Prezentácia Titánov znovuzrodenia na MHC. Titáni renesancie

Späť dopredu

Pozor! Ukážky snímok slúžia len na informačné účely a nemusia predstavovať všetky funkcie prezentácie. Ak vás táto práca zaujala, stiahnite si plnú verziu.

Lekcie - semináre sú založené na samostatnom štúdiu programového materiálu študentmi. Samostatná práca študentov je založená na štúdiu doplnkovej literatúry a internetových zdrojov. Účelom seminára je rozšírenie a prehĺbenie vedomostí na konkrétnu tému, oboznámenie sa s novými informáciami prístupom k rôznym zdrojom informácií.

Lekcia-seminár vytvára podmienky pre zvyšovanie motivácie pre vzdelávací proces, umožňuje riešiť množstvo dôležitých vyučovacích, rozvojových a vzdelávacích úloh. Táto forma lekcie podporuje rozvoj tvorivých, výskumných a komunikačných schopností; zlepšenie kultúry komunikácie.

Učiteľ vopred určuje tému, účel a ciele seminára, plánuje jeho priebeh, formuluje základné a doplňujúce otázky k téme, rozdeľuje úlohy medzi študentov s prihliadnutím na ich individuálne schopnosti, vyberá literatúru, vedie skupinové a individuálne konzultácie.

Počas seminára prebieha diskusia o výsledkoch kognitívnej činnosti študentov, výmena poznatkov a informácií.

Seminárna hodina začína úvodným príhovorom učiteľa, v ktorom pripomína účel seminára a poradie jeho konania. V súhrne učiteľ hodnotí úspechy a úspechy každého žiaka, poukazuje na nedostatky a spôsoby, ako ich prekonať.

Renesancia, ku ktorej sme sa obrátili, je veľmi plodná téma, pretože považuje za jedno z najväčších období, etapu vo vývoji svetového umenia medzi stredovekom a novovekom.

Hlavnou krajinou renesancie bolo Taliansko, kde sa začala v 13. storočí. V Holandsku a Nemecku sa renesančné umenie rozvíjalo do 15. storočia, vo Francúzsku a Španielsku - v 16. storočí. Toto obdobie vo vývoji kultúry dostalo svoj názov - renesancia (alebo renesancia) v súvislosti so vznikom záujmu o antické umenie. Propagátori novej kultúry sa nazývali humanistami (z latinského „humane“) a hlásali ľudské právo na slobodu, šťastie a potvrdzovali princípy rovnosti a spravodlivosti. Zvýšila sa najmä úloha tvorivej osobnosti.

Vynikajúci umelci Leon Baptiste Alberti, Leonardo da Vinci, Albrecht Durer vytvárajú na základe pozorovaní prírody pojednania o kresbe a maľbe. Vytvára sa doktrína proporcií, perspektívy, anatómie s využitím zákonov matematiky a optiky. Kreslenie zo života je jednohlasne uznávané ako vedúca metóda výučby kreslenia.

Renesancia je smäd po poznávaní nových vecí, túžba po objavovaní. Leonardo da Vinci sa ako prvý medzi rovnými rozprával s najlepšími anatómami a matematikmi svojej doby. Paolo Uccello strávil mnoho mesiacov v rade riešením problémov z perspektívy. Michelangelo trávil noci štúdiom ľudskej plastovej anatómie. Takéto nezištné štúdium vedy prinieslo výsledky - umelci renesancie vytvorili životne realistické umenie.

Účel lekcie: rozšíriť vedomosti o práci vynikajúcich umelcov renesancie.

Vzdelávacie:

• vytváranie podmienok na rozširovanie vedomostí o vynikajúcich majstroch vrcholnej renesancie, akými boli Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti, Titian Vecellio; formovanie predstáv o štýle renesancie; oboznamovanie žiakov s dedičstvom domáceho a svetového umenia;
• rozšírenie obzorov študentov;
• získavanie výskumných zručností.

Vývojové: rozvoj pozornosti, pamäti, kompetentnej reči, asociatívno-figuratívneho myslenia, schopnosť zdôrazniť hlavnú vec, vytvárať analógie; rozvoj túžby po samostatnom poznaní umenia; rozvoj tvorivých schopností a tvorivej iniciatívy študentov; vytváranie podmienok pre rozvoj komunikačných zručností, rozvíjanie schopnosti komunikovať a pracovať v tíme; vytváranie podmienok pre formovanie samostatnej kognitívnej činnosti žiakov.

Vzdelávacie: podpora tvrdej práce, odhodlania, dobrej vôle; pestovanie morálneho a estetického vnímania sveta okolo nás, potreba neustálej komunikácie s výtvarným umením; podpora kultúry komunikácie a potreby sebavzdelávania.

Vybavenie lekcie:

1. Vizuálne pomôcky: reprodukcie obrazov, kresieb žiakov.
2. Pracovný list : otázky na zopakovanie, slovníček, príbehy s chybami, hádanky na zhotovenie reprodukcií obrazov.
3. Technické tréningové pomôcky (interaktívna tabuľa).
   Prezentácie: „Leonardo da Vinci“, „Titian Vecellio“, „Raphael Santi“, „Michelangelo Buonarroti“.
   Prezentácia 1
   Prezentácia 2
   Prezentácia 3
   Prezentácia 4

Poznámka: Trvanie tréningu je 90 minút.

Počas vyučovania

1. Organizačný moment.

Kontrola pripravenosti na lekciu. Komunikácia cieľov, zámerov, plánu hodiny.

2. Aktualizácia základných vedomostí.

Kontrolné otázky: Medzi akými časovými obdobiami sa nachádza renesancia?

Úvodný prejav učiteľa ( v sprievode hudobného úryvku z Klavírneho koncertu č. 1 Piotra Iľjiča Čajkovského).

Umenie vrcholnej renesancie pokrýva pomerne krátke obdobie – koniec 15. storočia – prvé tri desaťročia 16. storočia. Len v Benátkach toto obdobie trvalo do polovice storočia. Majstrami vrcholnej renesancie boli univerzálne osobnosti – vedci, inžinieri, hudobníci, architekti, sochári, maliari .

Štyria géniovia, z ktorých každý je celý svet, úplný, dokonalý, ktorý absorboval všetky vedomosti a všetky výdobytky predchádzajúceho storočia: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian.

3. Hlavná časť tréningu.

Prezentácie sú doplnené komentármi vyškolených študentov (3 – 4 osoby ).

skupina študentov.

O ktorom umelcovi hovoríme?

„... bol maliar, sochár a architekt, spevák a hudobník, básnik - improvizátor, výtvarný teoretik, divadelný režisér a fabulista, filozof a matematik, inžinier, mechanik - vynálezca, predzvesť letectva, hydraulický inžinier, fyzik a astronóm, anatóm a optik, biológ, geológ, zoológ a botanik. Tento zoznam však nevyčerpáva jeho aktivity“ Lev Lyubimov.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) sa narodil v obci Anchiano, neďaleko mesta Vinci, na úpätí albánskych hôr, na polceste medzi Florenciou a Pisou. Bol synom notára Piera da Vinciho, ktorý mal prax vo Florencii. Tam otec poslal chlapca do Verrochiovej dielne, kde sa Leonardo mohol zoznámiť so všetkými výdobytkami ranej renesancie, vyskúšať si architektúru, stavebníctvo, šperky, sochárstvo a maliarstvo. Výnimočný talent budúceho veľkého majstra sa prejavil veľmi skoro. Rané obdobie tvorivosti zahŕňa: „Madona s kvetom“, „Klaňanie troch kráľov“, „Svätý Hieronym“. (Prezentácia 1. strana 3 snímka)

“Madona s kvetom”(„Madonna Benois“, 1478) je obzvlášť nežná a poetická. Pred nami je mladá matka, ktorá sa hrá so svojím dieťaťom. Večná krása a poézia materstva. V porovnaní s touto Madonou pôsobia všetky predchádzajúce stiesnene a nehybne. Navonok jednoduchá kompozícia je premyslená do najmenších detailov. Tlmené farby ohromujú harmóniou farebných kombinácií. (Prezentácia 1. strana 4 snímka)

Génius Leonarda sa v tom čase zdal vo Florencii skutočne sám. Svoje vedomosti a zručnosti sa snažil čo najplodnejšie uplatniť. Keby som len mohol mať viac času! Ale Lorenzo Nádherný a jeho dvor si Botticelliho obraz nadovšetko vážili. Leonardova sila a sloboda ich zmiatli svojou novotou. Lorenzo najviac ocenil hudobníka v Leonardovi (Leonardo nádherne hral na lýre a „božsky spieval improvizácie“) Dorazilo k nám asi 7 tisíc strán pokrytých notami alebo kresbami od Leonarda. Leonardo uhádol veľa, čo ľudia, ktorí v 19. storočí nevedeli. začal študovať jeho poznámky. (Prezentácia 1. strana 5 snímka)

Pre Leonarda je maľba najvyšším umením, ktoré si vyžaduje vedomosti. Leonardo bol prvý, kto ukončil nedotknuteľnosť, sebestačnú silu línie. A túto revolúciu v maľbe nazval „zmiznutie obrysov“. Svetlo a tiene, píše, by sa nemali ostro rozlišovať, pretože ich hranice sú vo väčšine prípadov nejasné. Leonardov „dymový šerosvit“, jeho povestné „sfumato“ je jemné polosvetlo s jemnou škálou mliečno-strieborných, modrastých tónov, niekedy so zelenkavými odtieňmi, v ktorých sa línia stáva akoby vzdušnou, obraz sa zdá byť zahalený do vzdušný opar.

„Madona v jaskyni“ (1483 – 1494, Paríž, Louvre) – potvrdzuje triumf nového umenia. Svetlo a tiene na obrázku vytvárajú jedinečnú náladu. (Prezentácia 1. strana 6 snímka)

"Madonna a dieťa" ("Madonna Lita")(polovica 80. rokov 14. storočia). Ideálne krásne obrazy Madony s dieťaťom sa vyznačujú oduševnenou ľudskosťou. Harmonické farebné kombinácie modrej, zlatej, okrovej a červenej vytvárajú jasnú farbu obrazu. (Prezentácia 1. strana 7 snímka)

V 90. rokoch 15. storočia začal Leonardo da Vinci pracovať na svojom hlavnom diele tohto obdobia – freske "Posledná večera" v kláštore Santa Maria della Grazie v Miláne. V strede kompozície je Ježiš Kristus. Hra šerosvitu dodáva jeho tvári zvláštnu spiritualitu. Umelec veľmi presne vypočítal vrchol drámy. V reakcii na Kristove slová: „Jeden z vás ma zradí,“ je viditeľný charakter všetkých apoštolov. Proporcie a perspektíva kompozície zdôrazňujú duševný stav apoštolov a Krista, v ktorom si divák postupne všíma stále nové a nové odtiene skúsenosti. Vo freske s výraznosťou každej postavy je úžasná celistvosť a jednota. (Prezentácia 1. strana 8 snímka)

Obrovská hlinená socha milánskeho vojvodu Francesca Sforzu. Táto socha nebola nikdy odliata z bronzu, ktorý bol potrebný pre delá. Jej model však ohromil aj súčasníkov. Záhadný je aj osud ďalšieho veľkého stvorenia Leonarda - "Bitka pri Anghiari." ”. Ide o spleť ľudských a konských tiel prepletených v zúrivom boji. Smrteľné prvky vojny zachytil veľký umelec. (Prezentácia 1. strana 9 snímka)

Video: správa o senzačnom objave fresky Leonarda da Vinciho „Bitka o Anghiari“ (Diskusia k sledovanému videu).

Tu vidíte fragment fresky „Bitka o Anghiari“, ktorú zreštauroval Rubens (Prezentácia 1. strana 10 snímka)

„Dáma s hranostajom“ (okolo 1490, Krakovské múzeum). Z tohto obrazu vyžaruje nádherné vyžarovanie, všemocná krása línií a farieb. (Prezentácia 1. strana 11 snímka)

Podarilo sa mi vytvoriť skutočne božský obraz.“ Takto sám hovoril o ďalšom ženskom portréte. "Mona Lisa" ("La Gioconda")(okolo 1503, Paríž, Louvre) je najväčším dielom umelca. Zahmlená horská krajina namaľovaná ako pozadie robí úsmev Mony Lisy, ktorý sa sotva dotýkal kútikov jej pier a očí, ešte tajomnejším. Jednoduchosť a prirodzenosť vzhľadu Mony Lisy sú pozoruhodné. Jej pozorný pohľad je úžasný. Zdá sa, že sa stále pozerá na diváka, aj keď sa pohybuje pred obrazom. Zdá sa, že portrét Giocondy žiari zvnútra vďaka početným priesvitným vrstvám farby naneseným jedna na druhú. Technika maľby je taká dokonalá, že ťahy štetcom sú absolútne neviditeľné. (Prezentácia 1. strana 12 snímka)

Ďalší jeho slávny obraz je uložený v Louvri - "svätá Anna" ktorého lepenka bola súčasníkmi uznávaná ako zázrak umenia a spôsobila skutočnú púť.

Mary sediaca na kolenách svojej matky Anny sa nakláňa ku Kristovi chlapcovi, ktorý drží baránka za hlavu, zrejme má v úmysle naň nasadnúť. Chlapec a Mária sa na seba nežne pozerajú. A nad nimi, na pozadí šírej skalnatej krajiny, pri pohľade na nich sa Anna usmieva, usmieva ako Mona Lisa, tajomne, múdro, vševediac, no trochu vrúcnejšie – ako matka. Kompozícia tohto obrazu je úžasná.

(Prezentácia 1. strana 13 snímka)

"Ján Krstiteľ". Na snímke polonahý mladík s bujnými kučerami ukazuje prstom k nebu, jeho úsmev je lákavý a tajomný. (Prezentácia 1. strana 14 snímka)

Leonarda da Vinciho možno považovať za azda najmocnejšieho, najostrejšieho majster kreslenia v celom umení talianskej renesancie. Čerpal zo života alebo vytváral obrazy zrodené z jeho fantázie: chovanie koní, urputné boje a Kristovu tvár, plnú miernosti a smútku; úžasné ženské hlavy a strašidelné karikatúry ľudí, fantastické krvilačné zvieratá, náčrty rúk; ľudské telá, stromy... A namaľoval sa. (Prezentácia 1. strana 15 snímka)

Tu je vo svojich ubúdajúcich rokoch ( Autoportrét, Turín), v jeho pohľade je prenikavá sila, hoci jeho stlačené pery a celkový výraz tváre prezrádzajú buď horkosť, alebo sýtosť. (Prezentácia 1. strana 16 snímka)

Leonardo da Vinci bol maliar, sochár a architekt, spevák a hudobník, básnik, improvizátor a fabulista. A tiež filozof a matematik, inžinier, mechanik – vynálezca, predzvesť aeronautiky. A tiež hydraulický inžinier, fyzik a astronóm, anatóm a optik, biológ, geológ, zoológ a botanik. Tento zoznam však jeho aktivity nevyčerpáva. (Prezentácia 1. strana 17 snímka)

Leonardo zomrel vo veku 67 rokov. Jeho rukopisy boli odkázané jeho milovanému študentovi Francescovi Melzovi. (Prezentácia 1. strana 18 snímka)

Kontrolné otázky:

1. Povedzte nejaké biografické informácie o Leonardovi da Vinci.
2. Pomenujte rané diela Leonarda da Vinciho.
3. Ako sa potomkovia dozvedeli o majstrovom rozsiahlom výskume a vedeckej práci?
4. Prečo si umelec hľadal mocných mecenášov?
5. Ako sa Leonardove obrazy Madony líšili od všetkých predchádzajúcich diel na túto tému?
6. Akú vedu považoval Leonardo da Vinci za najvyššiu z vied?
7. Aký bol maliarsky vynález Leonarda da Vinciho?
8. Povedzte nám o diele „Posledná večera“.
9. “Podarilo sa mi vytvoriť skutočne božský obraz...” O akom obraze Leonardo takto hovoril?
10. Mal Leonardo da Vinci teoretické práce o umení?

Úlohy revízie:

Nájdite originál diela (nájdite skutočnú „Monu Lisu“ medzi kópiami reprodukcií). (Prezentácia 1. strana 19 snímka)

Nájdite dielo podľa fragmentu (uvádzajú sa fragmenty z obrazov: „Madona s kvetom“, „Dáma s hranostajom“, „Posledná večera“, „Bitka o Anghiari“, „Madonna s dieťaťom“). (Prezentácia 1. strana 20 snímka)

Zaujímavé fakty zo života Leonarda da Vinciho. (cm. Príloha 1)

3. skupina žiakov.

Tretia skupina študentov si pripravila prejav o diele Michelangela Buonarrotiho (viď. Dodatok 3). Jeho súčasťou sú okrem obhajoby prezentácie a testových úloh k nej aj zaujímavosti zo života majstra, básne od Michelangela.

4. skupina žiakov.

Štvrtá skupina študentov si pripravila prejav o diele Tiziana Vecellia (viď. Dodatok 4). Súčasťou prezentácie sú okrem obhajoby prezentácie aj zaujímavosti zo života majstra, krížovka a zadanie pre každú skupinu: poskladať z hlavolamov obraz Tiziana a pomenovať ho. Obrazy: „Venuša pred zrkadlom“, „Pozemská láska a nebeská láska“, „Kajúca Mária Magdaléna“ - reč - komentár pripraveného študenta k týmto obrazom.

Zhrnutie.

Hodnotenie práce žiakov v každej skupine.

Domáca úloha.

Renesancia ako kultúrny fenomén prebiehala v rôznych krajinách. Doteraz sme sa s vami rozprávali najmä o tvorbe umelcov talianskej renesancie. V ďalšej lekcii si povieme niečo o takzvanej severnej renesancii, do ktorej patria krajiny ako Holandsko, Nemecko a iné.

Doma vás poprosím, aby ste si urobili predstavu o tvorbe štyroch umelcov severnej renesancie – Albrechta Durera, Jana Van Eycka, Hieronymusa Boscha, Pietera Bruegela staršieho.

Ak to chcete urobiť, musíte vyplniť nasledujúcu tabuľku:

Bibliografia. Internetové zdroje.

1. Lyubimov L.D. Umenie západnej Európy. – M.: AST, 2007
2. Sokolníková N.M. Dejiny výtvarného umenia. - M.: „Akadémia“, 2009
3. Gnedich P.P. Svetové dejiny umenia. – M: Moskva, 2002
4. www.atet.su/IMUZ/tipy_urokov.htm
5. smartwebsite.ru›news...o_leonardo...vinchi/2014-11-24...
6. bookitut.ru›Luchshie-pritchi-Boljshaya-kniga...i...
7. ru.wikipedia.org›Bitka pri Anghiari (freska)

Vrcholná renesancia Kvalitatívne zmeny v maliarstve

Zmeny v maľbe Rozširovanie okruhu zákazníkov Maľba na drevo a plátno Gravírovanie Nové témy (sekulárne vnímanie sveta) Národné maliarske školy Rozdelenie do žánrov Vývoj teórií lineárnej a vzdušnej perspektívy Starostlivé štúdium anatómie ľudského tela (vedúca úloha maľby

Parametre porovnania Antika Stredovek Renesancia Zápletky a námety Staroveké zápletky a námety Náboženské zápletky a námety Napĺňanie tém a zápletiek svetským obsahom, ich interpretácia ako udalosti zo života skutočných ľudí. Človek a Boh Človek je mierou všetkých vecí Povýšenie Boha Povýšenie človeka bez Boha Človek a svet Maximálna harmónia človeka so svetom Pozemský život je obdobím skúšok, voľby medzi dobrom a zlom. Odsúdenie krásy tela a myšlienok Potvrdenie pozemského šťastia, krásy, potešenia - telesného a intelektuálneho Postoj k svetu Pokojné rozjímanie Ľutovanie ponižovaných. Odsúdenie utrpenia, humanizmus veľkosti ľudskej mysle.

„Titáni“ renesancie. Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo da Vinci je najvšestrannejšia postava renesancie. Bol to úžasný a veľký umelec. Na rozdiel od tradičných obrazov Madony s dieťaťom Leonardo da Vinci zväčšil postavy a sústredil pozornosť iba na ne. V renesančnom maliarstve založil krásu a poéziu tieňa. Svetlo sa zdá byť skryté vo vnútri, presvitá z hĺbky a poskytuje výnimočnú jemnosť farebných prechodov

Madonna s karafiátom. 1482-1490

Madonna Litta. 1490-1491

Svätá Anna s Máriou a Ježiškom. 1502-1505

Posledná večera. Freska 1495-1497

Raphael Santi (1483-1520) Krása bola chápaná ako ideál antických klasikov. Umelci sa k nemu snažili priblížiť a „opravovať“ chyby prírody. Pojem krásy zahŕňal krásu kompozície, kde hlavnou vecou bola syntéza architektúry a maľby a krása ideálnych obrazov. Krása póz, gest, pohybov. Raphaelov „ideálny štýl“ nebol založený na prírode, ale o umeleckom zážitku, výbere toho najlepšieho v ňom a hľadaní „zlatého priemeru“

Zasnúbenie Márie. 1504

Plafond Stanza della Segnatura. Freska 1504-1511

Šalamúnov súd. Freska 1509-1511

Aténska škola. Freska

Madonna v zelenom. 1506

Úžasný záhradník. 1506

Sixtínska Madonna. 1513

Snímka 1

TITÁNI RENESANCIE
Michelangelo Buonarroti Leonardo da Vinci Raphael Santi Rembrant Harmens Van Rijn Titian Sandro Botticelli Giovanni Boccaccio Giotto Francois Rabelais

Snímka 2

Umelci talianskej renesancie
Renesancia je vrcholom, z ktorého skúmame svetovú kultúru v jej vývoji, so životom a dielom slávnych básnikov, umelcov, mysliteľov, spisovateľov, skladateľov, s opismi výnimočných umeleckých výtvorov.
Madonna Benoitová

Snímka 3

Florencia je považovaná za kolísku talianskej renesancie, ktorá dala svetu takých géniov štetcov a sekáčov ako Giotto, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael a Titian, ktorí sú právom nazývaní titáni renesancie. V období renesancie sa do popredia nedostalo cechové remeslo, ale osobitosť umelca.

Snímka 4

Leonardo da Vinci
1452-1519

Snímka 5

Nemanželský syn istého sira Pierrota a jednoduchej roľníčky. Narodil sa neďaleko mesta Vinci a od detstva prejavoval rovnaký záujem o štúdium mechaniky, astronómie, matematiky a iných prírodných vied. Mnohé z jeho pozorovaní predpovedajú vývoj európskej vedy a maliarstva o celé storočia. Zomrel ďaleko od svojej vlasti vo francúzskom meste Cloux v roku 1519
Život, tvorivosť, osud

Snímka 6

Všetky da Vinciho diela sú mimoriadne rozmanité. Jeho maľby sa vyznačujú geometrickou prísnosťou kompozície a vedeckým prístupom k anatomickej stavbe ľudského tela.
Vitruvian Man - zlatý rez v obraze človeka
Ľudské embryo

Snímka 7

SFUMATO (taliansky sfumato - tieňované, doslova - miznúce ako dym) - v maľovaní, zmäkčovanie obrysov postáv a predmetov, čo vám umožňuje sprostredkovať vzduch, ktorý ich obklopuje.
Detaily tváre Mony Lisy ukazujú techniku ​​sfumato, najmä tiene pri očiach

Snímka 8

Leonardo da Vinci. Madonna s kvetom. (Madonna Benoit)
raný obraz Leonarda da Vinciho, o ktorom sa predpokladá, že zostal nedokončený

Snímka 9

Leonardo da Vinci. Madonna s karafiátom.
Pravdepodobne ho vytvoril Leonardo, keď bol jeho študentom vo Verrocchiovej dielni

Snímka 10

Posledná večera, 1495-1497

Snímka 11

Gioconda
Portrét obchodníkovej manželky Del Giocondo (Mona Lisa) Nepolapiteľný výraz na Giocondovej tvári sa vymyká presnému popisu a reprodukcii. Existuje viac ako tucet kópií tohto portrétu. V rôznych reprodukciách vyzerá Mona Lisa trochu inak. Po prvý raz v dejinách svetového umenia stál žáner portrétu na rovnakej úrovni ako kompozície s náboženskou tematikou.

Snímka 12

Mona Lisa (La Gioconda), okolo 1503
Portrét Mony Lisy je príťažlivý, pretože kompozícia kresby je postavená na „zlatých trojuholníkoch“ (presnejšie na trojuholníkoch, ktoré sú kúskami pravidelného päťuholníka v tvare hviezdy), je to skôr vzor ako niečo zvláštne.

Snímka 13

Michelangelo Buanarroti (1475-1564)
Predovšetkým a vo všetkom je Michelangelo sochár, ale jeho obrazy sú také monumentálne, že si ich možno pomýliť so sochami. Obrazy vytvorené Michelangelom sa vyznačujú silnou fyzickosťou a anatomickou presnosťou; Michelangelo bol hlboko veriaci a často písal o biblických témach. Ale obrazy, ktoré vytvoril, nemajú nič spoločné s kánonom.

Snímka 14

Narodil sa v roku 1475 a zomrel v roku 1564, čím prežil Leonarda da Vinciho a Raphaela o štyri a pol desaťročia, pričom vrcholnú renesanciu zanechal ďaleko za sebou. V posledných rokoch svojho života bol svedkom toho, ako sa hrubo porušovali ideály humanizmu. To všetko hlboko pobúrilo a zranilo Michelangelovu dušu. V jednej zo svojich básní napísal: Je príjemné spať, je príjemnejšie byť kameňom, Ach, v tomto veku, zločineckom a hanebnom, Nežiť, necítiť je závideniahodná vec. Prosím, buď ticho, neopováž sa ma zobudiť. Preklad F. I. Tyutchev

Snímka 15

Michelangelo Buanarroti "Pieta" (1498-1501) Katedrála svätého Pavla, Rím.
Tému smútku za Ježišom Kristom rieši sochár psychologicky precízne: Božia Matka stuhla v nezmernom smútku, z celého jej zjavu vyžaruje mravná čistota a láska. Panna Mária v dielach Michelangela stelesňuje symbol večne mladého materstva.

Snímka 16

Sixtínsku kaplnku postavil architekt Giovanni de'Dolci v rokoch 1475-83 na príkaz Sixta IV., ktorý chcel vidieť túto budovu vo forme pevnosti, uzavretú a nedobytnú.

Snímka 18

Vážne ťažkosti spojené s nedostatkom geometrických smerníc na povrchu klenby boli Michelangelo brilantne prekonané. Do skutočnej architektonickej štruktúry vpísal imaginárnu štruktúru, do ktorej spolu s kolosálnymi trojrozmernými objektmi umiestnil umelecké prvky. Na obrázku je približne tristo postáv. Michelangelo pracoval bez asistentov, vo veľmi ťažkých podmienkach: pri slabom osvetlení, ležal na chrbte na špeciálne vyrobenej plošine.

Snímka 19

O PRÁCI NA FRESKÁCH Sixtínskej kaplnky: Prsia ako harpye; lebka vyliezla na môj hrb, aby mi vzdorovala; a jeho brada stála dupkom; A lopúch steká z mojej kefy na moju tvár, vesluje ma v brokáte, ako rakva... Michelangelo

Plán lekcie:

• Opakovanie.
• Štúdium nového vzdelávacieho materiálu.
• Konsolidácia študovaného materiálu.
• Informácie o domácich úlohách.
• Zhrnutie lekcie

D/p: § 9,3 p. 85, prez. str.89.

Snímka 2

"Zvestovanie" od Leonarda da Vinciho

Umenie vrcholnej renesancie, ktoré definovalo svoje hlavné črty začiatkom 16. storočia, by prinieslo iné chápanie ženskej krásy ako u predchádzajúcich umelcov. Titáni vrcholnej renesancie: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael a Titian - sa snažia vytvoriť všeobecný obraz dokonalého človeka, krásneho fyzicky aj duchovne.

Snímka 3

Botticelli "Madona pod baldachýnom"

Stelesnením tohto ideálu je Madona, Panna Mária, s dieťaťom Ježišom Kristom. Madonna je vznešeným symbolom materstva a obetavej lásky k ľuďom.

Snímka 4

Svätá Anna s Máriou a dieťaťom

• Početné kresby Leonarda da Vinciho svedčia o tom, ako ho zaujala téma krásnej mladej matky s dieťaťom.
• Zobrazoval ženy s tvárami, niekedy vážnymi, niekedy usmievavými, v pózach vyjadrujúcich nežnosť, s pohľadom plným chvenia a tichého pokoja a rozkošné bábätká – zaneprázdnené hrou a zábavou.

Snímka 2

Titáni vrcholnej renesancie Neskoro 15. – 16. storočie

Snímka 3

Leonardo da Vinci (1452 - 1519)

Snímka 4

Leonardo da Vinci je právom považovaný za jednu z najnadanejších a najzáhadnejších osobností všetkých období – je neprekonateľný kresliar, subtílny umelec, talentovaný architekt a vynálezca s nevyčerpateľnou fantáziou.

Snímka 5

“Autoportrét” Leonardo sa narodil 15. apríla 1452 v meste Vinci, stratenom medzi kopcami Toskánska, neďaleko dediny Anchiano. Bol nemanželským synom Pietra da Vinciho, mladého sudcu a istej Cateriny.

Snímka 6

Posledná večera 1495-1497 Miláno, Santa Maria delle Grazie

Snímka 7

Mona Lisa (La Gioconda), 1503. Usmievajte sa. Význam slávneho záhadného úsmevu Mony Lisy je predmetom nekonečného výskumu. Mierna asymetria, ktorá mu dodáva tajomnosť, spolu s prepracovanou modeláciou svetla a tieňa robí hranicu medzi perami a pokožkou tváre neviditeľnou. Na dosiahnutie podobných efektov použil Leonardo ultratenké vrstvy farby a vyvinul špeciálnu techniku ​​– sfumato.

Snímka 8

MICHELANGELO BUONARROTI (1475-1564)

Snímka 9

"O Michelangelovi boli napísané rieky atramentu, bolo povedané nespočetné množstvo slov, a napriek tomu táto téma nie je ani zďaleka vyčerpaná a jeho samotná osobnosť stále vzrušuje moderného človeka." Renato Guttuso

Snímka 10

Rodisko Michelangela

Súčasníci ho nazývali „božský Michelangelo“. Pôsobil v sochárstve, maliarstve a architektúre, pričom bol príkladom umeleckého univerzalizmu.

Snímka 11

Ďalšou sochou je „Pieta“. Toto je jediné dielo podpísané samotným Michelangelom.

Snímka 12

Návrat do Florencie. V roku 1501 sa Michelangelo vrátil do Florencie. V mene vedenia mesta sa zaviazal vytesať obrovskú sochu „Dávida“. Michelangelo dokončil túto sochu v roku 1504.

Snímka 13

„Za svoju prácu som dostal len strumu, chorobu (Takto sa mačkám opúcha kalná voda, v Lombardii sú často problémy!) A moja brada bola zakliesnená do lona; Prsia ako harpye; lebka, aby mi vzdorovala, vyliezla na hrb; a jeho brada stála dupkom; Obliekaš ma do brokátu ako rakvu; Boky sa úplne posunuli do žalúdka; A zadok sa naopak nafúkol do suda; Nohy sa náhle nestretnú so zemou; Koža visí ako škatuľka vpredu a vzadu je záhyb vyrezaný do línie a ja som celý zakrivený ako sýrsky luk.“ Michelangelo.

Snímka 14

Klenba Sixtínskej kaplnky, jedného z najznámejších diel svetového umenia a perly zbierky Vatikánskych múzeí.

Snímka 15

Michelangelo architekt Po roku 1541 bol Michelangelo zaneprázdnený stavbou Baziliky sv. Petra v Ríme.

Snímka 16

Raphael Santi (1483 - 1520)

Snímka 17

"Je dovolené myslieť si, že jeho duša teraz zdobí nebesia, ako jeho talent zdobil zem..." Vasari

Snímka 18

Snímka 19

Sixtínska Madona, 1513. V roku 1515 Raphael nečakane opustil všetky objednávky v Ríme a odišiel do mestečka Piacenza. Pre kostol sv. Sixta namaľoval Rafael jednu zo svojich najkrajších madon. Tento veľký oltárny obraz zobrazuje nielen Božskú Matku a Božské Dieťa, ale aj zázrak zjavenia sa Nebeskej Kráľovnej, ktorá prináša ľuďom svojho Syna ako zmiernu obeť. Mária, orámovaná zelenými závesmi na svetlých oblakoch, kráča s Dieťaťom v náručí. Jej pohľad smeruje akoby cez publikum. Tento pohľad môže vidieť, čo je pred ostatnými skryté. V obraze Dieťaťa Krista možno rozpoznať niečo intenzívne a prorocké, čo nie je detinské.

Snímka 20

Pod vedením Raphaela bola v roku 1519 dokončená maľba lodžií Vatikánskeho paláca. Kópie týchto nádherných obrazov zdobili steny galérie Ermitážneho paláca v Petrohrade na príkaz Kataríny II.

Zobraziť všetky snímky