सबसे प्रसिद्ध रूसी बैंड। सबसे अच्छा रूसी रॉक बैंड

रूसी चट्टान एक विवादास्पद सांस्कृतिक घटना है, लेकिन साथ ही यह शैली दिलचस्प और प्रतिभाओं में समृद्ध है। इसके अलावा, यह गतिशील है। रूस में कई रॉक समूहों द्वारा नए और पहले से पसंद किए गए गीतों से प्रशंसक खुश हैं। वहीं, उनकी लिस्ट लगातार अपडेट होती रहती है। आइए सबसे प्रतिभाशाली और लोकप्रिय संगीतकारों के बारे में बात करते हैं। आइए रूस में सर्वश्रेष्ठ रॉक बैंड को याद करें, उनके काम के मुख्य मील के पत्थर का पता लगाएं, और शैली से भी निपटें।

रूसी चट्टान की उत्पत्ति

यह सब बीसवीं सदी के 60 के दशक में शुरू हुआ। फिर घरेलू बैंड विदेशी "बीटल्स", "रोलिंग स्टोन्स" और "बीच बॉयज़" के रूप में खेलते हुए दिखाई देने लगे। रॉक एंड रोल का जन्म हुआ, यद्यपि विहित से अलग, सोवियत वास्तविकताओं के लिए समायोजित, लेकिन पहले से ही वास्तविक, इसका अपना, घरेलू।

रॉक वर्जित था। लेकिन पहले वैकल्पिक संगीत समूहों ने प्रशंसकों को उनके काम के उद्देश्यों से अवगत कराने की हर तरह से कोशिश की। ये समूह "स्लाव", "स्कोमोरोखी", "सोकोल" थे। थोड़ी देर बाद, "इंटीग्रल" सामूहिक उभरा, जो 70 के दशक में व्यापक रूप से जाना जाने लगा। 1968 में, द किड्स ग्रुप का गठन किया गया था - भविष्य की प्रसिद्ध "टाइम मशीन"।

1970 का दशक: दमन के तहत चट्टान

यह दशक शैली के इतिहास में शायद सबसे कठिन था। आधिकारिक तौर पर, भारी संगीत पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, इस अवधि के दौरान प्रबंधन को यह पसंद नहीं आया, उन्होंने हर संभव तरीके से बाहर खड़े न होने की कोशिश की, कई ने कम से कम प्रतिरोध का रास्ता चुना - शिक्षा और अनुमति के ढांचे के भीतर काम।

लेकिन फिर भी, कई समूह चुने हुए शैली के सिद्धांतों के अनुसार काम करने से डरते नहीं थे, हालांकि उन्हें "भूमिगत" होने के लिए मजबूर किया गया था। इन वर्षों में "टाइम मशीन" जीआईटीआईएस के भाषण स्टूडियो में रात में, धूर्तता से संगीत रिकॉर्ड करती है। लेकिन नया समूह "पुनरुत्थान", इसकी हल्की ध्वनि के कारण, कभी-कभी संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करता है, और "लीप समर" पहले चुंबकीय एल्बम की रिकॉर्डिंग पर काम कर रहा है।

70 के दशक की शुरुआत में, "एक्वेरियम" दिखाई दिया। दशक के अंत में मैग्नेटिक बैंड, पिकनिक और ऑटोग्राफ जैसे समूहों का उदय हुआ।

"थॉ" और 80 के दशक का उत्पीड़न

1981 में, सेंट पीटर्सबर्ग में पहला रॉक क्लब खोला गया था। यह घटना उन वर्षों के संगीत के लिए बहुत मायने रखती थी, क्योंकि अब वैकल्पिक बैंड "भूमिगत" से बाहर आ सकते हैं। हालाँकि, स्वतंत्रता अधिक समय तक नहीं टिकी: दो साल बाद, भारी संगीत पर फिर से प्रतिबंध लगा दिया गया। इस बार, रॉकर्स को परजीवी कहा गया, और वास्तविक उत्पीड़न शुरू हुआ।

एक और दो साल के बाद, रॉक फिर से कानूनी हो गया। उस समय मॉस्को में एक रॉक प्रयोगशाला खोली गई थी - एक विशेष संगठन जिसे बैंड और भारी संगीत बजाने वाले कलाकारों की गतिविधियों को विनियमित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। इस समय तक, "किनो", "अलिसा", "ऑक्ट्सयोन", "ब्रावो", "नॉटिलस पॉम्पिलियस", "डीडीटी" का गठन किया गया था।

90 के दशक: वास्तव में रूसी रॉक

बीसवीं सदी का अंतिम दशक स्वतंत्रता की शुरुआत था। 90 के दशक में, पहले रूसी रॉक बैंड मंच पर दिखाई दिए। नए राज्य के सामूहिकों की सूची, विशेष रूप से भारी संगीत बजाना, वास्तव में प्रभावशाली था: अगाथा क्रिस्टी, नोगु स्वेलो!, सिमेंटिक हेलुसिनेशन, मुमी ट्रोल, 7 बी, प्लीहा, ज़ेम्फिरा और कई अन्य।

शैली की दृष्टि से भी यह दशक महत्वपूर्ण रहा। रूसी संगीत पंक, वैकल्पिक, शक्ति और सिम्फोनिक धातु, ग्रंज, इमो और रैपकोर द्वारा समृद्ध किया गया है। इनमें से प्रत्येक दिशा के प्रतिनिधियों ने चुनी हुई शैली के ढांचे के भीतर काम किया, उनका संगीत कई मायनों में विशिष्ट था, और नए रुझान हमेशा पश्चिम से रूस में आए।

नई सहस्राब्दी में भारी संगीत

पिछली शताब्दी के 90 के दशक में मौजूद लगभग सभी शैलियाँ वर्तमान शताब्दी में चली गई हैं। नई सहस्राब्दी में बने कई बैंड धातु की आवाज़ और 80 के दशक के विकल्प पर लौट आए। इसका मतलब यह नहीं है कि वे पुराना संगीत बजाते हैं, इसे केवल पिछले युग के खोए हुए रोमांस के लिए पुरानी यादों के रूप में माना जा सकता है। शायद, रॉक का विरोध करने की क्षमता को वापस करने के लिए संगीतकारों की इच्छा, इसे अपने इतिहास की शुरुआत में विद्रोही बनाने की इच्छा भी एक भूमिका निभाती है।

आज भारी संख्या में बैंड और कलाकार हैं जिन्होंने भारी संगीत का रास्ता चुना है। आधुनिक जनता रूस में जेन एयर, एनिमल जैज़, मुराकामी, पायलट, लूना और अन्य रॉक बैंड को पसंद करती है। इस सूची को अनिश्चित काल के लिए फिर से भरा जा सकता है, क्योंकि शैली के प्रत्येक प्रशंसक का अपना पसंदीदा होता है। इसके अलावा, मास्टोडन, रूसी वैकल्पिक आंदोलन के स्वामी अभी भी मौजूद हैं, आज तक वे नए एल्बमों के साथ प्रशंसकों को प्रसन्न करते हैं। और हम केवल उनकी लंबी उम्र, शक्ति और रचनात्मक प्रेरणा की कामना कर सकते हैं।

रूस: सूची

मूल्यांकन को वस्तुपरक बनाना हमेशा बहुत कठिन होता है। और बात यह भी नहीं है कि शैली के एक प्रशंसक को एक चीज पसंद है, और दूसरी - पूरी तरह से अलग। संगीत विरासत में इस या उस समूह के योगदान का मूल्यांकन कैसे करें? आप कैसे बता सकते हैं कि एक ने अधिक किया है और दूसरे ने कम किया है? मानक क्या माना जाता है?

यही कारण है कि हमने एक साधारण सूची बनाई है, रेटिंग या शीर्ष 10 नहीं। यह रूस में सबसे प्रसिद्ध रॉक बैंड को सूचीबद्ध करता है। इन संगीतकारों ने एक वैकल्पिक संस्कृति के विकास के लिए बहुत कुछ किया है, और इसने अपने समर्पित श्रोताओं का प्यार अर्जित किया है। इस सूची में कोई सर्वश्रेष्ठ नहीं है, और कोई भी इसे खरोंच से निचोड़ा नहीं गया है। यहां हर कोई वास्तव में मायने रखता है। और अगर इसमें किसी का उल्लेख नहीं है, तो आप सीमित समय, लेख की मात्रा और मानव स्मृति के संसाधनों पर पाप कर सकते हैं।

तो, रूस में सबसे लोकप्रिय रॉक बैंड, सूची:

• "टाइम मशीन";
• "पिकनिक";
• "नॉटिलस पॉम्पिलियस";
• "अगाथा क्रिस्टी";
• "ऐलिस";
• "बी 2";
• "तिल्ली";
• "मम्मी ट्रोल";
• डीडीटी;
• "नागरिक सुरक्षा";
• "सिनेमा";
• लेनिनग्राद;
• "श्मशान";
• "गाज़ा पट्टी";
• "राजा और जोकर";
• "आचार - नीति संहिता";
• "अरिया";
• "अनाड़ी";
• "मेरा पैर तंग हो गया है!";
• किपेलोव;
• "कुक्रीनिक्सी";
• "गोर्की पार्क";
• "नाइट स्निपर्स";
• "पायलट";
• "कान की बाली";
• "तिलचट्टे!";
• चिज़ एंड कंपनी;
• "चीफ";
• "लाइपिस ट्रुबेत्सोय"।

हमें सर्वश्रेष्ठ टीमों की याद आई। आइए अब संक्षेप में उनकी शैली का वर्णन करें।

अच्छी पुरानी भारी धातु

प्रारंभ में, यह शैली ब्रिटेन में हार्ड रॉक से अलग हो गई। यह 1970 के दशक में हुआ था, और प्रसिद्ध समूह ब्लैक सब्बाथ शैली के मूल में खड़ा था। एक दशक बाद यूएसएसआर में भारी प्रवेश किया, लेकिन 80 के दशक में रॉक आंदोलन की अवैधता के कारण, यह कुछ साल बाद ही सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुआ। अग्रदूत ब्लैक कॉफ़ी, लीजन, ब्लैक ओबिलिस्क और आरिया जैसे समूह थे। और यह आखिरी बैंड के लिए धन्यवाद है कि भारी धातु बहुत लंबे समय तक लोकप्रिय रही है।

स्टार ओलंपस में आरिया की चढ़ाई कैसे शुरू हुई? एक सामूहिक बनाने का विचार जो गंभीर भारी संगीत बजाएगा, व्लादिमीर खोलस्टिनिन के पास आया, जो मूल रूप से अल्फा समूह में खेले थे। संगीतकार को बास-गिटारवादक एलिक ग्रानोव्स्की के व्यक्ति में एक समान विचारधारा वाला व्यक्ति मिला। वास्तव में, एल्बम रिकॉर्ड करने की सामग्री पहले से ही तैयार थी, लेकिन नई टीम में गायक नहीं था। यह पूर्व वीआईए "लेइस्या, गीत" वालेरी किपेलोव का सदस्य था। "एरिया" नाम अनायास सुझाया गया था, लेकिन समूह के सभी सदस्यों को यह वास्तव में पसंद आया। लेकिन, जैसा कि संगीतकारों के प्रबंधकों ने अपने समय में उल्लेख किया था, कोई छिपा हुआ उप-पाठ नहीं था।

सामूहिक का इतिहास कई मायनों में कठिन था। रूस और विदेशों में कई अन्य प्रसिद्ध रॉक बैंडों की तरह, "एरिया" ने विभाजन, झटके और महिमा के क्षणों का अनुभव किया। लेकिन साथ ही, जैसा कि उनके प्रसिद्ध सहयोगियों मनोवर के गीत कहते हैं, इसके सदस्य धातु के लिए अपना जीवन देने के लिए तैयार थे और हमेशा संगीत के प्रति समर्पित रहे हैं।

सबसे प्रसिद्ध बदमाश

पंक रॉक एंड रोल और गैरेज रॉक से अलग हो गया है। संयुक्त राज्य अमेरिका और ग्रेट ब्रिटेन में इसके पहले प्रतिनिधि द रेमोन्स एंड सेक्स पिस्टल थे, और रूस में - सेंट पीटर्सबर्ग में 1979 में गठित "ऑटोमैटिक सैटिस्फैक्टर्स" समूह। वैसे, नाम ब्रिटिश टीम सेक्स पिस्टल के काम की छाप के तहत दिखाई दिया और यह एक साधारण मुफ्त अनुवाद था। यह भी दिलचस्प है कि सेंट पीटर्सबर्ग अपार्टमेंट इमारतों में, अलग-अलग समय पर "स्वचालित संतोषजनक" समूह के साथ, "किनो" के भविष्य के प्रतिभागियों ने प्रदर्शन किया। और खुद विक्टर त्सोई भी।

बाद में, अन्य प्रमुख प्रतिनिधि गुंडा दृश्य पर दिखाई दिए - येगोर लेटोव द्वारा "नागरिक रक्षा" और यूरी क्लिंस्कीख द्वारा "गाजा पट्टी"। ये समूह बहुत कुछ कर चुके हैं और आज तक लोकप्रिय बने हुए हैं। आज शैली का प्रतिनिधित्व "कॉकरोच!", "नैव", "एलिसियम" और रूस में कई अन्य प्रसिद्ध पंक-रॉक बैंड द्वारा किया जाता है।

रूसी विकल्प

रॉक संगीत की वैकल्पिक दिशा पोस्ट-पंक और गैरेज रॉक का एक प्रकार का संश्लेषण है। हालांकि, एक निश्चित शैलीगत संबद्धता के बारे में बात करना मुश्किल है, क्योंकि 80 के दशक में अमेरिका में शैली के गठन के दौरान, प्रत्येक सामूहिक ने खुद को सर्वश्रेष्ठ रूप में व्यक्त किया, यही कारण है कि आधुनिक बैंड की आवाज़ में बहुत अंतर है। विकल्प।

रूस में, इस शैली से संबंधित पहले बैंड ओक गाई, चिमेरा और किरपिची थे। पहले उल्लेखित समूह का एकल कलाकार डॉल्फिन है। भविष्य में, यह उनकी एकल परियोजना थी जिसे बहुत लोकप्रियता मिली, वैसे, जिसने अपनी संगीत शैली को नहीं बदला।

रूस में कई रॉक बैंड अभी भी एक विकल्प खेलते हैं। उनमें से लोकप्रिय स्लॉट, मानस, ट्रैक्टर बॉलिंग, लुमेन हैं।

लोक-चट्टान: रूसी रॉक-समूहों के काम में लोक मकसद

भारी संगीत बजाने वाले कई प्रसिद्ध बैंड लोक गीतों से प्रेरित हैं। और फिर लोक चट्टान आती है। यूएस और यूके में शैली के प्रतिनिधि साइमन एंड गारफंकेल, जेंटल जाइंट और डेथ इन जून हैं। रूस में, लोक-चट्टान मेलनित्सा द्वारा बजाया जाता है, ट्रोल देवदार के पेड़, सोलेंटसेवोरोट, सफेद उल्लू पर अत्याचार करता है।

दिलचस्प है, वास्तव में, पिछली शताब्दी के 70 और 80 के दशक में मौजूद सोवियत वीआईए को इस शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। ये हैं पेसनीरी, ट्रायो लिनिक, गुड फेलो। यह भी उल्लेखनीय है कि कभी-कभी लोक शैली के रूप में प्रसिद्ध समूह "किंग एंड जस्टर" को जिम्मेदार ठहराया जाता है। यह पूरी तरह से सच नहीं है, क्योंकि "डरावनी कहानियां" जो संगीत के लिए निर्धारित की गई थीं, हालांकि उनमें कुछ लोक मकसद शामिल हैं, फिर भी उनका लोक कला से कोई लेना-देना नहीं है। इसके बजाय, निम्नलिखित शैलियों समूह की शैलीगत अभिविन्यास को चिह्नित कर सकती हैं: हॉरर पंक, पंक रॉक और, शायद, कुछ हद तक लोक गुंडा।

रूस में समकालीन संगीत परिदृश्य पर मेटलकोर

यह शैली पिछली शताब्दी के 90 के दशक में अमेरिकी संगीत में उत्पन्न हुई थी, और यह 2000 के दशक में फली-फूली। इसके मूल थे बुलेट फॉर माई वेलेंटाइन, किलस्विच एंगेज और ऑल दैट रिमेंस। मेटलकोर इस शताब्दी की शुरुआत में रूस आया था, और "रश्म्बा", "स्टिग्माता" और "एक्सेस बंद है" द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था।

आज, रूस में कई युवा रॉक बैंड द्वारा मेटलकोर बजाया जाता है। ये हैं पार्टी एनिमल, फ्रांसिस, वीआईए "माई टर्न", "द लॉस्ट वर्ल्ड" और कुछ अन्य।

निष्कर्ष के तौर पर

रूसी रॉक संगीत बहुमुखी है। उसका एक दिलचस्प इतिहास है, उसके कई चेहरे हैं, और ये प्रतिभाशाली लोग हैं जिन्होंने रचनात्मकता में अपनी स्थिति व्यक्त करने का फैसला किया। और यह उनकी जीवन शैली है - स्वतंत्र और खुली, जिस तरह से इन कलाकारों के प्रशंसक अपने लिए चुनने की कोशिश करते हैं।

रूस में सर्वश्रेष्ठ रॉक बैंड न केवल अपने प्रशंसकों के लिए संगीत बनाते हैं। उनके गीत आपको सरल चीजों में प्रेरणा पाने में मदद करते हैं, जीवन को आसान देखना सीखते हैं और अपने आसपास की दुनिया की सुंदरता की सराहना करते हैं। और यही कारण है कि रूसी चट्टान मूल और अद्भुत है। खैर, हम सर्वश्रेष्ठ और नौसिखिए बैंड और कलाकारों की रचनात्मक सफलता की कामना करते हैं। और मूसा को उनका वफादार साथी बनने दो।

दरअसल, घरेलू भूमि में, रॉक संगीत की एक शैली के रूप में ६०-७० के दशक में दिखाई देने लगा (ठीक है, संक्षेप में, लगभग अपनी उपस्थिति से)। हालाँकि, उस समय सख्त सेंसरशिप थी, इसलिए उस समय के सभी समूह भूमिगत थे। 80 के दशक में सत्ता बदल रही है और"पतवार" यूएसएसआर गोर्बाचेव बन गया, जिसने परिवर्तनों की एक श्रृंखला शुरू की, जिसे बाद में पेरेस्त्रोइका कहा गया। दरअसल, तब घरेलू टीमें रेंगकर निकलीं"मांद" और कमोबेश उत्पादित और लोकप्रिय होने लगे। और संघ के पतन के बाद, पूरी तरह से नए समूह दिखाई दिए, जो पश्चिम की पूर्व निषिद्ध शैलियों पर केंद्रित थे। उस समय से, रॉक अधिक से अधिक लोकप्रिय हो गया है, और बैंड की संख्या में काफी वृद्धि हुई है।

पी.एस. निराशा मत करो अगर अचानक आपका पसंदीदा समूह यहां नहीं आया, क्योंकि उसने सब कुछ अपने विवेक से किया और मेरी राय विशेष रूप से आपसे अलग हो सकती है)

1. राजा और जस्टर

भाड़ में जाओ, पॉट मर चुका है! स्थायी गायक और फ्रंटमैन मिखाइल गोर्शनेव की मृत्यु के बाद, शेष संगीतकारों ने उत्तरी बेड़े समूह की स्थापना की, लेकिन कुछ समय पहले वापस चलते हैं। किश पूर्व यूएसएसआर और रूस के सबसे प्रसिद्ध पंक रॉक बैंड में से एक हो सकता है। इसमें करीब 7 लोग शामिल थे। गीत भी एक विशिष्ट विशेषता थे: वे मुख्य रूप से एक निश्चित संरचना और कथानक वाली कहानियाँ थीं। प्रतिभागियों की उपस्थिति भी बाहर खड़ी थी: असामान्य मेकअप और पोशाक मंच के प्रदर्शन का हिस्सा थे। प्रेस में, सामूहिक को अक्सर "पंथ" कहा जाता था, हालांकि, दुर्भाग्य से, गोर्शका की मृत्यु के बाद, उनके गाने केवल स्टूडियो और कॉन्सर्ट रिकॉर्डिंग पर ही सुने जा सकते हैं।

2. सिनेमा

पौराणिक और शायद सबसे लोकप्रिय सोवियत रॉक समूह, जिसमें वाइटा त्सोई शामिल थे। वाइटा, जो संगीत में आया था, केवल तीन गिटार कॉर्ड गाता था और जानता था, बाद में कांटों के माध्यम से सितारों तक गया: यदि अपने करियर की शुरुआत में, त्सोई और उनके लोगों की गतिविधियों की भूमिगत और आधिकारिक दोनों प्रकाशनों द्वारा आलोचना की गई थी, तो इसके अंत में सारे अभिलेख पूरे संघ में लाखों प्रतियों में बिखरे हुए थे। आठ वर्षों के लिए, अज्ञात शौकीनों के एक समूह से, वे रॉक राक्षसों में बदल गए, प्रशंसकों के स्टेडियमों को इकट्ठा किया, जिनमें से प्रत्येक गीत एक वास्तविक हिट बन गया जिसे आप अंतहीन रूप से सुन सकते हैं। "किनो" 80 के दशक की रूसी रॉक की क्लासिक परंपराओं से विदा हो गया, सक्रिय रूप से ड्रम मशीनों का उपयोग करना शुरू कर दिया, जिसने गाने में कुछ पॉप गाने जोड़े।

3. एरिया

यूएसएसआर के क्षेत्र पर आधारित सबसे पुराने भारी धातु बैंडों में से एक, एक प्रसिद्ध समूह। और, शायद, सबसे लोकप्रिय और यहां तक ​​कि प्रशंसकों के पास रॉक एंड रोल की सीमा से बहुत आगे है। ब्रिटिश भारी धातु संगीतकारों की नकल के साथ शुरू (आयरन मेडेन के प्रभाव को विशेष रूप से नोट किया गया था, उनके साथ समानता लगभग हर जगह देखी जा सकती है, समूह के लोगो से शुरू होकर एक विशिष्ट ध्वनि के साथ समाप्त होती है। इसके लिए, आरिया को अक्सर बुलाया जाता था। अपरंपरागत और साहित्यिक चोरी का आरोप लगाया गया था, लेकिन लोग सब कुछ साझा करते हैं यह सच है)। समूह के नाम का कोई मतलब नहीं है: रूसी और अंग्रेजी दोनों में वर्तनी करना समान रूप से आसान है, और संगीतकार खुद को बढ़ावा देना और विदेशों में प्रसिद्ध होना चाहते थे। जिसका परिणाम था।

4. गाजा पट्टी

होई! वोरोनिश सामूहिक फार्म पंक बैंड का नाम औद्योगिक क्षेत्रों में से एक के नाम पर रखा गया था, एक मूर्खतापूर्ण नाम, एक तरफ, है ना? यूरा क्लिंस्किख ने कभी खुद को मोड़ने का सपना नहीं देखा, उसने सोचा कि वह और समूह के सभी सदस्य जल्द ही सब कुछ से थक जाएंगे, लेकिन भाग्य ने अन्यथा फैसला किया: टीम सबसे महान में से एक बन गई। रूस के क्षेत्र पर आधारित है। दुर्भाग्य से, 2000 में होय की मृत्यु के साथ सफलता दुखद रूप से कम हो गई थी। बाकी संगीतकारों ने कई समूहों को इकट्ठा किया, लेकिन हम सभी जानते हैं। नेता की मौत के बाद क्या होता है...

5. पट्टी

प्लीहा के करियर की शुरुआत को पेरेस्त्रोइका की ऊंचाई माना जाता है, 1986, जब वासिलिव मोरोज़ोव से मिले, लेकिन 1994 में, अपने पहले एल्बम की रिकॉर्डिंग के जश्न के दौरान, गिटारवादक स्टास बेरेज़ोव्स्की उनके साथ शामिल हो गए, और एक शास्त्रीय लाइन-अप का गठन किया गया। . समूह फिल्म "ब्रदर" के लिए प्रसिद्ध हो गया, जिसमें "बेंड योर लाइन" गीत सुनाई दिया। यह लास्ट एफएम रेडियो स्टेशन पर रूसी भाषा के रॉक बैंड में सबसे ज्यादा सुने जाने वाला रॉक बैंड भी है। बैंड अभी भी मौजूद है और अधिक से अधिक नए ट्रैक के साथ प्रशंसकों को प्रसन्न करना जारी रखता है। आप इस गाने को व्लादिविस्तोक एफएम रेडियो पर भी सुन सकते हैं, याद है किस गेम का है?)

6. नागरिक सुरक्षा

एक और सामूहिक जो संघ की तरह अलग हो गया। सामान्य तौर पर, शैलियों के संदर्भ में काफी विविध बैंड: यहां आपके पास पंक, गैरेज, साइकेडेलिक और शोर है। महान साइबेरियाई टीम येगोर लेटोव की पहली परियोजना "पोसेव" से विकसित हुई। यह परियोजना ढाई साल के लिए अस्तित्व में थी और इस समय के दौरान विशेष रूप से समूह की जरूरतों के लिए ग्यारह एल्बम रिकॉर्ड किए गए हैं। "नागरिक सुरक्षा" समूह 8 नवंबर, 1984 को बनाया गया था और पहले "सीडिंग" परियोजना के समानांतर अस्तित्व में था। प्रारंभ में, बैंड में येगोर लेटोव (गायन, गिटार, ड्रम), कॉन्स्टेंटिन रयाबिनोव (बास गिटार) और एंड्री बबेंको (गिटार) शामिल थे। 1985 में, बाद वाले ने बैंड छोड़ दिया, और शेष सदस्यों ने अपनी रचनात्मक गतिविधियों को जारी रखा, अपने लिए छद्म शब्द लिए, जिसे उन्होंने अपने चुंबकीय एल्बम के आउटपुट में दर्शाया। लेटोव ने येगोर नाम लिया (उनका असली नाम इगोर था), और रयाबिनोव ने खुद को कुज़े यूओ कहा (यूओ "मानसिक रूप से मंद" के लिए खड़ा है)। हर समय लाइन-अप बदल रहा था, केवल लेटोव एक अपूरणीय भागीदार था, जिसकी 2008 में मृत्यु के साथ ग्रोब का इतिहास छोटा हो गया था।

7. बीआई-2

यह रोमांचक कहानी 1985 में शुरू हुई, जब दो बेलारूसी किशोर लियोवा और शूरा मिन्स्क थिएटर स्टूडियो "रोंड" के मंच पर मिले। 14 से 18 वर्ष की आयु के बेलारूसी लड़के और लड़कियां, तहखाने में शराब पीने के बजाय, बेतुके रंगमंच के गंभीर रूप से शौकीन थे। युवा स्टूडियो ने पहले बोरिस वियान (नाटक को तीसरी स्क्रीनिंग में बंद कर दिया गया था) में महारत हासिल की, और फिर बेकेट ने अपने नाटक वेटिंग फॉर द ईयर के साथ (यह उत्पादन और भी कम रहा, कोम्सोमोल सदस्यों के हाथों दूसरी स्क्रीनिंग में पहले से ही झुक गया), और "गंजा गायक" Ionesco। अंत में, "अग्रदूतों के महल" के नेतृत्व ने प्रतिभाशाली युवा लोगों की भीड़ को पूरी तरह से बंद कर दिया, जिन्होंने बहुत परेशान हुए बिना, संगीत के क्षेत्र में खुद को आजमाने का फैसला किया।शूरा ने एक संगीत विद्यालय में भाग लेना शुरू किया, एक ब्रास बैंड में डबल बास बजाया, और लेवा ने सक्रिय रूप से ग्रंथों को लिखा। जल्द ही किशोरों ने फैसला किया कि वे अपना समूह बनाने के लिए तैयार हैं। इसलिए, 1988 में, बैंड का प्रोटोटाइप दिखाई दिया, जिसे अब BI-2 के रूप में जाना जाता है।

8. एक्वेरियम

"एक्वेरियम" असली रूसी-रॉक डायनासोर हैं, जो 70 के दशक की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग भूमिगत में दिखाई दे रहे थे। 1980 के दशक के मध्य तक, समूह वास्तव में भूमिगत रहा, अक्सर बाहर प्रदर्शन करता रहा, बंद संगीत समारोहों में या तहखाने के कमरों में। कुछ त्योहारों का प्रदर्शन आमतौर पर बड़े घोटालों में समाप्त होता है। समूह की वास्तविक पहचान और लोकप्रियता 1986 में पेरेस्त्रोइका की लहर पर आती है, जो एक वास्तविक किंवदंती बन जाती है। हालाँकि "एक्वेरियम" की रचना कई बार बदली है, बोरिस ग्रीबेन्शिकोव हमेशा समूह के निर्विवाद नेता बने रहे। समूह के गाने वास्तविक क्लासिक्स बन गए हैं, जिन्हें अन्य संगीतकार उद्धृत करने और फिर से गाते हुए खुश हैं।

9. डीडीटी

"डीडीटी" रूसी रॉक की एक सच्ची किंवदंती है, जिसके शीर्ष पर 30 से अधिक वर्षों से यूरी शेवचुक हैं, जिन्होंने समूह के अधिकांश गीत लिखे जो हिट हो गए। टीम ब्लूज़ और जैज़ उद्देश्यों के साथ सॉफ्ट रॉक खेलती है। समूह ने हमेशा सामाजिक और सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषयों पर बहुत ध्यान दिया है, हालांकि कई बहुत ही सफल विडंबना, प्रेम और दार्शनिक एकल हैं।

10. टाइम मशीन

"व्रेमेनी मशीन" उन गानों पर रूसी रॉक के असली दादा हैं, जो लोगों की कई पीढ़ियां बड़े हुए हैं, वास्तव में आधुनिक रॉक दृश्य बनाते हैं। समूह को एंड्री माकारेविच ने 1969 में दोस्तों के साथ बनाया था, 40 से अधिक वर्षों तक इसके स्थायी नेता बने रहे। समूह, एक स्पंज की तरह, कई संगीत शैलियों और दिशाओं को अवशोषित करता है, लेकिन जिनके गीतों में रॉक मकसद हमेशा प्रमुख होते हैं।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूसी संगीत में रॉक उभरने लगा। सख्त सेंसरशिप के कारण, उस समय के कुछ समूह भूमिगत थे। अस्सी के दशक तक, अनिर्दिष्ट रॉक आंदोलनों का निर्माण शुरू हुआ। नब्बे के दशक के उत्तरार्ध में, रूसी चट्टान आधुनिक संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गया। रूसी रॉक बैंड की सूची आपको हमारे देश के सर्वश्रेष्ठ रॉक बैंड से परिचित होने का अवसर देती है।

ऐलिस

1983 में, लेनिनग्राद रॉक समूह "अलिसा" बनाया गया था। 1985 में समूह "अलिसा" ने अपना पहला एल्बम "एनर्जी" जारी किया। पहले से ही 1987 में सामूहिक ने लोकप्रिय एल्बम "नाकाबंदी" को रिकॉर्ड किया। अपने रचनात्मक करियर के पूरे इतिहास में, "एलिस" ने 17 एल्बम जारी किए हैं। आजकल, सामूहिक नए गाने रिकॉर्ड करने पर काम कर रहा है, और विभिन्न त्योहारों पर सक्रिय रूप से एक हेडलाइनर के रूप में कार्य करता है।

सिनेमा

1981 में, विक्टर त्सोई, ओलेग वालिंस्की और एलेक्सी रायबिन के नेतृत्व में, रॉक समूह "किनो" बनाया गया था। नौ वर्षों के लिए, संगीतकारों ने 100 से अधिक गाने रिकॉर्ड किए हैं, साथ ही साथ अविश्वसनीय संख्या में अनधिकृत बूटलेग भी दर्ज किए हैं। 1987 और 1989 में रिलीज़ हुए एल्बम "ब्लड टाइप" और "ए स्टार कॉलेड द सन" ने विशेष लोकप्रियता हासिल की। एक कार दुर्घटना में विक्टर त्सोई की अचानक मृत्यु के बाद, अंतिम एल्बम "ब्लैक एल्बम" जारी किया गया था, जिसके बाद समूह ने अपना अस्तित्व समाप्त कर दिया।

डीडीटी

1980 में ऊफ़ा में, यूरी शेवचुक ने रॉक ग्रुप "डीडीटी" बनाया। यह वह है जो बैंड के स्थायी नेता और अधिकांश गीतों के लेखक हैं। समूह का नाम रासायनिक डाइक्लोरोडिफेनिलट्रिक्लोरोइथेन से आया है, जिसका उपयोग कीड़ों के खिलाफ लड़ाई में किया जाता है। समूह का संपूर्ण रचनात्मक पथ दो चरणों में विभाजित है। 1980-1997 में समूह ने हार्ड रॉक, रूसी रॉक और लोक रॉक जैसी शैली दिशाओं में काम किया। 1987 के बाद से, डीडीटी के कार्यों में औद्योगिक रॉक, इंडी रॉक और वैकल्पिक रॉक के नोट तेजी से सुने गए हैं।

अगाथा क्रिस्टी

रॉक समूह "अगाथा क्रिस्टी" के संस्थापक वी। समोइलोव, ए। कोज़लोव और पी। मे थे। प्रदर्शन का नाटकीय तरीका और पतनशील गीत सामूहिक की पहचान बन गए हैं। अपनी संगीत रचनाओं में, समूह ने विभिन्न संगीत दिशाओं को जोड़ा, जैसे गॉथिक रॉक, वैकल्पिक रॉक, पोस्ट-पंक और आर्ट रॉक। अपने पूरे इतिहास में, "अगाथा क्रिस्टी" ने लगभग एक दर्जन एल्बम जारी किए हैं, और लगभग 20 वीडियो क्लिप भी शूट किए हैं। 2009 में बैंड अपने अंतिम दौरे पर गया और 2010 में "अगाथा क्रिस्टी" समूह का अंतिम एल्बम जारी किया गया।

नॉटिलस पोम्पिलियस

1982 में Sverdlovsk में V. Butusov और D. Umetsky ने रॉक ग्रुप "Nautilus Pompilius" बनाया। समूह ने अपने संगीत में विभिन्न शैलियों को जोड़ा, जैसे पोस्ट-पंक, गुंडा, वैकल्पिक रॉक। 1988-1990 में, दो साल का अंतराल था, लेकिन उसके बाद समूह फिर से जुड़ गया। समूह का अंतिम गोलमाल 1997 में हुआ।

मछलीघर

1972 में प्रसिद्ध रॉक ग्रुप एक्वेरियम की स्थापना की गई थी। इसके संस्थापक अनातोली जॉर्ज गुन्नित्सकी और बोरिस ग्रीबेन्शिकोव थे, जो बाद में इसके मुख्य गायक बने। सामूहिक ने बार्ड रॉक, ब्लूज़ रॉक, जैज़ फ्यूजन, लोक रॉक जैसे संगीत निर्देशन में काम किया। अपने पूरे इतिहास में, एक्वेरियम ने 27 स्टूडियो एल्बम जारी किए हैं और 41 वीडियो क्लिप फिल्माए हैं। समूह ने कई पुरस्कार जीते, और उनके गीतों के शब्द अभी भी साहित्य और सिनेमा में उद्धृत किए जाते हैं।

टाइम मशीन

मई 1969 में, मास्को में प्रसिद्ध सोवियत रॉक ग्रुप मशीन ऑफ टाइम बनाया गया था। इसकी उत्पत्ति सर्गेई कावागो और एंड्री माकारेविच थे। अपने संगीत में, सामूहिक ने एक ही समय में कई शैलियों को जोड़ा: ब्लूज़, रॉक एंड रोल, रॉक और लेखक का गीत। अपने अस्तित्व के दौरान, सामूहिक ने 11 आधिकारिक एल्बम, 7 लाइव एल्बम और 11 एकल जारी किए, 28 वीडियो क्लिप शूट किए, और कई पुरस्कार और पुरस्कार भी प्राप्त किए। टाइम मशीन उन कुछ बैंडों में से एक है जो आज तक अपनी लोकप्रियता बनाए रखने में कामयाब रहे हैं।

चायफ

Chaif ​​Group की स्थापना 1985 में O. Reshetnikov, V. Shakhrin और V. Begunov ने की थी। सामूहिक रूप से अपने संगीत में विभिन्न दिशाओं को जोड़ती है: रॉक-एन-रोल, रॉक, ब्लूज़ और रेग। इसकी नींव की शुरुआत से लेकर आज तक, चैफ समूह ने 15 स्टूडियो एल्बम, 5 ध्वनिक और 4 लाइव एल्बम जारी किए हैं, और उनकी वीडियोग्राफी में 22 क्लिप शामिल हैं। आज "चाइफ" पूर्व यूएसएसआर के सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध रॉक बैंडों में से एक है।

अरिया

1985 में मास्को में वी। डबिनिन और वी। खोलस्टिनिन ने एक नया रॉक समूह "एरिया" बनाया। नवनिर्मित सामूहिक ने तुरंत एक नई और असामान्य शैली - भारी धातु के साथ कई श्रोताओं का ध्यान आकर्षित किया। अपने पूरे संगीत इतिहास में, "एरिया" ने 11 स्टूडियो एल्बम जारी किए हैं। यह "एरिया" था जो उन कुछ घरेलू रॉक समूहों में से एक बन गया जो विदेशों में भी पहचान हासिल करने में कामयाब रहे। 2007 में, समूह ने फ़ज़ पुरस्कार जीता।

राजा और जोकर

लेनिनग्राद में, मिखाइल गोर्शेन्योव ने राजा और जस्टर समूह (1988) की स्थापना की। समूह का मुख्य आकर्षण उनके कार्यों की असामान्य प्रस्तुति थी - शानदार, ऐतिहासिक, रहस्यमय छवियों को शैलियों में परिलक्षित किया गया था: हॉरर पंक, लोक, हार्ड रॉक और पंक रॉक। अपने करियर के दौरान, समूह ने लगभग 20 वीडियो क्लिप जारी किए हैं। समूह की छवि इसके संस्थापक और नेता एम। गोर्शेनोव पर टिकी हुई थी, जिनकी 2013 में मृत्यु हो गई थी, जिसके बाद समूह ने 2014 में अपना करियर समाप्त कर लिया।

रविवार का दिन

1979 में मास्को में, ए। रोमानोव के नेतृत्व में, रॉक समूह "पुनरुत्थान" बनाया गया था। बैंड का संगीत ब्लूज़, रॉक, आर्ट रॉक और देश का मिश्रण है। लेकिन 1983 से, कई सफल एल्बमों के रिलीज़ होने के बाद, बैंड ने दस साल का ब्रेक लिया और 1994 में ही मंच पर फिर से दिखाई दिया। सामान्य तौर पर, समूह के पूरे इतिहास में, 5 स्टूडियो एल्बम जारी किए गए हैं। और "पुनरुत्थान" के गीतों को अन्य कलाकारों द्वारा बार-बार प्रस्तुत किया गया।

लुमेन

1998 में, ऊफ़ा में रॉक ग्रुप "लुमेन" बनाया गया था। समूह लंबे समय तक एक शैली पर निर्णय नहीं ले सका, इसलिए उसने अपना पहला स्टूडियो एल्बम केवल 2003 में जारी किया। अपने संगीत में, बैंड के सदस्य पॉप रॉक, पंक, वैकल्पिक रॉक और हार्डकोर रॉक को मिलाते हैं। इसकी स्थापना के बाद से, समूह की संरचना शायद ही बदली है। समूह "लुमेन" को "बूमरैंग", "जेडडी अवार्ड्स", "रैंप", "स्टेपेनवॉल्फ" जैसे पुरस्कारों से सम्मानित किया गया, और 7 स्टूडियो एल्बम और 14 वीडियो क्लिप भी जारी किए।

श्मशान

मॉस्को में, 1983 में, आर्मेन ग्रिगोरियन ने लोकप्रिय श्मशान समूह बनाया। समूह ने छोटे क्लबों और निजी अपार्टमेंट में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। बैंड ने 1985 में अपने पहले स्टूडियो एल्बम की रिलीज़ के साथ लोकप्रियता हासिल की। श्मशान समूह कुशलता से विभिन्न संगीत शैलियों को जोड़ता है: लोक, ब्लूज़, आर्ट-रॉक, रॉक-एन-रोल और साइकेडेलिक रॉक। आज तक, समूह की रचनात्मक विरासत में एक दर्जन एल्बम, साथ ही कई पुरस्कार शामिल हैं।

धातु का क्षरण

1984 में, रॉक समूह जंग धातु की स्थापना मास्को में की गई थी। समूह ने चौंकाने वाले प्रदर्शन और उद्दंड ग्रंथों के साथ दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया। समूह थ्रैश मेटल, स्पीड मेटल, क्रॉसओवर थ्रैश जैसी शैलियों में अपना काम करता है। अपने पूरे करियर के दौरान, समूह ने 15 स्टूडियो एल्बम जारी किए हैं।

आप कहाँ खेले थे:ट्रैक, नास्त्य

शैलियां:रूसी रॉक

क्या मस्त है:नास्त्य पोलेवा रूसी चट्टान में पहली सही मायने में प्रसिद्ध महिला हैं। हमारी पहली महिला रॉक स्टार। यह दोगुना प्रतीकात्मक है कि ऐसा केवल सेवरडलोव्स्क में ही प्रकट हो सकता है, जो सभ्यता के केंद्रों से दूर है, जहां रॉक जीवन अपने कानूनों के अनुसार बहता था। भाग्य की इच्छा से, नास्त्य भी सेवरडलोव्स्क रॉक के संस्थापकों में से एक है: 1980 में वह ट्रेक की गायिका बन गई - क्राफ्टवर्क और ब्लैक सब्बाथ से संबंधित उदास नैतिकतावादी, 1985 में उन्होंने युवा नॉटिलस के साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया, जो प्राप्त कर रहा था ताकत, और 1987 में वह आखिरकार अकेली हो गई। करियर। उनका पहला एल्बम तात्सु देश की पहली प्रसिद्ध महिला रॉक एल्बम बन गई। यह नास्त्य के गायन के नए, नरम और गीतात्मक तरीके से और असामान्य, विदेशी देशों के संदर्भों, फैशनेबल व्यवस्था और अतियथार्थवादी ग्रंथों से भरा हुआ था। इस एल्बम के बाद नास्त्य का करियर (और एक अन्य एल्बम के साथ त्रासदी, दुल्हन स्टूडियो से चोरी हो गई) को शायद ही विजयी कहा जा सकता है, लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग जाने के बाद भी, उन्होंने निर्विवाद संगीत अधिकार और रूसी रॉक की एक जीवित किंवदंती की स्थिति दोनों को बरकरार रखा। .

उद्धरण:मुझे शत प्रतिशत यकीन था कि तत्सु पास हो जाएगा। पहाड़ों को हिलाने और सभी को हांफने के लिए कुछ करने की इच्छा हमेशा से थी। और जब यह प्रेरणा प्रकट होती है, तो मैं उल्का बन जाता हूं। मैंने अंतिम परिणाम प्राप्त करने के लिए सब कुछ सहा होता।

डायना अर्बेनिना

आप कहाँ खेले थे:नाइट स्निपर्स

क्या मस्त है:डायना अर्बेनिना ने अपने जीवन के लगभग 23 साल बड़े मंच पर बिताए हैं। उसके पीछे - सैकड़ों शहर, दो सौ गीत, कविता और गद्य का संग्रह, मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर मोटोफोसो का आत्मकथात्मक प्रदर्शन। चेखव, 16 फिल्मों के लिए साउंडट्रैक, वॉयस ऑफ यूक्रेन प्रोजेक्ट में एक टीम मेंटर का अनुभव (और 2015 में मेन स्टेज प्रोजेक्ट पर) और साहित्य और कला ट्रायम्फ में उपलब्धियों के लिए रूसी स्वतंत्र पुरस्कार के लिए नामांकन। इन सबके अलावा, डायना सफलतापूर्वक एक सक्रिय संगीत कार्यक्रम गतिविधि को दो खूबसूरत बच्चों, अर्टोम और मार्टा की मां की स्थिति के साथ जोड़ती है।
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उद्धरण:एक स्नाइपर होने का अर्थ है एक नग्न, यद्यपि घबराया हुआ हृदय, मानवीय दया के प्रति ग्रहणशील होना। और जहां तक ​​प्यार का सवाल है - इसके खिलाफ बचाव न करें और इंतजार करें, भले ही इसमें आपका पूरा जीवन लग जाए।

ज़ेमफिरा

आप कहाँ खेले थे:ज़ेम्फिरा, द उच्पोचमैक

शैलियां:रूसी रॉक

क्या मस्त है:कम से कम तथ्य यह है कि वह ज़मीरा है। मुझे लगता है कि पूरे रूसी संगीत पर उसके प्रभाव का वर्णन करने का कोई मतलब नहीं है। ज़ेम्फिरा हमारे मंच पर सबसे अधिक व्यावसायिक रूप से सफल गायिकाओं में से एक बन गई है, विशेष रूप से सार्वजनिक व्यक्ति नहीं, बल्कि बस अपना काम कर रही है। नवंबर 2010 में, अफिशा पत्रिका ने अपने पहले एल्बम को सभी समय के शीर्ष 50 सर्वश्रेष्ठ रूसी एल्बमों में शामिल किया। और ज़ेम्फिरा को एक से अधिक बार देश की सबसे प्रभावशाली महिलाओं की रेटिंग में शामिल किया गया था। लेकिन, हालांकि, वह हमेशा इस तरह के खिताब और राजचिह्न की परवाह नहीं करती थी।

उद्धरण:मेरे लिए खुश करना बहुत मुश्किल है। मैं संगीतकारों से असंतुष्ट हूं, खुद से असंतुष्ट हूं, बहुत बार, दर्शकों से असंतुष्ट हूं। कभी-कभी मुझे ऐसा लगता है कि वे अधिक सक्रिय हो सकते हैं। वे मुझे चोट नहीं पहुंचा सकते, मुझसे ज्यादा मेरी आलोचना कर सकते हैं। मैं जानता हूं कि मैं कौन हूं, मैं अपनी जगह पर हूं। मुझे पता है, मुझे यकीन है। और यही मेरी सबसे बड़ी सच्चाई और ताकत है। मैं कौन हूं और क्या हूं, इस पर भरोसा और मैं बहुत देर तक गाऊंगा।

स्वेतलाना सुरगानोवा

आप कहाँ खेले थे:कुछ और, नाइट स्निपर्स, सुरगानोवा और ऑर्केस्ट्रा

शैलियां:रॉक, वैकल्पिक रॉक, जैज़ रॉक, ट्रिप हॉप, आर्ट रॉक;

क्या मस्त है:
वास्तव में, अपनी पहली शिक्षा से, स्वेतलाना याकोवलेना सुरगानोवा एक बाल रोग विशेषज्ञ हैं (स्वेतलाना ने कभी भी अपनी प्रोफ़ाइल में काम नहीं किया है), जो उन्हें एक प्रतिभाशाली संगीतकार होने से नहीं रोकता है। कलाकार खुद समूह की शैली को VIP-पंक-डिकैडेंस कहता है (जटिल संक्षिप्त नाम के पीछे सौंदर्यशास्त्र, "गुंडागर्दी", ऊर्जावान प्रस्तुति, आत्म-विडंबना, शास्त्रीय कविता पर आधारित ग्रंथ हैं), लेकिन यहां तक ​​\u200b\u200bकि यह परिभाषा उनके काम के लिए पर्याप्त नहीं है। . उपरोक्त शैलियों के अलावा, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि स्वेतलाना कुशलता से लैटिन, जातीय उद्देश्यों, कभी-कभी इलेक्ट्रॉनिक नमूनों के साथ खेलती है, और साथ ही वह उन सभी महिलाओं में से एक है जिनके बिना रूसी रॉक अब अकल्पनीय है। सुरगानोवा और ऑर्केस्ट्रा नामक इस तरह के एक आउट-ऑफ-फॉर्मेट समूह लगभग 14 वर्षों से अस्तित्व में है, प्रशंसकों द्वारा बहुत प्यार किया जाता है, योग्य रूप से आश्चर्य और उपहारों के लिए सबसे उदार प्रशंसक क्लबों में से एक है और सक्रिय रूप से रूस और विदेशों में संगीत कार्यक्रमों के साथ यात्रा करता है, और हमारे देश में शायद सबसे अधिक भ्रमण करने वाला रॉक बैंड शीर्षक सही रूप से धारण करता है (आपको केवल सीआईओ प्रदर्शनों के कार्यक्रम को देखना होगा)।

समूह ने अपनी दसवीं वर्षगांठ (2013 में) बड़े पैमाने पर संगीत कार्यक्रम के साथ कहीं नहीं, बल्कि क्रेमलिन पैलेस में मनाई, और नए एल्बम रिलीज़ क्रोकस में संगीत कार्यक्रमों के साथ हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग की कवयित्री के गहरे गीतों को बहुत लंबे समय तक उद्धरणों में विभाजित किया जा सकता है, लेकिन हम उनमें से एक का हवाला नीचे देंगे।

उद्धरण:अपने काम में, मैं, कई अन्य लोगों की तरह, अपने लिए होने के मूलभूत प्रश्नों को हल करने का प्रयास करता हूं। मैं बात करता हूं, मैं गाता हूं, मैं इसके बारे में चिल्लाता हूं। यह अवसाद और रेचन का एक जलता हुआ मिश्रण निकलता है।

लिंडा

आप कहाँ खेले थे:काफिला, ब्लडी फेयरी, लिंडा

शैलियां:ट्रिप हॉप, ट्रिप रॉक, न्यू एज, प्रायोगिक संगीत, एथनो रॉक, लोक रॉक, साइकेडेलिक रॉक, इंडी रॉक, आर्ट रॉक, अल्टरनेटिव रॉक, ग्रंज, पोस्ट पंक, गॉथिक रॉक

क्या मस्त है:

वह हमारे रॉक सीन की सबसे रहस्यमय गायिकाओं में से एक बन गईं। स्वेतलाना गेमैन का जन्म कजाकिस्तान के छोटे से शहर केंटाऊ में हुआ था, फिर वह अपने परिवार के साथ तोगलीपट्टी चली गई और 15 साल की उम्र में मास्को में समाप्त हो गई। तीन साल बाद, उसका रचनात्मक कार्य शुरू होता है (लिंडा ने लोक कला सामूहिक में अपना पहला कदम उठाया), और फिर उसने गनेसिंका में प्रवेश किया। वह उन वर्षों के रूसी संगीत उद्योग में कई प्रसिद्ध हस्तियों के साथ काम करने में कामयाब रही, उदाहरण के लिए, व्लादिमीर माटेत्स्की, यूरी आइज़ेंशपिस, मैक्सिम फादेव के साथ। एक असामान्य संगीत शैली ने गायक को जल्दी से ध्यान देने में मदद की, एल्बम प्लैटिनम गए (उन्होंने 250 हजार से अधिक प्रतियां बेचीं), वोरोन का एल्बम 1,250,000 प्रतियों की बिक्री की स्थिति के साथ प्लैटिनम चला गया, रूस में तीसरा बन गया। एल्बम से एल्बम में छवियों के कई बदलाव, ध्वनि और उपस्थिति के साथ निरंतर प्रयोग, और अंत में - यूनिवर्सल म्यूजिक लेबल के साथ एक सफल सहयोग, जिसने उन्हें त्योहारों पर शानदार संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन दिए और यहां तक ​​​​कि 2005 में मोबी के लिए एक शुरुआती अभिनय के रूप में भी प्रदर्शन किया। लिंडा के संगीत कैरियर का एक हिस्सा ग्रीस के साथ जुड़ा हुआ है - यह वहाँ से था कि स्टेफानोस कोर्कोलिस, एक ग्रीक गायक और संगीतकार, जिसके साथ लिंडा ने बाद में शादी के बंधन में बंध गए, लेकिन कुछ साल बाद तलाक हो गया। गायिका नए एल्बम बनाना, रिलीज़ करना जारी रखती है (उसका 2013 का आठवां स्टूडियो एल्बम LAY, @! यहां तक ​​कि MusicBox द्वारा वर्ष के सर्वश्रेष्ठ एल्बम के रूप में पहचाना गया था), और आज भी बनाना जारी है। खैर, कौन जानता है कि उसकी प्रतिभा कितने और संगीत प्रयोग करेगी।

उद्धरण:छवि उस समय पैदा होती है जब बच्चे का जन्म होता है, "प्रसव-जल", इसलिए छवि माता-पिता द्वारा रखी जाती है। फिर जीवन में आप खोज सकते हैं, अपने आप पर कोशिश कर सकते हैं और अपनी सभी आंतरिक स्थिति के साथ महसूस कर सकते हैं कि आपके करीब क्या है, आप कहां अधिक आरामदायक हैं और ऐसी चीजें कहां हैं जिनके साथ आप आगे बढ़ सकते हैं। किंडरगार्टन में, मैं एक अंतरिक्ष यात्री बनना चाहता था, तब मुझे वास्तव में मछली पकड़ना पसंद था, मैंने हमेशा सोचा था कि मैं एक डॉल्फ़िन बचावकर्ता बनूंगा। जीवन हमेशा अप्रत्याशित था। तब मुझे सर्कस का बहुत शौक था। साथ ही मेरा जन्म एक जातीय स्थान पर हुआ था। मुझे पहली बार चार साल की उम्र में संगीत की आग लगी जब मैंने साधारण स्ट्रीट संगीतकारों के जातीय वाद्ययंत्रों को सुना। एक और दादी जिसने मुझे पाला, जिसने मुझे जीवन में बहुत कुछ दिया, वह बहुत ही रचनात्मक व्यक्ति थी, और उसका भाग्य कठिन था। यह सब वर्षों में स्तरित हुआ और एक निश्चित नींव हासिल की जिसने मुझे निर्देशित किया। ये सभी घटक हैं, और यह एक बहुत ही वैश्विक मुद्दा है।

ल्यूसिन गेवरक्यान

आप कहाँ खेले थे:प्रभाव क्षेत्र, ट्रैक्टर बॉलिंग, लूना

शैलियां:वैकल्पिक धातु, वैकल्पिक चट्टान, परमाणु धातु, पंक रॉक

क्या मस्त है:लू को हमारे देश में सर्वश्रेष्ठ वैकल्पिक गायकों में से एक माना जाता है, जिसकी बार-बार प्रशंसकों और पुरस्कारों जैसे चार्टोवा डोजेन द्वारा पुष्टि की गई है। ल्यूसिन ने हाल ही में अपनी पत्नी की भूमिका के साथ दो परियोजनाओं (ट्रैकटर बॉलिंग और लूना) में सफलतापूर्वक काम किया है (लू ने विटाली डेमिडेंको, ट्रैक्टर और लूना के बास खिलाड़ी से शादी की है) और एक देखभाल करने वाली मां, जबकि कई त्योहारों में अपने सहयोगियों के साथ सक्रिय रूप से प्रदर्शन किया है। जहां वे हमेशा मेहमानों का स्वागत करते हैं, विद्युत सामग्री और ध्वनिक, दान और फिल्मांकन पर काम करते हैं। इससे पहले, हालांकि, लू अभी भी गायन सिखाती थी, लेकिन इतने व्यस्त कार्यक्रम के साथ, उसे हार माननी पड़ी। शिक्षा से अर्थशास्त्री। अपने समूहों के लिए, वह सामग्री का हिस्सा अपने दम पर लिखता है - गीतों के बोल और संगीत घटक दोनों। वह Sennheiser माइक्रोफोन और इन-ईयर मॉनिटरिंग सिस्टम की एंडोर्सर हैं, साथ ही रूस में रोलैंड ब्रांड सिंथेसाइज़र की प्रतिनिधि हैं (वह खुद एक पियानोवादक हैं)।

उद्धरण:दोस्तों, रॉक संगीत ... यह सच्चा है, यह ईमानदार है, यह कभी-कभी आक्रामक होता है, यह अक्सर भारी होता है, कभी-कभी भारी, ऊर्जावान भी होता है, लेकिन यह हमेशा युद्ध के खिलाफ, हथियारों के खिलाफ, हिंसा के खिलाफ, अन्याय के खिलाफ होता है और प्यार की प्रशंसा करता है। ईमानदारी, दया, समानता और भाईचारा।

जूलिया कोगन

आप कहाँ खेले थे:लेनिनग्राद, एकल परियोजना

शैलियां:पॉप, पॉप रॉक, जैज़

क्या मस्त है:लाल बालों वाली जानवर जूलिया कोगन 2007 में जल्दी ही संगीतमय मिलन में आ गई और एक दिन में प्रसिद्ध हो गई। फिर भी - सर्गेई शन्नरोव की टीम ने कभी किसी को उदासीन नहीं छोड़ा, और यूलिया के आगमन के साथ, समूह की लोकप्रियता की "दूसरी हवा" बिल्कुल खुल गई। एक सुंदर आकृति, लाल बालों और गीतों का एक बादल, जिसमें मुख्य रूप से चटाई होती है (अन्यथा, कॉर्ड ने उन्हें लिखा था) ने अपना काम किया। लगभग छह वर्षों तक यूलिया लेनिनग्राद का "चेहरा" और आवाज थी। 2013 में, उसने समूह छोड़ दिया और एक एकल कैरियर शुरू किया। आज तक, गायिका ने अपना पहला एल्बम "फायर बाबा" शीर्षक से जारी किया है।

एक कुतिया, मुक्त सौंदर्य की छवि ने टेलीविजन लोगों को आकर्षित किया - कई सीज़न के लिए जूलिया यू चैनल पर #YaPrava शो की होस्ट बनीं। साथ ही, गायक ने किंग और जस्टर समूह के TODD संगीत के लिए कई अरिया रिकॉर्ड किए। आप इसे गानों में सुन सकते हैं - डेथ मशीन और लवेट का इकबालिया।

जूलिया शिक्षा से एक अभिनेत्री हैं, उन्होंने 16 साल की उम्र में काफी देर से शास्त्रीय गायन का अध्ययन करना शुरू किया। लेनिनग्राद दुर्घटना से समूह में आ गया - सेंट पीटर्सबर्ग के संगीतमय मिलन में हर कोई एक-दूसरे को जानता है। जीवन में, जूलिया कोगन अपनी मंच छवि से बहुत कम मिलती-जुलती हैं - शांत और शांत, वह शादीशुदा है, अपनी बेटी लिसा को लाती है और एंटरप्राइज के थिएटर में एक शौक के रूप में खेलती है। ए मिरोनोवा।

उद्धरण:लेनिनग्राद समूह में मेरी जो छवि थी, उससे दूर होना कुछ समस्याग्रस्त है। यह उन अभिनेताओं के समान है जो एक भूमिका के लिए लोकप्रिय हो गए। आपको इसकी कीमत चुकानी पड़ेगी, सारे दर्शक मुझमें कुछ अलग देखने को तैयार नहीं हैं। मैं मंच पर स्पर्श और कोमल हो सकता हूं, या मैं सख्त हो सकता हूं। और इसके लिए मुझे माइक्रोफोन में अश्लील शब्दों की कसम खाने की जरूरत नहीं है। मैं दर्शकों की प्रतिक्रिया को लेकर थोड़ा चिंतित हूं। लोग अब एक तरह के भ्रम में हैं: उन्हें नहीं पता कि वे किस जूलिया कोगन के पास जा रहे हैं। उन्हें समझ नहीं आ रहा है कि मुझसे क्या उम्मीद की जाए। लेकिन यह एक तरह की चुनौती है, और यह उत्सुक है। मैं अपनी एकल छवि की धारणा के इस स्तर तक पहुंचना चाहता हूं ताकि मेरे प्रदर्शन में गीत के गीत संगीत कार्यक्रम में आए दर्शकों द्वारा पूरी तरह से समझ सकें।

डारिया नुकी स्टावरोविच

आप कहाँ खेले थे:स्लॉट, नुकिओ

शैलियां:वैकल्पिक चट्टान, परमाणु धातु

क्या मस्त है:डारिया स्टावरोविच, या नुकी, कई वर्षों से स्लॉट समूह की महिला "आवाज़" रही हैं। दशा का जन्म आर्कान्जेस्क क्षेत्र में हुआ था, उन्होंने निज़नी नोवगोरोड स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक और फिर मॉस्को में अध्ययन किया। बचपन से, रचनात्मकता से प्रेरित, छोटी दशा ने पहले तो ड्राइंग की ओर रुख किया, लेकिन फिर उसे संगीत से दूर कर दिया गया। 20 साल की उम्र में स्लॉट समूह में आने के बाद, अपने दोस्तों के लिए धन्यवाद, वह वहीं रही - आज, दशा के साथ, 7 एल्बम पहले ही रिकॉर्ड किए जा चुके हैं, और इस समूह में नुकी के स्थान पर किसी और की कल्पना करना मुश्किल है। गायिका ने अपना एकल प्रोजेक्ट नुकी भी बनाया, जिसके खाते में दो रिलीज़ हैं।

उद्धरण:मैं एक झटके से स्लॉट में आ गया। हम युवाओं के लिए और दिल से युवा हर किसी के लिए समकालीन संगीत बनाते हैं। अपनी रचनात्मकता के साथ, हम दुनिया की अपनी धारणा को व्यक्त करने की कोशिश करते हैं, यह दिखाने के लिए कि इसमें सब कुछ कैसे जुड़ा हुआ है। हम यह नहीं कहते: "दोस्त, मुझे देखो, जैसा मैं करता हूं ..." हम कहते हैं: "यदि आप ऐसा करते हैं, तो यह ऐसा होगा, और फिर आप इसे स्वयं समझ लेंगे।" मेरी माँ हमारे टीवी शो को फॉलो करती हैं। कभी-कभी वह फोन करता है, मेरे भाषण में मेरे द्वारा उपयोग की जाने वाली गालियों के लिए डांटता है। माता-पिता हमारा काम जानते हैं, लेकिन वे इसे हमेशा नहीं समझते हैं। शायद उम्र की बाधा के कारण।

झन्ना अगुज़ारोवा

आप कहाँ खेले थे:वाहवाही

शैलियां:रॉक, पॉप रॉक, बीट, ग्लैम रॉक, रॉकबिली

उपनाम:इवान्ना एंडर्स, नौवीं निंथिस

क्या मस्त है:झन्ना अगुजारोवा का नाम हमेशा चौंकाने वाली, अंतरिक्ष और एक सुंदर भेदी आवाज के साथ जुड़ा हुआ है। और हां, ब्रावो समूह के साथ। इस तथ्य के बावजूद कि अगुजारोवा हाल ही में सार्वजनिक रूप से बहुत बार अतिथि नहीं रही है, वह अभी भी लोकप्रिय बनी हुई है, और लगभग सभी उसके द्वारा किए गए गीतों को जानते हैं। 1983 में वह ब्रावो समूह (तब अभी भी पोस्टस्क्रिप्ट) में शामिल हो गईं। 1988 में, अगुज़ारोवा ने एकल कैरियर का पीछा करते हुए समूह छोड़ दिया। 1991 से 1996 तक वह अमेरिका में रहीं और इस अवधि के बारे में बहुत कम जानकारी है।
यह बिना उम्र और कालातीत महिला है, वह बाहरी अंतरिक्ष से एक विदेशी की तरह है, हम उसके बारे में एक सौ प्रतिशत बिल्कुल नहीं जानते हैं: यहां तक ​​​​कि जन्म की तारीख और स्थान भी रहस्य से घिरा हुआ है। और उस व्यक्ति के बारे में क्या कहा जा सकता है, जो मास्को में आया था, कुछ समय के लिए नकली पासपोर्ट के साथ रहा, और केवल इसलिए कि झन्ना के पास अपना नहीं था। किसी और का पासपोर्ट लेना और उसका नाम "इवान" से "इवाना" में सुधारते हुए, झन्ना खसानोव्ना ने राजनयिकों, इवाना (बाद में - यवोन) एंडर्स की बेटी होने का नाटक किया, जिसके लिए उसने बाद में पहले हिरासत में और फिर जबरन श्रम का भुगतान किया।

गायिका ने अपने समय में संगीत के क्षेत्र में एक वास्तविक क्रांति की: कपड़ों में उनकी चौंकाने वाली शैली, शानदार पोशाक, सनकी केशविन्यास और बालों का रंग, साथ ही मंच पर और साक्षात्कारों में अप्रत्याशित व्यवहार ने देश की संगीत संस्कृति पर अपनी छाप छोड़ी। प्रेस के साथ संचार में, जीन ने अक्सर मार्टियंस के साथ अपने संबंध के बारे में बात की, अब जब संगीत में उसका निशान खो गया है, तो प्रशंसकों का मानना ​​​​है कि उसने घर से उड़ान भरी।

उद्धरण:कला में कोई पुराना नहीं है - अस्तित्व है
खुशी हर जगह है, यह हमारे आसपास है। वे कहते हैं कि जहां हम नहीं हैं वहां अच्छा है, इसलिए यह सच नहीं है: जहां हम हैं वहां अच्छा है

घरेलू रॉक समूहों की व्यापक विविधता के बावजूद, संगीत की इस दिशा के प्रशंसक आमतौर पर शैली के क्लासिक्स का पालन करते हैं। इस अवसर पर, कई इंटरनेट सर्वेक्षण किए गए, लेकिन वह क्षण आया जब इन सभी परिणामों को एक साथ जोड़ दिया गया, और इस प्रकार यह सर्वश्रेष्ठ रूसी रॉक समूहों की पहचान करने के लिए निकला। यह ध्यान देने योग्य है कि परिणाम मुख्य रूप से पुरानी लहर के रॉक समूहों, तथाकथित संगीत आंदोलन - "रूसी रॉक" पर केंद्रित हैं। अब वह अतीत में सिमट गया है, आधुनिक चरम प्रवृत्तियों और शैलियों को रास्ता दे रहा है। सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों को उजागर करना आवश्यक है: यह समूह "स्टिग्माटा", "अमाटोरी", "साइहिया", "जेन एयर" और अन्य हैं। और अब आइए रॉकर्स के विचार पर लौटते हैं, तथाकथित सोवियत मिलनसार।

इंटरनेट संगीत परेड में पहला स्थान शैली के क्लासिक्स का है - समूह " सिनेमा". इस समूह ने 1980 के दशक में लोकप्रियता हासिल की। विक्टर त्सोई निर्विवाद नेता बने रहे। उन्होंने न केवल गीत लिखे, बल्कि उन पर संगीत भी डाला। उनकी मृत्यु के बाद, टीम अस्तित्व में नहीं रह सकी और जल्द ही विघटित हो गई। समूह में लगभग सौ गाने गाए गए हैं और बड़ी संख्या में अनौपचारिक संग्रह हैं। लोकप्रियता तुरंत नहीं आई, पहले तो त्रैमासिक प्राधिकरण जीता गया। बैंड की प्रतिभा तीव्र प्रेस आलोचना के अधीन रही है। एक महत्वपूर्ण मोड़ से गुजरने के बाद, प्रशंसकों के पूरे स्टेडियम किनो समूह के संगीत समारोहों के लिए एकत्र हुए। जारी किए गए रिकॉर्ड लाखों प्रतियों में बेचे गए थे। कीनो समूह ने प्रशंसकों को एक अमूल्य उपहार दिया - उनके गीत, जिन्हें आज भी संगीत पर्यवेक्षकों और संगीतज्ञों द्वारा बहुत सराहा जाता है।

इंटरनेट परेड के दूसरे स्थान पर "नॉटिलस" समूह है। " नॉटिलस पोम्पिलियस"(" नॉटिलस पॉम्पिलियस ") सबसे लोकप्रिय रॉक बैंड में से एक है। इसकी स्थापना 1978 में यूएसएसआर में हुई थी। बैंड के लाइन-अप में बार-बार होने वाले बदलावों ने भी संगीत शैली को प्रभावित किया। प्रारंभ में, समूह ने मुख्य रूप से विदेशी रॉक संगीत का प्रदर्शन किया। और पहले से ही 1982 में, प्रतिभागियों ने अपनी रचना के कई काम लिखे और किए। समूह ने आधिकारिक तौर पर 1983 में ही खुद को घोषित कर दिया था। उसी समय, पहले एल्बम जारी किए गए, जिसने संगीत की दुनिया में धूम मचा दी। आज नॉटिलस समूह कई हिट परेडों में प्रमुख पदों में से एक पर अधिकार करता है।

"द बेस्ट रशियन रॉक ग्रुप्स" पोल के अनुसार, तीसरा स्थान समूह द्वारा लिया गया है। गाज़ा पट्टी". 1987 में बनाया गया, समूह में रॉक संगीत प्रदर्शन की विभिन्न शैलियाँ शामिल हैं। समूह अपनी असीम लोकप्रियता से प्रतिष्ठित है। उनके प्रदर्शन में, अश्लील गीतों को सरल और प्रसन्नतापूर्वक माना जाता है। समूह के एकल कलाकार के जुताई के मोती लाखों प्रतियों में पूरे देश में फैल गए। इसकी काफी लोकप्रियता के बावजूद, समूह के पास "टाइम टू होम", "कलेक्टिव फार्म पंक", "गीत" और "फॉग" गीतों के प्रशंसकों के हलकों में सबसे लोकप्रिय गीतों की केवल कुछ क्लिप हैं।

आज, कई प्रशंसक स्मृति को याद करते हैं और उनका सम्मान करते हैं यूरी निकोलाइविच क्लिंस्कीख... और प्रदर्शन की गई रचनाओं की अनगिनत रचनाएँ एक सदी से भी अधिक समय तक याद, सुने और प्यार करती रहेंगी।

इंटरनेट परेड में पांचवें चरण पर समूह का कब्जा है ” ऐलिस". लेनिनग्राद (1989) शहर में एक समूह का गठन किया गया था। कठिन संगीत इस रॉक बैंड की पहचान है। 1985 में जारी किया गया पहला एल्बम बैंड का ट्रेडमार्क था। आज तक, समूह ने रॉक संगीत मंडलियों में एक महत्वपूर्ण स्थान हासिल किया है, और प्रशंसकों की एक बड़ी सेना आधिकारिक स्तर पर चली गई है - एक प्रशंसक क्लब का गठन किया गया है। संगीत समारोहों में आने वाले दर्शकों को देखते हुए, हम कह सकते हैं कि उम्र और सामाजिक स्थिति की परवाह किए बिना, प्रशंसक एक चीज से एकजुट होते हैं - उनके पसंदीदा बैंड का काम।

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि यह सूची, नाम के तहत सबसे अच्छा रूसी रॉक बैंडअधूरा। इसलिए, यह आप ही हैं जो अपने पसंदीदा रॉक बैंड कलाकारों के अपने संस्करण पेश कर सकते हैं। हम आपकी तर्कपूर्ण टिप्पणियों का अध्ययन करेंगे और उन पर विचार करेंगे।