{!LANG-70441db4aaf29abe808c737f317eb61d!}

{!LANG-5b1f8792a36ae99d4f4862f9dd48e6dd!}{!LANG-780d72e28b08ba2763b291e09e1284eb!}

{!LANG-1dd4d8bb7deff743880d1d124f61cc6b!}

{!LANG-6b0fdbecc9305c78804243515ba1a0e2!} {!LANG-2b0459def217f04452e8b2a485bdc9e6!}

{!LANG-c65ef3591569ae1ad65bf23245d2324f!}

{!LANG-d33c6238b22d7a7f35709b15cc9c3c9e!}

{!LANG-72dc6f3074b7b733b577449dfcf9aa34!}{!LANG-f604ff06dec14e6a49ab9f25823243a8!}

{!LANG-d80ff50860b14dea867ea14919be3256!} {!LANG-67007d90a1c342cd5c462af3bcad2818!}

{!LANG-e8ad0ec7771e4323678e2780f63dd666!} {!LANG-9905b83ecefd1ead08313d663cdb9bd8!}

{!LANG-d5503bc99b8fedf2f4239c6fa5f1d295!} {!LANG-2ba4182080b388d8cb5bf4d3b325d68d!}

{!LANG-88ba283ed088d080f722418128a90312!} {!LANG-c30ead8a08026e2bcb1efe50346a2d14!}

A to Galina Višnevskaja

Hlasy talianskych sopranistiek sa vyznačujú jasnosťou tónu, skvelou sýtosťou a hĺbkou zvuku. Slávnou talianskou sopranistkou bola Amelita Galli-Curci. Po jej odchode z pódia spochybnili titul „prvá sopranistka sveta“ Renata Tebaldi a Maria Callas.

Takto to spieva Renata Tebaldi

Renata Tebaldi sa narodila 2. novembra 1922 v Pesare, v rovnakom meste ako Gioacchino Rossini.
Raz bol v rozhovore požiadaný Tebaldi, aby pomenoval najväčšieho speváka našej doby. Odpovedala: "Samozrejme, že som to ja!" menovať aspoň o jeden soprán vyšší ako ja? “ Podľa takýchto štandardov predstihla Tebaldi väčšinu svojich partnerov, niektorých dokonca o celú hlavu.

Joan Sutherland- najväčšia austrálska operná speváčka, lyricko-dramatická sopranistka s fenomenálnou vokálnou technikou, ktorá dlhé desaťročia udivovala virtuóznym zvládnutím hlasu a interpretáciou operných partií ... Zomrela 10. októbra 2010 v Ženeve vo veku 84 rokov.

Leontina Cena(Price) (nar. 1927) je americký operný spevák.

Na otázku, či farba pleti môže narušiť kariéru operného umelca, Leontine Price odpovedal: „Čo sa týka fanúšikov, on im neprekáža. Ale pre mňa ako speváčku - určite.

RENE FLEMING - americký operný spevák, ktorý sa nazýva „zlatý štandardný soprán“, „tvár dnešnej Ameriky v oblasti klasického vokálu“ a „jedna z mála skutočných superhviezd našej doby“.

V opere „Eugene Onegin“ je záverečná scéna vokálnym, hereckým a inscenačným majstrovským dielom. Renee Fleming je najlepšou interpretkou Tatiany.

http://video.yandex.ru/users/zemlja-zarnetskaja/view/191

Maria Guleghinaje jedným z najslávnejších sopránov na svete. Po svojom debute v La Scale v roku 1987 speváčka málokedy navštívi Rusko, jej program je naplánovaný na ďalšie roky. Je vítaným hosťom vo všetkých operných domoch sveta: Maria počas svojej kariéry spievala v najvýraznejších inscenáciách Metropolitnej opery, Covent Garden, v Tokiu, Egypte, Viedni, Paríži.

Maria Agasovna Guleghina (skutočné meno - Meitarjian) sa narodil v roku 1959. Profesionálnu kariéru zahájila v Štátnej opere v Minsku, potom sa presťahovala do Európy v roku 1987 a o rok neskôr debutovala v La Scale ako Amelia v Maškarnom plese s Lucianom Pavarottim v réžii Maestra Gavazeniho. Sila, teplo a úprimnosť jej hlasu a úžasné herecké schopnosti z nej urobili vítaného hosťa v rôznych divadlách po celom svete. Počas svojej kariéry Maria spievala v Metropolitnej opere, Covent Garden, Tokiu, Egypte, Viedni, Paríži a mnohých svetových metropolách ...

Taliansky Barbara Frittoli - operná diva, známa po celom svete. Hovorí sa jej talianska hodvábna sopranistka. Barbara Frittoli, ktorá sa narodila v Miláne, študovala na konzervatóriu Giuseppe Verdiho. Jej medzinárodná kariéra sa začala v roku 1989 debutom v Teatro Comunale vo Florencii v Bucca opere Il giuoco del barone. Jej história je obrovská. Najvýznamnejšie boli vystúpenia s Riccardom Mutim

Annik Massis zaslúžene považovaný za prvý soprán vo Francúzsku. Vlastní rozsiahly repertoár - od diel Händela a Rameaua po virtuózne časti doby belcanta, francúzsku lyrickú operu a diela 20. storočia.

Jej hlas - ľahký, zvučný soprán so žiarivými výškami a mimoriadnou svižnosťou, ktorá vám umožňuje prebehnúť cez tri oktávy - je trochu chladný, rovnako ako je studená. Toto jej ale opäť dodáva očarujúcu podobnosť so Snehovou kráľovnou.

Úžasná sopranistka - Anita Cercuetti (Anita Cerquetti) Jej meno je v Rusku málo známe.

Na jubilejný večer Eleny Obraztsovej zaspievala azerbajdžanská hviezda Dinara Aliyeva.

Hlas Dinary Alijevovej upúta krásou, jej spev poteší hlbokým zamatovým zafarbením, jej hlas ohromuje zručnosťou. Milovníci hudby, kritici a tlač obdivujú umelcove umelecké nadanie a okázalé javiskové schopnosti a hodnotia jej talent vychádzajúcej hviezdy na svetovej opernej scéne s charizmou a štýlom v jej rozmanitej hudbe a repertoári.

Cecilia Bartoli je jedným z najžiadanejších a najlepšie platených operných spevákov na svete.

Už viac ako dve desaťročia je Cecilia Bartoli nepochybne jednou z najslávnejších operných speváčok na svete. O každé jej dielo - či už ide o koncertný program, novú úlohu na opernom javisku, vydanie albumu nahrávacej spoločnosti DECCA, s ktorou má speváčka exkluzívnu zmluvu - je veľký záujem.

Je to Cecilia Bartoli, ktorá vlastní neuveriteľné „platne“ - viac ako 8 miliónov predaných albumov, viac ako 100 týždňov pôsobenia v medzinárodných hitparádach. Jej veľa prestížnych ocenení Zlatý Disk, štyri ceny Grammy (USA), desať ocenení Echos a jeden - Bambi (Nemecko), dve ceny Klasické Brit Ocenenia (Veľká Británia), Victoire de la hudba (Francúzsko) a mnohé ďalšie odrážajú obrovský úspech takých diel, ako je napríklad disk Opera proibita („Zakázaná opera“), ako aj sólové albumy venované A. Vivaldi, K. Gluck, A. Salieri.

Cecilia Bartoli - veliteľka rádu za zásluhy o Taliansku republiku, úradujúca akademička Rímskej akadémie Santa Cecilia, veliteľka rádu umení a literatúry (Francúzsko), veliteľka záslužného rádu (Francúzsko), čestná členka Kráľovskej hudobnej akadémie v Londýne a Kráľovskej hudobnej akadémie Švédsko. Cecilia Bartoli bola nedávno ocenená prestížnym talianskym Bellini d'Oro, zlatou medailou cti za umenie, jednou z najvyšších ocenení španielskeho ministerstva kultúry. Okrem toho jej bola udelená zlatá medaila mesta Paríž.

V roku 2012 Cecilia Bartoli prevzala funkciu umeleckej vedúcej salzburského festivalu. Všimla si to.

2012 je preč. A hudobní kritici jednomyseľne uznali Juliu Lezhnevu za objav roka, jednu z najsľubnejších ruských sopranistiek. Jeho zafarbenie sa nazýva perleť a interpretácie barokovej hudby sa už porovnávajú s referenčnými. Narodila sa v roku 1989 v rodine geofyzikov v Južno-Sachalinsku. Ako 5-ročná začala študovať klavír a spev. V roku 2004 promovala s vyznamenaním na Hudobnej škole A. Grechaninova, odbor klavír a spev. Od 14 do 18 rokov študovala na Vysokej škole múzických umení v Moskovskom štátnom Čajkovského konzervatóriu v odbore spev a klavír.

Vypočujte si koncert Y. Lezhneva, a ak nájdem v jej podaní Castu Divu, zverejním ju.

Julia vyzerá ako nejaký porcelán, bez emócii. V tomto zmysle má od Netrebka ďaleko.

Na záver zaspievala Casta diva: všetka rozkoš, myšlienky sa mi rútili ako blesk v hlave, chveli sa ako ihly, ktoré behali po tele - to všetko zničilo Oblomova: bol vyčerpaný.

I.A. Goncharov "Oblomov"

O čom je táto ária Cudnej Panny?

Cudná Panna! Ste strieborná s úžasnými očami
Odveký sebor je posvätný.
Otoč k nám nezničiteľnú tvár,
Osvetlite jasným svetlom.

Cudná Panna, skrotiť horiace vášne,
A zomieraj odvážne
Blažený odpočinok na zemi,
Ako v nebi, nastav.

V origináli

Casta Diva, che inargenti
queste sacre antiche piante,
ai volgi il bel sembiante
senza nube e senza vel ...

Tempra, o Diva,
tempra tu de ‘cori ardenti
tempra ancora lo zelo audace,
spargi v tempe terra quella
che regnar tu fai nel ciel ...

Fine al rito: e il sacro bosco
Sia disgombro dai profani.
Quando il Nume irato e fosco,
Chiegga il sangue dei Romani,
Dal Druidico delubro,
La mia voce tuonerà.

Cadrà; punirlo io posso.
(Ma, punirlo, il cor non sa.
Aha! bello a me ritorna
Del fido amor primiero;
E contro il mondo intiero ...
Difesa a te sarò.
Aha! bello a me ritorna
Del raggio tuo sereno;
E vita nel tuo seno,
E patria e cielo avrò.
Ah, riedi ancora qual eri allora,
Quando il cor ti diesi allora,
Ah, riedi a me.)

Doslovný preklad

Ó cudná bohyňa, to striebro
tieto posvätné starodávne rastliny
Otoč k nám svoju krásnu tvár,
Bez mrakov a bez krytu

Zomri, bohyňa,
Zabite horlivé duše
Obmedzte tiež svoju statočnú horlivosť
Rozptýliť mier na zemi
A urob ho kráľom v nebi

Dokončite rituál: a posvätný háj
Bude očistený od špiny
Keď je Božské, nahnevané a pochmúrne,
Bude vyžadovať krv Rimanov
Z chrámu druidov
Môj hlas bude duniť.

Padne! Mohol by som ho potrestať
Ale či trestať, srdce nevie

Od prvej vernej lásky
A proti celému svetu ...
Ochránim ťa.
Och! Krásna sa mi vracia
Upokojujem sa z tohto lúča
A žiť vo svojom lone
Nájdem svoju vlasť a raj.
Aha, vráť sa k tomu, čo to bolo vtedy
Keď som ti dal svoje srdce
Vráťte sa ku mne.)

Nielen u nás sa táto opera hrá iba zriedka. Vypočujte si teda Belliniho Normu zaznamenanú z benátskeho divadla La Fenici.

Rovnako ako zvyšok sveta, aj Bellini považoval Normu za majstrovské dielo. Keby došlo k vraku lode, jedinou z jeho opier, ktorú by bolo treba zachrániť, je podľa neho Norma.

Postavy:

NORMA, kňažka druidského chrámu (sopranistka)
OROVEZ, Normin otec, veľkňaz (basa)
KLOTILDE, Normin priateľ (soprán)
POLLION, rímsky prokonzul v Galii (tenor)
ADALJIZA, Panna v chráme druidov (soprán alebo mezzosoprán)
FLAVIUS, stotník (tenor)

Čas pôsobenia: asi 50 rokov pred Kr Scéna: Galia.

Súhrn opery:

Druidi pripravujú povstanie proti utláčateľom a čakajú na signál, ktorý im musí dať Veľkňažka Norma. V jej srdci bojuje zmysel pre povinnosť s láskou k rímskemu vojenskému veliteľovi Polliovi, otcovi jej detí. Pollio ale upadol do lásky k Norme a uniesla ho mladá kňažka Adaldzhiza. Norma dáva znamenie rebélii. Pollio je zajatý, hrozí mu smrť. Na poslednú chvíľu ho Norma zachráni odhalením svojej viny (porušením sľubu panenstva) a ide na hranicu. Pollio je šokovaný jej činom a nasleduje ju na smrť.

Niekoľko slov o Vincenzovi Bellinim.

Počas svojho života (1801-1835) bol nazývaný tvorcom hudobných melódií. Žil iba 33 rokov a napísal 11 opier, z ktorých najvýznamnejšia je „Norma“.

3. novembra 1801 sa v Catanii na Sicílii narodil do rodiny hudobníka Rosario Bellini syn Vincenzo. Mal šesť rokov, keď skomponoval svoj opus číslo jeden. Chlapec študoval hudbu pod vedením svojho starého otca - Vincenza Tobia, pretože rodina Bellini nemala prostriedky na dôkladný výcvik. Vincenzo mal však šťastie - našiel patrónku - vojvodkyňu Eleanor Sammartino.

Vojvodkyňa naliehavo požiadala svojho manžela a odporučil mu, aby Vincenzo požiadal guvernéra provincie Catania o štipendium na pomoc rodine Belliniovcov s výdavkami potrebnými na vzdelanie ich syna na neapolskom konzervatóriu. Čo sa nepodarilo dosiahnuť mnoho rokov, sa vyriešilo za pár dní. V júni 1819 bol Bellini prijatý na konzervatórium.

O rok neskôr sa konala skúška, na ktorú všetci so strachom čakali: musela rozhodnúť o osude každého zo študentov - kto z nich zostane na vysokej škole a kto bude vylúčený. Vincenzo skúšku zvládol bravúrne a ako odmenu za svoje úspechy dostal právo bezplatne pokračovať v štúdiu. Bolo to prvé Belliniho víťazstvo.

Slávnostné otvorenie divadlo Carlo Felice v Janove sa uskutočnilo 7. apríla 1828. V tom čase bola na jeho scénu uvedená opera Vincenza Belliniho Bianca a Fernando, ...

Pri otvorení divadla Teatro Carlo Felice v Janove sa na recepcii Bellini stretla s mladou, milou a priateľskou dámou so šarmantnými spôsobmi. Signora sa k hudobníkovi správala „s takou láskavosťou“, že sa cítil podmanený. Giuditta Cantu z Turína vstúpila do Belliniho života.

Svetský život v salónoch a rastúca sláva nie raz Belliniho prinútili milovať dobrodružstvá, ktoré považoval za „povrchné a krátkodobé“. Ale táto víchorová romanca, ktorá sa začala v apríli 1828, trvala až do apríla 1833. Až päťročné skúsenosti, chyby, úniky, scény žiarlivosti, psychické utrpenie (nehovoriac o konečnom škandále v dome jej manžela) „zdobili“ toto spojenie, ktoré hudobníka pripravilo o pokoj - neskôr by to celé bez váhania nazval „peklo“.

Predstavenia Belliniho opier boli často sprevádzané vlasteneckými demonštráciami: s rastom národnooslobodzovacieho hnutia v Taliansku našli diváci v jeho operách skutočný politický obsah.

Bellini je najväčší majster talianskeho štýlu bel canto. Základom jeho hudby je jasná vokálna melódia, pružná, plastická, charakteristická neustálym vývojom. Významní talianski speváci vylepšili svoje umenie na dielach Belliniho.

Vždy tvoj V.Zvonov

6 si vybralo

Dnes som mohol osláviť svoje narodeniny Luciano Pavarotti... Žiaľ, brilantný sólista nás opustil pred deviatimi rokmi. Ale jeho lyrický tenor prežil v nahrávkach a naďalej teší milovníkov akademického vokálu. Pripomeňme si dnes o ňom a ďalších legendárnych operných predstaviteľoch 20. storočia a zároveň si vypočujme ich hlasy.

Fjodor Šaljapin

Fjodor Šaljapin- najslávnejší ruský operný spevák. Narodil sa v roľníckej rodine a pripravoval sa na obuvníka. Ale vďaka jeho mimoriadnemu talentu sa jeho život ukázal inak. Ako dieťa bol kostolným zborom a ako 16-ročný nastúpil do Serebryakovovej družiny ako hráč na zbor. Mladý Chaliapin svoju kariéru sólistu zmenil náhodou, keď mu bola ponúknutá náhrada za chorého umelca. V tomto období mu veľmi pomohol slávny ruský spevák a pedagóg Dmitrij Usatov, ktorému sa Chaliapinov hlas tak páčil, že začal dávať mladému chudobnému spevákovi hodiny zadarmo.

O niekoľko rokov neskôr pracoval Chaliapin v opere Savva Mamontov, v Mariinskom a vo Veľkom divadle. Potom k nemu prišiel celoruský a po ňom aj svetová sláva. Divákov fascinovali nielen umelcove hlasové schopnosti, ale aj zručnosť reinkarnácie, prenikavých očí a prírodného magnetizmu. To všetko spôsobilo, že jeho hrdinovia (napríklad Mefistofeles, Don Quijote a Boris Godunov) boli takí expresívni.

Chaliapin, ktorý získal svetovú slávu, nezabudol na svoje korene a snažil sa pomôcť tým, ktorí to potrebovali. V revolúcii v roku 1905 venoval honoráre zo svojich výkonov robotníkom. A v roku 1927 Chaliapin daroval zbierky z jedného z koncertov deťom emigrantov. Napokon nešlo o politiku, ale o súcit.

Luciano Pavarotti

Luciano Pavarotti bola skutočnou superstar opernej scény. Volali ho „kráľ dobitia“- tak ľahko a prirodzene si vzal túto poznámku, ktorá je pre väčšinu spevákov neprístupná. Svojou tvorbou spopularizoval operné umenie a sprístupnil ho širokej verejnosti. Zorganizoval charitatívne koncerty „Pavarotti and Friends“, kde sa objavil na pódiu s popovými a rockovými hudobníkmi. Niektorí kritici odmietali tento prístup k vážnej hudbe. Publikum však Pavarottiho zbožňovalo. Jeho vystúpenia v newyorskom Central Parku prilákali pol milióna divákov - publikum, ktoré nemal nikto z populárnych interpretov. A pri predstavení v Metropolitnej opere bolo treba na žiadosť publika 165-krát zdvihnúť oponu. Tento prípad sa dostal do „Guinnessovej knihy rekordov“.

Ako dieťa však Luciano Pavarotti sníval o tom, že sa stane futbalistom, jeho rodičia ho však presvedčili, aby sa stal učiteľom. Po dvoch rokoch učenia si uvedomil, že jeho povolaním bola hudba. Otec neochotne súhlasil, že ašpirujúceho speváka zabezpečí až do svojich 30 rokov, kým vystúpi na hudobný Olymp.

Osud dlho nedovolil splniť sny Luciana Pavarottiho. Po šiestich rokoch tréningu sa mu na väzy vytvoril záhyb a spevák sa už rozhodol prestať so spevom. Ale, našťastie, neurobil. A následne to bolo toto zosilnenie väzov, ktoré urobilo jeho hlas tak, ako hľadal.

Jose Careras

A tento spevák nikdy nepochyboval o jeho volaní. Spieva takmer od narodenia, prvýkrát sa jeho vystúpenie ozvalo z rádia, keď mal iba osem rokov. Napriek takýmto skorým úspechom Joseho rodičia neverili, že sa mu podarí hudobnú kariéru. Preto je ústav mladý Jose Careras vyštudovaná chémia sa však nevzdala vokálov.

Jeho oddanosť veci sa rýchlo vyplatila. Účinkoval v Metropolitnej opere, milánskej La Scale a vo viedenskej opere. Bol hudobným riaditeľom otváracieho a záverečného ceremoniálu olympijských hier. Jeho disky sa stali viackrát „zlatými“ a „platinovými“.

V roku 1987 však došlo k katastrofe: svetoznámy spevák zistil, že má leukémiu. Šance na vyliečenie boli veľmi malé, ale Jose Kareras túto chorobu prekonal a na svetovú scénu sa vrátil o rok neskôr. Potom vytvoril fond na boj proti leukémii, ktorému venoval výťažok zo zhruba 60 koncertov ročne. S cieľom pritiahnuť pozornosť k svojej nadácii uskutočnil sériu koncertov „Three Tenors“, na ktorých účinkoval Placido Domingo a Luciano Pavarotti.

Placido Domingo

Placido Domingo - tretí zo slávnej trojice tenorov. Kritici nazývajú jeho hlas neuveriteľne srdečným a jeho spôsob vystupovania je vášnivý a expresívny. Jeho rodičmi boli herci zarzuela, španielskeho hudobného a divadelného žánru. V mladosti Placido Domingo debutoval v ich skupine, potom sa chopil akejkoľvek hudobnej práce: spieval v muzikáloch, hrával na klavíri v baroch, komponoval hudbu k vystúpeniam, dirigoval hudobné vysielanie v rozhlase. Po vystúpení v Štátnom divadle v New Yorku sa ako 26-ročný stal medzinárodne známym spevákom.

Placido Domingo sa zmieta medzi Európou a Spojenými štátmi americkými. Vystupoval v Metropolitnej opere, La Scale, Covent Garden a na ďalších hudobných miestach. Vytvoril rekord so 140 poprednými opernými úlohami, ktorými sa nemôže pochváliť žiadny iný slávny tenorista.

A Placido Domingo je tiež skutočným romantikom. Zamilovanosť do operného speváka Martu Ornelas, predvádzal pod jej oknami serenády. Dievča neodolalo takémuto hlasu a čoskoro sa stalo jeho manželkou.

Andrea Bocelli

Ako dieťa mal spevák problémy so zrakom a vo veku 12 rokov bol úplne slepý. Toto nešťastie mu nebránilo v tom, aby dobre študoval, robil hudbu a vyhrával hlasové súťaže. Po škole získal právnický diplom, ale profesionálne nepracoval, venoval sa hudbe. Cez deň študoval operný spev, v noci pracoval ako spevák a klavirista v reštauráciách.

Demo nahrávanie Andrea Bocelli nejako sa dostal k Lucianovi Pavarottimu. Bol ohromený hlasom mladého interpreta a osobne ho pozval, aby vystúpil na jeho koncerte. O pár rokov neskôr už bývalý reštauračný spevák vystúpil už pred pápežom a jeho koncerty prilákali státisíce divákov.

Dmitrij Hvorostovský

Hudba a spev Dmitrij Hvorostovský študoval od detstva. V mladosti mal rád hard rock a dokonca sólovo pôsobil v mládežníckej skupine. Ale čoskoro sa vrátil ku klasickým vokálom a začal v tomto smere tvrdo pracovať. Ako študent bol pozvaný ako sólista do Krasnojarského divadla opery a baletu, potom sa konalo víťazstvo na všetkých ruských a svetových súťažiach. V 90. rokoch spevák odišiel na západ a odvtedy účinkoval na najslávnejších hudobných miestach sveta: Covent Garden, La Scala, Viedenská štátna opera, Metropolitná opera a na mnohých ďalších.

Dmitrij Hvorostovský je skutočný bojovník. Minulý rok vyšlo najavo, že speváčka bojuje s mozgovým nádorom. Po mesiaci liečenia sa vrátil na scénu. Liečba dodnes pokračuje a Dmitrij Hvorostovský napriek tomu neplánuje koncerty zrušiť. Jeho vystúpenia v Moskve sa očakávajú v novembri. Poprajme spevákovi, aby sa tento ťažký príbeh skončil jeho bezpodmienečným víťazstvom.

Vo Viedenskej opere a London Covent Garden, Mariinského divadle a Metropolitnej opere v New Yorku. Spomíname na operných spevákov z Ruska, ktorí sa stali svetovo preslávení svojimi sopránmi.

Galina Višnevskaja

Galina Višnevskaja. Foto: techno.com

Hudobná kariéra Galiny Višnevskej bola zahájená v Kronštadte: mladá speváčka najskôr účinkovala pred svojou babičkou a jej hosťami, potom na všetkých koncertoch v škole. Volali ju „Pebble-Artist“. Višnevskaja zázračne unikla hladom v obkľúčenom Leningrade, prihlásila sa do oddielu protivzdušnej obrany - a znova spievala: večer pre námorníkov.

V roku 1944 Galina Višnevskaja ľahko vstúpila do regionálneho operetného divadla v Leningrade, chodila s koncertmi do malých miest a dedín. Od roku 1947, už v postavení sólistu regionálnej filharmónie Leningrad, vystupoval spevák s popovými programami. A čoskoro v živote Višnevskej sa objavila učiteľka hlasu Vera Garina. Speváčka o tomto stretnutí napísala vo svojej knihe „Galina“: "Neviem, ako by sa bez nej vyvinul môj ďalší tvorivý osud, ale nikdy by som sa nestal operným spevákom.".

Garina, ktorá mala obrovské javiskové skúsenosti, objavila v novej študentke skutočný operný soprán. Dva roky štúdia Višnevskaja stačili na to, aby sa v roku 1952 mohli prihlásiť do cvičnej skupiny Veľkého divadla ZSSR.

Medzi prvé úlohy na hlavnej scéne krajiny patria Tatiana v Eugene Oneginovi od Petra Čajkovského, Kupava v Snehulienke od Nikolaja Rimského-Korsakova. Stážista Višnevskaja však sníval o úlohe Aidy v rovnomennej opere Giuseppe Verdiho. Pripravila ho pod vedením maestra Alexandra Melik-Pašajeva a podmanila si nielen sovietsku, ale aj západnú verejnosť. Zahraničné divadlá medzi sebou súperili, aby pozvali sovietskeho speváka. Korešpondent New York Times napísal: „Višnevskaja - vyrážka v očiach a ušiach.“

Všetky tvorivé úspechy opernej speváčky však boli zrušené jej „politicky nespoľahlivým“ činom. V roku 1969 Galina Višnevskaja a jej manžel Mstislav Rostropovič ukrývali zneucteného spisovateľa Alexandra Solženicyna vo svojej dači neďaleko Moskvy. V roku 1974 sa po mnohých skúškach manželia rozhodli opustiť svojich priateľov, domov, milované publikum a odísť do zahraničia. A v marci 1978 boli Galina Višnevskaja a Mstislav Rostropovič zbavení sovietskeho občianstva a štátnych vyznamenaní.

V zahraničí operný spevák naďalej pôsobil v divadlách až do roku 1982. Potom, čo sa Galina Višnevskaja rozlúčila s pódiom, uskutočnila koncerty a majstrovské kurzy. V roku 1990 sa Višnevskaja a Rostropovič vrátili do ZSSR. V roku 2002 bolo v Moskve otvorené operné spevácke centrum Galiny Višnevskaja, ktorého absolventi dnes spievajú v najlepších divadlách sveta.

Dokument o živote Galiny Višnevskej:

Program Life Line s účasťou Višnevskej:

Lyubov Kazarnovskaya

Lyubov Kazarnovskaya. Foto: timg.com

V roku 1989, keď padla železná opona, ktorá chránila sovietskych občanov pred „zhubným vplyvom Západu“, sa cudzinci - opera impresario - hrnuli do Ruska a hľadali nové hlasy. Lyubov Kazarnovskaja pozvali zástupcovia Viedenskej opery do hlavného mesta Rakúska.

Potom - vystúpenia na najlepších operných scénach sveta rôznymi spôsobmi. Uspela v ohnivej Tosce v rovnomennej opere od Pucciniho a nekomplikovanej Desdemone vo Verdiho Othellovi. Z tlače vyšli pochvalné recenzie a škandály spojené s odmietnutím primadony zúčastňovať sa pochybných režisérskych akcií.

Počas svojich ciest do západných krajín si Lyubov Kazarnovská vždy našla čas na vážne ruské projekty. V roku 1995 spievala v Mariinskom divadle titulnú rolu v Salome od Richarda Straussa, v roku 1999 vo Veľkom divadle v úlohe Manon v experimentálnej hre Portrét Manon, zloženej zo scén z dvoch rovnomenných opier Masseneta a Pucciniho.

V 2000-tych rokoch začala Lyubov Kazarnovskaya tráviť väčšinu času v Rusku. Už niekoľko rokov sa zameriava na vzdelávacie aktivity a mediálne projekty.

Habanera z opery „Carmen“ v podaní Lyubov Kazarnovskej:

Maria Guleghina

Maria Guleghina. Foto: klasickýmusicnews.ru

Kariéra Márie Guleghiny sa začala v opernom dome v Minsku. Mladý spevák účinkoval úspešne a bol obľúbený u verejnosti. V roku 1987 Maria na pozvanie vedenia La Scaly debutovala na javisku v úlohe Amelie (Maškarný bál Giuseppe Verdiho). Do tej doby sa spevákov hlas zmenil z mezzosopranistky na dramatický soprán, ktorému podliehajú všetky „krvavé“ časti talianskeho repertoáru. V operách Verdiho a Pucciniho, Chilea a Giordana si podmanila milovníkov hudby po celom svete. Časť Toscy v Pucciniho opere označila korepetítorka a učiteľka Larisa Gergieva za najväčšiu v spevákovom repertoári.

O dva roky neskôr sa Maria Guleghina v rodnom opernom dome rozhodla uvádzať opery v pôvodnom jazyku, kolegovia ju však nepodporili.

"A situácia bola taká, že nemôžem spievať ani na západe, pretože to nepustia, a v divadle, pretože umelci ľudí sa mi stavajú proti."<...> A potom pomocou háku alebo podvodníka urobím turistické pasy s vízami pre seba a svoju rodinu, za päť dní sa naučím Aidu v taliančine a odletím, sám, do španielskeho mesta Oviedo, pretože miestne divadlo ma pozvalo spievať. ““

Maria Guleghina

Neskôr sa presťahovala do Hamburgu. Maria Guleghina účinkovala v Metropolitnej opere v New Yorku a londýnskej Covent Garden vo Viedni a Los Angeles, Mníchove a Zürichu. V roku 2000 sa spevák objavil pred ruskou verejnosťou - na javisku Mariinského divadla. Vedie tiež majstrovské kurzy a zúčastňuje sa na charitatívnych podujatiach.

Fragment predstavenia Márie Guleghiny v Mariinskom divadle:

Životná línia s Máriou Guleghinou:

Anna Netrebko

Anna Netrebko. Foto: klasickýmusicnews.ru

Anna Netrebko sa narodila v Krasnodare a začala sa tam objavovať na javisku. Mladá speváčka však snívala o divadlách v Petrohrade - a jej sen sa splnil. Ľahko vstúpila do hudobnej školy, čoskoro odletela na konzervatórium do triedy Tamary Novičenkovej. Ešte ako študentka Anna Netrebko zažiarila na konkurzoch mladých spevákov do Mariinského divadla a Valery Gergiev ju pozval na debut Suzanne v Mozartovom Le Nozze di Figaro. Potom na javisku legendárneho Mariinského divadla účinkovala veľmi mladá Anna v rolách kurtizány Violetty (Verdiho La Traviata), Lyudmily (Ruslan a Lyudmila od Glinky), nežnej Gildy (Rigoletto od Verdiho) a mnohých ďalších rolí.

V roku 2002 účinkovala v New Yorku ako Natasha Rostova (Vojna a mier Sergeja Prokofieva) a krátko nato v Salzburgu spievala rolu Donny Anny v Mozartovom Done Juanovi.

Hlas Anny Netrebko časom získal nové farby a krehké hrdinky nahradili celkom odlišné postavy - napríklad krvilačná lady Macbeth vo Verdiho opere. Spevák o tejto úlohe povedal: „Na obraz Lady Macbeth som konečne mohol byť sám sebou.“ Ale s Tatyanou v Eugene Oneginovi Netrebko podľa nej „trpel“: „Od prírody som bol a je jej priamym opakom“.

Na jeseň roku 2016 Anna Netrebko debutovala vo Veľkom divadle. Spolu s manželom, tenoristom Yusifom Eyvazovom, účinkovala v Pucciniho opere Manon Lescaut.
Vo februári 2017 bol spevákovi udelený čestný titul Kammersängerin, udeľujú sa vynikajúcim umelcom v Nemecku a Rakúsku. Stala sa prvou Ruskou, ktorej bol tento titul udelený.

"Je nielen speváčkou, ale aj herečkou." A svojou prezentáciou materiálu priblížila obyčajných ľudí k opere. ““

Albina Shagimuratova, operná speváčka

Ária Giuditta z Leharovej operety v podaní Anny Netrebko:

Film o Anne Netrebko „A potom idem von!“ (2013):

V roku 2007 ukončila postgraduálne štúdium na Moskovskom štátnom konzervatóriu. P.I. Čajkovského a v tom istom roku sa stal víťazom XIII. Medzinárodnej Čajkovského súťaže.

„Shagimuratova je veľmi talentovaná a predvádzala bravúrne všetky tri kolá a koncert laureátov. Má skutočný bojový charakter, hoci je milá, očarujúca a skromná. “

Evgeny Nesterenko, operný spevák, pedagóg, profesor

Hneď po víťazstve v súťaži bola speváčka pozvaná do Salzburgu a po konkurze jej bol ponúknutý debut v časti Kráľovná noci (Mozartova čarovná flauta) pod vedením maestra Riccarda Mutiho. Brilantné predstavenie na salzburskom festivale v roku 2008 prilákalo do Albiny pozornosť predstaviteľov európskych a amerických divadiel. Mladá speváčka získala zaujímavé kontrakty a jej vizitkou sa stala virtuózna rola Kráľovnej noci.

Albina Shagimuratova však chcela spievať v Rusku. V roku 2011 sa zúčastnila inscenácie Ruslan a Lyudmila od Michaila Glinku vo Veľkom divadle. V roku 2012 získala Shagimuratova za predstavenie časti Lucia v Donizettiho opere Lucia di Lammermoor divadelnú cenu Zlatá maska. Dnes je táto časť jedným z najobľúbenejších v speváčkinom repertoári: "Zbožňujem Luciu, všetko je v nej moje!" Môžem sa v ňom ukázať ako človek, a to je veľmi dôležité, ak chcete osloviť publikum! “.

Albina Shagimuratova dnes spieva predovšetkým v talianskych operách, ktoré si vyžadujú zvládnutie virtuálneho speváckeho štýlu bel canto. Na Západe sa účinkujúcemu hovorí „tatársky slávik“. Nezabúdajúc na prvé ťažkosti v profesii, hovorí svojim študentom: "Každý má nejakú šancu." A ak využijeme každú príležitosť, aby sme sa priblížili k cieľu, zostali, bez ohľadu na akékoľvek pokušenia, ľudí, prácu a neočakávali ľahké víťazstvá, potom nakoniec všetko vyjde “.

Dokumentárny film o Albine Shagimuratovej:

Uplynulé storočie bolo poznačené rýchlym rozvojom sovietskeho operného umenia. Na javiskách divadiel sa objavujú nové operné predstavenia, ktoré si od interpretov začali vyžadovať virtuózne vokálne party. V tomto období už pôsobili takí známi operní speváci a renomovaní interpreti ako Chaliapin, Sobinov či Nezhdanova.

Spolu s vynikajúcimi spevákmi sa na operných scénach objavujú nemenej významné osobnosti. Takí slávni operní speváci ako Vishnevskaya, Obraztsova, Shumskaya, Arkhipova, Bogacheva a mnoho ďalších sú v súčasnosti vzorom pre napodobňovanie.

Galina Višnevskaja

Galina Višnevskaja

Prima donna tých rokov sa považuje za Galinu Pavlovnu Višnevskú. Speváčka, ktorá mala krásny a čistý hlas ako diamant, prešla ťažkými obdobiami, napriek tomu sa stala profesorkou na konzervatóriu a dokázala odovzdať svojim študentom.

Prezývka „Artist“ sa speváčke zachovala už dlho. Jej najlepšou súčasťou bola časť Tatyana (sopranistka) v opere Eugene Onegin, po ktorej speváčka získala titul hlavného sólistu Veľkého divadla.

Elena Vasilievna Obraztsova viedla veľkú tvorivú činnosť súvisiacu s operným umením. Jej vášnivá vášeň pre hudbu prerástla do profesie.

Po absolvovaní externého štúdia v roku 1964 na konzervatóriu v Rimského-Korsakova s \u200b\u200bvynikajúcim plus plus získala Elena Obraztsova vstupenku do Veľkého divadla.

S výnimočným mezzosopránovým zafarbením sa stala populárnou dramatickou herečkou a stvárnila svoje operné úlohy v najlepších inscenáciách vrátane úlohy Marty v opere Khovanshchina a Marie v inscenácii Vojna a mier.

************************************************************************

Mnoho slávnych operných spevákov propagovalo ruské operné umenie. Medzi nimi bola aj Irina Konstantinovna Arkhipova. V roku 1960 aktívne cestovala po svete a koncertovala v najlepších operných domoch v Miláne, San Franciscu, Paríži, Ríme, Londýne a New Yorku.

Prvým debutom Iriny Arkhipovej bola rola Carmen v opere Georgesa Bizeta. Speváčka, ktorá mala vynikajúcu mezzosopranistku, urobila silný a hlboký dojem na Montserrat Caballe, vďaka čomu sa stalo ich spoločné vystúpenie.

Irina Arkhipova je najuznávanejšou opernou speváčkou v Rusku a je uvedená v knihe operných celebrít podľa počtu ocenení.

************************************************************************

Slávni operní speváci nemenej prispeli k rozvoju sovietskeho operného umenia. Alexander Iosifovič Baturin mal nádherný a bohatý hlas. Jeho basbarytón mu umožnil spievať úlohu Dona Basilia v Barbore v Seville.

Baturin zdokonalil svoje umenie na Rímskej akadémii. Spevák ľahko uspel v častiach napísaných pre bas aj barytón. Spevák získal svoju osobnosť vďaka častiam princa Igora, toreadora Escamilla, démona, Ruslana a Mefistofela.

************************************************************************

Alexander Filippovič Vedernikov je ruský operný spevák, ktorý absolvoval stáž v predstaveniach veľkého talianskeho divadla La Scala. Na jeho konte takmer všetky basové party najlepších ruských opier.

Časť Borisa Godunova v jeho podaní vyvrátila predošlé stereotypy. Vedernikov bol vzorom.

Okrem ruskej klasiky operného speváka fascinovala aj duchovná hudba, takže umelec veľmi často vystupoval na bohoslužbách a v teologickom seminári uskutočňoval majstrovské kurzy.

************************************************************************

Na pódiu začínalo svoju kariéru veľa slávnych operných spevákov. Takže Vladimir Viktorovič Ivanovskij si najskôr získal svoju popularitu ako elektrikár.

Po získaní profesionálneho vzdelania sa Ivanovskij stal členom súboru Kirovho divadla opery a baletu. Počas sovietskych rokov odspieval viac ako tisíc koncertov.

Vladimir Ivanovskij, ktorý má dramatický tenor, bravúrne stvárnil úlohy Joseho v opere Carmen, Hermana v Pikovej kráľovnej, Pretekára v Borisovi Godunovovi a mnohých ďalších.

************************************************************************

Na vývoj umenia hudobného divadla v XX. Storočí mali vplyv aj zahraničné. Medzi nimi sú Tito Gobbi, Montserrat Caballe, Amalia Rodrigues, Patricia Chofi. Opera, podobne ako iné druhy hudobného umenia, vyvíjajúca na človeka obrovský vnútorný vplyv, bude vždy ovplyvňovať formovanie duchovnej osobnosti človeka.

V kontakte s

Spolužiaci

Hudobný svet pozná veľa príkladov vokálnych schopností a zatvára oči pred ešte väčšími, čím zvyšuje neistotu v zozname najlepších. Stáva sa, že uznávaní svetlá prekvapia publikum nie z tej najlepšej stránky, zatiaľ čo priemerní umelci dokážu zaznamenať majstrovské dielo svetového významu, čo sťažuje dodržiavanie kritérií „veľkosti“. Obdivovatelia sa do sporu vklinili tak, že si navzájom znechutili vkus a tvrdošijne trvali na svojej vlastnej nadradenosti a nemenej tvrdohlavom príbehu, v ktorom sa mená ustanovených nedotknuteľných zdajú byť na kamenných doskách akoby vydlabané, takže už niet dôstojnejšieho miesta. Dávame vám do pozornosti 10 veľkých tenoristov, bez ktorých by bola história ochudobnená, bez číslovania, všetkých druhov pokynov a záverečnej pointy.

Jose Carreras

Jose Carreras sa dá nazvať otcom slávnych troch tenorov. Ich prvý koncert bol naplánovaný na podporu katalánskej nadácie, ktorá financovala výskum zameraný na boj proti leukémii, ktorá zasiahla samého seba. Napriek tomu, že všetci členovia najúspešnejšieho tria klasickej hudby boli slávnymi osobnosťami, ich činnosť našla u širokej verejnosti nepredstaviteľný úspech, a to nielen vďaka otvoreniu majstrovstiev sveta 1990.

Luciano Pavarotti

Meno veľkej talianskej speváčky sa pevne uchytilo v populárnej kultúre, vďaka čomu sa stalo menom domácnosti, a to z dobrého dôvodu. Pavarotti sa s časťami akejkoľvek zložitosti vyrovnal s prekvapivou ľahkosťou a jeho technika predvádzania zostáva meradlom.

Placido Domingo

Napriek všetkým konvenciám operného žánru by sa chcel Placido Domingo nazývať hercom. Porovnať ho s Pavarottim, čo sa týka vokálu, je vecou vkusu, ale ak Talian hral iba s obrazom na javisku, potom Španiel spieval operu. Jeho chápanie hudby neporovnateľne sprostredkovalo pieseň milenca a srdcová tragédia nielen jeho hlasu, ale aj pocitov a spolu s Domingovým vonkajším šarmom vytvorili jedinečný obraz tenoristu.

Andrea Bocelli

Príbeh Andrey Bocelli je ako z rozprávky, nie bez životných útrap, ale s dobrým koncom. Slepý klavirista reštaurácie, ktorý dosiahol tretie desaťročie, dosiahol za niekoľko rokov národné uznanie a dnes je jedným z najslávnejších a najlepšie platených operných spevákov.

Roberto Alagna

Popredným francúzskym tenoristom je nepochybne Roberto Alagna. Súdiac podľa historických štandardov, jeho hviezda vystúpila nie tak dávno, ale určite si poslucháči budú dlho pamätať silu a flexibilitu hlasových schopností.

Nikolay Gedda

Medzi všetkými, ktorí sa zaviazali uvádzať diela ruských skladateľov, je Nikolai Gedda jedným z najpozoruhodnejších, a to nielen vďaka svojmu hlbokému hlasu, ale aj vynikajúcemu ruskému jazyku, ktorý bol pre Švéda druhým rodákom.

John Vickers

Kanadský hrdinský tenorista mal taký hlboký hlas, že nedostatočne dramatické časti jeho interpretácie jednoducho vyzneli smiešne, ale keď sa Vickers ujal Wagnerových postáv, vytvoril pôsobivé obrazy.

Wolfgang Windgassen

Meno Windgassen je nerozlučne spojené s tvorbou Richarda Wagnera, ktorú na pódiu mnohokrát stelesňoval. Jeho hlas najjasnejšie interpretuje koncept hrdinského tenora - jasný, zvučný, schopný odhaliť celú šírku nemeckého operného maestra.

Fritz Wunderlich

Počas svojho života bol vynikajúci textový tenorista známy vďaka úlohám v operách Mozarta, s ktorým má jednu spoločnú vec - osud vzal oboch géniov v 36. ročníku. Nie je známe, či by si Wunderlich získal svetovú slávu, pretože okrem svojej oddanosti hudbe v nemeckom jazyku predvádzal diela cudzincov aj v rodnom jazyku, ale to nevadí, hlavné je, že história európskeho umenia nešetrila jeho menom.

Peter Schreier

Škola NDR bola známa predovšetkým premysleným chápaním hudby a saský tenor je jedným z dôkazov. Účinkujúci štýl Petra Schreiera bol vo vzťahu k popularite kriminálny na úkor interpretačnej schopnosti - skvelý spevák si to príliš nedovolil. Zatiaľ čo mnoho jeho kolegov spievalo noty na obrázkoch, Schreier povedal pieseň a predstavil ju príbehom, nie súborom zvukov.