho plakala. O chráme mlčala. Povedala len raz:
- Osud nám neodpustí, čo sme urobili.
- Prečo my? - spýtala sa manželka.
- A komu? Nám všetkým... Človek musí stavať... Ale ničiť je dielom Antikrista... Všetci sme mu ako jeden dali peniaze, tak čo, všetci sme ako jeden nemohli zachrániť?. "5
A Shuryginova matka mu prorokuje univerzálnu kliatbu.
Téma chrámu je pre Shukshina špeciálna. M. Geller o Šukšinovom hrdinovi rozprávačovi píše: „Hľadá vieru. Preto je na veriacich taký prísny; vždy sa mu zdá, že veriaci v skutočnosti neveria, len predstierajú. Potrebuje komplexnú vieru a hlavne – úplne nezištnú, nespôsobenú napríklad strachom zo smrti, ktorý, ako sa Šukšinovým hľadačom pravdy zdá, často podnecuje ľudí, aby sa obrátili k Bohu. Kostol sa v Shukshinových príbehoch stáva symbolom viery. Ak sa „čudní ľudia“ nedôverčivo, niekedy ironicky (s iróniou povinnou pre sovietsku literatúru) vyjadrujú o Bohu a viere, hovoria o cirkvi s láskou a obdivom“ 6 . Šukšinov chrám je teda symbolom viery nie rituálu, rituálu, ale ideálnej viery, pri hľadaní ktorej hľadajú jeho milovaní hrdinovia.
Je príznačné, že ako stvoriteľ Semka Lynx, tak aj ničiteľ Nikolaj Shurygin sa v Shukshine javia ako oddelení, nepochopení a neprijatí inými ľuďmi, pretože predstavujú extrémne prejavy, dva póly, ktorých polarita vytvára podľa G. Fedotov, „elipsa národného charakteru“ Obaja sú hrdinami „spontánneho spôsobu života“, vymykajúc sa každodennosti, iba Shuryginova spontánnosť je deštruktívna a Semkova spontánnosť je zameraná na dobro. Posledná možnosť sa nachádza oveľa častejšie v Shukshin.
Spisovateľovými obľúbenými hrdinami sú „excentrici“, „podivní ľudia“, ktorých životné hodnoty a pohľad na svet sa nezhodujú s tými filistínmi. Niekedy sú títo hrdinovia vtipní a vtipní, niekedy sú tragickí. „Najzaujímavejšia vec pre mňa,“ napísal Shukshin, „je preskúmať charakter nedogmatickej osoby, osoby, ktorá nie je vyškolená vo vede správania. Takýto človek je impulzívny, poddáva sa impulzom, a preto je mimoriadne prirodzený. Ale vždy má rozumnú dušu...“ 7.
Šukšin sa nesnaží estetizovať či idealizovať svojich excentrikov, neprejavuje len záujem o rôznorodosť ľudských charakterov, zložitosť ľudskej povahy. Zdá sa, že Shukshin sa snaží ospravedlniť, „legalizovať“ správanie, ktoré sa zdá zvláštne a abnormálne. Jeho výstrednosti v sebe oboch nesú duchovnú nespokojnosť Sovietsky ľud, a večná ruská národná túžba po zmysle ľudského života.
Šukšinove príbehy sú často založené na kontraste medzi vonkajším, každodenným a vnútorným, duchovným obsahom života. I. Zolotusskij píše: „Próza V. Šukšina sa začína v každodennom živote, vzniká v každodennom živote, ale siaha až k horským snehom“ 8.

Šukšinovi hrdinovia sú spravidla porazení. Ale ich smola, každodenné zlyhanie je akýmsi princípom, životnou pozíciou.
Hrdina príbehu "divný" a jeho brat nie sú pochopené vlastnými manželkami a ľuďmi okolo nich. Chudik, ktorý chce potešiť svoju svokru, ktorá ho neznáša, namaľuje detský kočík, čo nahnevá ženu, ktorá ho vyhodí z domu. Nenáročný pokus vniesť krásu do domu, kde žije hnev a podráždenie, končí ďalším neúspechom. Zaujímavý je však záver príbehu, keď sa Chudik, ktorý prešiel takú dlhú cestu k bratovi na dva dni takého katastrofálneho pobytu, vracia do rodnej dediny:
„Creepy sa vrátil domov, keď lialo sparný dážď. Čudák vystúpil z autobusu, vyzul si nové topánky a bežal po teplej mokrej zemi – v jednej ruke kufor, v druhej čižmy. Vyskočil a nahlas spieval:
Topole, topole...
Na jednom konci sa obloha už vyjasnila, zmodrala a niekde nablízku bolo slnko. A dážď preriedil, striekajúc vo veľkých kvapkách do mlák; Bubliny v nich napuchli a praskli. Chudik sa na jednom mieste pošmykol a takmer spadol.
Volal sa Vasily Yegorych Knyazev. Mal tridsaťdeväť rokov. V obci pracoval ako premietač. Miloval detektívov a psov. Ako dieťa som sníval o tom, že sa stanem špiónom."
Toľko láskavosti, detinskosti, takmer svätej hlúposti; koľko jednoduchej radosti z bytia je v hrdinovi príbehu! A koľko lásky a nehy je za Shukshinovým úsmevom; láska a náhle sa vkrádajúce pochybnosti: možno toto je pravda ľudského života?

Zápletka príbehu "mikroskop" na prvý pohľad sa zdá vtipný vtip. Jej hrdina, jednoduchý tesár Andrei Erin, si kúpi mikroskop, ktorý dostane draho: najprv povie svojej žene, že stratil peniaze, a keď odolal útoku ženy vyzbrojenej panvicou, mesiac pracuje nadčas; potom prinesie do domu mikroskop s tým, že to je bonus za tvrdú prácu. Keď priniesol mikroskop, začne študovať všetko: vodu, polievku, pot - a všade nájde mikróby. Jeho najstarší syn, piatak, sa s nadšením venuje „výskumom“ so svojím otcom a dokonca aj jeho manželka si k nemu buduje určitý rešpekt („Budeš, drahá, spať s vedcom...“ hovorí jej hrdina, zrazu sa z tichého „muža so slepým rohom“ utláčaného agresívnou manželkou stal „hlučný majiteľ“ v dome a „Zoe Erina... bola polichotená, že ľudia v dedine hovoria o jej manželovi vedcovi“).
Tento negramotný pracujúci muž, ktorý chce nájsť nejaký univerzálny liek na záchranu sveta pred choroboplodnými zárodkami, trávi svoj voľný čas nie za fľašou, ale za mikroskopom so svojím synom a obaja sú absolútne šťastní. Zrazu manželka zistí pravdu o pôvode mikroskopu. Aby sa hrdina vyhol ďalšej zrážke s panvicou, uteká na noc z domu a po návrate sa od svojho syna dozvie, že jeho žena išla do mesta predať mikroskop do sekáča, aby si kúpila kožušinu. kabáty pre jej mladšie deti. Samozrejme, hrdina chápe, že toto je oveľa rozumnejšie... Ale niečo sa stalo s jeho dušou. "Predá sa. Áno... potrebujem kožuchy. No dobre - kožuchy, dobre. Nič... Je to potrebné, samozrejme...“ - takouto nepresvedčivou sebahypnózou hrdinu sa končí príbeh, ktorého zápletka a hrdina už nepôsobia vtipne.

Príbeh "nechuť" začína obyčajnou každodennou situáciou, ale jej dôležitosť je vyjadrená v prvej línii príbehu: „Sashka Ermolaev bol urazený. Ale hrdina príbehu sa nespráva ako „ normálnych ľudí“: potichu „neprehĺta“ urážku, nekričí ju na svojich blízkych, neuráža páchateľa v odpovedi, ale snaží sa ľuďom vysvetliť, že sa mýlili, snaží sa pochopiť, prečo takto konali, a ukázať im, že to nie je dobré robiť. Ako presne poznamenal I. Zolotusskij, „Šukšinov hrdina je vždy na stráži ... svojej vlastnej dôstojnosti, ktorá je mu najdrahšia“ 9. Zvláštna všeobecná hluchota, neopodstatnená agresivita „múru ľudí“ ho postupne privádza do stavu, v ktorom môže spáchať zločin, vtĺkať svoju pravdu do hlavy človeku, ktorý nepočuje slová. Otázka, ktorá hrdinu najviac trápi: „Čo sa deje s ľuďmi? Zášť ho núti „odložiť samotný zmysel života“, a to je typické pre Shukshinove príbehy, v ktorých každodenné maličkosti prerastajú do existencionality.

Poznámky pod čiarou:
1. Zolotusskij I. Hodina podľa výberu. // Literatúra v škole, 1996. - č. 4. - S. 62.
2. Trubetskoy E. Tri eseje o ruskej ikone: Špekulácie vo farbách. Dva svety v staroruskej maľbe ikon. Rusko vo svojej ikone. - M., 1991. - S.9.
3. Fedotov G.P. Duchovné verše (ruská ľudová viera podľa duchovných veršov). - M., 1991. - S. 11-12.
4. Mikosha V. Ťažká cesta vhľadu. // Ogonyok, 1988. - č. 41. - 12. str.
5. Mikosha V. Ťažká cesta vhľadu. // Ogonyok, 1988. - č. 41. - 12. str.
6. Geller M. Vasilij Šukšin: Hľadanie slobody // Bulletin ruskej kresťanskej demokracie. - Paríž, 1977. - Číslo 120. - S. 176.
7. Šukšin V. M. Morálka je pravda. - M., 1979. - S. 265.
8. Zolotusskij I. Hodina podľa výberu. // Literatúra v škole, 1996. - č. 4. - S. 62.
9. Zolotusskij I. Hodina podľa výberu. // Literatúra v škole, 1996. - č. 4. - S. 66.
10. Šukšin V. M. Morálka je pravda. - M., 1979. - S. 289.
11. Pietsukh V. Stredná Ermolaevskaja vojna. // Ogonyok, 1988. - č. 3. - 9. str.

Vasilij Makarovič Šukšin sa narodil v roku 1929 na Altaji v roľníckej rodine. Vojenské detstvo, práca na kolchoze, pokusy usadiť sa v meste, vystriedanie mnohých robotníckych profesií – to všetko posilnilo charakter budúceho spisovateľa a obohatilo ho o neoceniteľné životné skúsenosti. V roku 1954 vstúpil Shukshin do VGIK, stretol sa s režisérom I. Pyryevom, študoval v dielni M. Romma a S. Gerasimova v rovnakom kurze s Andrejom Tarkovským. Pôsobil ako herec a režisér a za svoju filmovú činnosť bol ocenený mnohými oceneniami. Súbežne so svojou hlavnou prácou začal písať príbehy.

Jedným z tvorcov dedinskej prózy bol Šukšin. Spisovateľ vydal svoje prvé dielo, príbeh „Dvaja na vozíku“ v roku 1958. Potom za pätnásť rokov literárnej činnosti vydal 125 poviedok. Do zbierky poviedok „Obyvatelia vidieka“ zaradil spisovateľ cyklus „Sú z Katunu“, v ktorom láskyplne rozprával o svojich krajanoch a svojej rodnej krajine.

Spisovateľove diela sa líšili od toho, čo Belov, Rasputin, Astafiev, Nosov napísali v rámci dedinskej prózy. Šukšin neobdivoval prírodu, nepúšťal sa do dlhých diskusií, neobdivoval ľudí a život na dedine. Jeho poviedky sú epizódy vytrhnuté zo života, krátke scénky, kde sa dramatické strieda s komickým.

Hrdinovia Shukshinovej dedinskej prózy často patria k známemu literárnemu typu „malého muža“. Klasici ruskej literatúry - Gogoľ, Puškin, Dostojevskij - viac ako raz priniesli podobné typy vo svojich dielach. Obraz zostáva aktuálny aj pre dedinskú prózu. Kým postavy sú typické, Šukšinovi hrdinovia sa vyznačujú samostatným pohľadom na vec, ktorý bol cudzí Gogoľovi Akaki Akakievičovi či Puškinovmu prednostovi stanice. Muži okamžite vycítia neúprimnosť, nie sú pripravení podriadiť sa fiktívnym mestským hodnotám. Pôvodní malí ľudia - to je to, čo Shukshin dostal.

Spisovateľ vo všetkých svojich príbehoch maľuje dva rozdielne svety: mesto a dedinu. Zároveň hodnoty prvej otrávia druhú a porušujú jej integritu. Šukšin píše o oportunizme obyvateľov miest a spontánnosti a otvorenom pohľade na svet dedinských mužov.

Hlavnou postavou príbehu „The Freak“ je Vasily Knyazev, tridsaťdeväťročný mechanik. Shukshinov spôsob začínania svojich príbehov je pozoruhodný. Neexistuje žiadny úvod ako taký, spisovateľ okamžite informuje čitateľa o aktuálnom stave: „Moja žena ho volala „Podivný“. Niekedy láskyplne. Ten čudák mal jednu zvláštnosť: vždy sa mu niečo stalo.“ Hovoriace meno nám hovorí, že hrdina je iný ako ostatní ľudia, jeho správanie je atypické. Príklady a náčrt udalostí túto skutočnosť len potvrdzujú. Mnohé epizódy príbehov, vrátane „The Freak“, sú zároveň autobiografické. Shukshin opisuje udalosti zo svojho vlastného života, reality, ktoré sú mu známe, a hovorí o rodnej krajine spisovateľa. Šukšinovi samotnému sa napríklad stala zvláštna príhoda, keď Chudik pustil peniaze a potom si ich nemohol vybrať.

Pre obyvateľov mesta je čudák zvláštny, postoj jeho vlastnej svokry k nemu hraničí s nenávisťou. Zároveň nezvyčajnosť a spontánnosť Chudika a jemu podobných, podľa Shukshinovho hlbokého presvedčenia, robí život krajším. Autor hovorí o talente a kráse duše svojich čudákov. Ich činy nie sú vždy v súlade s našimi obvyklými vzormi správania a ich hodnotové systémy sú prekvapujúce. Z čista jasna vypadne, miluje psov, prekvapuje ho ľudská zloba a ako dieťa sa chcel stať špiónom.

Príbeh „Obyvatelia vidieka“ je o ľuďoch zo sibírskej dediny. Zápletka je jednoduchá: rodina dostane list od svojho syna s pozvaním, aby ho prišiel navštíviť do hlavného mesta. Babička Malanya, vnuk Shurka a sused Lizunov si takýto výlet predstavujú ako skutočne epochálne podujatie. V postavách postáv je viditeľná nevinnosť, naivita a spontánnosť, ktoré sa odhaľujú prostredníctvom dialógu o tom, ako cestovať a čo si vziať so sebou na cestu. V tomto príbehu môžeme pozorovať Shukshinovu zručnosť v kompozícii. Ak sme v „The Freak“ hovorili o atypickom začiatku, tu autor dáva otvorený koniec, vďaka ktorému môže čitateľ sám dokončiť a premyslieť dej, hodnotiť a vyvodzovať závery.

Je ľahké si všimnúť, ako starostlivo autor berie stavbu literárnych postáv. Obrázky s relatívne malým množstvom textu sú hlboké a psychologické. Shukshin píše o čine života: aj keď sa v ňom nestane nič pozoruhodné, žiť každý nový deň je rovnako ťažké.

Materiálom pre film „Tam žije taký chlap“ bol Shukshinov príbeh „Grinka Malyugin“. Mladý vodič v ňom dokáže kúsok: odvezie horiaci kamión do rieky, aby sudy s benzínom nevybuchli. Keď k zranenému hrdinovi v nemocnici príde novinár, Grinka je v rozpakoch hovoriť o hrdinstve, povinnosti a zachraňovaní ľudí. Nápadná skromnosť postavy hraničí so svätosťou.

Všetky Shukshinove príbehy sa vyznačujú spôsobom reči postáv a jasným, štylisticky a umelecky bohatým štýlom. Rôzne odtiene živej hovorovej reči v Shukshinových dielach vyzerajú v kontraste s literárnymi klišé socialistického realizmu. Príbehy často obsahujú citoslovcia, výkričníky, rétorické otázky a označenú slovnú zásobu. V dôsledku toho vidíme prirodzených, emocionálnych, živých hrdinov.

Autobiografická povaha mnohých Shukshinových príbehov, jeho znalosť vidieckeho života a problémov dodali vierohodnosť problémom, o ktorých autor píše. Kontrast medzi mestom a vidiekom, odliv mladých ľudí z dediny, umieranie dedín - všetky tieto problémy sú široko pokryté v Šukshinových príbehoch. Modifikuje typ malého muža, zavádza nové črty do konceptu ruského národného charakteru, v dôsledku čoho získava slávu.