शास्त्रीय जापानी कविता, हाइकू और टंका। जापानी पंचक - टंका और त्रिगुट - हाइकु

टंका, अनिवार्य रूप से एक छोटा गीत है, जो जापानी काव्य शैली का एक ट्रेंडसेटर है। परंपरा के अनुसार, टंका लोक अनुष्ठान और कैलेंडर कविता से आया है। टंका ने लंबे छंदों को विस्थापित किया जिसे . कहा जाता है नागौता. मध्ययुगीन जापानी कविता में सबसे आम विषय ऋतु था। टैंक ने सभी 4 मौसमों को भी प्रतिबिंबित किया। प्राय: लोगों के आर्थिक मामले ऋतुओं के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े होते थे। इसलिए एक और विषय - रोजमर्रा की जिंदगी और लोगों का सादा जीवन। टैंक की एक विशेषता क्षणभंगुर मनोदशा थी, वे सहज और मौखिक खेल से भरे हुए हैं। स्वर में राग के साथ, धीरे-धीरे और भाव से टंका का पाठ करना चाहिए।

टैंक संरचना

टैंक की संरचना सरल है। यह दो श्लोकों में विभाजित है: तीन पंक्तियाँ और दो पंक्तियाँ। टैंक में कोई तुक नहीं है, लेकिन यह इसे मधुर और गेय होने से नहीं रोकता है। यह बहुत दिलचस्प है कि टैंक की अपनी अपरिवर्तनीय योजना है: पहली तीन-पंक्ति किसी प्रकार की छवि है, सबसे अधिक बार प्राकृतिक है, और दोहे इसे प्रकट करते हैं, इस छवि की व्यक्ति की भावना, इसके प्रति दृष्टिकोण, विचार, इसके प्रति भावनाएं छवि। अक्सर यह पता चला कि एक कवि ने टैंक की शुरुआत लिखी थी, और निरंतरता पहले से ही किसी अन्य व्यक्ति द्वारा लिखी गई थी। धीरे-धीरे छंदों ने आकार लिया, जिन्हें यह नाम मिला रेंगा, जो छंदों की कड़ी और छंदों की जंजीरों के निर्माण को दर्शाता है।

उदाहरण के लिए, टंका फुजिवारा नो सदाई

आसमान में बर्फबारी हो रही थी

सड़क पर थके हुए

जंगली कुछ कलहंस.

और अब वे उड़ जाते हैं ... पंखों पर

वसंत की बारिश हो रही है।

सरुमरू-दयु

पहाड़ों में गहरे

लाल मेपल का पत्ता रौंदता है

कराह रही हिरण

मुझे उसका रोना सुनाई देता है... मुझमें

सभी शरद ऋतु उदासी।

इशिकावा ताकुबोकू

उत्तरी तट पर

हवा कहाँ है, सर्फ सांस ले रही है,

पहाड़ों पर उड़ान

क्या आप वैसे ही खिल रहे हैं जैसे आप हुआ करते थे

गुलाब, इस साल?

हाइकू के बारे में

हाइकू, या एक हाइकूशायद दुनिया भर में जापानी कविता की सबसे लोकप्रिय शैली। इस शैली की उत्पत्ति 14वीं शताब्दी में हुई थी। लेकिन हाइकू 16वीं शताब्दी में ही एक स्वतंत्र शैली में चला गया। सामान्य तौर पर, हाइकू का मूल रूप से एक रेंगा का पहला श्लोक, या एक टैंक का पहला श्लोक होता था। हाइकू शब्द कॉपीराइट है, यह एक जापानी गुरु, कवि और आलोचक द्वारा प्रस्तावित किया गया था मसाओका शिकियोकेवल 19वीं सदी में। हाइकू की भूमिका को कम करके नहीं आंका जा सकता, क्योंकि हाइकू का उद्देश्य जापानी कविता का लोकतंत्रीकरण करना था। हाइकू उस समय कविता में एक नया चलन था, लेकिन फिर भी इसने सब कुछ सिद्धांतों और नियमों से मुक्त कर दिया। यह आसन के क्षेत्र में एक वास्तविक क्रांति थी। हाइकू स्कूल ने बुद्धिजीवियों के बीच से शिक्षित लोगों को अपने रैंक में आकर्षित किया, और जनता में कविता का एक प्रकार का "वंश" था।

वैसे

हाइकू किसानों के मनोरंजन मात्र से अदालती छंद में विकसित हुआ। हर चीनी और जापानी सम्राट के दरबार में एक कवि था जिसने हाइकु की रचना की थी। अक्सर ऐसे कवि साधारण परिवारों से आते थे, लेकिन हाइकु लिखने का उनका कौशल अपने चरम पर था और सम्राट ने उन्हें धन और उपाधियाँ प्रदान कीं।

हाइकू के मुख्य विषय दरबारी साज़िश, प्रकृति, प्रेम और जुनून थे।

हाइकू संरचना

यदि हम हाइकू की तुलना टंका से करते हैं, तो टंका सार को और अधिक प्रकट करता है, लेकिन हाइकू में अधिक भावुकता है: भावनाओं, भावनाओं, विचारों और अनुभवों के सभी रंग और रंग। हाइकू एक टैंक से निकला। हाइकू - गीत कविता. हाइकू के मुख्य विषय, जैसे टंका, प्रकृति के विषय हैं, प्रकृति के साथ मनुष्य का सामंजस्य, ऋतुओं के चक्र की पृष्ठभूमि के खिलाफ मानव जीवन की छवि।

होक्कू में एक स्थिर मीटर और एक अजीबोगरीब गीतकार है। कवि का कौशल तीन पंक्तियों में बहुत कुछ कहने की क्षमता में व्यक्त होता है।

हाइकु में 17 शब्दांश होते हैं जो एक विशिष्ट क्रम में व्यवस्थित होते हैं। सामान्य योजना: 5-7-5। हाइकु एक तीन-श्लोक है, इसलिए इसे नियमों के अनुसार, तीन पंक्तियों में लिखा गया है। ये सीमाएँ हाइकू लेखन को कठिन बनाती हैं।

प्रत्येक हाइकू मास्टर का कार्य हैप्रभाव से पाठक को उसी मनोदशा, प्रतिबिंब या भावनाओं से संक्रमित करने के लिए। यदि वह सफल हो जाते हैं तो यह कवि के लिए सर्वोच्च पुरस्कार है।

एक सटीक चित्र को व्यक्त करने के लिए, इसे कई पृष्ठों पर चित्रित करना आवश्यक नहीं है, बस कुछ शब्द, या 17 शब्दांश, पर्याप्त हैं। हाइकू में, टंका की तरह, हर शब्द बहुत वजनदार होता है, आपको शब्दों के चुनाव, पूर्वसर्गों और संयोजनों तक के बारे में सावधान रहने की आवश्यकता है। परंपरा, अतीत के प्रति सावधान रवैये ने हाइकू को जापान में कला का एक सच्चा काम बना दिया, उदाहरण के लिए, सुलेख की कला।

हाइकू मास्टर्स

हाइकू के प्रसिद्ध संकलनकर्ता जापानी कवि थे। सबसे प्रसिद्ध कवि थे, और अब भी हैं, मात्सुओ बाशो।

मात्सुओ बाशो

पुराना तालाब!

मेंढक कूद गया।

पानी की छपाक।

यह कविता न केवल रूप की दृष्टि से निर्दोष है, बल्कि इसका गहरा अर्थ भी है: यह प्रकृति की सुंदरता, कवि की आत्मा की शांति और सद्भाव और उसके आसपास की दुनिया की सर्वोत्कृष्टता प्रदान करती है।

इसके अलावा प्रसिद्ध कविआवंटित इस्सा कोबायाशी, बुसोन योसा, क्योशी ताकाहामाऔर दूसरे।

कोबायाशी इस्सा

तो तीतर चिल्लाता है

यह ऐसा है जैसे उसने इसकी खोज की हो।

पहला सितारा।

आज कल जैसा है...

जर्जर झोपड़ी के ऊपर

कोहरा घुसता है।

मैं छाया में लेट गया

मेरा चावल मेरे लिए धक्का देता है

पहाड़ धारा।

आधुनिक हाइकू और टंका

हाइकू और टंका की कला आज भी जीवित है। समकालीन लेखकों की वेबसाइटें और मंच हैं, जहां हर कोई कविता के इन रूपों को संकलित करने की कला में अपना हाथ आजमा सकता है।

नीना गोरलानोवा (पर्म)

लाल पंखे के साथ

नृत्य करती हुई लड़की -

मेरा जीरियम खिल गया है।

व्लादिमीर गर्टसिक (मास्को)

सफेद फ्लैश-

आखिरी तितली

उड़ते पत्तों में।

इवान क्रोटोव (क्रास्नोडार क्षेत्र)

बिल्ली मर चुकी है

और बिल्लियाँ चलती हैं

हमारे दरवाजे पर चलो।

होक्कू और टंका में समानताएं और अंतर हैं, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि ये दोनों विधाएं जापानी संस्कृति की राष्ट्रीय विरासत हैं।

टंका, या मिजिकौटा isपरिदृश्य, प्रेम और दार्शनिक गीतों की जापानी मध्ययुगीन शैली; 5–7–5–7–7 अक्षरों की योजना के अनुसार 5-जटिल और 7-जटिल रेखाओं को वैकल्पिक करने के सिद्धांत के आधार पर गैर-तुकबंदी 31-अक्षर पेंटा-लाइन।

टैंक की संरचना और उदाहरण

टंका की लयबद्ध संरचना के अनुसार यह एक प्राचीन श्लोक है, जिसमें पाँच श्लोक हैं, इसमें कोई मीटर और तुक नहीं है। काव्य इकाई शब्दांश है। पहले, तीसरे छंद में प्रत्येक में 5 शब्दांश होते हैं, दूसरे, चौथे, पांचवें - सात-शब्दांश, सामान्य तौर पर, टैंक में 31 शब्दांश होते हैं।

रूप की संक्षिप्तता के बावजूद, टंका छंद काव्य लालित्य द्वारा प्रतिष्ठित हैं और गहन अभिप्राय, और मुख्य विचार पहली तीन पंक्तियों में केंद्रित है, निष्कर्ष अंतिम दो में केंद्रित है।

टैंक उदाहरण:

तुम आकाश की हवाएं
बादलों के बीच का मार्ग
जल्दी से बंद करो
ताकि युवा जीव
हमारे साथ रहें!
(हेंजो, IX सदी)

वाका शैली के साथ टंका का संबंध

एक टैंक के निर्माण के सिद्धांत के अनुसार, ट्योका पद्य (जापानी "लंबा गीत"), या नागौता, का आयोजन किया जाता है, जो एक असीमित आकार (50 छंद या अधिक तक) द्वारा गेय पांच-पंक्ति कविता से भिन्न होता है।

टंका, नगौता की तरह, जापानी मध्ययुगीन वाका काव्य शैली का एक रूप है, जिसे सामंती अभिजात वर्ग के बीच खेती की जाती थी।

शैली की उत्पत्ति और उत्थान

टंका प्रारंभिक मध्य युग (आठवीं शताब्दी) की जापानी कविता में उत्पन्न हुआ और 9वीं -10 वीं शताब्दी में विकसित हुआ, जो नागौता और सेडोका के साथ जापानी कुलीन साहित्य का पारंपरिक काव्य रूप बन गया।
शैली के शास्त्रीय उदाहरण जापानी गीत कविता के मध्ययुगीन संकलन में प्रस्तुत किए गए हैं, जो सम्राटों के फरमानों द्वारा प्रकाशित किए गए थे। टंका छंद जापान (9वीं शताब्दी) के "छह अमर" कवियों के काम में समृद्ध हैं: अरिवरा नो नरिहिरा, ओनो नो कोमाची, हेंजो, फुन्या नो यासुहाइड, किसेन-होशी, ओटोमो कुरोनुशी।

संकलन "मन्योशु"

जापानी कविता का पहला और सबसे अधिक मान्यता प्राप्त संकलन है मान्योशू (असंख्य पत्तियों का संग्रह), लगभग 759 से डेटिंग। कविता संग्रह के 4,516 कार्यों में से, 4,207 छोटे टंका गीत हैं, जिनके लेखकों में यामाबे नो अकाहितो, काकिनोमोटो नो हिटोमारो शामिल हैं। ओटोमो नो ताबितो, यमनौए नो ओकुरा, ताकाहाशी मुशिमारो, ओटोमो नो याकामोची।

मान्योशू जापानी कविता का स्वर्ण युग है। प्रत्यक्ष प्रस्तुति, सरलता और भावपूर्ण समृद्धि - विशेषताएँएंथोलॉजी काम करती है।

संकलन "कोकिंशु"

टंका कविता को शाही संकलन कोकिंशु, या कोकिनवाकाशु (जापान के पुराने और नए गीतों का संग्रह, 922) में इसकी सबसे पूर्ण, पूर्ण अभिव्यक्ति मिली। इस संग्रह में विषय के आधार पर 1111 वाका गीत कविताएँ हैं।

कोकिंशु को का प्रतीक माना जाता है रजत युगजापानी कविता, हीयन काल (794-1185) के दौरान काव्य कला के पुनरुद्धार का प्रतीक।

आधुनिक कविता में टैंक का अर्थ

कई संशोधनों के माध्यम से, काव्यात्मक रूपटंका को आधुनिक समय और आधुनिकता की जापानी राष्ट्रीय कविता में संरक्षित और प्रचलित किया गया है (मसाओका शिकी, इशिकावा ताकुबोकू, योसानो टेकन, आशिदा ताकाको, और अन्य)।

टंका कवि को काजिन कहा जाता है।

टंका शब्द जापानी भाषा से लिया गया हैऔर अनुवाद में इसका मतलब एक छोटा गीत है।

जापानी कविता में कोई तुक नहीं है, लेकिन एक विशेष लय है जो शब्दांशों की तुकबंदी करती है। यहाँ कविता को ध्वनि और लयबद्ध शब्दों में व्यवस्थित करने पर बहुत ध्यान दिया गया है।

हाइकू

हाइकू या हाइकू कविता की सबसे प्रसिद्ध जापानी शैली है। इसमें केवल तीन पंक्तियाँ हैं, जिनमें केवल 17 शब्दांश हैं, जिनकी रचना एक विशेष योजना के अनुसार की गई है: 7 + 5 + 7। हाइकू को कविता की एक विशेष जापानी शैली माना जाता है, क्योंकि कुछ लोगों के पास यह होता है। कई चीजों के बारे में लिखना एक उपहार है। शब्दों की एक छोटी संख्या।

पहला श्लोक (होक्कू) सबसे अधिक बार उत्कृष्ट और संपूर्ण रैंक में सर्वश्रेष्ठ था। समय के साथ, इस तरह के कार्यों के साथ पूरे संग्रह दिखाई देने लगे। लेकिन तीन पद दृढ़ता से स्थापित हो गए, कहीं 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। होक्कू में एक स्थिर मीटर होता है। लेकिन इसका यह अर्थ कतई नहीं है कि कवि मुक्त नहीं हो सकता। उदाहरण के लिए, लेखक मात्सुओ बाशो (1644-1694) ने कभी-कभी इस नियम को छोड़ दिया, सबसे बड़ी काव्य भव्यता और पूर्णता प्राप्त करने की कोशिश की।

टंका

टंका एक प्राचीन शैली है जिसने जापानी कविता के प्रशंसकों को लंबे समय से प्रसन्न किया है। यथासंभव सटीक होने के लिए, यह एक गीत है। पहली बार टंका का उल्लेख आठवीं शताब्दी के पूर्वार्ध में मिलता है। ये पाँच पंक्तियाँ हैं, जिनमें आमतौर पर 31 शब्दांश होते हैं। टंका किसी प्रकार की ख़ामोशी से प्रतिष्ठित है, लेखक की सूक्ष्म और क्षणभंगुर मनोदशा, काव्यात्मक रूप से सुरुचिपूर्ण है, और भावनाओं के तूफान का कारण बनती है।

टंका एक पाँच-पंक्ति है, जो समय की गति के साथ, तीन-पंक्ति और एक अतिरिक्त दो पंक्तियों में विभाजित होने लगी। ऐसा हुआ कि एक कवि ने पहली 3 पंक्तियों की रचना की, और दूसरी ने बाकी की रचना की। लेकिन चार सदियों बाद कविता की एक नई दिशा सामने आई, जिसने "रंगा" नाम लिया। यह टैंक से उत्पन्न हुआ, केवल इसमें, छंदों को दोहराया जाना जारी है। रेंगा में विषय की एकता नहीं है, लेकिन अक्सर यह प्रकृति के बारे में बात करता है, जो मौसम का संकेत देता है।

जापानी कवि मात्सुओ बाशो

मात्सुओ बाशो न केवल एक कवि और हाइकू मास्टर हैं, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति भी हैं जिन्होंने उस समय के जापानी कविताओं का एक संपूर्ण सौंदर्य विद्यालय बनाया। मात्सुओ मुनेफुसा लेखक का असली नाम है, जो उएनो नामक एक खूबसूरत और गुंजयमान जगह में पैदा हुआ था। यह इगा के छोटे प्रांत में एक महल शहर है। उनके पिता एक गरीब समुराई थे। लेकिन लेखक के रिश्तेदार शिक्षित लोग थे, जिससे शास्त्रीय चीनी लेखकों को पहचानना संभव हो गया। उनके बड़े भाई और पिता ने उन्हें सुलेख का पाठ पढ़ाया। खैर, लेखक खुद राजकुमार के बेटे के दोस्त थे, जो कविता के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकते थे। यह उनके काम के प्रारंभिक चरण के रूप में कार्य करता था। बहुत जल्द, बाशो ने इस शैली में खुद को आजमाने का फैसला किया। अपने साथी की मृत्यु के बाद, उन्होंने छोड़ दिया और मुंडन लिया, जिससे खुद को सामंती स्वामी की सेवा से मुक्त कर दिया। लेकिन वह कभी साधु नहीं बने।

उन्हें प्रशिक्षित किया गया था सबसे अच्छा शिल्पकारउस समय। बाद में जब उन्हें प्रसिद्धि मिली, तो वे स्वयं कई महत्वाकांक्षी कवियों के शिक्षक बन गए।

टैंक का इतिहास और उदाहरण

टंका की उत्पत्ति जनजातीय व्यवस्था के युग की लोक कथाओं और मौखिक काव्य में है। आजकल टंका की खेती जापानी राष्ट्रीय कविता के मुख्य रूप के रूप में की जाती है। 13वीं-14वीं सदी में। एक व्यंग्य शैली थी - राकुशु, और हाल के दिनों में - हास्य कविता क्योका (शाब्दिक रूप से "पागल कविता"), जो टंका श्लोक का भी उपयोग करती है, अर्थात 5-7-5-7-7।

कवि त्सुरायुकी (9वीं - 10वीं शताब्दी की शुरुआत) टंका को कविता के रूप में परिभाषित करते हैं "जिसकी जड़ें इंसान के दिल में हैं".

इस रूप के अनुसार रचित एक कविता में 50 या 100 पंक्तियाँ हो सकती हैं, ऐसे में इसे टेका कहा जाता है (जाप। चो:का, "लंबा गीत"), या नागौता (जाप। नागौता) हालाँकि, अधिकांश जापानी टंका में पैटर्न में पाँच पंक्तियाँ होती हैं - 5-7-5-7-7, जो कुल 31 शब्दांश हैं।

जापानी हाइकू (या हाइकू) और टंका क्विंटुपल्स पूरी दुनिया में व्यापक रूप से जाने जाते हैं। हमारी सदी के सबसे महान जापानी कवि, इशिकावा ताकुबोकू का प्रसंग, उनका सबसे प्रसिद्ध टंका था:

कड़वी रेखाओं को भेदना; विनीत लेकिन स्पष्ट विरोधी अनन्त जीवनप्रकृति और मानव अस्तित्व की संक्षिप्तता इन कुछ माध्य रेखाओं में निहित है।

सदी के अंत में, जापानी गीतों की शैलियों में कई काव्य चक्र दिखाई दिए। इस "जापानी नकल"व्याचेस्लाव इवानोव, "जापानी टैंक और हाय-काई"वेलेरिया ब्रायसोवा, "पांच टैंक"आंद्रेई बेली।

वी। ब्रायसोव का जापानी टैंक ऐसा दिखता है:

तालाब के नीले रंग में
सफेद सारस परिलक्षित होता है;
तत्काल - कोई निशान नहीं।
आपकी छवि बंद है
गरीब दिल में हमेशा के लिए।

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साहित्य

  • बोरोनिना आई.ए. जापानी "टैंक" की कविताएँ // एशिया और अफ्रीका के लोग। 1965. नंबर 5.
  • जापानी कविता में ब्रेस्लावेट्स टी। आई। परंपरा: क्लासिक टंका पद्य / टी। आई। ब्रेस्लावेट्स। - व्लादिवोस्तोक: सुदूर पूर्व विश्वविद्यालय का पब्लिशिंग हाउस, 1992.-120पी।

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010.

समानार्थी शब्द:

देखें कि "टंका" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

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    टंका- (लघु गीत), जापानी कविता की सबसे पुरानी शैली (8वीं शताब्दी का पहला रिकॉर्ड), 31 अक्षरों (5 + 7 + 5 + 7 + 7) की अनियंत्रित पांच-पंक्ति रेखाएं, प्रेम अनुभवों, घूमने, प्रकृति को समर्पित . एक क्षणभंगुर मनोदशा को व्यक्त करता है, गीतकारिता, ख़ामोशी से भरा हुआ, ... ... सचित्र विश्वकोश शब्दकोश

    टैंक- (जापानी "लघु गीत"): इसमें 31 शब्दांश होते हैं; जापानी कविता का पारंपरिक रूप, लयबद्ध रूप से 5 7 5 7 7 सिलेबल्स के विकल्प द्वारा आयोजित किया जाता है। टंका - जापानी कविता का एक प्राचीन रूप, एक गेय लघु के रूप में मौजूद था, जिसकी आवश्यकता ... ... ए से जेड तक यूरेशियन ज्ञान। शब्दकोश

    - (लघु गीत) गेय कविता, जिसमें 31 शब्दांश हैं, बारी-बारी से पाँच-अक्षर और सात-अक्षर हैं मेट्रिक इकाइयां(5-7-5-7-7)। प्रारंभिक मध्य युग के युग में विकसित टैंक की कविताओं को सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति मिली ... ... सभी जापान

    टैंक- TA´NKA (जापानी) प्राचीन राष्ट्रीय स्वरूपजापानी कविता में पांच पंक्तियों की कविता, बिना तुकबंदी के और स्पष्ट रूप से बोधगम्य मीटर के बिना; टी की पहली और तीसरी पंक्तियों में, प्रत्येक में पाँच शब्दांश, शेष में, सात शब्दांश, कुल मिलाकर, इसलिए, टी में 31 शब्दांश हैं, अर्थात लगभग ... ... काव्य शब्दकोश

    टैंक- (गैर-सीएल।) जापानी कविता की एक शैली, गेय या दार्शनिक सामग्री की एक असंबद्ध पांच-पंक्ति कविता, विशेष अनुग्रह और संक्षिप्तता द्वारा प्रतिष्ठित। शीर्षक: साहित्य के प्रकार और विधाएँ + एक काव्य रचना की संरचना जीनस: ठोस रूप अन्य ... ... शब्दावली शब्दकोश-साहित्यिक आलोचना पर थिसॉरस

"होक्कू (हाइकू) और टंका - जापानी कविता"

हाइकू और टंका - जापानी कविता।

होक्कू (हाइकू) और टंका।

जापानी कविता विकल्प पर आधारित है एक निश्चित राशिशब्दांश कोई तुक नहीं है, लेकिन कविता के ध्वनि और लयबद्ध संगठन पर बहुत ध्यान दिया जाता है।

हाइकू, या हाइकू (प्रारंभिक छंद), जापानी कविता की एक शैली है: 17 अक्षरों (5 + 7 + 5) की एक अनियंत्रित तीन-पंक्ति वाली कविता। हाइकु लिखने की कला, सबसे बढ़कर, कुछ शब्दों में बहुत कुछ कहने की क्षमता है। यह शैली आनुवंशिक रूप से टंका से संबंधित है।

टंका (लघु गीत) जापानी कविता की सबसे पुरानी शैली है (पहला रिकॉर्ड - 8 वीं शताब्दी)। 31 अक्षरों की गैर तुकबंदी वाली पाँच पंक्तियाँ (5+7+5+7+7)। यह एक क्षणभंगुर मनोदशा को व्यक्त करता है, ख़ामोशी से भरा, काव्य लालित्य द्वारा प्रतिष्ठित, अक्सर जटिल सहयोगीता, मौखिक खेल द्वारा।

समय के साथ, टंका (पाँच पंक्तियाँ) स्पष्ट रूप से दो छंदों में विभाजित होने लगीं: एक तीन पंक्ति और एक दोहा। ऐसा हुआ कि एक कवि ने पहले श्लोक की रचना की, दूसरे ने - अगले। बारहवीं शताब्दी में, श्रृंखला छंद दिखाई दिए, जिसमें बारी-बारी से तीन-पंक्ति और दोहे की पंक्तियाँ शामिल थीं। इस रूप को "रेंगा" ("स्ट्रंग श्लोक") कहा जाता था; जापानी "हाइकू" में पहले तीन-पद्य को "प्रारंभिक श्लोक" कहा जाता था। रेंगा कविता में विषयगत एकता नहीं थी, लेकिन इसके उद्देश्यों और छवियों को अक्सर प्रकृति के विवरण और मौसम के अनिवार्य संकेत के साथ जोड़ा जाता था। प्रारंभिक छंद (हाइकू) अक्सर एक रेंगी में सबसे अच्छा छंद होता था। इसलिए अनुकरणीय हाइकू के अलग-अलग संग्रह दिखाई देने लगे। सत्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में जापानी कविता में तीन पद दृढ़ता से स्थापित हो गए थे।

होक्कू में एक स्थिर मीटर है। यह काव्य स्वतंत्रता को बाहर नहीं करता है, उदाहरण के लिए, मात्सुओ बाशो (1644-1694) में। उन्होंने कभी-कभी मीटर को ध्यान में नहीं रखा, सबसे बड़ी काव्यात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त करने की कोशिश की।

मात्सुओ बाशो न केवल हाइकू कविता के निर्माता हैं, बल्कि जापानी कविताओं का एक संपूर्ण सौंदर्य विद्यालय भी है। उनका असली नाम मात्सुओ मुनेफुसा है। एक गरीब समुराई मात्सुओ योज़ामोन के परिवार में, इगा प्रांत (होन्शू द्वीप के केंद्र में) के महल शहर में जन्मे। बाशो के रिश्तेदार शिक्षित लोग थे, जो सबसे पहले, चीनी क्लासिक्स के ज्ञान का अनुमान लगाते थे। बाशो के पिता और बड़े भाई सुलेख पढ़ाते थे। बचपन से ही बाशो राजकुमार के पुत्र के मित्र थे - कविता के महान प्रेमी; जल्द ही बाशो ने खुद कविता लिखना शुरू कर दिया। अपने युवा गुरु की प्रारंभिक मृत्यु के बाद, बाशो शहर गए और मुंडन लिया, जिससे वह अपने सामंती स्वामी की सेवा से मुक्त हो गया, लेकिन वह एक वास्तविक साधु नहीं बन पाया।
उन्होंने हाइकू कविता कटमुरा किगिन और निशियामा सोइन के तत्कालीन प्रसिद्ध आचार्यों के अधीन अध्ययन किया। 1680 में उन्होंने अपनी और अपने छात्रों की कविताओं का पहला संकलन प्रकाशित किया। फिर वह एदो (टोक्यो) के बाहरी इलाके में एक झोपड़ी में रहने लगा। 1684 में, वह अपने पसंदीदा कवि सैग्यो की तरह भटकने लगता है। जैसे-जैसे बाशो की ख्याति बढ़ती गई, सभी वर्गों के छात्र उनके पास आने लगे। अपने जीवन के अंत तक, उनके पास पूरे जापान में कई छात्र थे, लेकिन बाशो स्कूल उस समय के लिए मास्टर और उनकी बात सुनने वाले छात्रों के लिए सामान्य स्कूल नहीं था: बाशो ने उन लोगों को प्रोत्साहित किया जो अपने रास्ते की तलाश में उनके पास आए थे। , प्रत्येक की अपनी लिखावट थी, कभी-कभी शिक्षक की लिखावट से बहुत अलग। बाशो के छात्र थे क्योराई, रंसेत्सु, इस्सो, किकाकू; चियो बाशो स्कूल से संबंधित है - एक प्रतिभाशाली कवयित्री, जो जल्दी विधवा हो गई और अपने बच्चे को खो दिया, उसने अपने बालों को एक नन के रूप में लिया और खुद को कविता के लिए समर्पित कर दिया ...

बाशो (1644-1694)

चारों ओर सन्नाटा।
चट्टानों के दिल में घुसना
सिकाडस की आवाजें।

पुराना तालाब।
मेंढक पानी में कूद गया।
चुप्पी में एक उछाल।

पानी कितना ठंडा है!
सीगल सो नहीं सकता
लहर पर सवारी।

अपना जीवन लपेट लिया
निलंबन पुल के आसपास
यह जंगली आइवी।

ओह, उनमें से कितने खेत में हैं!
लेकिन हर कोई अपने तरीके से खिलता है -
यह एक फूल की सर्वोच्च उपलब्धि है।

ईशो (1653-1688)

दुनिया में सब कुछ देखा
मेरी आँखें - और लौट आई
आपके लिए, सफेद गुलदाउदी।

रांसेत्सु (1654-1707)

शरद ऋतु का चाँद
स्याही के साथ पाइन पेंटिंग
नीले आसमान में

चियो (1703-1775)

छोटे बेटे की मौत पर

हे मेरे ड्रैगनफ्लाई शिकारी!
अज्ञात में कहाँ
क्या आप आज दौड़ रहे हैं?

केसर के फूलों पर ओस!
वह जमीन पर फैलती है
और बन गया सादा पानी...

प्लम वसंत रंग
इंसान को अपनी खुशबू देता है...
जिसने शाखा तोड़ी।

मैं भूल गया
कि मेरे होंठ रंगे हैं...
शुद्ध स्रोत!

बुसन (1716-1783)

भारी घंटी।
और इसके बिल्कुल किनारे पर
एक तितली सो रही है।

मैं पहाड़ी पर चढ़ गया
उदासी भरी - और क्या:
एक जंगली गुलाब खिल रहा है!

ओस गिर गई है
और सभी कांटों पर
बूंदें लटकती हैं।

दिल में घुस गई ठंडक :
मृतक की पत्नी की शिखा पर
मैंने बेडरूम में कदम रखा।

इस्सा (1768-1827)

तो तीतर चिल्लाता है
यह ऐसा है जैसे उसने इसकी खोज की हो।
पहला सितारा।

हमारे बीच कोई अजनबी नहीं है!
हम सब एक दूसरे के भाई हैं
चेरी ब्लॉसम के तहत।

पेड़ - एक कटाई पर ...
और पंछी बेफिक्र हैं
वहाँ एक घोंसला है!



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