जीवनी. जॉर्जी विक्टरोविच एडमोविच की जीवनी जॉर्जी विक्टरोविच एडमोविच - उद्धरण

जॉर्जी विक्टरोविच एडमोविच (1892-1972) - रूसी कवि और आलोचक। 1924 से निर्वासन में। 7 अप्रैल (19), 1892 को मास्को में एक सैन्य परिवार में जन्म। सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के इतिहास और भाषाशास्त्र संकाय के स्नातक, दूसरे "कवियों की कार्यशाला" (1918) में भागीदार, एकमेइज़्म के अनुयायी और एन. गुमिलोव के छात्रों में से एक, जिनके प्रति समर्पण के साथ ("को" आंद्रेई चेनियर की स्मृति") उनकी कविताओं का दूसरा संग्रह "पर्गेटरी" (1922) खुला। एडमोविच की पहली काव्य पुस्तक, "क्लाउड्स" (1916) को गुमीलेव से आम तौर पर अनुकूल समीक्षा मिली, जिन्होंने, हालांकि, महत्वाकांक्षी कवि की आई. एनेन्स्की और ए. अख्मातोवा पर बहुत स्पष्ट निर्भरता पर ध्यान दिया। एडमोविच अपनी अगली कविता पुस्तक, "इन द वेस्ट" को 1939 में प्रकाशित करने में सक्षम थे, और उनका अंतिम संग्रह, "यूनिटी" 1967 में यूएसए में प्रकाशित हुआ था। खुद पर अत्यधिक मांग करते हुए, उन्होंने अपने जीवन के दौरान एक सौ चालीस से भी कम कविताएँ प्रकाशित कीं, साथ ही कई अनुवाद भी किए, जो मुख्य रूप से पेत्रोग्राद पब्लिशिंग हाउस "वर्ल्ड लिटरेचर" के लिए किए गए थे, जहाँ गुमीलोव ने फ्रांसीसी अनुभाग का नेतृत्व किया था।

हमने रूस क्यों छोड़ा, हम अपनी मातृभूमि के बाहर, एक विदेशी भूमि पर क्यों रहते हैं और निश्चित रूप से मरते हैं, जो, वैसे, इसके प्रति सम्मान, वफादारी और इसके प्रति प्रेम के नाम पर लिखा जाना चाहिए। छोटा, और अपमानजनक रूप से भद्दे, घृणित... मीठे बड़े अक्षर के साथ नहीं, जैसा कि अब लिखने की प्रथा है।

एडमोविच जॉर्जी विक्टरोविच

यदि जॉर्जी एडमोविच का प्रारंभिक कार्य पूरी तरह से रूसी रजत युग से संबंधित है, तो उत्प्रवासी काल में उनकी कविताएँ एक नई ध्वनि और गुणवत्ता प्राप्त करती हैं, क्योंकि उनकी कल्पना मुख्य रूप से एक "मानव दस्तावेज़" के रूप में की जाती है जो अकेलेपन, दुनिया में जड़ता की कमी की गवाही देती है। , अपने समकालीनों की आत्म-जागरूकता की मुख्य संपत्ति के रूप में अस्तित्व संबंधी चिंता। निर्वासन में प्रकाशित दोनों संग्रहों की लय, कवि की परंपराओं से अलग होने की भयावह भावना से निर्धारित होती है, जिस पर रूसी लोगों की कई पीढ़ियाँ पली-बढ़ीं, और परिणामस्वरूप पूर्ण स्वतंत्रता की चेतना, जो एक भारी बोझ बन जाती है: "सपने देखने वाला, कहाँ क्या तुम्हारी दुनिया है? पथिक, तुम्हारा घर कहाँ है? / क्या कृत्रिम स्वर्ग की तलाश में बहुत देर हो चुकी है?"

एडमोविच के अनुसार, रचनात्मकता शब्दों की सच्चाई के साथ भावनाओं की सच्चाई है। चूँकि व्यक्ति के आध्यात्मिक अकेलेपन की भावना प्रबल हो गई है, जो उसकी इच्छा और इच्छाओं की परवाह किए बिना, एक ऐसी दुनिया में पूरी तरह से मुक्त हो गई है जो उसके अनुरोधों या प्रेरणाओं को ध्यान में नहीं रखती है, शब्द के पुराने अर्थ में कविता इस प्रकार है शांति के समग्र, व्यक्तिगत, अद्वितीय दृष्टिकोण को मूर्त रूप देने वाली कलात्मक सद्भाव की कला - अब असंभव हो गई है। यह एक काव्यात्मक डायरी या इतिवृत्त का मार्ग प्रशस्त करता है, जहां वास्तविकता की गहराई में एक व्यक्ति की इस नई स्थिति को तथ्यात्मक सटीकता के साथ व्यक्त किया जाता है। उन्होंने अपने प्रोग्रामेटिक लेख का नाम दिया, जिसमें एडमोविच द्वारा पहले एक से अधिक बार व्यक्त किए गए विचारों का सारांश दिया गया था (उन्होंने "पेरिस नोट" के कवियों का रचनात्मक श्रेय बनाया) "कविता की असंभवता" (1958)।

दुष्ट की अंतिम शरणस्थली देशभक्ति है

एडमोविच जॉर्जी विक्टरोविच

जॉर्जी एडमोविच की स्थिति को साहित्य में उनके मुख्य प्रतिद्वंद्वी वी.एफ.खोडासेविच ने चुनौती दी थी। 1935 में आधुनिक साहित्य में सौंदर्यशास्त्र या दस्तावेजी सिद्धांत की प्राथमिकता के बारे में उनके बीच जो चर्चा हुई, वह विदेश में संस्कृति के इतिहास की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक थी। एडमोविच इस दृढ़ विश्वास से आगे बढ़े कि कविता को, सबसे पहले, "व्यक्तित्व की ऊंची भावना" व्यक्त करनी चाहिए, जो अब अतीत की आध्यात्मिक और कलात्मक परंपराओं में खुद के लिए समर्थन नहीं पाती है, और लेर्मोंटोव की "चिंता" के साथ पुश्किन की "स्पष्टता" की तुलना की। जो आधुनिक मानसिकता से अधिक मेल खाता है। उनकी अपनी कविताएँ सेंट पीटर्सबर्ग के लिए लालसा की मनोदशा से ओतप्रोत हैं (एडमोविच के लिए, "पृथ्वी पर केवल एक ही राजधानी थी, बाकी सिर्फ शहर थे"), आसपास के जीवन की शून्यता की भावना, आध्यात्मिक की जालसाजी यह जो मूल्य प्रदान करता है, स्वतंत्रता की खुशी और कड़वाहट के बारे में जागरूकता जो उस पीढ़ी को विरासत में मिली थी जिसने रूस छोड़ दिया था और वे उसका प्रतिस्थापन नहीं ढूंढ सके। यह साबित करते हुए कि कविता अब पहले की तरह जीवन, शिक्षण या दार्शनिक अवधारणा का विषय नहीं बन पा रही है, एडमोविच, हालांकि, अक्सर अपनी काव्य गतिविधि के साथ इन सिद्धांतों पर सवाल उठाते थे।

निराशावाद का जन्म ऐसे लोगों से मुलाकात से होता है जिनके बारे में कोई भ्रम नहीं हो सकता।

एडमोविच जॉर्जी विक्टरोविच

सितंबर 1939 में, एडमोविच ने फ्रांसीसी सेना के लिए स्वेच्छा से काम किया, यह मानते हुए कि उन्हें किनारे पर रहने का कोई अधिकार नहीं था, और फ्रांस की हार के बाद उन्हें नजरबंद कर दिया गया। युद्ध के बाद के वर्षों में, उन्होंने यूएसएसआर में नवीनीकरण के संबंध में भ्रम की एक छोटी अवधि का अनुभव किया। 1940 के दशक के अंत में, एडमोविच के लेख सोवियत समर्थक अखबारों में छपे। फ्रेंच में लिखी गई उनकी पुस्तक "अदर मदरलैंड" (1947) को कुछ रूसी पेरिस के आलोचकों ने स्टालिनवाद के प्रति समर्पण का एक कार्य माना। हालाँकि, एडमोविच ने जल्द ही आशाओं की निराधारता देखी कि चीजों का एक नया क्रम "अन्य मातृभूमि" में शासन करेगा।

1967 में, आलोचनात्मक लेखों की अंतिम पुस्तक "टिप्पणियाँ" प्रकाशित हुई थी - एडमोविच ने अपने साहित्यिक निबंधों को परिभाषित करने के लिए उसी शब्द का उपयोग किया था, जो 1920 के दशक के मध्य से नियमित रूप से प्रकाशित हुए थे (शुरुआत में पेरिस की पत्रिका "ज़्वेनो" में, और 1928 से समाचार पत्र "लास्ट न्यूज", जहां उन्होंने साप्ताहिक पुस्तक समीक्षा आयोजित की)। आलोचक एडमोविच की रुचियों का दायरा बहुत व्यापक था: उत्प्रवास साहित्य और सोवियत साहित्य दोनों की एक भी महत्वपूर्ण घटना उनके पास से नहीं गुज़री। उनके कई सबसे महत्वपूर्ण निबंध रूसी शास्त्रीय परंपरा के साथ-साथ पश्चिमी लेखकों को समर्पित हैं, जिन्हें रूस में विशेष ध्यान मिला। सख्त साहित्यिक पद्धति से अलग, जिन्होंने "सिस्टम" के प्रति अपनी नापसंदगी स्वीकार की, एडमोविच ने हमेशा "साहित्यिक बातचीत" के रूप को प्राथमिकता दी (यह ज़ेवेनो में उनके नियमित प्रकाशनों का सामान्य शीर्षक था) या नोट्स, जो अक्सर एक निजी अवसर पर लिखे जाते थे, लेकिन इसमें लेखक के सामाजिक और विशेष रूप से सौंदर्य संबंधी विचारों को समझने के लिए महत्वपूर्ण विचार शामिल थे।

कुछ रोमन अवधारणाएँ हैं और कुछ येरुशलम अवधारणाएँ भी हैं। कोई अन्य नहीं।

एडमोविच जॉर्जी विक्टरोविच

इस बात पर जोर देते हुए कि कला में मुख्य प्रश्न "यह कैसे किया गया" नहीं है, बल्कि "यह क्यों किया गया" है, जॉर्जी एडमोविच ने वर्षों से विदेशी साहित्य की कई घटनाओं की असंगतता के बारे में अधिक आत्मविश्वास से बात की, जो उनकी राय में, उन्हें वह कलात्मक भाषा नहीं मिली जो "अकेलेपन और स्वतंत्रता" की स्थिति को मूर्त रूप देने में सक्षम हो (यह उनके निबंधों की पुस्तक, 1955 का शीर्षक है)। उन्होंने केवल प्रथम श्रेणी के लेखकों के लिए अपवाद बनाए - मुख्य रूप से आई. बुनिन के लिए और, गंभीर आपत्तियों के साथ, ज़ेड गिपियस, एम. एल्डानोव, एन. टेफ़ी के साथ-साथ वी. नाबोकोव के लिए; आलोचक (उन्हें नाबोकोव के उपन्यास "द गिफ्ट अंडर द नेम ऑफ क्रिस्टोफर मोर्टस" में व्यंग्यात्मक रूप से चित्रित किया गया है) ने बाद वाले के खिलाफ बार-बार कठोर शिकायतें कीं। एडमोविच के लिए, "इसमें कोई संदेह नहीं है कि उत्प्रवास गतिविधि में कमी के साथ जुड़ा हुआ है... और इसका मतलब यह है कि यह एक कलाकार को न केवल घर से बाहर कर सकता है, बल्कि मानो जीवन से भी बाहर कर सकता है।"

"टिप्पणियाँ", जो रूसी साहित्य के नाटक को पकड़ती हैं, जो दो शिविरों में विभाजित होने से बच गया, ने बड़े पैमाने पर 1920-1930 के दशक में युवा प्रवासन साहित्य की रचनात्मक आत्म-जागरूकता को निर्धारित किया।

जॉर्जी विक्टरोविच एडमोविच - उद्धरण

हमने रूस क्यों छोड़ा, हम अपनी मातृभूमि के बाहर, एक विदेशी भूमि पर क्यों रहते हैं और निश्चित रूप से मरते हैं, जो, वैसे, इसके प्रति सम्मान, वफादारी और इसके प्रति प्रेम के नाम पर लिखा जाना चाहिए। छोटा, और अपमानजनक रूप से भद्दे, घृणित... मीठे बड़े अक्षर के साथ नहीं, जैसा कि अब लिखने की प्रथा है। मातृभूमि नहीं, बल्कि मातृभूमि: क्या रूस वास्तव में इतना बदल गया है कि उसकी आत्मा क्रोधित नहीं है, इस बड़े अक्षर को देखकर अपने सभी अमर सार के साथ कांपती नहीं है? पहली नज़र में, यह एक छोटी सी बात है, बस एक और मूर्खतापूर्ण, बछड़ा-उत्साही आविष्कार है, लेकिन क्या हम सभी वास्तव में इतने सुन्न हैं कि इस वर्तनी नवाचार के तहत शेड्रिन के जुडास के समान कुछ भी नहीं पकड़ पा रहे हैं?

टॉल्स्टॉय के "रीडिंग सर्कल" में कहा गया है, "एक बदमाश की आखिरी शरणस्थली देशभक्ति है।" निःसंदेह, सभी प्रकार की देशभक्ति नहीं...देशभक्ति तभी स्वीकार्य है जब वह इनकार की शुद्धिकरण अग्नि से गुजरी हो। देशभक्ति किसी व्यक्ति को नहीं दी जाती है, बल्कि उसे दी जाती है; इसे उन सभी स्वार्थी, आत्म-नशे से भरी घृणित चीजों से दूर किया जाना चाहिए जो उससे चिपकी हुई हैं। पैडल पर कुछ दबाव के साथ, कोई यह कह सकता है कि देशभक्ति को "कष्ट सहना" चाहिए, अन्यथा यह बेकार है। विशेषकर रूसी देशभक्ति...

...हमारे रूस छोड़ने का कारण यह था कि हमें अपनी विशेष आड़ में, अपनी आंतरिक धुन में रूसी बने रहने की ज़रूरत थी, और, वास्तव में, राजनीति का इससे कोई लेना-देना नहीं था, या, किसी भी मामले में, गौण महत्व का कुछ था। हां, निस्संदेह, क्रांति ने हमारे भाग्य को कुछ रोजमर्रा के रूप दिए, वास्तविक प्रस्थान, न कि रूपक, क्रांति के कारण हुआ, ठीक हमारे परिचित दुनिया के पतन के कारण। निःसंदेह, अपने तरीके से लिखने, सोचने और अपने तरीके से जीने का अवसर, यहां तक ​​​​कि बिना राशन के, विदेशी कांग्रेस की यात्रा किए बिना और पेरेडेलकिनो में कॉटेज के बिना भी, प्राथमिक महत्व का था। इससे कौन इनकार करता है, कौन इसके बारे में भूल सकता है? लेकिन सब कुछ इससे समाप्त नहीं होता है, और यदि यह इससे समाप्त हो जाता, तो हमें वास्तव में केवल बेबीलोन की नदियों पर "रोना" पड़ता। हालाँकि, कोई आँसू नहीं हैं और रोने के लिए कुछ भी नहीं है। की अवधारणा अपरिहार्यता, आनंदहीन और दमनकारी, आवश्यकता की अवधारणा के बिल्कुल समान नहीं है: इस मामले में एक आवश्यकता थी।

दो रूस हैं, और इस विभाजन की जड़ें दूर तक, बहुत गहराई तक हैं, जाहिर है, पीटर ने जो किया - उसने इसे बहुत जल्दबाजी में और मोटे तौर पर किया ताकि कुछ कार्बनिक ऊतक फट न जाएं। अब, इन विषयों पर जो कुछ भी लिखा गया है, उसके बाद, पीटर के सर्जिकल ऑपरेशन पर लौटना, स्लावोफाइल आरोपों को दोहराना हास्यास्पद है, और यहां निरंतरता को बमुश्किल रेखांकित किया गया है, और, इसके बारे में सोचते हुए, आप आश्वस्त हैं कि यह होगा इसके लिए ठोस औचित्य ढूंढना कठिन होगा। दो रूस हैं, और एक, मल्टीमिलियन-डॉलर, भारी, भारी - हालाँकि, यहाँ दर्जनों विशेषण कलम के नीचे फेंके गए हैं, ब्लोक के "मोटे-गधे" तक - एक रूस दूसरे से अलग दिखता है, न कि केवल उससे नफरत करना, बल्कि उसे समझना नहीं, हैरानी से उसे तिरछी नज़र से देखना और उसमें कुछ परायापन महसूस करना। एक और, दूसरा रूस... इसके लिए उपयुक्त विशेषण कम होंगे। लेकिन उसकी उपस्थिति में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह अपने मूल तत्व से पूरी तरह से संबंधित होने पर संदेह नहीं करती है, संदेह नहीं करती है और न ही कभी संदेह किया है। वह सर्वदेशीयवाद की दोषी नहीं है: "एक विश्वदेशीय शून्य है, शून्य से भी बदतर," रुडिन में तुर्गनेव ने कहा, अगर मेरी याददाश्त सही ढंग से मेरी सेवा करती है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उसे क्या मिलता है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह किस रेगिस्तान में भटकती है, वह रूस है, उसकी आत्मा से आत्मा, उसके मांस से मांस, और कोई भी ओखोटस्क रियाद धक्का और उभार, पूर्व-क्रांतिकारी या आधुनिक, इस दृढ़ विश्वास को हिला नहीं सकता है उसका.

निराशावाद का जन्म ऐसे लोगों से मुलाकात से होता है जिनके बारे में कोई भ्रम नहीं हो सकता।

जॉर्जी एडमोविच, इगोर चिन्नोव - "यह अफ़सोस की बात है कि आप बहुत दूर हैं": जी.वी. के पत्र एडमोविच आई.वी. चिन्नोव (1952-1972)

जॉर्जी एडमोविच - "अकेलापन और स्वतंत्रता"

जॉर्जी एडमोविच, व्लादिमीर वार्शव्स्की - "मैं आपके साथ वैचारिक पत्राचार का आदी हूं...": जी.वी. के पत्र एडमोविच वी.एस. वार्शव्स्की (1951-1972)

जॉर्जी एडमोविच - "टिप्पणियाँ" में परिवर्धन। अंतभाषण

जॉर्जी एडमोविच - कविता की असंभवता। 50 के दशक के चयनित निबंध

जी. वी. एडमोविच का जन्म मास्को में हुआ था। उनके पिता, जन्म से एक पोल, एक जिला सैन्य कमांडर के रूप में सेवा करते थे, फिर एक प्रमुख जनरल के रूप में। एडमोविच ने दूसरे मॉस्को जिमनैजियम में, फिर पहले सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया। 1910 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के इतिहास और भाषाशास्त्र संकाय में प्रवेश लिया। 1914-1915 में, एडमोविच एक्मेइस्ट कवियों से मिले, और 1916-1917 में वह दूसरे "कवियों की कार्यशाला" के नेताओं में से एक बन गए। 1916 में, एडमोविच का पहला कविता संग्रह, "क्लाउड्स" प्रकाशित हुआ था, जो उस समय तक एकमेस्टिक कविताओं की आसानी से पहचानी जाने वाली विशेषताओं से चिह्नित था। एक विस्तृत परिदृश्य, ज्यादातर सर्दी और शरद ऋतु, और आंतरिक भाग एक पृष्ठभूमि के रूप में काम करता है जो गीतात्मक नायक की मानसिक स्थिति को उजागर करता है। आलोचकों ने कवि की विशेषता "दैनिक जीवन के लिए विशेष सतर्कता" पर ध्यान दिया। हालाँकि, एडमोविच के लिए "दृश्य छवियां" अपने आप में अंत नहीं हैं; उनके लिए, भावनात्मक रूप से गहन सामग्री की खोज अधिक महत्वपूर्ण है। चरम गीतकारिता एडमोविच की प्रतिभा की स्वाभाविक संपत्ति है। कवि के पहले संग्रह की समीक्षा करते समय एन.एस. गुमीलेव ने उनकी काव्य प्रतिभा की इस विशेषता की ओर ध्यान आकर्षित किया। "...उन्हें महाकाव्य छवियों का ठंडा वैभव पसंद नहीं है," आलोचक ने कहा, "वह उनके साथ एक गीतात्मक संबंध चाहते हैं और इसके लिए वह उन्हें पीड़ा से प्रबुद्ध देखने का प्रयास करते हैं... एक खड़खड़ाती हुई तार की यह ध्वनि है एडमोविच की कविताओं में सबसे अच्छी बात, और सबसे स्वतंत्र”। कवि के गीत रूप की शास्त्रीय पूर्णता के लिए प्रयास करते हैं, लेकिन इसमें, प्रकृति में शोकपूर्ण, हमेशा ख़ामोशी और जानबूझकर खुलेपन का क्षण होता है।

आलोचकों ने एडमोविच को "एक कड़ाई से व्यक्तिपरक गीतकार और उसकी व्यक्तिपरकता द्वारा सीमित" के रूप में वर्गीकृत किया। सामाजिक जीवन के टकरावों का कवि पर कोई प्रभाव नहीं पड़ता है: साहित्यिक और पौराणिक स्मृतियों के घेरे में डूबा हुआ, वह दुनिया की चिंताओं से अलग हो जाता है, हालाँकि वह उन्हीं में जीता है। कवि अकल्पनीय मानसिक पीड़ा को जानता है, और उसकी कविता आई. एफ. एनेन्स्की की "विवेक की पीड़ा" के करीब है।

क्रांति के बाद, एडमोविच ने तीसरी "कवियों की कार्यशाला" की गतिविधियों में भाग लिया, इसके पंचांगों में एक आलोचक के रूप में सक्रिय रूप से सहयोग किया, समाचार पत्र "लाइफ ऑफ आर्ट" में, सी. बौडेलेयर, जे.एम. हेरेडिया द्वारा अनुवादित। 1922 में, एडमोविच का संग्रह "पर्गेटरी" प्रकाशित हुआ, जो एक प्रकार की गीतात्मक डायरी के रूप में लिखा गया था। उनकी कविताओं में चिंतन और आत्ममंथन तीव्र होता है और उद्धरण की क्रियात्मक भूमिका बढ़ती है। "किसी और का शब्द" सिर्फ शब्द के ताने-बाने में बुना नहीं जाता है, बल्कि एक संरचना-निर्माण की शुरुआत बन जाता है: एडमोविच की कई कविताएँ प्रसिद्ध लोककथाओं और साहित्यिक कार्यों ("द टेल ऑफ़ इगोर्स कैंपेन", ") के रूप में बनाई गई हैं। गुडरून का विलाप", "द रोमांस ऑफ ट्रिस्टन एंड इसोल्डे", शहरी रोमांस)। उनकी घबराहट भरी भावनात्मक कविता करुणा से अलग नहीं है, खासकर जब कवि "उच्च शैलियों" की ओर मुड़ता है, एक नियम के रूप में, प्राचीन ग्रीक और मध्ययुगीन पश्चिमी यूरोपीय महाकाव्य की ओर।

एडमोविच ने खुद को समय के कवि के रूप में पहचाना। वह अलग-अलग युगों के समकालीन की तरह महसूस करते थे, फिर भी उन्होंने अपनी "खुद से बाहर होने की स्थिति" को बनाए रखा - एक दूरी जो उन्हें, 20 वीं सदी के कवि, पारंपरिक पौराणिक कालक्रम से अलग करती थी। कवि संस्कृति के पौराणिक अतीत को वास्तविक इतिहास के रूप में अनुभव करता है; वह खुद को प्राचीन ग्रीक ऑर्फ़ियस के साथ पहचानता है, और "स्मरण की लालसा" उसके गीतों का प्रतिरूप बन जाती है।

1923 में एडमोविच ने रूस छोड़ दिया और पेरिस में बस गये। एक आलोचक के रूप में, वह पत्रिका "मॉडर्न नोट्स", समाचार पत्र "लास्ट न्यूज़", फिर "ज़वेन" और "नंबर्स" में दिखाई देते हैं, धीरे-धीरे "उत्प्रवास के पहले आलोचक" की प्रतिष्ठा प्राप्त करते हैं। वह कुछ कविताएँ लिखते हैं, लेकिन फिर भी, यह उनके लिए है कि प्रवासी कविता तथाकथित "पेरिसियन नोट" की उपस्थिति का श्रेय देती है - उनके मानसिक दर्द की एक अत्यंत ईमानदार अभिव्यक्ति, "अलंकरण के बिना सच्चाई।" कविता का मतलब मानवीय दुखों और अनुभवों की एक डायरी है। इसे औपचारिक प्रयोग छोड़ देना चाहिए और "कलाहीन" हो जाना चाहिए, क्योंकि भाषा आत्मा के जीवन की पूरी गहराई और "दैनिक जीवन के अटूट रहस्य" को व्यक्त करने में सक्षम नहीं है। सत्य की खोज एडमोविच की उत्प्रवासी काल की कविता का मार्ग बन जाती है। रूसी विचारक जी.पी. फेडोटोव ने उनके मार्ग को "तपस्वी तीर्थयात्रा" कहा। 1939 में, एडमोविच की कविताओं का एक संग्रह "इन द वेस्ट" प्रकाशित हुआ, जो कलाकार की रचनात्मक शैली में बदलाव का संकेत देता है। उनकी कविताएँ अभी भी उद्धृत करने योग्य हैं, लेकिन इस सिद्धांत का विकास दार्शनिक गहनता की रेखा का अनुसरण करता है। समीक्षक पी. एम. बिसिली के अनुसार, जिन्होंने एडमोविच की पुस्तक को "दार्शनिक संवाद" कहा, कवि की मौलिकता "विभिन्न तरीकों की विशेष संवादात्मक प्रकृति में प्रकट होती है: या तो प्रत्यक्ष, यद्यपि खंडित, पुश्किन, लेर्मोंटोव के उद्धरण, या अन्य लोगों का उपयोग छवियाँ, ध्वनियाँ, भाषण संरचना, और कभी-कभी इस तरह से कि एक कविता में दो या दो से अधिक "आवाज़ों" के बीच एक समझौता होता है। एडमोविच में यह ज़ोरदार पॉलीफोनी स्पष्टता और सरलता की उनकी घोषित इच्छा से जुड़ी है। एडमोविच ने अपना काव्य सिद्धांत इस प्रकार तैयार किया: “कविता में, किसी व्यक्ति को सजीव करने वाली सभी सबसे महत्वपूर्ण चीजें एक तेज धार पर एक साथ आनी चाहिए। कविता को अपनी सुदूर चमक में एक चमत्कारी कृति बनना चाहिए, जैसे एक सपना सच बनना चाहिए। और अंतिम काल के अपने काव्य कार्य में, एडमोविच ने निरंतर "अस्तित्व के आध्यात्मिकीकरण" के लिए प्रयास किया।

द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत में, एडमोविच फ्रांसीसी सेना के लिए स्वयंसेवक बने। युद्ध के बाद, उन्होंने समाचार पत्र "न्यू रशियन वर्ड" के साथ सहयोग किया। सोवियत रूस के प्रति उनका सहानुभूतिपूर्ण रवैया उन्हें कुछ उत्प्रवास मंडलों के साथ मतभेद की ओर ले जाता है। एडमोविच का अंतिम संग्रह, "यूनिटी" 1967 में प्रकाशित हुआ था। कवि अस्तित्व के शाश्वत विषयों को संबोधित करता है: जीवन, प्रेम, मृत्यु, अकेलापन, निर्वासन। मृत्यु का विषय और प्रेम का विषय संग्रह की कविताओं को एकजुट करते हैं और इसके शीर्षक को स्पष्ट करते हैं। आध्यात्मिक समस्याओं में उलझने का मतलब "सुंदर स्पष्टता" और "सरलता" को छोड़ना नहीं है। एडमोविच ने, अपने तरीके से, जैसा कि कवि और आलोचक यू. पी. इवास्क ने कहा, एकमेइज़्म जारी रखा। उन्होंने लगातार रूप को महसूस किया - कविता का मांस, शब्द का काव्यात्मक अस्तित्व। इस प्रश्न का उत्तर देते हुए उन्होंने स्वयं पूछा: कविता कैसी होनी चाहिए? एडमोविच ने लिखा: "ताकि सब कुछ स्पष्ट हो, और केवल अर्थ की दरारों में एक भेदी पारलौकिक हवा चले..." कवि ने इस रचनात्मक सुपर-कार्य के लिए प्रयास किया:

प्रकाशन के अनुसार प्रकाशित: रजत युग के रूसी कवि। लेनिनग्राद, लेनिनग्राद यूनिवर्सिटी पब्लिशिंग हाउस, 1991। खंड दो। Acmeists।

एडमोविच, जॉर्ज विक्टरोविच (1894-1972), रूसी कवि और आलोचक। 1924 से निर्वासन में। 7 अप्रैल (19), 1892 को मास्को में एक सैन्य परिवार में जन्म। सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के इतिहास और दर्शनशास्त्र संकाय के स्नातक, दूसरे "कवियों की कार्यशाला" (1918) में भागीदार, एकमेइज़्म के अनुयायी और एन. गुमिलोव के छात्रों में से एक, एक समर्पण के साथ ("की स्मृति में") आंद्रेई चेनियर”) की कविताओं का दूसरा संग्रह पुर्गेटरी (1922) खुला। एडमोविच क्लाउड (1916) की पहली काव्य पुस्तक को गुमीलोव से आम तौर पर अनुकूल समीक्षा मिली, जिन्होंने हालांकि, आई. एनेन्स्की और ए. अख्मातोवा पर महत्वाकांक्षी कवि की अत्यधिक स्पष्ट निर्भरता पर ध्यान दिया। एडमोविच अपनी अगली कविता पुस्तक, इन द वेस्ट, 1939 में जारी करने में सक्षम थे, और उनका अंतिम संग्रह यूनिटी 1967 में संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रकाशित हुआ था। खुद पर अत्यधिक मांग करते हुए, उन्होंने अपने जीवन के दौरान एक सौ चालीस से भी कम कविताएँ प्रकाशित कीं, साथ ही कई अनुवाद भी किए, जो मुख्य रूप से पेत्रोग्राद पब्लिशिंग हाउस "वर्ल्ड लिटरेचर" के लिए किए गए थे, जहाँ गुमीलोव ने फ्रांसीसी अनुभाग का नेतृत्व किया था।

यदि एडमोविच का प्रारंभिक कार्य पूरी तरह से रूसी रजत युग से संबंधित है, तो उत्प्रवासी काल के दौरान उनकी कविताओं ने एक नई ध्वनि और गुणवत्ता हासिल की, क्योंकि उन्हें मुख्य रूप से अकेलेपन, दुनिया में जड़ता की कमी, अस्तित्व संबंधी चिंता की गवाही देने वाले "मानव दस्तावेज़" के रूप में कल्पना की गई है। अपने समकालीनों की आत्म-जागरूकता की मुख्य संपत्ति के रूप में। निर्वासन में प्रकाशित दोनों संग्रहों की लय, कवि की परंपराओं से अलग होने की भयावह भावना से निर्धारित होती है, जिस पर रूसी लोगों की कई पीढ़ियाँ पली-बढ़ीं, और परिणामस्वरूप पूर्ण स्वतंत्रता की चेतना, जो एक भारी बोझ बन जाती है: "सपने देखने वाला, कहाँ क्या आपकी दुनिया है? पथिक, तुम्हारा घर कहाँ है? / क्या कृत्रिम स्वर्ग की तलाश में बहुत देर हो चुकी है?

एडमोविच के अनुसार, रचनात्मकता शब्दों की सच्चाई के साथ भावनाओं की सच्चाई है। चूँकि प्रचलित भावना व्यक्ति के आध्यात्मिक अकेलेपन की भावना बन गई है, जो अपनी इच्छा और इच्छाओं की परवाह किए बिना, एक ऐसी दुनिया में पूरी तरह से स्वतंत्र हो गई है जो उसके अनुरोधों या प्रेरणाओं को ध्यान में नहीं रखती है, कविता शब्द के पुराने अर्थ में कलात्मक सामंजस्य की कला के रूप में है, जो जीवन के समग्र, व्यक्तिगत, अद्वितीय दृष्टिकोण का प्रतीक है। शांति - अब असंभव हो गई है। यह एक काव्यात्मक डायरी या इतिवृत्त का मार्ग प्रशस्त करता है, जहां वास्तविकता की गहराई में एक व्यक्ति की इस नई स्थिति को तथ्यात्मक सटीकता के साथ व्यक्त किया जाता है। उन्होंने अपने प्रोग्रामेटिक लेख का नाम दिया, जिसमें एडमोविच द्वारा पहले एक से अधिक बार व्यक्त किए गए विचारों का सारांश दिया गया था (उन्होंने "पेरिसियन नोट" के कवियों का रचनात्मक श्रेय बनाया), द इम्पॉसिबिलिटी ऑफ पोएट्री (1958)।

एडमोविच की स्थिति को साहित्य में उनके मुख्य प्रतिद्वंद्वी वी.एफ. खोडासेविच ने चुनौती दी थी। 1935 में आधुनिक साहित्य में सौंदर्यशास्त्र या दस्तावेजी सिद्धांत की प्राथमिकता के बारे में उनके बीच जो चर्चा हुई, वह विदेश में संस्कृति के इतिहास की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक थी। एडमोविच इस दृढ़ विश्वास से आगे बढ़े कि कविता को, सबसे पहले, "व्यक्तित्व की ऊंची भावना" व्यक्त करनी चाहिए, जो अब अतीत की आध्यात्मिक और कलात्मक परंपराओं में खुद के लिए समर्थन नहीं पाती है, और लेर्मोंटोव की "चिंता" के साथ पुश्किन की "स्पष्टता" की तुलना की। जो आधुनिक मानसिकता से अधिक मेल खाता है। उनकी अपनी कविताएँ सेंट पीटर्सबर्ग के लिए लालसा की भावनाओं से ओत-प्रोत हैं (एडमोविच के लिए, "पृथ्वी पर केवल एक ही राजधानी थी, बाकी सिर्फ शहर थे"), आसपास के जीवन की शून्यता की भावना, आध्यात्मिक मूल्यों की जालसाजी यह आज़ादी की ख़ुशी और कड़वाहट के बारे में जागरूकता प्रदान करता है जो उस पीढ़ी को विरासत में मिली थी जिसने रूस छोड़ दिया था और वे उसका प्रतिस्थापन नहीं ढूंढ सके। यह साबित करते हुए कि कविता अब पहले की तरह जीवन, शिक्षण या दार्शनिक अवधारणा का विषय नहीं बन पा रही है, एडमोविच, हालांकि, अक्सर अपनी काव्य गतिविधि के साथ इन सिद्धांतों पर सवाल उठाते थे।

सितंबर 1939 में, एडमोविच ने फ्रांसीसी सेना के लिए स्वेच्छा से काम किया, यह मानते हुए कि उन्हें किनारे पर रहने का कोई अधिकार नहीं था, और फ्रांस की हार के बाद उन्हें नजरबंद कर दिया गया। युद्ध के बाद के वर्षों में, उन्होंने यूएसएसआर में नवीनीकरण के संबंध में भ्रम की एक छोटी अवधि का अनुभव किया। 1940 के दशक के अंत में, एडमोविच के लेख सोवियत समर्थक अखबारों में छपे। फ्रेंच में लिखी गई उनकी पुस्तक एनदर मदरलैंड (1947) को कुछ रूसी पेरिस के आलोचकों ने स्टालिनवाद के प्रति समर्पण का एक कार्य माना। हालाँकि, एडमोविच ने जल्द ही आशाओं की निराधारता देखी कि चीजों का एक नया क्रम "अन्य मातृभूमि" में शासन करेगा।

1967 में, आलोचनात्मक लेखों की अंतिम पुस्तक, टिप्पणियाँ, प्रकाशित हुई थी - एडमोविच ने अपने साहित्यिक निबंधों को परिभाषित करने के लिए उसी शब्द का उपयोग किया था, जो 1920 के दशक के मध्य से नियमित रूप से प्रकाशित हुए थे (शुरुआत में पेरिस की पत्रिका ज़ेवेनो में, और 1928 से समाचार पत्र पॉस्लेडनिये में) नोवोस्ती, जहां उन्होंने साप्ताहिक पुस्तक समीक्षा चलाई)। आलोचक एडमोविच की रुचियों का दायरा बहुत व्यापक था: उत्प्रवास साहित्य और सोवियत साहित्य दोनों की एक भी महत्वपूर्ण घटना उनके पास से नहीं गुज़री। उनके कई सबसे महत्वपूर्ण निबंध रूसी शास्त्रीय परंपरा के साथ-साथ पश्चिमी लेखकों को समर्पित हैं, जिन्हें रूस में विशेष ध्यान मिला। सख्त साहित्यिक पद्धति से अलग, जिन्होंने "सिस्टम" के प्रति अपनी नापसंदगी स्वीकार की, एडमोविच ने हमेशा "साहित्यिक बातचीत" के रूप को प्राथमिकता दी (यह ज़ेवेनो में उनके नियमित प्रकाशनों का सामान्य शीर्षक था) या नोट्स, जो अक्सर एक निजी अवसर पर लिखे जाते थे, लेकिन इसमें लेखक के सामाजिक और विशेष रूप से सौंदर्य संबंधी विचारों को समझने के लिए महत्वपूर्ण विचार शामिल थे।

इस बात पर जोर देते हुए कि कला में मुख्य प्रश्न "यह कैसे किया गया" नहीं है, बल्कि "यह क्यों किया गया" है, एडमोविच ने वर्षों से अधिक आत्मविश्वास से विदेशी साहित्य की कई घटनाओं की असंगति के बारे में बात की, जो कि उनकी राय में थी। वह कलात्मक भाषा नहीं मिली जो "अकेलेपन और स्वतंत्रता" की स्थिति को मूर्त रूप देने में सक्षम हो (यह उनके निबंधों की पुस्तक, 1955 का शीर्षक है)। उन्होंने केवल प्रथम श्रेणी के लेखकों के लिए अपवाद बनाए - मुख्य रूप से आई. बुनिन के लिए और, गंभीर आपत्तियों के साथ, ज़ेड गिपियस, एम. एल्डानोव, एन. टेफ़ी के साथ-साथ वी. नाबोकोव के लिए; आलोचक (उसे नाबोकोव के उपन्यास द गिफ्ट में क्रिस्टोफर मोर्टस के नाम से व्यंग्यात्मक रूप से चित्रित किया गया है) ने बाद वाले के खिलाफ बार-बार कठोर शिकायतें कीं। एडमोविच के लिए, "इसमें कोई संदेह नहीं है कि उत्प्रवास गतिविधि में कमी के साथ जुड़ा हुआ है... और इसका मतलब यह है कि यह एक कलाकार को न केवल घर से बाहर कर सकता है, बल्कि, जैसे वह था, जीवन से भी बाहर कर सकता है। ”

जॉर्जी एडमोविच का जन्म 7 अप्रैल, 1892 को मॉस्को में हुआ था, वे अपने जीवन के पहले नौ साल यहीं रहे और कुछ समय तक सेकेंड मॉस्को जिम्नेजियम में अध्ययन किया। उनके पिता, जन्म से एक पोल, एक जिला सैन्य कमांडर के रूप में कार्य करते थे, फिर प्रमुख जनरल के पद के साथ, मास्को सैन्य अस्पताल के प्रमुख के रूप में कार्य करते थे। “हमारे परिवार में कई सैनिक थे; मेरे दो बड़े भाई सेना में सेवा करते थे। और मेरे बारे में, पारिवारिक किंवदंती के अनुसार, मेरे पिता ने कहा: "इसमें कुछ भी सैन्य नहीं है, उसे एक नागरिक के रूप में छोड़ दिया जाना चाहिए।" इसलिए उन्होंने मुझे एक नागरिक के रूप में छोड़ दिया,'' जी एडमोविच ने याद किया। जी. वी. एडमोविच के आधे खून वाले बड़े भाई, बोरिस (1870-1936), रूसी सेना में लेफ्टिनेंट जनरल थे, जो श्वेत आंदोलन में भागीदार थे।

अपने पिता की मृत्यु के बाद, परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, जहाँ लड़के ने प्रथम सेंट पीटर्सबर्ग जिमनैजियम में प्रवेश किया। “मैंने खुद को अपनी माँ के रिश्तेदारों से घिरा हुआ पाया; वे सबसे साधारण, औसत बुर्जुआ परिवार थे। उन्हें राजनीति में बहुत कम रुचि थी और वे चाहते थे कि सब कुछ वैसे ही चलता रहे, ताकि सब कुछ अपनी जगह पर रहे, ताकि व्यवस्था बनी रहे, ”एडमोविच ने कहा।

1910 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के इतिहास और भाषाशास्त्र संकाय में प्रवेश लिया और 1914 में वे एकमेइस्ट्स के करीबी बन गये। उन वर्षों में, एडमोविच, जैसा कि उन्होंने याद किया, केवल साहित्यिक मुद्दों में रुचि रखते थे: वह "काफ़ी जल्दी सेंट पीटर्सबर्ग के काव्य मंडलियों से परिचित हो गए, उन्होंने राजनीति के बारे में भी बहुत कम बात की।" प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के साथ ही सब कुछ बदल गया। जब एडमोविच ने अपने भाई, केक्सहोम रेजिमेंट के लाइफ गार्ड्स के कमांडर, जो 1916 में सामने से आए थे, से पूछा कि उनकी राय में, युद्ध कैसे समाप्त होगा, तो उन्होंने (सैनिकों की मनोदशा से प्रभावित होकर) उत्तर दिया: "यह होगा हम सभी को फाँसी पर लटकाये जाने के साथ ही अंत होगा।”

इस समय तक, एडमोविच पहले ही "कवियों की कार्यशाला" में प्रवेश कर चुके थे, (1916-1917 में) इसके नेताओं में से एक बन गए। 1915 में, एडमोविच की पहली कहानी "जॉली हॉर्सेस" ("वॉयस ऑफ लाइफ", नंबर 5) प्रकाशित हुई, उसके बाद "मैरी एंटोनेट" ("बिरज़ेवी वेदोमोस्ती", 1916) प्रकाशित हुई। एडमोविच की काव्यात्मक शुरुआत भी 1916 में हुई, जब संग्रह "क्लाउड्स" प्रकाशित हुआ, जिसे "एकमेइस्ट कविताओं की उस समय की आसानी से पहचानी जाने वाली विशेषताओं" द्वारा चिह्नित किया गया था। पुस्तक को एन. गुमिल्योव से आम तौर पर अनुकूल समीक्षा मिली; बाद वाले ने लिखा कि यहां "आप एक अच्छा स्कूल और सिद्ध स्वाद महसूस कर सकते हैं," हालांकि उन्होंने आई. एनेन्स्की और ए. अख्मातोवा पर महत्वाकांक्षी कवि की अत्यधिक स्पष्ट निर्भरता पर ध्यान दिया। 1918 में, एडमोविच पहले दूसरे, फिर तीसरे "कवियों की कार्यशाला" के भागीदार (और नेताओं में से एक) बने।

"न्यू मैगजीन फॉर एवरीवन", "अपोलो", "नॉर्दर्न नोट्स", पंचांग "ग्रीन फ्लावर" (1915) और अन्य में प्रकाशित।

दूसरा संग्रह, पुर्गेटरी, 1922 में प्रकाशित हुआ था; इसे एक गीतात्मक डायरी के रूप में बनाया गया था और एन. गुमिल्योव ("आंद्रेई चेनियर की स्मृति में") के प्रति समर्पण के साथ खोला गया था, जिन्हें लेखक ने अपना गुरु माना था।

अक्टूबर क्रांति के बाद, एडमोविच ने प्रकाशन गृह "विश्व साहित्य" के लिए फ्रांसीसी कवियों और लेखकों (बौडेलेयर, वोल्टेयर, हेरेडिया), थॉमस मूर ("अग्नि उपासक") और जे.जी. बायरन की कविताओं का अनुवाद किया, फिर निर्वासन में - जीन कोक्ट्यू और, एक साथ जी. वी. इवानोव के साथ, सेंट-जॉन पर्से द्वारा "एनाबैसिस", साथ ही अल्बर्ट कैमस द्वारा "द स्ट्रेंजर"।

1923 में, एडमोविच बर्लिन चले गए और फिर फ्रांस में रहने लगे। उन्होंने नियमित रूप से आलोचनात्मक लेख और निबंध प्रकाशित किए, पत्रिका "ज़्वेनो" में प्रकाशित हुए, और 1928 से - समाचार पत्र "लास्ट न्यूज़" में प्रकाशित हुए, जहाँ उन्होंने साप्ताहिक पुस्तक समीक्षा की। एडमोविच ने धीरे-धीरे "उत्प्रवास के पहले आलोचक" के रूप में ख्याति प्राप्त की, उन्हें "नंबर्स" पत्रिका के प्रमुख लेखकों में से एक माना गया, और उन्होंने "मीटिंग्स" (1934) पत्रिका का संपादन किया।

प्रवासन में, एडमोविच ने बहुत कम कविताएँ लिखीं, लेकिन वह वह थे जिन्हें "पेरिसियन नोट" के कवियों के रूप में जाने जाने वाले समूह का संस्थापक माना जाता है, जिनके काम में उनके मानसिक दर्द की बेहद ईमानदार अभिव्यक्तियाँ थीं, जो "सच्चाई" का प्रदर्शन था। बिना अलंकरण के।" जी. पी. फेडोटोव ने एडमोविच की स्थिति को, जिसने "सत्य की खोज" को सबसे आगे रखा, "तपस्वी तीर्थयात्रा" कहा।

सितंबर 1939 में, जी. एडमोविच ने फ्रांसीसी सेना के लिए स्वेच्छा से काम किया; फ़्रांस की हार के बाद उन्हें नजरबंद कर दिया गया।

ऐसा माना जाता है कि युद्ध के बाद के वर्षों में, यूएसएसआर में राजनीतिक नवीनीकरण की संभावना की उम्मीद में, एडमोविच यूएसएसआर और आई.वी. स्टालिन के प्रति आकर्षण की एक छोटी अवधि से गुज़रे। 1940 के दशक के अंत में, उनके लेख पश्चिमी सोवियत समर्थक अखबारों में छपे, और फ्रांसीसी में लिखी गई पुस्तक "अदर मदरलैंड" (1947) को कुछ रूसी पेरिस के आलोचकों ने स्टालिनवाद के प्रति समर्पण का एक कार्य माना।

1967 में, एडमोविच का अंतिम कविता संग्रह, यूनिटी, प्रकाशित हुआ था। उसी समय, उनके आलोचनात्मक लेखों की अंतिम पुस्तक, "टिप्पणियाँ" प्रकाशित हुईं; इस शब्द के साथ लेखक ने अपने साहित्यिक निबंधों को परिभाषित किया, जो 1920 के दशक के मध्य से नियमित रूप से प्रकाशित हुए थे (शुरुआत में पेरिस की पत्रिका "ज़्वेनो" में, और 1928 से समाचार पत्र "लास्ट न्यूज" में)। एडमोविच ने यूरी इवास्क द्वारा दर्ज कई संस्मरण और मौखिक यादें भी छोड़ीं।

रचनात्मकता का विश्लेषण

एडमोविच की काव्यात्मक शुरुआत, क्लाउड्स (1916), को एकमेइस्ट कविताओं की आसानी से पहचानी जाने वाली विशेषताओं द्वारा चिह्नित किया गया था। आलोचकों ने कवि की विशेषता "दैनिक जीवन के लिए विशेष सतर्कता" और इस तथ्य पर ध्यान दिया कि लेखक के लिए दृश्य छवियां अपने आप में अंत नहीं थीं, जो "भावनात्मक रूप से गहन सामग्री की खोज" को प्राथमिकता देते थे। एन.एस. गुमिलोव, जिन्होंने पदार्पण के बारे में अनुमोदनपूर्वक बात की, ने लिखा: "... उन्हें महाकाव्य छवियों का ठंडा वैभव पसंद नहीं है, वह उनके प्रति एक गीतात्मक दृष्टिकोण चाहते हैं और इस उद्देश्य के लिए उन्हें पीड़ा से प्रबुद्ध देखने का प्रयास करते हैं... यह ध्वनि एडमोविच की कविताओं में खड़खड़ाती हुई तार सबसे अच्छी चीज़ है, और सबसे स्वतंत्र।"

कवि के दूसरे संग्रह, "पर्गेटरी" (1922) में, "प्रतिबिंब और आत्मनिरीक्षण" काफ़ी तीव्र हो गया, प्राचीन ग्रीक, मध्ययुगीन और पश्चिमी यूरोपीय महाकाव्यों से जुड़े रूपांकन सामने आए और उद्धरण की कार्यात्मक भूमिका बढ़ गई, जो एक संरचना-निर्माण सिद्धांत बन गया। . यहां एडमोविच की कई कविताएं प्रसिद्ध लोककथाओं और साहित्यिक कार्यों ("द टेल ऑफ़ इगोर्स कैंपेन," "द लैमेंट ऑफ गुडरून," आदि) के रूप में बनाई गई थीं।

एडमोविच को एक ऐसे लेखक के रूप में वर्णित किया गया है जो "खुद के प्रति अत्यधिक मांग करने वाला" था, जिसने अपने पूरे जीवन में एक सौ चालीस से भी कम कविताएँ प्रकाशित कीं। प्रवास में, उनका काम बदल गया: कविता उनके लिए बन गई, सबसे पहले, एक "मानवीय दस्तावेज" - "अकेलापन, दुनिया में जड़ता की कमी, उनके समकालीनों की आत्म-जागरूकता की मुख्य संपत्ति के रूप में अस्तित्व संबंधी चिंता।" विदेश में, उन्होंने दो संग्रह जारी किए, जिनमें से स्वर "उन परंपराओं से अलग होने की भावना से पूर्व निर्धारित थे जिन पर रूसी लोगों की कई पीढ़ियाँ पली-बढ़ीं, और परिणामस्वरूप पूर्ण स्वतंत्रता की चेतना, जो एक भारी बोझ बन जाती है" ("सपने देखने वाला, तुम्हारी दुनिया कहाँ है? पथिक, तुम्हारा घर कहाँ है? / क्या कृत्रिम स्वर्ग की तलाश में बहुत देर हो चुकी है?")।

संग्रह "इन द वेस्ट" (1939) ने कलाकार की रचनात्मक शैली में बदलाव को चिह्नित किया, "दार्शनिक गहनता की रेखा के साथ" उनकी बड़े पैमाने पर "उद्धरणात्मक" शैली का विकास। समीक्षक पी. एम. बिसिली, जिन्होंने एडमोविच की पुस्तक को "दार्शनिक संवाद" कहा, ने विभिन्न तरीकों की विशेष "संवादात्मक प्रकृति" पर ध्यान दिया: कभी-कभी ये प्रत्यक्ष होते हैं, यद्यपि खंडित, पुश्किन, लेर्मोंटोव के उद्धरण, कभी-कभी अन्य लोगों की छवियों, ध्वनियों, भाषण संरचना का उपयोग , और कभी-कभी इस तरह से कि एक कविता में दो या दो से अधिक "आवाज़ों" के बीच सहमति होती है।

एडमोविच आलोचक

आलोचक एडमोविच की रुचियों का दायरा बहुत व्यापक था: यह देखा गया कि "उत्प्रवास साहित्य और सोवियत साहित्य दोनों की एक भी महत्वपूर्ण घटना उनके पास से नहीं गुज़री।" उनके कई निबंध रूसी शास्त्रीय परंपरा के साथ-साथ पश्चिमी लेखकों को भी समर्पित थे, जिन पर रूस में विशेष ध्यान दिया गया। एडमोविच ने पारंपरिक साहित्यिक पद्धति को मान्यता नहीं दी, "साहित्यिक वार्तालाप" के रूप को प्राथमिकता दी (तदनुसार, जिस शीर्षक के तहत उनके नियमित लेख ज़ेवेन में प्रकाशित हुए थे) या लिखे गए नोट्स, शायद एक निजी अवसर पर, लेकिन इसमें महत्वपूर्ण विचार शामिल थे लेखक के सामाजिक और सौंदर्य संबंधी विचारों को समझना।

एडमोविच का मानना ​​था कि कला में मुख्य बात यह सवाल नहीं है: "यह कैसे बनाया जाता है", बल्कि सवाल "क्यों"। समग्र रूप से रूसी प्रवास के साहित्य का आलोचनात्मक मूल्यांकन करते हुए, उन्होंने आई. बुनिन और, आरक्षण के साथ, ज़ेड गिपियस, एम. एल्डानोव, एन. टेफ़ी और वी. नाबोकोव के लिए अपवाद बनाए। बाद वाले ने उपन्यास "द गिफ्ट" में क्रिस्टोफर मोर्टस के नाम से आलोचक को व्यंग्यात्मक ढंग से चित्रित किया।

जी एडमोविच का मानना ​​था कि रचनात्मकता "शब्द की सच्चाई है, जो भावना की सच्चाई के साथ संयुक्त है।" आधुनिक दुनिया में प्रमुखता को ध्यान में रखते हुए "... व्यक्ति के आध्यात्मिक अकेलेपन की भावना, जो उसकी इच्छा और इच्छाओं की परवाह किए बिना, एक ऐसी दुनिया में पूरी तरह से मुक्त हो गई है जो उसके अनुरोधों या आवेगों को ध्यान में नहीं रखती है," कविता में शब्द का पुराना अर्थ (कलात्मक सामंजस्य की कला के रूप में, दुनिया का एक समग्र, एक व्यक्तिगत, अद्वितीय दृष्टिकोण का प्रतीक) वह असंभव मानता था। उनकी राय में, वह एक काव्यात्मक डायरी या इतिवृत्त को रास्ता देने के लिए अभिशप्त है, जहां "वास्तविकता के घेरे में" एक व्यक्ति की इस नई स्थिति को तथ्यात्मक सटीकता के साथ व्यक्त किया जाता है। यह मानते हुए कि कविता को, सबसे पहले, "व्यक्तित्व की ऊंची भावना" को व्यक्त करना चाहिए, जिसे अतीत की आध्यात्मिक और कलात्मक परंपराओं में समर्थन नहीं मिलता है, जी एडमोविच ने पुश्किन की "स्पष्टता" की तुलना लेर्मोंटोव की "चिंता" से की, उनका मानना ​​​​था कि उत्तरार्द्ध आधुनिक मनुष्य की मानसिक स्थिति के अधिक अनुरूप है।

लेखक के विचारों को सारांशित करने वाला एक प्रोग्रामेटिक लेख 1958 में "कविता की असंभवता" शीर्षक के तहत प्रकाशित हुआ था। एडमोविच की स्थिति को वी.एफ. खोडासेविच ने चुनौती दी, जिन्हें आम तौर पर उनका "साहित्य में मुख्य प्रतिद्वंद्वी" माना जाता है। 1935 में उनके बीच "आधुनिक साहित्य में सौंदर्यशास्त्र या दस्तावेजी सिद्धांत की प्राथमिकता के बारे में" जो चर्चा हुई, उसे विदेशों में संस्कृति के इतिहास में एक महत्वपूर्ण घटना माना जाता है।

ऐसे सबूत हैं जो पेरिस में रहने के दौरान जॉर्जी एडमोविच की फ्रीमेसोनरी में भागीदारी का संकेत देते हैं। फ़्रीमेसोनरी के इतिहास पर अपनी तीन खंडों की पुस्तक में, इतिहासकार ए.आई. सेरकोव उनके बारे में लिखते हैं:

ए.आई. सेरकोव के प्रकाशनों के अनुसार, जी. एडमोविच ने अपने जीवन के पूरे 37 वर्षों में फ्रीमेसोनरी में सच्ची रुचि बनाए रखी।

पुस्तकें

कविता

• एडमोविच जी.वी. क्लाउड्स, पी., "अल्सीओन", 1916 - 40 पी।
• एडमोविच जी.वी. पुर्गेटरी, पी., "पेट्रोपोलिस", 1922 - 92 पी।
• एडमोविच जी.वी. पश्चिम में, 1939
• एडमोविच जी.वी. एकता, 1967
• एडमोविच जी.वी. कविताओं का पूरा संग्रह / संकलित, तैयार। पाठ, प्रवेश करेंगे. लेख, नोट ओ कोरोस्टेलेवा। - सेंट पीटर्सबर्ग: शैक्षणिक परियोजना; एल्म, 2005. - 400 पी। (नए कवि का पुस्तकालय। लघु शृंखला)

आलोचना

• एडमोविच जी.वी. अकेलापन और आज़ादी, 1955
• एडमोविच जी.वी. पुस्तकों और लेखकों के बारे में, 1966
• एडमोविच जी.वी. टिप्पणियाँ, 1967