Životopis. Životopis Georgy Viktorovič Adamovič Georgy Viktorovič Adamovič - citáty

Georgij Viktorovič Adamovič (1892-1972) - ruský básnik a kritik. Od roku 1924 v exile. Narodil sa 7. (19. apríla) 1892 v Moskve vo vojenskej rodine. Absolvent Historicko-filologickej fakulty Petrohradskej univerzity, účastník druhého „Workshopu básnikov“ (1918), prívrženec akmeizmu a jeden zo študentov N. Gumiľova, s venovaním komu („k spomienka na Andreja Cheniera) otvorila druhá zbierka jeho básní „Očistec“ (1922). Prvá Adamovičova básnická kniha „Oblaky“ (1916) získala všeobecne priaznivú recenziu od Gumileva, ktorý si však všimol príliš zjavnú závislosť ctižiadostivého básnika od I. Annenského a A. Achmatovovej. Adamovičovi sa podarilo vydať svoju ďalšiu básnickú knihu „Na Západe“ až v roku 1939 a jeho posledná zbierka „Jednota“ vyšla v roku 1967 v USA. Mimoriadne náročný na seba, vydal počas svojho života necelých stoštyridsať básní, ako aj množstvo prekladov, ktoré vznikli najmä pre petrohradské vydavateľstvo „Svetová literatúra“, kde Gumiľov viedol francúzsku sekciu.

Prečo sme odišli z Ruska, prečo žijeme a, samozrejme, aj umierame na cudzej zemi, mimo našej vlasti, čo, mimochodom, v mene úcty k nemu, lojality a lásky k nemu treba napísať malé, a nie s urážlivo mastným, hnusným... sladkým veľkým písmenom, ako sa teraz zvykne písať.

Adamovič Georgij Viktorovič

Ak raná tvorba Georgija Adamoviča patrí výlučne do ruského strieborného veku, potom v emigrantskom období jeho básne nadobúdajú nový zvuk a kvalitu, pretože sú koncipované predovšetkým ako „ľudský dokument“ svedčiaci o osamelosti, nezakorenenosti vo svete. , existenciálna úzkosť ako hlavná vlastnosť sebauvedomenia jeho súčasníkov. Tonalitu oboch zbierok, vydaných v exile, určuje básnikov strašidelný pocit odlúčenia od tradícií, na ktorých vyrástli mnohé generácie ruského ľudu, a z toho vyplývajúce vedomie absolútnej slobody, ktorá sa stáva ťažkým bremenom: „Snílek, kde je tvoj svet? Tulák, kde je tvoj domov? / Je neskoro hľadať umelý raj?“

Podľa Adamoviča je tvorivosť pravdivosť slov kombinovaná s pravdou pocitov. Odkedy prevládol pocit metafyzickej osamelosti jednotlivca, ktorý sa bez ohľadu na jej vôľu a túžby úplne oslobodil vo svete, ktorý neberie ohľad na jej žiadosti či motivácie, poézia v starom zmysle slova je ako umenie umeleckej harmónie, stelesňujúce holistický, individuálny, jedinečný pohľad na mier – sa teraz ukazuje ako nemožné. Ustupuje básnickému denníku či kronike, kde je táto nová situácia človeka v hustej realite podaná s faktografickou presnosťou. Svoj programový článok, v ktorom sú zhrnuté myšlienky, ktoré už Adamovič viackrát vyslovil (tvorili tvorivé krédo básnikov „Parížskej nôty“), nazval „Nemožnosť poézie“ (1958).

Posledným útočiskom ničomníka je vlastenectvo

Adamovič Georgij Viktorovič

Pozíciu Georgyho Adamoviča spochybnil jeho hlavný antagonista v literatúre V. F. Chodasevič. Diskusia, ktorá sa medzi nimi rozpútala v roku 1935 o priorite estetického či dokumentárneho princípu v modernej literatúre, bola jednou z najvýznamnejších udalostí v dejinách kultúry v zahraničí. Adamovič vychádzal z presvedčenia, že poézia musí predovšetkým vyjadrovať „posilnený zmysel pre osobnosť“, ktorý už nenachádza oporu v duchovných a umeleckých tradíciách minulosti, a postavil do protikladu Puškinovu „jasnosť“ s Lermontovovou „úzkosťou, “, ktorý je viac v súlade s moderným myslením. Jeho vlastné básne sú presiaknuté náladou túžby po Petrohrade (pre Adamoviča „bolo len jedno hlavné mesto na zemi, ostatné boli len mestá“), pocitom prázdnoty okolitého života, falošnosti duchovného hodnoty, ktoré ponúka, uvedomenie si šťastia a trpkosti slobody, ktorú zdedila generácia, ktorá odišla z Ruska a nevedela za ňu nájsť náhradu. Adamovič, ktorý dokázal, že poézia sa už nemôže stať, tak ako predtým, vecou života, vyučovania či filozofického konceptu, však tieto tézy často vlastnou básnickou aktivitou spochybňoval.

Pesimizmus sa rodí zo stretnutí s ľuďmi, o ktorých si nemožno robiť ilúzie.

Adamovič Georgij Viktorovič

V septembri 1939 sa Adamovič dobrovoľne prihlásil do francúzskej armády, pretože veril, že nemá právo zostať na okraji, a po porážke Francúzska bol internovaný. V povojnových rokoch zažil krátke obdobie ilúzií ohľadom obnovy v ZSSR. Koncom 40. rokov sa Adamovičove články objavili v prosovietskych novinách. Jeho knihu „Iná vlasť“ (1947), napísanú vo francúzštine, niektorí ruskí parížski kritici považovali za akt kapitulácie pred stalinizmom. Adamovič však čoskoro videl neopodstatnené nádeje, že v „inej vlasti“ bude vládnuť nový poriadok vecí.

V roku 1967 vyšla posledná kniha kritických článkov „Komentáre“ – Adamovich tým istým slovom definoval svoje literárne eseje, ktoré pravidelne vychádzali od polovice 20. rokov (pôvodne v parížskom časopise „Zveno“ a od roku 1928 v noviny „Last News“, kde robil týždenný prehľad kníh). Okruh záujmov kritika Adamoviča bol veľmi široký: neobišiel ho jediný významný fenomén emigračnej a sovietskej literatúry. Mnohé z jeho najvýznamnejších esejí sú venované ruskej klasickej tradícii, ako aj západným spisovateľom, ktorí sa v Rusku tešili osobitnej pozornosti. Adamovič, mimo prísnej literárnej metodológie, ktorý priznal svoju nechuť k „systémom“, vždy uprednostňoval formu „literárneho rozhovoru“ (takto bol všeobecný názov jeho pravidelných publikácií vo Zvene) alebo poznámok, ktoré boli často písané pri súkromnej príležitosti, ale obsahoval myšlienky dôležité pre pochopenie sociálnych a najmä estetických názorov autora.

Existujú rímske koncepty a existujú aj jeruzalemské. Žiadne iné.

Adamovič Georgij Viktorovič

Trvajúc na tom, že v umení hlavnou otázkou nie je „ako sa to urobilo“, ale „prečo sa to urobilo“, Georgy Adamovich v priebehu rokov stále sebavedomejšie hovoril o nekonzistentnosti mnohých fenoménov zahraničnej literatúry, ktoré podľa jeho názoru nenašiel umelecký jazyk, ktorý by bol schopný stelesniť situáciu „osamelosti a slobody“ (takto sa volá kniha jeho esejí, 1955). Výnimky urobil len pre spisovateľov prvého stupňa - predovšetkým pre I. Bunina a s vážnymi výhradami pre Z. Gippiusa, M. Aldanova, N. Teffiho, ako aj pre V. Nabokova; Kritik (je sarkasticky zobrazený v Nabokovovom románe „Dar pod menom Christopher Mortus“) opakovane vznášal tvrdé sťažnosti proti druhému. Pre Adamoviča „nie je pochýb o tom, že emigrácia je spojená s poklesom aktivity... a to znamená, že môže umelca vyraziť... nielen zo zabehnutých koľají, ale akoby aj zo samotného života“.

„Komentáre“, ktoré zachytávajú drámu ruskej literatúry, ktorá prežila rozdelenie na dva tábory, do značnej miery determinovali tvorivé sebauvedomenie mladej emigračnej literatúry v 20. – 30. rokoch 20. storočia.

Georgij Viktorovič Adamovič - citáty

Prečo sme odišli z Ruska, prečo žijeme a, samozrejme, aj umierame na cudzej zemi, mimo našej vlasti, čo, mimochodom, v mene úcty k nemu, lojality a lásky k nemu treba napísať malé, a nie s urážlivo mastným, hnusným... sladkým veľkým písmenom, ako sa teraz zvykne písať. Nie vlasť, ale vlasť: naozaj sa Rusko tak zmenilo, že jeho duch nie je rozhorčený, netrasie sa celou svojou nesmrteľnou podstatou pri pohľade na toto veľké písmeno? Na prvý pohľad je to maličkosť, len ďalší hlúpy, teľaťom nadšený výmysel, ale sme naozaj všetci takí otupení, aby sme pod touto pravopisnou inováciou nechytili niečo, čo sa nejasne podobá Ščedrinovmu Judášovi?

„Posledným útočiskom darebáka je vlastenectvo,“ hovorí sa v Tolstého „Čítacom kruhu“. Nie každé vlastenectvo, samozrejme...vlastenectvo je prijateľné len vtedy, keď prešlo očistným ohňom popierania. Vlastenectvo sa človeku nedáva, ale je mu dané, treba ho zmyť zo všetkej tej sebeckej, na seba omámenej ohavnosti, ktorá sa na neho nalepí. Pri miernom tlaku na pedál by sa dalo povedať, že vlastenectvo treba „pretrpieť“, inak nemá cenu. Hlavne ruský patriotizmus...

...Dôvod, prečo sme odišli z Ruska, bol ten, že sme potrebovali zostať Rusmi vo svojom vlastnom špeciálnom prestrojení, v našej vlastnej vnútornej tonalite, a politika s tým v skutočnosti nemá nič spoločné, v každom prípade niečo druhoradé. Áno, nepochybne, revolúcia dala nášmu osudu určité každodenné podoby, skutočný odchod, a nie ten alegorický, spôsobila práve revolúcia, práve kolaps nám známeho sveta. Samozrejme, prvoradá bola možnosť písať po svojom, myslieť a žiť po svojom, aj bez prídelov, bez cestovania na zahraničné kongresy a bez dachov v Peredelkine. Kto to popiera, kto na to môže zabudnúť? Ale nie všetko sa tým vyčerpá, a ak by sa vyčerpalo týmto, potom by sme museli naozaj len „plakať“ na riekach Babylon.“ Niet však ani sĺz a niet pre čo plakať. nevyhnutnosť, neradostná a utláčajúca, nie je vôbec totožná s pojmom nevyhnutnosti: v tomto prípade išlo o potrebu.

Sú dve Rusi a toto rozdvojenie má korene zrejme ďaleko, ďaleko v hĺbke, ako to urobil Peter – urobil to príliš zbrklo a hrubo, aby sa neroztrhli nejaké organické tkanivá. Teraz je smiešne, po tom všetkom, čo sa o týchto témach napísalo, vracať sa k Petrovej chirurgickej operácii, je smiešne opakovať slavjanofilské obvinenia a kontinuita je tu sotva načrtnutá, a keď sa nad tým zamyslíte, ste presvedčený, že by je ťažké nájsť pre to solídne opodstatnenie. Sú dve Rusi a jedno, mnohomiliónové, ťažké, ťažkopádne – tu sa však pod pero hádžu desiatky epitet, až po Blokovho „tučného ospalca“ – zdá sa, že jedno Rusko vyčnieva z druhého, nie len nenávidieť to, ale skôr tomu nerozumieť, hľadieť na ňu bokom so zmätením a cítiť v nej niečo cudzie. Ďalšie, druhé Rusko... na to by bolo menej vhodných epitet. Najdôležitejšie na jej vzhľade je však to, že nepochybuje o svojej plnej príslušnosti k svojmu rodnému živlu, nepochybuje a nikdy nepochybovala. Nie je vinná z kozmopolitizmu: „Kozmopolita je nula, horšia ako nula,“ povedal Turgenev, ak ma pamäť neklame, v Rudine. Bez ohľadu na to, na čo narazila, bez ohľadu na to, do akých púští sa zatúla, ona je Rusko, duch z jej ducha, telo z tela a žiadne množstvo tlačenice a vydutia Okhotsk Ryad, predrevolučné alebo moderné, nemôže otriasť týmto presvedčením. jej.

Pesimizmus sa rodí zo stretnutí s ľuďmi, o ktorých si nemožno robiť ilúzie.

Georgy Adamovich, Igor Chinnov - „Škoda, že ste ďaleko“: Listy od G.V. Adamovič I.V. Chinnov (1952-1972)

Georgy Adamovich - "Osamelosť a sloboda"

Georgy Adamovich, Vladimir Varshavsky - „Som zvyknutý na ideologickú korešpondenciu s vami...“: Listy od G.V. Adamovič V.S. Varshavsky (1951-1972)

Georgy Adamovich - Dodatky k "Komentárom". Doslov

Georgy Adamovich - Nemožnosť poézie. Vybrané eseje z 50. rokov

G. V. Adamovič sa narodil v Moskve. Jeho otec, rodený Poliak, slúžil ako okresný vojenský veliteľ, potom ako generálmajor. Adamovič študoval na 2. moskovskom gymnáziu, potom na 1. Petrohrade. V roku 1910 nastúpil na Historicko-filologickú fakultu Petrohradskej univerzity. V rokoch 1914-1915 sa Adamovič stretol s akmeistickými básnikmi av rokoch 1916-1917 sa stal jedným z vedúcich druhej „Workshop of Poets“. V roku 1916 vyšla Adamovičova prvá zbierka poézie „Oblaky“, ktorá sa v tom čase vyznačovala ľahko rozpoznateľnými črtami akmeistickej poetiky. Detailne spracovaná krajina, prevažne zimná a jesenná, a interiér slúžia ako kulisa, ktorá zvýrazňuje duševný stav lyrického hrdinu. Kritici zaznamenali „osobitnú bdelosť pre každodenný život“, ktorá je charakteristická pre básnika. „Vizuálne obrazy“ však nie sú pre Adamoviča samoúčelné, dôležitejšie je pre neho hľadanie emocionálne intenzívneho obsahu. Extrémna lyrika je prirodzenou vlastnosťou Adamovičovho talentu. N. S. Gumilev upozornil na túto črtu svojho básnického talentu pri recenzii prvej zbierky básnika. „...Nemá rád chladnú nádheru epických obrazov,“ poznamenal kritik, „hľadá k nim lyrický vzťah, a preto sa ich snaží vidieť osvietených utrpením... Tento zvuk rachotiacej struny je najlepšia vec v Adamovičových básňach a najsamostatnejšia“ . Básnikove texty sa usilujú o klasickú úplnosť formy, no v elegickej povahe sa vždy nájde chvíľa podceňovania a zámernej otvorenosti.

Kritici klasifikovali Adamoviča ako „prísne subjektívneho lyrika a obmedzeného svojou subjektivitou“. Kolízie spoločenského života sa básnika akoby nedotýkali: ponorený do kruhu literárnych a mytologických reminiscencií akoby bol odtrhnutý od starostí sveta, hoci nimi žije. Básnik pozná nepredstaviteľnú duševnú bolesť a jeho poézia má blízko k „výčitkám svedomia“ I. F. Annenského.

Po revolúcii sa Adamovič podieľal na činnosti tretieho „Workshop of Poets“, aktívne spolupracoval ako kritik v jeho almanachoch, v novinách „Life of Art“, prekladal C. Baudelaire, J. M. Heredia. V roku 1922 vyšla Adamovičova zbierka „Očistec“, napísaná vo forme akéhosi lyrického denníka. V jeho básňach sa zintenzívňuje reflexia a introspekcia, zvyšuje sa funkčná úloha citátu. „Slovo niekoho iného“ nie je len votkané do štruktúry slova, ale stáva sa štruktúrotvorným začiatkom: mnohé z Adamovičových básní sú konštruované ako parafrázy známych folklórnych a literárnych diel („Príbeh Igorovej kampane“, „ Gudrunin nárek, „Romanca Tristana a Izoldy“, mestské romance). Jeho nervózne emotívne verše nie sú cudzie pátosu, najmä keď sa básnik obracia k „vysokým žánrom“, spravidla k starogréckej a stredovekej západoeurópskej epike.

Adamovič sa spoznal ako básnik času. Cítil sa ako súčasník rôznych období, no napriek tomu si zachoval svoju vlastnú „pozíciu bytia mimo seba“ – vzdialenosť, ktorá ho, básnika 20. storočia, delila od konvenčného mytologického chronotopu. Básnik prežíva mytologickú minulosť kultúry ako skutočnú históriu, stotožňuje sa so starogréckym Orfeom a kontrapunktom jeho textov sa stáva „túžba po rozpamätávaní sa“.

V roku 1923 Adamovič opustil Rusko a usadil sa v Paríži. Ako kritik sa objavuje v časopise „Modern Notes“, v novinách „Last News“, potom v „Zven“ a „Numbers“, čím si postupne získava povesť „prvého kritika emigrácie“. Píše málo básní, no napriek tomu práve jemu vďačí emigrantská poézia za objavenie sa takzvanej „parížskej nôty“ – mimoriadne úprimného vyjadrenia jeho duševnej bolesti, „pravdy bez prikrášľovania“. Poézia má byť denníkom ľudských strastí a skúseností. Musí opustiť formálny experiment a stať sa „neumeleckým“, pretože jazyk nie je schopný vyjadriť celú hĺbku života ducha a „nevyčerpateľné tajomstvo každodenného života“. Hľadanie pravdy sa stáva pátosom Adamovičovej poézie emigrantského obdobia. Ruský mysliteľ G. P. Fedotov nazval svoju cestu „asketická púť“. V roku 1939 vyšla zbierka Adamovičových básní „Na Západe“, čo naznačuje zmenu v umelcovom tvorivom štýle. Jeho poetika je dodnes citovateľná, no vývoj tohto princípu ide po línii filozofického prehĺbenia. Podľa recenzenta P. M. Bicilliho, ktorý Adamovičovu knihu nazval „filozofickým dialógom“, sa básnikova originalita prejavuje práve v „osobitnej dialogickej povahe rôznych modov: buď priamych, hoci útržkovitých citátov z Puškina, Lermontova, alebo v používaní cudzích obrazy, zvuky, štruktúra reči a niekedy tak, že v jednej básni existuje zhoda medzi dvoma alebo viacerými „hlasmi“. Táto zdôraznená polyfónia u Adamoviča súvisí s jeho deklarovanou túžbou po jasnosti a jednoduchosti. Adamovič svoje básnické krédo sformuloval takto: „V poézii by sa všetko najdôležitejšie, čo človeka oživovalo, malo spájať ako na ostrom okraji. Poézia vo svojom vzdialenom vyžarovaní sa musí stať zázračným dielom, tak ako sa sen musí stať pravdou.“ A vo svojej poetickej tvorbe neskorého obdobia sa Adamovič usiloval o neustálu „spiritualizáciu bytia“.

Na začiatku druhej svetovej vojny sa Adamovič dobrovoľne prihlásil do francúzskej armády. Po vojne spolupracoval s novinami „Nové ruské slovo“. Jeho súcitný postoj k sovietskemu Rusku ho vedie k tomu, že je v rozpore s určitými emigračnými kruhmi. Adamovičova posledná zbierka „Jednota“ vyšla v roku 1967. Básnik sa zaoberá večnými témami existencie: život, láska, smrť, osamelosť, exil. Téma smrti a téma lásky spája básne zbierky a vysvetľuje jej názov. Ponoriť sa do metafyzických problémov neznamenalo opustiť „krásnu jasnosť“ a „jednoduchosť“. Adamovič svojím spôsobom, ako poznamenal básnik a kritik Yu. P. Ivask, pokračoval v akmeizme. Neustále cítil formu – mäso verša, poetickú existenciu slova. Odpoveď na otázku, ktorú si sám položil: aká by mala byť poézia? Adamovič napísal: „Aby bolo všetko jasné a len v štrbinách významu sa rúti prenikavý transcendentálny vánok...“ Básnik sa usiloval o túto kreatívnu superúlohu:

Vyšlo podľa publikácie: Ruskí básnici strieborného veku. Leningrad, Vydavateľstvo Leningradskej univerzity, 1991. Druhý zväzok. Acmeisti.

ADAMOVICH, GEORGE VIKTOROVICH (1894–1972), ruský básnik a kritik. Od roku 1924 v exile. Narodil sa 7. (19. apríla) 1892 v Moskve vo vojenskej rodine. Absolvent Historicko-filologickej fakulty Petrohradskej univerzity, účastník druhého „Workshopu básnikov“ (1918), prívrženec akmeizmu a jeden zo študentov N. Gumiľova, s venovaním („pamiatke hl. Andrej Chenier“) otvorila druhá zbierka jeho básní Očistec (1922). Prvá básnická kniha Adamoviča Clouda (1916) získala všeobecne priaznivú recenziu od Gumilyova, ktorý však zaznamenal príliš zjavnú závislosť ctižiadostivého básnika od I. Annenského a A. Achmatovovej. Ďalšiu básnickú knihu Na západe mohol Adamovič vydať až v roku 1939 a jeho posledná zbierka Jednota vyšla v roku 1967 v USA. Mimoriadne náročný na seba, vydal počas svojho života necelých stoštyridsať básní, ako aj množstvo prekladov, ktoré vznikli najmä pre petrohradské vydavateľstvo „Svetová literatúra“, kde Gumiľov viedol francúzsku sekciu.

Ak Adamovičova raná tvorba patrí výlučne do ruského strieborného veku, potom v období emigrantov jeho básne nadobudli nový zvuk a kvalitu, keďže sú koncipované predovšetkým ako „ľudský dokument“ svedčiaci o osamelosti, nezakorenenosti vo svete, existenciálnej úzkosti. ako hlavnú vlastnosť sebauvedomenia jeho súčasníkov. Tonalitu oboch zbierok, vydaných v exile, určuje básnikov strašidelný pocit odlúčenia od tradícií, na ktorých vyrástli mnohé generácie ruského ľudu, a z toho vyplývajúce vedomie absolútnej slobody, ktorá sa stáva ťažkým bremenom: „Snílek, kde je tvoj svet? Tulák, kde je tvoj domov? / Je už neskoro hľadať umelý raj?“

Podľa Adamoviča je tvorivosť pravdivosť slov kombinovaná s pravdou pocitov. Keďže prevládajúcim pocitom sa stal pocit metafyzickej osamelosti jednotlivca, ktorý sa bez ohľadu na svoju vôľu a túžby úplne oslobodil vo svete, ktorý neberie ohľad na jej požiadavky či motivácie, poézia v starom zmysle slova je ako umenie umeleckej harmónie, stelesňujúce holistický, individuálny, jedinečný pohľad na život.mier – teraz sa ukazuje ako nemožný. Ustupuje básnickému denníku či kronike, kde je táto nová situácia človeka v hustej realite podaná s faktografickou presnosťou. Svoj programový článok, v ktorom sú zhrnuté myšlienky, ktoré už Adamovič viackrát vyslovil (tvorili tvorivé krédo básnikov „Parížskej nôty“), nazval Nemožnosť poézie (1958).

Adamovičovu pozíciu spochybnil jeho hlavný antagonista v literatúre V.F. Chodasevič. Diskusia, ktorá sa medzi nimi rozpútala v roku 1935 o priorite estetického či dokumentárneho princípu v modernej literatúre, bola jednou z najvýznamnejších udalostí v dejinách kultúry v zahraničí. Adamovič vychádzal z presvedčenia, že poézia by mala v prvom rade vyjadrovať „posilnený zmysel pre osobnosť“, ktorý už nenachádza oporu v duchovných a umeleckých tradíciách minulosti, a postavil do protikladu Puškinovu „jasnosť“ s Lermontovovou „úzkosťou, “, ktorý je viac v súlade s moderným myslením. Jeho vlastné básne sú presiaknuté pocitmi túžby po Petrohrade (pre Adamoviča „bolo len jedno hlavné mesto na zemi, ostatné boli len mestá“), pocitom prázdnoty okolitého života, falošnosti duchovných hodnôt. ktoré ponúka, uvedomenie si šťastia a trpkosti slobody, ktorú zdedila generácia, ktorá odišla z Ruska a nevedela za ňu nájsť náhradu. Adamovič, ktorý dokázal, že poézia sa už nemôže stať, tak ako predtým, vecou života, vyučovania či filozofického konceptu, však tieto tézy často vlastnou básnickou aktivitou spochybňoval.

V septembri 1939 sa Adamovič dobrovoľne prihlásil do francúzskej armády, pretože veril, že nemá právo zostať na okraji, a po porážke Francúzska bol internovaný. V povojnových rokoch zažil krátke obdobie ilúzií ohľadom obnovy v ZSSR. Koncom 40. rokov sa Adamovičove články objavili v prosovietskych novinách. Jeho kniha Iná vlasť (1947), napísaná vo francúzštine, bola niektorými ruskými parížskymi kritikmi považovaná za akt kapitulácie pred stalinizmom. Adamovič však čoskoro videl neopodstatnené nádeje, že v „inej vlasti“ bude vládnuť nový poriadok vecí.

V roku 1967 vyšla posledná kniha kritických článkov Komentáre – Adamovich tým istým slovom definoval svoje literárne eseje, ktoré pravidelne vychádzali od polovice 20. rokov (pôvodne v parížskom časopise Zveno a od roku 1928 v novinách Posledniye Novosti, kde viedol týždenný prehľad kníh). Okruh záujmov kritika Adamoviča bol veľmi široký: neobišiel ho jediný významný fenomén emigračnej a sovietskej literatúry. Mnohé z jeho najvýznamnejších esejí sú venované ruskej klasickej tradícii, ako aj západným spisovateľom, ktorí sa v Rusku tešili osobitnej pozornosti. Adamovič, mimo prísnej literárnej metodológie, ktorý priznal svoju nechuť k „systémom“, vždy uprednostňoval formu „literárneho rozhovoru“ (takto bol všeobecný názov jeho pravidelných publikácií vo Zvene) alebo poznámok, ktoré boli často písané pri súkromnej príležitosti, ale obsahoval myšlienky dôležité pre pochopenie sociálnych a najmä estetických názorov autora.

Tvrdiac, že ​​v umení hlavnou otázkou nie je „ako sa to urobilo“, ale „prečo sa to urobilo“, Adamovič v priebehu rokov čoraz sebavedomejšie hovoril o nekonzistentnosti mnohých fenoménov zahraničnej literatúry, ktoré podľa jeho názoru mali nenašiel umelecký jazyk, ktorý by bol schopný stelesniť situáciu „osamelosti a slobody“ (takto sa volá kniha jeho esejí, 1955). Výnimky urobil len pre spisovateľov prvého stupňa - predovšetkým pre I. Bunina a s vážnymi výhradami pre Z. Gippiusa, M. Aldanova, N. Teffiho, ako aj pre V. Nabokova; Kritik (je sarkasticky zobrazený v Nabokovovom románe The Gift pod menom Christopher Mortus) opakovane vzniesol ostré sťažnosti proti druhému. Pre Adamoviča „nie je pochýb o tom, že emigrácia je spojená s poklesom aktivity... a to znamená, že môže umelca vyraziť... nielen zo zabehnutých koľají, ale akoby aj zo života samotného. “

Georgij Adamovič sa narodil v Moskve 7. apríla 1892, prežil tu prvých deväť rokov svojho života a nejaký čas študoval na druhom moskovskom gymnáziu. Jeho otec, rodený Poliak, slúžil ako okresný vojenský veliteľ, potom v hodnosti generálmajora ako šéf moskovskej vojenskej nemocnice. „V našej rodine bolo veľa vojakov, moji dvaja starší bratia slúžili v armáde. A o mne, podľa rodinnej legendy, môj otec povedal: „Na tom nie je nič vojenské, mal by byť ponechaný ako civilista. Tak ma nechali ako civilistu,“ spomínal G. Adamovich. Polokrvný starší brat G. V. Adamoviča Boris (1870-1936) bol generálporučík v ruskej armáde, účastník bieleho hnutia.

Po smrti otca sa rodina presťahovala do Petrohradu, kde chlapec nastúpil na 1. petrohradské gymnázium. „Zistil som, že som obklopený matkinými príbuznými; boli to najobyčajnejšia, priemerná buržoázna rodina. O politiku sa málo zaujímali a chceli, aby všetko pokračovalo tak, ako bolo, aby všetko zostalo na svojom mieste, aby bol zachovaný poriadok,“ povedal Adamovič.

V roku 1910 nastúpil na Historicko-filologickú fakultu Petrohradskej univerzity a v roku 1914 sa zblížil s akmeistami. V tých rokoch sa Adamovič, ako si spomínal, zaujímal iba o literárne problémy: „veľmi skoro sa zoznámil s poetickými kruhmi Petrohradu, málo sa rozprávali aj o politike“. Všetko sa zmenilo s vypuknutím prvej svetovej vojny. Keď sa Adamovič spýtal svojho brata, veliteľa plavčíkov pluku Kexholm, ktorý prišiel z frontu v roku 1916, ako sa podľa neho vojna skončí, odpovedal (pod dojmom nálady vojakov): „Bude skončiť tým, že nás všetkých obesia."

V tom čase už Adamovič vstúpil do „Workshop of Poets“ a stal sa (v rokoch 1916-1917) jedným z jeho vodcov. V roku 1915 vyšiel Adamovičov prvý príbeh „Jolly Horses“ („Hlas života“, č. 5), po ktorom nasledovala „Marie Antoinette“ („Birzhevye Vedomosti“, 1916). Adamovičov básnický debut sa uskutočnil aj v roku 1916, keď vyšla zbierka „Oblaky“, vyznačujúca sa „v tej dobe ľahko rozpoznateľnými črtami akmeistickej poetiky“. Kniha získala všeobecne priaznivú recenziu od N. Gumilyova; druhý napísal, že tu „cítite dobrú školu a osvedčený vkus“, hoci zaznamenal príliš zjavnú závislosť ctižiadostivého básnika od I. Annenského a A. Achmatovovej. V roku 1918 sa Adamovič stal účastníkom (a jedným z vedúcich) najprv druhého, potom tretieho „Workshopu básnikov“.

Publikované v „Novom časopise pre každého“, „Apollo“, „Northern Notes“, almanachoch „Zelený kvet“ (1915) a ďalších.

Druhá zbierka, Očistec, vyšla v roku 1922; bol vyhotovený vo forme lyrického denníka a otvorený s venovaním N. Gumilyovovi („Na pamiatku Andreja Cheniera“), ktorého autor považoval za svojho mentora.

Po októbrovej revolúcii Adamovič prekladal pre vydavateľstvo „Svetová literatúra“ francúzskych básnikov a spisovateľov (Baudelaire, Voltaire, Heredia), básne Thomasa Moora („Uctievači ohňa“) a J. G. Byrona, vtedy v exile – Jean Cocteau a spol. s G. V. Ivanovom, „Anabasis“ od Saint-John Perse, ako aj „Cudzinca“ od Alberta Camusa.

V roku 1923 Adamovič emigroval do Berlína a potom žil vo Francúzsku. Pravidelne publikoval kritické články a eseje, ktoré publikoval v časopise „Zveno“ a od roku 1928 - v novinách „Last News“, kde robil týždenný prehľad kníh. Adamovič si postupne získal povesť „prvého kritika emigrácie“, bol považovaný za jedného z popredných autorov časopisu „Numbers“ a redigoval časopis „Meetings“ (1934).

V exile Adamovič napísal niekoľko básní, ale bol to práve on, kto je považovaný za zakladateľa skupiny známej ako básnici „parížskej nôty“, ktorej tvorbu charakterizovali mimoriadne úprimné vyjadrenia jeho duševnej bolesti, demonštrácia „pravdy“. bez prikrášľovania." G. P. Fedotov nazval Adamovičovu pozíciu, ktorá kládla „hľadanie pravdy“ do popredia, „asketická púť“.

V septembri 1939 sa G. Adamovich dobrovoľne prihlásil do francúzskej armády; Po porážke Francúzska bol internovaný.

Predpokladá sa, že v povojnových rokoch prešiel Adamovič krátkym obdobím fascinácie ZSSR a I. V. Stalina, dúfajúc v možnosť politickej obnovy v ZSSR. Koncom štyridsiatych rokov sa jeho články objavili v západných prosovietskych novinách a kniha „Iná vlasť“ (1947), napísaná vo francúzštine, bola niektorými ruskými parížskymi kritikmi považovaná za akt kapitulácie pred stalinizmom.

V roku 1967 vyšla Adamovičovi posledná zbierka poézie Jednota. V rovnakom čase vyšla posledná kniha jeho kritických článkov „Komentáre“; týmto pojmom autor definoval svoje literárne eseje, ktoré pravidelne vychádzali od polovice 20. rokov 20. storočia (najskôr v parížskom časopise „Zveno“ a od roku 1928 v novinách „Last News“). Adamovič tiež zanechal množstvo memoárov a ústnych spomienok, ktoré zaznamenal Jurij Ivask.

Analýza kreativity

Adamovičov básnický debut Oblaky (1916) sa vyznačoval ľahko rozpoznateľnými črtami akmeistickej poetiky. Kritici zaznamenali pre básnika charakteristickú „osobitnú bdelosť pre každodenný život“, ako aj skutočnosť, že vizuálne obrazy neboli pre autora samoúčelné, pretože uprednostňoval „hľadanie emocionálne intenzívneho obsahu“. N. S. Gumilyov, ktorý sa o debute vyjadril súhlasne, napísal: „... Nemá rád chladnú nádheru epických obrazov, hľadá k nim lyrický postoj a za týmto účelom sa ich snaží vidieť osvietené utrpením... Tento zvuk hrkajúcej struny je najlepšia vec na Adamovičových básňach a najsamostatnejšia."

V druhej básnikovej zbierke „Očistec“ (1922) sa citeľne zintenzívnila „reflexia a introspekcia“, objavili sa motívy spojené so starogréckymi, stredovekými a západoeurópskymi eposmi a zvýšila sa funkčná úloha citátu, ktorý sa stal štruktúrotvorným princípom. . Mnohé z Adamovičových básní tu boli skonštruované ako parafrázy známych folklórnych a literárnych diel („Príbeh Igorovej kampane“, „Nárek Gudrun“ atď.).

Adamovič, opísaný ako spisovateľ, ktorý bol „na seba mimoriadne náročný“, publikoval počas svojho života menej ako stoštyridsať básní. V emigrácii sa jeho tvorba zmenila: poézia sa pre neho stala predovšetkým „ľudským dokumentom“ – o „osamelosti, nezakorenenosti vo svete, existenciálnej úzkosti ako hlavnej vlastnosti sebauvedomenia jeho súčasníkov“. V zahraničí vydal dve zbierky, ktorých tonalitu predurčil „pocit odlúčenia od tradícií, na ktorých vyrastali mnohé generácie ruského ľudu, az toho vyplývajúce vedomie absolútnej slobody, ktorá sa stáva ťažkým bremenom“ („Snílek, kde je tvoj svet? Tulák, kde je tvoj domov? / Je neskoro hľadať umelý raj?“).

Zbierka „Na západe“ (1939) znamenala zmenu v umelcovom tvorivom štýle, rozvoj jeho prevažne „citačného“ štýlu „po línii filozofického prehĺbenia“. Recenzent P. M. Bicilli, ktorý Adamovičovu knihu nazval „filozofickým dialógom“, si všimol osobitnú „dialogickú povahu rôznych spôsobov: niekedy sú to priame, aj keď fragmentárne citácie Puškina, Lermontova, niekedy použitie obrazov, zvukov, štruktúry reči iných ľudí. a niekedy takým spôsobom, že v jednej básni existuje dohoda medzi dvoma alebo viacerými „hlasmi“.

Kritik Adamovič

Okruh záujmov kritika Adamoviča bol veľmi široký: poznamenalo sa, že „neprešiel okolo neho ani jeden významný fenomén emigračnej a sovietskej literatúry“. Mnohé z jeho esejí boli venované ruskej klasickej tradícii, ako aj západným spisovateľom, ktorým sa v Rusku venovala osobitná pozornosť. Adamovič neuznával tradičnú literárnu metodológiu, uprednostňoval formu „literárneho rozhovoru“ (podľa toho bol nadpis, pod ktorým vychádzali jeho pravidelné články v Zvene) alebo poznámky napísané, možno pri súkromnej príležitosti, ale obsahujúce myšlienky dôležité pre pochopenie sociálnych a estetických názorov autora.

Adamovič veril, že hlavnou vecou v umení nie je otázka: „ako sa to robí“, ale otázka „prečo“. Kriticky hodnotiac literatúru ruskej emigrácie ako celku urobil výnimky pre I. Bunina a s výhradou aj pre Z. Gippiusa, M. Aldanova, N. Teffiho a V. Nabokova. Ten vykreslil kritika sarkasticky v románe „The Gift“ pod menom Christopher Mortus.

G. Adamovich veril, že kreativita je „pravda slova spojená s pravdou cítenia“. Vzhľadom na prevládajúci v modernom svete „...pocit metafyzickej osamelosti jednotlivca, ktorý sa bez ohľadu na svoju vôľu a túžby úplne oslobodil vo svete, ktorý neberie ohľad na jej žiadosti a pudy“, poézia v starý zmysel slova (ako umenie umeleckej harmónie, stelesňujúce holistický, individuálny, jedinečný pohľad na svet) považoval za nemožné. Tá je podľa neho odsúdená ustúpiť básnickému denníku či kronike, kde je táto nová situácia človeka, ktorý je „v hlbokej realite“, podaná s faktografickou presnosťou. Veriac, že ​​poézia by mala v prvom rade vyjadrovať „posilnený zmysel pre osobnosť“, ktorý nenachádza oporu v duchovných a umeleckých tradíciách minulosti, G. Adamovič postavil do protikladu Puškinovu „jasnosť“ s Lermontovovou „úzkosťou“ a veril, že to druhé viac zodpovedá stavu mysle moderného človeka.

Programový článok zhrňujúci autorove myšlienky vyšiel v roku 1958 pod názvom „Nemožnosť poézie“. Adamovičovu pozíciu spochybnil V. F. Chodasevič, ktorý je všeobecne považovaný za jeho „hlavného antagonistu v literatúre“. Diskusia, ktorá sa medzi nimi rozpútala v roku 1935 „o priorite estetického či dokumentárneho princípu v modernej literatúre“, sa považuje za významnú udalosť v dejinách kultúry v zahraničí.

Existujú dôkazy naznačujúce účasť Georgyho Adamoviča v slobodomurárstve, kým žil v Paríži. Historik A.I. Serkov o ňom vo svojej trojzväzkovej knihe o histórii slobodomurárstva píše:

Podľa publikácií A.I. Serkova si G. Adamovič počas 37 rokov svojho života udržiaval úprimný záujem o slobodomurárstvo.

knihy

Poézia

• Adamovič G.V. Clouds, P., "Alcyone", 1916 - 40 s.
• Adamovič G.V. Očistec, P., "Petropolis", 1922 - 92 s.
• Adamovič G.V. Na Západe, 1939
• Adamovič G.V. Jednota, 1967
• Adamovič G.V. Kompletná zbierka básní / Zostavil, pripravil. texty, vstúpi. článok, pozn O. Korosteleva. - Petrohrad: Akademický projekt; Brest, 2005. - 400 s. (Nová básnická knižnica. Malá séria)

Kritika

• Adamovič G.V. Osamelosť a sloboda, 1955
• Adamovič G.V. O knihách a autoroch, 1966
• Adamovič G.V. Komentáre, 1967