दुनिया में सबसे खूबसूरत ओपेरा गायक। रूसी ओपेरा गायक

सोप्रानो- (इतालवी सोप्राओ, सोपरा से - ओवर, ओवर), उच्चतम गायन (मुख्य रूप से महिला या बच्चा) आवाज। नाटकीय, गीत, रंगतुरा सोप्रानो, साथ ही गीत-नाटकीय और अन्य किस्में हैं। सोप्रानो रेंज पहले सप्तक से लेकर तीसरे सप्तक तक है।

रूसी संगीत परंपरा में, सोप्रानो आवाज की किस्मों का निम्नलिखित वर्गीकरण स्वीकार किया जाता है

वर्गीकरण की यह पद्धति सभी प्रकार की मुखर कलाओं में लागू होती है - ओपेरा में, कक्ष संगीत में, कोरल गायन में। हालांकि, ओपेरा कला में, एक और, अधिक विस्तृत, वर्गीकरण अक्सर उपयोग किया जाता है। (निचले मामले से - ऊपर)

बेवर्ली सील्स (असली नाम बेला सिल्वरमैन) 20वीं सदी के महानतम गायकों में से एक है, "अमेरिकी ओपेरा की पहली महिला।" द न्यू यॉर्कर पत्रिका के एक स्तंभकार ने असाधारण उत्साह के साथ लिखा: "अगर मैं पर्यटकों के लिए न्यूयॉर्क के दर्शनीय स्थलों की सिफारिश करता, तो मैं स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी और एम्पायर स्टेट के ऊपर, मैनन की पार्टी में बेवर्ली सील्स को पहले स्थान पर रखता। इमारत।" सील्स की आवाज असाधारण हल्केपन से अलग थी, और साथ ही आकर्षण, मंच प्रतिभा और आकर्षक उपस्थिति ने दर्शकों को आकर्षित किया।

मोजार्ट की मीरा विधवा में आकर्षक मुहर

एरिया कास्टा दिवाबेलिनी के ओपेरा नोर्मा से प्रदर्शनों की सूची में सबसे कठिन सोप्रानो में से एक है। और आइए विभिन्न कलाकारों की तुलना करें जिन्होंने इस एरिया को गाने का साहस किया।

गाती बेवर्ली सील्स

लेकिन महान व्यक्ति इस अरिया को गाता है मारिया कैलासो

और अंत में मोंटसेराट कैबेल

और यहां बताया गया है कि यह अरिया कैसे गाया जाता है अन्ना नेत्रेबको

और इस गैलिना विश्नेव्स्काया

इतालवी सोप्रानो गायकों की आवाज़ें उनके समय की चमक, महान संतृप्ति और ध्वनि की गहराई से अलग होती हैं। प्रसिद्ध इतालवी सोप्रानो अमेलिटा गैली-कुर्सी था। मंच से उनके जाने के बाद, "दुनिया के पहले सोप्रानो" की उपाधि को रेनाटा तेबाल्डी और मारिया कैलस ने एक दूसरे से चुनौती दी थी।

इस तरह वह गाता है रेनाटा तेबाल्डी

रेनाटा तेबाल्डी का जन्म 2 नवंबर, 1922 को पेसारो में उसी शहर में हुआ था, जहां गियोआचिनो रॉसिनी था।
एक बार एक साक्षात्कार में, तेबाल्डी को हमारे समय के सबसे बड़े गायक का नाम देने के लिए कहा गया था। उसने जवाब दिया: "बेशक, यह मैं हूँ!", और कुछ पलों के लिए उसने बिना सोचे-समझे पत्रकार के आश्चर्य का आनंद लिया, जिसने उससे कैलास के खिलाफ इस तरह के इंजेक्शन की उम्मीद नहीं की थी, और फिर एक मुस्कान के साथ जोड़ा: "आप देखते हैं, मैं मैं चौहत्तर मीटर लंबा हूँ, क्या आप मुझसे लम्बे दूसरे सोप्रानो का नाम बता सकते हैं?" इस तरह के मानकों से, तेबाल्डी अपने अधिकांश सहयोगियों से आगे थी, कुछ तो पूरे सिर से भी।

जोन सदरलैंड-- महानतम ऑस्ट्रेलियाई ओपेरा गायिका। एक अभूतपूर्व गायन तकनीक के साथ एक गीत-नाटकीय सोप्रानो जो कई दशकों से ओपेरा भागों की आवाज और व्याख्या दोनों के गुणी कब्जे के साथ चकित है ... 10 अक्टूबर, 2010 को जिनेवा में उनकी मृत्यु हो गई 84 वर्ष की आयु।

लेओन्टिना प्राइस(मूल्य) (बी। 1927) - अमेरिकी ओपेरा गायक।

यह पूछे जाने पर कि क्या त्वचा का रंग एक ओपेरा कलाकार के करियर में हस्तक्षेप कर सकता है, लेओन्टिना प्राइस ने इस तरह उत्तर दिया: "प्रशंसकों के लिए, यह उनके साथ हस्तक्षेप नहीं करता है। लेकिन मेरे लिए, एक गायक के रूप में, बिल्कुल।

रेने फ्लेमिंगएक अमेरिकी ओपेरा गायक हैं जिन्हें "सोप्रानो का स्वर्ण मानक", "शास्त्रीय गायन के क्षेत्र में आज के अमेरिका का चेहरा" और "हमारे समय के कुछ सच्चे सुपरस्टारों में से एक" कहा जाता है।

ओपेरा "यूजीन वनगिन" में अंतिम दृश्य एक मुखर, अभिनय और मंचित कृति है। रेनी फ्लेमिंग तातियाना की सर्वश्रेष्ठ कलाकार हैं।

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मारिया गुलेघिनादुनिया में सबसे प्रसिद्ध सोप्रानो में से एक। 1987 में ला स्काला में अपनी शुरुआत के बाद, गायिका शायद ही कभी रूस का दौरा करती है, उसका कार्यक्रम आने वाले वर्षों के लिए निर्धारित है। वह दुनिया के सभी ओपेरा हाउस में एक स्वागत योग्य अतिथि है: अपने करियर के दौरान, मारिया ने टोक्यो, मिस्र, वियना, पेरिस में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, कोवेंट गार्डन की सबसे शानदार प्रस्तुतियों में गाया।

मारिया अगासोव्ना गुलेघिना(वास्तविक नाम - मैतरज्ञान) 1959 में पैदा हुआ था। उन्होंने मिन्स्क में स्टेट ओपेरा थिएटर में अपने पेशेवर करियर की शुरुआत की, फिर 1987 में यूरोप चली गईं, और एक साल बाद उन्होंने ला स्काला में अमेलिया इन बॉल इन द मास्करेड के साथ लुसियानो पवारोटी के साथ मेस्ट्रो गावाजेनी द्वारा निर्देशित अपनी शुरुआत की। उनकी आवाज की ताकत, गर्मजोशी और ईमानदारी और अद्भुत अभिनय कौशल ने उन्हें दुनिया भर के विभिन्न थिएटरों में स्वागत योग्य अतिथि बना दिया। अपने करियर के दौरान, मारिया ने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, कोवेंट गार्डन, टोक्यो, मिस्र, वियना, पेरिस और कई विश्व राजधानियों में गाया है।

इतालवी बारबरा फ्रिटोलि- एक ओपेरा दिवा, जो पूरी दुनिया में प्रसिद्ध है। उन्हें इटली का सिल्क सोप्रानो कहा जाता है। मिलान में जन्मी बारबरा फ्रिटोली ने ज्यूसेप वर्डी कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। उनका अंतर्राष्ट्रीय करियर 1989 में बुच्ची के इल गिउको डेल बैरोन में फ्लोरेंस में टिएट्रो कोमुनाले में अपनी शुरुआत के बाद शुरू हुआ। उसका ट्रैक रिकॉर्ड असामान्य रूप से बहुत बड़ा है। रिकार्डो म्यूटिक के साथ सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन थे

एनिक मैसिसयोग्य रूप से फ्रांस का पहला सोप्रानो माना जाता है। वह एक व्यापक प्रदर्शनों की मालिक है - हैंडेल और रमेउ के कार्यों से लेकर बेल कैंटो युग के कलाप्रवीण व्यक्ति दलों, फ्रेंच गीत ओपेरा और बीसवीं शताब्दी के कार्यों तक।

उसकी आवाज - एक हल्की, तेज आवाज वाली सोप्रानो और एक असामान्य तेजता जो आपको तीन सप्तक के माध्यम से चलने की अनुमति देती है - थोड़ी ठंडी है, ठीक वैसे ही जैसे वह खुद ठंडी है। लेकिन फिर, यह उसे स्नो क्वीन के लिए एक आकर्षक समानता देता है।

आश्चर्यजनक रूप से सुंदर सोप्रानो - अनीता सेरक्वेटी(अनीता सेर्क्वेटी) उसका नाम रूस में बहुत कम जाना जाता है।

ऐलेना ओबराज़त्सोवा की सालगिरह की शाम को एक अज़रबैजानी स्टार ने कास्टा दिवा गाया दिनारा अलीवा।

दिनारा अलीयेवा की आवाज़ सुंदरता से मंत्रमुग्ध कर देती है, उनका गायन एक गहरी मखमली लय के साथ प्रसन्न होता है, उनके स्वर कौशल के साथ प्रहार करते हैं। संगीत प्रेमी, आलोचक और प्रेस कलाकार की कलात्मक प्रतिभा और शानदार मंच कौशल की प्रशंसा करते हैं और विभिन्न प्रकार के संगीत और प्रदर्शनों की सूची में करिश्मा और शैली रखने वाले विश्व ओपेरा मंच के उभरते सितारे के रूप में उनकी प्रतिभा का मूल्यांकन करते हैं।

सेसिलिया बार्टोली (सीसिलिया बार्टोली)- दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले और उच्च भुगतान वाले ओपेरा गायकों में से एक।

दो दशकों से अधिक समय से, सेसिलिया बार्टोली निस्संदेह दुनिया के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा गायकों में से एक रही है। उनकी प्रत्येक कृति - चाहे वह एक संगीत कार्यक्रम हो, ओपेरा मंच पर एक नई भूमिका, रिकॉर्ड कंपनी DECCA द्वारा एक एल्बम का विमोचन, जिसके साथ गायक का एक विशेष अनुबंध है - बहुत रुचि पैदा करता है।

यह सेसिलिया बार्टोली है जो अविश्वसनीय "रिकॉर्ड" का मालिक है - 8 मिलियन से अधिक एल्बम बेचे गए, अंतर्राष्ट्रीय पॉप चार्ट में 100 सप्ताह से अधिक समय तक रहे। उनके कई प्रतिष्ठित पुरस्कार स्वर्ण डिस्क, चार पुरस्कार ग्रैमी(यूएसए), दस पुरस्कार इकोजऔर एक - बांबी(जर्मनी), दो पुरस्कार क्लासिक ब्रिट पुरस्कार(ग्रेट ब्रिटेन), जीत डे ला संगीत(फ्रांस) और कई अन्य ऐसे कार्यों की बड़ी सफलता को दर्शाते हैं, उदाहरण के लिए, डिस्क ओपेरा प्रोइबिटा("निषिद्ध ओपेरा"), साथ ही ए। विवाल्डी, के। ग्लक, ए। सालियरी को समर्पित एकल एल्बम।

सेसिलिया बार्टोली - इतालवी गणराज्य के ऑर्डर ऑफ मेरिट के धारक, रोमन अकादमी ऑफ सांता सेसिलिया के वर्तमान शिक्षाविद, ऑर्डर ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स (फ्रांस) के धारक, ऑर्डर ऑफ मेरिट (फ्रांस) के धारक, के मानद सदस्य लंदन रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक और रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक स्वीडन। हाल ही में, सेसिलिया बार्टोली को प्रतिष्ठित इतालवी पुरस्कार "गोल्डन बेलिनी" (बेलिनी डी'ओरो) से सम्मानित किया गया, कला के क्षेत्र में योग्यता के लिए स्वर्ण पदक - स्पेनिश संस्कृति मंत्रालय के सर्वोच्च पुरस्कारों में से एक। इसके अलावा, उन्हें पेरिस शहर के स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था।

2012 में, सेसिलिया बार्टोली ने साल्ज़बर्ग महोत्सव के कलात्मक निदेशक के रूप में पदभार संभाला। उसने देखा।

2012 चला गया। और संगीत समीक्षकों ने सर्वसम्मति से यूलिया लेज़नेवा को वर्ष की खोज के रूप में मान्यता दी, जो सबसे होनहार रूसी सोप्रानोस में से एक है। इसके समय को मोती की माँ कहा जाता है, और बारोक संगीत की व्याख्याओं की तुलना संदर्भ वाले लोगों से की जा रही है। उनका जन्म 1989 में युज़्नो-सखालिंस्क में भूभौतिकीविदों के एक परिवार में हुआ था। 5 साल की उम्र से उसने पियानो बजाना और गाना सीखना शुरू कर दिया था। 2004 में उन्होंने पियानो और वोकल्स में ए। ग्रेचिनोव म्यूजिक स्कूल से सम्मान के साथ स्नातक किया। 14 से 18 साल की उम्र में उन्होंने मॉस्को स्टेट त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी में संगीत के अकादमिक कॉलेज में मुखर और पियानो में अध्ययन किया।

वाई लेज़नेवा के संगीत कार्यक्रम को सुनें, और अगर मुझे कास्टा दिवा उनके प्रदर्शन में मिलती है, तो मैं इसे पोस्ट करूंगा।

जूलिया बिना भावनाओं के किसी तरह के चीनी मिट्टी के बरतन की तरह दिखती है। इस मायने में, वह Netrebko से बहुत दूर है।

अंत में, उसने कास्टा दिवा गाया: सभी प्रसन्नता, विचार उसके सिर में बिजली की तरह दौड़ते हुए, कांपते हुए, सुइयों की तरह, उसके शरीर से दौड़ते हुए - यह सब ओब्लोमोव को नष्ट कर दिया: वह थक गया था।

मैं एक। गोंचारोव "ओब्लोमोव"

पवित्र वर्जिन के इस एरिया के बारे में क्या है?

पवित्र वर्जिन! चांदी आप अद्भुत लग रहे हैं
यह सदियों पुराना जंगल पवित्र है।
हमारे लिए अविनाशी चेहरे की ओर मुड़ें,
स्पष्ट प्रकाश से रोशन करें।

पवित्र कुंवारी, जलती हुई भावनाओं को वश में करें,
और साहसपूर्वक मरो
पृथ्वी पर धन्य शांति
जैसे स्वर्ग में, स्वागत है।

मूल में

कास्टा दिवा, चे इनर्जेंटी
क्वेस्ट सैक्रे एंटीचे पियान्टे,
ए नोई वोल्गी इल बेल सेम्बिएन्ते
सेन्ज़ा नुबे ई सेन्ज़ा वेल...

टेम्परा, हे दिवा,
टेम्परा तू दे' कोरी अर्डेंटी
टेम्परा एंकोरा लो ज़ेलो ऑडेस,
टेरा क्वेला गति में स्पार्गी
चे रेगनार तू फाई नेल सिल...

फाइन अल रिटो: ई इल सैक्रो बोस्को
सिया डिसगोंब्रो दाई प्रोफानी।
क्वांडो इल नुमे इरातो ई फोस्को,
चीग्गा इल सांगु दे रोमानी,
दाल ड्रुइडिको डेलुब्रो,
ला मिया वोस तूनेरा।

कैडर; पुनिर्लो आईओ पोसो।
(मा, पुनिर्लो, इल कोर नॉन सा।
आह! बेलो ए मी रितोर्ना
डेल फिदो अमोर प्राइमरी;
ई कॉन्ट्रो इल मोंडो इंटिरियो...
रक्षा ए ते साड़ी।
आह! बेलो ए मी रितोर्ना
डेल रैगियो तू सेरेनो;
ई वीटा नेल तू सेनो,
ई पेट्रिया ई सिएलो एवरी।
आह, रिदी एंकोरा क्वाल एरी एलोरा,
क्वांडो इल कोर ती दीदी एलोरा,
आह, रिडी ए मी।)

शाब्दिक अनुवाद

हे पवित्र देवी कि चाँदी
ये पवित्र प्राचीन पौधे
अपने सुंदर चेहरे की ओर मुड़ें,
बिना बादलों के और बिना ढके

मरो देवी
मरो उत्साही आत्माओं
वीर जोश भी मरो
धरती पर शांति फैलाओ
और उस पर आकाश में राज्य करो

अनुष्ठान समाप्त करें: और पवित्र उपवन
गंदगी से साफ हो जाएगा
जब देवता, क्रोधित और उदास,
रोमनों का खून मांगो
ड्र्यूड मंदिर से
मेरी आवाज बुलंद होगी।

गिर जायेगा! मैं उसे सजा दे सकता था
पर सजा दूँ या नहीं, दिल नहीं जानता

पहले सच्चे प्यार से
और पूरी दुनिया के खिलाफ...
मैं तुम्हारी रक्षा करूंगा।
ओह! सुंदर मेरे पास वापस आता है
मैं इस किरण से शांत हो जाता हूं
और तेरे गर्भ में रहते हैं
और मुझे अपनी मातृभूमि और स्वर्ग मिल जाएगा।
आह, फिर जो था, उसी पर लौट आओ,
जब मैंने तुम्हें अपना दिल दिया था
मेरे पास वापस आ जाओ।)

यह ओपेरा यहीं नहीं शायद ही कभी किया जाता है। तो वेनिस के थिएटर ला फेनिसी से रिकॉर्ड किए गए बेलिनी के "नोर्मा" को सुनें।

बाकी दुनिया की तरह, बेलिनी ने खुद नोर्मा को एक उत्कृष्ट कृति माना। यदि एक जहाज़ की तबाही हुई, तो उनके ओपेरा में से केवल एक को बचाया जाना था, उन्होंने कहा, नोर्मा था।

पात्र:

नोर्मा, ड्र्यूड मंदिर की पुजारिन (सोप्रानो)
OROVES, नोर्मा के पिता, महायाजक (बास)
क्लॉटिल्डे, नोर्मा का दोस्त (सोप्रानो)
पोलियो, गॉल में रोमन महाधिवक्ता (अवधि)
ADALGIZA, ड्रुइड्स के मंदिर में युवती (सोप्रानो या मेज़ो-सोप्रानो)
फ्लेवियस, सेंचुरियन (टेनर)

कार्रवाई का समय: लगभग 50 ई.पू दृश्य: गॉल।

ओपेरा का सारांश:

ड्र्यूड उत्पीड़कों के खिलाफ विद्रोह की तैयारी कर रहे हैं और उनके द्वारा उन्हें दिए जाने वाले संकेत की प्रतीक्षा कर रहे हैं। महारानीसामान्य। उसके दिल में, कर्तव्य की भावना रोमन कमांडर पोलियो, उसके बच्चों के पिता के लिए प्यार के साथ संघर्ष करती है। लेकिन पोलियो को नोर्मा से प्यार हो गया और वह युवा पुजारिन अदलगिसा से मुग्ध हो गया। नोर्मा विद्रोह का संकेत देता है। पोलियो पकड़ा गया, उसे जान से मारने की धमकी दी गई। आखिरी मिनट में, नोर्मा उसे बचाता है, उसके अपराध (कौमार्य की प्रतिज्ञा का उल्लंघन) को प्रकट करता है, और दांव पर चढ़ जाता है। उसके कृत्य से हैरान, पोलियो उसकी मौत के लिए उसका पीछा करता है।

विन्सेन्ज़ो बेलिनी के बारे में कुछ शब्द।

अपने जीवनकाल (1801-1835) के दौरान उन्हें संगीत की धुनों का निर्माता कहा जाता था। वह केवल 33 वर्ष जीवित रहे, उन्होंने 11 ओपेरा लिखे, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण नोर्मा है।

3 नवंबर, 1801 को कैटेनिया (सिसिली) में, विन्सेन्ज़ो के बेटे का जन्म संगीतकार रोसारियो बेलिनी के परिवार में हुआ था। वह छह साल का था जब उसने अपनी "ओपस नंबर एक" की रचना की। लड़के ने अपने दादा विन्सेन्ज़ो टोबिया के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन किया, क्योंकि बेलिनी परिवार के पास गंभीर शिक्षा के साधन नहीं थे। हालांकि, विन्सेन्ज़ो भाग्यशाली था - उसे एक संरक्षक मिला - डचेस एलोनोरा सैममार्टिनो।

डचेस ने अपने पति से एक तत्काल अनुरोध किया, और उसने सिफारिश की कि विन्सेन्ज़ो ने नेपल्स में अपने बेटे की शिक्षा के लिए आवश्यक खर्चों के साथ बेलिनी परिवार की मदद करने के लिए छात्रवृत्ति के लिए कैटेनिया प्रांत के गवर्नर के लिए आवेदन किया। कंज़र्वेटरी। कई सालों तक जो हासिल नहीं किया जा सका, वह कुछ ही दिनों में तय हो गया। जून 1819 में, बेलिनी को कंज़र्वेटरी में नामांकित किया गया था।

एक साल बाद, एक परीक्षा हुई, जिसका हर कोई डर के साथ इंतजार कर रहा था: यह प्रत्येक छात्र के भाग्य का फैसला करने वाला था - उनमें से किसे कॉलेज में छोड़ दिया जाएगा और किसे निष्कासित कर दिया जाएगा। विन्सेन्ज़ो ने शानदार ढंग से परीक्षा उत्तीर्ण की और सफलता के लिए एक पुरस्कार के रूप में, मुफ्त में अपनी पढ़ाई जारी रखने का अधिकार प्राप्त किया। यह बेलिनी की पहली जीत थी।

गंभीर प्रारंभिक थिएटर कार्लो फेलिसजेनोआ में 7 अप्रैल, 1828 को हुआ था। उस समय, विन्सेन्ज़ो बेलिनी के ओपेरा "बियांका और फर्नांडो" का मंचन इसके मंच पर किया गया था, ...

जेनोआ में थिएटर "कार्लो फेलिस" के उद्घाटन पर, एक स्वागत समारोह में, बेलिनी आकर्षक शिष्टाचार के साथ एक युवा, सुंदर, मैत्रीपूर्ण हस्ताक्षरकर्ता से मिली। सिग्नोरा ने संगीतकार के साथ "इतनी दयालुता" के साथ व्यवहार किया कि वह वश में हो गया। ट्यूरिन के गिउडिट्टा कैंटू ने बेलिनी के जीवन में प्रवेश किया।

सैलून में सामाजिक जीवन और बढ़ती प्रसिद्धि ने एक से अधिक बार बेलिनी को रोमांच से प्यार करने के लिए प्रेरित किया, जिसे उन्होंने "सतही और अल्पकालिक" माना। लेकिन अप्रैल 1828 में शुरू हुआ यह तूफानी रोमांस अप्रैल 1833 तक चला। पूरे पांच वर्षों के अनुभव, गलतियों, चोरी, ईर्ष्या के दृश्य, मानसिक पीड़ा (अपने पति के घर में अंतिम घोटाले का उल्लेख नहीं करने के लिए) ने इस संबंध को "सजाया", जिसने संगीतकार को शांति से वंचित कर दिया - बाद में वह इसे "नरक" कहेगा " बिना कोई हिचकिचाहट।

बेलिनी के ओपेरा का प्रदर्शन अक्सर देशभक्ति के प्रदर्शनों के साथ होता था: इटली में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन के विकास के संदर्भ में, दर्शकों को उनके ओपेरा में प्रासंगिक राजनीतिक सामग्री मिली।

बेलिनी - महानतम गुरु इटालियन शैलीबेल कांटो। उनके संगीत का आधार एक उज्ज्वल मुखर राग, लचीला, प्लास्टिक है, जो विकास की निरंतरता से प्रतिष्ठित है। उत्कृष्ट इतालवी गायकों ने बेलिनी के कार्यों पर अपनी कला को सिद्ध किया।

हमेशा तुम्हारा

6 चुना

आज मैं अपना जन्मदिन मना सकता हूं लुसियानो पवारोट्टी. दुर्भाग्य से, शानदार एकल कलाकार ने नौ साल पहले हमें छोड़ दिया। लेकिन उनके गीतात्मक कार्यकाल को रिकॉर्डिंग में संरक्षित किया गया है और अकादमिक गायन के प्रेमियों को प्रसन्न करना जारी रखता है। आइए आज हम उन्हें और 20वीं सदी के अन्य महान ओपेरा कलाकारों को याद करते हैं, और साथ ही साथ उनकी आवाज़ें भी सुनते हैं।

फ्योडोर चालियापिन

फ्योडोर चालियापिन- सबसे प्रसिद्ध रूसी ओपेरा गायक। वह एक किसान परिवार में पैदा हुआ था और थानेदार बनने की तैयारी कर रहा था। लेकिन उनकी असाधारण प्रतिभा की बदौलत उनका जीवन अलग हो गया। एक बच्चे के रूप में, वह एक चर्च कोरिस्टर थे, और 16 साल की उम्र में उन्होंने एक कोरिस्टर के रूप में सेरेब्रीकोव मंडली में प्रवेश किया। युवा चालियापिन दुर्घटना से एकल कलाकार के रूप में पीछे हट गए जब उन्हें एक बीमार कलाकार को बदलने की पेशकश की गई। इस अवधि के दौरान, प्रसिद्ध रूसी गायक और शिक्षक दिमित्री उसातोव ने उनकी बहुत मदद की, जिन्हें चालियापिन की आवाज़ इतनी पसंद आई कि उन्होंने युवा गरीब गायक को मुफ्त सबक देना शुरू कर दिया।

कुछ साल बाद, चालियापिन ने सव्वा ममोंटोव ओपेरा हाउस, मरिंस्की और बोल्शोई थिएटर में काम किया। फिर अखिल रूसी, और उसके बाद विश्व प्रसिद्धि उनके पास आई। दर्शक न केवल कलाकार की मुखर क्षमताओं से, बल्कि भेस, भेदी टकटकी और प्राकृतिक चुंबकत्व के कौशल से भी मोहित थे। इस सब ने उनके पात्रों (उदाहरण के लिए, मेफिस्टोफेल्स, डॉन क्विक्सोट और बोरिस गोडुनोव) को इतना अभिव्यंजक बना दिया।

दुनिया भर में ख्याति प्राप्त करने के बाद, चालियापिन अपनी जड़ों के बारे में नहीं भूले और जरूरतमंदों की मदद करने की कोशिश की। 1905 की क्रांति के दौरान उन्होंने अपने प्रदर्शन से होने वाली आय को श्रमिकों को दान कर दिया। और 1927 में, चालियापिन ने एक संगीत कार्यक्रम से प्राप्त आय को प्रवासियों के बच्चों को दिया। आखिर बात राजनीति की नहीं, करुणा की थी।

लुसियानो पवारोट्टी

लुसियानो पवारोट्टीओपेरा स्टेज के असली सुपरस्टार थे। उन्होंने उसे बुलाया "ऊपर के राजा"- इतनी आसानी से और स्वाभाविक रूप से उन्होंने यह नोट ले लिया, अधिकांश पुरुष गायकों के लिए दुर्गम। अपने काम के साथ, उन्होंने ओपेरा की कला को लोकप्रिय बनाया, जिससे यह आम जनता के लिए सुलभ हो गया। उन्होंने चैरिटी कॉन्सर्ट "पावरोटी एंड फ्रेंड्स" का आयोजन किया, जहां वे पॉप और रॉक संगीतकारों के साथ मंच पर गए। कुछ आलोचकों ने गंभीर संगीत के प्रति इस दृष्टिकोण का विरोध किया। लेकिन जनता ने पवारोट्टी को खूब सराहा। न्यूयॉर्क के सेंट्रल पार्क में उनके प्रदर्शन ने आधे मिलियन दर्शकों को आकर्षित किया - किसी अन्य लोकप्रिय कलाकार के पास ऐसा दर्शक नहीं था। और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा हॉल में एक प्रदर्शन में, दर्शकों के अनुरोध पर 165 बार पर्दा उठाना पड़ा। इस घटना को गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल किया गया था।

लेकिन बचपन में लुसियानो पवारोटी ने फुटबॉल खिलाड़ी बनने का सपना देखा था, लेकिन उनके माता-पिता ने उन्हें शिक्षक बनने के लिए राजी कर लिया। दो साल के अध्यापन के बाद, उन्होंने महसूस किया कि उनका व्यवसाय संगीत था। पिता अनिच्छा से 30 साल की उम्र तक नौसिखिए गायक के लिए प्रदान करने के लिए सहमत हुए, जबकि वह संगीत ओलिंप पर चढ़ेंगे।

भाग्य ने लुसियानो पवारोटी के सपनों को लंबे समय तक सच नहीं होने दिया। छह साल के प्रशिक्षण के बाद, उनके स्नायुबंधन पर एक शिकन बन गई, और गायक ने पहले ही गायन छोड़ने का फैसला कर लिया था। लेकिन, सौभाग्य से, उसने ऐसा नहीं किया। और बाद में, यह स्नायुबंधन पर मोटा होना था जिसने उसकी आवाज़ को वह बना दिया जो वह चाहता था।

जोस कैरेरास

और इस गायक ने कभी भी अपनी बुलाहट पर संदेह नहीं किया। वह लगभग जन्म से ही गाता है, पहली बार उसका प्रदर्शन रेडियो पर तब सुना गया था जब वह केवल आठ वर्ष का था। इतनी जल्दी सफलता के बावजूद, जोस के माता-पिता को विश्वास नहीं था कि वह एक संगीत कैरियर बना सकता है। इसलिए, संस्थान में, युवा जोस कैरेरासरसायन शास्त्र का अध्ययन किया, हालांकि, मुखर पाठ नहीं छोड़ा।

कारण के प्रति उनका समर्पण जल्दी ही रंग ले गया। उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, मिलान के ला स्काला और वियना ओपेरा हाउस में प्रदर्शन किया। वह उद्घाटन और समापन समारोहों के संगीत निर्देशक थे ओलिंपिक खेलों. उनकी डिस्क बार-बार "सोना" और "प्लैटिनम" बन गई हैं।

लेकिन 1987 में, आपदा आई: विश्व प्रसिद्ध गायक को पता चला कि उन्हें ल्यूकेमिया है। ठीक होने की संभावना बहुत कम थी, लेकिन जोस कैररेस ने इस बीमारी का मुकाबला किया और एक साल बाद विश्व मंच पर लौट आए। उसके बाद, उन्होंने ल्यूकेमिया से लड़ने के लिए एक फंड बनाया, जिसमें उन्होंने सालाना लगभग 60 संगीत कार्यक्रमों से आय हस्तांतरित की। अपनी नींव की ओर ध्यान आकर्षित करने के लिए, उन्होंने "थ्री टेनर्स" संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला आयोजित की, जिसमें प्लासीडो डोमिंगोतथा लुसियानो पवारोट्टी.

प्लासीडो डोमिंगो

प्लासीडो डोमिंगो- किरायेदारों की प्रसिद्ध त्रिमूर्ति का तीसरा। आलोचक उनकी आवाज को अविश्वसनीय रूप से गर्म कहते हैं, और उनके प्रदर्शन का तरीका भावुक और अभिव्यंजक है। उनके माता-पिता ज़ारज़ुएला, एक स्पेनिश संगीत और नाट्य शैली में अभिनेता थे। अपनी युवावस्था में, प्लासीडो डोमिंगो ने अपनी मंडली में अपनी शुरुआत की, फिर उन्होंने कोई भी संगीत कार्य किया: उन्होंने संगीत में गाया, बार में पियानो बजाया, प्रदर्शन के लिए पृष्ठभूमि संगीत की रचना की, और रेडियो पर एक संगीत प्रसारण की मेजबानी की। न्यूयॉर्क स्टेट थिएटर में प्रदर्शन करने के बाद, वह 26 साल की उम्र में विश्व प्रसिद्ध गायक बन गए।

प्लासीडो डोमिंगो यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के बीच फटा हुआ था, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, ला स्काला, कोवेंट गार्डन और अन्य संगीत स्थलों के मंच पर प्रदर्शन कर रहा था। उन्होंने 140 प्रमुख ओपेरा भागों का प्रदर्शन करके एक रिकॉर्ड बनाया - कोई अन्य प्रसिद्ध टेनर इतनी संख्या का दावा नहीं कर सकता।

और प्लासीडो डोमिंगो एक वास्तविक रोमांटिक है। एक ओपेरा गायक के प्यार में पड़ना मार्टू ओरनेला, वह उसकी खिड़कियों के नीचे सेवा की। लड़की ऐसी आवाज का विरोध नहीं कर सकी और जल्द ही उसकी पत्नी बन गई।

ऐंडरिआ बोसेली

एक बच्चे के रूप में, गायक को दृष्टि की समस्या थी, और 12 साल की उम्र में वह पूरी तरह से अंधा हो गया था। इस दुर्भाग्य ने उन्हें अच्छी तरह से अध्ययन करने, संगीत बनाने और मुखर प्रतियोगिता जीतने से नहीं रोका। स्कूल के बाद, उन्होंने कानून की डिग्री प्राप्त की, लेकिन पेशे से काम नहीं किया, खुद को संगीत के लिए समर्पित कर दिया। दिन के दौरान उन्होंने ओपेरा वोकल्स का अध्ययन किया, और रात में उन्होंने रेस्तरां में एक गायक और पियानोवादक के रूप में काम किया।

डेमो ऐंडरिआ बोसेलीकिसी तरह लुसियानो पवारोट्टी पहुंचे। वह युवा कलाकार की आवाज से चकित थे और व्यक्तिगत रूप से उन्हें अपने संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया। कुछ साल बाद, पूर्व रेस्तरां गायक पहले से ही पोप के सामने प्रदर्शन कर रहे थे, और उनके संगीत कार्यक्रमों ने सैकड़ों हजारों दर्शकों को आकर्षित किया।

दिमित्री होवरोस्टोवस्की

संगीत और गायन दिमित्री होवरोस्टोवस्कीबचपन से काम किया। अपनी युवावस्था में, वह हार्ड रॉक के शौकीन थे और यहां तक ​​कि एक युवा समूह में भी अकेले थे। लेकिन जल्द ही वह शास्त्रीय गायन में लौट आए और इस दिशा में कड़ी मेहनत करने लगे। पहले से ही छात्र उम्र में, उन्हें क्रास्नोयार्स्क ओपेरा और बैले थियेटर में एकल कलाकार के रूप में आमंत्रित किया गया था, फिर अखिल रूसी और विश्व प्रतियोगिताओं में जीत हासिल की गई थी। 90 के दशक में, गायक पश्चिम में चला गया और तब से दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीत स्थलों में प्रदर्शन किया: कोवेंट गार्डन, ला स्काला, वियना स्टेट ओपेरा, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा और कई अन्य।

दिमित्री होवरोस्टोवस्की एक वास्तविक सेनानी है। पिछले साल यह ज्ञात हुआ कि गायक ब्रेन ट्यूमर से जूझ रहा है। एक महीने के इलाज के बाद वह स्टेज पर लौट आए। आज तक, उपचार जारी है, और फिर भी, दिमित्री होवरोस्टोवस्की ने संगीत कार्यक्रम रद्द करने की योजना नहीं बनाई है। नवंबर में, मास्को में उनके प्रदर्शन की उम्मीद है। आइए गायक की कामना करते हैं कि यह कठिन कहानी उसकी बिना शर्त जीत के साथ समाप्त हो।

वियना स्टेट ओपेरा और लंदन के कोवेंट गार्डन, मरिंस्की थिएटर और न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में। हम रूस के ओपेरा गायकों को याद करते हैं जो अपने सोप्रानो के लिए विश्व प्रसिद्ध हो गए.

गैलिना विश्नेव्स्काया

गैलिना विश्नेव्स्काया। फोटो: techno.com

संगीत कैरियरगैलिना विश्नेव्स्काया क्रोनस्टेड में शुरू हुई: पहले, युवा गायिका ने अपनी दादी और अपने मेहमानों के सामने प्रदर्शन किया, फिर स्कूल में सभी संगीत कार्यक्रमों में। उन्हें "कंकड़-कलाकार" कहा जाता था। विस्नेव्स्काया चमत्कारिक रूप से घिरे लेनिनग्राद में भुखमरी से बच गया, एक वायु रक्षा टुकड़ी के लिए साइन अप किया - और फिर से गाया: शाम को नाविकों के लिए।

1944 में, गैलिना विश्नेव्स्काया ने आसानी से लेनिनग्राद क्षेत्रीय आपरेटा थिएटर में प्रवेश किया, छोटे शहरों और गांवों में संगीत कार्यक्रमों में गई। 1947 के बाद से, पहले से ही लेनिनग्राद क्षेत्रीय फिलहारमोनिक के एकल कलाकार की स्थिति में, गायक ने विभिन्न कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन किया। और जल्द ही एक मुखर शिक्षक वेरा गरिना विष्णव्स्काया के जीवन में दिखाई दीं। गायिका ने इस मुलाकात के बारे में अपनी पुस्तक "गैलिना" में लिखा है: "मुझे नहीं पता कि मेरी आगे की रचनात्मक नियति उसके बिना कैसे विकसित होती, लेकिन मैं कभी ओपेरा गायक नहीं बन पाता".

गारिना, जिनके पास विशाल मंच अनुभव था, ने अपने नए छात्र में एक वास्तविक ऑपरेटिव सोप्रानो की खोज की। 1952 में यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर के प्रशिक्षु समूह में प्रवेश करने के लिए विष्णवस्काया की दो साल की पढ़ाई पर्याप्त थी।

पर प्रदर्शन करने वाले पहले दलों में मुख्य मंचदेश - निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द स्नो मेडेन" में प्योत्र त्चिकोवस्की, कुपावा द्वारा "यूजीन वनगिन" में तात्याना। हालाँकि, प्रशिक्षु विष्णवस्काया ने उसी नाम के ओपेरा में ज्यूसेप वर्डी द्वारा ऐडा की भूमिका का सपना देखा था। उसने उस्ताद अलेक्जेंडर मेलिक-पशायेव के मार्गदर्शन में इसे तैयार किया और न केवल सोवियत, बल्कि पश्चिमी दर्शकों को भी जीत लिया। सोवियत गायक को आमंत्रित करने के लिए विदेशी थिएटर एक-दूसरे से भिड़ गए। न्यूयॉर्क टाइम्स के संवाददाता ने लिखा: "विष्णवस्काया - आंखों और कानों में नॉकआउट।"

हालाँकि, ओपेरा गायिका की सभी रचनात्मक उपलब्धियों ने उसके "राजनीतिक रूप से अविश्वसनीय" कार्य को पार कर लिया। 1969 में, गैलिना विश्नेव्स्काया और उनके पति मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच ने मॉस्को के पास अपने डाचा में बदनाम लेखक अलेक्जेंडर सोल्झेनित्सिन को आश्रय दिया। 1974 में, कई परीक्षणों के बाद, दंपति ने अपने दोस्तों, घर, प्रिय दर्शकों को छोड़कर विदेश जाने का फैसला किया। और मार्च 1978 में, गैलिना विश्नेव्स्काया और मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच सोवियत नागरिकता और राज्य पुरस्कारों से वंचित थे।

विदेश में, ओपेरा गायक ने 1982 तक सिनेमाघरों में प्रदर्शन जारी रखा। फिर, मंच को अलविदा कहने के बाद, गैलिना विश्नेव्स्काया ने संगीत कार्यक्रम और मास्टर कक्षाएं दीं। 1990 में, विश्नेव्स्काया और रोस्त्रोपोविच यूएसएसआर में लौट आए। 2002 में, मॉस्को में गैलिना विश्नेव्स्काया सेंटर फॉर ओपेरा सिंगिंग खोला गया, जिसके स्नातक आज दुनिया के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों में गाते हैं।

गैलिना विश्नेव्स्काया के जीवन के बारे में वृत्तचित्र फिल्म:

जीवन रेखा कार्यक्रम विश्नेव्स्काया की भागीदारी के साथ:

कोंगोव काज़र्नोव्स्काया

हुसोव काज़र्नोव्सना। फोटो: timg.com

1989 में, जब सोवियत नागरिकों को "पश्चिम के हानिकारक प्रभाव" से बचाने वाला लोहे का पर्दा गिर गया, तो विदेशी ओपेरा इम्प्रेसारियो नई आवाज़ों की तलाश में रूस में आ गए। वियना ओपेरा के प्रतिनिधियों ने कोंगोव काज़र्नोव्स्काया को ऑस्ट्रिया की राजधानी में आमंत्रित किया।

अगला - विभिन्न छवियों में दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा चरणों पर प्रदर्शन। वह उसी नाम के पुक्किनी के ओपेरा में उग्र टोस्का में सफल रही और वर्डी के ओटेलो में इस्तीफा दे दिया। प्रेस से तीखी प्रतिक्रियाएँ भी मिलीं, और प्राइमा डोना के संदिग्ध निर्देशकीय उपक्रमों में भाग लेने से इनकार करने से जुड़े घोटालों को भी देखा गया।

पश्चिमी देशों की अपनी यात्राओं के दौरान, हुसोव काज़र्नोव्सना को हमेशा गंभीर रूसी परियोजनाओं के लिए समय मिला। 1995 में, उन्होंने मरिंस्की थिएटर में रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा सैलोम में शीर्षक भूमिका निभाई, और 1999 में बोल्शोई थिएटर में उन्होंने एक ही नाम के दो ओपेरा के दृश्यों से बना प्रायोगिक नाटक पोर्ट्रेट ऑफ मैनन में मानोन का हिस्सा गाया। मस्सेनेट और पुक्किनी।

2000 के दशक में, हुसोव काज़र्नोव्सना ने अपना अधिकांश समय रूस में बिताना शुरू किया। अब कई वर्षों से, उनका ध्यान शैक्षिक गतिविधियों और मीडिया परियोजनाओं पर रहा है।

कोंगोव काज़र्नोव्स्काया द्वारा प्रस्तुत ओपेरा "कारमेन" से हबानेरा:

मारिया गुलेघिना

मारिया गुलेघिना। फोटो: Classicmusicnews.ru

मारिया गुलेघिना का करियर मिन्स्क के ओपेरा हाउस में शुरू हुआ। युवा गायक ने सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया और जनता के बीच लोकप्रिय था। 1987 में, ला स्काला के नेतृत्व के निमंत्रण पर, मारिया ने अपने मंच पर अमेलिया (ज्यूसेप वर्डी द्वारा अन बॉलो इन मस्केरा) के हिस्से में अपनी शुरुआत की। उस समय तक, गायक की आवाज़ मेज़ो-सोप्रानो से नाटकीय सोप्रानो में बदल गई थी, जिसके लिए इतालवी प्रदर्शनों की सूची के सभी "खूनी" भाग विषय हैं। Verdi और Puccini, Cilea और Giordano द्वारा ओपेरा में प्रदर्शन करते हुए, उन्होंने दुनिया भर के संगीत प्रेमियों को मंत्रमुग्ध कर दिया। संगतकार और शिक्षिका लारिसा गेर्गिएवा ने पुक्किनी के ओपेरा में टोस्का के हिस्से को गायक के प्रदर्शनों की सूची में सबसे बड़ा कहा।

दो साल बाद, अपने मूल ओपेरा हाउस में, मारिया गुलेघिना ने मूल भाषा में ओपेरा करने का फैसला किया, लेकिन उनके सहयोगियों ने उनका समर्थन नहीं किया।

"और स्थिति ऐसी थी कि मैं पश्चिम में नहीं गा सकता, क्योंकि वे मुझे बाहर नहीं जाने देते, और थिएटर में, क्योंकि लोगों के कलाकार मेरे खिलाफ हैं।<...>और फिर, हुक या बदमाश द्वारा, मैं अपने और अपने परिवार के लिए वीजा के साथ पर्यटक पासपोर्ट बनाता हूं, पांच दिनों में इतालवी में ऐडा सीखता हूं और अकेले रहते हुए, स्पेनिश शहर ओविएडो के लिए उड़ान भरता हूं, क्योंकि स्थानीय थिएटर ने मुझे गाने के लिए आमंत्रित किया था।

मारिया गुलेघिना

बाद में वह हैम्बर्ग चली गईं। मारिया गुलेघिना ने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा और लंदन के कोवेंट गार्डन, वियना और लॉस एंजिल्स, म्यूनिख और ज्यूरिख में प्रदर्शन किया है। 2000 के दशक में, गायक रूसी जनता के सामने आया - मरिंस्की थिएटर के मंच पर। वह मास्टर क्लास भी देती है और चैरिटी कार्यक्रमों में भाग लेती है।

मरिंस्की थिएटर में मारिया गुलेघिना के प्रदर्शन का अंश:

मारिया गुलेघिना के साथ "लाइफ लाइन":

अन्ना नेत्रेबको

अन्ना नेत्रेबको। फोटो: Classicmusicnews.ru

अन्ना नेत्रेबको क्रास्नोडार में पैदा हुए थे और वहां मंच पर दिखाई देने लगे। हालांकि, युवा गायिका ने सेंट पीटर्सबर्ग के सिनेमाघरों का सपना देखा - और उसने अपना सपना पूरा किया। वह आसानी से संगीत विद्यालय में प्रवेश कर गई, जल्द ही तमारा नोविचेंको की कक्षा में कंज़र्वेटरी में चली गई। अभी भी एक छात्र के रूप में, अन्ना नेत्रेबको ने मरिंस्की थिएटर में युवा गायकों के लिए एक ऑडिशन में चमक बिखेरी, और वालेरी गेर्गिएव ने उन्हें मोजार्ट के मैरिज ऑफ फिगारो में सुज़ाना के रूप में अपनी शुरुआत करने के लिए आमंत्रित किया। उसके बाद, पौराणिक मरिंस्की थिएटर के मंच पर, बहुत ही युवा अन्ना ने शिष्टाचार वायलेट्टा (वर्दी की ला ट्रैविटा), ल्यूडमिला (ग्लिंका के रुस्लान और ल्यूडमिला), कोमल गिल्डा (वर्डी के रिगोलेटो) और कई अन्य भूमिकाओं के कुछ हिस्सों का प्रदर्शन किया।

2002 में, उन्होंने न्यूयॉर्क में नताशा रोस्तोवा (सर्गेई प्रोकोफिव के युद्ध और शांति) के रूप में प्रदर्शन किया, और उसके तुरंत बाद, साल्ज़बर्ग में, उन्होंने मोजार्ट के डॉन जियोवानी में डोना अन्ना की भूमिका निभाई।

समय के साथ, अन्ना नेत्रेबको की आवाज़ ने नए रंग प्राप्त किए, और नाजुक नायिकाओं को पूरी तरह से अलग छवियों द्वारा बदल दिया गया - उदाहरण के लिए, वर्डी के ओपेरा में रक्तपिपासु लेडी मैकबेथ। इस भूमिका के बारे में, गायक ने कहा: "लेडी मैकबेथ की छवि में, मैं आखिरकार खुद बनने में सक्षम था।" लेकिन "यूजीन वनगिन" नेट्रेबको में तातियाना के साथ, उनके शब्दों में, "पीड़ित": "स्वभाव से, मैं इसके ठीक विपरीत था और हूँ".

शरद ऋतु 2016 में, अन्ना नेत्रेबको ने बोल्शोई थिएटर में अपनी शुरुआत की। अपने पति, टेनर युसिफ इवाज़ोव के साथ, उन्होंने पुक्किनी के ओपेरा मानोन लेस्कॉट में प्रदर्शन किया।
फरवरी 2017 में, गायक को कमर्सेंजेरिन की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया, जो जर्मनी और ऑस्ट्रिया में उत्कृष्ट कलाकारों को प्रदान किया जाता है। वह इस उपाधि से सम्मानित होने वाली पहली रूसी महिला बनीं।

"वह न केवल एक गायिका हैं, बल्कि एक अभिनेत्री भी हैं। और सामग्री की अपनी प्रस्तुति के साथ करीब लाया आम लोगओपेरा के लिए।"

अल्बिना शगीमुरातोवा, ओपेरा गायिका

अन्ना नेत्रेबको द्वारा प्रस्तुत लहर के ओपेरेटा से गिउडिट्टा का एरिया:

अन्ना नेत्रेबको के बारे में एक फिल्म "और फिर मैं बाहर निकल गया!" (2013):

2007 में, उन्होंने मॉस्को स्टेट त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी में स्नातकोत्तर की पढ़ाई पूरी की। पी.आई. त्चिकोवस्की, और उसी वर्ष XIII अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के विजेता बने।

"शगीमुरातोवा बहुत प्रतिभाशाली हैं और उन्होंने तीनों राउंड में और पुरस्कार विजेताओं के संगीत कार्यक्रम में शानदार प्रदर्शन किया। उसके पास एक वास्तविक लड़ाई की भावना है, हालांकि वह प्यारी, आकर्षक और विनम्र है।

एवगेनी नेस्टरेंको, ओपेरा गायक, शिक्षक, प्रोफेसर

प्रतियोगिता जीतने के तुरंत बाद, गायिका को साल्ज़बर्ग में आमंत्रित किया गया था और सुनने के बाद, उसे उस्ताद रिकार्डो मुटी के मार्गदर्शन में रात की रानी (मोजार्ट्स मैजिक फ्लूट) के रूप में अपनी शुरुआत की पेशकश की गई थी। 2008 में साल्ज़बर्ग महोत्सव में एक शानदार प्रदर्शन ने यूरोपीय और अमेरिकी थिएटरों के प्रतिनिधियों का ध्यान अल्बिना की ओर आकर्षित किया। युवा गायिका को दिलचस्प अनुबंध मिले, और रात की रानी का गुणी हिस्सा उसकी पहचान बन गया।

हालाँकि, अल्बिना शगीमुरातोवा रूस में गाना चाहती थीं। 2011 में, उन्होंने बोल्शोई थिएटर में मिखाइल ग्लिंका के रुस्लान और ल्यूडमिला के निर्माण में भाग लिया। 2012 में, शगीमुरातोवा ने डोनिज़ेट्टी के लूसिया डि लैमरमूर में लूसिया के रूप में अपने प्रदर्शन के लिए गोल्डन मास्क थिएटर पुरस्कार जीता। आज यह पार्टी गायक के प्रदर्शनों की सूची में सबसे प्रिय में से एक है: "मैं लूसिया की पूजा करता हूं, उसमें सब कुछ मेरा है! मैं इसमें खुद को एक व्यक्ति के रूप में दिखा सकता हूं, और अगर आप दर्शकों तक पहुंचना चाहते हैं तो यह बहुत महत्वपूर्ण है!".

आज अल्बिना शगीमुरातोवा मुख्य रूप से इतालवी ओपेरा में गाती है, जिसके लिए बेल कैंटो गायन शैली की महारत की आवश्यकता होती है। पश्चिम में, कलाकार को "तातार कोकिला" कहा जाता है। पेशे में पहली कठिनाइयों को भूलकर, वह अपने छात्रों से कहती है: "सभी को मौका मिलता है। और अगर हम लक्ष्य के करीब पहुंचने के लिए हर अवसर का उपयोग करते हैं, शेष, किसी भी प्रलोभन के बावजूद, हम काम करते हैं और आसान जीत की उम्मीद नहीं करते हैं, तो अंत में सब कुछ काम करेगा।.

अल्बिना शगीमुरातोवा के बारे में वृत्तचित्र फिल्म:

पिछली शताब्दी को सोवियत ओपेरा कला के तेजी से विकास द्वारा चिह्नित किया गया था। नए ओपेरा प्रोडक्शंस थिएटर के चरणों में दिखाई देते हैं, जो कलाकारों से कलाप्रवीण व्यक्ति मुखर भागों की मांग करने लगे। इस अवधि के दौरान, प्रसिद्ध ओपेरा गायक और चालपिन, सोबिनोव और नेज़दानोवा जैसे प्रसिद्ध कलाकार पहले से ही काम कर रहे हैं।

महान गायकों के साथ, ओपेरा के मंचों पर कोई कम उत्कृष्ट व्यक्तित्व नहीं दिखाई देता है। विष्णव्स्काया, ओबराज़त्सोवा, शुम्सकाया, आर्किपोवा, बोगाचेवा और कई अन्य जैसे प्रसिद्ध ओपेरा गायक वर्तमान समय में एक आदर्श हैं।

गैलिना विश्नेव्स्काया

गैलिना विश्नेव्स्काया

उन वर्षों की प्राइमा डोना को गैलिना पावलोवना विश्नेव्स्काया माना जाता है। एक हीरे की तरह एक सुंदर और शुद्ध आवाज रखने वाली, गायिका कठिन समय से गुजरी, लेकिन फिर भी, कंजर्वेटरी में प्रोफेसर बनकर, वह अपने छात्रों को पास करने में सफल रही।

गायक के लिए, "कलाकार" उपनाम लंबे समय तक संरक्षित रहा। उनका सबसे अच्छा हिस्सा ओपेरा यूजीन वनगिन में तात्याना (सोप्रानो) का हिस्सा था, जिसके बाद गायक को बोल्शोई थिएटर के मुख्य एकल कलाकार का खिताब मिला।

ऐलेना वासिलिवेना ओबराज़त्सोवा ने ओपेरा से संबंधित एक महान रचनात्मक गतिविधि का नेतृत्व किया। संगीत के प्रति उनका कांपता जुनून एक पेशा बन गया।

1964 में रिमस्की-कोर्साकोव कंज़र्वेटरी से उत्कृष्ट अंकों के साथ बाहरी रूप से स्नातक होने के बाद, ऐलेना ओबराज़त्सोवा ने अपना टिकट प्राप्त किया बड़ा थिएटर.

एक असाधारण मेज़ो-सोप्रानो आवाज के साथ, वह एक लोकप्रिय नाटकीय अभिनेत्री बन गई और सर्वश्रेष्ठ प्रस्तुतियों में अपने ओपेरा भागों को निभाया, जिसमें ओपेरा खोवांशचिना में मारफा की भूमिका और युद्ध और शांति के उत्पादन में मैरी शामिल हैं।

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कई प्रसिद्ध ओपेरा गायकों ने रूसी ओपेरा कला को बढ़ावा दिया। उनमें से इरीना कोंस्टेंटिनोव्ना आर्किपोवा थीं। 1960 में, उन्होंने सक्रिय रूप से दुनिया का दौरा किया और मिलान, सैन फ्रांसिस्को, पेरिस, रोम, लंदन और न्यूयॉर्क में सर्वश्रेष्ठ ओपेरा स्थानों पर संगीत कार्यक्रम दिए।

इरिना आर्किपोवा की पहली शुरुआत जॉर्ज बिज़ेट द्वारा ओपेरा में कारमेन की भूमिका थी। एक उत्कृष्ट मेज़ो-सोप्रानो को ध्यान में रखते हुए, गायक ने मोंटसेराट कैबेल पर एक गहरी गहरी छाप छोड़ी, जिसकी बदौलत उनका संयुक्त प्रदर्शन हुआ।

इरीना आर्किपोवा रूस में सबसे अधिक शीर्षक वाली ओपेरा गायिका हैं और पुरस्कारों की संख्या के अनुसार, ओपेरा सेलिब्रिटी रिकॉर्ड की पुस्तक में शामिल हैं।

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प्रसिद्ध ओपेरा गायकों ने भी सोवियत ओपेरा कला के विकास में कोई कम महत्वपूर्ण योगदान नहीं दिया। अलेक्जेंडर इओसिफोविच बटुरिन की एक शानदार और समृद्ध आवाज थी। उनके बास बैरिटोन ने उन्हें ओपेरा द बार्बर ऑफ सेविले में डॉन बेसिलियो का हिस्सा गाने की अनुमति दी।

बैटुरिन ने रोमन अकादमी में अपनी कला को सिद्ध किया। गायक बास और बैरिटोन दोनों के लिए लिखे गए भागों में आसानी से सफल हो गया। गायक ने प्रिंस इगोर, बुलफाइटर एस्कैमिलो, दानव, रुस्लान और मेफिस्टोफिल्स की भूमिकाओं के लिए अपनी प्रसिद्धि प्राप्त की।

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अलेक्जेंडर फ़िलिपोविच वेडेर्निकोव एक रूसी ओपेरा गायक हैं, जिन्होंने महान इतालवी थिएटर ला स्काला के प्रदर्शन में एक इंटर्नशिप पूरा किया। सर्वश्रेष्ठ रूसी ओपेरा के लगभग सभी बास भाग उनके खाते में हैं।

उनके प्रदर्शन में बोरिस गोडुनोव की भूमिका ने पुरानी रूढ़ियों को उल्टा कर दिया। वेडेर्निकोव एक आदर्श थे।

रूसी क्लासिक्स के अलावा, ओपेरा गायक भी पवित्र संगीत से मोहित था, इसलिए कलाकार अक्सर दिव्य सेवाओं में प्रदर्शन करते थे और धार्मिक मदरसा में मास्टर कक्षाएं आयोजित करते थे।

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कई प्रसिद्ध ओपेरा गायकों ने मंच पर अपने करियर की शुरुआत की। इसलिए व्लादिमीर विक्टरोविच इवानोव्स्की ने सबसे पहले एक इलेक्ट्रीशियन के रूप में अपनी लोकप्रियता हासिल की।

समय के साथ, मिल रहा है व्यावसायिक शिक्षाइवानोव्स्की ओपेरा और बैले के किरोव थिएटर की मंडली के सदस्य बन गए। सोवियत वर्षों के दौरान, उन्होंने एक हजार से अधिक संगीत कार्यक्रम गाए।

एक नाटकीय कार्यकाल को ध्यान में रखते हुए, व्लादिमीर इवानोव्स्की ने ओपेरा कारमेन में जोस के कुछ हिस्सों, द क्वीन ऑफ स्पेड्स में हरमन, बोरिस गोडुनोव में प्रेटेंडर और कई अन्य लोगों का शानदार प्रदर्शन किया।

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20वीं शताब्दी में संगीत थिएटर की कला का विकास भी विदेशी लोगों से प्रभावित था। इनमें टीटो गोबी, मोंटसेराट कैबेल, अमालिया रोड्रिग्स, पेट्रीसिया सिओफी शामिल हैं। ओपेरा, अन्य प्रकार की संगीत कलाओं की तरह, किसी व्यक्ति पर बहुत बड़ा आंतरिक प्रभाव पड़ता है, वह हमेशा किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक व्यक्तित्व के निर्माण को प्रभावित करेगा।

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संगीत की दुनिया मुखर कौशल के बहुत सारे उदाहरणों को जानती है और इससे भी अधिक आंखें मूंद लेती है, जो सर्वश्रेष्ठ को सूचीबद्ध करने की अस्पष्टता को जोड़ता है। ऐसा होता है कि मान्यता प्राप्त दिग्गज दर्शकों को सर्वश्रेष्ठ पक्ष से नहीं आश्चर्यचकित करते हैं, जबकि औसत दर्जे के कलाकार एक विश्व स्तरीय कृति को रिकॉर्ड करने का प्रबंधन करते हैं, जिससे "महानता" के मानदंडों का पालन करना मुश्किल हो जाता है। प्रशंसक जो एक-दूसरे के स्वाद की निंदा करते हैं और अपनी श्रेष्ठता पर हठपूर्वक जोर देते हैं, वे विवाद में फंस जाते हैं, और कोई कम जिद्दी कहानी नहीं है, जिस पर नियुक्त अछूतों के नाम पत्थर की गोलियों पर खोखला हो जाते हैं, इतना अधिक है कि वहाँ है अधिक योग्य के लिए कोई स्थान नहीं बचा। हम आपके ध्यान में 10 महान कार्यकाल लाते हैं, जिनके बिना इतिहास दरिद्र हो जाएगा, बिना नंबर के, सभी प्रकार के निर्देश और एक अंतिम बिंदु।

जोस कैरेरास

जोस कैररेस को प्रसिद्ध तीन कार्यकालों का जनक कहा जा सकता है। कैटलन की नींव का समर्थन करने के लिए उनके पहले संगीत कार्यक्रम की योजना बनाई गई थी, जिसने ल्यूकेमिया का मुकाबला करने के उद्देश्य से अनुसंधान को वित्तपोषित किया, जिसने उन्हें प्रभावित किया। इस तथ्य के बावजूद कि शास्त्रीय संगीत की सबसे सफल तिकड़ी के सभी सदस्य प्रसिद्ध व्यक्ति थे, उनकी गतिविधियों को आम जनता के साथ अकल्पनीय सफलता मिली, कम से कम 1990 फीफा विश्व कप के उद्घाटन के कारण नहीं।

लुसियानो पवारोट्टी

महान इतालवी गायक का नाम लोकप्रिय संस्कृति में मजबूती से प्रवेश कर गया है, जिसकी बदौलत यह एक घरेलू नाम बन गया है, और अच्छे कारण के लिए। पवारोटी ने आश्चर्यजनक सहजता के साथ किसी भी जटिलता की पार्टियों का सामना किया, और उनकी प्रदर्शन तकनीक एक संदर्भ बनी हुई है।

प्लासीडो डोमिंगो

ओपेरा शैली के सभी सम्मेलनों के बावजूद, प्लासीडो डोमिंगो एक अभिनेता कहलाना चाहता है। स्वर के मामले में उनकी तुलना पवारोटी से करना स्वाद की बात है, लेकिन अगर इटालियन केवल मंच पर चित्र के साथ बजाया जाता है, तो स्पैनियार्ड ने ओपेरा गाया। संगीत की उनकी समझ ने न केवल उनकी आवाज के साथ, बल्कि भावनाओं के साथ, एक प्रेमी के गीत और एक अश्रुपूर्ण त्रासदी दोनों को अतुलनीय रूप से व्यक्त किया, और डोमिंगो के बाहरी आकर्षण के साथ, उन्होंने एक अवधि की एक अनूठी छवि बनाई।

ऐंडरिआ बोसेली

एंड्रिया बोसेली की कहानी जीवन की कठिनाइयों के बिना नहीं, बल्कि सुखद अंत के साथ एक परी कथा की तरह है। नेत्रहीन रेस्तरां पियानोवादक, जिसने अपने तीसरे दशक की गिनती की, ने कुछ वर्षों में राष्ट्रीय पहचान हासिल की और अब सबसे प्रसिद्ध और उच्च भुगतान वाले ओपेरा गायकों में से एक है।

रॉबर्टो अलान्या

प्रमुख फ्रांसीसी कार्यकाल निस्संदेह रॉबर्टो अलाग्ना है। ऐतिहासिक मानकों को देखते हुए, उनका सितारा बहुत पहले नहीं उभरा, लेकिन श्रोता निश्चित रूप से उनकी मुखर क्षमताओं की शक्ति और लचीलेपन को लंबे समय तक याद रखेंगे।

निकोलस गेड्डा

रूसी संगीतकारों के कार्यों को करने वाले सभी लोगों में से, निकोलाई गेड्डा सबसे उल्लेखनीय में से एक है, न केवल उनकी गहरी आवाज के लिए धन्यवाद, बल्कि उत्कृष्ट रूसी भाषा के लिए भी, जो स्वीडन के लिए दूसरी मातृभाषा थी।

जॉन विकर्स

कनाडाई वीर टेनर की आवाज इतनी गहरी थी कि उन हिस्सों की उनकी व्याख्या जो नाटकीय रूप से पर्याप्त नहीं थे, केवल हास्यास्पद लग रहे थे, लेकिन जब विकर्स ने वैगनरियन पात्रों को लिया, तो उन्होंने प्रभावशाली छवियां बनाईं।

वोल्फगैंग विंडगैसेन

विंडगैसन का नाम रिचर्ड वैगनर के काम के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, जिसे उन्होंने कई बार मंच पर मूर्त रूप दिया। उनकी आवाज सबसे स्पष्ट रूप से वीर कार्यकाल की अवधारणा की व्याख्या करती है - स्पष्ट, मधुर, जर्मन ओपेरा उस्ताद की पूरी चौड़ाई को प्रकट करने में सक्षम।

फ़्रिट्ज़ वंडरलिच

अपने जीवनकाल के दौरान, उत्कृष्ट गीतकार को मोजार्ट के ओपेरा में उनकी भूमिकाओं के लिए जाना जाता था, जिनके साथ उनकी एक परिस्थिति समान थी - भाग्य ने 36 वें वर्ष में दोनों प्रतिभाओं को लिया। यह ज्ञात नहीं है कि वंडरलिच ने दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की होगी, क्योंकि जर्मन भाषा के संगीत के प्रति समर्पण के अलावा, उन्होंने अपनी मूल भाषा में विदेशियों द्वारा काम किया, लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, मुख्य बात यह है कि यूरोपीय कला का इतिहास है उनके नाम को दरकिनार नहीं किया।

पीटर श्रेयर

जीडीआर स्कूल संगीत की विशेष रूप से विचारशील समझ के लिए प्रसिद्ध था, और सैक्सन टेनर इसका एक प्रमाण है। पीटर श्रेयर की प्रदर्शन शैली लोकप्रियता के संबंध में व्याख्या के कौशल की हानि के संबंध में आपराधिक थी - महान गायक ने खुद को बहुत अधिक अनुमति नहीं दी। जबकि उनके कई सहयोगियों ने सुरम्य रूप से नोट्स गाए, श्रेयर ने गीत को बताया, इसे एक कहानी के साथ प्रस्तुत किया, न कि ध्वनियों का एक सेट।