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60 के दशक का फैशन इतिहास का एक उज्ज्वल दौर है। आज तक, इस समय के कुछ रुझान लोकप्रिय हैं, खासकर युवा लोगों के बीच। यह एक निश्चित शैली, विशेष हेयर स्टाइलिंग और मेकअप द्वारा विशेषता अलमारी वस्तुओं के चयन में व्यक्त किया जाता है।
60 के दशक की शैली के रूप में इस तरह की एक मूल दिशा के अस्तित्व की कुछ निश्चित अवधियाँ हैं:
यूएसएसआर में 60 के दशक में, युवा लोगों के बहुत बड़े प्रतिशत को फैशन के रुझानों के बारे में पता नहीं था जो विदेशी डिजाइनरों द्वारा तय किए गए थे। मॉस्को में होने वाले फैशन शो ने धूम मचा दी, हालाँकि कई लोगों ने उनके बारे में केवल समाचारों से सीखा। 60 के दशक के यूएसएसआर का फैशन निम्नलिखित विशेषताओं की विशेषता है:
60 के दशक में, पेरिस को फैशन की राजधानी माना जाता था। युवा भीड़ से अलग दिखना चाहते थे और इसके लिए उन्हें खास कपड़ों की जरूरत थी:
अमेरिकी फैशन समान था - छोटी स्कर्ट, प्लास्टिक के गहने, तंग पतलून, सुंदर कपड़े। अमेरिका 60, जिसकी शैली को अन्य देशों में पुन: पेश करने की मांग की गई थी, ने इस तरह के फैशन के रुझान प्रस्तुत किए:
युवाओं को अपने स्टाइल में देखने के लिए किसी की जरूरत थी। 60 के दशक की शैली ऑड्रे हेपबर्न, जैकलिन कैनेडी, कैथरीन डेनेउवे, गायक चेर, मॉडल ट्विगी, मैरी क्वांट, एडी सेडगविक, अनीता पलेनबर्ग, जैकी ओनासिस, उर्सुला एंडर्स, जीन श्रिम्प्टन जैसे सितारों द्वारा प्रस्तुत की गई थी। सभी प्रसिद्ध हस्तियों को सूचीबद्ध नहीं किया गया है, क्योंकि उनमें से बहुत से लोग थे। उन्होंने कपड़ों की शैली के बारे में युवाओं की राय को सीधे प्रभावित किया।
60 के दशक के स्टाइल आइकन
इस दौरान महिलाएं कपड़ों के मामले में बोल्ड और रिलैक्स हो गईं। 60 के दशक के फैशन को ऐसे कपड़ों के रुझानों द्वारा दर्शाया गया है:
कपड़ों में 60 के दशक की शैली
अलमारी में एक अविश्वसनीय रूप से सुंदर और दिलचस्प चीज 60 के दशक की शैली में एक पोशाक थी:
स्कर्ट सबसे अधिक मांग वाली अलमारी वस्तुओं में से एक है, जो कपड़ों में 60 के दशक की शैली का प्रतिनिधित्व करती है:
60 के दशक की असाधारण महिलाओं का फैशन भी इस तरह के एक अलमारी आइटम द्वारा बटन-डाउन सुंड्रेस के रूप में दर्शाया गया है:
60 के दशक का दिलचस्प और मूल फैशन शाम के कपड़े के निर्माण में परिलक्षित हुआ:
उसी समय परिष्कृत और सख्त 60 के दशक की शैली में एक शादी की पोशाक है:
60 के दशक की शैली में शादी के कपड़े
60 के दशक के रेट्रो फैशन के रूप में इस तरह की प्रवृत्ति बाहरी वस्त्रों के निर्माण में भी दिखाई देती थी:
महिलाओं के लिए 60 के दशक के फैशन में जूते के बेहद सावधानीपूर्वक चयन की आवश्यकता थी:
60 के दशक की शैली में केशविन्यास बहुत ध्यान देने योग्य हैं:
60 के दशक की शैली में मेकअप एक जैविक जोड़ होगा:
इस तथ्य के बावजूद कि 50 और 60 के दशक में यूनिसेक्स फैशन पर हावी था, उस समय की शैली का उद्देश्य स्त्रीत्व और कामुकता थी। 60 के दशक के कपड़े आज के फैशन की कठोरता और लालित्य को स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं। फिलहाल, इस प्रवृत्ति के कपड़े रेट्रो फैशन का सबसे ज्वलंत प्रदर्शन है, जो करीब से ध्यान देने योग्य है। अपनी रिलीज़ में, आज दुनिया में एक भी डिज़ाइनर ने 60 के दशक के युग का उल्लेख किए बिना नहीं किया है। डोल्से गब्बाना, वर्साचे, लुई वुइटन जैसे डिजाइनर रेट्रो फैशन की नकल नहीं करते हैं, लेकिन केवल इसके कुछ रुझानों का उपयोग करते हैं।
60 के दशक के फैशन ने नाटकीय रूप से दिशा बदल दी। शैली और नई प्रवृत्तियों का शहर फ्रांस की राजधानी नहीं था, बल्कि लंदन अपनी विद्रोहीता, अवंत-गार्डे और युवाओं के साथ था। विलासिता और कोमलता ने अतिसूक्ष्मवाद और दुस्साहस का स्थान ले लिया है। एक राय थी कि एक युवा और सक्रिय व्यक्ति को अलग दिखना चाहिए।
यह 60 के दशक का फैशन था जिसने बहुत सारे गैर-मानक और नए विचार दिए। फिर पहली बार "युवा फैशन" जैसा शब्द दिखाई दिया। ब्रिगिट बार्डोट, ट्विगी, कैथरीन डेनेउवे के लिए उज्ज्वल, रसदार रंगों, शराबी स्कर्ट प्रासंगिक हो गए हैं। उनकी नई छवियों ने वास्तव में पुराने को पूरी तरह से नष्ट कर दिया। इस प्रकार विश्व समुदाय में नए स्टाइल आइकन दिखाई दिए।
1962 में, लंदन में एक फैशन स्टोर रखने वाली एक अंग्रेजी निवासी मैरी क्वांट ने दुनिया के अभिजात वर्ग को एक मिनी-लेंथ ड्रेस की पेशकश की। फिर दुनिया ने आखिरकार अपना दिमाग खो दिया ...
उस समय, 60 के दशक की शैली में गैर-मानक कपड़े दिखाई दिए, जिसने कई रूढ़ियों को नष्ट कर दिया। एक छोटी लंबाई दिखाई दी, जिसमें हल्की कामुकता का आरोप लगाया गया था, और कामुकता पर बहुत कुशलता से जोर दिया गया था।
उस समय के पहनावे का मुख्य रहस्य छवि के व्यक्तित्व, उत्तम स्वाद और स्त्री शैली का प्रदर्शन था।
60 के दशक की शैली में वास्तविक रेट्रो कपड़े एक ट्रेपोजॉइडल आकार, सीधे कट, सजावट और सामान के साथ कोई अधिभार नहीं हैं। एक किशोर लड़की की छवि लोकप्रिय थी।
साठ के दशक की शैली का प्रतीक एक फैशन किंवदंती बन गया है - छद्म नाम के साथ प्रसिद्ध "टहनी वाली लड़की" ट्विगी. उस समय पतलापन फैशन में आ गया था। सुंदरता के नए मानकों को विशेष रूप से फैशन डिजाइनर पियरे कार्डिन द्वारा समर्थित किया गया था।
आइए बात करते हैं कि 60 के दशक के किस स्टाइल के कपड़े सबसे ज्यादा डिमांड में थे। मॉडल काफी सरल थे, लेकिन शैली को चमकीले रंगों से अधिक मुआवजा दिया गया था। उस समय के फैशन में रसदार रंग प्रबल थे: पीला, नीला, चमकीला नारंगी, लाल रंग। फैशन डिजाइनरों ने वास्तव में मूल सजावट, संयुक्त स्वैच्छिक प्रिंट, बड़े तत्व, काले और सफेद और जटिल चित्र बनाए।
60 के दशक की अभिव्यंजक शाम की पोशाक ने पहली नजर में ध्यान आकर्षित किया। जेब, पोल्का डॉट्स और छोटे फूलों वाले आउटफिट, बड़े धनुष वाले उत्पाद सुरुचिपूर्ण और स्त्री लगते थे। गहरी नेकलाइन और तंग हार्नेस क्रांतिकारी महत्व के थे। फिर सोने और चांदी से लेपित सामग्री फैशन में आ गई।
फिलहाल, डिजाइनर 60 के दशक की शैली से बेहतर कपड़े पेश करते हैं! इसलिए, प्रत्येक लड़की उस विकल्प को चुनने में सक्षम होगी जो उसके आंकड़े को पूरी तरह से फिट करे।
उस समय की शादी की पोशाक के लिए अनोखा फैशन फैशनेबल लड़कियों और असली दोस्तों के अनुरूप होगा जो रसीला बारोक वस्त्र नहीं पहनना चाहते हैं। कपड़े के तत्कालीन मॉडल गैर-मानक, बोल्ड और उज्ज्वल दिखते थे। उन संगठनों का उत्साह और अतिसूक्ष्मवाद शादी के फैशन की एक विशिष्ट विशेषता थी।
60 के दशक की फोटो के स्टाइलिश कपड़े, जो विभिन्न प्रकार की शैलियों को प्रदर्शित करते हैं, को "जो आंकड़ा सबसे अच्छा लगता है" सिद्धांत के अनुसार चुना गया था। आस्तीन पर फीता के साथ ए-सिल्हूट के वेरिएंट प्रासंगिक थे। दुल्हनें अपनी छवियों में एक शराबी स्कर्ट और एक साटन बेल्ट के साथ कम सक्रिय रूप से घुटने की लंबाई के कपड़े का उपयोग नहीं करती हैं। घुटने की लंबाई वाली कमर पर पतली बेल्ट वाले मिनिमलिस्टिक आउटफिट्स ने भी अपनी लोकप्रियता नहीं खोई। घुटने के ऊपर सीधे, ढीले स्टाइल और एक मिनी शादी की पोशाक ने आधुनिक युवाओं पर धूम मचा दी। सामान्य तौर पर, 60 के दशक की शादी के कपड़े के मॉडल अभी भी 21 वीं सदी के फैशन के रुझान के अनुरूप हैं।
यदि आप एक दुल्हन हैं जो इस शैली में एक छवि बनाने की योजना बना रही हैं, तो कुछ बिंदुओं पर विचार करें :
कई तस्वीरें साबित करती हैं कि आज फैशन डिजाइनर अक्सर उस युग से आधुनिक फैशनपरस्तों को कपड़े पेश करते हैं। सरल शैली के साथ लैकोनिक और अभिव्यंजक उत्पाद, लेकिन चमकीले रंगों में, पूरी तरह से आंकड़े पर जोर देते हैं। उस जमाने के फैशनेबल आउटफिट कभी-कभी सिंपल लगते हैं, लेकिन ये अपने राज छुपाते हैं।
वास्तव में एक सुंदर लड़की घुटने की लंबाई वाली बिना आस्तीन की पोशाक पसंद करेगी। इसके अलावा, प्रसिद्ध "केस" शैली, जोर देकर, ठीक उसी अवधि में उत्पन्न हुई।
कपड़ों के रंग पर विशेष ध्यान देना चाहिए। सुरुचिपूर्ण मॉडलों में अजीब डिजाइन थे, उत्कृष्ट रूप से तैयार किए गए जातीय पैटर्न, पोल्का डॉट्स के विपरीत। उस समय के कपड़े पर फोटो कोलाज दिखाई देते थे, आज वे भी मांग में हैं। सिल्क और क्रेप डी चाइन ड्रेस में पैटर्न और स्ट्राइप्स थे। लाल, पीले, गर्म गुलाबी, हरे रंग के आउटफिट ने कुछ ही दिनों में कैटवॉक पर जीत हासिल कर ली।
छवियों में आकर्षण और कोमलता की सर्वोत्कृष्टता को प्रत्येक पोशाक में अपने तरीके से फिर से बनाया गया था। बनाई गई शैली में बहुत अधिक सजावट नहीं थी, सिल्हूट की विचारशीलता के लिए सभी लाइनें पंक्तिबद्ध थीं। फिटिंग टॉप, प्रमुख बस्ट, कूल्हों और कमर पर जोर - ये एक शानदार और परिष्कृत मॉडल की तीन मुख्य बारीकियां हैं।
20वीं सदी बहुत सारे फैशनेबल आश्चर्य लेकर आई। सिंथेटिक कपड़े उस समय के पसंदीदा बन गए। डिजाइनरों ने अपने आवेदन की संभावनाओं को काफी बढ़ा दिया है। उन्होंने गहनों में प्लास्टिक भी मिलाया, जिसकी बदौलत सामान अधिक अभिव्यंजक और सस्ते हो गए। प्लास्टिक के मोती, झुमके और पेंडेंट 60 के दशक की शैली पर जोर देने में मदद करेंगे।
उस दौर के जूते आज भी प्रासंगिक हैं।. बैलेरिना और बिना हील्स के अन्य फैशनेबल मॉडल युग के सभी कपड़े के साथ संयुक्त हैं। कांच के रूप में लघु एड़ी वाले उत्पाद भी प्रासंगिक हैं। न केवल रोजमर्रा की जिंदगी में हाई-टॉप बूट्स का इस्तेमाल किया जा सकता है। उन्हें प्रॉम और शादियों में भी पहना जाता है।
सुरुचिपूर्ण शाम के कपड़े के मॉडल अपनी मौलिकता और चमक के लिए बाहर खड़े हैं। उस समय के डिजाइनरों ने सुझाव दिया था कि लड़कियां कमर से एक कॉलर के साथ, एक विस्तृत बेल्ट पर, लंबी और छोटी दोनों तरह की शराबी पोशाक पहनती हैं। फिलहाल, 60 के दशक के संगठनों ने अपने क्लासिक रूप को बरकरार रखा है और लगभग हर शाम की घटना के लिए प्रासंगिक हैं। आधुनिक फैशनपरस्तों ने स्त्री और पूरी तरह से उपयुक्त शैलियों की सराहना की। हालांकि समय के साथ कुछ बारीकियां रही हैं, और आज के कपड़े छाती पर ड्रेपरियां, एक मामूली हेम या खुले कंधे हो सकते हैं, फिर भी वे सिल्हूट को पूरी तरह से सजाते हैं।
एक किशोर लड़की की शैली पर फैशन के फोकस को देखते हुए, आदर्श आकार के साथ निष्पक्ष सेक्स के लिए छोटी और सीधी शैली सबसे उपयुक्त हैं। पतला "आयताकार" और "घंटे का चश्मा" सीधे, ढीले संगठनों और एक उच्चारण कमर के साथ कपड़े में अद्भुत लगेगा। उन लोगों के लिए जिन्हें प्रकृति ने "उल्टे त्रिकोण" आकृति से सम्मानित किया है, स्टाइलिस्ट भी रेट्रो शैली चुनने की सलाह देते हैं। उदाहरण के लिए, एक फिटेड चोली और एक फ्लेयर्ड स्कर्ट के साथ एक पोशाक फिगर को और अधिक संतुलित बनाने में मदद करेगी, फिगर की खामियों को छिपाने में मदद करेगी, जैसे कि कमर की कमी।
ढीले और हल्के स्ट्रेट-कट स्टाइल पूरे कूल्हों और एक अनुभवहीन कमर को छिपाएंगे। विभिन्न लंबाई के कपड़े - अत्यधिक छोटे से लेकर मैक्सी तक आपको अलग-अलग लुक देने की अनुमति देगा!
हम आपको 60 के दशक की लड़कियों से एक उदाहरण लेने और अपनी कोमलता, स्त्रीत्व और लालित्य पर जोर देने की सलाह देते हैं। संगठनों का एक विस्तृत चयन आपको किसी भी आकृति के लिए और अपनी प्राथमिकताओं के अनुसार एक पोशाक चुनने की अनुमति देगा!
हर साल, फैशन बदलता है, अपना समायोजन करता है। लेकिन डिजाइनरों ने इस तरह के पैटर्न को फैशन के रुझान के चक्र के रूप में नोट किया। शायद, एक पोशाक, स्कर्ट या अन्य अलमारी आइटम खरीदते समय, आपने उन मॉडलों के साथ समानताएं देखीं जो कई दशक पहले बनाई गई थीं। उदाहरण के लिए, आधुनिक कपड़ों की वस्तुओं में आज 60 के दशक के फैशन का पता लगाया जा सकता है।
आज, सभी फैशन हाउस अपनी उत्कृष्ट कृतियों को सिलाई करते समय 60 के दशक के रूपांकनों का उपयोग करते हैं। इस वजह से, बहुत से लोग रुचि रखते हैं कि यह फैशन लाइन कैसे विकसित हुई। कई प्रवृत्तियों के विकास की दिशा में पहला कदम 50-60 का दशक था, जिसकी बदौलत कपड़ों को अधिक स्त्रैण बनाना संभव हो गया।
इस दिशा के विकास में एक बड़ी योग्यता क्रिश्चियन डायर की है। यह इस अवधि के दौरान था कि उन्होंने न्यूलुक शैली के रूप में ऐसा उत्साह बनाया। वह क्या प्रतिनिधित्व करता है?
प्रसिद्ध डिजाइनर के लिए धन्यवाद, कोई फैशन में व्यावहारिकता और समानता के बारे में भूल सकता है। शैली लम्बी धूप की स्कर्ट और स्टाइलिश ब्लाउज पर आधारित है। चूंकि छवि को अधूरा माना जाता था, डिजाइनरों ने टोपी, पतली ऊँची एड़ी के जूते, दस्ताने और अन्य अतिरिक्त तत्वों जैसे तत्वों को पेश करना शुरू किया।
लेकिन आधुनिक प्रवृत्तियों ने एक नई शैली को जन्म दिया है। फैशन विशेषज्ञों ने निर्णय लिया कि क्या पहनना है और इसे कुल मिलाकर कैसा दिखना चाहिए। सिल्हूट को आदर्श माना जाता था, जिसमें एक विशाल छाती और कूल्हे, एक पतली कमर और झुके हुए कंधे होते थे। इसने अलमारी के ऐसे तत्वों की शुरुआत को फ्रेम, क्रिनोलिन के रूप में चिह्नित किया।
सामग्री के रंगों के लिए, यह विविध था। लेकिन सफेद रंग के साथ गुलाबी, भूरे और भूरे रंग के पैलेट का संयोजन सबसे लोकप्रिय रहा। हालांकि कुछ चीजों में इस तरह के एक उज्ज्वल पैलेट का पता लगाया गया था - लाल, हरा।
एक व्यवसायी महिला का धनुष बहुत लोकप्रिय रहा। उन्होंने एक सीधी कट वाली स्कर्ट और कमर पर जोर देने वाली जैकेट की उपस्थिति ग्रहण की। सख्त शैली में बदलाव के लिए, आप एक उज्ज्वल स्कार्फ पहन सकते हैं।
मेकअप हॉलीवुड स्टार्स की तरह ही होना चाहिए। तीर लंबे और काले हैं, और लिपस्टिक का रंग संगठन के मुख्य रंगों से मेल खाता है। लेकिन सौंदर्य प्रसाधनों का उपयोग करते समय चेहरे के प्रकार को ध्यान में नहीं रखा गया।
आधुनिक समय की तुलना में, 60 के दशक के फैशन को पौराणिक कहा जा सकता है, क्योंकि इसने युवा वाक्पटु फैशन की शैली के विकास की शुरुआत को चिह्नित किया।
फैशन के रुझान के विकास का प्रारंभिक बिंदु आर्थिक स्थिरता का सक्रिय विकास था। युवा पूरी तरह से व्यक्तित्व का अनुभव करने में सक्षम थे, और खुले तौर पर अपनी राय भी व्यक्त करते थे। स्टाइलिश युवा कपड़े बनाते समय वैश्विक कंपनियों ने आधुनिक रुझानों को ध्यान में रखना शुरू किया। पहले, पेरिस एक ट्रेंडसेटर था, लेकिन 60 के दशक में सब कुछ बदल गया और लंदन ने यह दर्जा हासिल कर लिया। इस प्रकार, मूर्तियाँ दिखाई देने लगीं, जिनका कई लोगों ने कपड़ों के संदर्भ में अनुकरण किया। सबसे प्रसिद्ध हैं:
60 के दशक में फैशन में कई बदलाव आए हैं। इसमें बहुत सी नई और दिलचस्प बातें शामिल थीं। यह सब कई शैलियों में वर्गीकृत किया जा सकता है, जिनमें से प्रत्येक एक दूसरे से अलग था। यह इस समय था कि विभिन्न प्रकार के आंदोलनों का गठन किया गया था। उनके प्रतिनिधियों की अपनी विशिष्ट शैली थी।
60 के दशक में, फैशन ने इस विचार को बहुत बदल दिया कि एक वास्तविक महिला को कैसे कपड़े पहनने चाहिए और कैसे व्यवहार करना चाहिए। लड़कियों ने व्यवहार के मामले में और अलमारी के चुनाव में अधिक स्वतंत्र महसूस किया। आइए हम उस समय के फैशन रुझानों पर अधिक विस्तार से ध्यान दें।
बेशक, आप मिनी-लेंथ स्कर्ट के बिना 60 के दशक के फैशन की कल्पना कैसे कर सकते हैं। कपड़ों के इस तत्व को 60 के दशक और महिलाओं की समानता की इच्छा का प्रतीक माना जाता है। आज तक, यह स्पष्ट नहीं है कि कपड़ों के ऐसे यौन तत्व के संस्थापक कौन बने। ऐसा माना जाता है कि ये जीन वेरोन और मैरी क्वांट हैं। यह बाद वाला डिज़ाइनर था जिसने एक दोस्त से मिलने के बाद मिनीस्कर्ट बनाने का फैसला किया। वह बस घर के चारों ओर घूमती थी और स्कर्ट में सफाई करती थी। इसकी लंबाई को पंप किया गया ताकि काम के दौरान हस्तक्षेप न हो। यह विचार मैरी क्वांट को काफी दिलचस्प लगा, जिसके बाद फैशन बुटीक में मिनी-स्कर्ट दिखाई देने लगे।
जो युवा भीड़ से अलग दिखना चाहते थे, साथ ही संकीर्णता और पाखंड की ओर इशारा करना चाहते थे, उन्होंने तुरंत इस विचार को उठाया। पहला कलेक्शन सिर्फ 7 दिनों में बिक गया। बेशक, जो लोग नैतिकता के मानदंडों का पालन करते थे, वे फैशन के क्षेत्र में नवाचार से असंतुष्ट थे और इनके साथ नहीं आ सकते थे। इसके बावजूद, मिनीस्कर्ट अभी भी युवा लोगों के बीच काफी मांग में है और हर फैशनिस्टा की अलमारी में रहना बंद नहीं करता है। इसे फिटेड जैकेट या टाइट बूट्स के साथ लंबे कोट के साथ पहना जा सकता है।
यह वन-पीस स्विमसूट का अधिक खुलासा करने वाला लुक है जिसमें गहरे कटआउट हैं। वे कूल्हों, कमर और डायकोलेट को खोलते हैं। 60 के दशक में लड़की के कपड़ों के ऐसे तत्व ने धूम मचा दी। जबकि मिनीस्कर्ट को यौन क्रांति के प्रतीक के रूप में देखा गया था, मोनोकिनी लंबे समय तक नहीं चली। आजकल, डिजाइनर स्विमवीयर के लिए कई विकल्प विकसित करने में सक्षम हैं, जो 60 के दशक की मोनोकिनी पर आधारित हैं।
आज सैन्य शैली की बहुत मांग है। लेकिन इसकी शुरुआत 1960 में हुई थी। यह दिशा निम्नलिखित विशेषताओं की विशेषता है:
और यद्यपि 60 के दशक की शैली को काफी आराम से माना जाता है, उन दिनों लड़कियां स्त्री दिखती थीं। द्वारा बनाए गए कपड़े एक साथ दो समस्याओं को हल कर सकते हैं - एक सुरुचिपूर्ण स्टाइलिश रूप बनाने के लिए जो अभी भी उज्ज्वल और मूल था।
उस समय के यूएसएसआर में फैशन शो:
यदि हम 60 के दशक के कपड़े पर विचार करते हैं, तो आपको "पोल्का" जैसे मॉडल पर ध्यान देना होगा। यह वह थी जो उस समय उच्च मांग में थी। मॉडल को एक तंग शीर्ष और एक भड़कीले तल की विशेषता है। और भड़क सीधे कमर से निकल गई। ड्रेस को सजाने के लिए रफल्स और मल्टीपल फ्रिल्स का इस्तेमाल किया गया था। उज्ज्वल पोल्का डॉट कपड़े के साथ, बनाई गई छवि स्त्री और मोहक थी।
एक छोटी काली पोशाक उस समय की लड़कियों के पसंदीदा परिधानों में से एक है। 60 के दशक क्यों हैं, जब हमारे समय में एक काली पोशाक अभी भी विशेष रूप से मांग में है। इससे असहमत होना मुश्किल है, क्योंकि यह स्त्रीत्व, शैली की भावना, लालित्य का प्रतीक है। कपड़ों का यह आइटम हर फैशनिस्टा की अलमारी में होना चाहिए। और शैली में यह कुछ भी हो सकता है: एक ए-लाइन पोशाक, एक पेंसिल या एक नियमित रूप से सज्जित शाम की पोशाक।
तेंदुए के धब्बे के रूप में प्रिंट 60 के दशक में दिखाई दिया और आज तक मजबूती से जुड़ा हुआ है। पशु प्रिंट विद्रोह की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता है, और चमक और व्यक्तित्व पर जोर देने का एक शानदार तरीका भी है। पशु प्रिंट अब कई डिजाइनरों द्वारा अपने अद्वितीय कपड़ों के संग्रह बनाने के लिए उपयोग किया जाता है।
पहले, डेनिम ट्राउजर को वर्कवियर की विशेषता माना जाता था। लेकिन 60 के दशक में पुरुषों और महिलाओं के बीच जींस की काफी मांग होने लगी थी। और यद्यपि लड़कियां मिनीस्कर्ट और पोल्का पोशाक के बिना नहीं कर सकतीं, जींस लोकप्रियता में उनसे कम नहीं हैं। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि वे सुविधा और व्यावहारिकता जैसे गुणों को जोड़ते हैं। कैजुअल और ड्रेसी लुक के लिए डेनिम पैंट एक बेहतरीन विकल्प है।
60 के दशक में, कॉस्ट्यूम ज्वेलरी और वॉल्यूमेट्रिक स्टोन्स के साथ-साथ प्लास्टिक से बने एक्सेसरीज़ भी किनारे हो गए थे। विभिन्न प्रकार के रंगों में प्रस्तुत किए गए, लड़कियां तेजी से स्वैच्छिक मोती पहन रही हैं। उन दिनों मोतियों का हार बहुत लोकप्रिय था। इस तरह के एक एक्सेसरी की मदद से, आप लाभप्रद रूप से लुक को कंप्लीट कर सकते हैं और इसे फेमिनिन लाइन्स दे सकते हैं।
महिलाओं के बड़े धूप के चश्मे लोकप्रियता में कम नहीं हैं। 60 के दशक में नए वे केवल काले रंग में उपलब्ध थे। आज इस एक्सेसरी को किसी भी कलर स्कीम में खरीदा जा सकता है।
60 के दशक में सौंदर्य प्रसाधनों की कोई वैरायटी नहीं थी, जैसी आज है। लेकिन इसने उस समय के मेकअप कलाकारों को मेकअप की मदद से मूल और प्रभावी चित्र बनाने से नहीं रोका। अतीत में, यदि निम्नलिखित बिंदु मौजूद थे, तो मेकअप को फैशनेबल माना जाता था:
एक अच्छी तरह से चुनी गई हेयर स्टाइल की मदद से आप किसी भी लुक को लाभकारी रूप से पूरा कर सकते हैं। 60 के दशक में, रसीला और चमकदार स्टाइल, जो कि एक चिगोन का उपयोग करके किया गया था, बहुत मांग में था। सबसे फैशनेबल निम्नलिखित स्टाइल विकल्प हैं:
उच्च "चालान"। यह केश सिर पर बाबुल का प्रतिनिधित्व करता है। इसके निर्माण के लिए, प्रत्येक स्ट्रैंड को मोड़ा जाता है, जो पूर्व-कंघी और वार्निश होता है।
पिछले वर्षों में साहस और रंगीनता की विशेषता रही है। 60 के दशक की फैशन प्रवृत्तियों ने स्वतंत्रता, मुक्ति और व्यक्तित्व की विजय को व्यक्त किया। यदि यह उस समय के नवाचारों के लिए नहीं होता, तो आधुनिक फैशन शायद ही इसकी विस्तृत विविधता के साथ खुश होता। कोई आश्चर्य नहीं कि डिजाइनर अभी भी अविश्वसनीय उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए प्रेरित हैं। और आधुनिक युवा ऐसे परिधानों पर प्रयास करने में प्रसन्न होते हैं जो हमारी दादी-नानी द्वारा पहने जाने वाले परिधानों से बहुत मिलते-जुलते हैं।
60 के दशक का अनोखा फैशन उन फैशनपरस्तों और दोस्तों के साथ अच्छा लगता है जो रसीला बॉल गाउन नहीं पहनना चाहते। शादी के कपड़े के पिछले मॉडल मूल, बोल्ड और उज्ज्वल दिखते हैं। उन वर्षों की शादी का फैशन उत्साह और अतिसूक्ष्मवाद को वहन करता है।
अगर आप फोटो में 60 के दशक की वेडिंग डेकोरेशन को देखेंगे तो आप देख सकते हैं कि इस तरह के ड्रेसेस की वैरायटी कितनी है। उस समय उन्होंने सिल्हूट के प्रकार के अनुसार दुल्हन के लिए एक पोशाक का चयन किया। ए-लाइन के कपड़े, जिनकी आस्तीन पर फीता के रूप में छंटनी की गई थी, बहुत लोकप्रिय रहे।
बहुत बार, दुल्हन, उत्सव का रूप बनाते हुए, कपड़े का इस्तेमाल करते थे, जिसकी लंबाई घुटने तक पहुंच जाती थी। साथ ही, स्कर्ट शानदार थी। कमर पर जोर देने के लिए उन्होंने वहां लाल बेल्ट बांधी। यदि आप शादी के कपड़े के आधुनिक मॉडल देखते हैं, तो आप वहां घुटने की लंबाई और पतली बेल्ट वाले मॉडल भी पा सकते हैं। लेकिन सीधे शादी के कपड़े मिनी या घुटनों के ऊपर आधुनिक युवाओं द्वारा चुने गए थे। संक्षेप में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शादी के कपड़े के आधुनिक मॉडल कई मायनों में उस समय के कपड़े के समान हैं।
अगर दुल्हन 60 के दशक के फैशन की छवि बनाना चाहती है, तो उसे इन बातों का ध्यान रखना चाहिए:
60 के दशक का फैशन पिछले दशक की तुलना में स्वतंत्रता और उत्तेजक स्त्रीत्व की ओर और भी अधिक गंभीर परिवर्तन के दौर से गुजर रहा है। यह ध्यान देने योग्य है कि इस समय विंटेज जैसी शैलीगत दिशा है। यह सब इस तथ्य से शुरू हुआ कि कई ने 1920 के फर्नीचर और कपड़े खरीदना शुरू कर दिया। तदनुसार, पुरानी चीजों की कीमतें बढ़ गईं और उनकी खरीद एक सामान्य घटना बन गई, जिसमें अमीरों के लिए भी शामिल है। इसके अलावा, इस प्रथा को शैली और स्वाद का शिखर माना जाने लगा है।
शैली की भावना ने पूरी तरह से दिशा बदल दी, यह हिप्पी उपसंस्कृति, यानी आत्म-अभिव्यक्ति और विद्रोह के तेजी से सुनहरे दिनों की अवधि थी। और यह ध्यान देने योग्य है कि 60 के दशक का फैशन कपड़ों में बोहेमियन परिष्कार की ओर अधिक झुक गया। अधिक से अधिक स्त्री सिल्हूट दिखाई दे रहे हैं: यह पौराणिक मिनीस्कर्ट और फैशन उद्योग के इतिहास में पहला है।
कपड़ों के निर्माण में कृत्रिम सामग्रियों का कुल उपयोग एक अन्य महत्वपूर्ण विशेषता है। इससे यह तथ्य सामने आया कि फैशनेबल कपड़े लगभग सभी वर्गों और सम्पदाओं के लिए उपलब्ध हो गए, जिसका अर्थ है कि दृश्य सीमाएँ और अंतर धुंधले होने लगे।
पोल्का डॉट्स अभी भी लोकप्रियता के चरम पर हैं, लेकिन प्लीटेड ए-लाइन स्कर्ट पहले ही दिखाई दे चुकी हैं, लेस ट्रिम एक स्थायी विशेषता बन गई है, और लंबे समय तक बहने वाले कपड़े रोजमर्रा की जिंदगी में मजबूती से स्थापित हो गए हैं। उज्ज्वल लिपस्टिक के बारे में मत भूलना, जो मेकअप लागू करते समय महिलाओं द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। इन दूर के 60 के दशक से बिल्ली की शैली में आंखों का मेकअप भी हमारे पास आया।
अब फैशन डिजाइनर 1960 के दशक के फैशन की रेट्रो शैली के एक स्पर्श के साथ संग्रह के साथ काफी उदार हैं। जैसा कि आप नीचे दी गई फोटो समीक्षा से देख सकते हैं, आज हमारे पास वास्तव में एक बड़ा चयन है।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सभी फैशनेबल लुक को जैकेट या काली जैकेट (ठंडे मौसम के लिए एक विकल्प के रूप में), एक बेल्ट (पोशाक की शैली के आधार पर संकीर्ण या चौड़ा) और क्लासिक जूते या सैंडल जोड़कर पूरा किया जा सकता है।
60 के दशक के फैशन पर जोर देने के साथ एक स्टाइलिश लुक बनाने के लिए, आपको निम्नलिखित महत्वपूर्ण विवरणों पर विचार करना चाहिए।
1. केश। सरल, लेकिन साथ ही परिष्कार और बोहेमियन ठाठ के स्पर्श के साथ।
2. मेकअप। "बिल्ली की आंख" एक जरूरी है।
3. सहायक उपकरण।
4. जूते। 50 के दशक की तरह, क्लासिक पंप फैशन में हैं, एक वर्ग के साथ जूते और जूते, लेकिन एक ही समय में सुरुचिपूर्ण ढंग से गोल नाक दिखाई देते हैं।
एक फैशन राजधानी के रूप में पेरिस की वापसी
1960 के दशक में, कई प्रतिभाशाली लोगों ने अपना करियर शुरू किया। न केवल पत्रकार, बल्कि दुनिया भर के फैशन विक्रेता भी पेरिस में साल में दो बार होने वाले शो के लिए एकत्रित हुए, जो फिर से विश्व फैशन की राजधानी बन गया। फ्रांस में एक आर्थिक फैशन बुनियादी ढांचे की स्थापना को काफी हद तक ग्रिफ़ या ब्रांड लेबल कपड़ों के लिए कॉपीराइट लाइसेंसिंग की शुरुआत से सुगम बनाया गया था। इस प्रकार प्रसिद्ध के लिए दीवानगी शुरू हुई। इसके अलावा स्थिति को बनाए रखने में मदद करने के लिए कानूनी रूप से स्वीकृत कपड़ों की वस्तुओं को टॉयल के रूप में जाना जाता है, साथ ही साथ एक शक्तिशाली इत्र उद्योग का उदय भी होता है।
युवा फैशन का गठन
1960 के दशक में, तथाकथित "बेबी बूम" के दौरान पैदा हुए बच्चे किशोर बन गए, और बड़े पैमाने पर उत्पादन और बड़े पैमाने पर खपत का युग अपने चरम पर पहुंच गया। 1961 में, USSR ने मानवयुक्त अंतरिक्ष यान का पहला प्रक्षेपण किया और 1963 में राष्ट्रपति जॉन एफ कैनेडी की हत्या कर दी गई। मई 1968 में, पेरिस में छात्र दंगे भड़क उठे और 1969 में, एक आदमी पहली बार चाँद पर उतरा। इस तरह की विविध, लेकिन समान रूप से महत्वपूर्ण घटनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ, युवा पीढ़ी ने केवल उनमें निहित आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका खोजने की कोशिश की। स्पष्ट पसंद नई, उभरती अमेरिकी संस्कृति थी। ब्रिटिश कलाकारों की टुकड़ी द बीटल्स के गीतों के बोलों में युवाओं की आवाज स्पष्ट रूप से देखी जा सकती है। बोल्ड मिजाज अब फैशन में राज कर रहा है। युवा लोगों ने पाया है कि पुरानी पीढ़ी से अपने अंतर पर जोर देने के लिए कपड़ों की शैली में आमूल-चूल परिवर्तन सबसे प्रभावी साधन है।
"शरीर जागरूकता" की अवधारणा
1964 में, अमेरिकी डिजाइनर रूडी गर्नरिच ने टॉपलेस बाथिंग सूट पेश किया, और 1965 में, पतला, मांस के रंग का नायलॉन जिसे "नो ब्रा" के रूप में जाना जाने लगा। इस घटना को "शरीर जागरूकता" की नई अवधारणा का प्रदर्शन कहा जा सकता है। , पैरों को जांघ के ऊपर तक खोलना, "मिनी" कहा जाता था और इस अवधारणा की नींव में एक और पत्थर बन गया।
मिनी का आगमन
1920 के दशक में नंगे पैर महिलाओं के फैशन में दिखाई दिए, लेकिन 1960 के दशक में यह चलन कई वैचारिक चरणों से गुजरा। मार्शल मैकलुहान ने जोर देकर कहा कि कपड़े त्वचा का विस्तार है। लंदन स्थित डिजाइनर मैरी क्वांट ने भी फैशन की दुनिया में लंबाई लाने में मदद की, 20 वीं शताब्दी की एक मान्यता प्राप्त शैली बन गई। प्रचारित मिनी कपड़े और आंद्रे कुर्रेज़।
आकस्मिक पहनने के रूप में महिलाओं की पतलून
जनता को केवल मिनीस्कर्ट की आदत हो गई, और महिलाएं फैशन की दुनिया में आ गईं। हालांकि प्रथम विश्व युद्ध के बाद की शैली ने मर्दाना महिला को दुनिया से परिचित कराया, पतलून केवल घर या समुद्र तट पर ही पहनी जाती थी। 1930 के दशक में, संयुक्त राज्य अमेरिका में जींस पुरुषों और महिलाओं का रोजमर्रा का पहनावा बन गया। यूरोप के लिए, यहाँ पतलून को द्वितीय विश्व युद्ध के बाद ही रोजमर्रा की महिलाओं के कपड़ों के रूप में मान्यता दी गई थी।
1964 में, Courrèges ने पेरिस में महिलाओं की शाम का पतलून पहनावा प्रस्तुत किया, और इस तरह के संगठन में महिलाओं की उपस्थिति पर प्रतिबंध को अंततः हटा दिया गया। ट्राउजर सूट लोकप्रियता के चरम पर थे। 1960 के दशक में कपड़े भी दिखाई दिए। विशेष रूप से, आंद्रे कौरेज ने भी उन्हें पेशकश की।
डिजाइनरों के नए आविष्कार
इस मौके पर प्रेजेंटर्स द्वारा पेश किए गए ड्रेसेस ने भी सनसनी मचा दी।
पियरे कार्डिन।अपने 1964 के संग्रह में "द एज ऑफ स्पेस" ने भविष्य के मॉडल प्रस्तुत किए, जिन्हें सरल ज्यामितीय आकृतियों में डिजाइन किया गया था, और वे मुख्य रूप से अकार्बनिक सामग्री से बने थे। कार्डिन नाम पहली बार फैशन की दुनिया में 1953 में सामने आया था। इस सरल डिजाइनर ने 1950 के दशक के क्लासिक लालित्य को दफन कर दिया, और उसके कम से कम कपड़े आने वाले कपड़ों के अग्रदूत बन गए। 1959 में, कार्डिन ने रेडी-टू-वियर ड्रेसेस की अपनी लाइन पेश की। तो पियरे कार्डिन, जो अपनी प्रसिद्धि के चरम पर हैं, ने अपने हाउते कॉउचर हाउस के संरक्षण में तैयार किए गए तैयार कपड़े का उत्पादन शुरू किया। इसके अलावा, 1960 में डिजाइनर ने मेन्सवियर डिजाइन करना शुरू किया, हालांकि तब तक यह फैशन टेलर्स द्वारा नियंत्रित एक पूरी तरह से बंद क्षेत्र था, एक ऐसी प्रणाली में जो फ्रांसीसी क्रांति के बाद से लगभग अपरिवर्तित बनी हुई थी। इस प्रकार, कार्डिन ने "" शैली के जन्म को प्रभावित किया।
1968 के वसंत-गर्मियों के संग्रह में, सेंट लॉरेंट ने शैली की शुरुआत की। couturier ने शिकार के सूट को महिलाओं के रोज़मर्रा के पहनावे में बदल दिया।
यह सेंट लॉरेंट की फर्म थी जिसने महिलाओं की पतलून की एक पंक्ति की पेशकश की, जो बाद में फैशनेबल आकस्मिक वस्त्र बन गई। मई 1968 में फ्रांस में छात्र विद्रोह ने भी पतलून शैली की लोकप्रियता में वृद्धि में योगदान दिया। इसने सामाजिक मूल्यों में परिवर्तन को प्रभावित किया।
एमिलियो पुसी। 1960 के दशक में उनके द्वारा फैशनेबल पोशाकें भी देखी गईं, उनके चमकीले और बोल्ड रंग संयोजन, साइकेडेलिक डिजाइनों की याद दिलाते हैं जो उस समय ट्रेंडी थे। ऐसे कपड़े बनाने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले पतले रेशमी कपड़े भी प्रासंगिक थे।
कृत्रिम सामग्री का युग
नई मानव निर्मित सामग्री ने न्यूनतम फैशन के लिए व्यापक क्षितिज खोले, जिससे 60 के दशक की सिंथेटिक शैली को आकार देने में मदद मिली। 1930 के दशक में कृत्रिम सामग्रियों के साथ प्रयोग किया गया, लेकिन तब यह एक कलाकार की सनक की तरह लग रहा था। बीसवीं शताब्दी के मध्य में, सिंथेटिक कपड़ों को उनके उत्कृष्ट कार्यात्मक गुणों और अद्वितीय बनावट गुणों के लिए महत्व दिया जाने लगा। 60 के दशक में उन्हें अपने आउटफिट्स बनाते वक्त प्लास्टिक का शौक था। आंद्रे कौरेज ने विनाइल का इस्तेमाल किया।
1966 में उन्होंने हाई फैशन की दुनिया में डेब्यू किया। उन्होंने अंततः इस राय का खंडन किया कि कपड़े केवल कपड़े और धागे की मदद से बनाए जा सकते हैं। उनकी एक मिनी ड्रेस एल्युमिनियम प्लेट और पीतल के तार से बनाई गई थी। 1967 के वसंत-गर्मियों के संग्रह से शीर्ष और स्कर्ट धातु के तार से जुड़े एल्यूमीनियम डिस्क से बने थे। स्प्रिंग-समर 1969 संग्रह की मिनीड्रेस में स्टेनलेस स्टील के छल्ले से जुड़े क्रोम-प्लेटेड स्टील और प्लास्टिक डिस्क शामिल थे।
60 के दशक में, बड़े पैमाने पर उत्पादन तेजी से विकसित हुआ। हालांकि, हाउते कॉउचर डिजाइनरों की बढ़िया करतूत अभी भी प्रतिस्पर्धा से बाहर थी।
1960 के दशक में, फैशन में ऑप आर्ट (ऑप्टिकल आर्ट) और पॉप आर्ट के बीच एक अलग प्रतिध्वनि थी। 1990 के दशक में ऑप कला लोकप्रियता के अपने चरम पर लौट आई। पॉप कला, जिसने पारंपरिक चित्रात्मक तरीकों के साथ उपभोक्ता समाज की चीजों को उनके सभी भोज में पुन: प्रस्तुत किया, ने जल्दी से सभी का ध्यान आकर्षित किया। 1966 में उन्होंने केले की पोशाक (केले की पोशाक) और नाजुक पोशाक (नाजुक पोशाक) बनाई।
1960 के दशक के उत्तरार्ध में, प्रभावित पुरुषों ने अपने बालों को लंबा करना शुरू कर दिया और तामझाम के साथ चमकीले रंग पहनने लगे। इस अवधि को उपयुक्त रूप से "मयूर क्रांति" का उपनाम दिया गया है।
60 के दशक की शुरुआत शरद ऋतु-सर्दियों 2010-2011 सीज़न में प्रासंगिक थी: पफी मिडी स्कर्ट, चौड़ी बेल्ट। इस शैली के सेट L'wren Scott, Dries van Noten के संग्रह में दिखाई दिए।
शरद ऋतु-सर्दियों 2011-2012 सीज़न में, 60 के दशक की शैली मुख्य में से एक बन गई। मिनी-स्कर्ट, उच्च-कमर वाले कपड़े, ए-लाइन के कपड़े, छोटे चमकीले वाले, मटर, ब्रीफकेस बैग, सुरुचिपूर्ण सूट फैशन में आ गए। कपड़े और 60 के दशक की शैली में Giambattista Valli, Jean Paul Gaultier, Prada द्वारा प्रस्तुत किए गए थे।
2013 के वसंत-गर्मियों के मौसम में, 60 के दशक की शैली में ज्यामितीय प्रिंट के साथ सीधे कट के साथ-साथ एक टक्सीडो के कपड़े फैशनेबल बन गए। इस शैली के कपड़े लुई वीटन, प्रादा, मार्क द्वारा और द्वारा प्रस्तुत किए गए थे। दशक की भावना में जूते लोकप्रिय हो गए - पतले, बहुत ऊँची एड़ी के साथ नुकीले पंप। वे लुई Vuitton और द्वारा प्रस्तुत किए गए थे। 60 के दशक की शैली में मेकअप भी मौसम का चलन बन गया: निष्पक्ष त्वचा और ग्राफिक भौं आकार, धातु की छाया और चमकदार होंठ के साथ संयुक्त काले तीर। लुई वुइटन के लिए पैट मैकग्राथ ने आंखों पर पीच शेड्स, गुलाबी लिपस्टिक और रसीली पलकों की पेशकश की। उस युग का क्लासिक - चमकदार नीले और हरे रंग में पलकों के हिलने वाले हिस्से पर "फ्लोटिंग लाइन" - माइकल कोर्स के लिए डिक पेज द्वारा फिर से बनाया गया था। मैरी कैट्रांटज़ो के लिए वैल गारलैंड ने एक प्राकृतिक छाया के तीरों और होंठों के साथ एक चुटीला "बिल्ली" रूप बनाया। गुइडो पलाऊ ने शो और मार्क जैकब्स के लिए और शैली में केशविन्यास के लिए 60 के दशक की शैली की पोनीटेल बनाई।