slávnych symbolistov. Symbolika v literatúre, história jej výskytu a hlavní predstavitelia

Stepan Petrovič Iľjev (1937 - 1994), doktor filológie, profesor na Odeskej univerzite, najväčší svetový bádateľ ruského symbolistického románu

Osobitným fenoménom vo svetovej literatúre je ruský symbolistický román, na analýzu ktorého sú princípy realistickej kritiky nepoužiteľné. Poprední symbolistickí básnici V.Ya. Bryusov, F.K. Sologub, D.S. Merežkovskij, A. Bely sa stali autormi románov, zložitých formou i obsahom, založených na estetike symbolizmu.

Najznámejší ako prozaik spomedzi symbolistických básnikov bol Fedor Kuzmich Sologub (Teternikov) . V roku 1895 vydal román "Ťažké sny" , ktorého dejová schéma na prvý pohľad opakuje dej Dostojevského románu „Zločin a trest“: provinčný učiteľ Vasilij Markovič Login sa rozhodne bojovať proti svetovému zlu a keď vidí jeho zameranie v riaditeľovi gymnázia, zabije ho. Ak však hrdina Dostojevského prichádza k pokániu prostredníctvom morálneho hľadania, potom hrdina Sologuba naopak prichádza k popieraniu akýchkoľvek morálnych kritérií.

Realistické pozadie akcie románu sa spája so snovým prvkom psychiky hlavného hrdinu. Erotika a strach – to je to, čo vlastní a riadi Prihlásenie. Polospánok-polosny vám umožňujú nahliadnuť do jeho podvedomia. Hrdinovi sa niekedy zdá, že kráča po moste cez rieku a prepadne. Je príznačné, že mesto, v ktorom Login žije, je skutočne rozdelené na dve časti riekou (rovnako ako je jeho vedomie rozdvojené) a brehy rieky sú spojené vratkým mostom. Sám Login zároveň žije „na okraji mesta, v malom domčeku“. Claudia, ktorá je jedným zo subjektov jeho ľúbostných zážitkov, žije tiež akoby na okraji – totiž pri rieke. Priestor románu je uzavretý, obmedzený, zdá sa, že okrem mesta, kde Login žije, nič iné na svete neexistuje. Uzatvorenie chronotopu, črta vlastná Dostojevského románom (Petersburg v Zločine a treste, Skotoprigonievsk v Bratoch Karamazovových), nadobúda v kontexte symbolistickej poetiky osobitný význam. Hrdina románu existuje v hroznom uzavretom, a teda sebadeštruktívnom (ako každý uzavretý systém) svete, v ktorom nie je a ani nemôže byť miesto pre dobro a spravodlivosť a jeho zločin sa nakoniec ukázal ako nezmyselný, pretože pôvodný cieľ hrdinu je nedosiahnuteľný.

Najväčší úspech v diele Sologuba bol skvelý román "Malý Imp" (1902). Ústrednou postavou románu je provinčný učiteľ Peredonov, ktorý spája črty Čechovovho Belikova a Ščedrinovho Žida. Dej románu je založený na túžbe hrdinu získať miesto školského inšpektora a oženiť sa. Peredonov je však zbabelý a podozrievavý a celý priebeh románu je determinovaný postupným rozpadom jeho osobnosti a psychiky. V každom obyvateľovi mesta vidí niečo ohavné, zlomyseľné, ohavné: "Všetko, čo sa dostalo do jeho vedomia, sa zmenilo na špinu a špinu." Peredonov sa ocitol v zajatí zlých ilúzií: nielen ľudia, ale aj predmety vo veľkom vedomí hrdinu sa stávajú jeho nepriateľmi. Vypichuje oči kartovým kráľom, dámam a jackom, aby ho nesledovali. Peredonovovi sa zdá, že ho Nedotykomka prenasleduje, straší svojou tuposťou a neforemnosťou a nakoniec sa stáva symbolom podstaty okolitého sveta. Ukazuje sa celý svet zhmotnený nezmysel, a všetko končí tým, že Peredonov zabije Volodina. Sologub však vraždu prezentuje ako obeť: Peredonov zabije Volodina záhradným nožom. Na základe tradícií Gogola zobrazuje Sologub svet „mŕtvych duší“, ktorých existencia je iluzórna. Všetci obyvatelia mesta sú masky, bábky, ktoré si neuvedomujú zmysel svojho života.

Ako románopisec dosiahol európsku slávu a Dmitrij Sergejevič Merežkovskij , ktorého texty nemali veľký umelecký význam, no romány boli stelesnením jeho filozofických názorov. Podľa Merežkovského vo svetovom živote bojujú dve pravdy – nebeská a pozemská, duch a telo, Kristus a Antikrist. Prvá pravda je zhmotnená v túžbe človeka po sebazaprení a splynutí s Bohom. Druhý je v túžbe po sebapotvrdení a zbožštení vlastného „ja“. Tragédia dejín je v oddelení dvoch právd, cieľom je ich splynutie.

Historický a filozofický koncept Merezhkovského je určený štruktúrou trilógia "Kristus a Antikrist" , v ktorom uvažuje o zlomových bodoch vo vývoji ľudských dejín, kedy sa stret dvoch právd prejaví s najväčšou silou:
1) neskorá antika (román "Smrť bohov");
2) renesancia (román "Vzkriesení bohovia");
3) Petrova éra (román "antikrist").

V prvom románe sa cisár Julián snaží zastaviť beh dejín, zachrániť kultúru dokonalosti ľudského ducha pred smrťou starých bohov. Ale Hellas umiera, olympskí bohovia zomreli, ich chrámy boli zničené, duch „čiernej“ a vulgárnosti víťazia. Na konci románu prorocký Arsikaya prorokuje o oživení ducha Hellas a týmto oživením začína druhý román. Duch staroveku je vzkriesený, bohovia Hellas sú vzkriesení a Leonardo da Vinci sa stáva mužom, ktorý v sebe syntetizuje obe životné pravdy. V treťom románe sú Peter I. a jeho syn Alexej predstavení ako nositelia dvoch historických princípov – individualistického a ľudového. Stret Petra a Alexeja je stretom tela a ducha. Peter je silnejší – víťazí, Alexej predvída prichádzajúce splynutie dvoch právd v oblasti „tretieho zákona“, kedy bude odstránená tragédia rozdelenia.

Považuje sa za jeden z najlepších modernistických románov v európskej literatúre "Petrohrad" Andrej Bely (1916). Rozvíjajúc v ňom tému mesta načrtnutú v kolekcii Ashes, Bely vytvára svet plný fantastických nočných môr, zvrátene priamych perspektív, bezduchých duchov.

Bely v rozhovore s Irinou Odoevtsevovou zdôraznil: „Nikde na svete som nebol taký nešťastný ako v Petrohrade. Vždy ma to ťahalo do Petrohradu a odpudzovalo ma od neho... Môj Petrohrad je duch, upír zhmotnený zo žltej, hnilej, horúčkovitej hmly, ktorú som vniesol do sústavy štvorcov, rovnobežnostenov, kociek a lichobežníkov. Naplnil som svoj Petrohrad guľometmi, živými mŕtvymi. Ja sám som sa vtedy zdal byť živým mŕtvym.

Román pozostáva z ôsmich kapitol, prológu a epilógu. Každej z kapitol predchádza epigraf z Puškinových diel a všetky epigrafy sú nejakým spôsobom spojené s témou Petrohradu, mesta, v ktorom všetko podlieha číslovaniu a regulácii. Kráľovský hodnostár Apollon Apollonovič Ableukhov sa snaží zachovať a zmraziť živý život. Pre neho, rovnako ako pre postavy Ščedrina a Čechova, majú jasný význam iba byrokratické predpisy. Priestor románu preto tvoria predstavy a fantázie postáv: otec a syn Ableukhovcov sa boja otvorených priestorov a všetko objemné radšej vnímajú ako regulovanú kombináciu rovín. Terorista Dudkin (parodický obraz revolucionára) chce pomocou časovanej bomby vyhodiť do vzduchu plochý priestor – to je symbol času usilujúceho sa o sebazničenie. Obraz Dudkina, groteskne zahŕňajúci črty teroristov z Dostojevského románu „Démoni“, je spojený s myšlienkou postaviť sa proti „revolúcii v duchu“ a sociálnej revolúcii. Bely opakovane hovoril o nepravde toho druhého a predložil teóriu „bieleho domina“ - teóriu duchovnej transformácie človeka a ľudstva pod vplyvom mystických skúseností.

V románe Petersburg spisovateľ zdôrazňuje, že Ableukhovci aj Dudkin sú nástrojmi takzvaného mongolského nihilizmu, ničenia bez stvorenia.
Román „Petersburg“ sa ukázal byť posledným zo série ruských symbolistických románov, v ktorých sa tak či onak lámali estetické a sociálne názory symbolistických básnikov.

Symbolizmus (fr. Symbolisme) je jedným z najväčších smerov v umení (v literatúre, hudbe a maliarstve), ktorý vznikol vo Francúzsku v 70. a 80. rokoch 19. storočia. a najväčší rozvoj dosiahla na prelome 19. a 20. storočia predovšetkým v samotnom Francúzsku, Belgicku a Rusku. Symbolisti radikálne zmenili nielen rôzne druhy umenia, ale aj samotný postoj k nemu. Ich experimentálny charakter, túžba po inováciách, kozmopolitnosť a široká škála vplyvov sa stali vzorom pre väčšinu súčasných umeleckých hnutí.

[upraviť] Terminológia

Jean Moreas

Pojem „symbolizmus“ v umení prvýkrát zaviedol francúzsky básnik Jean Moréas v rovnomennom manifeste – „Le Symbolisme“ – uverejnenom 18. septembra 1886 v novinách „Le Figaro“. V manifeste sa najmä hlásalo:

Symbolická poézia je nepriateľom prikázaní, rétoriky, falošnej citlivosti a objektívnych opisov; snaží sa obliecť Ideu do zmyslovo zrozumiteľnej podoby, no táto forma nie je samoúčelná, slúži na vyjadrenie Idey bez opustenia jej sily. Na druhej strane, symbolické umenie odoláva Idei, ktorá sa uzatvára do seba, odmieta veľkolepé rúcha, ktoré sú pre ňu pripravené vo svete zdania. Obrazy prírody, ľudské skutky, všetky javy nášho života sú významné pre umenie symbolov nie samy osebe, ale iba ako hmatateľné odrazy prvých Ideí, naznačujúce ich tajnú spriaznenosť s nimi... Symbolistická syntéza musí zodpovedať špeciálny, prvotný, širokospektrálny štýl; preto tie nezvyčajné slovné útvary, obdobia teraz nemotorne ťažké, teraz podmanivo flexibilné, zmysluplné opakovania, tajomné mlčania, nečakaná rezervovanosť - všetko je odvážne a obrazné, a vo výsledku - krásna francúzština - starodávna a nová zároveň - šťavnatá bohaté a farebné...

V tom čase existoval ďalší, už ustálený pojem „dekadentizmus“, ktorý sa pohŕdavo nazýval novými formami v poézii ich kritiky. „Symbolizmus“ bol prvým teoretickým pokusom samotných dekadentov, takže medzi dekadenciou a symbolikou neboli stanovené žiadne ostré rozdiely, nieto ešte estetická konfrontácia. Treba však poznamenať, že v Rusku v 90. rokoch 19. storočia, po prvých ruských dekadentných spisoch, sa tieto pojmy začali stavať do protikladu: ideály a duchovnosť videli v symbolike, a preto ju prejavovali týmto spôsobom a v dekadencii - nedostatok vôľa, nemravnosť a vášeň len pre vonkajšiu formu. Takže epigram Vladimíra Solovyova je známy vo vzťahu k dekadentom:

Mandragory imanentné
šušťalo v rákosí,
A drsný a dekadentný
Virshi - vo vädnúcich ušiach.

Michail Vrubel, labutia princezná

[upraviť] Vznik

Základné princípy estetiky symbolizmu sa prvýkrát objavili v dielach francúzskych básnikov Charlesa Baudelaira, Paula Verlaina, Arthura Rimbauda, ​​Stéphana Mallarmého, Lautreamonta.

Hugo Simberg, ranený anjel

[upraviť] Estetika

Symbolisti sa vo svojich dielach snažili odrážať život každej duše – plný zážitkov, nejasných, nejasných nálad, jemných pocitov, prchavých dojmov. Symbolistickí básnici boli inovátormi básnických veršov, napĺňali ich novými, živými a expresívnymi obrazmi a niekedy v snahe dosiahnuť originálnu formu prešli do hry slov a zvukov, ktoré ich kritici považovali za nezmyselné. Zhruba povedané, môžeme povedať, že symbolika rozlišuje dva svety: svet vecí a svet ideí. Symbol sa stáva akýmsi konvenčným znakom, ktorý spája tieto svety v zmysle, ktorý vytvára. Každý symbol má dve strany – označovanú a označujúcu. Táto druhá strana je obrátená k nereálnemu svetu. Umenie je kľúčom k tajomstvu.

Pojem a obraz Mystéria, tajomného, ​​mystického, sa prejavuje tak v romantizme, ako aj v symbolike. Romantizmus však spravidla vychádza zo skutočnosti, že „poznanie sveta je poznaním seba samého, pretože človek je najväčším tajomstvom, zdrojom analógií pre vesmír“ (Novalis). Symbolisti chápu svet inak: podľa ich názoru je pravé Bytie, „skutočne existujúci“ alebo Tajomstvo, absolútnym, objektívnym princípom, ku ktorému patrí Krása aj Svetový Duch.

Vjačeslav Ivanov vo svojom diele „Testaments of Symbolism“ stručne a symbolicky obrazne vyjadril umelecké črty a estetické princípy „symbolického“ smeru v samotnom umení (to, čo tu bolo povedané o poézii, je celkom použiteľné aj pre iné druhy umenia):

Špeciálna intuícia a energia slova, ktorú básnik priamo pociťuje ako nápis nevysloviteľného, ​​absorbuje do svojho zvuku mnohé ozveny, ktoré sa ozývajú odnikiaľ a akoby ozveny rôznych podzemných kľúčov ...

Nasledujúce riadky Konstantina Balmonta, ktoré objasňujú estetické princípy symbolizmu, sú presiaknuté úžasnou mágiou symbolických obrazov:

Zrkadlo do zrkadla, porovnajte dva odrazy a vložte medzi ne sviečku. Dve hlbiny bez dna, zafarbené plameňom sviečky, sa prehĺbia, vzájomne prehĺbia, obohatia plameň sviečky a splynú v jedno. Toto je obraz verša. Dve línie spievajú do neurčitosti a bezcieľnosti, navzájom nesúvisiace, no zafarbené rovnakým rýmom, a pri pohľade na seba sa prehlbujú, spájajú a tvoria jeden, žiarivo melodický celok. Tento zákon triády, spojenie dvoch cez tretinu, je základným zákonom nášho Vesmíru. Hlboký pohľad, nasmerovanie zrkadla do zrkadla, všade nájdeme spievajúci rým. Celý svet je hudba samohlások. Celý svet je vytesaný verš. Vpravo a vľavo, hore a dole, výška a hĺbka, Nebo hore a more dole, Slnko cez deň a Mesiac v noci, hviezdy na oblohe a kvety na lúke, hromové oblaky a hory, nesmierna rovina a bezhraničnosť myšlienka, búrky vo vzduchu a búrky v duši, ohlušujúce hromy a sotva počuteľný prúd, hrozná studňa a hlboký pohľad - celý svet je korešpondencia, poriadok, harmónia, založená na dualite, ktorá sa šíri do nekonečna hlasov a farieb alebo splynutie v jeden vnútorný chválospev duše, v jedinečnosť oddelenej harmonickej kontemplácie, vo všezahŕňajúcu symfóniu jedného ja, ktorá v sebe vzala neobmedzenú rozmanitosť sprava a zľava, hore a dole, výšok a priepastí. . Náš deň je rozdelený na dve polovice, v nich deň a noc. V našom dni sú dve jasné úsvity, ráno a večer, v noci poznáme dualitu súmraku, hustnutia a vybíjania, a vždy sa spoliehame v našej bytosti na dualitu začiatku, zmiešaného s koncom, od úsvitu do úsvitu. ideme do jasnosti, jasu, oddelenosti, rozlohy, do pocitu mnohorakosti života a rozmanitosti jednotlivých častí vesmíru a od súmraku do súmraku, po čiernej zamatovej ceste posiatej striebornými hviezdami ideme a vchádzame do veľký chrám ticha, do hlbín kontemplácie, do vedomia jediného chóru, jedného chlapca. V tomto svete, ktorý hrá dňom a nocou, spájame dve do jednej, dualitu vždy meníme na jednotu, spájajúcu sa s našou myšlienkou, s jej tvorivým dotykom, spájame niekoľko strún do jedného znejúceho nástroja, spájame dve veľké večné cesty divergencie do jedna túžba, ako sa dva samostatné verše, bozkávajúce sa v rýme, spájajú do jednej neoddeliteľnej zvučky ...

Na rozdiel od iných smerov v umení, ktoré využívajú prvky svojej charakteristickej symboliky, symbolizmus považuje vyjadrenie „nedosiahnuteľných“, niekedy mystických, Ideí, obrazov Večnosti a Krásy, za cieľ a obsah svojho umenia a symbol, zafixovaný v prvku umeleckej reči a na svoj obraz založený do polysémantického básnického slova - hlavného, ​​a niekedy aj jediného možného umeleckého prostriedku.

Najmarkantnejšia zmena, ktorú symbolizmus prináša, sa týka formy umeleckého stvárnenia jeho poetiky. V kontexte symbolizmu sa dielo akéhokoľvek druhu začína precízne pohrávať s poetickými významami, poézia sa stáva formou myslenia. Próza a dráma začínajú znieť ako poézia, výtvarné umenie maľuje svoje obrazy a s hudbou sa spojenie poézie stáva jednoducho všeobsiahlym. Básnické obrazy-symboly, ktoré akoby vystupovali nad realitu a dávali poetické asociatívne pole, symbolistickí básnici stelesňujú vo zvukovo napísanej, hudobnej forme a zvuk samotnej básne nie je o nič menší, ak nie dôležitejší pre vyjadrenie významu. symbolu. Konstantin Balmont opisuje svoje vlastné pocity zo zvukov, ktoré potom tvoria poetické slová:

I, Yu, Yo, I - esencia špicatých, stenčených A, U, O, S. Som jasný, jasný, jasný. Ja som Yar. Yu - kučeravé, ako brečtan a nalievajúce sa do potoka. Yo - topiaci sa svetlý med, ľanový kvet. A - zákruta koľaje Y, neprejazdná koľaj, pretože Y nemožno vysloviť, bez pevnej pomoci spoluhlásky. Zjemnené zvukové posolstvá Ja, Yu, Yo, A vždy mám tvár zvíjajúceho sa hada, alebo prerušenú čiaru prúdnice, či žiarivej jašterice, či je to dieťa, mačiatko, sokol alebo čiperný loviť ryby...

Okrem hudobných a poetických (v širšom zmysle) princípov stelesnenia symbolistických obrazov sa však mení aj samotné smerovanie umenia, jeho ciele. Umelec, ktorý sa pohráva so symbolmi nesúcimi isté tajomstvá a poetickú nejednoznačnosť, svojím talentom odhaľuje v týchto obrazoch niektoré večné korešpondencie a prepojenia sveta odrážajúce sa v našich mysliach, a to osvetľuje práve tie tajomstvá a „idey“, ktoré v r. koniec a priveďte nás k Pravde, k pochopeniu Krásy. Balmontova línia „okamžitá krása je bezodná vo význame“ pozoruhodne zovšeobecňuje pohľad symbolistov na umenie a ich umelecké metódy: symboly sú svojimi významami povolané na vyjadrenie určitej transcendentnej krásy vesmíru, uzatvárajú ju aj v forma ich stelesnenia.

Ak to zhrnieme, môžeme povedať, že metóda symbolizmu zahŕňa stelesnenie hlavných myšlienok diela v mnohohodnotnej a mnohostrannej asociatívnej estetike symbolov, t. také obrazy, ktorých význam je pochopiteľný prostredníctvom ich priameho vyjadrenia jednotkou umeleckej (básnickej, hudobnej, obrazovej, dramatickej) reči, ako aj prostredníctvom jej určitých vlastností (zvuk básnického slova, farebnosť obrazu obraz, intervalové a rytmické znaky hudobného motívu, farby zafarbenia atď.). Hlavným obsahom symbolického diela sú večné Idey vyjadrené v obraznosti symbolov, t.j. zovšeobecnené predstavy o človeku a jeho živote, najvyšší zmysel, chápaný len v symbole, ako aj Krása v ňom stelesnená.

SYMBOLIZMUS(z franc. symbolisme, z gréčtiny symbolon - znak, poznávacie znamenie) - estetický smer, ktorý sa sformoval vo Francúzsku v rokoch 1880–1890 a rozšíril sa v literatúre, maľbe, hudbe, architektúre a divadle v mnohých európskych krajinách na prelome 19. – 20. storočia. Symbolizmus mal veľký význam v ruskom umení toho istého obdobia, ktoré získalo definíciu „strieborného veku“ v dejinách umenia.

západoeurópska symbolika.

Symbol a umelecký obraz. Ako umelecký smer sa symbolizmus verejne ohlásil vo Francúzsku, keď skupina mladých básnikov, ktorí sa v roku 1886 zhromaždili okolo S. Mallarmeho, uvedomila jednotu umeleckých túžob. V skupine boli: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill a i. V 90. rokoch sa k básnikom skupiny Mallarme pridali P. Valery, A. Gide, P. Claudel. Dizajn symbolizmu v literárnom smere výrazne uľahčil P. Verlaine, ktorý svoje symbolistické básne a sériu esejí publikoval v novinách Paris Modern a La Nouvelle Rive Gauche. Prekliati básnici, ako aj J.C. Huysmans, ktorý s románom hovoril Naopak. V roku 1886 umiestnil J. Moreas do "Figaro" Manifest symbolika, v ktorej sformuloval základné princípy smeru, vychádzajúc z úsudkov Ch.Baudelaira, S. Mallarmého, P. Verlaina, Ch.Henriho. Dva roky po vydaní manifestu J. Moreasa vydal A. Bergson svoju prvú knihu O okamžitých údajoch vedomia, v ktorom bola deklarovaná filozofia intuicionizmu, vo svojich základných princípoch odzrkadľuje svetonázor symbolistov a dáva mu dodatočné opodstatnenie.

V Symbolistický manifest J. Moreas určil povahu symbolu, ktorý nahradil tradičný umelecký obraz a stal sa hlavným materiálom symbolistickej poézie. „Symbolistická poézia hľadá spôsob, ako obliecť myšlienku do zmyslovej podoby, ktorá by nebola sebestačná, no zároveň by slúžila vyjadreniu myšlienky a zachovala by si svoju individualitu,“ napísal Moréas. Podobná „zmyslová forma“, v ktorej je myšlienka oblečená, je symbolom.

Základným rozdielom medzi symbolom a umeleckým obrazom je jeho nejednoznačnosť. Symbol sa nedá rozlúštiť úsilím mysle: v poslednej hĺbke je temný a nie je prístupný konečnému výkladu. Na ruskej pôde túto vlastnosť symbolu úspešne definoval F. Sologub: "Symbol je oknom do nekonečna." Pohyb a hra sémantických odtieňov vytvára nerozlúštiteľnosť, záhadu symbolu. Ak obraz vyjadruje jeden jav, potom je symbol plný celej škály významov - niekedy opačných, viacsmerných (napríklad „zázrak a monštrum“ na obraze Petra v románe Merežkovského Peter a Alex). Básnik a teoretik symbolizmu Vjač Ivanov vyjadril myšlienku, že symbol neznamená jednu, ale rôzne entity, A. Bely definoval symbol ako „spájanie heterogénneho dohromady“. Dualita symbolu sa vracia k romantickej predstave dvoch svetov, vzájomného prenikania dvoch rovín bytia.

Mnohovrstevnatosť symbolu, jeho otvorená polysémia vychádzala z mytologických, náboženských, filozofických a estetických predstáv o nadrealite, vo svojej podstate nepochopiteľnej. Teória a prax symbolizmu boli úzko späté s idealistickou filozofiou I. Kanta, A. Schopenhauera, F. Schellinga, ako aj úvahami F. Nietzscheho o nadčloveku, ktorý je „za hranicou dobra a zla“. Vo svojom jadre sa symbolizmus zlúčil s platónskym a kresťanským konceptom sveta, pričom prijal romantické tradície a nové trendy. Symbolizmus si nebol vedomý pokračovania nejakého konkrétneho trendu v umení, no niesol v sebe genetický kód romantizmu: korene symbolizmu sú v romantickom záväzku k vyššiemu princípu, ideálnemu svetu. „Obrazy prírody, ľudské skutky, všetky javy nášho života nie sú pre umenie symbolov významné samy osebe, ale len ako nehmotné odrazy pôvodných myšlienok, naznačujúce ich tajnú spriaznenosť s nimi,“ napísal J. Moreas. Preto nové úlohy umenia, predtým pridelené vede a filozofii - priblížiť sa k podstate „najskutočnejšieho“ vytvorením symbolického obrazu sveta, vytvoriť „kľúče tajomstiev“. Je to symbol a nie exaktné vedy, ktoré umožnia človeku preraziť k ideálnej podstate sveta, prejsť podľa definície Vjača. Ivanova „od skutočného k skutočnému“. Osobitnú úlohu v chápaní superreality mali básnici ako nositelia intuitívnych zjavení a poézia ako plod superinteligentných intuícií.

Formovanie symbolizmu vo Francúzsku, v krajine, v ktorej symbolistické hnutie vzniklo a prekvitalo, sa spája s menami najväčších francúzskych básnikov: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. Predchodcom symbolizmu vo Francúzsku je Ch.Baudelaire, ktorý v roku 1857 vydal knihu Kvety zla. Pri hľadaní ciest k „nevýslovnému“ mnohí symbolisti prevzali Baudelairovu myšlienku „korešpondencie“ medzi farbami, vôňami a zvukmi. Blízkosť rôznych zážitkov by mala byť podľa symbolistov vyjadrená symbolom. Baudelairov sonet sa stal mottom symbolistického hľadania Korešpondencia so známou frázou: Zvuk, vôňa, tvar, farebná ozvena. Baudelairovu teóriu neskôr ilustroval sonet A. Rimbauda Samohlásky:

« A» čierna biela« E» , « A» červená,« o» zelená,

« O» modrá - farby bizarného tajomstva ...

Hľadanie korešpondencie je jadrom symbolistického princípu syntézy, zjednotenia umení. Motívy prelínania sa lásky a smrti, génia a choroby, tragickej priepasti medzi zjavom a podstatou, obsiahnuté v Baudelairovej knihe, sa stali dominantnými v poézii symbolistov.

S. Mallarme, „posledný romantik a prvý dekadent“, trval na potrebe „inšpirovať obrazy“, sprostredkovať nie veci, ale vaše dojmy z nich: „Pomenovať predmet znamená zničiť tri štvrtiny potešenia z báseň, ktorá je stvorená na postupné hádanie, inšpirovať ju – to je sen.“ Mallarmeho báseň Šťastie nikdy nezruší náhodu pozostával z jednej frázy napísanej iným písmom bez interpunkčných znamienok. Tento text podľa zámeru autora umožnil reprodukovať trajektóriu myslenia a presne znovu vytvoriť „stav duše“.

P. Verlaine v slávnej básni poetické umenie definoval priľnavosť k muzikálnosti ako hlavný znak skutočnej poetickej tvorivosti: „Muzikálnosť je na prvom mieste“. Podľa Verlaina sa poézia, podobne ako hudba, snaží o mediumistickú, neverbálnu reprodukciu reality. Verlaine teda v 70. rokoch 19. storočia vytvoril cyklus básní tzv Piesne bez slov. Symbolistický básnik sa ako hudobník rúti k elementárnemu toku onoho sveta, k energii zvukov. Ak poézia C. Baudelaira inšpirovala symbolistov hlbokou túžbou po harmónii v tragicky rozdelenom svete, tak Verlaineova poézia udivovala svojou muzikálnosťou, neuchopiteľnými zážitkami. Po Verlaineovi bola myšlienka hudby použitá mnohými symbolistami na označenie tvorivého tajomstva.

V poézii geniálneho mladého muža A. Rimbauda, ​​ktorý prvýkrát použil vers libre (voľný verš), myšlienku uvedenia do prevádzky myšlienky prelomiť „výrečnosť“, nájsť priechod medzi poéziou a prózou, stelesňovali symbolisti. Rimbaud vpádom do akýchkoľvek, najnepoetickejších sfér života, dosiahol pri zobrazovaní reality efekt „prirodzenej nadprirodzenosti“.

Symbolizmus sa vo Francúzsku prejavil aj v maliarstve (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), hudbe (Debussy, Ravel), divadle (Divadlo básnikov, Miešané divadlo , Petit theatre du Marionette), no hlavným prvkom symbolistického myslenia bola vždy lyrika. Boli to francúzski básnici, ktorí formulovali a stelesňovali hlavné predpisy nového hnutia: ovládnutie tvorivého tajomstva prostredníctvom hudby, hlbokú zhodu rôznych vnemov, najvyššiu cenu tvorivého činu, orientáciu na nový intuitívno-tvorivý spôsob. poznania reality, prenos nepolapiteľných skúseností. Medzi predchodcov francúzskeho symbolizmu boli uznávaní všetci významní textári od Danteho a F. Villona po E. Poea a T. Gauthiera.

Belgický symbolizmus predstavuje postava najväčšieho dramatika, básnika, esejistu M. Maeterlincka, presláveného svojimi hrami Modrý vták, Slepý,Zázrak svätého Antona, Tam vo vnútri. Už prvá básnická zbierka Maeterlincka Skleníky bola plná nejasných narážok, symbolov, postavy existovali v polofantastickom prostredí skleneného skleníka. Podľa N. Berďajeva Maeterlinck zobrazil „večný tragický začiatok života, očistený od všetkých nečistôt“. Maeterlinckove hry väčšina súčasníkov vnímala ako hádanky, ktoré treba vyriešiť. M. Maeterlinck definoval princípy svojej práce v článkoch zozbieraných v traktáte Poklad pokorných(1896). Traktát je založený na myšlienke, že život je tajomstvo, v ktorom človek hrá rolu, ktorá je pre jeho myseľ nedostupná, no pre jeho vnútorné cítenie pochopiteľná. Maeterlinck považoval za hlavnú úlohu dramatika prenos nie akcie, ale stavu. V Poklad pokorných Maeterlinck predložil princíp dialógov „druhého plánu“: za zdanlivo náhodným dialógom sa odhaľuje význam slov, ktoré sa na prvý pohľad zdajú bezvýznamné. Pohyb takýchto skrytých významov umožnil pohrať sa s početnými paradoxmi (zázračnosť každodenného života, zrak nevidomých a slepotou vidiacich, šialenstvo normálnych atď.), ponoriť sa do sveta jemného nálady.

Jednou z najvplyvnejších postáv európskeho symbolizmu bol nórsky spisovateľ a dramatik G. Ibsen. Jeho hry Peer Gynt,Hedda Gabler,Domček pre bábiky,Divoká kačica kombinoval konkrétne a abstraktné. „Symbolizmus je forma umenia, ktorá súčasne uspokojuje našu túžbu vidieť stelesnenú realitu a povzniesť sa nad ňu,“ povedal Ibsen. – Realita má odvrátenú stránku, fakty majú skrytý význam: sú materiálnym stelesnením predstáv, predstava je prezentovaná cez fakt. Realita je zmyselný obraz, symbol neviditeľného sveta. Ibsen rozlišoval medzi svojím umením a francúzskou verziou symbolizmu: jeho drámy boli postavené na „idealizácii hmoty, premene skutočného“, a nie na hľadaní onoho, nadpozemského. Ibsen dal konkrétnemu obrazu, skutočnosti symbolický zvuk, povýšil ho na úroveň mystického znamenia.

V anglickej literatúre symbolizmus predstavuje postava O. Wildea. Túžba šokovať buržoáznu verejnosť, láska k paradoxu a aforizmu, živototvorný koncept umenia („umenie neodráža život, ale vytvára ho“), hedonizmus, časté používanie fantastických, rozprávkových zápletiek a neskoršie „novokresťanstvo“ (vnímanie Krista ako umelca) umožňuje pripisovať O. Wilda pisateľom symbolistickej orientácie.

Symbolizmus dal v Írsku mocnú vetvu: jeden z najväčších básnikov 20. storočia, Ír W. B. Yeats, sa považoval za symbolistu. Jeho poéziu, plnú vzácnej zložitosti a bohatosti, živili írske legendy a mýty, teozofia a mystika. Symbol, vysvetľuje Yeats, je „jediným možným vyjadrením nejakej neviditeľnej entity, matného skla duchovnej lampy“.

So symbolizmom sú spojené aj diela R.M.Rilkeho, S. Georgea, E. Verharna, G. D. Annunzia, A. Strinberga a iných.

Predpoklady pre vznik symboliky. Predpoklady pre vznik symboliky sú v kríze, ktorá zasiahla Európu v druhej polovici 19. storočia. Prehodnotenie hodnôt nedávnej minulosti sa prejavilo v vzbure proti úzkemu materializmu a naturalizmu, vo veľkej slobode náboženského a filozofického hľadania. Symbolizmus bol jednou z foriem prekonania pozitivizmu a reakciou na „úpadok viery“. "Hmota zmizla", "Boh je mŕtvy" - dva postuláty napísané na tabuľkách symboliky. Systém kresťanských hodnôt, na ktorých spočívala európska civilizácia, bol otrasený, no nový „Boh“ – viera v rozum, vo vedu – sa ukázal ako nespoľahlivý. Strata orientačných bodov vyvolala pocit absencie opôr, pôdy, ktorá im odišla spod nôh. Hry G. Ibsena, M. Maeterlincka, A. Strinberga, poézia francúzskych symbolistov vytvárali atmosféru nestálosti, premenlivosti a relativity. Secesný štýl v architektúre a maľbe roztavil zaužívané formy (tvorby španielskeho architekta A. Gaudiho), akoby rozpúšťal obrysy predmetov vo vzduchu či hmle (obrazy M. Denisa, V. Borisova-Musatova), ​gravitovaná smerom k skrútenej, zakrivenej línii.

Koncom 19. stor Európa dosiahla bezprecedentný technologický pokrok, veda dala človeku moc nad prostredím a pokračovala v rozvoji obrovským tempom. Ukázalo sa však, že vedecký obraz sveta nevypĺňa prázdne miesta, ktoré vznikajú v povedomí verejnosti, a odhaľuje jeho nespoľahlivosť. Obmedzenosť a povrchnosť pozitivistických predstáv o svete potvrdilo množstvo objavov v prírodných vedách, hlavne v oblasti fyziky a matematiky. Objav röntgenového žiarenia, žiarenia, vynález bezdrôtovej komunikácie a o niečo neskôr vytvorenie kvantovej teórie a teórie relativity otriasli materialistickou doktrínou, otriasli vierou v absolútnosť zákonov mechaniky. Predtým identifikované „jednoznačné zákonitosti“ boli podrobené výraznej revízii: svet sa ukázal byť nielen nepoznateľný, ale aj nepoznateľný. Uvedomenie si klamu a neúplnosti doterajšieho poznania viedlo k hľadaniu nových spôsobov chápania reality. Jednu z týchto ciest - cestu tvorivého odhalenia - navrhli symbolisti, podľa ktorých je symbolom jednota, a preto poskytuje holistický pohľad na realitu. Vedecký svetonázor bol vybudovaný na súčte chýb – tvorivé poznanie sa môže držať čistého zdroja superinteligentných poznatkov.

Reakciou na krízu náboženstva bol aj vznik symboliky. „Boh je mŕtvy,“ vyhlásil F. Nietzsche, čím vyjadril všeobecný cit pre hraničnú éru vyčerpania tradičnej dogmy. Symbolizmus sa odhaľuje ako nový typ hľadania Boha: náboženské a filozofické otázky, otázka nadčloveka – t.j. o človeku, ktorý spochybnil svoje obmedzené schopnosti, ktorý stál na rovnakej úrovni ako Boh, je stredobodom diel mnohých symbolistických spisovateľov (G. Ibsen, D. Merežkovskij atď.). Prelom storočí sa stal časom hľadania absolútnych hodnôt, najhlbšej náboženskej ovplyvniteľnosti. Na základe týchto skúseností symbolistické hnutie pripisovalo prvoradý význam obnoveniu väzieb s druhým svetom, čo sa prejavilo v častom odvolávaní sa symbolistov na „tajomstvá rakvy“, v rastúcej úlohe imaginárneho, fantastického , vo fascinácii mysticizmom, pohanskými kultmi, teozofiou, okultizmom, mágiou. Symbolistická estetika bola stelesnená v najneočakávanejších podobách, ponorila sa do imaginárneho, transcendentálneho sveta, do oblastí predtým neprebádaných – spánok a smrť, ezoterické odhalenia, svet erosu a mágie, zmenené stavy vedomia a neresti. Mýty a zápletky, poznamenané pečaťou neprirodzených vášní, katastrofálnym šarmom, extrémnou zmyselnosťou, šialenstvom, boli pre symbolistov mimoriadne príťažlivé ( Salome O. Wilde, Ohnivý anjel V. Bryusova, obraz Ofélie v Blokovej poézii), hybridné obrazy (kentaur, morská panna, hadia žena), naznačujúce možnosť existencie v dvoch svetoch.

Symbolizmus úzko súvisel aj s eschatologickými predtuchami, ktoré sa zmocnili človeka hraničnej doby. Očakávanie „konca sveta“, „úpadku Európy“, smrti civilizácie umocnilo metafyzické nálady, spôsobilo víťazstvo ducha nad hmotou.

Ruská symbolika a jej predchodcovia. Ruský symbolizmus, najvýznamnejší po francúzskom, bol založený na rovnakých predpokladoch ako symbolika západná: kríza pozitívneho svetonázoru a morálky, zvýšené náboženské cítenie.

Symbolizmus v Rusku absorboval dva prúdy – „starších symbolistov“ (I. Annensky, V. Brjusov, K. Balmont, Z. Gippius, D. Merežkovskij, N. Minskij, F. Sologub (F. Teternikov) a „mladí symbolisti » (A. Bely (B. Bugajev), A. Blok, Vjač. Ivanov, S. Solovjov, Ellis (L. Kobylinskij). K symbolistom mali blízko M. Vološin, M. Kuzmin, A. Dobroľubov, I. Konevskaja.

Začiatkom 20. storočia ruský symbolizmus prekvital a mal silnú vydavateľskú základňu. V úvode symbolistov boli: časopis "Balance" (vyšiel. Od roku 1903 s podporou podnikateľa S. Polyakova), vydavateľstvo "Scorpio" , časopis "Zlaté rúno" (vychádzal v rokoch 1905 až 1910 s podporou patróna N. Ryabushinského), vydavateľstvo "Ory" (1907-1910), "Musaget" (1910-1920), « Vulture (1903–1913), Sirin (1913–1914), Šípka (1906–1917, založil L. Andreev), časopis Apollon (1909–1917, redaktor a zakladateľ S. Makovský).

Všeobecne uznávanými predchodcami ruskej symboliky sú F. Tyutchev, A. Fet, Vl. Solovjev. Vjač Ivanov označil F. Ťutčeva za zakladateľa symbolistickej metódy v ruskej poézii. V. Bryusov hovoril o Tyutchevovi ako o zakladateľovi poézie nuáns. Slávna veta z Tyutchevovej básne Silentium (Ticho) Vyslovená myšlienka je lož sa stalo heslom ruských symbolistov. Básnik nočného poznania duše, priepasti a chaosu, Tyutchev, sa ukázal byť blízky ruskej symbolike v snahe o iracionálne, nevysloviteľné, nevedomé. Tyutchev, ktorý poukázal na cestu hudby a nuansy, symbol a sen, vzal ruskú poéziu podľa výskumníkov "preč od Puškina". Ale práve táto cesta bola blízka mnohým ruským symbolistom.

Ďalším predchodcom symbolistov je A. Fet, ktorý zomrel v roku formovania ruského symbolizmu (v roku 1892 prednášal D. Merežkovskij O dôvodoch úpadok a nové trendy v modernej ruskej literatúre, V. Bryusov pripravuje zbierku Ruskí symbolisti). Rovnako ako F. Tyutchev, aj A. Fet hovoril o nevysloviteľnosti, „nevysloviteľnosti“ ľudských myšlienok a pocitov, Fetov sen bol „poézia bez slov“ (A. Blok sa po Fetovi ponáhľa k „nevysloviteľnému“, Blokovo obľúbené slovo je „nevysloviteľne“ ). I. Turgenev očakával od Feta báseň, v ktorej budú posledné strofy sprostredkované tichým pohybom pier. Fetova poézia je nezodpovedateľná, je postavená na asociatívnom, „romantickom“ základe. Niet divu, že Fet je jedným z obľúbených básnikov ruských modernistov. Fet odmietol myšlienku utilitárnej povahy umenia a obmedzil svoju poéziu iba na oblasť krásy, čo mu vynieslo povesť „reakčného básnika“. Táto „prázdnota“ vytvorila základ symbolistického kultu „čistej kreativity“. Symbolisti si osvojili muzikálnosť, asociatívnosť Fetových textov, ich sugestívnosť: básnik by nemal stvárňovať, ale inšpirovať náladu, nie „prenášať“ obraz, ale „otvárať priepasť do večnosti“ (o tom písala aj S. Mallarmé). K. Balmont študoval s Fetom, aby ovládal hudbu slova, a A. Blok nachádzal vo Fetových textoch podvedomé odhalenia, mystickú extázu.

Obsah ruskej symboliky (najmä mladšia generácia symbolistov) výrazne ovplyvnila filozofia Vl. Solovjova. Ako uviedol Vjač Ivanov v liste A. Blokovi: "Sme záhadne pokrstení Solovjovom." Zdrojom inšpirácie pre symbolistov bol obraz Hagia Sofia, ktorý spieval Solovyov. Svätá Sophia Solovieva je starozákonná múdrosť a platonická myšlienka múdrosti, večnej ženskosti a svetovej duše, „Panna dúhových brán“ a Nepoškvrnená manželka - jemný neviditeľný duchovný princíp, ktorý preniká svetom. Kult Sophie prijali A. Blok a A. Bely s veľkým znepokojením. A. Blok nazval Sophiu krásnou dámou, M. Voloshin videl jej inkarnáciu v legendárnej kráľovnej Taiah. Pseudonym A. Bely (B. Bugaev) predpokladal zasvätenie Večnej ženskosti. „Mladí symbolisti“ boli v súlade so Solovjovovou nedostatočnou zodpovednosťou, apelom na neviditeľné, „nevýslovné“ ako na skutočný zdroj bytia. Solovjova báseň drahý priateľ bolo vnímané ako motto „Mladých symbolistov“, ako súbor ich idealistických nálad:

Drahý priateľ, nevidíš

To všetko, čo vidíme

Len odrazy, iba tiene

Z neviditeľných očí?

Drahý priateľ, nepočuješ

Že hluk života praská -

Len skomolená odpoveď.

Triumfálne harmónie?

Bez toho, aby priamo zasahovala do ideologického a obrazového sveta „starších symbolistov“, Solovjova filozofia sa však v mnohých svojich ustanoveniach zhodovala s ich náboženskými a filozofickými myšlienkami. Po založení Nábožensko-filozofických zborov v roku 1901 bola Z. Gippius zasiahnutá myšlienkovou zhodou v jej pokusoch o zmierenie kresťanstva a kultúry. V diele Solovyova bola obsiahnutá alarmujúca predtucha „konca sveta“, bezprecedentného prevratu v histórii. Príbeh o Antikristovi, hneď po zverejnení sa stretol s neveriackym výsmechom. Medzi symbolistami Príbeh o Antikristovi vyvolalo súcitnú odozvu a bolo chápané ako zjavenie.

Manifesty symbolizmu v Rusku. Ako literárny smer sa ruský symbolizmus sformoval v roku 1892, keď D. Merežkovskij vydal zbierku Symboly a napísať prednášku O dôvodoch poklesu a nové trendy v modernej literatúre. V roku 1893 V. Bryusov a A. Mitropolsky (Lang) pripravili zbierku Ruskí symbolisti, v ktorej V. Brjusov hovorí v mene smeru, ktorý v Rusku zatiaľ neexistuje – symbolika. Takýto podvod zodpovedal Bryusovovým tvorivým ambíciám stať sa nielen vynikajúcim básnikom, ale zakladateľom celej literárnej školy. Bryusov videl svoju úlohu „vodcu“ v „tvorbe poézie, ktorá je cudzia životu, stelesňuje konštrukcie, ktoré život nemôže dať“. Život je len „hmotný“, pomalý a pomalý proces existencie, ktorý musí symbolistický básnik preložiť do „chvenia bez konca“. Všetko v živote je len prostriedkom na žiarivo melodické verše, - Bryusov sformuloval princíp sebahlbokej, týčiacej sa nad jednoduchou pozemskou existenciou poézie. Bryusov sa stal majstrom, učiteľom, ktorý viedol nové hnutie. Do úlohy ideológa „starších symbolistov“ vystúpil D. Merežkovskij.

D. Merežkovskij načrtol svoju teóriu v správe a potom v knihe O dôvodoch úpadok a nové trendy modernej ruskej literatúry. „Kamkoľvek ideme, bez ohľadu na to, ako sa skrývame za priehradou vedeckej kritiky, celou svojou bytosťou cítime blízkosť tajomstva, blízkosť oceánu,“ napísal Merežkovskij. Úvahy o kolapse racionalizmu a viery, dvoch pilieroch európskej civilizácie, spoločných pre teoretikov symbolizmu, doplnil Merežkovskij úsudkami o úpadku modernej literatúry, ktorá opustila „starodávny, večný, nikdy neumierajúci idealizmus“ a dala prednosť k Zolovmu naturalizmu. Literatúru možno oživiť len náhlením sa do neznáma, za hranice, do „neexistujúcich svätýň“. Pri objektívnom hodnotení stavu literárnych záležitostí v Rusku a Európe pomenoval Merežkovskij predpoklady víťazstva nových literárnych trendov: tematické „opotrebovanie“ realistickej literatúry, jej odklon od „ideálu“, nesúlad so svetonázorom svetove, zo sveta. Symbol v interpretácii Merežkovského vyviera z hĺbky umelcovho ducha. Merežkovskij tu identifikoval tri hlavné prvky nového umenia: mystický obsah, symboly a rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti.

Rozdiel medzi realistickým a symbolickým umením bol zdôraznený v článku K. Balmonta Elementárne slová o symbolickej poézii. Realizmus zastaráva, vedomie realistov neprekračuje rámec pozemského života, „realistov chytá ako príboj konkrétny život“, kým v umení sa čoraz viac a viac stáva potreba rafinovanejších spôsobov vyjadrovania pocitov a myšlienok. hmatateľnejšie. Túto potrebu napĺňa poézia symbolistov. Balmontov článok načrtol hlavné črty symbolickej poézie: špeciálny jazyk bohatý na intonácie, schopnosť vzbudiť zložitú náladu v duši. „Symbolizmus je mocná sila, ktorá sa snaží uhádnuť nové kombinácie myšlienok, farieb a zvukov a často ich uhádne s osobitnou presvedčivosťou,“ trval na svojom Balmont. Na rozdiel od Merežkovského Balmont nevidel v symbolickej poézii úvod do „hĺbok ducha“, ale „oznámenie živlov“. Inštalácia zapojenia sa do večného chaosu, „spontaneity“ dala ruskej poézii „dionýzovský typ“ textov, oslavujúcich „bezhraničnú“ osobnosť, samozákonnú individualitu, potrebu žiť v „divadle horiacich improvizácií“. Podobnú pozíciu zaznamenali aj názvy Balmontových zbierok. V rozľahlosti,Budeme ako slnko.„Dionýzstvu“ vzdal hold aj A. Blok, ktorý zaspieval smršť „voľných živlov“, víriacich vášní ( snehová maska,dvanásť).

Pre V. Brjusova sa symbolika stala spôsobom, ako pochopiť realitu – „kľúčom tajomstiev“. V článku Kľúče k tajomstvám(1903) napísal: „Umenie je chápanie sveta inými, neracionálnymi spôsobmi. Umenie je to, čo v iných oblastiach nazývame zjavením.“

Hlavné aspekty nového trendu boli formulované v manifestoch „starších symbolistov“: priorita duchovných idealistických hodnôt (D. Merežkovskij), mediumistická, „spontánna“ povaha kreativity (K. Balmont), umenie ako najspoľahlivejšia forma poznania (V. Bryusov). V súlade s týmito ustanoveniami pokračoval vývoj práce predstaviteľov staršej generácie symbolistov v Rusku.

„vyšších symbolistov“. Symbolika D. Merežkovského a Z. Gippia mala dôrazne náboženský charakter, rozvíjala sa v súlade s neoklasicistickou tradíciou. Najlepšie básne Merezhkovského zahrnuté v zbierkach Symboly,Veční spoločníci, boli postavené na „škaredosti“ s nápadmi iných ľudí, venovali sa kultúre minulých dôb, podali subjektívne prehodnotenie svetovej klasiky. V Merežkovského prózach, založených na rozsiahlom kultúrno-historickom materiáli (dejiny antiky, renesancie, ruské dejiny, náboženské myslenie staroveku), sa hľadajú duchovné základy bytia, idey, ktoré poháňajú dejiny. V tábore ruských symbolistov zastupoval Merežkovskij ideu neokresťanstva, hľadal nového Krista (nie tak pre ľudí, ale pre inteligenciu) - „Ježiša Neznámeho“.

V „elektrickom“ podľa I. Bunina, veršoch Z. Gippiusa, v jej próze je príklon k filozofickej a náboženskej problematike, hľadaniu Boha. Prísnosť formy, presnosť, smerovanie ku klasickému výrazu v kombinácii s náboženskou a metafyzickou ostrosťou odlišovali Gippia a Merezhkovského medzi „vyšších symbolistov“. V ich tvorbe sú aj mnohé formálne výdobytky symbolizmu: náladová hudba, sloboda hovorových intonácií, používanie nových poetických metrov (napr. dolnik).

Ak D. Merežkovskij a Z. Gippius pojali symbolizmus ako konštrukciu umeleckej a náboženskej kultúry, potom V. Brjusov, zakladateľ symbolického hnutia v Rusku, sníval o vytvorení uceleného umeleckého systému, „syntézy“ všetkých smerov. . Odtiaľ pochádza historizmus a racionalizmus Brjusovovej poézie, sen o „Panteóne, chráme všetkých bohov“. Symbol je podľa Bryusova univerzálnou kategóriou, ktorá vám umožňuje zovšeobecniť všetky pravdy, ktoré kedy existovali, predstavy o svete. V. Brjusov podal v básni komprimovaný program symboliky, „zmluvy“ prúdu Pre mladého básnika:

Bledý mladý muž s horiacimi očami,

Teraz vám dávam tri zmluvy:

Najprv akceptujte: nežite v prítomnosti,

Iba budúcnosť je oblasťou básnika.

Pamätajte na druhú: s nikým nesympatizujte,

Milujte sa nekonečne.

Ponechajte tretie: uctievajte umenie,

Len jemu, nerozdelene, bezcieľne.

Potvrdenie kreativity ako cieľa života, glorifikácia tvorivej osobnosti, ašpirácia zo šedej každodennosti súčasnosti do svetlého sveta imaginárnej budúcnosti, snov a fantázií – to sú postuláty symbolizmu v interpretácii Bryusov. Ďalšia, škandalózna báseň od Bryusova Tvorba vyjadril myšlienku intuitívnosti, nezodpovednosti tvorivých impulzov.

Od tvorby D. Merežkovského, Z. Gippiusa, V. Bryusova sa výrazne odlišoval novoromantizmus K. Balmonta. V textoch K. Balmonta , spevák rozľahlosti, - romantický pátos povýšenia nad každodenný život, pohľad na poéziu ako na stvorenie života. Hlavnou vecou pre Balmonta-symbolistu bolo oslavovanie neobmedzených možností tvorivej individuality, zúrivé hľadanie prostriedkov na jej sebavyjadrenie. Obdiv premenenej, titánskej osobnosti sa prejavil v postoji k intenzite životných vnemov, rozšírení emocionálnej obraznosti a pôsobivom geografickom a časovom zábere.

F. Sologub pokračoval v línii výskumu „tajomného spojenia“ ľudskej duše s katastrofálnym začiatkom, ktorý v ruskej literatúre začal F. Dostojevskij, vyvinul všeobecnú symbolistickú orientáciu na chápanie ľudskej prirodzenosti ako iracionálnej. Jedným z hlavných symbolov v Sologubovej poézii a próze bol „nestály výkyv“ ľudských stavov, „ťažký spánok“ vedomia a nepredvídateľné „premeny“. Sologubov záujem o nevedomie, jeho prehĺbenie do tajomstiev duševného života dalo podnet k mytologickej obraznosti jeho prózy: tak hrdinka románu drobný imp Varvara - "kentaur" s telom nymfy pokrytým blchami a škaredou tvárou, tri sestry Rutilove v tom istom románe - tri moiry, tri grácie, tri charity, tri sestry Čechov. Pochopenie temných začiatkov duchovného života, neomytologizmus sú hlavnými znakmi symbolistického spôsobu Sologuba.

Obrovský vplyv na ruskú poéziu dvadsiateho storočia. stvárnil psychologickú symboliku I. Annenského, ktorého zbierky Tiché pesničky a Cyprusová rakva sa objavil v čase krízy, úpadku symbolistického hnutia. V poézii Annenskej je kolosálny impulz aktualizovať nielen poéziu symbolizmu, ale aj celú ruskú lyriku – od A. Achmatovovej až po G. Adamoviča. Annenského symbolika bola založená na „expozičných efektoch“, na zložitých a zároveň veľmi vecných, materiálnych asociáciách, čo nám umožňuje vidieť v Annensky predchodcu akmeizmu. „Symbolistický básnik,“ napísal o I. Annenskom redaktor časopisu Apollo, básnik a kritik S. Makovský. , - vychádza z niečoho fyzicky a psychologicky konkrétneho a bez toho, aby to definoval, často ani nepomenoval, zobrazuje rad asociácií. Takýto básnik rád udivuje nepredvídanou, niekedy tajomnou kombináciou obrazov a konceptov, snažiacich sa o impresionistický efekt zjavení. Takto vystavený predmet sa človeku zdá nový a akoby prvýkrát zažitý. Pre Annensky nie je symbol odrazovým mostíkom na skok do metafyzických výšin, ale prostriedkom na zobrazenie a vysvetlenie reality. V smútočnej erotickej poézii Annenského sa rozvinula dekadentná myšlienka „väzenia“, melanchólia pozemského bytia, nespokojný eros.

V teórii a umeleckej praxi „starších symbolistov“ sa najnovšie trendy spájali s dedením úspechov a objavov ruských klasikov. Práve v rámci symbolistickej tradície bolo dielo Tolstého a Dostojevského, Lermontova pochopené s novou ostrosťou (D. Merežkovskij L. Tolstoj a Dostojevskij, M.Yu.Lermontov. Básnik nadľudskosti), Puškin (článok Vl. Solovjova Osud Puškina; Bronzový jazdec V. Brjusov), Turgenev a Gončarov ( Knihy úvah I. Annensky), N. Nekrasov ( Nekrasov ako mestský básnik V. Bryusova). Medzi „mladými symbolistami“ sa A. Bely stal vynikajúcim výskumníkom ruskej klasiky (kniha Gogoľova poetika, početné literárne odkazy v románe Petersburg).

„Mladí symbolisti“. Inšpirátorom mladého symbolistického krídla hnutia je Moskovčan A. Bely, ktorý organizoval poetickú komunitu Argonautov. V roku 1903 A. Bely publikoval článok O náboženských skúsenostiach, v ktorej po D. Merežkovskom trval na potrebe spojiť umenie a náboženstvo, ale predložil iné, subjektívnejšie a abstraktnejšie úlohy - „priblížiť sa k duši sveta“, „sprostredkovať jej hlas v lyrických zmenách“. V Belyho článku boli zreteľne viditeľné medzníky mladšej generácie symbolistov – „dve brvná ich kríža“ – kult šialeného proroka Nietzscheho a myšlienky Vl. Solovjova. Mystické a náboženské nálady A. Belyho sa spájali s úvahami o osude Ruska: postavenie „mladých symbolistov“ sa vyznačovalo morálnym spojením s vlasťou (romány A. Belyho Petersburg, Moskva, článok zelená lúka, slučka zapnutá Pole Kulikovo A. Blok). A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov sa ukázal byť cudzí individualistickým vyznaniam starších symbolistov, ich deklarovanému titanizmu, nadsvetovosti, rozchodu so „zemou“. Nie je náhoda, že A. Blok nazve jeden zo svojich raných cyklov „ Zemské bubliny“, požičal si tento obraz zo Shakespearovej tragédie Macbeth: kontakt so zemským živlom je dramatický, ale nevyhnutný, stvorenia zeme, jej „bubliny“ sú nechutné, ale úlohou básnika, jeho obetným zámerom je prísť do kontaktu s týmito tvormi, zostúpiť do tmy a deštruktívne začiatky života.

Najväčší ruský básnik A. Blok vyšiel z prostredia „mladých symbolistov“ a stal sa podľa definície A. Achmatovovej „tragickým tenoristom doby“. A. Blok považoval svoje dielo za „trilógiu inkarnácie“ – hnutie z hudby onoho sveta (v r. Básne o krásnej pani), cez podsvetie hmotného sveta a víchricu živlov (in Bubliny zeme,mesto,snehová maska, strašidelný svet) k „elementárnej jednoduchosti“ ľudských skúseností ( slávičia záhrada,Vlasť,Odplata). V roku 1912 Blok nakreslil čiaru pod svojou symbolikou a napísal: "Už žiadna symbolika." Podľa vedcov „sila a hodnota Blokovho oddelenia od symbolizmu je priamo úmerná silám, ktoré ho v mladosti spájali s „novým umením“. Večné symboly zachytené v Blokových textoch (Krásna pani, Cudzinec, slávičia záhrada, Snehová maska, spojenie ruže a kríža atď.) dostali vďaka obetavej ľudskosti básnika zvláštny, uštipačný zvuk.

A. Blok vytvoril vo svojej poézii ucelený systém symbolov. Farby, predmety, zvuky, akcie – všetko je v Blokovej poézii symbolické. Takže „žlté okná“, „žlté svetlá“, „žltý úsvit“ symbolizujú vulgárnosť každodenného života, modré, fialové tóny („modrý plášť“, „modré, modré, modré oči“) - kolaps ideálu, zrada, Cudzinec - neznámy, pre ľudí neznámy subjekt, ktorý sa zjavil v ženskom rúchu, lekáreň je posledným útočiskom pre samovrahov (v minulom storočí sa prvá pomoc utopeným obetiam poskytovala v lekárňach - sanitky sa objavili až neskôr). Počiatky Blokovej symboliky sú zakorenené v mystike stredoveku. Takže žltá v jazyku kultúry stredoveku znamenala nepriateľa, modrá - zradu. Ale na rozdiel od stredovekých symbolov sú symboly Blokovej poézie polysémantické, paradoxné. Cudzinec možno interpretovať ako zjavenie sa Múzy básnikovi, ako aj ako pád Krásnej dámy, ktorý ju premení na „Beatrice pri krčme“, a ako halucináciu, sen, „krčmové šialenstvo“ - všetky tieto významy sa ozývajú navzájom, „blikajú ako oči krásky za závojom.

Bežní čitatelia však takéto „dvojzmysly“ vnímali veľmi opatrne a odmietavo. Populárne noviny Birzhevye Vedomosti uverejnili list prof. P.I. Dyakov, ktorý ponúkol sto rubľov každému, kto „preloží“ Blokovu báseň do zrozumiteľnej ruštiny Si taký svetlý….

Symboly zobrazujú muky ľudskej duše v poézii A. Belyho (zbierky Urna,Ash). Pretrhnutie moderného vedomia je v Belyho románe zobrazené v symbolických podobách Petersburg- prvý ruský román "prúd vedomia". Bomba, ktorú pripravil hlavný hrdina románu Nick. Ableukhov, prerušené dialógy, rozpadnuté príbuzenstvo v rámci „náhodnej rodiny“ Ableukhovcov, fragmenty známych zápletiek, náhly zrod medzi močiarmi „improvizovaného mesta“, „mesto výbuchu“ v symbolickom jazyku vyjadrili kľúčovú myšlienku román - myšlienka rozpadu, oddelenia, podkopania všetkých väzieb. Belyho symbolika je zvláštna extatická forma prežívania reality, „každá sekunda odchody do nekonečna“ z každého slova, obrazu.

Pokiaľ ide o Bloka, pre Belyho je najdôležitejšou notou kreativity láska k Rusku. „Našou hrdosťou je, že nie sme Európa, alebo že len my sme skutočnou Európou,“ napísal Bely po ceste do zahraničia.

Vjač Ivanov vo svojom diele najplnšie zhmotnil symbolistický sen o syntéze kultúr, snažiac sa spojiť slávikov, obnovené kresťanstvo a helénsky svetonázor.

Umelecké hľadania „mladých symbolistov“ sa vyznačovali osvietenou mystikou, túžbou ísť do „odpadnutých dedín“, ísť po obetnej ceste proroka, neodvracajúc sa od drsnej pozemskej reality.

Symbolizmus v divadle. Teoretickým základom symbolizmu boli filozofické diela F. Nietzscheho, A. Bergsona, A. Schopenhauera, E. Macha, novokantov. Sémantickým centrom symbolizmu sa stáva mystika, alegorické pozadie javov a predmetov; Iracionálna intuícia sa považuje za základný princíp kreativity. Hlavnou témou je osud, tajomný a neúprosný osud, ktorý sa zahráva s osudmi ľudí a riadi dianie. Formovanie takýchto názorov v tomto období je celkom prirodzené: psychológovia tvrdia, že zmenu storočí vždy sprevádza rast eschatologických a mystických nálad v spoločnosti.

V symbolike je racionálny princíp redukovaný; slovo, obraz, farba – akákoľvek špecifickosť – v umení strácajú svoj informačný obsah; na druhej strane sa pozadie mnohonásobne zväčšuje a mení ich na tajomnú alegóriu, prístupnú len iracionálnemu vnímaniu. „Ideálny“ typ symbolického umenia možno nazvať hudbou, ktorá podľa definície nemá žiadne špecifiká a oslovuje podvedomie poslucháča. Je jasné, že v literatúre musel symbolizmus pochádzať z poézie – v žánri, kde rytmus reči a jej fonetika spočiatku nemajú o nič menší význam ako význam, ba dokonca môžu prevážiť nad významom.

Zakladateľmi symbolizmu boli francúzski básnici Paul Verlaine a Stéphane Mallarmé. Divadlo ako sociálne najcitlivejšia forma umenia však nemohlo zostať bokom od moderných pohľadov. A tretím zakladateľom tohto trendu bol belgický dramatik Maurice Maeterlinck. V skutočnosti sa Mallarme vo svojich teoretických prácach o symbolizme odvoláva na divadlo budúcnosti a interpretuje ho ako náhradu za uctievanie, rituál, v ktorom sa prvky drámy, poézie, hudby a tanca spájajú do mimoriadnej jednoty.

Maeterlinck začal svoju literárnu činnosť ako básnik, v roku 1887 vydal zbierku básní Skleníky. Avšak už v roku 1889 sa objavila jeho prvá hra, Princezná Malene, nadšene prijatý modernistickou kritikou. Práve v tejto dramatickej oblasti dosiahol najvyššie úspechy – v roku 1911 mu udelili Nobelovu cenu. Maeterlinckove hry ako napr Slepý (1890),Pelias a Melisande(1892),Smrť Tentagila(1894),sestra Beatrice(1900),Zázrak svätého Antona (1903), Modrý vták(1908) a ďalšie sa stali nielen „bibliou“ symbolizmu, ale vstúpili aj do zlatého fondu svetovej drámy.

V divadelnom poňatí symbolizmu sa osobitná pozornosť venovala hercovi. Téma katastrofálneho osudu, ktorý ovláda ľudí ako bábky, sa v divadelnom umení pretavila do popretia osobnosti herca, odosobnenia interpreta a premeny na bábku. Práve tohto konceptu sa držali teoretici symbolizmu (najmä Mallarmé), ako aj jeho praktici-režiséri: A. Appia (Švajčiarsko), G. Fuchs a M. Reinhardt (Nemecko), a najmä Gordon Craig ( Anglicko), vo svojich inscenáciách dôsledne uplatňoval princíp herca-superbábky, masky zbavenej ľudských emócií. (Je veľmi symbolické, že Craig vydával časopis „Maska“). Symbolisti kategoricky uprednostňovali jednoznačné poetické obrazy-znaky pred mnohostranným, psychologicky objemným javiskovým charakterom.

Divadlo symbolizmu malo vo svojom celkovom poňatí veľa spoločného so stredovekým divadlom a jeho žánrami - tajomno, zázrak, morálka a prirodzene sa snažilo tieto žánre rekonštruovať.

Koncom 19. - začiatkom 20. stor. v Paríži sa objavili štúdiové divadlá, ktoré svoj repertoár zakladali výlučne na dielach symbolizmu: „Theatre d“ ar, „Evre“, „Theater des ar.“ Tu okrem hier Maeterlincka aj diela G. Ibsena, B. Naštudovali Bjornson, A. Strindberg, P.Kiyar, K.Mendez, básnické diela C.Baudelaira, A.Rimbauda, ​​P.Verlainea, S.Mallarmeho.

V Rusku nachádza rozvoj symbolizmu veľmi úrodnú pôdu: všeobecné eschatologické nálady sú umocnené tvrdou reakciou verejnosti na neúspešné revolúcie v rokoch 1905-1907. Pesimizmus, témy tragickej osamelosti a osudovosti života nachádzajú vrúcnu odozvu v ruskej literatúre a divadle. Brilantní spisovatelia, básnici a režiséri Strieborného veku sa s radosťou vrhajú do teórie a praxe symbolizmu. Vjač Ivanov (1909) a Vs. Meyerhold (1913) píšu o symbolistickej divadelnej estetike. Dramatické myšlienky Maeterlincka rozvíja a tvorivo rozvíja V. Bryusov ( Pôda, 1904); A. Blok (trilógia búdka,Kráľ na námestí,Cudzinec, 1906; Pieseň osudu, 1907); F. Sologub ( víťazstvo smrti, 1907 a ďalšie); L. Andrejev ( Ľudský život, 1906; Kráľ Hlad, 1908; Anatema, 1909 a ďalšie).

Obdobie rokov 1905-1917 zahŕňa množstvo skvelých symbolistických činoherných a operných predstavení, ktoré Meyerhold uviedol na rôznych javiskách: na slávnom búdka blok, Smrť Tentagila a Peléas a Melisande M. Maeterlinck, Večná rozprávka S. Pshibyshevsky, Tristan a Izolda R. Wagner, Orfeus a Eurydika H.V. Gluck, Don Juan J.B. Molière, Maškaráda M. Lermontovej a ďalších.

K symbolizmu sa obracia aj hlavná bašta ruského javiskového realizmu, Moskovské umelecké divadlo. V prvej dekáde 20. stor. Maeterlinckove jednoaktovky boli uvedené v Moskovskom umeleckom divadle Slepý, nepožiadaný a Tam vo vnútri; dráma života K. Hamsun, Rosmersholm G. Ibsen, Ľudský život a Anatema L.Andreeva. A v roku 1911 pre spoločnú produkciu s K.S. Stanislavským a L.A. Sulerzhitským Hamlet Pozvaný bol G.Krag (v hlavnej úlohe - V.I.Kachalov). Mimoriadne konvenčná estetika symbolizmu však bola cudzia divadlu, ktoré sa spočiatku spoliehalo na realistický zvuk predstavení; a Kachalovov silný psychologizmus sa ukázal byť v Craigovom postoji k hercovi-superbábke neopodstatnený. Všetky tieto a následné symbolistické predstavenia ( Miserere S. Juškevič, Bude radosť D. Merežkovskij, Jekaterina Ivanovna L. Andreev) v najlepšom prípade zostal len v rámci experimentu a netešil sa uznaniu publika Moskovského umeleckého divadla, ktoré sa tešilo z inscenácií Čechova, Gorkého, Turgeneva, Moliéra. Hra bola šťastnou výnimkou. Modrý vták M. Maeterlinck (v inscenácii Stanislavskij, režiséri Sulerzhitsky a I.M. Moskvin, 1908). Moskovské umelecké divadlo, ktoré dostalo od autora právo premiéry, premenilo ťažkú, sémanticky presýtenú symbolistickú dramaturgiu na jemnú a naivnú poetickú rozprávku. Veľmi príznačné je, že sa v predstavení zmenila veková orientácia divákov: bolo adresované deťom. Predstavenie zostalo v repertoári Divadla umenia viac ako päťdesiat rokov (v roku 1958 sa uskutočnilo dvetisíce predstavenie) a stalo sa prvým diváckym zážitkom pre mnohé generácie mladých Moskovčanov.

Čas symbolizmu ako estetického smeru sa však chýlil ku koncu. K tomu nepochybne prispeli sociálne otrasy, ktoré postihli Rusko: vojna s Nemeckom, októbrová revolúcia, ktorá znamenala prudkú demoláciu celého spôsobu života v krajine, občiansku vojnu, devastáciu a hladomor. Navyše, po revolúcii v roku 1917 sa v Rusku stal oficiálnou ideológiou verejný optimizmus a pátos stvorenia, čo zásadne odporovalo celému trendu symbolizmu.

Možno posledným ruským apologétom a teoretikom symbolizmu bol Vjač Ivanov. V roku 1923 napísal „programový“ divadelný článok Dionýz a pradionýzizmus, ktorý prehlbuje a znovu zdôrazňuje divadelnú koncepciu Nietzscheho. Je v tom Vyach. Ivanov sa snaží zosúladiť protichodné estetické a ideologické koncepty a hlása novú, „pravú symboliku“ ako prostriedok „obnovenia jednoty“ v „rozhodujúcej chvíli nadšeného pátosu“. Ivanovova výzva na divadelné predstavenia mystérií a mýtotvorných masových akcií, vnímaním podobných liturgii, však zostala nevyužitá. V roku 1924 Vyach. Ivanov emigroval do Talianska.

Tatyana Shabalina

Význam symboliky. Rozkvet ruského symbolizmu nastal v 900-tych rokoch, po ktorých hnutie upadlo: v rámci školy sa už neobjavujú významné diela, objavujú sa nové trendy – akmeizmus a futurizmus, symbolistický svetonázor prestáva zodpovedať dramatickej realite „skutočného , nekalendárne dvadsiate storočie“. Situáciu na začiatku 10. rokov opísala Anna Achmatova takto: „V roku 1910 bola jasne naznačená kríza symbolizmu a začínajúci básnici sa už k tomuto trendu nepripájali. Niektorí išli na futurizmus, iní na akmeizmus. Fenoménom devätnásteho storočia bol nepochybne symbolizmus. Naša rebélia proti symbolike je úplne oprávnená, pretože sme sa cítili ako ľudia dvadsiateho storočia a nechceli sme žiť v tom predchádzajúcom.

Na ruskej pôde sa objavili také znaky symbolizmu ako: rôznorodosť umeleckého myslenia, vnímanie umenia ako spôsobu poznania, vyostrovanie náboženských a filozofických problémov, neoromantické a neoklasické tendencie, intenzita svetonázoru, neo- mytologizmus, sen o umeleckej syntéze, prehodnotenie dedičstva ruskej a západoeurópskej kultúry, nastavenie na limitnú cenu tvorivého činu a životnej tvorby, prehĺbenie do sféry nevedomia atď.

Početné sú ozveny literatúry ruského symbolizmu s maľbou a hudbou. Poetické sny symbolistov nachádzajú korešpondenciu v „galantnom“ obraze K. Somova, retrospektívne sny A. Benoisa, „stvorené legendy“ M. Vrubelu, v „motívoch bez slov“ V. Borisov- Musatov, v nádhernej kráse a klasickom oddelení plátien Z. Serebryakovej, "básne" A. Scriabina.

Symbolizmus položil základy modernistických trendov v kultúre 20. storočia, stal sa obnovujúcim kvasom, ktorý dal literatúre novú kvalitu, nové formy umenia. V tvorbe najväčších spisovateľov 20. storočia, ruských aj zahraničných (A. Achmatovová, M. Cvetajevová, A. Platonov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E. Pound, M. Proust, W. Faulkner atď.), je najsilnejším vplyvom modernistickej tradície zdedenej zo symbolizmu.

Tatiana Scriabina

LITERATÚRA

Craig G.E. Spomienky, články, listy. M, 1988
Ermilová E. Teória a obrazný svet ruskej symboliky. M., 1989
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Dejiny západoeurópskeho divadla. M., 1991
Chodasevič V. Koniec Renáty/ V. Brjusov. Ohnivý anjel. M., 1993
Encyklopédia symbolizmu: maľba, grafika a sochárstvo.LITERATÚRA. Hudba/ Comp. J. Kassu. M, 1998
Poetické prúdy v ruskej literatúre konca 19. - začiatku 20. storočia. Literárne manifesty a umelecká prax: Čítanka/ Comp. A. Sokolov. M., 1998
Payman A. História ruskej symboliky. M., 1998
Basinsky P. Fedyakin S. Ruská literatúra konca 19. – začiatku 20. storočia. M., 1998
Kolobaeva L. Ruská symbolika. M., 2000
Francúzsky symbolizmus: Dramaturgia a divadlo. Petrohrad, 2000

Symbolizmus

Smer v európskom a ruskom umení rokov 1870-1910; zameraný predovšetkým na umelecké vyjadrenie prostredníctvom symbolu intuitívne chápaných entít a predstáv, nejasných, často sofistikovaných pocitov a vízií. Filozofické a estetické princípy symbolizmu siahajú až k dielam A. Schopenhauera, E. Hartmanna, F. Nietzscheho a k dielu R. Wagnera. Symbolisti vyjadrili v snahe preniknúť do tajomstiev bytia a vedomia, cez viditeľnú realitu vidieť nadčasovú ideálnu podstatu sveta („od skutočného k najskutočnejšiemu“) a jeho „nepominuteľnú“, alebo transcendentnú Krásu. ich odmietanie buržoázie a pozitivizmu, túžba po duchovnej slobode, tragická predtucha svetových spoločensko-historických posunov. V Rusku bola symbolika často chápaná ako „stvorenie života“ – posvätná akcia, ktorá presahuje umenie. Hlavnými predstaviteľmi symbolizmu v literatúre sú P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarme, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub; vo výtvarnom umení: E. Munch, G. Moreau, M. K. Ciurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; k symbolizmu má blízko tvorba P. Gauguina a majstrov skupiny Nabis, grafika O. Beardsleyho, tvorba mnohých majstrov secesného štýlu.

Symbolizmus

"Arménsko" - M.S. Saryan

Koncom 19. storočia sa medzi umelcami vytvoril názor, že realizmus so svojou kriticky prirodzenou reflexiou reality nemôže znovu vytvárať myšlienky a stav duše, že maľba by mala nielen zachytávať predmety viditeľného sveta, ale aj sprostredkovať nadprirodzené a nadprirodzené pocity. Takto sa zrodila symbolika.

Mnohé symbolistické plátna sprostredkúvajú príbehy s náboženským a mytologickým podtextom alebo sa zaoberajú témami smrti a hriechu. Zakladateľmi symbolizmu vo Francúzsku sú básnici Charles Baudelaire a Paul Verlaine. V Rusku bol tento trend zastúpený: v poézii - Alexander Blok, v maľbe - Michail Vrubel, v hudbe - Alexander Scriabin.

Symbolizmus získal v nemeckom umení novú obraznosť – predovšetkým v maľbe A. Becklina. Najády, faunov a kentaurov zobrazil mimoriadne realisticky, mimo klasických zápletiek. Priamočiarejšie a naturalisticky desivé bolo maliarske umenie F. von Stucka.

"Sneh na Rue Carcel" - Paul Gauguin

Symbolisti dávajú o sebe vedieť v ruskom umení od roku 1904, kedy sa v Saratove konala výstava s názvom „Šarlátová ruža“. Zúčastnil sa ho V.E. Borisov-Musatov, P.V. Kuznecov, M.A. Vrubel, N.N. Sapunov a mnohí ďalší. Borisov-Musatov inklinoval k muzikálnosti priehľadných a stále úplne neurčitých impresionistických akordov. V jeho obrazoch „Tapiséria“ a „Nádrž“ nemajú pózy a gestá žiadny špecifický význam. Východ sa mení na jasnú slnečnú rozprávku v obrazoch M.S. Saryan. Emocionálne vypätie kontrastných tónov ho približuje k expresionizmu ("Heat", "Running Dog"). Dekoratívnosť jeho diel zároveň približuje jeho tvorivý štýl k fauvizmu. Význam scenérie sa v obrazoch N. Sapunova spája s gráciou a viacfarebnosťou. Symbolický je nečakaný efekt smútku, ktorý sa v S.Yu skrýva. Sudeikina: dáma s lutnou je na strome, pri baletke tancuje pes. Podobné efekty využíva aj N.P. Krymov: zábavné miniatúrne domčeky a hračkárske stromy sú plné strašidelnej sily.

Vo Vrubelovej maľbe cítiť tvorivé zameranie symboliky, večnú prítomnosť vyššieho duchovného princípu, rozumom nepochopiteľného. Jeho symbolika vo svojej nádhernej smutnej kráse prechádza do modernosti.

Ďalšími umelcami, ktorých sa symbolika dotkla, sú Francúz Paul Gauguin, Angličan Burne Jones, Rakúšan Klimt. Symbolizmus sa začal vytrácať začiatkom 20. storočia, keď ho nahradil surrealizmus.

Symbolizmus je literárny smer konca 19. – začiatku 20. storočia. Vznikol vo Francúzsku ako protest proti buržoáznemu životu, filozofii a kultúre na jednej strane a proti naturalizmu a realizmu na strane druhej. V „Manifeste symbolizmu“, ktorý napísal J. Moreas v roku 1886, sa tvrdilo, že priamym zobrazením reality každodenný život len ​​kĺže po povrchu života. Iba pomocou náznakového symbolu môžeme emocionálne a intuitívne pochopiť „tajomstvá sveta“. Symbolizmus sa spája s idealistickým svetonázorom, s odôvodnením individualizmu a úplnou slobodou jednotlivca, s predstavou, že umenie je vyššie ako „vulgárna“ realita. Tento smer sa rozšíril v západnej Európe, prenikol do maliarstva, hudby a iných foriem umenia.

V Rusku vznikla symbolika začiatkom 90. rokov 19. storočia. V prvom desaťročí v nej zohrávali vedúcu úlohu „starší symbolisti“ (dekadenti), najmä moskovská skupina na čele s V. Ja. Brjusovom a vydávajúca tri čísla zbierky „Ruskí symbolisti“ (1894 – 1895). Dekadentné motívy dominovali aj v poézii petrohradských autorov publikovaných v časopise Severný Vestnik, na prelome storočí vo Svete umenia (F.K. Sologub, Z.N. Gippius, D.S. Merežkovskij, N.M. Minskij). Ale názory a prozaická tvorba petrohradských symbolistov odrážali aj mnohé z toho, čo by bolo charakteristické pre ďalšiu etapu tohto trendu.

„Vysocí symbolisti“ ostro popreli okolitú realitu, svetu povedali „nie“:

Nevidím našu realitu
Neviem náš vek...
(V. Ya. Bryusov)

Pozemský život je len „sen“, „tieň“. Realita je v protiklade so svetom snov a kreativity - svetu, kde človek získa úplnú slobodu:

Som boh tajomného sveta,
Celý svet je v mojich snoch.
Nevytvorím si modlu pre seba
Ani na zemi, ani v nebi.
(F.K. Sologub)

Tento svet je krásny práve preto, že „nie je na svete“ (Z. N. Gippius). Skutočný život je zobrazený ako škaredý, zlý, nudný a nezmyselný. Symbolisti venovali osobitnú pozornosť umeleckej inovácii – premene významov básnického slova, rozvoju rytmu (pozri Rytmus verša a prózy), rýmu atď. sú impresionisti, ktorí sa snažia sprostredkovať najjemnejšie odtiene nálad a dojmov.

Nové obdobie v dejinách ruského symbolizmu (1901-1904) sa zhodovalo so začiatkom nového revolučného rozmachu v Rusku. Pesimistické nálady inšpirované érou reakcie v 80. a začiatkom 90. rokov 19. storočia. a filozofia A. Schopenhauera, ustupujú predtuche grandióznych zmien. „Mladší symbolisti“ – nasledovníci idealistického filozofa a básnika Vl. S. Solovjov, ktorý si predstavoval, že starý svet zla a klamstva je na pokraji úplného zničenia, že božská Krása (Večná ženskosť, Duša sveta) zostúpila do sveta, ktorý by mal „zachrániť svet“, spájajúc nebeský (božský) začiatok života s pozemským, hmotným, stvorením „kráľovstva Božieho na zemi“:

Vedzte toto: Večná ženskosť je teraz
Prichádza na zem v nepodplatiteľnom tele.
Vo svetle nevädnúcej novej bohyne
Obloha sa spojila s priepasťou vody.
(Ow. S. Solovyov)

U „juniorských symbolistov“ je dekadentné „odmietnutie sveta“ nahradené utopickým očakávaním jeho nadchádzajúcej premeny. A. A. Blok v zbierke „Básne o krásnej pani“ (1904) spieva o rovnakom ženskom začiatku mladosti, lásky a krásy, ktorá nielenže prinesie šťastie lyrickému „ja“, ale zmení aj celý svet:

očakávam ťa. Roky plynú
Všetko v maske jedného Teba predvídam.
Celý horizont je v plameňoch - a neznesiteľne čistý,
A ticho čakám, túžim a milujem.

Rovnaké motívy sa nachádzajú v zbierke A. Belyho „Zlato v azúre“ (1904), ktorá oslavuje hrdinskú túžbu ľudí snov – „argonautov“ – k slnku a šťastiu úplnej slobody. V tých istých rokoch sa mnohí „starší symbolisti“ tiež prudko odchyľujú od nálady minulého desaťročia a smerujú k oslave svetlej osobnosti so silnou vôľou. Táto osobnosť sa nerozchádza s individualizmom, ale teraz je lyrické „ja“ bojovníkom za slobodu:

Chcem prelomiť modrú
Pokojné sny.
Chcem horiace budovy
Chcem kričiace búrky!
(K. D. Balmont)

S príchodom „mladších“ vstupuje pojem symbolu do poetiky ruského symbolizmu. Pre študentov Solovyova ide o polysémantické slovo, ktorého niektoré významy sú spojené so svetom „neba“, odrážajú jeho duchovnú podstatu, zatiaľ čo iné vykresľujú „pozemské kráľovstvo“ (chápané ako „tieň“ nebeského kráľovstva) :

Trochu sa pozerám, pokrčím kolená,
Tichý na pohľad, tichý v srdci,
Unášané tiene
Náročné záležitosti sveta
Medzi víziami, snami,
Hlasy iných svetov.
(A. A. Blok)

Roky prvej ruskej revolúcie (1905-1907) opäť výrazne menia tvár ruskej symboliky. Väčšina básnikov reaguje na revolučné udalosti. Blok vytvára obrazy ľudí nového, populárneho sveta („Vstali z temnoty pivníc...“, „Barque of life“), bojovníkov („Išli do útoku. Priamo do truhly . ..“). V. Ya.Bryusov píše slávnu báseň „The Coming Huns“, kde oslavuje neodvratný koniec starého sveta, ku ktorému však zaraďuje seba i všetkých ľudí starej, umierajúcej kultúry. V rokoch revolúcie vytvoril F. K. Sologub knihu básní „Vlasť“ (1906), K. D. Balmont – zbierku „Songs of the Avenger“ (1907), vydanú v Paríži a zakázanú v Rusku atď.

Ešte dôležitejšie je, že roky revolúcie prebudovali symbolický umelecký svetonázor. Ak bola predtým Krása chápaná (najmä „juniorskými symbolistami“) ako harmónia, teraz sa spája s „chaosom“ boja, so živlami ľudu. Individualizmus je nahradený hľadaním novej osobnosti, v ktorej je rozkvet „ja“ spojený so životom ľudí. Mení sa aj symbolika: predtým spojená najmä s kresťanskou, antickou, stredovekou a romantickou tradíciou, teraz sa obracia k dedičstvu antického „národného“ mýtu (V. I. Ivanov), k ruskému folklóru a slovanskej mytológii (A. A. Blok, S M. Gorodetsky). Odlišuje sa aj štruktúra symbolu. Čoraz dôležitejšiu úlohu v ňom zohrávajú jeho „pozemské“ významy: spoločenský, politický, historický.

Revolúcia však odhaľuje aj „indoor“, literárno-kruhový charakter tohto trendu, jeho utopizmus, politickú naivitu a jeho odstup od skutočného politického boja rokov 1905–1907. Pre symboliku je hlavná otázka spojenia revolúcie a umenia. Pri jeho vyriešení sa formujú dva extrémne opačné smery: ochrana kultúry pred ničivou silou revolučných živlov (časopis V. Brjusova „Váhy“) a estetický záujem o problémy sociálneho boja. Iba A. A. Blok, ktorý má väčší umelecký rozhľad, sníva o veľkom verejnom umení, píše články o M. Gorkom a realistoch.

Kontroverzia roku 1907 a nasledujúcich rokov spôsobila ostré rozdelenie symbolistov. V rokoch Stolypinovej reakcie (1907–1911) to viedlo k oslabeniu najzaujímavejších tendencií symbolizmu. „Estetická vzbura“ dekadentov a „estetická utópia“ „juniorských symbolistov“ sa vyčerpávajú. Nahrádzajú ich umelecké postoje „vnútorného estetizmu“ – napodobňovanie umenia minulosti. Do popredia sa dostávajú stylingoví umelci (M. A. Kuzmin). Samotní poprední symbolisti pocítili krízu smerovania: ich hlavné časopisy (Balance, Golden Fleece) zavreli v roku 1909. Od roku 1910 symbolika ako trend prestala existovať.

Symbolika ako umelecká metóda sa však ešte nevyčerpala. Takže, A. A. Blok, najtalentovanejší básnik symbolizmu, koncom 1900 - 1910. vytvára svoje najvyzretejšie diela. Poetiku symbolu sa snaží skĺbiť s témami zdedenými z realizmu 19. storočia, s odmietaním moderny (cyklus Hrozný svet), s motívmi revolučnej odplaty (cyklus Yamba, báseň Odplata atď.). ), s úvahami o histórii (cyklus „Na Kulikovom poli“, hra „Ruža a kríž“ atď.). A. Bely vytvára román „Petersburg“, akoby zhŕňal epochu, z ktorej vznikol symbolizmus.

Posledným ohniskom aktivity ruských symbolistov sú októbrové dni, kedy sa skupina Skýtov (A. A. Blok, A. Bely, S. A. Yesenin a ďalší) opäť snaží spojiť symboliku a revolúciu. Vrchol týchto hľadaní - Blokova báseň "Dvanásť" leží pri počiatkoch ruskej poézie.

Symbolizmus v literatúre - myšlienky, predstavitelia, história

Symbolizmus ako literárny smer vznikol na začiatku krízy v Rusku koncom 19. - začiatkom 20. storočia a právom patrí do kultúry našej krajiny.

Symbolika – historické obdobie

V ruskej symbolike existujú:

• "staršia generácia" reprezentanti: D. Merezhkovsky, A. Dobrolyubov, Z. Gippius, K. Balmont, N. Minsky, F. Sologub, V. Bryusov
• "mladšia generácia"- Mladí symbolisti - A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Soloviev, Yu. Baltrushaitis a ďalší.

Takmer každý z týchto básnikov a spisovateľov zažil procesy rýchleho rastu duchovného sebaurčenia jednotlivca, túžby zaradiť sa do historickej reality a postaviť sa zoči-voči živlom ľudu.

Symbolisti mali svoje vlastné vydavateľstvá („Škorpión“, „Vulture“) a časopisy („Váhy“, „Zlaté rúno“).

Hlavné znaky symboliky

Dualita medzi symbolistami

• myšlienka dvoch svetov (skutočného a iného sveta)
• odraz reality v symboloch
• zvláštny pohľad na intuíciu ako sprostredkovateľa v chápaní a zobrazovaní sveta
• rozvoj zvukomaľby ako osobitnej poetickej techniky

• mystické chápanie sveta
• Poetika rôznorodosti obsahu (alegória, narážky)
• náboženské hľadanie („slobodné náboženské cítenie“)
• odmietnutie realizmu

Ruskí symbolisti reinterpretovali úlohu jednotlivca nielen v kreativite, ale aj v ruskej realite a živote vo všeobecnosti.

Religiozita medzi symbolistami

Záujem o osobnosť básnika, spisovateľa, človeka viedol básnikov tohto smeru k akejsi „expanzii“ osobnosti. Takéto chápanie ľudskej individuality je charakteristické pre všetkých ruských symbolistov. Ale to sa odrážalo rôznymi spôsobmi - v článkoch, manifestoch, v básnickej praxi.

Estetika symbolistov

Ich manifesty vyjadrovali hlavné požiadavky na nové umenie – mystický obsah, multifunkčnosť možností umeleckej imaginácie a premenu skutočnosti.

Skutočná osobnosť podľa Merežkovského je

je to mystik, tvorca, ktorý dokáže priamo pochopiť symbolickú povahu života a sveta.

Na prelome epoch si D. Merežkovskij lámal hlavu dvomi myšlienkami:

• « myšlienka nového človeka»
• « myšlienka stvorenia života' - výtvory druhej reality.

Obe tieto myšlienky nerozlučne spájajú symbolistov s duchovnými hľadaniami konca 19. a začiatku 20. storočia.

Téma disproporcie večného vesmíru a okamžitej existencie človeka, sveta človeka, charakteristická pre predstaviteľov tvorivej inteligencie strieborného veku, je prítomná u mnohých symbolistických básnikov:

Napríklad A. Blok:

„Svety letia. Roky letia. Prázdno / Vesmír na nás hľadí tmou očí. / A držiac sa okraja kĺzavého, ostrého, / A počúvajúc vždy bzučiace zvonenie, - / Zbláznime sa v premene pestrej / vymyslené dôvody, medzery , krát .. / / Kedy koniec? Nepríjemný zvuk / nebude mať silu počúvať bez odpočinku ... / Aké je všetko hrozné! Aké divoké! - Podaj mi ruku / súdruh, priateľ! Opäť zabudnime./.

Charakteristické znaky symbolistického smeru

• individualizmus
• idealizmus
• uvedomenie si tragédie sveta, krízy ruskej reality
• romantické hľadanie zmyslu
• obsahová a štrukturálna jednota poézie
• dominancia všeobecného nad konkrétnym
• tematická cyklizácia kreativity každého autora
• poeticko-filozofické mytologémy (napríklad obrazy Sophia a Večnej ženskosti od V. Solovjova)
• dominantné obrazy (napr. obraz snehovej búrky, fujavice od A. Bloka)
• hravý charakter tvorivosti a života

Symbolizmus ako taký teda vidí realitu ako nekonečnú, obsahovo a formálne rôznorodú.

Naša prezentácia na túto tému

Pochopenie symbolov

Pre ruských básnikov - predstaviteľov tohto trendu - sa to veľmi líšilo.

Symbolistické chápanie symbolu

• filozofická symbolika vidí v ňom spojenie zmyslového a duchovného (D. Merežkovskij,).
• mystická symbolika inklinuje k prevahe duchovna, k dosiahnutiu kráľovstva ducha, zúrivá túžba po iných svetoch, popiera zmyselnosť ako niečo chybné, od čoho sa treba oslobodiť (taký je poetický svet A. Belyho).

Úloha symbolistov pri vytváraní nových básnických foriem, nových trendov a nových myšlienok, nových tém a novom chápaní života ako takého pre dejiny ruskej literatúry a v širšom zmysle - ruskej kultúry je neoceniteľná.

Obdobie od konca 19. storočia do začiatku 20. storočia sa nieslo v znamení rozkvetu symboliky. Tento trend mal obrovský vplyv na literatúru, maľbu a hudbu. Ak sa chcete o tomto modernistickom trende dozvedieť viac, potom je tento článok práve pre vás!

Symbolizmus (z francúzskeho symbolisme a gréckeho symbolon - symbol, znak) je smer modernizmu, ktorý zasiahol niektoré druhy umenia, ako literatúru, maľbu, hudbu. Jeho hlavnou inováciou je image-symbol, ktorý nahradil tradičný umelecký obraz. Ak sa skoršia poézia alebo výtvarné umenie čítali doslovne a často zobrazovali presne to, čo človek videl, potom nová metóda zahŕňala rozšírené používanie narážok a odkazov, ako aj skrytých významov vyplývajúcich zo zabudnutej alebo málo známej podstaty javu alebo predmetu. Diela sa tak stali mnohostrannejšími a komplexnejšími. Teraz viac odzrkadľovali intuíciu a mimoriadne myslenie tvorcu, a nie jeho techniku ​​či emocionálny náboj.

História symbolizmu sa začala v polovici 18. storočia vo Francúzsku. Vtedy sa slávny francúzsky básnik Stéphane Mallarme a jeho kolegovia rozhodli spojiť svoje túžby a vytvoriť nový trend v umení. Prvé zmeny sa týkali literatúry. Charakteristické črty symbolizmu, akými sú univerzalizmus, prítomnosť symbolu, dva svety, sa odrážajú v romantickej poézii Paula Verlaina, Charlesa Baudelaira, Arthura Rimbauda a mnohých ďalších. Taktiež utíchli škandalózne výstavy maliarov, ktorí začali maľovať symbolmi. Vývoj prúdu však nezastavil - do divadla prišli zmeny. Vďaka dramatikovi Hugovi von Hofmannsthalovi, spisovateľovi Mauriceovi Maeterlinckovi a básnikovi Henrikovi Ibsenovi sa do inscenácií začalo zapájať aj publikum, miešali sa umelecké formy. V dráme sa objavil tajný podtext, keďže autori z novej školy ho nepohrdli. Neskôr sa začali zmeny v hudbe. Je to badateľné v dielach Richarda Wagnera, Mauricea Ravela a Gabriela Faurého.

Potom symbolika prekročila hranice Francúzska. Tento prúd „preberajú“ iné európske krajiny. Koncom 18. storočia prišiel aj do Ruska, ale o tom neskôr.

Význam symbolizmu spočíva v tom, že tento trend dal dielam hĺbku, hypertextualitu, muzikálnosť; objavili sa nové, predtým neznáme metódy. Teraz majú básnici a iní umelci iný jazyk, v ktorom dokázali vyjadriť svoje myšlienky a pocity novým spôsobom, nie banálne. Autorské štýly sa stali ozdobnejšími, originálnymi a tajomnými. Alegorický a ezopský jazyk sa časom čitateľom zamiloval, dokonca natoľko, že predstavitelia tohto smeru sú stále populárni.

Termín „symbolizmus“ prvýkrát použil francúzsky básnik Jean Moréas.

Ako viete, symbolizmus je súčasťou globálneho kultúrneho fenoménu „modernizmus“. Jeho znaky nemohli ovplyvniť priebeh. Jeho hlavné charakteristiky sú:

• Kombinácia niekoľkých štýlov, trendov, eklektizmu - zmes úplne odlišných žánrov a štýlov;
• Prítomnosť filozofického základu;
• Hľadanie nových foriem, radikálne odmietanie starých;
• Vyvolený, elitársky charakter.

Modernizmus zahŕňa kubizmus (hlavným predstaviteľom je Pablo Picasso), futurizmus (reprezentovaný Vladimírom Majakovským), expresionizmus (Otto Dix, Edvard Munch), abstrakcionizmus (Kazimir Malevič), surrealizmus (Salvador Dalí), konceptualizmus (Pierre Abelard, Ján zo Salisbury) atď. Máme celok, môžete sa o ňom dozvedieť viac.

filozofia

Symbolizmus v kultúre zaujíma dvojakú pozíciu. Na jednej strane ide o zlom (zmena minulých noriem a pravidiel v umení) a na druhej strane sa sám stal klasikou, na ktorú sa stále veľa tvorcov spolieha. Navyše, jeho inovácie boli podrobené prehodnocovaniu a kritike zo strany akmeistov. Presadzovali prirodzenosť a jednoduchosť obrazu, popierali bohatosť a nezrozumiteľnosť symbolistickej poézie. Tento prúd na rozdiel od iných neuvažoval len o bežnom živote človeka, ale o jeho ťažkých chvíľach a zážitkoch, pričom tieto témy neboli laikom blízke. Niektoré prejavy súčasnosti navyše pôsobia umelo a príliš esteticky, takže niektorí umelci a básnici nezdieľali obdiv dobre čítaných intelektuálov a bojovali za zjednodušenie umenia.

Čo sa týka dedičstva symbolizmu, tu stojí za zmienku, že práve toto hnutie so sebou prinieslo nové myšlienky a obrazy. Nahradil necitlivý a prozaický realizmus. Každý básnik sa snažil umiestniť význam celého diela do nejakého symbolu. Nebolo to však také ľahké nájsť a pochopiť, takže takýchto hier so slovom „bolo ochutnať“ nie je veľa.

Je obvyklé odvolávať sa na symbolistickú poetiku:

• Znak, symbol. Každé dielo tohto trendu má mimoriadny, niekedy skľučujúci význam. Najčastejšie sa spája so symbolom. Čitateľ ho potrebuje nájsť a pochopiť, analyzovať a dekódovať posolstvo autora.
• Elitná postava. Symbolista neoslovuje celú spoločnosť, ale vyvolených, ktorí dokážu pochopiť myšlienku a čaro diela.
• hudobný charakter. Hlavnou črtou diel symbolizmu je muzikálnosť. Básnici sa špeciálne snažili „nasýtiť“ svoj materiál opakovaním, rytmom, správnou intonáciou a zvukom.
• Mytopoetika. Symboliku a mýtus spája to, že zmysel celého diela spočíva v symbole.

Sovietsky básnik a spisovateľ Andrej Bely tvrdil, že symbolika nie je len trend. Toto je druh svetonázoru. Inšpiráciu čerpal od Friedricha Nietzscheho, Immanuela Kanta, Arthura Schopenhauera a Vladimira Solovjova. Na základe toho buduje „metafyziku symbolizmu“, pričom elegantnú formu napĺňa hlbokým filozofickým významom. Kreativita považoval za nové myslenie, vo svojom jazyku komunikoval so svetom a chápal tajomstvá myšlienok, ktoré dovtedy ľudstvo neobjavilo, symboly ako univerzálny jazyk.

Symbolizmus v umení

V literatúre

Ako už bolo uvedené, symbolizmus vznikol vo Francúzsku na prelome 19. a 20. storočia. Hlavnou úlohou tohto smeru bolo postaviť sa vtedajšiemu klasickému realizmu a buržoáznemu umeniu. Jedným z hlavných diel symbolizmu je kniha Jeana Moréasa „Manifest symbolizmu“ (1886). Práve v nej autor naznačuje základ prúdu, jeho normy, pravidlá a idey. Postavenie symbolizmu v literatúre posilnili aj diela ako Zatratení básnici od Paula Verlaina a naopak od Jorisa Carla Huysmansa. Každé symbolistické dielo bolo podporované nejakou ideologickou filozofiou, či už to bol Kant, Nietzsche alebo Schelling.

Hlavným poznávacím znakom takejto literatúry je muzikálnosť. Prvýkrát je to pozorované v básni Paula Verlaina „Poetické umenie“ a neskôr v cykle „Piesne bez slov“. Inovácia symboliky - nový typ veršovania - voľný verš (vers libre). Príkladom sú diela francúzskeho básnika Arthura Rimbauda.

V Belgicku symboliku preslávil Maurice Maeterlinck (traktát Poklad pokorných, zbierka Skleníky, hry Modrý vták a Tam vnútri). V Nórsku - Henrik Ibsen, autor hier „Domček bábik“, „Divoká kačica“ a „Peer Gynt“. V Anglicku Oscar Wilde a v Írsku William Butler Yeats. V Nemecku Stefan George a v Taliansku Gabriele D'Annunzio.

V maľbe

Symbolizmus v maľbe bol v protiklade k realizmu a naturalizmu. Symbolistický umelec sa v každom svojom obraze snažil vložiť do symbolu význam, spôsobený jeho predstavivosťou alebo náladou. Takmer každé dielo má mytologický nádych.

Podľa maliarov by mal obraz ukazovať jednoduché, absolútne pravdy prostredníctvom znaku, symbolu, ktorý presnejšie a jemnejšie vyjadruje význam, bez zbytočných farieb. Inšpiráciu však čerpali všade: z kníh, halucinácií, snov atď. Mimochodom, boli to práve symbolisti, ktorí „vzkriesili“ majstrovské diela Boscha, brilantného stredovekého umelca, ktorý svojou nezdolnou a originálnou fantáziou na dlhý čas predbehol dobu.

Charakteristiky tohto trendu v maľbe sa považujú za:

• Skúška nového, predtým neznámeho, odmietnutia realistických kánonov;
• Vyjadrujú svet v nezjavných znakoch a narážkach;
• Prítomnosť akéhokoľvek tajomstva na plátne, rébus, ktorý si vyžaduje riešenie;
• polemika;
• Ticho niektorých momentov, konvenčnosť zobrazeného pozadia, dôraz je kladený na symbol, ktorý vyjadruje myšlienku, a nie na techniku.

V hudbe

Symbolizmus ovplyvnil aj hudbu. Jedným z najvýznamnejších predstaviteľov je Alexander Nikolajevič Skryabin, ruský klavirista a skladateľ. Práve on je zakladateľom teórie a konceptu „farebnej hudby“. Vo svojich hudobných dielach sa Skrjabin často odvolával na symbol ohňa. Jeho skladby sa vyznačujú nervóznym, znepokojivým charakterom.

Za hlavné dielo sa považuje „Báseň extázy“ (1907).

zástupcovia

Maliari

• Emilia Mediz-Pelikan - krajinárka, grafička (Rakúsko).
• Carl Mediz je rakúsky krajinár.
• Fernand Knopf - belgický grafik, sochár a historik umenia, hlavný predstaviteľ belgického symbolizmu.
• Jean Delville nie je len maliar, ale aj spisovateľ, okultista a teozof.
• James Ensor je grafik a maliar (Belgicko).
• Émile Barthélemy Fabry je belgický symbolistický maliar.
• Leon Spilliart - maliar z Belgicka
• Max Klinger je grafik a sochár z Nemecka.
• Franz von Stuck bol nemecký maliar a sochár.
• Heinrich Vogeler je nemecký umelec a filozof, predstaviteľ nemeckého Jugendstilu.
• Anselm von Feuerbach je jedným z najvýznamnejších nemeckých historických maliarov 19. storočia.
• Karl Wilhelm Diefenbach - nemecký umelec, predstaviteľ secesného štýlu.

Básnici

• Stéphane Mallarmé (1842 - 1898)
• Paul Verlaine (1844 - 1896)
• Charles Baudelaire (1821 - 1867)
• Arthur Rimbaud (1854 - 1891)
• Maurice Maeterlinck (1862 - 1949)
• Hugo von Hofmannsthal (1874 - 1929)
• Jean Moreas (1856 - 1910)
• Alexander Alexandrovič Blok (1880 - 1921)
• Andrej Bely (1880 - 1934)
• Valerij Jakovlevič Brjusov (1873 - 1924)
• Konstantin Dmitrievič Brjusov (1867 - 1942)
• Henrik Ibsen (1828 - 1906)
• Oscar Wilde (1854 - 1900)
• William Butler Yeats (1865 - 1939)
• Stefan George (1868 - 1933)
• Gabriele D'Annunzio (1863 - 1938)

Ruská symbolika

Charakteristika symbolizmu v Rusku

Obdobie od konca 19. do začiatku 20. storočia sa v ruskej literatúre nazývalo strieborný vek. Štyridsať rokov (od roku 1890 do roku 1930) vznikali najväčšie diela, vymazávali sa kánony minulosti, menili sa myšlienky a myšlienky básnikov. Strieborný vek zahŕňa tieto literárne hnutia:

• symbolizmus;
• futurizmus;
• akmeizmus;
• Imagizmus.

Ruský symbolizmus je najvýznamnejším trendom v literatúre tej doby. Je obvyklé rozlišovať dve hlavné fázy tohto toku:

1. Od konca 19. storočia, konkrétne od 90. rokov 19. storočia, sa formovala skupina seniorských symbolistov. Zástupcovia: Valerij Jakovlevič Brjusov, Konstantin Dmitrievič Balmont, Zinaida Nikolajevna Gippius, Dmitrij Sergejevič Merežkovskij.
2. Od začiatku 20. storočia sa začína nová etapa v symbolike, ktorú reprezentujú Alexander Alexandrovič Blok, Andrej Bely a ďalší. Toto sú mladší symbolisti.

V prvom rade sú rozdelené na základe rozdielnosti myšlienok. Na starších symbolistov zapôsobila mystická filozofia náboženského mysliteľa Solovyova. Odmietali skutočný svet a usilovali sa o svet „večný“ – príbytok ideálov a abstrakcií. Ich pozícia bola kontemplatívna, pasívna, no nová generácia tvorcov mala aktívnu poistku na zmenu reality a transformáciu života.

Ruská symbolika má aj pevný filozofický základ. Najčastejšie ide o učenie Vladimíra Sergejeviča Solovjova, Henriho Bergsona a Friedricha Nietzscheho.

Hlavnými charakteristikami symbolizmu sú stále obrazo-symbol, sémantická všestrannosť a muzikálnosť. Básnici sa snažili povzniesť nad svet, vymaniť sa z jeho vulgárnosti a rutiny a pomáhať čitateľom v tejto ťažkej úlohe. Preto sa ideálny svet stáva hlavným objektom ich spevu.

Hlavné znaky symboliky sa zvyčajne pripisujú:

• Prítomnosť dvoch svetov (skutočného a ideálneho);
• Hudobnosť;
• mysticizmus;
• Význam diela v symbole;
• Zdobená forma.

Charakteristika:

• Individualizmus;
• idealizmus;
• psychológia;
• Prítomnosť poetických cyklov;
• pátos;
• Zložitosť a vznešenosť obsahu, spoliehanie sa na filozofické traktáty.
• Náboženské hľadanie;

Za zmienku tiež stojí, že existujú dva typy symbolov:

1. Mystický;
2. Filozofický.

Prekvapivo mali symbolisti svoje redakcie (napríklad „Scorpion“, založený v roku 1899 Valerijom Jakovlevičom Brjusovom a Jurgisom Kazimirovičom Baltrušaitisom), časopisy („Váhy“, ktoré existovali v rokoch 1904 až 1909) a komunity („Vzkriesenia“ pod r. vedenie Fjodora Kuzmicha Sologuba).

Symbolizmus ovplyvnil aj ruskú maľbu. Náboženstvo, filozofia, mystika sa stali hlavným ideovým a tematickým obsahom obrazov. Ruskí umelci sa snažili sprostredkovať podstatu, význam, obsah a nie správnu formu. Jedným z najvýznamnejších predstaviteľov symbolizmu v maľbe je Michail Alexandrovič Vrubel (1856-1910). Jeho najznámejšie diela sú Sediaci démon (1890), Perla (1904), Šesťkrídlový serafín (1904) a ďalšie.

Básnici ruského symbolizmu

1. Andrey Bely (1880 - 1934) - ruský básnik, spisovateľ. Jeho hlavnými témami boli vášeň pre ženy a šialenstvo ako metódy boja proti vulgárnosti a absurdnosti skutočného sveta. Držal sa ideí subjektivizmu a individualizmu. Vnímané umenie ako derivát „ducha“, ktorý je produktom intuície. Je autorom myšlienky, že symbolizmus je akýmsi svetonázorom, ktorý už bol spomenutý. Najznámejšie diela Andreja Belyho sú symfónie „Dramatická“ (1902), „Symfonická“, „Návrat“ (1905) a „Severná“ (1904).
2. Valerij Jakovlevič Brjusov (1873 - 1924) - ruský básnik a prekladateľ. Hlavnými témami sú osobnostné problémy, mystika, únik z reálneho sveta. Bryusov mal tiež rád filozofiu, najmä diela Arthura Schopenhauera. Pokúsil sa vytvoriť symbolistickú školu. Významnými dielami sú „Ach, zavri si nohy bledé“ (monostich, teda báseň pozostávajúca z jedného riadku), „Je koniec“ (1895), „Napoleon“ (1901), „Obrazy doby“ (1907 – 1914 .) iné.
3. Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - ruský spisovateľ a básnik. Hlavné myšlienky jeho diel sú naznačením básnikovho vznešeného miesta v spoločnosti, ukážkou individuality a nekonečnosti. Všetky básne sú zmyselné a melodické. Najznámejšie zbierky sú „Pod severným nebom“ (1894), „Horiace budovy“ (1900), „Budeme ako slnko“ (1903).
4. Alexander Alexandrovič Blok (1880 - 1921) - ruský básnik. Jeden z najznámejších predstaviteľov ruskej symboliky. Inšpiráciu čerpal z filozofických diel Vladimíra Sergejeviča Solovjova. Hlavnými témami Blokových básní sú téma vlasti, miesto básnika v spoločnosti, téma prírody a lásky. Najvýznamnejšie diela sú „Cudzinca“ (1906), Továreň“ (1903), báseň „Dvanásť“ (1918), „Na železnici“ (1910) a iné.

Ukážky básní

• Alexander Alexandrovič Blok, "Cudzinka" (1906) - táto báseň ukazuje protiklad svetlých a temných stránok ľudskej existencie. Básnik zbožňuje ženu, ktorú nepozná, na pozadí opilstva a zhýralosti. Hlavným symbolom je samotná cudzinka, zosobňuje krásu, len ona môže svojou žiarou zachrániť a osvetliť špinavý a začarovaný svet. nájdete, keď budete nasledovať odkaz.
• Alexander Alexandrovič Blok, "Továreň" (1903) - v tejto básni sú čitateľovi ukázané dva svety - svet bohatých a obyčajných ľudí. Básnik tak chcel ukázať, že práve v takej strašnej nerovnosti sa nachádza celý ruský ľud. V tejto básni používa farbu ako symbol. Slovo „žltá“ napísané nie cez Yo a „čierna“ symbolizuje dve strany sveta naraz – bohatých a chudobných.
• Valery Yakovlevich Bryusov, "Mason" (1901) - táto báseň je veľmi podobná Blokovej "Factory". Je tu rovnaká téma nerovnosti, čo v predvečer revolúcie nie je prekvapujúce.
• Innokenty Annensky, "Double" - v tejto básni znie téma rozdvojenej osobnosti alebo vedomia.
• Andrej Bely, „Hory v manželských korunách“ (1903) – v tejto básni môže čitateľ pozorovať stretnutie hrdinu, ktorý pozná krásu hôr, a žobráka (podľa niektorých zdrojov hrdina Nietzscheho diel slúži ako prototyp). Tu je hlavným symbolom ananás, je zosobnený slnkom.
• Konstantin Dmitrievich Balmont "Odvolanie k oceánu" - básnik v ňom opisuje všetku silu a čaro oceánu, ktoré porovnáva so samotným životom.

Ukážky maľovania

• Carl Mediz, "Červený anjel"
• Fernand Khnopff, Umenie alebo nežnosť Sfingy
• Jean Delville, anjel svetla
• James Ensor, „Vstup Krista do Bruselu“
• Leon Spilliart, Dievča, Závan vetra
• Max Klinger, Brahms Fantasy
• Franz von Stuck, "Lucifer"
• Heinrich Vogeler, "Tosca", "Zbohom"